Plumes et givre : équilibrer les détails et la douceur à l'aquarelle

1. Bienvenue au cours !: Bonjour, tout le monde. Je m' appelle Will Alliston, et aujourd'hui nous allons immortaliser la beauté délicate d' un petit troglodyte perché sur un L'une des principales techniques que j' enseigne aujourd'hui consiste à obtenir les textures douces et plumeuses du corps et de la forme de l'oiseau tout en préservant détails nets des plumes des ailes Il s'agit d'équilibrer le contrôle et de permettre à l'eau de s'écouler. Je vais vous expliquer comment créer de la profondeur dans la terre touchée par la neige et comment obtenir ces délicates gouttes givrées Ils ajoutent juste ce qu'il faut d'intérêt visuel sans nuire au sujet principal Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, tels que la faune et les portraits, les paysages urbains et les J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle Mais quand j'ai commencé, je ne savais pas où commencer ni comment m'améliorer. Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais, ni quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés des organisations réputées telles que l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton et la SAA L'aquarelle peut être bouleversante pour ceux qui débutent, c'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à apprécier ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète, démontrant diverses techniques et expliquant comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre votre propre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle Si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous, j'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aime commencer par une approche expressive libre, sans crainte de faire des erreurs, lorsque nous créons des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture avance, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mes tableaux de mixage d'aquarelles, qui sont un outil précieux pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et de répondre à tout ce que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Will Elliston pour voir mes derniers travaux Donc, si tu veux peindre ton beau petit troglodyte dans un décor enneigé, alors allons-y, et j' adorerais t'avoir dans ma classe 2. Votre projet: Tout d'abord, merci beaucoup d'avoir participé à ce cours. J'apprécie vraiment que vous soyez ici aujourd'hui avec moi pour peindre ce magnifique petit troglodyte C'est une peinture très excitante car nous allons apprendre à expérimenter avec des couches. Nous allons commencer par peindre un arrière-plan doux et sourd, en mélangeant nos propres gris, mélangeant nos propres gris, sans trouver de tube de peinture gris, mais en utilisant des palettes et des couleurs complémentaires pour mélanger nos propres gris et examiner la relation entre les rayons chauds et froids et la façon dont nous pouvons toujours créer une sensation de chaleur malgré l'utilisation des chaleur malgré Ensuite, en plus des textures douces et atmosphériques, nous allons explorer texture et la netteté, la netteté des détails des ailes, des plumes et du bec et les petites gouttes de glace sur les formations rocheuses sous la Alors amusons-nous et explorons ce que nous pouvons accomplir. Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de ma peinture terminée pour vous guider. Vous pouvez suivre exactement ma peinture ou expérimenter votre propre composition. Comme nous allons nous concentrer sur l'aspect peinture de l'aquarelle, j'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer le croquis avant de peindre Il est bon de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner des commentaires à mes étudiants, alors prenez une photo par la suite et partagez-la dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet Projet et ressources. Je suis toujours intriguée de voir combien d'élèves ont des approches différentes et comment ils progressent dans chaque classe J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route, ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets des étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant de bénéficier du soutien de ses camarades de classe N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer la peinture, permettez-moi de passer en revue tous les matériaux et fournitures que j'utilise habituellement. Le fait de disposer des bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de votre œuvre d'art. Je vais donc passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. Ils sont très utiles à avoir à votre disposition et vous faciliteront le suivi. Commençons