Portrait à l'aquarelle : peinture et rendu de la fourrure pour les portraits d'animaux de compagnie

1. Intro: Salut, voilà. Je m'appelle Tanja Je suis un Attas basé au Danemark. Dans ce cours, nous allons suivre étape par étape le processus de peinture d'un portrait d' animal de compagnie à l'aquarelle, en utilisant un chat comme modèle Nous passerons en revue les fournitures, choisirons les couleurs, créerons les couches de base initiales et créerons la texture de la fourrure. L'objectif de ce cours est de s' entraîner à réaliser des portraits d'animaux. Et si vous aimez ce cours, je créerai certainement un cours de portrait d'animaux de compagnie plus avancé à l'avenir. Donc, si vous souhaitez peindre les membres de votre famille de fées, rejoignez-moi pour ce cours. 2. Matériel: Passons en revue les fournitures. Vous allez avoir besoin de peinture, alors sortez votre palette. Nous allons parler des couleurs que nous allons utiliser en classe, mais vous aurez besoin d'une version de vos couleurs primaires, un rouge, un jaune et un bleu Je vais également utiliser du blanc. Tu auras besoin de papier. J'utilise Ash, 300 USM, découpé et papier J'utiliserai une pièce de sept pouces sur 9 pouces, ainsi que quelques pièces de rebut pour les échantillons. Tu auras besoin de pinceaux. À tout le moins, je recommande d'avoir un pinceau pour l'ombrage général Donc, une jolie brosse douce, je vais utiliser une Escota polyvalente en taille dix et un ou deux pinceaux détaillés J'ai une escota Prato en taille dix et une escota Mais un bon pinceau détaillé fera l'affaire. Vous pouvez également utiliser quelques pinceaux pour le lifting ou pour différents effets, mais nous allons passer en revue cela tout au long du cours. Si vous travaillez sur une feuille de papier meuble, vous aurez besoin de ruban adhésif pour coller sur votre surface de travail, un chiffon pour essuyer vos pinceaux, d'eau et de mouchoirs pour éliminer l' excès d' eau de votre brosse et pour la soulever. Enfin, vous voudrez peut-être avoir un crayon et peut-être une gomme à effacer à portée de main pour les exercices Alors prenez votre peinture et vos pinceaux préférés et allons-y. 3. Choisissez vos couleurs: J'ai donc mon croquis et ma configuration prêts. Nous n'allons pas dessiner dans ce cours, alors n'hésitez pas à dessiner le vôtre. Vous pouvez tracer la référence ou utiliser mon croquis, que je vais mettre en lien sous la classe. Quoi qu'il en soit, je vous recommande vivement de consulter mon cours précédent sur le dessin de portraits d'animaux, accent sur les chats, car pratiquer les bases, même si vous décidez de tracer la référence ou d'utiliser mon croquis pour ce cours peut faire de vous un peintre beaucoup plus fort Surtout avec un médium comme l'aquarelle où chaque coup de pinceau sera visible Pratiquer la précision en dessinant et en esquissant peut être très utile Mais une fois que vous aurez votre croquis, déterminons quelles couleurs nous allons utiliser. Comme dans la plupart de mes cours, nous allons utiliser une version de nos primaires, c'est-à-dire un rouge ou un magenta, un jaune, un bleu ou un yen Il n'y a jamais qu' une seule bonne réponse lorsqu'il s'agit des couleurs que vous souhaitez utiliser. Ne vous inquiétez donc pas si vous n'avez pas les mêmes pigments que ceux que je vais utiliser. Jouez avec les couleurs qui s'offrent à vous. OK, alors commençons par jeter un œil à la fourrure. Maintenant, nous avons le blanc avec quelques ombres, puis quelques nuances de brun. Voyons donc si nous pouvons mélanger les deux. Nous pourrions certainement utiliser un rose, mais je ne vois pas de vrai rose en référence. Donc, juste pour utiliser une palette de couleurs différente de celle que je fais habituellement, essayons de faire du rouge Pyl. Pour la quinacridone jaune, l'or serait une excellente option, mais j'ai tendance à l'utiliser assez souvent dans mes cours Voyons donc ce qui se passe si nous utilisons plutôt une lumière jaune permanente. Pour notre bleu, n'importe lequel de ces bleus peut fonctionner, mais je pense que je vais opter pour l'une des teintes froides. Donc, soit du turquoise au kilo, soit du bleu paon. Faisons le paon. Cela nous permettra donc de mélanger un bon vert pour les yeux. Et si on les mélange dans les bons ratios, nous obtiendrons également de très beaux bruns Oh maintenant, ce que j'espère vraiment transparaître dans la façon dont je choisis mon cours, c'est que je ne suis pas si précise ou si particulière. Je tiens vraiment à vous montrer que vous n' avez pas à vous inquiéter d'avoir le même cours que celui que vous voyez utiliser par quelqu'un d'autre, car plus souvent, les appels aboutissent à un résultat très similaire. Supposons donc que nous ayons pris quinacidon b puis le quinacidon Et puis Helio Turquoise. Des pigments différents, mais ils vont donner un résultat très similaire. La seule chose dont vous voulez vous assurer est de vérifier si vous pouvez mélanger toutes les couleurs dont vous aurez besoin. Donc, si vous avez besoin de rose pour l'intérieur de l'oreille, vous devez vous assurer de pouvoir créer cette couleur, la même manière que la couleur des yeux, etc. Dans ce cas, nous savons que nous allons pouvoir mélanger les bruns pour la fourrure, ce qui signifie que nous pourrons probablement également mélanger une couleur pour le nez, qui est également une sorte de brun orange foncé On peut mélanger une couleur pour les yeux. Donc, la seule autre couleur dont j'ai besoin pour vérifier si je peux mélanger est le gris foncé ou le noir. Parfois, selon les pigments que vous utilisez, certaines couleurs et certains pigments n' ont pas une plage de valeurs aussi profonde, ce qui signifie qu'ils peuvent finir par éclairer un mélange. Nous voulons donc nous assurer de bien mélanger un violet foncé avec une touche de jaune. Et une fois que vous êtes satisfait de votre sélection de couleurs, passons à la leçon suivante. 4. Yeux ; Base: Nous allons commencer par ajouter de la couleur aux yeux et au nez. Mais avant de commencer à mélanger les couleurs, je voudrais répondre rapidement à certaines critiques que j'ai reçues à propos d'un cours. Pas d'une manière négative, mais j'ai pensé qu'il serait utile de inclure dans les cours. C'était donc le cas, je suppose que nous pouvons appeler cela une plainte concernant le fait que je ne donne pas de recettes de mélange de couleurs précises. Je dirais généralement qu'il faut prendre du rouge, puis une touche de bleu et un tout petit peu de jaune. Cela ne vous dira évidemment pas de quelle quantité exacte de chaque couleur vous aurez besoin. Le fait est qu'avec quelque chose comme ça, il est impossible de donner recettes exactes pour mélanger les couleurs, car la quantité de des recettes exactes pour mélanger les couleurs, car la quantité de peinture dépend de plusieurs facteurs tels que la quantité d'eau déjà présente dans votre pinceau, la quantité de peinture diluée, le pigment exact que vous utilisez, le pouvoir colorant de ces C'est un piège, c'est aussi l'une des raisons pour lesquelles l'une des principales choses que je recommande à tout débutant est de simplement s' asseoir et de s'entraîner au mixage à froid, de jouer avec les couleurs dont vous disposez. Apprenez à connaître les pigments qui se trouvent dans votre palette car tout comme la capacité de dessiner et d'esquisser avec précision, la capacité de mélanger les couleurs peut vous aider beaucoup à long terme. Et utilisez des cartes d'échantillons, des bouts de papier pour tester vos couleurs et comparez-les à votre référence pour voir si c'est une couleur dont vous aurez besoin Et plus vous peignez, plus cela devient intuitif. Et honnêtement, la couleur n'est pas si importante. Ce n'est pas grave si vos mélanges de couleurs ne sont pas exactement les mêmes que les miens. La valeur est bien plus importante que les couleurs que vous utilisez. Concentrez-vous donc sur l'obtention des bonnes valeurs et sur la maîtrise des techniques, puis avec le temps, vous pourrez ajuster les couleurs à votre guise. Commençons par mélanger le bleu et jaune pour créer du vert pour les yeux. Je vais en créer un avec plus et un avec moins de jaune. Pour l'instant, je ne vais pas trop m'inquiéter de la couleur exacte. Nous allons les regarder dans un moment. Nous aurons également besoin d'un plex, qui mélangera les trois couleurs primaires jusqu'à obtenir une très belle couleur profonde Comme il y a beaucoup d'eau dans mes mélanges, je vais les laisser sécher quelques minutes avant de continuer. Plutôt que de travailler avec des mélanges très aqueux, je préfère contrôler la quantité d' eau présente à l' aide de mon pinceau, et travailler avec des mélanges très humides peut également rendre difficile l'obtention détails fins et de valeurs profondes. Voyons ce que nous avons. Cela semble à peu près juste. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Nous pouvons toujours ajuster les couleurs par glaçage. Je vais prendre mon pinceau plus doux puis passer directement à l'eau mouillée et sèche, en ajoutant une fine couche de jaune-vert, puis en ajoutant un peu d' autre vert pour des valeurs plus profondes. Pour l'autre œil, pareil. Mais en optant pour des lavages plus fins, car il y a beaucoup plus de lumière qui entre sur le côté, car il y a beaucoup plus de lumière qui entre sur le côté, nous ne voulons pas entrer trop de saturation Laissez-le sécher. Ensuite, je vais entrer avec mon pinceau détaillé. Nous pouvons commencer par remplir cette zone près du coin intérieur où nous avons plutôt une couleur grise. Et puis si le papier n' est pas trop humide, on peut y aller directement et dessiner le contour de l'œil avec le noir. Pour le pod noir, je vais le garder plutôt gris foncé pour commencer. Nous pouvons toujours utiliser une deuxième couche, mais nous n'allons pas terminer la glace dans cette leçon. Et le fait est que plus vous travaillez avec de la peinture ou du pigment concentré , plus il en restera sur la surface supérieure du papier, ce qui signifie qu'une fois que nous aurons commencé à travailler sur la fourrure, nous risquons de voir une partie de ce pigment foncé se répandre dans les zones environnantes Et nous ne voulons certainement pas cela, du moins pas involontairement Je vais aussi renseigner les élèves. Tout comme. Juste au cas où, avant de passer à l'ombrage, pour nous assurer que la pupille ne se tache pas, nous pouvons la recouvrir avec un pinceau humide comme celui-ci , puis utiliser notre mouchoir pour ramasser tout excès Vous pouvez également remplir la pupille après avoir ajouté un peu d'ombrage. Assurez-vous simplement que votre croquis n'est pas trop pâle, afin qu'il disparaisse lorsque vous commencez à superposer les chiffons d'eau Je vais mélanger une petite quantité de bleu à un peu de noir ou de gris. Ensuite, pour le premier