Transcription
1. Introduction: Prendre des portraits qui sont significatifs pour vous, peut potentiellement changer votre vie. Salut, je suis Jessica. Je travaille comme psychothérapeute et poète visuel à Stockholm en Suède. Pendant de nombreuses années, j'ai travaillé comme photographe et écrivain. J' ai pris des travaux de commission, des travaux
éditoriaux, des travaux commerciaux. J' ai écrit sur la santé personnelle et la science. Je ne me suis jamais regardée à travers la caméra. Je n'ai même jamais pris de selfie. Puis un jour, j'ai eu une idée de tourner la caméra vers moi. Je n'étais pas tout à fait sûr d'où cela allait ou d'où il venait, mais 15 ans de travail créatif m'avaient appris à écouter. Quand ces idées me viennent voler dans la tête, prenez-la, faites-en quelque chose et voyez ce qui se passe. Dans ce cours, je veux vous inviter à vous connecter profondément avec vous-même, travers la photographie autoportrait et la poésie visuelle. Il y aura une méditation guidée de pleine conscience, une structure claire, à la façon dont vous pouvez créer votre thème personnel, et comment vous pouvez écrire un poème. Les images qui sont issues de ce photoshoot, elles changent la trajectoire de ma photographie, et elles ont même changé ma vie personnelle. Il faut du courage pour partager ce genre d'images, mais je suis là pour vous guider et vous soutenir, et je serai vulnérable à côté de vous. Je partagerai mon processus, je vous ferai connaître mon thème, et je partagerai mon écriture d'un poème avec vous. Souviens-toi, tu n'as pas besoin d'être parfait. Tu n'as même pas besoin d'être bon. Sois personnel et sois vrai. C' est amusant, significatif, et il a le potentiel de changer votre vie, ou du moins comment vous vous regardez aujourd'hui. Alors venez avec moi et créez votre propre poème visuel.
2. Ce que vous allez créer: Dans cette classe, vous allez créer votre propre poème visuel. Même si cela peut sembler accablant à ce stade, tous les processus créatifs, ils commencent avec beaucoup d'excitation et beaucoup de résistance. Rappelez-vous, nous allons garder les choses simples, nous allons garder ça amusant, et nous le ferons ensemble. Il y a six étapes essentielles que vous devez prendre pour créer ce poème. Vous allez créer votre thème et le rendre personnel. Vous préparerez et planifierez votre tournage. Dans cette leçon, nous allons parler de l'équipement et de l'emplacement, des chiffons, de l'éclairage, toutes ces décisions amusantes que vous devez prendre. Tu prendras le coup, et je te montrerai comment je le fais d'habitude. Mais aussi, nous allons passer par quelques techniques de pose de base et quelques techniques d'esprit pour
vous mettre dans l'ambiance que vous essayez de dépeindre pour ces types d'autoportraits très spécifiques. Ensuite, vous allez créer votre image dans le post-traitement. Ici, vous ferez quelques choix personnels et quelques choix créatifs qui donneront le ton à votre image. Ensuite, vous allez ajouter quelques mots. Cela peut sembler un processus très compliqué. Je veux dire, la poésie a l'air si grandiose, n'est-ce pas ? Mais un seul mot peut être votre poésie. Je vais vous montrer quelques techniques simples pour rendre facile et amusant d'écrire votre propre poème, et ensuite nous partagerons. C' est une partie essentielle du processus, et je continuerai à en revenir, comment et pourquoi. Je vais vous encourager et vous inviter à partager tout au long de ce processus. Rappelez-vous, la plupart des processus créatifs, sinon tous, commencent avec beaucoup d'excitation et beaucoup de résistance, et pas étonnant qu'il y ait tant de choix à faire à ce stade, tant de questions auxquelles nous n'avons vraiment pas encore de réponses. On regarde peut-être le travail des autres, et on voit leur produit final et on dit : « Wow, je ne peux pas faire ça. C' est trop. C'est trop grand. » Mais ces images, le travail auquel nous nous comparons maintenant, ont aussi commencé avec l'excitation et la résistance. Alors ce qui se passe est que vous faites un petit pas, vous faites un autre petit pas, et lentement mais sûrement, vous allez construire, vous allez créer votre image. Décidez d'une seule petite tâche, même s'il s'agit de récupérer votre appareil photo et de le placer devant vous afin que vous puissiez le voir. Ces choses comptent. Alors venez avec moi à la leçon suivante, et ici je vous guiderai à travers une méditation pleine conscience. C' est avec cela que je commence tous mes projets et ce à quoi je continue de
revenir quand je me sens débordée ou quand ça devient tout simplement hors de portée. Il me relie profondément à moi-même et au thème initial que je veux dépeindre. Allons à notre méditation.
