Plume et Encre Floraux

1. Bande-annonce: Bonjour. Je suis Sandra Bowers. Je suis illustrateur et concepteur de motifs de surface. Dans ce cours, je vais vous montrer comment je fais mon stylo et mon encre florales. Je vais vous montrer les différents outils que j'utilise, les différents traits qui peuvent être créés, quelques exercices pratiques qui vous aideront à obtenir de la précision et à définir votre style et comment encrer une illustration de fleur avec des stylos et de l'encre. À la fin de la classe, vous serez en mesure de créer votre propre imprimé floral. Alors rejoignez-moi et commençons à écrire. 2. PROJET: Pour le projet de classe, nous allons créer une impression de notre fleur préférée. Pour ce faire, vous aurez besoin de stylos. Vous pouvez utiliser n'importe quel stylo que vous voulez, mais je préfère utiliser des stylos qui sont imperméables et résistants à la lumière afin qu'ils soient plus durables, et au cas où je voudrais utiliser des aquarelles sur eux. J' utilise habituellement trois tailles, 0,5, 0,3 ou 0,2, et 0,01. Si vous n'utilisez qu'un seul, je recommanderais le 0.2 ou 0.3. Vous aurez également besoin d'un stylo plume. Vous pouvez essayer différents types de pointes et tailles, et trouver celui que vous aimez le plus parce que c'est très personnel, et ils vous donneront tous différents types de lignes. J' ai énuméré les matériaux que j'utilise dans la description du projet de classe. Vous avez aussi besoin d'encre. Encore une fois, si vous envisagez d'utiliser des aquarelles ou vous voulez que votre illustration soit plus durable, obtenez une illustration étanche et résistante à la lumière. Je vais vous montrer comment utiliser la plume avec de l'encre noire, mais pour l'illustration, j'utiliserai de l'encre acrylique dorée. Je fais mon illustration en papier aquarelle à chaud parce que j'aime qu'il a un peu de grain, et les lignes ne sont pas si lisses, et parce que je veux que ce soit un papier épais, parce que je fais une impression originale. Si vous voulez que les lignes soient super lisses, par exemple, pour la numérisation, vous pouvez utiliser du papier marqueur, ce qui est super lisse. Vous aurez également besoin d'un crayon et d'une gomme, et il est bon d'avoir une serviette en papier au cas où votre encre se déverse. 3. outils: Je vais vous montrer comment j'utilise les stylos et le stylo à plume. D'abord les stylos. C' est un 0,5, et vous pouvez voir ici les types de lignes qu'il fait et la taille des points qu'il fera. Ceci est un 0.3, et ceci est un 0.1. C' est un stylo à plume. Ici, j'utilise de l'encre de calligraphie noire permanente. Tu viens de creuser le stylo. Vous devez le creuser juste après le trou qu'il a pour qu'il conserve assez d'encre, mais pas trop parce qu'il va couler. J' aime ce type de plume parce que vous pouvez faire des traits vraiment minces mais si vous appuyez dessus, vous pouvez faire des coups plus audacieux. Ainsi, avec une seule plume, vous pouvez faire différents types de traits et différents poids de ligne. Si vous n'avez jamais utilisé de plume, vous devrez vous entraîner un peu, mais vous aurez bientôt le coup. Il est toujours plus facile de faire des coups vers le bas que vers le haut avec la plume. Il suffit de déplacer le papier et de le rendre plus facile pour vous-même. 4. Les bases: Je vais vous montrer les différents types de coups que j'utilise. Il y a beaucoup d'autres types de coups, mais c'est ce que je préfère. Ce sont des coups rapides. Voyez que je ne tiens pas le stylo droit. Cela rend mon coup plus lent et plus épais, et je préfère qu'ils soient rapides et doux et pas si définis, mais c'est juste une préférence. Je fais habituellement que les coups commencent à partir d'un certain point. C' est un type d'outil de course et celui-ci avec des lignes et des points et un trempage simple ou fait des points. Je n'utilise généralement que ces types de traits afin que je le rende cohérent. Je n'utilise pas un tas de coups différents pour le rendre trop occupé. Maintenant, je vais te montrer l'ombrage. Par exemple, si c'est un pétale, les zones sombres iraient ici et ici. Je commence à ajouter des lignes. C' est à vous d'ajouter autant de lignes ou aussi peu que vous le souhaitez. Vous pouvez rendre les lignes plus sombres en ajoutant d'autres lignes dans cette