œil, je vais mouiller le papier, ramasser un peu de mon mélange de gris et commencer à le déposer comme ça. Nous voulons garder un œil sur le bord, sur la gauche, où la référence est surlignée. Nous ne voulons pas que l'ombrage soit trop foncé, mais nous ne voulons pas non plus avoir peur d'ajouter du pigment C'est en développant les valeurs que vous allez vraiment donner de la profondeur au portrait. Nous pouvons utiliser notre pinceau pour éliminer une partie du pigment si nécessaire. Si vous avez du mal à déterminer le niveau d'obscurité souhaité, vous pouvez également utiliser la visionneuse de couleurs ou de valeurs que nous avons utilisée dans mon précédent cours de portrait. Je vais ajouter un lien à cela dans les discussions ci-dessous. Et puis, avant qu'il ne sèche complètement, si nous le voulons , nous pouvons simplement prendre le coin de notre mouchoir, puis l'utiliser d'un petit mouvement de tapotement pour récupérer une partie du pigment, ce qui aidera à créer des reflets et de la texture Une fois sec, je vais prendre mon pinceau mouillé ou humide et y retourner, voir si je peux retoucher une partie de cette couleur pour créer des reflets. Si le pinceau est très doux ou si votre pigment tache davantage, vous aurez peut-être besoin d'un pinceau plus ferme pour ce faire. Cela va paraître très subtil, mais je vais juste le frotter doucement puis utiliser le mouchoir pour soulever le pigment Je vais y aller encore une fois et mouiller le papier. Ensuite, prenez une partie de cette couleur bleu-gris et déposez-la dans quelque chose comme ça, en veillant à éviter les reflets. Juste comme ça. OK, pour le deuxième œil, il va nous falloir du bleu pur. Je vais également prendre une partie de notre mélange vert et ajouter du rouge pour obtenir une couleur plus brune ou olive sale. Nous allons entrer avec le journal. Ensuite, prenez un peu de notre mélange de brun ou d'olive. Mets-le en haut et un tout petit peu en bas. Oh. Ensuite, juste à côté de la pupille, mais nous voulons nous assurer qu'il y a une ligne claire entre celle-ci et la pupille elle-même, car nous avons besoin d'une partie de ce bleu pour passer entre les deux. S'il saigne un peu trop, vous pouvez utiliser votre mouchoir pour aider à faire ressortir une partie de la couleur Lorsque le papier commence à sécher, vous pouvez entrer certains détails en petits traits, comme cela n'a pas besoin d'être trop précis. Nous voulons juste un peu de texture. Ensuite, une fois sec, nous pouvons y aller, mouiller à nouveau le papier et y ajouter un peu de bleu. Si votre base est moins jaune que la mienne, vous pouvez ajouter un peu de jaune pour obtenir un ton plus vert. Mais comme le mien est plus jaune, je vais y remédier en ajoutant juste du bleu pur Je vais éviter de l'ajouter le côté droit, là où il y a le plus de jaune dans les yeux. Je vais donc garder un œil dessus pendant qu'il sèche. Avec ce bleu, nous voulons également opter pour un mélange assez aqueux, car bien que magnifiques, car bien que magnifiques, les yeux n'ont pas une telle saturation des couleurs Il y a aussi un petit point fort ici sur la gauche, donc je vais éviter cela également. Et laissez-le sécher pour le moment. Si vous le souhaitez, n'hésitez pas à contourner le reflet blanc de l'œil. Je vais juste l'ignorer complètement pour le moment et m'en occuper plus tard. Enfin, avant de passer à autre chose, je vais ajouter un peu de mélange gris ou noir ici pour combler zone du canal lacrymal ou la partie noire, car je ne l'ai pas tout à fait compris au premier tour. Et puis, une fois que vous êtes prêt, passons à autre chose et ajoutons de la couleur au nez. 5. Nez: Utilisez certainement la gauche ou des souris colorées comme le vert, bleu et le marron pour mélanger la couleur du nez Mais pour le cours, j'ai nettoyé un peu ma palette , puis je vais mélanger la couleur du nez, qui sera une couleur de orange vif ou terre cuite type orange vif ou terre cuite. Va prendre du rouge. Ajoutez un peu de jaune. Et une touche de bleu. Voyons ce que nous avons. Cela ne semble pas si loin. OK, donc je vais y aller directement. Vous pouvez le faire mouillé ou mouillé si vous le souhaitez. Je vais y aller mouillé et sec et couvrir tout le nez en une seule couche uniforme. Il n'y a pas grand-chose à couvrir. Peut-être un peu plus d'eau sur mon pinceau. Nous y voilà. Laissez-le sécher, puis nous pourrons utiliser le mélange noir et dessiner le nez. Gardez-le assez léger sur le côté droit. Et pour la partie supérieure, je vais utiliser des couches mouillées et mouillées pour obtenir un effet d'ombrage plus doux Je vais allumer la lumière et utiliser le pinceau pour aider à repousser une partie du pigment afin de le faire tremper au centre. Assurez-vous également qu'il ne va pas trop loin. Ensuite, lorsque le papier commence à sécher, nous pouvons ajouter un peu plus de couleur ou pigment et approfondir la valeur la plus proche du nez. Avant d'y retourner, je vais ajouter une touche de rouge à une partie de mon mélange de terre cuite, car les ombres ont un ton plus rouge Et nous pouvons même utiliser un mélange noir si nous voulons ou le côté gauche où nous avons le plus d'ombre. Je vais mouiller le papier. Ajoutez le mélange de terre cuite original. Et puis, lorsque le papier commence à sécher, nous pouvons passer à la couleur de l'ombre. Avec le pinceau que j'utilise, je trouve qu'il est beaucoup plus facile de faire tomber le pigment plutôt que d'ajouter de véritables traits. Cela dépend simplement du pinceau que vous utilisez la manière dont il disperse le pigment et l'eau, ainsi que du degré d'humidité de votre papier N'ayez donc pas peur d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne pour vous. Tout comme pour les yeux, nous y reviendrons à la fin. Donc, ne vous inquiétez pas si vous devez encore faire quelques ajustements, mais je pense qu'il est temps de commencer avec la fourrure, alors passons à la leçon suivante. 6. Base de fourrure: Nous allons créer une base pour la fourrure. Nous n'allons pas nous concentrer sur beaucoup de détails, mais nous voulons une couleur de base qui servira en quelque sorte de ligne directrice pour les couches à venir. Nous allons nous concentrer sur la couleur principale des différentes sections. Donc, ici, nous voulons un peu un ton brun clair. Nous ne voulons pas entrer dans les points, car nous voulons être en mesure développer ces détails et cette valeur ultérieurement. Et ici, nous voulons ajouter une couleur grise aux tons bleus Commençons par le brun. Nous allons donc mélanger les choses. Je vais commencer par le rouge et le jaune, puis ajouter du bleu, en essayant d'obtenir quelque chose qui ressemble à ce que je vois dans la référence. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. N'oubliez pas que la valeur est bien plus importante que la couleur. De plus, si nous regardons de près la fourrure, nous verrons à la fois des bruns clairs et des bruns foncés Nous verrons apparaître des cheveux blancs. Mais comme nous n' allons pas nous concentrer sur l' ajout de tous ces cheveux individuels, nous voulons simplement une couleur qui les résume tous en un seul. C'est probablement trop rouge, mais regardons-le pour voir Ajoutons un peu de jaune. Et un peu plus de bleu. Cela ressemble un peu plus à un brun doré ou jaune. Vous pourriez même être un peu plus neutre, mais je vais juste suivre et ne pas trop m'inquiéter à ce sujet. Sur le côté gauche, il y a plus d'ombre, donc je veux une teinte similaire, mais plus foncée et un peu plus neutre. Je vais recommencer avec mon rouge et mon jaune. Ajoutez un peu de bleu, plus de bleu qu'avant. Ça a l'air un peu trop vert. Je vais donc ajouter un peu de rouge, qui vient compléter le vert, et un peu plus de bleu pour aider à le neutraliser Tant que nous n'en ajoutons pas trop, cela semble être une très bonne couleur d'ombre. Je vais passer à mon pinceau plus doux. Ensuite, nous allons mouiller le papier. OK, donc parce que je travaille avec du papier pressé à chaud et juste pour faciliter les choses, je vais travailler par petites sections. Je vais donc commencer par le côté droit. Et je vais bien me mouiller puisque je travaille sur du papier pressé à chaud, et je veux essayer de me donner un peu plus de temps de travail. Nous voulons également mouiller le papier autour du croquis et une partie du papier dans les autres zones, car cela nous aidera à obtenir un aspect flou. Je vais prendre mon mélange rose et commencer ici, sur l'oreille, puis le baisser. Puis sur le front et sur le côté du visage. Ensuite, nous voulons garder un œil sur les zones où la fourrure est plus claire ou où une partie de la fourrure blanche commence à apparaître, c'est-à-dire juste au-dessus et en dessous de l'œil. Nous voulons nous assurer de ne pas introduire trop de mélange rose concentré ou saturé sur ces zones. Une fois que je l'aurai obtenu, je vais recommencer avec le même mélange de peinture et passer revue certaines marques ou rayures Encore une fois, nous voulons nous assurer de ne pas entrer trop lourd. Cela va aider à servir de ligne directrice pour ces rayures. Mais je pense aussi que cela va aider à rendre ce chat un peu plus reconnaissable dès ces premiers lavages de couleur Nous n'ajoutons aucune texture. Nous ajoutons simplement une couleur de base pour qu'il soit plus facile de voir où se trouvent ces marquages Et nous travaillons avec des couches un peu plus légères que ce que nous voulons obtenir pour le résultat final, alors ne vous inquiétez pas trop si le résultat n' est pas précis à 100 %. Je vais faire de même pour le nez, en mouillant le papier. Je passe à la couleur. Et encore une fois, veillez à ne pas trop saturer les couleurs vers le haut, là où il y a plus de fourrure blanche , ainsi que sur le côté de ce muscle. Vous pouvez rincer et essuyer votre pinceau pour éliminer tout excès de pigment. La plupart du temps, j'essuie simplement mon pinceau pour éviter que de l'eau ne pénètre à la surface du papier, car je ne veux pas provoquer de fleurs, mais tout dépend de la quantité d'eau présente sur le papier et dans le pinceau Vous pouvez donc faire ce qui vous convient Mais ne vous inquiétez pas. Pendant que le papier est encore humide, je vais rapidement prendre un peu de notre brun daga, il suffit d'en mélanger un peu au mélange brun clair Ensuite, nous pouvons l'utiliser pour passer en revue certaines des marques ou des valeurs Daco sur les côtés du nez, ainsi que là-haut, en une sorte de courbe, en essuyant mon pinceau, essuyant mon pinceau, voir si je peux me débarrasser d'une partie de l'excès Ensuite, je vais aussi en ajouter un peu ici, là où se trouvent les moustaches Une fois que votre papier est suffisamment sec, nous pouvons passer en revue le reste de la partie brune de la tête. Je vais continuer et faire le reste en une seule section. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez certainement diviser en sections plus petites. M Je vais commencer par le brun clair. Là-haut. Ensuite, je vais puiser dans mon mélange de brun foncé. vais le mettre ici, puis je vais y retourner avec le mélange brun clair pour la partie inférieure de la joue Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Tout va en quelque sorte se mélanger. Ce n'est qu'un guide. Nous travaillons toujours plus légèrement que ce que nous voulons obtenir pour obtenir le résultat final Il reste donc suffisamment de place pour ajouter des molyers ou ajuster les couleurs vais essuyer mon pinceau, voir si je peux me débarrasser de la peinture d'ici, là où la lumière de la fourrure entre. Et puis pour la section, je vais certainement vouloir nettoyer le pinceau également pour garder cette fourrure blanche propre. Et nous allons garder un œil sur elle pendant qu'elle sèche pour éviter que la peinture ne se dans les endroits où nous n'en voulons pas. Je vais donc entrer et soulever un peu de rose d'ici, pour faire de la place à cette fourrure blanche qui entre. Je vais également ajouter un peu de brun pour les marques plus foncées Et je vais continuer à nettoyer certains bords pendant que le papier sèche. Vous devrez en quelque sorte vous faire une idée de la fréquence à laquelle vous décidez d' essuyer nettoyer votre brosse et/ou de nettoyer votre brosse. Et cela va dépendre de différents facteurs. Ainsi, même si nous suivons les mêmes étapes, se peut que nous devions rincer ou essuyer les pinceaux à des rythmes différents. En général, si votre peinture semble trop sèche, ajoutez peut-être un peu d'eau à votre mélange de peinture ou à votre pinceau. Si votre peinture semble trop humide, vous pouvez essuyer votre pinceau pour éliminer une partie de cet excès d'eau. Si vous souhaitez soulever un pigment, il suffit parfois d'essuyer le pinceau en fonction de la couleur avec laquelle vous travaillez, quantité de pigment que vous souhaitez ou de l'endroit d' où vous souhaitez le retirer. D'autres fois, vous devrez peut-être d'abord nettoyer votre brosse pour obtenir une brosse plus propre. C'est l'une des choses difficiles à expliquer complètement en classe car cela dépend en grande partie de la pratique et de l'expérience. Mais ne vous inquiétez pas, s'il vous plaît. Utilisez ce cours comme guide, mais faites de la place pour expérimenter et jouer. Plus que tout, je veux juste que tu t' amuses bien avec ça. Maintenant que c'est sec, j'ai un peu de brun juste là où je n'ai pas vraiment gardé un œil dessus. Je vais donc prendre mon éponge en mélamine et frotter doucement pour lui redonner un peu de Ce ne sera pas parfait, et je ne vais pas faire trop car cela affectera la surface du papier, mais il sera au moins un tout petit peu plus beau Je vais revenir sur la même zone et ajouter quelques tonalités de daca que je n'ai pas reçues au premier tour Même si c'est très lâche, nous pouvons déjà commencer à reconnaître ce chat, et cela montre que les petits détails ne sont pas les plus importants. Avec les portraits, qu' il s'agisse d'humains ou d'animaux, concentrez-vous d'abord sur ces formes plus grandes. Déterminez d'abord les proportions, puis renseignez les différentes formes de valeur. reflets, des tons moyens et des ombres , car c'est tout cela qui donnera à tout la bonne forme Les détails ne sont que des détails. Ils sont super amusants, mais ils ne feront pas grand-chose si le gâteau n' est pas encore cuit Entraînez-vous donc à bien maîtriser les bases, à dessiner, ombrer, à mélanger les couleurs, et cela vous aidera beaucoup Pour la fourrure blanche, j'ai éliminé majeure partie du mélange brun foncé de ma palette. Je vais ensuite ajouter un peu de bleu. Et une touche de rouge, nous ne voulons pas que ce soit trop bleu. Quelque chose comme ça. Peu importe que votre mélange soit plus violet, plus gris ou plus bleu. Tout va bien se passer. Ce n'est pas vraiment important, mais essayez de recevoir un appel similaire à celui que vous voyez en référence. Nous pouvons donc placer ce point de départ ici sur le côté du nez, le tirer vers le bas. Ensuite, nous voulons l'ajouter à la fois au muscle et à la joue. Je ne vais pas me concentrer sur le cou pour le moment. Nous voulons le mettre approximativement là où nous voyons les différents changements de valeur dans notre référence, tout en le gardant plus léger que ce que nous voulons, le résultat final étant de le garder agréable et souple comme ça. De même, si vous voyez certains de ces points saillants autour de la bouche, vous voudrez peut-être les garder assez propres pour le moment. Même si nous allons essayer de soulever une partie de la texture, nous allons nous faciliter si nous n'avons pas à soulever trop de choses simplement parce que cette couche est un peu trop lourde . Et malgré l'ombre que nous projetons, nous travaillons toujours plus légèrement que nous ne le souhaiterions pour obtenir le résultat final. Assurez-vous donc de laisser de la place pour approfondir les valeurs ultérieurement. Une fois que vous serez satisfait de cette couche de base, nous pourrons passer à autre chose et commencer à travailler sur certains détails. 7. Exercice sur la fourrure courte: Une fois cette base obtenue, nous pouvons commencer à ajouter quelques détails à la fourrure, et il existe de nombreuses options différentes. Nous pouvons le garder très souple et aquarellé ou nous pouvons le garder très serré avec beaucoup de Pendant le reste du cours, je vais vous montrer différentes options pour les différents types de fourrure afin que vous puissiez décider de fourrure afin que vous puissiez décider façon dont vous voulez terminer votre portrait, commençant par cette fourrure très courte et le nez. Il existe de nombreuses manières de le faire en fonction de l'effet souhaité. Je vais vous montrer quatre techniques différentes. Le premier étant le niveau de détail très fin. J'ai donc un pinceau plus petit et détaillé. Il s'agit d'une coda optimo en taille 6. L'autre pinceau de détail que j'ai utilisé dans ce cours jusqu'à présent peut également être utilisé, mais il s'agit d'un pinceau plus grand Comme il retient plus d'eau, il est plus difficile de contrôler détails fins et les petits traits est ce que nous allons faire pour cela. Mais vous pouvez utiliser le pinceau de votre choix. Il n'est pas nécessaire que ce soit un type de pinceau spécifique. Je vais mouiller mon pinceau, puis l'essuyer pour éliminer l'excès d'eau, puis récupérer ma peinture. Nous voulons ensuite entrer et ajouter de nombreux petits traits comme celui-ci. Ce n'est qu'un exemple rapide. Je ne suis pas la photo de référence, mais vous devez continuer à ajouter de petits traits pour augmenter les valeurs, soit en diluant votre mélange de peinture, soit appliquant une peinture plus épaisse et, selon votre référence, en alternant différentes nuances ou couleurs de peinture. Si vous voulez un look super réaliste, c'est peut-être l'option que vous souhaitez choisir. En fonction de votre référence, bien sûr, si la texture n'est pas visible dans la référence, cela ne vaut probablement pas la peine de la peindre. La deuxième option se situe à l' extrémité opposée du spectre. Pour cela, nous ne voulons pas ajouter de texture. Comme la fourrure est si courte dans cette zone, pouvons souvent nous contenter d'ajouter un peu d'ombrage sans vraiment nous soucier des détails jusqu'à ce que nous arrivions plus haut sur le nez, où nous commençons à voir apparaître des mèches de fourrure parmi les plus longues Vous ne pouvez même pas y retourner et perturber la peinture pendant qu'elle sèche pour créer une sorte de texture sans vraiment ajouter de texture. Donnez-lui un aspect un peu moins lisse, selon vos préférences, bien sûr. Pour la troisième option, nous voulons ajouter une texture rapide. Nous allons donc utiliser du papier mouillé et mouillé, puis choisir notre couleur. Nous pouvons ensuite commencer à ajouter une partie de l'ombrage le plus doux. Ne vous inquiétez donc pas pour les détails pour l'instant, mais concentrez-vous sur les principaux changements de valeur. Donc, les côtés du nez où nous avons Daco mesurent la courbe sur l'arête du nez et d'autres choses de ce genre Et puis, au fur et à mesure que le papier sèche, nous pouvons commencer à faire tomber de petits points. Comme ça, qui devrait s' adoucir dans une certaine mesure. Cela donnera une sorte d' illusion d'avoir fourrure courte sans nous ayons à y consacrer beaucoup de temps. Quelque chose comme ça, en gardant l' esprit que tous ces exemples ne seront pas parfaits. Pour la technique finale, vous aurez besoin d'un vieux pinceau usé qui ne vous plaît plus. Je jette rarement des pinceaux parce que même lorsqu'ils ressemblent à ça et qu'ils ne peuvent plus du tout tenir une pointe, ils fonctionnent très bien pour pointillage et les techniques similaires lors de la création Pour cela, je vais mouiller mon pinceau. Pourquoi, par-dessus tout, je veux vraiment pulvériser ces poils Prenez la peinture, et encore une fois, pulvérisez ou étalez vraiment ces poils pour qu'ils soient bien séparés, puis enfoncez-les comme ça, en pointillant Pour augmenter la valeur, vous devez autoriser cette texture à se superposer afin qu'elle devienne plus dense. Et dans les zones où les valeurs sont plus claires, vous devez également conserver la texture claire. Vous pouvez même appliquer un pinceau humide à la fin pour adoucir la texture et lui donner un aspect plus naturel. Une autre option que je ne vais pas démontrer pourrait être l'utilisation de peinture granulée Donc, cette texture doit être présente dans la peinture elle-même. Ce n'est pas quelque chose que j'utilise personnellement, mais cela peut donner d'excellents résultats, et tout dépend de mes préférences personnelles. Ajoutons donc un peu d' ombrage au nez. 8. Nez ; fourrure: Au nez, il n'y a pas beaucoup de variations de couleurs, mais je veux quand même quelques options différentes. Je vais donc mélanger ou raviver les restes de ce mélange de couleurs brun doré Ensuite, je vais ajouter du rouge et du bleu à une partie de cela pour nous donner quelques variantes à partir desquelles travailler. Je vais ensuite rapidement prendre un peu de ce mélange bleu restant et le mélanger au brun, car nous avons besoin d'une teinte assez neutre pour le bas de l'arête nasale Je vais prendre mon petit pinceau détaillé et commencer par mouiller le papier Je vais concentrer la majeure partie de l'ombrage sur cette zone. Ensuite, nous pouvons ramasser notre peinture et commencer à la déposer dedans. Je veux de la texture, mais je ne recherche pas la barre haute ni même le photoréalisme Au centre, nous voulons davantage de bruns dorés et rouges, en veillant à ne pas trop foncer Ensuite, au fur et à mesure que nous nous déplaçons sur les