3. Une pratique de la pleine conscience guidée en: Pour nous connecter profondément à nous-mêmes, nous devons engager tout notre cerveau. Cet exercice de pleine conscience est conçu pour vous aider à le faire. Alors trouvez un siège confortable. Vous pouvez vous asseoir sur une chaise avec vos pieds sur le sol. Ou vous pouvez trouver une place dans le canapé avec vos jambes croisées. Tu peux t'allonger. Il suffit de trouver un endroit où vous vous sentez détendu et où vous ne serez pas dérangé pendant les cinq prochaines minutes. Assurez-vous que votre posture est détendue et droite. Si vous en avez envie, vous pouvez fermer les yeux, ou vous pouvez simplement adoucir le regard. Tournez-le un peu vers vous-même. Desserrez qui se concentrent sur le monde extérieur. Tournez votre attention vers le bout de votre nez, et sur votre prochain souffle, suivez ce souffle au-dessus de votre tête. Retenez votre souffle pendant un court moment, et respirez. Suivez la respiration tout le long de la colonne vertébrale, à travers les jambes, et vers le bas dans vos pieds, ou vous pouvez sentir qu'ils sont lourds, reposent vers le sol ou la chaise. Continuez à respirer lentement et doucement. Pas besoin de modifier la respiration de quelque façon que ce soit. Continuez à respirer. Sachez que vous respirez, sachez que vous respirez. À ce stade, vous n'avez nulle part où aller, sauf ici. Rien à faire, mais ça. Vous pouvez répéter le premier exercice de respiration. Retournez avec votre coque intérieure au bout du nez, respirez doucement. Suivez le souffle au-dessus de votre tête. Restez là pendant un court moment, puis respirez et suivez le souffle tout au long de la colonne vertébrale, à travers les jambes, et descendez dans vos pieds, ou vous pouvez sentir qu'ils sont lourds vers la surface. Continuez à respirer lentement, doucement. Maintenant, je vais juste vous guider rapidement à travers une certaine prise de conscience du corps. Tu viens de suivre mon cran. Ne pas avoir à expérimenter quoi que ce soit en particulier. Il suffit de couler avec moi. pouce droit, le premier doigt, deuxième doigt, le troisième doigt, petit doigt, la paume de la main droite, haut de la main droite, le bras inférieur, le bras
supérieur, la taille droite, la cuisse droite, le mollet droit, le talon droit, le pied droit, le pouce gauche, le
premier doigt, le deuxième doigt, le troisième doigt, le
petit doigt, la paume de la main gauche, haut de la main gauche, le
bas du bras, le haut du bras, la taille gauche, cuisse gauche, mollet gauche, talon gauche, pied
gauche, toute la jambe droite, toute
la jambe gauche. Bas du dos, haut du dos. L' arrière de votre tête, le haut de votre tête, œil droit, l'œil gauche, l'espace entre vos yeux, votre nez, votre bouche, votre joue, votre gorge, votre torse, tout votre corps , tout votre corps. Continue à respirer. Sachez que vous respirez, sachez que vous respirez, et asseyez-vous avec quelques questions que nous continuerons à explorer plus tard, mais pour l'instant, ne pensez pas trop à eux, amenez-les dans votre système. Qu' est-ce qui m'intéresse aujourd'hui ? Comment est-ce personnel pour moi ? Qu' est-ce que je ressens à ce sujet ? Comment mon corps réagit-il quand je l'introduis dans mon système ? Quelle est mon expérience de cela ? Si vous ne sentez pas clairement à ce stade ce que vous voulez faire fructifier votre image, vous pourriez avoir une réponse à toutes ces questions, c'
est-à-dire, je ne sais pas, je ne ressens rien. C' est aussi une réponse. N' ayez peur d'aucun type de réponse. Continuez à poser la question. Tu restes avec elle pendant un moment. Si quelqu'un veut explorer cela un peu plus loin et peut-être rester avec l'exercice de pleine conscience un peu plus longtemps, je publierai la version qui est de 10-15 minutes dans la section des ressources de cette classe. Si vous avez des questions,
n'hésitez pas à contacter. Je répondrai à vos questions au mieux de mes capacités.