zone. Même sur le dessus, mais je ne ferai pas aussi sombre et je vais varier la longueur des lignes pour lui donner plus de vie. L' obscurité est définie par la quantité de lignes que vous faites. Où vous pouvez également ajouter des pointillés sur les zones sombres et commencer à ajouter des points de liste dans les zones plus claires. Vous pouvez également vous sentir dans une certaine zone avec des lignes très courtes et proches , puis commencer à ajouter des lignes plus légères pour qu'il crée deux tons. même chose avec ce pointillage. Vous commencez à remplir la base vraiment sombre et commencez à utiliser moins de points et à les rendre plus séparés lorsque vous allez dans la zone plus claire. Enfin, vous pouvez également créer une variation en utilisant différentes broches. C' était mon 0,3. Maintenant, j'utilise mon 0.1 et enfin le 0.5 pour faire des zones vraiment sombres. L' encrage prend de la pratique et vous devez développer la précision. Ne vous découragez pas si vous ne le faites pas la première fois. Ces exercices vous aideront beaucoup. Prenez le stylo le plus fin que vous avez et entraînez-vous à faire des lignes horizontales droites et essayez-les dans un angle, puis essayez l'autre angle. Notez que vous vous sentirez plus à l'aise de faire certains coups. Vous pouvez toujours les essayer en faisant tourner le papier au lieu de forcer votre main à travailler de manière inconfortable. Par exemple, s'il est plus facile pour vous de faire des traits vers le bas que des traits vers le haut, vous faites simplement pivoter le papier et vous faites des traits vers le bas tout le temps. Pratiquez également en dessinant un point et commencez à monter et à rendre la base sombre. Entraînez-vous à partir d'une ligne, essayant de ne pas passer dessus. C' est ainsi que vous apprenez à faire démarrer votre stylo là où vous le souhaitez. Essayez de dessiner des lignes interrompues avec des points. Ces exercices vous aideront non seulement avec votre précision, mais ils vous apprendront également quels types de lignes, traits et d'effets vous aimez le mieux. Ils vous aideront à définir votre style. Ce sont mes favoris, mais vous devez trouver vos favoris aussi. Essayez également de faire en sorte que les lignes suivent une courbe. Si vous faites des lignes rapides, elles semblent plus organiques que les rendre très lentes, mais peut-être que vous préférez ce style graphique. Celui-ci est de s'entraîner à commencer sur la ligne et à s'arrêter avant de frapper la ligne suivante. Essayez de faire un effet de pointillage. Vous pouvez commencer avec le plus grand stylo, les rendre vraiment proches l'un de l'autre, puis en faire un peu plus espacés. Enfin, utilisez le plus petit stylo et remplissez-le. Cela prend beaucoup de temps et de patience. Vous pouvez pratiquer la même chose avec la plume, mais n'oubliez pas vous ne pouvez appuyer sur la plume que si vous faites un coup vers le bas. 5. Stylo: Je fais mon croquis ce papier calque en utilisant quelques photos que j'ai prises comme référence. Ensuite, je le transfère sur mon papier aquarelle à l'aide d'une boîte lumineuse. Vous pouvez également utiliser une fenêtre pour le faire. Ne tracez pas les détails seulement les contours et faites-le doucement pour ne pas plier le papier. Mes contours sont plus sombres que ce que je ferais habituellement, pour que vous puissiez les voir. J' ai construit à la table pour que vous puissiez voir le bout de mon stylo. J' aime le tenir très près de la pointe pour plus de précision. J' utilise mon 0,5 stylo épingle les contours parce que j'aime que les contours soient un peu plus épais que les détails. Il suffit de parcourir le tracé sur les contours. Je ne traque pas encore les feuilles, juste les fleurs. Faites pivoter votre page aussi souvent que vous le souhaitez pour rendre plus facile pour votre main de faire ces traits d'une manière confortable. Si à un moment donné vous voyez que vous devez faire quelque chose de plus délicat, n'hésitez pas à changer votre stylo. Ici, j'utilise un 0.3 pour les bots parce qu'ils sont très petits. Si je devais utiliser un seul stylo, j'utiliserais un 0.2 ou 0.3 pour tout. Essayez de ne pas rendre les pétales parfaitement ronds afin qu'ils aient l'air plus réalistes. Quand tu auras fini, laisse-le sécher. L' encre sur le stylo sèche