par les peintures elles-mêmes. Et comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont jaune cadmium, jaune ocre, sienne brûlée, rouge cadmium, rouge d'alizarine, bleu opramarne, bleu cobalt, bleu serléen, lavande, violet, viridien, noir Et à la fin du tableau, j'utilise souvent de la gouache blanche pour les petits reflets Je n'utilise aucune marque en particulier, ces couleurs peuvent être obtenues auprès de n'importe quelle marque, même si j' utilise personnellement les peintures Daniel Smith, Windsor and Newton ou Holbein Passons donc aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique comme ce pinceau Escoda Purl ou ce pinceau Van Ils sont très polyvalents car non seulement vous pouvez les utiliser pour des travaux détaillés avec leur pointe fine, mais comme ils peuvent contenir beaucoup d'eau, ils conviennent également aux laveuses Ils sont également assez abordables, j' en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à balai. Les pinceaux à balai sont parfaits pour les coups de pinceau larges, remplir de grandes surfaces et pour créer des transitions ou des lavages en douceur Ils ont également un joli embout qui peut être utilisé pour les petits détails. Mais pour les plus petits détails, les reflets ou tout ce qui demande plus de précision, j'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont, et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de plumes Et c'est tout pour les pinceaux. Sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se plisse facilement et est très impitoyable, permettant pas Il est plus difficile de créer des effets attrayants et appliquer des techniques utiles comme le frottement des pigments. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler les erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances faibles et vous aurez plus créer de meilleures peintures J'utilise du papier Arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, vous aurez plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'elles ne sèchent. Cela vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture J'ai aussi un vieux chiffon ou t-shirt que j'utilise pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l' eau prolongera la durée de vie de l'eau Il est toujours utile d' avoir un mouchoir en papier lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture De plus, vous ne savez jamais quand éclaboussures ou des gouttes indésirables peuvent se produire et qu'il faut les essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important que leur consistance soit similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Et enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, cela vous permettra de créer une bordure très nette et propre. Et c'est tout ce dont vous avez besoin pour peindre. Je vous encourage toujours à expérimenter et à explorer tous les types de matériaux pour voir ce qui pourrait vous être utile dans votre voyage. Maintenant, allons-y et commençons le dessin. 4. Comment dessiner: La première chose que je veux faire avant de mettre un crayon sur du papier est de déterminer l' emplacement de la composition. Je veux l'oiseau à peu près au tiers en cours de route, donc je vais juste commencer par un simple cercle, le corps de l'oiseau juste là. Il n'est pas nécessaire que ce soit correct. Je veux que ça aille dans cette direction, en commençant par ajouter l'idée d'une queue ici. C'est un peu comme un triangle , puis un autre cercle pour la tête là-haut. Nous pouvons commencer à relier les cercles un peu comme ça. Vous le voyez déjà se réunir là-bas. Puis le bec légèrement en dessous du centre. Les lignes approximatives pour le moment. Lignes rugueuses. Ensuite, je regarde peut-être différents motifs sur les plumes, mais ce n'est pas du tout essentiel à ce stade. Commencez peut-être à ajouter les jambes là où elles pourraient aller. Nous devons peindre le monticule de neige que je pense que nous allons mettre ici J'aime peindre la neige à l'aquarelle, car cela signifie que nous pouvons utiliser le blanc du papier Créons donc un bord un peu irrégulier pour cette neige. Reste intéressant. Vous pouvez avoir l'avantage, comme bon vous semble. Vous pouvez avoir une ligne droite sinueuse. C'est votre peinture qui fera ce que vous voulez à la fin de la journée afin que vous puissiez expérimenter la façon dont vous voulez qu'elle soit réalisée. Maintenant, je mets quelques cercles ici pour indiquer les endroits où je pourrais ajouter reflets d'ombre, de texture ou de terre sous la neige Je prévois peut-être peindre ce tableau représentant de la neige fondue sur les rochers Je suis donc