4. Préparer et planifier votre image: Il est temps maintenant de créer votre thème. Nous avons posé quelques questions lors la méditation de pleine conscience et nous allons mettre ces questions dans une présentation plus structurée. Commencez à planifier notre image en remplissant quelques réponses à ces questions. Si vous vous souvenez de la première question était, ce qui est intéressant pour moi aujourd'hui ? Je sens un peu d'énergie se déplaçant dans mon système et je pense que c'est assez intéressant. J' ai un concept d'attente, je veux continuer à explorer et en fait aussi une certaine solitude. Comment est-ce personnel pour moi ? Eh bien, je sens mon énergie augmenter, je sens de la créativité et beaucoup de nouvelles idées revenir. Mais aussi en bougeant mon corps, je veux bouger mon corps à nouveau. Je ne fais pas ça depuis un certain temps. Je ne veux plus attendre. C' est un message fort. Maintenant, je dois explorer ça plus loin. Cette solitude, je veux en faire mon choix. La solitude créera plus d'espace pour les occasions de faire de l'arc. Qu' est-ce que je ressens à ce sujet ? Ouais, eh bien, ça vient pour moi, je me sens plein d'espoir. Je me sens habilité et en fait je me sens curieux. Je me demande où ça m'amènerait maintenant. Il y a beaucoup de mouvement là-dedans à explorer à mon image je pense. Mon expérience personnelle de ces thèmes, alors que je me sens assez faible en énergie depuis un moment, je pense que ma vie a été trop occupée. y a pas eu de place pour créer de l'arc. Ça m'affecte tout le temps. J' ai été trop fatigué de beaucoup de choses qui se passaient pour m'engager plus pleinement
avec moi-même, avec mon art, avec mes amis, et juste en général avec je pense ma vie intérieure et mes propres besoins. Je veux vraiment explorer ça. Je veux explorer mes propres souhaits et désirs, et je veux regarder curieusement sur ce voyage. Je veux dire, toute notre vie est juste un voyage dynamique de développements tout le temps. Ce retour d'énergie à la fois au corps, au cœur et à l'esprit est un changement de jeu, je pense que oui. C' est très intéressant, et c'est là que je vais commencer à me concentrer. Je veux explorer le thème ou le concept de l'
action et de la création d'espace, de l'art et de l'apparition. La façon dont je pense à ça maintenant, je ne fais qu'esquisser une idée visuelle. Je veux retourner à la scène de la cuisine. J' ai pris quelques images là où j'ai exploré cette attente de la solitude que j'ai éprouvée, et je veux y retourner. Je veux apporter plus d'énergie dans cette scène et je veux le faire ajoutant un peu de couleur et un peu de mouvement à l'image. J' ai une idée de créer mouvement à travers des assiettes et des lunettes tombant de la table. On verra ce qui se passe. Cette pensée de défricher la table pour laisser un nouveau départ semblait