instantanément, mais parfois aux points où vous arrêtez ou commencez, il y a des trous de pot d'encre. Vous ne voulez pas tirer ça avec la gomme, alors assurez-vous qu'il est vraiment sec. Maintenant, nous allons ajouter les détails. Je vais utiliser mon stylo 0,1 pour ça. J' utilise un morceau de papier calque pour mettre mes mains sur pour ne pas salir un papier. J' aime commencer à la base des pétales. Faites juste des coups comme nous l'avons fait dans les exercices d'entraînement. Vous pouvez en faire beaucoup ou juste un peu. Essayez différentes options pour voir lequel vous aimez le plus. J' aime rendre les pétales du milieu très sombres. Vous pouvez noeuder des lignes plus longues pour créer une variation. J' utilise des traits légers sur ma bande est un peu d'angle afin que la pointe entière ne soit pas posée sur le papier. Aux lignes de chaque pétale commençant par son centre, et allant tout autour en imaginant que les lignes viennent de la base du pétale. Vous pouvez également laisser certaines zones larges pour créer un contraste qui dépend de vous. La variation de la longueur des lignes le rend plus dynamique. Vous pouvez revenir en arrière maintenant et créer plus de contraste en ajoutant plus de lignes là où les pétales se rencontrent. Maintenant, nous avons tous nos détails intérieurs. Vous pouvez le laisser comme ça ou vous pouvez ajouter juste quelques petites lignes dans les bords, ou vous pouvez ajouter beaucoup de lignes. Je vais ajouter quelques lignes dans chaque [inaudible] de sorte qu'il semble que le pétale soit légèrement bien au-delà du bord. Encore une fois, faites quelques longues lignes. Vous pouvez faire quelques bordures un peu plus épaisses pour donner à la fleur plus de caractère et aussi pour recueillir le peu loin de votre ligne d'esquisse initiale. Je vais juste faire ça à chaque pétale. C' est ma partie préférée parce que vous avez juste à plonger, amuser et faire un motif de lignes. Comme les lignes aussi font face de la même manière que les lignes intérieures que vous avez déjà faites, comme si elles étaient juste interrompues au milieu par la lumière du soleil. De cette façon, ils ne sembleront pas hors de propos. Maintenant, je vais ajouter quelques petites pensées pour créer un peu de texture. Je vais encore assombrir certaines zones. Enfin, je vais ajouter quelques pointillés aux zones que j'ai laissées le blanc. Je vais faire le même processus avec chaque fleur, et nous en avons fini avec notre encre au stylo. 6. L'encre: Maintenant, on va utiliser de l'encre pour nos feuilles. J' ai choisi une encre acrylique dorée imperméable parce que j'adore ajouter de l'or à mes illustrations. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous voulez, ou vous pouvez les faire avec le stylo comme nous l'avons fait les fleurs. Je vais juste mettre la plume dans le support, et on va chercher un morceau de papier pour qu'on puisse l'essayer. Rappelez-vous de ne pas mettre trop d'encre dans la plume pour qu'elle ne soit pas en bouteille dans votre page, juste un peu au-delà de l'ensemble. Je vais commencer à tracer les contours. Je vais appuyer un peu dans certaines zones pour créer une variation, mais pas trop pour que l'encre ne renverse pas sur mon papier. Je vais ajouter quelques détails de ligne à l'intérieur des feuilles. Puisque les fleurs sont très détaillées, je fais les feuilles dans un style plus graphique, donc je vais faire des lignes plus définies. Continuez simplement à ajouter des détails en vous assurant de ne pas toucher les lignes noires. Soyez également conscient de l'endroit où vous placez votre main, vous ne voulez pas écraser ce que vous venez de peindre. Au cas où vous en auriez besoin, arrêtez-vous un peu de temps et laissez-le sécher avant de continuer. Continuez à remplir toutes les feuilles. Ensuite, l'encre sèche très bien et efface doucement les lignes du crayon. Enfin, je vais peindre ces petits détails. C' est ça. Maintenant, vous avez votre propre empreinte et maintenant vous pouvez l'encadrer tout ce que vous voulez. J' espère que vous apprécierez ce cours et n'oubliez pas de consulter mes autres cours ici sur le show de compétences et de me suivre sur les réseaux sociaux. J' ai hâte de voir tous vos projets publiés dans la galerie de projets et de voir ce que vous créez. Au revoir.