en train de l'exposer comme ça pour le moment. Maintenant, j'ai tout tracé avec un crayon à mine souple. Je vais passer à un crayon à mine dure, l'un de mes nombreux crayons mécaniques Et je peux me lancer avec une ligne sûre maintenant. Je n'insiste pas trop car je ne veux pas que ces lignes apparaissent à la fin du tableau. Je vais le scanner afin que vous puissiez l'utiliser comme modèle. Si vous souhaitez sauter l'étape du dessin et passer directement à la peinture, vous pouvez suivre cette procédure. Donc, plutôt que de passer beaucoup de temps vous montrer l'étape ennuyeuse de l'ajout de ces détails, je vais passer directement à l'étape suivante et vous montrer à quoi ressemble le dessin lorsque nous serons prêts à peindre à partir de celui-ci. Je ne vais donc pas tout dessiner devant la caméra. Vous pouvez voir comment j'ajoute maintenant plus de détails maintenant que nous avons tout planifié. Vous pouvez toujours utiliser ce caoutchouc mécanique pour nettoyer quelques lignes que je n'aime pas. Peut-être comme ça. C'est donc une idée approximative. Gardez-le beau et organique, préparez votre dessin et nous pourrons commencer la peinture. 5. Mouiller l'arrière-plan: Donc, la première chose que nous allons faire est de peindre le fond car ce petit troglodyte est perché sur un monticule de neige, nous devons utiliser le blanc du papier pour indiquer Nous allons donc peindre négativement ce monticule en peignant l' arrière-plan un peu plus foncé Et j'utilise ce balai, qui est très sympa car il a une pointe très fine malgré le fait qu'il s' agisse d'un pinceau assez gros Je vais aussi avoir un mouchoir en papier dans la main parce que si nous peignons ici, je veux éliminer une partie de l'eau Nous pouvons commencer tout de suite. De l'eau pure pour commencer. Donc, comme je l'ai dit, nous pouvons peindre par-dessus l'oiseau si nous le voulons, sauf pour le bord supérieur ici. Je vais essayer d'être très clair en ce qui concerne le bord supérieur. Parce que je veux garder une partie du papier blanc là-haut. Là-bas, l' oiseau est assez noir. Cela n'a donc pas tant d' importance ici si nous peignons sur le fond. J'incline légèrement la tête par rapport à la caméra pour voir le reflet de pour voir le reflet de l'eau sur la lumière et voir quelles zones je suis mouillée et quelles zones sont sèches Je prémouille cette zone pour me laisser plus de temps pour remplir toute cette zone de fond avant qu'elle ne commence à sécher Je veux que les transitions se fassent en douceur dans toute la région. Donc, comme je l'ai dit, je peux peindre jusqu'au bas de ce troglodyte Et aujourd'hui, j'expérimente un tout nouveau papier. Un papier Bower Hog. Je n'ai jamais essayé auparavant. Il est toujours à base de coton à 100 %. Donc, même maintenant, j' expérimente avec différents matériaux et fournitures Il s'agit d'un processus continu. J'aime beaucoup ce pinceau car il est moitié en fourrure synthétique et à moitié en fourrure véritable. Il y a donc le meilleur des deux pinceaux ici. Et si vous faites une erreur, si vous peignez par-dessus la ligne comme je viens de le dire, c'est à cela que servent ces mouchoirs. Vous pouvez le tamponner comme ça, et il sèchera en un rien de temps De même, si vous placez le mouchoir là-haut, vous pouvez le plier. C'est très malléable. Vous pouvez le plier et le poignarder partout où vous avez surpeint Comme ça. Alors, j'ai fait beau et mouillé là-bas. 6. Mélanger les gris: Nous pouvons maintenant commencer à réfléchir aux couleurs que nous allons mélanger. Et la palette de cette peinture est en fait assez monotone, gardant toutes les couleurs assez neutres Il n'y a pas de couleurs vives ici, ce qui lui donne un look plutôt chic, je trouve Il contient des éléments du type bronze, argent et or Et bien sûr, la couleur neutre est le gris comme ça. Vous pouvez le sortir directement de la poêle comme ça si vous le souhaitez. Ce que j'aime faire, c'est mixer le mien parce que c'est un peu plus vivant de cette façon. Et ce que vous pouvez faire pour y parvenir, c'est prendre deux primaires. Par exemple, je vais prendre ce cobot bleu, mais vous pouvez utiliser n'importe quel bleu Et l'extrémité de la roue chromatique opposée au bleu est orange Je vais donc prendre cette sienne brûlée et vous verrez comment elle s'y neutralise Il y a un peu plus de chaleur, un peu plus d'intérêt que le simple noir neutre. Peut-être un peu de chaleur en utilisant du rouge. C'est ainsi que vous pouvez créer un joli gris. Mais avant de nous lancer, je vais aussi mélanger un gris chaud. Nous avons donc le gris froid ici. Permettez-moi de vous donner un autre