créer une certaine curiosité et peut-être montrer mon visage. Comment pouvons-nous maintenant prendre cela en train de
préparer réellement une image que je veux retourner à la cuisine, je veux apporter plus d'énergie en ajoutant de la couleur et du mouvement dans les images, et je veux visualiser effacer la table pour montrer de nouveaux début. Mon intention avec cela est de le faire visualiser une nouvelle énergie. Je veux aussi visualiser la création d'un nouvel espace, et je veux montrer un peu de mouvement. L' emplacement est la cuisine et à la table, je n'ai pas besoin d'être plus précis que ça. Quand il s'agit de lumière, j'utilise la lumière du jour et j'utilise la lumière naturelle. Je n'apporte jamais d'autres types de lumière dans mes scènes. J' utilise peut-être un réflecteur pour soulager quelques ombres, mais c'est tout. Je ne suis pas trop dérangé si c'est la lumière du soleil ou une journée grise et brumeuse. Je vais juste créer la scène à partir de la lumière que j'ai. L' image précédente était un peu intime. En fait, je le tournais sans maquillage dans ma chemise de nuit. Cette fois, je veux ajouter un peu de maquillage et je ne veux pas qu'il se sente aussi intime pour moi ou le spectateur, donc je vais aussi mettre un peu de tenue de travail et je pourrais mettre mes cheveux en haut. Pas trop d'accessoires, je veux dire des bijoux ou des montres ou tout ce qui va personnaliser cette image. Je vais juste rester loin de ça pour cette fois. Je vais devoir mettre la table pour deux et je pense que ce qui pourrait être important ici est ajouter quelques fleurs et peut-être un chiffon pour ajouter un peu de couleur et de texture. Je veux juste qu'il se sente plus vivant. Je pense que les fleurs seront très importantes. Aussi, je vais devoir trouver des assiettes et des tasses qui peuvent réellement prendre le sacrifice pour le faire. Je n'ai pas besoin de beaucoup d'équipement. J' ai un appareil photo reflex numérique. Je vais utiliser ce que j'ai. J' utilise un zoom, c'est un 24-70. D' habitude, je m'en débrouille avec ça. Je n'ai pas besoin de beaucoup plus. Si vous avez un téléphone qui va marcher pour vous aussi. C' est ce que j'ai donc je vais m'en servir. J' ai un intervalomètre. Cela me permet de prendre beaucoup de photos d'affilée et de ne pas avoir à courir d'avant en arrière. Mais j'avais l'habitude de le faire avant aussi, j'ai juste couru avec mon minuteur de 10 secondes, et ça a fonctionné pour vous. Je vais amener mon réflecteur sur le plateau et voir si j'en ai besoin. C' est ça. C' est maintenant mon plan pour la séance photo et je vais juste aller chercher tous les trucs. Je vais mettre en place la scène, puis je vais prendre la photo. Viens avec moi à la prochaine leçon où nous allons vraiment prendre le tir.