côtés, nous pouvons augmenter la saturation et les valeurs et utiliser également certaines des tonalités les plus neutres. Continuez à vous référer à la référence pour voir où se situent les différentes tonalités et valeurs Nous n'avons pas besoin de le faire exactement comme il faut, mais nous voulons qu'il ressemble au moins un peu à notre photo de référence. C'est un excellent moyen de créer quelque chose qui, lorsqu'on le regarde, percevra comme réaliste sans trop de travail, tout en restant fidèle à son aspect aquarelle. Si votre papier commence à trop sécher, comme c'est le cas actuellement , nous pouvons le laisser sécher complètement, puis le remettre en place, mouiller à nouveau et continuer Nous y voilà, et maintenant nous pouvons continuer. Et, bien sûr, il ne nous reste plus qu'à préparer au fait que le papier est plus humide et que tous les détails que nous ajouterons seront donc beaucoup plus étalés qu'auparavant. Nous pouvons donc soit le laisser sécher un peu avant de passer aux détails les plus fins, soit l'utiliser à notre avantage soit l'utiliser à notre avantage et opter pour une teinte plus douce Un conseil pour peindre vraiment n'importe quoi, et j'en ai parlé dans certains cours précédents, est de réfléchir avant de le faire. Passez donc en revue ce que vous voulez faire dans votre tête, déterminez ce que vous voulez créer, quel effet vous voulez obtenir, déterminez comment vous voulez obtenir cet effet, et planifiez-le vraiment avant de passer à la peinture. Cela semble très simple, mais après avoir bien réfléchi , vous savez, si vous voulez entrer mouillé et sec ou mouillé et mouillé, dans quel ordre vous voulez choisir les différentes couleurs. Comment souhaitez-vous créer des couches ? Voulez-vous commencer par les détails les plus fins, puis opter pour des lavages plus doux ou vice versa Et non seulement cela, mais avez-vous également besoin de quelque chose de prêt, comme du papier de soie pour soulever la peinture au cas où vous en auriez besoin ? Avez-vous les bons pinceaux sous la main si vous devez changer de pinceau en une seule couche Je sais que cela semble évident, mais parfois ce n'est pas le cas, et parfois nous oublions ces choses ou nous ne planifions pas assez les choses et nous finissons par nous démener pour trouver un pinceau pour corriger une erreur ou nous nous rendons compte que nous n'avons pas mélangé assez de peinture pour terminer un lavage Tout ce que vous pouvez faire pour mettre en place un plan peut vraiment vous aider. Je passe en revue les mêmes zones plusieurs fois et je crée progressivement cet ombrage Et même si nous ne faisons que laisser tomber de la peinture, nous pouvons vraiment commencer à voir comment cela crée encore une sorte de texture. Cela ne ressemble pas à une surface lisse. Nous avons l'impression d'une sorte de flou. Encore une fois, au fur et à mesure que le papier commence à sécher, nous pouvons aborder certains des détails les plus fins. Maintenant que nous l'avons, nous pouvons ajouter quelques mèches de cheveux individuelles supplémentaires si nous le voulons. Et puis ici, là où cette fourrure blanche va entrer en jeu, nous pouvons ajouter quelques traits rapides pour créer une base pour une partie de cette texture. Et pour cela, nous voulons essayer de suivre la direction dans laquelle les cheveux poussent. Attention à ne pas trop foncer, sinon nous allons le faire car même si nous voyons beaucoup de texture ici, nous avons aussi beaucoup de blanc à l'intérieur, et nous pouvons toujours régler les derniers détails à la fin Si nous avions voulu peindre ce portrait très réaliste, juste là où apparaît toute cette fourrure blanche, nous aurions peut-être voulu que la base soit encore plus claire ou même ne pas en nous aurions peut-être voulu que la base soit encore plus claire ou même avoir du tout à cause de toutes ces mèches de cheveux blanches, du moins si nous avions voulu peindre dans le sens traditionnel du terme, où le blanc est le blanc du papier. Et vous pouvez certainement vous sentir libre de le faire. Dans ce cas, je dois dire qu'il faut pas s'inquiéter à ce sujet et qu'il suffit d'utiliser la peinture blanche pour entrer et d' ajouter quelques détails supplémentaires à la fin. Vous pouvez également utiliser un couteau exact ou quelque chose de similaire pour gratter les détails, et n' hésitez pas à essayer. Mais en fonction de la lame que vous utilisez, de votre papier et d'autres facteurs, des techniques que vous utilisez, cela peut ou non vous donner le résultat souhaité. Ce que j'aime vraiment dans cette technique ou approche pour peindre un portrait d'animal de compagnie, c'est ou approche pour peindre un portrait d'animal de compagnie, c'est que plutôt que de m'attarder sur tous ces détails et d'y consacrer beaucoup de temps, avoir cette texture floue. Maintenant, lorsque nous arrivons avec seulement quelques mèches de cheveux, tout commence à s' assembler si magnifiquement Et lorsque nous y réfléchissons, nous n'allons pas nous concentrer sur le manque de fourrure, mais plutôt sur l' impression générale que nous avons, savoir qu'il s'agit d'une créature féerique parce que notre cerveau commence à combler le reste. Je vais le laisser comme ça pour le moment. Une fois que vous serez prêt, nous pourrons passer à autre chose et commencer à travailler sur le pelage autour de la bouche et des muscles. 9. Exercice bouche en fourrure: Voyons quelques façons de peindre une fourrure encore courte, mais plus longue que ce que nous avons fait pour le nez. Bien sûr, nous pouvons le faire humide sur sec ou mouillé et humide, mais la majeure partie de la variété que je vais vous montrer provient du pinceau que nous avons choisi d'utiliser. Je suis allée de l'avant et j'ai mélangé le côté brun de la palette, ajouté un tout petit peu de rouge pour obtenir une couleur plus uniforme, tout gardant un brun assez doré. Ensuite, pour l'autre côté, je vais ajouter un peu plus de bleu et un peu plus de rouge. Encore une fois, nous voulons une sorte de ton gris bleuté. Donc, un neutre avec une teinte bleue. L'une des solutions consiste donc à prendre votre pinceau détaillé, à choisir votre couleur et à y aller directement comme nous l'avons fait auparavant, en ajoutant de petits traits pour obtenir progressivement cette texture de fourrure. Et si nous travaillons sur le portrait, nous devons garder un œil sur la référence, car que nous voulions un look photoréaliste ou une suggestion plus détaillée, nous devons être en mesure de voir la longueur de la fourrure afin de savoir quelle sera la longueur des traits et dans quelle direction les poils pousseront Une chose à noter est que lorsque vous peignez une fourrure et des cheveux réalistes, la plupart du temps, sauf indication contraire dans la référence, vous voulez que les poils se croisent ou du moins ne aillent pas exactement dans la même direction. Nous ne voulons donc pas que tous les cheveux aient exactement la même apparence et pointent exactement dans la même direction. Variez-le plutôt légèrement lui donner un aspect plus naturel. Vous constaterez peut-être également qu'il est parfois plus facile de déplacer votre main dans certaines directions plutôt que dans d'autres. Dans ce cas, il peut être très utile de faire pivoter votre tableau et votre référence de manière à ce que votre main puisse bouger plus naturellement pivoter votre tableau et votre référence de manière à ce que votre main puisse bouger plus naturellement ou plus facilement. Vous pouvez également utiliser un autre pinceau. Revenons donc à l'ancienne brosse usée, rechargez-la et essayons d'en ventiler les poils Tout comme nous l'avons fait avant. Et maintenant, lorsque nous entrons, nous pouvons ajouter plus de traits à la fois, ce qui est très pratique pour certaines zones de la fourrure, même si nous pouvons avoir un peu moins de contrôle sur la direction dans laquelle pousse chaque poil Mais pour les touffes de fourrure, cela peut être très utile De même, j'ai un autre pinceau qui est également très usé. Celui-ci va donner un effet différent car les poils pointent dans toutes sortes de directions, ce qui est très beau pour quelque chose comme la fourrure Vous pouvez même prendre un pinceau plat. C'est un pinceau bon marché que j'ai acheté chez Timu et j'ai juste pris une paire de ciseaux et je l' ai découpé pour créer cette texture inégale Absolument parfait pour ajouter de la fourrure. Sortez donc vos vieux pinceaux ou vos pinceaux très bon marché, jouez et voyez quels pinceaux créent quels effets et quels pinceaux vous préférez travailler. 10. Bouche et museau : la fourrure: J'ai mélangé un peu plus de couleur neutre, toujours avec une légère teinte bleue, mais surtout un gris neutre. Nous allons utiliser diverses techniques dans ce domaine, et vous pouvez essayer certaines de ces techniques sur une feuille de papier séparée avant de lancer dans le portrait, sinon vous pouvez vivre dangereusement à la limite de l'inconnu Cela dépend entièrement de vous. Nous allons faire chaque étape d'un côté à la fois, commençant par le bon côté. Je vais donc prendre mon petit pinceau détaillé, et la première chose que nous voulons faire est de cartographier les détails les plus importants que nous voyons. Donc, toute texture ou détail qui attire notre attention. Je vais commencer par là. Je vais faire quelques petits traits qui nous indiqueront dans quelle direction les cheveux poussent. Je vais utiliser mon doigt pour le maculer rapidement avant qu' il ne sèche complètement. Le doigt est un excellent outil pour adoucir les bords. Ensuite, nous pouvons descendre ici où les moustaches sont fixées. Je suis sûr qu'il porte un nom technique, après ce que je vois dans la référence, mais je ne vais pas trop m'inquiéter de la précision. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Ce n'est pas le but de ce cours. Nous suivons donc la direction de la fourrure, en ajoutant de petits traits, en nous référant continuellement à notre référence. Je vais prendre notre neutre et entrer ici. Continuez à ajouter ces petits ou courts traits. Ensuite, je vais passer en revue quelques-unes de ces zones ici parce qu'il semble y avoir des bruns foncés ou même des noirs qui entrent ici. Nous voulons donc essayer d'en obtenir certaines Et même si nous n'essayons pas saisir tous les détails, nous voulons tout de même essayer d' obtenir certains de ces détails et des modifications de valeur les plus visibles. Mais le côté positif, c'est que nous pouvons ignorer la plupart des zones présentant des valeurs très faibles. Je vais aussi ajouter de la texture ici. Et là, je vais y retourner avec un pinceau humide pour essayer d'en adoucir un peu. Je vais donc d'abord déposer ma peinture. Ensuite, repassez-le comme ça avec un pinceau humide pour voir si on peut le ramollir. Et vous voudrez peut-être éviter d' utiliser vos meilleurs pinceaux de détail pour cela. Ça va juste les épuiser trop vite. Faisons maintenant la même chose sur le côté gauche. Les limites que j'ai déjà placées sont légèrement décalées, mais ce n'est pas grave. Je vais utiliser le nez pour m'aider à m' aligner là où je veux trouver ces trous pour les moustaches Pouvons-nous l'appeler comme ça pour partir ? imagine donc des lignes horizontales partant du nez et sortant pour estimer où je veux pouvoir aller facilement Et si vous devez le faire également, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un crayon pour l' esquisser légèrement avant de passer à la peinture. Prenez votre temps et regardez régulièrement votre référence. Il n'est pas nécessaire que ce soit précis ou exactement comme sur la photo, mais nous voulons qu'il soit au moins globalement assez similaire. Ici aussi. Je vais prendre un peu de notre brun sur le côté gauche parce que nous avons une lumière chaude différente qui entre ici. Et même si cela ne va pas trop nous inquiéter, je voudrais tout de même opter pour certaines de ces couleurs similaires, quelque chose comme ça. Ensuite, nous voulons également ajouter quelques traits à l'endroit où la fourrure blanche et brune se rencontrent au niveau de la joue, pour nous donner une idée de la distance parcourue par le muscle Nous allons donc entrer et ajouter quelques traits comme celui-ci. Reportez-vous toujours à la référence si nécessaire pour voir dans quelle direction vont les cheveux. Et puis un tout petit peu juste ici, près du nez. Nous allons faire exactement la même chose pour le menton, obtenant une partie de cette texture principale. heure actuelle, comme nous le faisons étape par étape, cela va prendre un peu plus de temps. Maintenant, je n'encourage jamais à se précipiter. Prenez toujours votre temps et faites-le à votre propre rythme. Mais une fois que vous aurez maîtrisé ces techniques, vous pourrez probablement gagner quelques minutes, voire plus. Maintenant que nous l'avons obtenu, nous avons une ligne directrice plus précise par rapport à notre couche de base initiale. Passons en revue certaines des ombres les plus douces. Pour le menton, je vais mélanger un peu de rouge et de bleu au mélange de gris pour obtenir un violet très doux, qui sera celui de l'ombre sur la lèvre inférieure ou sur le dessus du menton Une fois que nous l'avons obtenu, nous pouvons mouiller le papier, puis y ajouter notre ombre, en ajoutant un peu de mélange gris si nécessaire. J'espère que vous verrez ces médicaments avant qu'ils ne commencent à paraître beaucoup plus naturels. Et nous allons revenir et retoucher une partie de cette texture et ajouter les derniers détails ou valeurs. Mais pour l'instant, nous allons nous concentrer sur les ombres douces. Pour le côté gauche, je ne veux pas que les choses deviennent trop grises Je vais donc mélanger un peu plus de bleu à la teinte grise pour obtenir un bleu poussiéreux ou sourd, mais bien plus neutre Ensuite, nous allons mouiller le papier et regarder la référence, nous allons le remplir là où nous voyons les ombres les plus sombres sur cette fourrure blanche Donc, ici, j' essaie de maintenir le surlignage blanc ou le surlignage du ta sur le côté du muscle. Si nous le voulions, nous pourrions étudier la référence de près et copier toute la texture que nous voyons exactement telle que nous la voyons. Mais il n'est pas nécessaire de capturer chaque détail pour donner l'impression que nous nous chaque détail pour donner concentrons sur certaines de ces textures principales. Donc ceux qui se démarquent vraiment parce qu'en regardant le tableau, notre cerveau va commencer à remplir le reste. Et comme je l'ai déjà mentionné, sur les zones où les valeurs sont très faibles, nous pouvons ajouter très peu, voire ignorer complètement les détails. Commencez donc par la texture la plus visible et la plus identifiable. Et à partir de là, vous pouvez en ajouter progressivement si vous le souhaitez, ou si vous pensez que c'est assez beau tel quel, laissez-le simplement. Vous pouvez ajouter autant ou aussi peu de détails que vous le souhaitez. Le détail ne suffira pas à lui seul à faire ou à défaire le tableau. Nous voulons nous assurer que la structure sous-jacente est correcte, sorte que l'esquisse et la base sont correctes. La prochaine étape sera d' avoir les bonnes valeurs en place, sorte que les reflets et les ombres soient placés là où nous les voyons dans la référence pour aider à donner au chat la bonne forme. Je vais revenir sur la zone des joues et travailler sur certaines des ombres que nous voyons dans cette zone, sans me concentrer du tout sur les détails, mais juste sur les changements de valeur, lui donner un aspect beau et doux Et vous pouvez travailler mouillé et mouillé ou mouillé et sec. Cela dépend entièrement de vous. Tout dépend de vos préférences personnelles. Et juste un peu plus ici, travaillant mouillé et en laissant le pigment se répandre. Une fois sec, je vais passer le papier une fois de plus , car même si j'en suis plutôt contente, je souhaite tout de même approfondir un peu les valeurs du côté gauche, R Une fois sec, je vais passer le papier une fois de plus, car même si j'en suis plutôt contente, je souhaite tout de même approfondir un peu les valeurs du côté gauche, et ajouter une petite quantité d'ombrage sur le côté droit repartant du côté gauche, approfondissant les ombres plus larges et plus douces. Vous n'avez pas besoin de garder les choses trop propres et bien rangées en adoptant une approche un peu désordonnée, car cela peut aider à obtenir une texture plus organique Et puis, au fur et à mesure que le papier commence à sécher, je vais y aller avec quelques traits mouillés et mouillés, de l'autre côté. Je veux pouvoir voir la texture, mais je veux aussi que les traits s'adoucissent. Même s'il nous reste encore du chemin à parcourir avec le reste du chat, il commence certainement à se ressaisir et nous commençons lentement à avoir l'apparence d'une fourrure. H. Et pour faire bonne mesure, nous pouvons faire de même sans nuances brunes. Je vais m' assurer que mon papier est mouillé et que je vais recommencer à appliquer ces petits traits, en assurant que le papier n' est pas trop mouillé, afin qu'il puisse encore reprendre sa texture. Et encore une fois, nous ne voulons pas en faire trop. Nous ne voulons tout simplement pas que ce soit complètement fluide. Nous reviendrons à la fin avec quelques retouches finales. Mais une dernière chose que nous pouvons faire avant de passer à autre chose est de prendre notre brosse de levage, d'y retourner et d'ajouter quelques points forts. Ainsi, à titre d'exemple, nous pouvons retoucher le point culminant ici si nécessaire. Et nous pouvons également ajouter quelques traits individuels, comme ici , pour améliorer cette texture féerique sans vraiment faire grand-chose. Ensuite, une fois que vous serez prêt, nous pourrons passer à la leçon suivante. Et bien sûr, lorsque nous faisons cela, nous voulons garder à l'esprit que cela abîme la surface du papier. Donc, si nous prévoyons d'ajouter plus d' ombrage ou de couches ultérieurement, cela pourrait affecter le résultat Vous pouvez donc également le faire à la fin si vous préférez. Une fois que vous êtes prêt, passons au front. 11. Front ; fourrure: Passons aux grands plans du visage ou de la tête, il va nous falloir un peu plus de peinture. J'ai donc nettoyé ma palette et je vais remixer les couleurs Nous allons avoir besoin d'un brun très foncé, qui sera principalement utilisé pour les rayures et, bien sûr, pour les valeurs profondes. Ensuite, nous aurons besoin d'un brun moyen, plutôt doré, similaire à celui que nous avons utilisé pour la base, et ce sera le cas pour une partie de la fourrure restante. Donc, pour le brun foncé, je vais commencer par le rouge et le bleu. Désormais, il n'est plus nécessaire de nettoyer la palette. Vous pouvez simplement utiliser les mélanges de peinture Lifto et ajouter un peu plus de peinture Mais pour le bien de la classe, je trouve cela plus facile. Ensuite, ajoutez un peu de jaune, voyez ce que nous avons et ajustez-le à partir de là. Encore une fois, il n'y a aucun moyen réel pour moi de vous donner une recette de mélange de couleurs. Tu vas devoir le regarder de près. Mais ne vous inquiétez pas si vos mélanges couleurs ne sont pas exactement les miens. Mes mix ne correspondent pas non plus parfaitement à la référence. Ce n'est pas si important. Je vais le regarder et voir ce que nous avons. C'est un peu trop neutre. Je vais essayer de lui donner un peu plus de vie, en ajoutant du rouge et du jaune pour le réchauffer et une touche de bleu pour le neutraliser Assez près. Ensuite, nous pouvons passer à autre chose et mélanger le brun clair, comme avant, commençant par le rouge et le jaune et en ajoutant du bleu pour neutraliser Regardons. C'est proche, mais je veux que ce soit chez Tad Mo Golden. ne correspond pas exactement aux couleurs précédentes, mais ça a l'air plutôt bien. Continuons. Maintenant, dans la référence, le point focal est déjà réglé pour se concentrer sur la partie intérieure du visage, ce qui signifie que la partie extérieure est légèrement plus floue, qui est parfait car c'est exactement ce que nous voulons Nous voulons que cette moitié intérieure soit plus nette et qu'elle contienne un peu plus de détails, mais pas trop, puis moins de détails au fur et à mesure que nous nous rapprochons des bords. Nous allons en faire une moitié à la fois. Je vais donc commencer par là, en mouillant le papier, et nous allons d'abord passer au brun clair, en commençant ici, en ajoutant une base J'utilise mon pinceau doux pour mouiller le papier. Ensuite, lorsque je reconstitue le pelage, j'utilise mon petit pinceau détaillé pour mieux contrôler la quantité d'eau présente. Ensuite, pendant que le papier est le plus humide, je vais commencer à travailler sur la base des bandes. Nous allons les utiliser à nouveau avec le canard brun et quelques détails supplémentaires, mais maintenant nous ajoutons simplement la couleur de base. Si votre papier est très humide à ce stade, vous ne voulez pas qu'il y ait trop d'eau dans votre mélange à peinture ou votre pinceau, car le pigment s' étalera alors trop. C'est aussi l'une des raisons pour lesquelles j'ai tendance à commencer avec très peu de pigment avant d'y retourner à commencer avec très peu de pigment et de l'accumuler. C'est simplement une façon de tester l'eau, pour ainsi dire, et de voir comment le pigment se comporte à la surface du papier Et puis, au fur et à mesure que le papier commence à sécher, nous pouvons ajouter plus de détails. Si votre papier sèche trop, laissez-le sécher complètement, peut-être travaillez sur l'autre moitié. Et puis une fois sec, vous pouvez revenir, mouiller à nouveau le papier et continuer. Même au