exemple. Nous mélangeons donc simplement le bleu et le brun pour le faire. On peut mélanger le vert et le rouge pour créer un autre gris. Vous n'êtes pas du tout obligé de posséder du noir. Tu vois ça ? La connaissance de la roue chromatique est vraiment utile et je vais vous en montrer une troisième si vous le souhaitez. Prends du violet. Si vous regardez la roue chromatique, jaune est l' opposé du violet En théorie, lorsque j' ajoute ce jaune, il devrait commencer à le neutraliser C'était un peu trop fort, le jaune donc un peu plus violet. Maintenant, un peu trop de violet. Alors maintenant, c'est un peu trop rouge maintenant, nous pouvons donc ajouter un peu de vert. Voilà. Mais en fait, j' aime bien le jaunissement qui s'y trouve Je vais donc garder ce jaune comme ça. C'est un peu trop. Il y a un peu de pigment humide dessus, ça arrive facilement. Mais tu sais quoi ? Cela n'a pas d'importance. Nous pouvons toujours y revenir car nous allons utiliser beaucoup de ce brun. Ça ne me dérange pas d'avoir ça sur la palette. Je vais juste mélanger le tout pour qu'il n'y ait pas de taches épaisses sur mon pinceau Alors je peux prendre Taron, tu vois comment ? Ça prend à nouveau une belle couleur neutre. OK. 7. Démarrer l'arrière-plan: Donc, avant que le papier ne sèche, allons-y. Comme je l'ai dit, vous pouvez toujours utiliser noir si vous êtes plus à l'aise avec celui-ci. Je vais juste commencer à remplir ce Caland. Je pense que c'est un peu trop chaud. Je vais donc y ajouter un peu de bleu. Allons-y. Il n'est pas nécessaire d'être fort. Peut-être que certaines zones peuvent avoir un peu de chaleur. Surtout lorsque nous arrivons ici où nous devons créer une sensation de neige. I Et si vous trouvez qu'elle commence à sécher sur vous, vous pouvez utiliser ce spray d'eau pour lui donner un peu plus de vie. Ne t'approche pas trop près. Il faut le faire un peu à distance. Encore une fois, j'ai mon mouchoir ici, juste pour enlever l'oiseau Je pense que je veux un tout petit peu plus de chaleur au sommet. Juste pour laisser tomber. Je veux dire, la fraîcheur, en fait, pas de la chaleur, de la fraîcheur Donc, un peu de bleu par endroits. Cela Vous pouvez toujours passer à un pinceau plus petit, si vous le souhaitez Je fais juste un peu ça maintenant. Ici en bas, il suffit de définir cette arête. JE 8. Finir l'arrière-plan: Bien qu'il soit encore humide, il offre une grande flexibilité. Vous pouvez toujours beaucoup manipuler les couleurs. Je trouve que c'est trop vert, il suffit d'ajouter un peu de rouge, d'attacher un peu de rouge. OK. Je vais ajouter quelques lignes ici. Quelques lignes car ça commence à sécher ici. Bien sûr, ils vont se mélanger. Alors maintenant, je vais le laisser sécher complètement parce que nous voulons qu'il s'aplatisse. Mais en y réfléchissant, avant d'arriver à ce stade, nous pouvons commencer à peindre un peu de neige. Cela laisse un petit espace au sommet pour donner à la neige une illusion de forme. Peut-être qu'il se connecte de temps en temps, juste une toute petite connexion. vois, je suis passé à un pinceau plus petit maintenant, avec un peu plus de contrôle Je ne peins pas toute la zone ici. Il y a quelques éléments que je voudrais ajouter de la texture plus tard afin que nous puissions nous assurer de bloquer ces zones. Il fait un peu trop sombre. J'utilisais un mouchoir juste pour tamponner J'essaie de tamponner puis de laisser l'aquarelle faire son travail. 9. Peindre la neige: Maintenant, je vais être très audacieuse et mélanger un ocre jaune très dilué, égoutter un peu d'eau de mon pinceau et faire de petites touches subtiles de cet ocre jaune doré Et c'est à peine perceptible. Mais cela fait quelque chose aux yeux, car cette chaleur subtile contraste avec le blanc qui s'y trouve Et maintenant, je vais le sécher complètement avec le sèche-cheveux. Pendant le séchage, je veux juste créer quelques textures, donc je vais juste utiliser un petit pinceau. Et par textures, je veux dire quelques brindilles sans feuilles qui auront des bords assez souples Seulement un ou deux d'entre eux à ce stade, car le papier est encore légèrement mouillé, ce qui risque de perdre un peu les bords. Ajoute un peu de profondeur. Peut-être un film ici, un film ici. Maintenant, nettoyez la brosse et ajoutez-y un gros jet d'eau. Maintenant, allons chercher le sèche-cheveux. Pendant qu'il sèche, j' évalue mes valeurs. Je pense qu'il fait un peu trop sombre juste en dessous. Réinitialisons cette zone. Bien entendu, si votre zone est déjà plus claire, vous n'avez pas à le faire. Si vous regardez cela avant de peindre, ce que je suggère toujours, vous