5. Prenez le plan: Enfin, il est temps de prendre la photo, préparer votre équipement et votre vision. Je travaille avec un reflex numérique. Vous pouvez utiliser votre smartphone ou tout type d' appareil photo qui vous permet de prendre des photos à distance. Pour mes portraits, j'ai utilisé une minuterie de 10 secondes, ou j'utilise un intervalomètre. Utilisez ce que vous avez. Ce cours est axé sur l'expression personnelle et la recherche de votre histoire, pas sur la brillance technique. Personnellement, je passe beaucoup de temps et de préparation, passe par mon équipement, assure que les batteries sont chargées, que j'ai tout en place dans mon sac, et que tous les détails sont en place. Cela étant dit,
j' ai une fois fait une randonnée pendant une heure à 4 h travers une forêt sombre juste pour arriver à mon endroit idéal, pour trouver ce lever de soleil parfait pour une image que j'avais imaginée dans mon esprit pendant des semaines. Je suis arrivé à mon endroit seulement pour réaliser que j'ai laissé mon trépied dans ma voiture. Le choix entre revenir en arrière et le faire fonctionner de toute façon était assez facile. Je trouve des pierres. J' ai mis mon appareil photo là. Je ne veux même pas penser à la proximité de l'eau. Mais tout a fonctionné à la fin, et puis je suis très heureux avec l'image. Choisissez votre tenue avec soin. Portez une attention particulière à la façon dont le style et les couleurs ajoutent à votre histoire. Pour cette photo, je voulais quelque chose que je pourrais porter pour travailler. Je travaille dans les soins primaires, pas dans un monde d'entreprise, donc mes choix pourraient être tout à fait informels. Je voulais aussi ajouter de la couleur et de la vibrance pour apporter de l'énergie et l'histoire de la résilience, de l'action et de l'espoir à l'image. Ce sont mes thèmes principaux et je veux que tout ce qui se
trouve dans l'image apporte quelque chose à cette histoire. Pour préparer votre scène, assurez-vous d'étudier à quoi elle ressemble à travers la caméra. Prenez des tirs de test. Je fais plusieurs tests et je retourne toujours et je change, parce qu'il y a tellement de choses qui me manquent au début. Même après tout ce temps, je commence par penser que j'ai tout compris. Je fais quelques tests et je me rends compte que je dois en changer la moitié. Habituellement, il s'agit de déplacer des choses et d'enlever des choses. Donnez cette heure. Quand vous vous souciez de votre scène, vous vous souciez de votre histoire. Soyez délibéré dans ce que vous montrez. Par exemple, je voulais me débarrasser de tous les signes visibles d'une vie familiale active pour cette image. J' ai enlevé le grille-pain, la chapelure, les jouets pour chiens, l'art mural pour enfants, et puis j'ai fait un test, j'en ai enlevé un peu plus. Je voulais aussi raconter l'histoire de me sentir vivant, obsédé par la vie et une nouvelle énergie. J' ai apporté beaucoup de verdure et de fleurs, fleurs de couleur, de fleurs qui étaient abondamment vivantes. J' ai apporté des tulipes qui, je pense, représente le printemps, qui est la renaissance de l'énergie d'une certaine manière. En psychothérapie, nous parlons toujours des changements que nous traversons dans la vie. J' ai entendu quelqu'un dire que tout changement commence par un hiver. Je pense que c'est si vrai. Je pense que les images précédentes sur lesquelles je suis en train de construire, elles étaient beaucoup sur l'hiver en moi. Cette image, elle apporte une sensation de printemps,
donc les fleurs de printemps semblaient appropriées. C' est aussi le moment de faire des choix définitifs sur lumière et d'apporter des réflecteurs ou de la lumière supplémentaire si vous en avez besoin, et si elle est disponible pour vous. à l'esprit les angles, la façon dont vous tenez votre tête, votre colonne vertébrale, même la façon dont vous pointez vos orteils comptent. Il apporte la direction, l'intention, mouvement, et il rend l'image dynamique et intéressante. Par exemple, sur cette image, vous pouvez voir que mon corps, même si je suis allongé, si vous étudiez ma posture corporelle, c'est tendu. Mes doigts et mes bras, mes jambes, définitivement mes orteils, ils ont une direction, ils ont un mouvement même si c'est très immobile. Considérez la différence dans cette image où ma posture est plus détendue. Les deux pourraient fonctionner. C' est à vous de savoir ce que vous voulez