stade où le pigment va s'étaler le plus, je trouve toujours utile d' aller dans le sens de la fourrure. Je trouve que cela contribue à lui donner un aspect plus naturel ou plus réaliste. Et si le pigment ne s'étale pas complètement, nous pourrons voir le sens du coup de pinceau. Il se peut donc que nous ne voulions pas que cela aille dans la direction opposée. À quelques reprises au cours de cette leçon, je vais accélérer une petite partie de la séquence Je fais de mon mieux pour tout garder en temps réel, mais ces étapes seront assez répétitives. Donc, même si j'en garde la plus grande partie en temps réel, je ne veux pas non plus que vous ne vous retrouviez à regarder plus que ce qui est nécessaire. C'est certainement le type de projet où, lorsque je ne suis pas en train de filmer, j'adore écouter un podcast ou un film car c'est un processus plutôt lent mais aussi très relaxant. Et comme la technique est assez répétitive, elle semble d'une manière ou d'une autre très thérapeutique. Prends ton temps. Ne vous précipitez pas. Permettez-vous de retoucher lentement les détails de la fourrure au fur et à mesure que nous passons par les différentes étapes de séchage du papier. Nous allons le laisser sécher. Et en attendant, nous pouvons travailler de l'autre côté, faisant exactement la même chose, en mouillant notre papier, puis en utilisant notre mélange brun plus clair Comme le côté est plus ombré, je vais commencer par un léger vernis comme couche de base, puis ajouter lentement certaines valeurs plus profondes et enfin une partie de la texture fine. Euh, si nous voulions un look plus photoréaliste, nous devrions essayer de faire plus attention et d'éviter ces poils blancs. Mais nous n'allons pas nous inquiéter à ce sujet. Nous allons autoriser un look plus aquarellé. Et puis à la fin, ajoutez quelques détails à l'aide de peinture blanche. Et j'aime vraiment l'apparence des animaux peints à l' aquarelle lorsque vous laissez transparaître une expression plus douce au lieu de la garder très Nous y allons doucement, en nous laissant le temps de créer des couches de texture au fur et à mesure que nous passons par les différentes étapes de séchage du papier et pour terminer. Maintenant, je vais ajouter que vous pouvez également utiliser l'un des autres types de pinceaux pour cela si vous souhaitez créer plus de mèches de cheveux à la fois. Tout dépend vraiment de vos préférences. Et pour terminer, je vais ajouter quelques petits traits juste ici partie centrale avant que le papier ne soit complètement sec. Quelque chose comme ça. Une fois sec, nous allons recommencer cette fois avec le brun plus foncé. Et pour cette couche, je vais recommencer sur le côté gauche, comme avant, en mouillant le papier , puis en reprenant les détails Maintenant, il n'y a aucune vraie raison pour laquelle je pars du côté opposé. Je trouve souvent qu'il est plus facile de commencer par les valeurs les plus profondes, car tout le reste devra alors être à la hauteur. autre côté, si vous n'êtes pas à l' un autre côté, si vous n'êtes pas à l' aise d'ajouter ces valeurs de poignard ou si vous avez simplement tendance à peindre trop clair dans ces valeurs de poignard ou l'ensemble, il peut être utile de commencer par zones les plus claires et de vous assurer de les obtenir à la valeur dont vous avez besoin, car vous serez alors obligé d'assombrir encore les zones les plus sombres Il n'y a pas de bien ou de mal. Vous pouvez vous y prendre comme bon vous semble. Le meilleur moyen est d'expérimenter, d'essayer les deux de plusieurs manières et de déterminer ce qui vous convient le mieux. Pour l'instant, je vais éviter d'ajouter de la douleur au centre du front et au centre du haut de la tête. La raison en est que, si nous regardons la référence, il y a une lumière froide arrive tout en haut de la tête, ce qui lui donne une teinte bleue. Nous y reviendrons donc à la fin de cette leçon. Ainsi, lorsque nous reconstituons la fourrure de cette façon, nous ajoutons pas mal de traits, mais nous n'en ajoutons pas autant que si nous devions peindre de manière photoréaliste. Et si nous peignions un chat dont la couleur de base est plus unie que ce motif rayé, nous pourrions travailler de la même manière, en ajoutant autant de traits ou en l'abordant comme nous le faisions avec le muscle et recherchant les textures les plus évidentes C'est impressionnant de constater le peu de texture qu'il faut ajouter pour que cela donne l'impression d'être de la fourrure. Essayez donc d' ajouter différentes quantités de ces traits pour voir quel effet vous obtenez et lequel vous préférez. Lorsque je passe le brun foncé sur ces bandes, même si je ne suis pas très précis, je me réfère constamment à la référence, car je veux savoir au moins approximativement dans quelle direction ces poils poussent pour obtenir au moins un mouvement similaire. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. J'ai encore des domaines, en particulier sur certains de ces où je dois approfondir encore davantage les valeurs. Mais à la fin du cours, nous allons tout recommencer et rechercher certains de ces domaines dans lesquels nous souhaiterons peut-être apporter des ajustements. Que ce soit pour adoucir les choses et ajouter une touche d' aquarelle à certains endroits ou pour ajouter plus de détails Pour l'instant, nous voulons simplement nous concentrer sur la réduction de certaines de ces formes et valeurs principales et essayer de capturer certains des détails et des textures les plus évidents. Mon papier est assez sec à ce stade. Donc, avant de passer à autre chose, je vais commencer par quelques derniers traits fins comme celui-ci. Donner à la fourrure un aspect légèrement plus défini, sans se soucier du tout de la perfection. J'utilise la référence comme guide pour m'aider à tout placer, mais je n' essaie pas de le faire ressembler exactement à la photo. Je vais enregistrer ces petits détails à la fin de la partie, là où se trouve la fourrure blanche. Pour l'instant, je vais passer à l' autre côté avec cette deuxième couche de couleur. mais nous allons tout de même poursuivre ensemble, nous voulons que les choses soient beaucoup plus légères de ce côté, mais nous allons tout de cette voie avec ces valeurs profondes. Il y avait un peu trop de peinture sur mon pinceau, alors je vais nettoyer mon pinceau, utiliser le mouchoir pour éliminer la majeure partie de l'eau et le soulever. Ensuite, ils trouvent les rayures juste ici, près de l'avant. Ici, sur le côté, puis nous allons attendre que le papier soit suffisamment sec pour entrer dans les détails les plus fins Si vous plissez les yeux et regardez la référence, vous allez brouiller tous les détails et pourrez voir les valeurs globales à la Donc, si vous le comparez ensuite à votre peinture, vous voulez obtenir les mêmes valeurs approximatives, moins en ce qui concerne la différence entre les deux moitiés Vous n'avez donc pas nécessairement à faire correspondre vos valeurs exactement à la référence. Mais en termes de pourcentage, lorsque comparez les valeurs sombres et claires sur la référence, vous souhaitez obtenir le même pourcentage ou pourcentage similaire sur votre peinture. J'espère que cela a du sens. Mais ne vous inquiétez pas non plus. Amuse-toi bien avec. Comme je l'ai mentionné, une fois le cours terminé, vous serez en mesure de décider si vous voulez y retourner et faire quelques ajustements. Cette rayure est peut-être un gros tatouage, mais ça va. Nous allons revenir et améliorer cela dans l'une de ces dernières leçons. Pour l'instant, nous allons juste l'ignorer. Au contraire, cela prouve à quel point vous n'avez pas à vous stresser lorsque vous peignez. Concentrez-vous sur le processus. Amusez-vous bien et permettez-vous de jouer. OK, donc pour le dessus de la tête, ce que je vais faire avec cette portion tendre, c'est prendre un peu bleu et le mélanger au mélange brun foncé, en petite quantité. Je vais mouiller le papier. Ensuite, entrez et ajoutez ceci ici. Et au fur et à mesure que le papier commence à sécher, je vais utiliser le mélange brun foncé et brun clair pour ajouter quelques traits de texture. Parce que la fourrure blanche située près de l'arête du nez est tellement texturée fourrure blanche située près de l'arête du nez que je ne vais pas complètement baisser cette couleur. Je vais rester ici et garder ce dernier point pour plus tard, quand nous allons entrer et retoucher les petits détails. OK, je pense que ça a l'air plutôt bien pour l'instant. Une fois que vous aurez terminé, nous pourrons passer aux joues. 12. Joues: Les joues sont assez simples. Nous allons nous concentrer sur le cola de base, pas sur les détails. Nous allons donc nous éloigner de ce détail proche de l'œil et du muscle, où nous avons obtenu toute cette fourrure blanche et le plus de texture. Je vais donc entrer directement et mouiller le papier, et je vais mouiller le côté du visage là où il y a le plus d'ombre. Désormais, en tant qu'artiste, lorsque vous peignez un portrait, vous avez la possibilité de modifier la référence. Donc, si vous voulez moins d'ombre sur le côté, n'hésitez pas à la rendre plus claire. Et même si je ne fais peut-être pas aussi sombre que référence, j'aime beaucoup la profondeur que cela ajoute Je vais donc rester assez proche de ce que je vois sur la photo. Je vais mélanger le brun clair et le fond du brun. Le ratio n'est pas important. Nous voulons une couleur qui se situe quelque part entre les deux. Ensuite, je vais l'ajouter sur le côté du visage et ici. Je vais taper dans le brun foncé et définir les rayures. Outre le fait que cette zone est déjà assez floue dans la référence, même s'il ne s'agit pas de zones comme celle-ci , c'est l' endroit idéal pour ignorer les détails Donc, pour l'instant, je ne vais ajouter aucun de ces traits texturés Nous ne voulons pas être négligents, mais nous pouvons être assez lâches Il n'est pas nécessaire que ce soit aussi exact. Tant que nous aurons le placement approximatif des différentes couleurs et motifs, tout ira bien. Pas besoin de stresser. Je passe à mon petit pinceau pour plus de contrôle, non pas en termes de détails, mais pour mieux contrôler la quantité d'eau. Mais ce n'est pas une nécessité. Chaque fois que nous franchissons les limites, nous approfondissons les valeurs. Et comme le papier a plus de temps pour sécher entre les deux, le pigment va également s' étaler de moins en moins, ce qui va rendre ces bandes plus définies. Nous ne voulons cependant pas qu'ils soient trop définis ou trop nets. Nous voulons qu'ils restent très doux. Si vous n'aimez pas la façon dont je peins cette joue de manière souple, vous pouvez ajouter de la texture à la fourrure, mais je vais ajouter quelques détails plus proches de l'œil et du muscle plus tard, ce qui devrait permettre de réunir le tout Juste comme ça. Passez ensuite