pouvez apprendre de mes erreurs. J'ai ce pinceau rugueux que j'utiliserais pour ramasser les pigments, mais j'ai trop travaillé Et comme il s'agit d'un papier à base de coton, il est très résistant. Cela peut entraîner de nombreux abus. Ça le raye vraiment et ça ne marque pas du tout le papier Allons-y. C'est une différence subtile, mais elle fait une différence. Maintenant, je vais ajouter quelques marques abstraites. Donc, je mouille une partie du papier ici. Tamponner quelques gouttes ici et là. 10. Ajouter des plats: En utilisant ma boîte de tittue pour protéger le reste du tableau, je fais quelques éclaboussures Je vais maintenant faire quelques expériences avec cet argent bleu irisé Mais vous n'avez pas besoin d'acheter ce tube. Si vous avez un pigment intéressant que vous souhaitez expérimenter, vous êtes le bienvenu. Je vais juste le faire tomber directement du tube pour créer un peu de granulation Je sais que ce pigment est très granulé, donc j'adore cet enfer Mets-en un peu sur mon palais. Ça sort du tube. Je le veux un peu plus bleu, en fait. C'est un peu trop gris. À. OK. Un peu plus d'eau. Il s'agit donc d'un mélange légèrement bleu pour le moment, bien sûr. Les petites gouttes embêtantes se sont frayées un chemin en arrière-plan Et puis, en mélangeant un tout petit peu de Sienne brûlée, on obtient cet ocre jaune Voyez à quoi cela pourrait ressembler. Oui, pour le moment, peut-être que ça va. est toujours utile d'avoir un mouchoir en main pour les steaks et les éclaboussures lorsque vous ne le souhaitez pas. 11. Commencer l'oiseau: Réchauffez ce brun. Créez des formes organiques, en essayant d'être aléatoires, sans trop y réfléchir Si vous y réfléchissez trop, vous allez rater le cliché parce que vous essayez d'imiter la nature, ce qui est très aléatoire J'utilise ma main pour bloquer et protéger le reste du tableau. Déversez des tonnes d'eau. OK. Pour le moment, je pense que nous pouvons laisser les choses comme ça. Encore une fois, il ne s'agit que de la sous-couche pour le moment. Je vais donc laisser sécher ça pendant que nous emménageons ici. Nous pouvons bien sûr utiliser le sèche-cheveux, mais je ne pense pas avoir besoin de le faire pour l'instant. Je vais prendre un peu de ce bleu argenté, qui est un bleu gris. Utilise le bout de mon pinceau. Commencez comme ça. Oui, il y a un peu trop d'eau là-dedans. C'est bon. Maintenant, mélangeons un beau brun chaud. Nous pouvons donc mélanger un brun chaud comme ça, mais le modérer. Neutralisez-le un peu. Éviter soigneusement les yeux. Je dois l'enrouler autour de l'œil et le relier à cette eau. Et commencez à le faire tomber. Parce que nous préservons le blanc de ce papier, nous pouvons vraiment tirer le meilleur parti de la transparence du support et de la superposition Il y a un peu de chaleur là-dedans. 12. Travailler sur la sous-couche: Réfléchir à ce que nous voulons pour la sous-couche. Peut-être que nous pouvons mettre un peu de bleu en bas. Je fais juste une première passe. Peut-être un peu d' argent bleu juste là dedans. D'accord je vais laisser sécher parce que ce n' est que la sous-couche Et pendant qu'il sèche, je vais prendre une brosse sans eau. Je crée juste quelques points forts, peut-être même j'utilise un titre lui-même. Juste pour mettre le blanc du papier juste au centre. Comme ça. Maintenant, je vais utiliser un sèche-cheveux. Maintenant, je vais utiliser un petit pinceau et commencer à affiner certaines zones. Je me demande quel devrait être le ton. Je plisse les yeux pour simplifier le ton. Je ne veux pas me concentrer sur trop de gammes de tons, de tons moyens, de tons clairs et de tons foncés. Maintenant, il y a très légèrement une zone humide sous l'œil , juste pour que je puisse voir où se trouve l'eau. Ensuite, je vais déposer un peu de pigment. Mélange de bleu. Peut-être un peu de rouge là-dedans. 13. Problème avec les petits pinceaux: Je suis allé un peu trop loin avec l'eau. C'est le problème que pose parfois l'utilisation d'un petit pinceau. Cela crée des gouttes. Parfois, je préfère utiliser un pinceau plus gros qui a encore une pointe. Maintenant, je vais mouiller le ventre. Je vais commencer à y ajouter différentes couleurs, alors prends un peu de ce brun. Maintenant, c'est un peu trop rouge. Je vais donc y mettre un peu de vert. Essaie de garder la tête souple. Je suis victime d'une erreur très courante en ce moment. Mais je dois toujours me le rappeler. Je ne devrais pas rester coincé dans les détails. Les détails sont destinés à l' imagination du spectateur. Si nous nous occupons de tous les détails, quel est le plaisir pour le spectateur de laisser libre cours à son imagination et d'apprécier l'aquarelle Le mystère. 