exprimer et mettre cela à votre image. Quand il s'agit de poser, n'oubliez pas que nous voulons tous avoir l'air bien, surtout sur la caméra. Mais pour cette histoire, la beauté n'est pas intéressante. Nous voulons apprendre à vous connaître, qui vous êtes et comment vous êtes. Au moins en ce moment, nous voulons nous soucier de vous. N' ayez pas peur d'être vulnérable. Retournez à votre souffle, revenez à votre intention. Retournez à votre histoire. Connectez-vous avec l'histoire et l'émotion qu'elle raconte. Soyez curieux de vous. Lorsque vous approfondissez votre propre compréhension de vous-même et que vous le partagez à travers votre art, nous nous connectons instantanément à vous et à nous-mêmes. Détendez-vous. Vous êtes sur le point de créer un beau cadeau pour le reste d'entre nous. Donnez-vous le temps de vous détendre dans la situation. Ce n'est pas du chalut d'être conscient de soi devant la caméra avec de la pratique. En se concentrant davantage sur l'étude de vos angles, votre lumière, de votre expression émotionnelle, votre posture, de tous les détails, vous commencerez à voir au-delà de vous-même, et commencerez à remarquer l'histoire. C' est une façon potentiellement transformatrice, je dirais même que changer la vie de vous regarder. Vas-y doucement avec toi-même. Respirez, amusez-vous, et prenez toujours un tir supplémentaire quand vous pensez avoir fini. C' est quand vous êtes le plus détendu et parfois après une heure de tournage, est là que cela arrive réellement. Même si nous préparons, planifions et faisons tout ce qui est en notre pouvoir, une fois que nous sommes là devant la caméra, quoi que nous fassions, parfois cela va complètement dans la direction opposée. Qui a volé mon autofocus ? Voilà, j'adore cette image, j'aime mon petit garçon. Ensuite, nous parlerons de quelques choix créatifs à faire en post-traitement. Après cela, nous allons ajouter quelques mots. Tu es presque là, continuez. Tu as ça.
6. Choix créatifs en traitement de la lecture de la lumière: Dans cette leçon, je vais vous parler quelques choix créatifs que vous aurez probablement à faire en post-traitement. Utilisez le logiciel ou l'application que vous connaissez le plus. Pour moi, c'est Lightroom. D' abord, j'examine la lumière. Dans cette image, les fenêtres sont légèrement surexposées et mon visage un peu sous-exposé. Le choix créatif que je dois faire est, je
vais le garder comme ça. Je pense que quand je le regarde à ce stade, je vais garder les fenêtres, mais je vais changer l'exposition sur mon visage. J' ai également remarqué des zones où il y a des reflets et de la lumière où je ne
veux pas attirer l'attention comme la porte derrière moi et le coin droit de la table. Je suis très heureux avec les couleurs saturées dans cette image, mais je veux faire quelque chose sur les tons de peau dans mon visage. Je veux aussi éclairer les tulipes afin qu'elles deviennent plus apparentes à l'œil. Je garderai probablement quelques tons chauds dans les fleurs et la nappe bleue, mais je pourrais rendre les ombres un peu plus fraîches. Je pense qu'un beau contraste avec des ombres fraîches et quelques détails chauds et peut-être un peu de teint chaud aussi bien, ajoute
souvent un bel effet sans avoir à apporter beaucoup de contraste dans l'image. Retournez à votre thème. C' est là que vous trouverez des indices sur le ton émotionnel que vous voulez maintenant faire ressortir dans le post-traitement. Puisque je veux de l'énergie, je garderai la couleur saturée, et j'ajouterai même un peu de clarté, et quelques tons roses aux fleurs pour les faire ressortir encore plus loin. Mais je veux aussi ajouter du drame. Pour moi, c'est un moment crucial dans ma vie et je raconte une histoire sur le changement. Je ne veux pas juste ressembler à une femme qui jette des assiettes de la table. Pour cela, je vais ajuster les détails, la lumière
du soleil sur le mur, l'affichage de la poignée de porte, et la plaque en concurrence visuellement avec le coin
du tissu juste parce qu'il y a de la lumière de débordement là-bas. La lumière de débordement est quelque chose que nous
devons tous gérer lorsque nous travaillons avec la lumière naturelle, alors apprenez simplement à rechercher ces détails et à les changer selon vos préférences. Une fois que vous êtes satisfait de votre image, vous pouvez l'enregistrer en JPEG et la poster, ou vous accrochez un peu plus loin jusqu'à ce que vous ayez écrit votre poème. Ensuite, nous le ferons. Allez, il est temps de mettre votre stylo et votre papier dans notre dernière leçon avant de partager, ajouter des mots et d'écrire un poème.
7. Écrivez votre poème: Il est temps de prendre votre stylo et votre papier et de commencer à écrire un poème. Ça a l'air si grandiose, n'est-ce pas ? Mais c'est vraiment facile. Tout d'abord, c'est facile parce que vous puisez dans votre expérience personnelle. Revenons à ce qu'on a fait quand on a conçu notre thème. Là, vous aurez déjà quelques mots. Vous pouvez même utiliser l'un de ceux-ci, l'
ajouter à côté de votre image et vous avez terminé, vous avez un poème. Tous nos mots sont donc d'améliorer davantage la chose émotionnelle que vous voulez faire ressortir avec votre image et ces thèmes il vient de vous. Il n'y a ni bien ni mal. C'est juste juste. Tout va bien. Ça ne peut pas être bon ou mauvais, c'est juste bon. Tout est bon. Si vous êtes vrai et que vous tirez de votre expérience personnelle, vous êtes déjà là. Juste juste. Il y a un exercice simple que vous pouvez faire où vous réglez votre alarme pendant quelques minutes et votre écriture gratuite tout ce qui sort de votre main. La chose importante ici est de mettre votre main en marche et de couler sur les pages. Ne pas être trop cognitif à ce sujet, ne pas arrêter de penser. Ensuite, quand vous aurez fini, peut-être que vous avez écrit deux pages et vous en tirerez deux mots. Mais ces mots, ils seraient venus d'un autre endroit en vous qui n'est pas aussi cognitif. Vous vous connectez avec d'autres parties de votre cerveau que vos lobes frontaux et quelque chose d'autre en sort. Peut-être quelque chose qui se passe dans votre système émotionnel. Mais tu n'y réfléchis pas consciemment. C' est un exercice très intéressant et gratifiant à la fois pour
votre création, votre processus et votre envie, et pour vous-même aussi. Quand je crée ces autoportraits et les poèmes qui les accompagnent, mon inspiration vient d'un philosophe français Albert Camus et il a écrit : « Mais surtout, pour ne jamais essayer de paraître ». Nous savons instinctivement quand quelqu'un ou le travail de quelqu'un vient de ce lieu d'être, sans essayer de ressembler à quelqu'un. C' est très attrayant et très sûr, c'est très apaisant pour notre système nerveux humain. C' est pourquoi nous y sommes si instinctivement attirés. C' est aussi pourquoi c'est incroyablement guérissant de faire ce genre de travail nous-mêmes. Je vais maintenant commencer par mon propre poème. J' ai pris l'image et je vais essayer d'apporter cette énergie et le sentiment que je voulais dépeindre en quelques mots. On verra comment ça se passe. Quand vous commencez, essayez d'attirer notre attention immédiatement. Vous pouvez commencer par des mots comme ; écoutez, regardez, maintenant je sais. Essayez de réfléchir sur votre image et donnez-nous une image plus large ou plus profonde de ce que vous voulez exprimer avec elle. C' est plus drame ? C' est plus doux au toucher ? Est-ce quelque chose de personnel que vous traversez et que vous voulez nous
faire savoir pour donner encore plus de contexte à l'image ? Une fois que vous les avez réunis, ils vont créer une image entière dans l'image pour ainsi dire. L' image est une, le poème est un et ensemble ils créent quelque chose de complètement différent. Lorsque vous créez votre poème, ayez votre image à l'esprit. Les mots que vous créez maintenant, ils peuvent améliorer ou ils peuvent contraster votre image. Si tu as l'impression de ne pas savoir où aller avec ça et que tu hésite un peu. Sortez votre image, mettez quelques mots à côté, et essayez-la. Voyez ce qui se passe, voyez quelle est votre réponse émotionnelle, et allez avec ça, faites confiance à votre instinct. Je crois que j'ai quelque chose. Cette fois, j'ai fait une combinaison d'écriture libre et en fait juste de décider de le faire. Pas d'attente pour l'inspiration aujourd'hui. Mais on verra ce qui se passe quand je mets ça à côté de mon image. Regardez votre image, prenez quelques respirations. Revenez à votre planche à dessin et regardez le thème que vous avez créé avant de prendre votre image. Faites un peu d'écriture libre, réglez l'alarme pendant deux, trois, quatre minutes et écrivez tout ce qui sort de votre main. Ne sois pas trop cognitif à ce sujet. Fais-toi confiance. Lisez-en un peu si vous voulez de l'inspiration. J' adore lire le travail des autres. Parfois, je m'en inspire immédiatement. Parfois, quand je promène le chien ou quand je fais mes t-shirts, tout d'un coup, ça me vient dans la tête et je dois m'arrêter et l'écrire. Une fois que vous vous apprêtez avec la clé que vous voulez écrire quelque chose, et que vous voulez écrire quelque chose en fonction de votre thème, votre cerveau est déjà au travail et vous pouvez faire confiance au processus. La leçon suivante est notre dernière leçon, où je vais vous en dire plus sur la façon dont vous partagez, mais aussi pourquoi, pourquoi c'est un tel processus de transformation pour nous. Un peu sur ce que nous avons fait avec la pratique de la pleine conscience, avec l'artisanat de notre thème personnel, en prenant l'image et en y ajoutant quelques mots. Je vais vous en dire plus à ce sujet et je vous souhaite
bonne chance de réunir tout cela. A bientôt.
8. Partagez votre travail et votre réflexions finales: Félicitations, vous avez maintenant créé votre propre poème visuel. Il est temps de partager, et vous pouvez le faire de l'une des deux façons. Vous pouvez soit télécharger votre image en JPEG, puis ajouter votre poème dans la description, ou vous pouvez les assembler, vous pouvez ajouter l'image et le poème et créer une image à partir de cela, enregistrez-le au format PDF ou JPEG, si vous faites dans Photoshop, puis vous les téléchargez en un seul. Tout ce que vous choisissez fonctionne. C' est ton art, ta création, tu sais quoi faire. Vous pouvez obtenir d'énormes avantages en prenant des autoportraits personnels. Au début, j'ai prétendu que ça pourrait changer ta vie. Une brève explication de la façon dont cela est vient à travers l'analogie du pot. En vous connectant profondément avec vous-même à travers la méditation de pleine conscience, puis en élaborant un autoportrait personnel et
significatif à partir de cela, il peut vous aider à réfléchir sur les événements internes d'une manière nouvelle. Avant, vous auriez pu avoir accès à un ensemble limité de pensées et de sentiments, comme si vous aviez la tête dans un bocal en verre, où vous pouviez voir seulement ce qu'il y avait dans ce bocal. Grâce à la pratique de la pleine conscience détachée et en créant un état intérieur calme, c'est comme si vous tirez la tête de ce pot, et tout d'un coup, vous pouvez voir qu'il y a d'autres pots, de nouvelles émotions, nouvelles pensées, et de ce nouveau possibilités de se comporter d'une manière différente. La belle chose avec cette pratique est que plus vous remarquez, plus vous remarquez, c'est une source qui continue à donner. Merci d'être venus aussi loin. J' espère vraiment que je vous ai attiré au moins un peu intéressé à vous regarder à travers l'objectif de votre appareil photo et peut-être même à ajouter un stylo au papier et à créer un poème. Il sera si intéressant de voir ce que vous avez créé. À l'avenir, j'espère créer plus de cours Skillshare combinant ces deux sujets qui me passionnent, la psychologie et la créativité. Alors s'il vous plaît suivez-moi ici si vous voulez savoir quand le prochain cours aura lieu. Si vous voulez vous connecter avec moi sur Instagram, je serai ravi d'entendre vos idées et de voir ce que vous créez. Encore une fois, merci d'avoir suivi ce cours. A bientôt.
Jessica Agert, Self Reflection & Slow Productivity