à la deuxième joue, mouillez à nouveau le papier. De ce côté, je vais également mouiller le côté de la tête juste ici parce que je veux approfondir un tout petit peu plus cette zone. Ce côté présente une plus grande variation de couleur, alors continuez à vous référer à la référence pour voir où vous devez placer les différentes couleurs. Je vais commencer par le brun clair, l' ajoutant ici comme base pour cette bande sur le côté de la tête. Alors ici en bas. Et un tout petit peu sur cette section également. Nous pouvons également en ajouter une partie juste en dessous l'œil et sur le côté ici comme couleur de base. Et tu sais quoi ? Maintenant que j'y pense, une fois que nous aurons terminé, nous pourrons revenir en arrière et l'ajouter à l' autre œil également. Je vais choisir le brun foncé, définir cette rayure. Je suis un tout petit peu en bas. Ensuite, nous pouvons y aller en quelques traits pour obtenir de la texture, pas trop. Juste comme ça. Je vais ajouter un peu plus de cette texture ou de ces détails, puis, comme nous l'avons fait pour l'autre côté, nous pourrons tout revoir en utilisant le brun foncé pour approfondir les valeurs. Enfin, je vais ajouter cette couleur de base à l'autre œil. Je vais y aller mouillé et sec, mais vous pouvez aussi y aller mouillé et mouillé , en appliquant la peinture, et nous voulons essayer d'éviter de peindre au-dessus de la ligne juste dessous de cette section où la fourrure semble légèrement plus claire. Ensuite, je vais passer dessus avec un pinceau humide pour adoucir les bords comme ça. Une fois que vous avez terminé, c'est ce que nous avons jusqu'à présent. Donc, une fois que vous êtes prêt, passons à autre chose et peignons les oreilles. 13. Oreilles « no »: Nous approchons de la ligne d'arrivée, alors peignons les oreilles. J'ai besoin de place dans ma palette pour un ton plus rose ou corail, mais on peut utiliser à la fois du brun clair et ce gris bleuté pour les oreilles Commençons donc par ceux-ci et en même temps, libérons de l'espace dans notre palette. Nous pouvons donc mouiller le papier et nous allons le faire une oreille à la fois. commençant par le brun clair, nous allons suivre cette forme, en approfondissant la valeur d'avant si nécessaire, et nous allons garder un œil sur les bords pour assurer que le pigment ne s'étale pas trop. Certains ici. Et puis pour l'intérieur de l'oreille, on peut ajouter une légère touche de gris bleuté Pendant le séchage, nous pouvons continuer et faire de même avec l'autre oreille, mouillant le papier et en utilisant le brun clair pour suivre cette ligne ou cette forme Mettons un peu de peinture ici. Et près du bas. Et enfin, je nettoie le gris bleuté. Oh, nous allons garder les détails également garder les détails à portée de main. si vous voulez entrer dans les détails avec plus de netteté, n'hésitez pas à le faire. Donc, pour les tons roses ou corail, je vais mélanger un peu de rouge au mélange brun clair, et je vais conserver une partie du brun clair au bas de la palette pour quelques retouches finales Ensuite, nous pouvons mélanger un peu plus de rouge et de bleu dans une portion de ce mélange pour obtenir une couleur d'ombre. Donc mouiller à nouveau le papier. Nous allons choisir le mélange rouge le plus clair, puis l' mélange rouge le plus clair, puis l' ajouter à toutes les zones où cette couleur ressemble davantage à du fard à joues Donc, ici en bas, certains prennent la couleur de l'ombre et l'ajoutent aux parties d'ombre. Laisser sécher, retourner à l'autre oreille et faire exactement la même chose. La seule différence est que nous voulons les valeurs de ce côté soient plus sombres. Donc, pour vous aider, je vais également ajouter un peu de notre mélange brun foncé. Et puis, au fur et à mesure que le papier commence à sécher, je souhaite également ajouter une partie de cette texture moelleuse, car elle est plus visible de ce côté Je vais utiliser à la fois le brun foncé et le rouge pour cela. Nous pouvons donc commencer à appliquer une partie de cette texture duveteuse quelques traits pendant que le papier est encore suffisamment humide pour que le pigment s'étale Je vais ajouter d' autres valeurs plus profondes, augmentant lentement ces couleurs. Vous pouvez faire des allers-retours autant que vous le souhaitez, et vous pouvez ajouter autant ou aussi peu de cette texture moelleuse que vous le souhaitez. C'est ton tableau. Vous n'avez pas à suivre ce que je fais à une que j'adore voir lorsque vous apportez votre touche personnelle. Je vais opter pour un peu de ce brun foncé, pour commencer à vraiment apporter ces tons plus profonds. Je vais également ajouter un peu de brun foncé ici, donner à l'intérieur des oreilles une touche de profondeur et lui donner un aspect plus dimensionnel. Un tout petit peu par ici aussi. Le papier commence également à sécher, je vais donc utiliser mon pinceau pour l'adoucir manuellement. Mélangez ça. Et peut-être juste un tout petit peu de cette texture moelleuse Mais je ne veux pas non plus en ajouter trop car j'adore ce look plus simple et fluide, et je vais m'y attarder dans les dernières leçons Nous pouvons ajouter quelques derniers coups de pinceau là où bon nous semble. la plupart des cas, le pigment ici va encore s'étaler tout seul, et je vais juste laisser paraître super doux. Je voudrais peut-être ajouter une touche de brun foncé, ajouter encore plus de profondeur à cette partie intérieure. Et puis pour terminer, nous pouvons également ajouter de la texture à l'autre oreille. Mais pour ce côté, parce que nous avons toute cette lumière qui entre, je veux garder cette super lumière. Alors pour l'instant, passons à autre chose et ajoutons également une touche de couleur au cou. 14. Manche: Pour le cou, nous allons avoir besoin d' un gris bleuté aux tons froids Je veux tout de même conserver une partie de mon mélange de brun clair et brun foncé dans ma palette. Mais je vais commencer par ajouter un peu de bleu dans cette section. Cela semble vert, donc pour compenser cela, je vais ajouter du rouge. Et un peu plus de bleu. Cela ressemble plus à un gris. Je vais également ajouter un peu de bleu à cette section, en utilisant le pinceau sale pour aider à le neutraliser Parfait. OK, donc pour le cou, nous allons le garder assez simple et doux, comme nous l'avons fait pour les oreilles. Reprenons donc du bon côté , là où nous avons le moins de choses à faire. Tout ce que nous voulons faire pour ce côté, c'est mouiller le papier et ramasser le bleu. Ensuite, nous allons ajouter une base super pâle évitant les zones les plus surlignées. Et en approfondissant cette niche juste là, sous le menton et la joue Je vais également ajouter une touche ici juste pour séparer le cou de l'arrière-plan. Je sais que cela va être très difficile à voir devant la caméra, mais nous recevons tellement de lumière qu'elle est presque entièrement blanche, et nous ne voulons pas qu'il fasse trop sombre dans cette zone, car plus il fait sombre , plus elle doit correspondre au reste de la fourrure blanche du visage. Donc l'arête du nez et le muscle. Garder le cou et/ou l' environnement très lâches est également un excellent moyen se concentrer sur les parties les plus importantes du portrait, savoir le visage ou la tête. Pour l'autre côté, nous voulons ajouter de la texture, tout en la gardant très souple. Donc, ce que je vais faire, c'est d'abord mouiller le papier, puis je vais ramasser un peu de bleu, ajouter un peu de gris, puis m'en servir pour dessiner de petits segments comme celui-ci. J'utilise la référence pour voir le type de formes dont j'ai besoin, mais je ne me préoccupe pas trop de l'échelle ou des proportions. Nous voulons que ce soit similaire, mais ce n'est pas grave si les formes que nous créons sont légèrement plus petites ou légèrement plus grandes que dans la référence. Donc, comme la fourrure a tendance à se rassembler en petites touffes, nous les contournons plutôt que de nous concentrer sur les mèches individuelles Je vais ajouter un peu de brun clair pour cette zone d'ombre juste sous le menton ou la joue Juste comme ça. Une fois sec, je vais recommencer avec le papier et simplement passer en le papier et simplement revue certaines de ces mêmes zones, leur donner une meilleure définition. J'ai l'impression qu' il manque certaines choses dans la section centrale. Je vais également y aller et ajouter une touche de peinture à cette zone. Vous pouvez augmenter l'ombrage et la texture du cou autant que vous le souhaitez Je vais faire un dernier passage et utiliser ce mélange de gris pour améliorer légèrement l' ombre douce sur le côté gauche. C'est ce que nous avons obtenu jusqu'à présent. Ne t'inquiète pas. Nous avons presque terminé. Passons à autre chose et apportons ces derniers ajustements. 15. Faire du peps pt.1: Vous connaissez donc ces émissions de cuisine où ils préparent les choses à l'avance, n'est-ce pas ? OK, cool. J'ai donc encore un peu de mon mélange brun clair et brun foncé. J'ai un peu de gris. J'ai également mélangé une couleur noire ou du moins une couleur très foncée en mélangeant les trois couleurs primaires. Ensuite, j'en ai ajouté une petite quantité dans du bleu pour créer un ton plus doux ou un bleu atténué Nous allons utiliser ces mélanges dans ces deux dernières leçons. Nous avons donc à ce stade un portrait qui pourrait techniquement être considéré comme terminé ou du moins presque terminé. Nous avons tous les éléments importants, mais allons un peu plus loin, faisons ressortir les choses et ajoutons quelques derniers détails. Je vais mélanger encore quelques couleurs. Je veux rafraîchir les iris et leur donner une couleur légèrement plus éclatante Je vais donc mélanger un peu de vert, un avec plus de jaune et un avec plus de bleu. Ensuite, comme pour le mélange de bleu atténué, je veux mélanger un autre bleu, mais cette fois en ajoutant un peu de rouge Ce sera une couleur parfaite pour les zones d'ombre, comme celle qui se trouve ici, sur cette fourrure blanche située au coin de l'œil. Nous allons commencer par la partie intérieure et nous frayer un chemin vers l'extérieur, en commençant par les yeux. Je vais passer par-dessus l'œil sur la gauche avec un peu de ce mélange vert pour le faire ressortir. Ajoutez un peu de vert foncé, ajoutez une touche de brun clair et ajoutez-le comme couleur d'ombre. Nous pouvons même opter pour un peu de bleu tamisé pour l' approfondir un peu plus. est très similaire pour l'autre œil, commençant par un lavage de ce mélange vert, en gardant ce côté plus clair. Et une touche de bleu pur juste à côté de la pupille et près du bas. Donc, couleur de l'ombre. Une fois que nous l'avons obtenu, nous pouvons aller de l'avant et vraiment accentuer ces couleurs sombres ou le noir dans les yeux. Je vais ajouter un peu de ce mélange bleu juste ici, près du coin intérieur. Donnez-lui