14. Démarrer l'aile: C'est un peu trop violet, c'est-à-dire qu' a un peu de bleu outremer dedans, je crois C'est juste quelques touches. Je commence vraiment à sentir ce que fait l'eau. Prends le temps qu'il te faut. Essayons d'utiliser le sèche-cheveux. OK, maintenant on peut revenir en haut. Et je dois mixer. Un brun rougeâtre foncé en haut ici. Commencez avec ce pigment pur tout en haut. Cela va créer un joli contraste. Juste en bas. Je vais le diluer un peu. Ajoutez-y un C un peu plus vif. Si votre brun semble trop froid, ajoutez-y du rouge, et s'il semble trop chaud, vous pouvez y ajouter du bleu. Je vais donc faire quelques traits, comme «   Ensuite, je vais laisser l' aquarelle faire le reste 15. Peindre la queue: Le haut. Je peux ajouter quelques mèches de ces jolies couleurs dorées un peu plus bleues, je crois. Un peu de pigment doc. Maintenant, quelque chose de similaire en bas, là où se trouve la queue. Je vais utiliser mon mouchoir. Juste pour éclaircir un peu. Maintenant je vais peindre. Les jambes ? Juste une suggestion de jambes. Encore une fois, ne passez pas trop de temps à essayer de peindre avec précision, car plus vous y consacrez de temps, plus vous aurez du mal à faire une peinture. Il vaut mieux qu' une peinture soit incorrecte et réalisée en une seule fois ou incorrecte mais avec un air de confiance plutôt qu' une peinture qui demande beaucoup de difficulté et de corrections. 16. Commencer les roches: Donc, même si ça ne te plaît pas parfaitement, je ne suis pas content des griffes de O. Cela semble toujours plus beau que si je passais cinq minutes de plus à peaufiner, à faire des allers-retours. Je vais peut-être alléger un peu les pieds. Maintenant, voici les yeux, et je vais mélanger de la peinture noire très forte. Il y a un beau cercle confiant là-dedans. Nous n'en avons pas encore fini avec cette partie, mais nous pouvons empêcher l' aquarelle de reposer un peu et nous y reviendrons avec un œil neuf dans quelques minutes Maintenant, je vais commencer à terminer la neige ici en peignant certaines ombres de manière négative. Je peins donc le bord inférieur et j'utilise l'eau juste pour le remplir comme ça, peut-être avec une légère différence de température Nous avons donc eu chaud et froid en travaillant ensemble. Je vais ajouter un peu de lavande ici. Comme vous pouvez constater, je ne peins rien de particulier. Comme d'habitude, j'essaie de suggérer détails en utilisant un langage visuel. Et ce que je veux dire par là, c'est à quoi ressemble l'essence, essayer de le transmettre en un terme aussi simple que possible. 17. Ajouter de la texture: Nous sommes en train de tirailler. Utilise ma main pour couvrir le reste du tableau. Juste quelques éclaboussures. Ici, je vais essayer de travailler rapidement pour ne pas trop y réfléchir C'est un peu trop épais. Il y a quelques traces de brosse sèche. On y va. Maintenant, je sais que cela semblait très audacieux pour le moment . C'est bon. Ajoutons-y un peu d'eau. Agitez un peu Un peu de couleurs terreuses transparaissent. Peut-être pourrions-nous ajouter un peu plus bleu dans certaines de ces zones ici. Et en s'amusant. C'est vraiment ce que je préfère quand je peins. Il s'agit simplement d'explorer la nature expressive du médium. Encore une fois, j'utilise ma main juste pour couper et arrêter autant d'éclaboussures. Mais il y en a toujours une qui passe inaperçue. 18. Un peu d'affinage: Non Vous pouvez ajouter un tout petit peu plus de tonalité sur le dessus en utilisant une lampe très légère, une toute petite touche de tonalité ajoute un peu plus de volume ici. Quelques branches peuvent être des brindilles trop claires, trop foncées, j'utilise le mouchoir pour corriger cela H. Maintenant, je vais ajouter un petit surlignage tout en haut de la page. Un peu en bas, comme ça. Il y a deux petits points. Décidé. Je vais juste régler certaines d'entre elles. Le texte se trouve en haut ici. je Maintenant, je vais utiliser le sèche-cheveux pour m' habiller complètement. 19. Gouache blanche: Ce que je fais maintenant, c'est prendre de la courge blanche ou de l'aquarelle blanche et simplement améliorer la sensation de contraste en peignant cette lumière sur fond gris Parce que, bien sûr, par un matin d'automne glacial et enneigé, beaucoup de ces brindilles ont gelé. C'est assez courageux, assez audacieux, plutôt en ajoutant beaucoup de En fait, je pense que si les pigments sont très épais, ils peuvent même créer un effet de pinceau sec, ce qui, encore une fois, ajoute à cette texture et à cette sensation givrées et enneigées. Je me fraie un chemin le long du bord de ce monticule enneigé. Je veux qu'il y ait un joli contraste saisissant entre le fond gris et ce monticule enneigé. Peut-être que je redescends maintenant en travaillant sur les textures, où le givre fond sur les rochers. Encore une fois, essayez de tirer le meilleur parti de cet effet de brosse sèche de temps en temps. Tamponner dans des endroits aléatoires, essayant d'imiter la nature. Quelques traits verticaux pour suggérer la fonte de la neige. 20. Ajouter des détails: Maintenant, j'ai décidé de retourner voir l'oiseau parce que j'ai retiré la cassette, lui ai donné quelques jours, et je ne me sentais tout simplement pas bien. Et c'est souvent le cas. Parfois, il suffit de se déconnecter pendant un moment. Et pour le moment, quelques jours, je ne savais pas où prendre le tableau. Il y avait quelque chose de bizarre là-dedans. J'essayais de minimiser les détails, mais cela n'a pas fonctionné Cela n'a pas captivé l'imagination. Cela ne semblait pas si accueillant. Je m'y remets donc, et je vais y retourner avec un petit pinceau, essayant d'obtenir des ridules très fines. Le bleu de ma palette provient d'un tableau précédent parce que j'ai peint entre celui-ci et le dernier. Vous pouvez donc voir que j'utilise une pointe très fine avec un pigment épais, et je n'ai pas besoin de nettoyer mon pinceau, mais plutôt ma palette. Je ne nettoie jamais vraiment ma palette lorsque je fais des peintures personnelles, car je peux toujours les mélanger avec d'autres couleurs pour les adapter à ce que j'essaie de peindre. Par exemple, il n'y a pas de bleu intense dans ce tableau, mais en mélangeant du brun, il le neutralise et le transforme en gris C'est ce que je suis en train de faire. Donc, là où c'est léger sur les ailes, je veux créer un peu plus de texture, car le ventre de l'oiseau est doux, et le contraste avec un autre type de bord, une sensation différente Nous avons des textures nettes et des textures douces, se contrebalancent mutuellement utilisé du noir pur parce que je voulais également augmenter le contraste de certaines de ces zones, leur clarté. Parce que sur les rochers, vous pouvez voir de la peinture noire et de la peinture blanche l'une à côté de l'autre, crée un élément visuel très fort. Mais d'une certaine manière, c'est distrayant. Je dois donc faire la même chose avec l'oiseau ci-dessus parce que l'oiseau est, bien sûr, le point focal. Ajoutez un peu plus d' ombre aux jambes. Maintenant, vous pouvez me voir mélanger ce rouge au bleu pour le transformer en violet que je peux ajouter au bas du ventre ici. Et puis, en appliquant ici un effet de pinceau presque sec, il suffit de ne pas peindre chaque plume individuellement Je n' en suggère que quelques-unes, puis l'esprit du spectateur pourra combler les lacunes. Donc, même si j'ai finalement décidé d'ajouter plus de détails, j'essaie toujours de rester insaisissable. Bien sûr, différents styles de peintures s'adaptent à différentes techniques. Et à l'origine, j'ai essayé d'avoir une peinture plus lisse. Je voulais avoir une finition lisse, mais cela ne fonctionnait tout simplement pas. Et c'est souvent le cas avec l'aquarelle. Vous devez vous adapter au médium ou même au-delà de l' aquarelle Vous devez parfois adapter le tableau et porter des jugements différents de ce à quoi vous vous attendiez auparavant. Maintenant, je travaille avec quelques reflets et ce petit bout de carton que j' ai dans la main gauche, je l'utilise juste pour fabriquer des pigments très épais. Parfois, il y a trop d'eau ou les peintures de ma palette sont trop humides et je n'arrive pas à obtenir un pigment épais. Donc, en les mélangeant simplement sur ce carton, cela absorbe presque l'eau et laisse le pigment un peu plus épais Et en le rendant beau et épais, il redevient presque comme des marques de pinceau sèches, donne plus de texture. 21. Touches finales: Maintenant, je sors directement du métro. Encore une fois, j'essaie d'obtenir cette marque de pinceau fine mais sèche. En particulier, sur les ailes, je veux qu'il y ait de belles lignes claires qui recouvrent cette obscurité, car cela la fera vraiment ressortir. Cela ajoute une sensation de clarté de focalisation. Si vous pensez à la photographie, de nombreuses photos mettent clairement l' accent sur le sujet principal, puis l'arrière-plan est complètement flou Et c'est le genre d'effet auquel je pensais ici. Et c'est ainsi que nous pouvons attirer l'attention du spectateur. Maintenant, je mélange un peu de blanc et d'ocre jaune pour créer une sorte de jaune clair sur le dessus du dessus Parce que toute la peinture est assez sourde. Mais pour ce qui est de l'oiseau lui-même, je veux qu'il ait un peu plus de couleur, juste pour lui donner cette sensation radieuse. Les yeux y sont très importants. Ce sont eux qui captent vraiment l'âme. S'ils sont égarés, cela n'a pas la même qualité, l'aspect émotionnel Même s'il s'agit d' un oiseau, il existe un lien entre le fait de le voir et de placer l'œil au bon endroit Ces reflets scintillants sont très importants Assurez-vous donc de prendre votre temps pour les faire correctement. Je viens de peindre les yeux en noir récemment, alors j'attends qu'ils sèchent encore un peu avant d'y aller avec mon guash blanc Si je prends le temps d'ajouter quelques mèches supplémentaires , c'est presque comme des cheveux plutôt que des plumes Ce ne sont que de petites ridules que j' ajoute en suivant la courbure de la forme. Si vous le souhaitez, vous pouvez faire pivoter le papier pour obtenir un meilleur angle, comme je le fais actuellement. Je ne suis pas sûr de pouvoir obtenir une belle ligne directe, une ligne droite inclinée, alors j'ai simplement fait pivoter le papier. Faire des allers-retours, attendre que le pigment sèche pour ajouter quelques couches supplémentaires sur le dessus. Même si nous utilisons un petit pinceau, il arrive parfois que les petits pinceaux n'aient même pas une belle pointe fine J'ai appris avec cela que j'ai eu un peu de mal à obtenir une belle pointe fine. Alors que les brosses sont deux fois plus grandes, elles sont en quelque sorte réunies par la force de l'eau pour former une belle pointe fine au bout. Mais je ne faisais que quelques petits détails, donc je n'ai pas ressenti le besoin de changer de pinceau. Maintenant que la peinture est complètement sèche, je ne fais que peaufiner les détails des yeux. Juste un petit point avec une légère ligne en haut, juste pour indiquer une certaine courbure. Plus le surlignage est proche du bord, plus il s'agira d'une ligne, et plus il sera proche du milieu, plus il s'agira d'un point. Et c'est à peu près la peinture terminée. Encore une fois, je vais me déconnecter pendant un moment, juste pour voir ce que je pense de la peinture dans quelques jours Jetons donc un coup d'œil à toutes les techniques que nous avons utilisées dans ce cours et à certaines techniques de liaison 22. Réflexions finales: souhaite donc la bienvenue, et j' espère vraiment que vous avez suivi l'ensemble du processus afin d'être mieux outillé pour vous lancer vous-même, ce que j'espère vraiment que vous ferez, et j'adorerais voir vos résultats. Au cours du processus, nous avons exploré de nombreuses choses différentes. Nous avons cherché à créer des gris, créer des textures douces, à créer des textures nettes Et ce faisant, nous avons créé un petit troglodyte adorable, délicat et magnifique sur un monticule enneigé. Nous avons étudié des techniques qui adoucissent l'arrière-plan et le rendent flou, créant ainsi un effet naturel qui donne à la peinture une impression d'atmosphère et de profondeur. N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer à explorer, à expérimenter et à repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences, alors continuez à peindre et à expérimenter Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l'aquarelle est tellement inspirante, et je suis honoré d' être votre professeur Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous en faire part. Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous, et je ne manquerai pas de vous répondre. Si tu préfères, tu peux le partager sur Instagram, en me taguant sur Will Elliston, car j'adorerais le voir Skillshare aime aussi voir mes étudiants travailler, alors taguez-les également sur Skill Après y avoir consacré tant d'efforts, pourquoi ne pas partager votre création ? Si vous avez des questions ou des commentaires sur cours d' aujourd'hui ou si vous souhaitez des conseils spécifiques concernant l'aquarelle, veuillez me contacter dans la section discussion Vous pouvez également me faire part de tout sujet sur la faune ou scènes sur lequel vous aimeriez que je donne un cours. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment de recevoir vos commentaires à ce sujet. La lecture de vos critiques me remplit le cœur de joie et m'aide à créer la meilleure expérience pour mes étudiants. Enfin, veuillez cliquer sur le bouton « Suivre » en haut pour pouvoir me suivre sur le partage des compétences Cela signifie que vous serez les premiers informés lorsque je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et que vous en avez beaucoup appris jusqu'à la prochaine fois, Happy Painting.