le temps de sécher afin que les couleurs ne se mélangent pas. Et ensuite, optez pour le mélange noir. vous assurant d'avoir à la fois ces valeurs très lumineuses En vous assurant d'avoir à la fois ces valeurs très lumineuses et ces valeurs très sombres dans votre peinture, vous lui donnerez beaucoup de vie. Si tout se situe dans une gamme de tons moyens, cela peut paraître assez terne, même si cela peut, bien sûr, être un choix stylistique Mais en général, surtout en ce qui concerne les portraits, je pense que cela vaut la peine de défendre ces valeurs. Nous voulons examiner notre référence et notre peinture comparer les deux et voir où nous pouvons apporter des ajustements. Et si vous voulez apporter des ajustements que je ne fais pas , allez-y. Amuse-toi bien avec. Je vais en ajouter d'autres dans ce sens. Ensuite, à l'aide de mon pinceau propre, je vais l' estomper et apporter un peu de cette couleur foncée à l'iris. L'ajout de cela fait toute la différence. Si votre papier est mouillé, vous devez le laisser sécher, et nous pourrons ensuite passer au-dessus de la pupille. Passons au second œil, nous allons également le décrire, en faisant en sorte que tout soit un peu plus clair que sur le côté gauche. Cela a déjà beaucoup ajouté. Ensuite, nous pouvons examiner cette zone, sorte que le haut de l'arête du nez et les coins intérieurs des yeux apportent quelques ajustements aux ombres. Je vais entrer mouillé et mouillé, choisir le bleu tamisé, puis l'utiliser avec l'autre mélange de bleu pour passer par-dessus les ombres Les ombres de la référence sont plus neutres que ces mélanges de bleus, mais il est parfois très amusant d'apporter une touche de couleur, même si c'est subtil. Je vais faire en sorte que ce soit assez léger. Je ne vais donc pas faire aussi sombre que sur notre photo de référence, mais vous pouvez certainement le faire si vous le souhaitez. L'amélioration de ces ombres va vraiment aider à faire ressortir la forme du visage. Ensuite, nous pouvons examiner le muscle, et je pense que cela pourrait également être dû à des valeurs légèrement plus profondes. Je vais donc mouiller le papier. Et optez pour ces mélanges, juste comme ça, en restant très simples. OK. Maintenant que je l'ai, je pense que je veux une teinte un peu plus rouge près de la bouche. Je vais mélanger du rouge à ce bleu et en appliquer un tout petit peu ici. Un conseil rapide est de peindre, quel que soit le sujet. N'oubliez pas de prendre parfois du recul. Parfois, il est bon d'avoir un point de vue différent. Et vu cela, je pense vraiment que je dois ajuster les valeurs sur le nez. Je vais donc ajouter du rouge à mon brun clair pour obtenir un brun plus rouge. Ensuite, utilisez-le avec le brun foncé pour approfondir légèrement l' ombrage sur les côtés du nez et ajouter une ombre plus foncée sur l'arête du nez Je le fais uniquement de cette façon parce que je sais que je vais revenir à la fin avec peinture blanche, sinon nous voudrions éviter tous ces petits poils. Mais nous savons tous que la vie est parfois trop courte. Mélangez ça comme ça. Enfin, pour cette leçon, nous allons examiner la texture fine de la fourrure sur l'arête du nez, ainsi que sur le contour des yeux et sur le côté droit du muscle. Je n'avais certainement pas assez de mélange de peinture pour tout recouvrir, alors j'ai mélangé un peu plus de brun clair et de brun foncé. Ils ne correspondent pas exactement aux mixages précédents, mais ils sont assez proches. 16. MIP pt.2 et projet du cours: Commençons par cette texture velue finale. Il s'agit de la dernière ligne droite. Tu peux le faire. Je crois en toi. Nous allons ajouter cette dernière couche de texture, donc de petits coups de pinceau pour vraiment lui donner un aspect poilu Pour l' arête du nez, je vais opter pour le brun clair, suivi du brun foncé. Pour le nez, il s' agit surtout de ramener ce qui est déjà là. Donc, peu importe ce que j'ai perdu en ajoutant cette dernière couche pour l'ombrage, en ajoutant quelques poils, améliorant la texture, sans en abuser, je veux tout de même rester assez simple L'une des choses les plus importantes lors ajout de cette texture est le contrôle de l'eau. Vous ne voulez pas trop d'eau dans votre pinceau ou votre mélange de peinture, car vous ne pourrez pas obtenir des détails aussi fins. Utilisez donc le mouchoir pour éliminer l' excès d' eau du pinceau avant de le tremper dans votre mélange rose Et si le mélange de peinture de votre palette est humide, vous pouvez envisager de le laisser sécher. Ça va juste rendre les choses beaucoup plus faciles. Maintenant, pour cette portion, je veux une couleur plus foncée que le brun clair, mais je ne veux pas non plus que la couleur soit trop foncée. Je vais donc transformer une partie de mon noir en brun clair, et je suis vraiment désolée que cela ne soit pas visible par la caméra. Je ne m'en étais pas rendu compte lorsque je tournais, mais vous voulez simplement une couleur plus claire que le brun foncé et plus foncée que le brun clair. Tant que tu l'as , tout va bien. Et même s'il est plus clair ou plus foncé que le mien, tout ira parfaitement bien. Comme je l'ai mentionné dans l'une des leçons précédentes, Micha fait en sorte que nous ne correspondions pas exactement à la référence. Nous allons donc continuer à ajouter ces petits coups de pinceau. Et si vous sentez qu'il fait trop chaud, vous pouvez y aller avec une brosse humide et appliquer sur un filet légèrement doux. Et avec cette couleur, nous pouvons également continuer à bleuir les yeux en ajoutant quelques coups de pinceau contrôlés Et puis pour la section, je veux aussi un ton plus foncé, donc je vais mélanger un peu de noir à mon brun foncé et l'utiliser également. Enfin, utilisez une brosse propre et humide pour l' adoucir légèrement. Pour la texture la plus proche de l'œil, je vais utiliser le brun clair. Comme ça. Enfin, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter quelques traits à la fourrure blanche. Je vais utiliser mon mélange noir pour cela, quelques coups de pinceau ici. Et dans quelle mesure est-ce efficace ? Juste assez de détails sans avoir à y consacrer trop de temps. Je vais aussi faire de l'autre côté. Pareil, mais pour ce côté, vous pouvez également ajouter un peu de brun clair lorsque vous arrivez sur la joue, car nous avons plus de variations de couleur car nous avons plus de variations de couleur ici à cause de la lumière Vous pouvez afficher autant ou aussi peu de détails que vous le souhaitez. Tout dépend de ce que vous voulez avec votre peinture et du type de style que vous aimez. La dernière chose que je vais aborder en ce qui concerne cette fine texture de fourrure, ce sont les rayures. Nous voulons masquer la valeur et certaines d'entre elles, les faire ressortir, puis ajouter une partie de cette texture. Et nous pouvons utiliser notre mélange brun foncé et plumé pour cela. En commençant par le brun foncé, je vais entrer ici. Nous voulons que certains d'entre eux entrent ou sortent des sentiers battus de cette façon. Plus je me rapproche des traits du visage, plus j'ajoute de cette texture. Et puis, au fur et à mesure que je me déplace vers les bords ou la partie extérieure de la tête, j'en ajoute de moins en moins. fait, il suffit d'ajouter quelques-uns de ces coups de pinceau pour les associer au reste. OK, donc ici où nous avons nos rayures agitées. Ce que nous pouvons faire si nous le voulons, c'est ajouter de la peinture blanche pour y remédier. Ou nous pouvons soulever de la peinture. Je vais donc utiliser ce pinceau plat que j'ai fait couper les cheveux, utiliser mouillé ou humide et faire un petit mouvement en six sacs pour créer des mèches de fourrure plus claires Et une fois le papier sec, on peut continuer comme avant. Je vais accélérer la séquence et vous laisser un peu de musique, mais je reviendrai quand nous serons sur le front. Pour le front, nous allons utiliser la même technique. Je vais commencer par le mélange noir, ajouter un peu de cette texture principale que je vois. Et une fois que j'en serai satisfaite, je passerai au mélange brun clair, j' ajouterai quelques coups de pinceau supplémentaires, puis je remplirai le reste avec ajouterai quelques coups de pinceau supplémentaires, une couleur de base unie. Si vous souhaitez conserver les rayures sans avoir à davantage sur les détails, vous pouvez bien entendu mouiller le papier comme nous l'avons fait précédemment et appliquer une autre couche de peinture, en approfondissant ces valeurs et en laissant les bords s'adoucir. Vous pouvez également ajouter beaucoup moins de texture que ce que j'ai fait. Il n'y a ni bien ni mal. Je ne suis pas trop préoccupée par partie restante du motif ou des rayures sur le dessus de la tête, car beaucoup de détails sont un peu flous Cela ne me dérange pas si certains d'entre eux sont absents. Nous pouvons approfondir certaines valeurs, ajouter un peu de courant continu de peinture pour avoir une légère impression de la présence d'un motif sans vraiment en voir les détails. Je vais tacher les rayures sur les joues. Comme ça. Et allez-y avec quelques touches de canards pour terminer. Et je ne vais pas m' inquiéter de mélanger tout cela. Ensuite, une fois que vous êtes satisfait de ce que vous avez, la dernière étape consiste ajouter des détails à l'aide de la peinture blanche. Encore une fois, vous pouvez en ajouter autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Je vais ajouter les reflets aux yeux. Ensuite, je vais entrer avec un peu de textra sur le nez juste ici Vous pouvez en ajouter beaucoup d'autres si vous le souhaitez, mais je vais rester simple. Sur le bout du nez ? Je ne vais pas trop en ajouter autour des yeux. Je vais en ajouter un peu sur le front, juste une touche. Et juste là où le muscle rencontre la joue. Parlons du projet de classe. Pour ce projet, j'adorerais que vous créiez le portrait d'un chat. Cela peut être ce chat, mais je veux aussi garder les portes ouvertes au cas où vous auriez votre propre chat dont vous préféreriez peindre un portrait, car je comprends parfaitement. Quoi qu'il en soit, le but est de s'entraîner à peindre une créature féerique à l'aquarelle Et si vous décidez d'utiliser d'autres techniques pour la fourrure, où nous utilisons différents types de pinceaux, j'adorerais que vous me disiez quel type vous préférez, car c'est toujours très intéressant. ne reste plus qu'à ajouter les moustaches Si vous voulez plus de profondeur, vous pouvez en ajouter d'autres qui sont très opaques et d'autres où vous diluez un peu plus la peinture. Vous pouvez également opter pour du gris clair pour en peindre d'autres qui semblent être plus dans le dos ou couleurs qui recouvrent une fourrure blanche sur le cou. Mais c'est tout. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours, et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer.