Plein air en Suède : se détendre en dessinant en plein air

1. Bienvenue dans ce cours: Bonjour, Skill Share. Dessinons ensemble Plan Air et la Suède. L'année dernière, j'ai été mordu par le dessin de Location Bug Depuis 2020, j'ai ravivé mon amour pour la pratique du Sketchbook et j' ai lentement découvert ce que j'aime dessiner dans mes carnets de J'ai l'habitude de m'entraîner sur mon carnet de croquis pendant mon temps libre à mon bureau dans mon studio d'art, mais l'envie de dessiner à l'extérieur est très forte, surtout après un long hiver enfermé J'ai juste dû sortir pour dessiner, même juste dans mon jardin. Mais c'était vraiment très agréable de préparer mon sac à dos rempli de fournitures et de me rendre à vélo un parc ou une forêt locale pour dessiner pendant quelques heures. C'est apaisant. Cela ressemble à de petites vacances artistiques, et cela m' aide également à développer compétences en dessin d' observation et mes compétences en dessin d' observation et à sortir un peu de ma zone de confort. C'est incroyable de se préparer pour quelques heures à dessiner, choisir un endroit nouveau ou familier et à s'asseoir pour dessiner dans la nature. J'adore entendre le chant des oiseaux, dire bonjour aux promeneurs de chiens qui passent, le vent souffler sur les pages de mon carnet de croquis et les petits insectes ramper sur Dans ce cours, je vais vous expliquer mon processus d'emballage et de dessin sur place. Comment je choisis un endroit pour dessiner, comment je dessine sur place dans mon carnet de croquis, ainsi que la façon dont je prends des photos de référence à emporter avec moi pour continuer à dessiner à Je partagerai également plusieurs courts métrages de la région de Suède où je vis pour que vous puissiez dessiner par vous-même. Bonjour à tous. illustratrice et designer de surface Je suis Christina Hultkrantz, illustratrice et designer de surface de Maria Fritz en Suède. Et voici Abbe, le nom de notre jardin. Bienvenue dans mon jardin. Je suis avant tout une artiste numérique, mais j'aime beaucoup travailler sur des carnets de croquis pour moi-même, car c'est mon petit hobby Et pratiquer ce passe-temps dans la nature en a fait un cadeau encore plus spécial. C'est tellement luxueux de pouvoir sortir et dessiner pendant quelques heures. ai vraiment l' impression de m'embarquer dans une retraite artistique. Je me sens toujours beaucoup plus calme et à l'aise, et c'est ce que je ressens. Même si je vais parc local où je suis déjà allée de nombreuses fois, je me sens toujours nouvelle, fraîche et excitante. Ce cours est idéal pour tous ceux qui aiment l'idée de sortir et qui aimeraient se sentir plus à l' aise, ou qui veulent simplement voyager virtuellement en Suède et dessiner un lieu de loin avec moi Commençons donc. 2. Fournitures et projet de classe: Les fournitures pour ce cours sont assez ouvertes. C'est à vous de décider avec quoi vous aimez travailler. J'aime apporter absolument tout, mais peut-être préférez-vous simplement apporter un carnet de croquis et quelques crayons Cela dépend vraiment de vous. Dans une prochaine section, nous passerons revue tout le matériel que j'aime apporter. Le projet du cours consistera à télécharger une photo de l'une de vos planches de carnet de croquis, et vous pouvez soit créer l'une des scènes que je partage dans ce cours, soit partager une copie de l'une de vos propres aventures sur place d'où vous vivez 3. L'introduction du dessin sur les lieux: Je voudrais parler un peu du dessin sur site, et je comprends que cela peut mettre certaines personnes mal à l'aise. Soit vous ne vous sentez pas à l'aise de dessiner en public, soit vous ne vous sentez pas en sécurité à l'extérieur. Dans la nature. Cela dépend de l'endroit où vous vivez. Je suis très privilégiée de vivre tous les deux dans un pays sûr, avec des gens sages et des animaux. Bien sûr, nous avons des animaux sauvages comme des loups près de chez moi, mais ils restent loin des humains, et je n'essaie pas d'y penser trop. Ils ont apparemment plus peur de nous que nous n' en avons peur d'eux. Mais encore une fois, oui, je n'y pense pas. Je me sens donc vraiment en sécurité dans les bois suédois, même seule. Ils sont très sympathiques. Il n'y a pas de serpents venimeux d'insectes, d'araignées ou quoi que ce soit de génial comme ça Mais là où vous vivez, il est peut-être important de travailler dans un parc depuis un banc, une table ou quelque chose comme ça, mais je peux littéralement m'asseoir n'importe où dans les bois que je veux. Vous devez donc adapter l'emplacement de votre salon à l'endroit où vous vivez et à ce avec quoi vous êtes à l'aise. En ce qui concerne les gens, la plupart des gens sont très sympathiques et ils sont simplement curieux de savoir ce que vous faites. Si vous avez apporté toutes vos fournitures artistiques et que vous êtes assis au milieu du chemin, je pense que vous devriez vous attendre à dire bonjour et à parler aux gens de ce que vous faites. Mais peut-être que si vous choisissez un endroit un peu éloigné des sentiers battus, je pense que les gens respecteront fait que vous êtes juste assise dessiner toute seule et que vous ne viendrez pas vers vous. Encore une fois, Suédois, je suis très habitué aux Suédois. Ils sont très respectueux des autres et calmes et nous allons simplement leur dire bonjour. Mais peut-être que là où tu vis, ils sont beaucoup plus sympathiques. Ou curieux. Commencez donc modestement, apportez juste une petite quantité de fournitures et voyez comment vous vous en sortez. Et au fur et à mesure que vous progresserez et que vous aurez plus confiance en votre localisation, vous pourrez apporter de plus en plus de choses et vous pouvez, oui, essayer de nouveaux sites et peut-être que vous allez vraiment l'adorer. Comme j'ai commencé à le faire. C'est vraiment amusant. Et j'aime aussi y aller seule, mais c'est aussi amusant d'avoir un copain dessinateur. 4. Les matériaux d'emballage: Je voudrais parler un peu des matériaux qui sont tellement amusants. J'ai dit que j'aime tout emporter, mais parfois, vous savez, ce n'est pas possible, et si je veux être minimaliste et que je veux juste faire un petit croquis ou quelque chose comme ça, alors j'apporterai mon sac banane Et j'ai trouvé que les talents royaux s' intègrent parfaitement dans celui-ci. C'est Fn Heschel Et j'ajouterais juste quelques crayons de couleur ou marqueurs, et ce serait un bon petit paquet Et ça, à peu près, je peux l'emporter avec moi tout le temps. Mais quand je pars dans mes vraies aventures artistiques, j'apporte tout. Quelques accessoires qu'il est bon d'avoir en plus mon sac à dos d'art rempli de trucs ou d'une bouteille d'eau, à la fois pour boire et pour remplir mes pinceaux à eau. Et la pomme est une bonne collation si vous devez rester dehors pendant un moment. C'est mon option saine. Le climat suédois est très imprévisible. Une veste est donc une bonne idée, peut faire froid dans les bois ou il peut simplement pleuvoir au hasard C'est bon. J'aime apporter mon sac à dos à gants de porc, juste un sac à dos standard ordinaire Et d'habitude, je ne marche pas très loin pour me rendre chez moi. J'ai l'habitude d'avoir mon vélo avec moi, et je m'arrête juste à côté de l'endroit où je vais, donc je ne crains pas qu'il soit trop lourd. Encore une fois, si je devais vraiment faire une randonnée vers un autre endroit, je n' apporterais pas autant de choses et j'en limiterais beaucoup plus. Mais c'est comme si je pouvais tout apporter. Ça va être une séance de dessin amusante avec mon vélo. Donc, pour la première fois, j'ai un coussin de siège. Ils sont parfaits pour amortir vos fesses si vous voulez simplement vous asseoir par terre comme ça. Cela vous empêche également de vous mouiller ou de ne pas avoir froid. Elles vous gardent au chaud. Donc, si le sol est froid et humide. Mon carnet de croquis préféré en ce moment est ce carnet de création artistique Ranger Delusions ? Je pense que c'est le nom complet. Celui-ci est de la taille A à quatre lettres. Et j'aime beaucoup le design qui ressemble à un carnet de notes de terrain vintage avec la pochette laquelle j'aime mettre du papier brouillon et la reliure rouge. Et puis les pages sont super lisses. Et comme du papier cartonné épais, ils sont très pressés, et j'aime beaucoup cette texture lisse J'aime la façon dont mes matériaux reposent sur le dessus et où tout devient vraiment mat et succulent Mais c'est peut-être quelque chose que vous n' aimerez pas si vous préférez une plus grande texture de papier. Encore une fois, les carnets de croquis sont très personnels. Mais j'ai l'impression que je m'adapte le plus à celui-ci, je l'aime vraiment beaucoup. Encore une fois, c'est une taille assez grande à emporter avec vous. C'est assez lourd, donc le plus petit, par exemple, taille A cinq est une option plus pratique, mais j'ai l'impression que ce n'est pas le cas. Je ne suis pas toujours très pratique OK. J'aime beaucoup mon nouveau rôle de crayon pour Quia Quia a tout ce qu'il faut. Ils ont tout ce qu'il faut. C'est donc agréable d'avoir une sélection de mes couleurs préférées, et j'ai même emporté quelques marqueurs. Ils sont sympas pour mettre en page une composition, et j'ai un pinceau pour éliminer les petites traces de poussière sur les crayons ou, vous savez, les petits insectes ou quelque chose comme ça sur ma page Voici donc une belle sélection de crayons de couleur avec lesquels j'aime travailler chez Derwin, Prismacolor, Fiber Castle, Prismacolor J'ai même un crayon à reliure complet. J'aime beaucoup de marques différentes, des Luminans, des crayons de Caran Dash, Il est donc agréable d'avoir une sélection de couleurs avec lesquelles dessiner ou de détails. J'ai une petite pochette traditionnelle remplie de tout ce dont j'ai besoin, comme mes pinceaux à eau. J'aime utiliser des pinceaux à eau quand je suis sortie parce que j'ai l' impression de ne pas avoir un bol d'eau pour ensuite verser l'eau de peinture brute dans la nature Je peux utiliser ces pinceaux à eau et je les nettoie avec un chiffon Je ne verse donc jamais d'eau de peinture sèche dans la nature, et je peux simplement nettoyer mon chiffon en rentrant chez Et c'est vraiment une façon très agréable et propre de travailler avec de la peinture sur place. J'ai vraiment aimé l'utiliser plutôt que d' avoir un bol d'eau. J'apporte également de gros clips pour découper pages de mon carnet de croquis s'il commence à y avoir un peu de vent vous ne voulez pas que les pages se déchirent et volent J'ai un taille-crayon parce que vous avez besoin de crayons aiguisés Et j'ai une petite boîte pleine de couleurs néo. J'aime beaucoup travailler avec eux. C'est comme travailler avec un crayon de couleur encore plus crémeux, mais ils sont juste Et ceux-ci sont solubles dans l'eau. Vous pouvez même profiter d'une séance de travail sur ma peinture humide. Si j'ai hâte que la peinture sèche, je peux simplement opter pour les couleurs néo. sont donc géniaux. Nous ajoutons ces détails et une texture différente sur le dessus de la peinture. En parlant de peinture, j' aime bien sous-peindre mes œuvres à Gach Il s'agit d'un ensemble standard de Karan Dash. Et c'est un set de casseroles. Et j'ai sorti le support pour toutes les casseroles. Et il est livré avec les couleurs primaires traditionnelles , comme le rouge. Mais quand j'ai sorti le support, j'ai pu mettre dans des casseroles poêles à aquarelle que j'ai remplies avec mes propres mélanges de guash C'est vraiment pratique d' avoir une palette de couleurs déjà bonne à emporter plutôt que de devoir les mélanger constamment J'utilise donc principalement ces couleurs mélangées. Avec ma brosse à eau. Et vous verrez ce processus dans le reste du cours. Donc, oui, c'est vraiment encombrant et assez lourd. Et si je voulais vraiment faire quelque chose d'un peu plus léger, je pourrais parfois utiliser cette boîte et y mettre les pots à aquarelle, et vous pouvez en obtenir un bon nombre dans une si petite boîte, ce qui est une option beaucoup plus portable, minuscule et beaucoup moins lourde Enfin, mais au moins, j'aime utiliser des pastels à l'huile par-dessus mes peintures J'aime vraiment le fait qu'ils passent par-dessus absolument tout, et qu'ils aient une finition magnifique, succulente et crémeuse en plus de Et les couleurs sont riches et oui, tout simplement succulentes. J'aime donc vraiment commencer à utiliser des pastels à l' huile sur toutes mes pièces. J'aime les écraser pour qu'ils ne soient pas trop épais. Et c'est comme le « oui  », cerise sur le gâteau. 5. Un aperçu de mon carnet de croquis: J'ai envie de partager avec vous mon carnet de croquis, regarder de plus près car je suis vraiment fière de la direction qu' il prend déjà. Je l'ai commencé en février 2024 de cette année. Mon intention était d'en faire un carnet de croquis de paysages et de photos d'avion, mais bien sûr, en février, c'est une autre époque en Suède J'ai donc dû travailler à partir de photos, mais je prenais des photos là où je vis. C'est le magnifique château de Gripshm paysage était enneigé et l'éclairage en Suède en hiver C'est juste que ça m'a donné le coup d'envoi. J'ai beaucoup aimé travailler là-dessus et cela s'est poursuivi. Je m'adapte vraiment bien à ce carnet de croquis et je commence à Sur place ou comme sur place à partir de photos que j'ai prises dans les lieux où je vis ou que je visite. C'est aussi un hiver terne. J'ai toujours essayé de créer des images aux couleurs aussi belles et magnifiques, et j' aurais probablement utilisé des photos de l'été, mais je me rends compte qu'il y a tellement de beauté et de texture à travailler à partir de ces couleurs ternes. Look hivernal aussi. J'adore vraiment la façon dont ils se sont avérés. J'aime particulièrement ma petite clôture et aime la neige fondue sur de l'herbe grossière . Si vous vivez dans un endroit froid, vous savez à quoi ça ressemble . Tout a l'air un peu dégoûtant. Mais sur une image comme celle-ci, c'est amusant de travailler dessus. Paysage plus enneigé. Ensuite, je suis allée rendre visite à ma famille en Floride, ce qui a créé un contraste complètement différent. Là, je pourrais m'asseoir dehors sur leur balcon et admirer la vue depuis la maison de mes parents, ce qui est ridicule, comme dans une réserve naturelle. Ceci provient d'une séance de dessin d'un autre artiste. Je suis devenue obsédée par le dessin de cet arbre, puis je me suis dit que j'avais eu une phase d'arborescence. L'année suivante, je me suis demandé : «   Comment créer un arbre ? » J'ai ce bel arbre dans la ville où je vis. Pendant l'hiver, il n'y a évidemment pas de feuilles sur les arbres. J'essaie donc de capturer un arbre terne tout en le rendant excitant avec différentes couleurs Je pense que c'est devenu un peu trop magique, mystique, trop féerique pour moi, mais j'y travaille toujours. Voici l'arbre dans le paysage nouveau le château en arrière-plan avec l'hiver terne, tout est mort. Mais j'essaie de me rendre compte qu' il y a tellement de beauté là-dedans. C'est juste excitant pour moi. Et puis jouer avec la texture et le mignon dans la forêt, comme une souche recouverte de mousse et la transformer en une petite maison de fées, pourquoi pas ? Alors je ne sais pas quand on sera en avril. Ce n'est pas encore tout à fait le printemps en Suède pour moi. Je crois que c'est une vieille photo d'été sur laquelle j'ai travaillé et j'ai ajouté des chats juste pour qu'elle soit encore plus belle. J'essaie de ne pas rendre ce carnet de croquis trop précieux en le fabriquant avec des pièces finies sur chaque page Ici, j'avais une page d'échantillons juste pour la diviser afin de ne pas la rendre trop précieuse, mais j'aime travailler sur les pièces finales ici Ici, je regardais la vue depuis ma maison, comme un y. J'ai ajouté un lapin juste pour ajouter un vie, parce que parfois j'ai l'impression que ce n'est qu'un paysage, qu'il devient, cela ne m'intéresse pas tant que ça Ajoutez un poil, pas un lapin. Nous en avons un bon nombre. Je l'ai vu lors d'une promenade matinale, je crois que c'est le jour où je l'ai vu. Encore une fois, le paysage n' a pas encore pris vie. En avril. Ici, plus d'informations sur mon lieu de résidence. Mais encore une fois, j'ai utilisé des photos du printemps. Je crois que c'est le cas, May. Je pense que c'est là que tout commence à exploser. Maintenant, quand j'étais assise sur place près du château, c'était vraiment le cas. Il y avait des feuilles sur les arbres, et regardez un beau papillon, mon Dieu. C'est l'une des choses incroyables de filmer dehors et de dessiner à l'extérieur, genre « Oh, mon Dieu, c'était magique ». Ouais. Encore une fois, je pouvais vraiment m'asseoir dehors, c'est là que mon amour pour le dessin en extérieur a vraiment explosé. Je me suis dit : « Waouh, c'est ce qu'il y a de plus incroyable. Je me suis assise dehors et j'ai dessiné le château. Je n'y ai pas passé des heures, mais il y a certaines parties de ce château que j'adore vraiment J'adore les textures ici dans le sapin et, comme si j'étais sortie, je me souviens de ce jour-là et de ce que j'ai ressenti en étant assise là. C'est une autre vue depuis le parc du château. C'est une autre session que j'ai faite avec un autre artiste en ligne. Voici une autre partie du château. C'est juste que c'est un endroit magnifique et facile à visiter parce que c' est un parc ouvert et qu'il est très proche de chez moi. J'ai également commencé à comprendre ma palette de couleurs, en parcourant cela. J'ai défini les verts que j' aime et les matériaux que j'aime. Voici d'autres accroches au château et au parc du sentier. Je ne sais pas Tous les dessins ne seront pas géniaux. Plus de poignées. Dans le parc du château de M. Encore une fois, je ne suis pas obsédé par ceux-ci, mais on apprend toujours quelque chose en dessinant. Ici, j'ai relevé trois défis liés aux matériaux. C'est difficile, mais c'est amusant. Voici la génération de l'Utah que nous peignons dans ce cours et que nous dessinons. L'Utah est magique. C'est un parc à cerfs où une centaine de daims se promènent librement et où vous pouvez vous promener sur les sentiers Vous pouvez apercevoir des cerfs qui passent devant et des chênes centenaires car il y a des tonnes de très Ils doivent avoir au moins 500 ans. Et il y a tellement de verdure et j'adore ça. Encore une fois, ce dessin m' a fait tomber amoureuse du vert sur des scènes vertes car il y en a tellement ici. J'ai passé beaucoup de temps sur cette illustration, environ 2 heures, peut-être trois, en prenant juste mon temps pour ajouter des couches de différents verts. J'ai l'impression d'avoir capturé la lumière du soleil qui passe derrière les arbres et sur la photo que j'ai prise parce que je ne me suis pas assise pour dessiner, mais j'ai pris une photo et il y avait en fait un cerf qui s'est arrêté pour me regarder. Ouais. More Swedish est une fête du solstice d'été et une maison située à l'extérieur d' Utagan, le Deer Park Je suis là, en train d'essayer de travailler sur des paysages marins. Ce n'est pas mon domaine d'expertise, mais quelque chose sur lequel j' essaie de travailler. Et puis plus loin dans la forêt, voici mon artiste, amie, le jardin de Cindy, son jardin et ils ont des moutons Je suis donc très content de ce petit tableau. De plus, lorsque vous collez une illustration, elle a toujours l'air beaucoup plus professionnelle et terminée. Ce côté est trop sommaire et je n'aime pas la composition, mais oui, j'adore ce qui se passe ici, en particulier la bande de roulement de Ber, bouleaux et les moutons, et j'aime bien, oui, juste les textures dedans J'ai l'impression que oui, j'ai vraiment compris. Je l'ai. Voici un dessin que nous avons fait pour mon dernier cours, fill Sketchbook. Plutôt amusant. Alors oui, encore des dessins. J'ai dessiné dans les bois avec mon amie artiste Cindy, amie artiste Cindy, et nous avons fait des rochers dans les bois avec de la mousse. Encore une fois, c'est amusant à dessiner parce qu'il y a tellement de couches de textures et un autre paysage C'était au Danemark lors d'un récent voyage cet été. Vous pouvez aussi voir si vous regardez mes dates, je saute dans mon carnet de croquis Peut-être que je l'ai fait et que j'ai laissé cette page vide et que je vais passer à une autre page pour faire une couverture complète. Peut-être que j' oublierai de le faire dans un moment et que j'y retournerai quelques semaines plus tard pour remplir cette page. Cela ne me dérange pas que ce ne soit pas complètement chronologique Voici une vue du Danemark lors d'un voyage en voiture. J'ai essayé de capturer à quoi cela ressemblait. C'était tellement époustouflant de voir les collines vallonnées de différents champs et le vent, peu importe ce que on appelle des moulins à vent, en arrière-plan. On dirait un dessin de petit enfant, je n'aime pas ça, mais vous aimeriez certainement réessayer. Nous en arrivons au projet de classe dont vous allez voir le déroulement dans les prochaines vidéos. C'est un dessin que j'ai fait rapidement pour un autre événement. Oui, c'est ça ? Maintenant, j'en ai une autre. Je travaille juste sur mes paysages marins. Encore une fois, du genre : « Oui, j' adore ce qui se passe ici, ceci et un peu d'eau, mais il y en a un peu trop. Je dois me rappeler de rester un peu simpliste. Et mes chiffres, j' aurais aimé les donner un peu plus, car ils ressortent mieux. Mais c'est toujours un travail en cours. Mais j'aime vraiment ce qui se passe ici et ici. C'est ça. , je réutilise mon ruban adhésif pour pouvoir Maintenant que c'est fait, je réutilise mon ruban adhésif pour pouvoir le déplacer jusqu'à ce qu'il soit vraiment sale, puis je le lance. déplacer jusqu'à ce qu'il soit vraiment sale, puis je C'est ça. 6. Choisir un emplacement: Je voudrais parler du choix d'un lieu. C'est difficile à enseigner parce que ce sera juste un lieu qui vous attirera. Peut-être que vous n'aimez pas l'attrait de dessiner dans la forêt, comme moi. Peut-être préférez-vous être au port de plaisance et dessiner des bateaux, de l'eau, des falaises et des choses comme ça, ou peut-être préférez-vous, comme une roseraie. Cela dépend donc de ce qui vous intéresse et du choix d'un lieu. Encore une fois, selon l' endroit où vous vivez, le niveau de sécurité de la région ou ce que vous êtes autorisé à faire ici en Suède, nous sommes autorisés à aller dans n'importe quelle forêt, où nous voulons, condition de prendre soin de l'espace, de ne pas y mettre beaucoup de déchets et de respecter les jardins des gens, évidemment. Mais ce n'est peut-être pas le cas là où vous vivez. Donc oui, encore une fois, c'est à vous choisir un endroit que j'aime explorer pour découvrir différents endroits magnifiques lorsque je me promène ou que je conduis en voiture quelque part. Et je m'assure également de toujours prendre des photos lorsque je me promène car non seulement c'est génial préparer se préparer avant de partir sur place, réfléchir aux couleurs que vous devez emporter. Ou vous pouvez également simplement dessiner à partir de l'emplacement, mais à la maison, en utilisant une photo. Je suis obsédée par la Suède où je vis, même après avoir vécu ici pendant plus de 16 ans. Je suis toujours vraiment amoureuse de la beauté de tout ici J'ai donc l'impression que tout peut être dessiné ici. Il y a tellement de belles maisons rouges suédoises, de magnifiques parcs. Là où j'habite à Mari Fria, il y a un parc à cerfs où je vais partager de belles scènes avec vous Et c'est juste que j'ai l'embarras du choix, mais je suis également très ouverte à l'idée de dessiner sur place en ce moment, donc tout semble parfait. Je pense aussi qu'une fois que vous aurez commencé à vous y intéresser, même une simple scène comme votre jardin une plante comme celle-ci ou mon panier de piments rouges ou quelque chose comme ça pourrait vous inspirer une fois que vous aurez commencé et que vous aurez compris ce que vous aimez dessiner. En ce moment, je suis vraiment inspirée par dessiner des scènes de nature dans la forêt. J'adore dessiner des rochers couverts de mousse et de vert sur des scènes vertes. Le vert m'inspire beaucoup en ce moment, et j'aime vraiment essayer de trouver ce contraste entre différents tons et nuances de vert, des écrans clairs et verts foncés pour créer une scène à peu près entièrement verte. Mais ça ne se lit pas comme étant vraiment plat et ennuyeux. Mais j'aime aussi relever le défi de l'eau et des jardins. Donc oui. La seule chose que je ne me suis pas efforcée de faire , c'est de dessiner dans une ville où il y a beaucoup de monde. Cela me stresse, mais nous y arriverons un jour. 7. Prendre une bonne photo de référence: Je ne suis pas un photographe professionnel et je n'ai pas vraiment l'impression d'être très doué pour prendre des photos, mais je fais tout de même de mon mieux lorsque je promène ou que je dessine en vacances, en m'assurant de capturer la scène du mieux que je peux avec l'appareil photo de mon téléphone. Je m'assure juste d' avoir l'habitude de tomber bas. Je pense que les compositions sont généralement plus belles quand on descend un peu plus bas. Et j'ai essayé de composer la photo de la manière dont j'aimerais la dessiner. Je m'assure donc d'avoir un arbre qui mesure peut-être un tiers ou, vous savez, qui pense aux deux tiers ou au tiers. Ces tiers magiques sont toujours très beaux. Il y a tellement de cours sur Skillshare sur la composition et la photographie, et ils peuvent vous aider Mais utilisez surtout une photographie pour vous souvenir couleurs, de la lumière d'un arbre vraiment incroyable, d'un rocher ou d'un bateau, ou tout simplement parce que c'est dans la référence du nom. Et vous pouvez également vous rappeler qu'une référence n'est qu'un indice ou une aide pour vous. Vous n'êtes pas obligé de le dessiner exactement comme vous le voyez sur la photo. Vous pouvez ajouter et retirer des choses que vous n'aimez pas ou que vous aimeriez voir ou voir. Possibilité de combiner plusieurs photos. Vous êtes l'artiste, donc vous êtes responsable, ce qui est vraiment amusant. 8. Mon dessin sur le processus de localisation : 1: C'est bon. Il est temps de commencer dans les vidéos suivantes Je vais partager mon processus de dessin sur place dans mon carnet de croquis à Yutaga Bonjour, mes amis. Je suis là en signe de gage. Comme je l'ai déjà mentionné, Token est une réserve naturelle. C'est là que vivent environ 100 daims c'est ce qu'on appelle en suédois Pour rester à l'écart des cerfs, il faut s'asseoir. Tu dois t'en tenir au chemin. J'ai choisi un endroit sur le chemin. Sinon, dans une forêt normale, je pourrais m'asseoir n'importe où. Mais il faut être respectueux des animaux. Pour commencer, j'ai utilisé mon washi pour détacher la page avec du ruban adhésif, pour qu'elle soit vraiment propre et belle lorsque je la soulève Maintenant, j'utilise simplement un crayon vert très clair pour cartographier la composition de la pièce. Ces lignes ne montrent pas grand-chose. On les voit à peine. Mais c'est juste un moyen pour moi de déterminer où je vais peindre. Ce n'est pas important pour moi d'obtenir autant de détails, c'est juste de comprendre les formulaires et les points sur lesquels je veux mettre l'accent. Dans le coin inférieur, vous pouvez voir ma référence. C'est ce que je cherchais. Maintenant, je commence à peindre et j'utilise ces verts pré-mélangés que j'ai créés. J'ai un vert très froid que j'utilise ici, puis j'ai un vert plus neutre et un vert olive très jaunâtre, puis un vert foncé qui est également assez olive Voici le vert olive foncé que j'utilise. Il fait très chaud. Ce sont juste les légumes verts que je préfère. Vous préférerez peut-être d'autres tons de vert. Donc, bien sûr, c'est à vous de décider. Vous devez le découvrir en utilisant différents légumes verts et achetant différents matériaux pour savoir lequel vous parle le plus. Et c'est le genre de vert que j'ai réalisé que j'aime beaucoup. J'aime beaucoup le contraste entre ces verts chauds et un vert plutôt frais et presque mentholé. Ne le découvrez qu' en testant des choses. Il y a une petite mouche sur la page. J'adore. J'adore ça. Je déteste qu'ils soient parfois caressés par le pinceau, mais le fait qu'ils soient là est tellement C'était une très belle journée passée ici et j'ai pu immortaliser la nature de cette façon. Je me sentais stupide avec mon appareil photo, mais j'ai essayé de me remettre rapidement parce que tout le monde s'en fout J'ai rencontré trois personnes qui faisaient de l'exercice. Ils sont juste passés et ont dit bonjour. À la fin de la séance, cependant, il y avait un groupe de personnes âgées, les quatre personnes âgées, qui se sont arrêtées et elles étaient tellement curieuses de savoir ce que je faisais. C'était donc très amusant de leur montrer mon carnet de croquis, qu'ils me posaient tellement de questions sur l'endroit où j'enseignais, et ils pensaient que je serais le professeur d'une véritable école de la région, mais je leur ai parlé de partage des compétences et ils ont que c'était tellement agréable d'exister Encore une fois, voici mon contraste entre le vert menthe et le vert olive J'aime vraiment ce combo. Je pense qu'il a cette luminosité, puis cette fraîcheur, puis il se neutralise mutuellement Je ne peux pas expliquer pourquoi je l'aime. Je regarde ma référence, la scène et j' essaie de voir les ombres. Il fera plus frais dans ces zones, puis dans les zones où le soleil se couche. C'est là que je suis ici Je mets un jaune de Naples pour vraiment capturer l'herbe, l'herbe séchée au premier plan qui est frappée par la lumière C'est tellement beau. J'utilise principalement ou je pense que je n'utilise que cette brosse à eau directe. C'est un très gros pinceau plat, mais j'aime beaucoup la texture qu'il apporte. Et puis, s'il est légèrement sec, vous pouvez obtenir une texture sèche. J'apporte un peu plus de beige que j'ai mélangé pour la base des troncs d'arbres étrange de faire une voix off et de parler mon propre travail plutôt qu'en temps réel, comme je le fais habituellement. Je crois que c'est ma première voix off, alors pardonnez-moi. Si je discute trop ou trop peu, je ne sais pas. Mais il est vraiment intéressant de remarquer ce que je fais en analysant après coup plutôt que pendant que je le fais Ici, j'ai du mal à intégrer ces ténèbres à ma scène. Je suis très douée pour les tons clairs et moyens, mais je ne suis pas aussi à l'aise dans le noir Je superpose donc mon vert pour obtenir cette richesse en arrière-plan Il y a donc un contraste entre les troncs d'arbres au milieu du sol et le feuillage foncé en arrière-plan, puis les herbes très claires au Je travaille également sur les rochers parce que mes pieds, j'adore dessiner les pierres et la mousse dessus et la façon dont ils entrent en contact avec la lumière dans différentes directions à la fois sur le côté et derrière. N'oubliez pas de changer mes verts parce que si vous deviez simplement regarder cette photo, vous la lirez parce que si vous deviez simplement regarder cette photo, peut-être simplement comme étant verte. Mais si vous regardez attentivement, vous pouvez voir combien de variations différentes de vert il s'agit ce qui le rend intéressant à regarder et à peindre. Ici, j'utilise mon vert plus neutre. Ce n'est ni trop jaune ni trop bleu menthe. C'est comme mon vert moyen normal. C'est également ainsi que je travaille. J'ai choisi de le faire. J'aime beaucoup faire des sous-couches où je découvre l'essentiel des couleurs, puis j'aime passer à un support sec et terminer plus tard. Vous le verrez dans la section suivante. Lorsque je fais une pause, je m'arrête pour regarder la scène afin de déterminer d'où vient la lumière, où se trouvent les zones les plus claires Il se peut aussi que j' attende que quelqu'un passe, donc je ne me sens pas surveillée. Je ne sais pas. Je ne m'en souviens pas pour le moment. Encore une fois, je passe à mon vert plus chaud, afin de pouvoir apporter un peu de chaleur une fois que j'ai apporté un peu de fraîcheur. Il est également plus léger. Apportez donc cette luminosité à ce rocher principal en arrière-plan, entre les arbres, a un magnifique dessous. J'espère pouvoir saisir cela d'ici la fin. Ce sont des peintures pour entailles que j'utilise. Ce sont les Windsor et Newton que j'ai prémélangés, puis ils sèchent former ces pantalons entièrement aquarellés Mais je trouve qu'ils sont gentils. Ils sont très crémeux. Ils ne sont pas aussi épais que si vous peigniez directement à partir des tubes, mais j'aime bien le fait d'avoir une poêle séchée dans mon set d' aquarelle ou de gah Vous pouvez maintenant voir comment je nettoie mon pinceau sur mon support. Je vous l'ai dit dans ma vidéo précédente, je n'aime pas apporter un bol d'eau, fois parce que c'est salissant et parce que je n'aime pas jeter l' eau dans le parc J'ajoute du gris aux rochers. Je pense que nous sommes en train d'entrer la phase vraiment laide d'un tableau où tout ressemble à une tache désordonnée. Ce sont les moules à nash fournis à l'origine dans le set que j'ai Ici, j'apporte ce vert vraiment fluo pour vraiment illuminer certaines zones qui brillent Mais je pense qu' il faut passer par ce genre de sections. Quand ça a l'air moche et que vous ne savez pas vraiment si tout va s'arranger, vous devez simplement continuer parce qu'au moins dans mon processus, je sais quand j'apporte ces détails et quand j'ajoute mes tons foncés vous devez simplement continuer parce qu'au moins dans mon processus, à cause de crayons de couleur ou de nouvelles couleurs, et c'est là que cela commence à avoir du sens, mais maintenant cette sous-couche est juste Ici, je ne fais pas un peu d'eau avec le pinceau, donc je peux avoir ces marques sèches, Somos ressemblent à de l'herbe séchée Vous pouvez mieux voir que vous obtenez la texture du pinceau que j'aime beaucoup. J'essaie de ne pas oublier de donner de l'amour aux troncs d'arbres. Je pense qu'ils sont assez légers dans mon dessin par rapport à l'image de référence. Mais je voulais aussi m' assurer qu'ils ressortent bien de l'arrière-plan, car sur la photo, on peut voir qu'ils se fondent dans l'arrière-plan. C'est donc quelque chose que j'ai utilisé ma licence artistique pour modifier. C'est bon. Voici un aperçu de ma page et de ce que j'en suis arrivé jusqu'ici. Je voudrais vous montrer un gros plan de la texture du pinceau afin que vous puissiez comprendre à quel point je complique cette sous-couche Vous comprenez donc comment fonctionne ce pinceau. J'aime vraiment ça. J'ai l'impression que ça commence à se détériorer, mais ça l'améliore presque Oui, c'est la première partie de mon processus, une sous-couche avec de nombreuses textures dans différentes nuances de vert 9. Mon dessin sur le processus de localisation : 2: F. Bonjour, mes amis. Nous passons maintenant à la deuxième partie de mon processus en dessinant sur place. Je vais donc partager avec vous mon processus qui consiste à transformer mon sous-tableau en un véritable dessin avec beaucoup de petits détails. Donc, comme vous pouvez le voir dans l'autre vidéo, j'ai l' image de référence dans le coin. Et maintenant, j'utilise juste pastels Neo Coolor de Caran Il s'agit de la version Aquerll, soluble dans l'eau Celui-ci est à Umber, je crois. Juste pour donner de l' ombre et de la définition à l'arbre, car en ce moment il fait très clair, et je vais devoir travailler un peu pour assurer que les arbres se détachent de l'arrière-plan, le fond se détache des rochers. Je ne l'ai pas très bien fait avec la peinture, donc j'ai beaucoup de travail à faire avec mon support sec, ce qui est plutôt amusant. Parfois, je mets plus de temps à appliquer la sous-couche, et parfois ils mettent plus de temps à utiliser davantage le support sec. Ça dépend. Et aujourd'hui, j'ai beaucoup moins travaillé sur la sous-couche. Et je vais devoir faire beaucoup de travail ici. J'ai l'impression de l'avoir dit trois fois. C'est bon. J'utilise différents traits pour imiter l'écorce des arbres, et parfois j'utilise des traits plus foncés pour créer des ombres Ici, j'utilise la même couleur d'ombre pour faire apparaître les arbres en arrière-plan afin de vraiment les définir également. Je fais la plupart des choses de façon plutôt griffonnée. Pas si précis. Ce n'est pas vraiment ce que je recherche. J'apprécie beaucoup la texture que donnent ces nouveaux pastels colorés Ce sont des crayons de cire. C'est comme un crayon créola pour adultes. Ils sont vraiment faciles à utiliser. C'est comme utiliser un très gros crayon de couleur, mais c'est beaucoup plus crémeux et ils recouvrent tout Je suis passé à un jaune plus clair, juste pour faire ressortir toutes ces zones d'herbes si brillantes et claires au premier plan Encore une fois, maintenant que j' ai une vue aérienne de mes œuvres d'art, je les regarde de loin J'aurais aimé travailler sur la peinture et rendre ces zones un peu plus claires, puis les zones qui l'entourent légèrement plus foncées, afin que cela ait eu plus d' impact lorsque j'ai opté pour ces couleurs plus claires Maintenant, c'est assez subtil, mais je pense qu'avec de la peinture, j'aurais pu travailler un peu plus là-dessus. C'est pourquoi travailler sur un carnet de croquis est si incroyable et aussi ne pas passer 5 heures sur chaque pièce, juste Je ne sais pas combien de temps ça va prendre, peut-être 40 minutes de dessin, quelque chose comme ça. Vous avez tout le temps d' faire une autre, une autre, une autre, et vous apprenez de nouvelles choses à chaque fois et vous découvrirez des couches de matériaux que vous aimez vraiment. J'espère que vous vous souviendrez des combinaisons. D'habitude, je ne le fais pas. Parfois, lorsque vous regardez un article, vous ne faites que le regarder, demandant ce que vous avez fait et comment vous pourriez le faire Mais vous pouvez toujours vous écrire quelques notes si vous avez vraiment aimé certaines matières, juste pour que votre futur moi se souvienne de ce que vous avez fait. Ici, je passe simplement d'une zone à l'autre de la pièce pour ne pas m'ennuyer avec une seule zone. Je n'aime pas terminer un domaine ensuite passer au suivant. Je saute en quelque sorte. J'ai donc fait quelques herbes à l'avant et j'ai changé de couleur. Maintenant, je reviens à la couleur ambrée, et je définis les rochers apportant un peu d' obscurité et en introduisant des fissures et autres choses de ce genre dans les rochers, pour qu'ils aient l'air un peu plus rocheux que de simples taches vertes Juste une définition. Je n'aime pas vraiment donner des contours sombres à mon travail, mais il faut donner une certaine définition du contraste quelque part. C'est ce que je vais simplement entrer et y créer de la texture. Encore une fois, il suffit de mélanger différentes nuances de vert. Si vous faites une illustration vert sur vert comme celle-ci, il est important d'avoir de nombreuses nuances de vert et de vert différentes . Vous avez donc des verts chauds et des verts froids, des verts clairs et du vert foncé, ce qui vous permet de créer beaucoup de contraste et d'intérêt, afin que cela ne devienne pas une simple goutte de vert Je pense qu'il est également important de se rappeler qu' une scène verte n'est pas simplement complètement verte. Comme sur la photo où l'on peut voir la chaleur dans certaines zones, elle se dirige presque vers la pêche. Et dans les zones sombres, il vire presque au bleu. Donc, en fonction de votre style et de ce que vous aimez faire, vous pouvez vous en sortir. Si vous observez simplement la photo, ou si vous observez simplement votre environnement si vous êtes dans votre propre scène naturelle, dans votre parc connu. Ensuite, vous pouvez simplement essayer de retirer ces couleurs si vous les recherchez vraiment. Si vous voyez des feuilles et qu'elles sont plutôt froides, vous pouvez simplement les changer en bleu. Pourquoi pas ? Une zone ensoleillée qui brille presque dans des tons pêche. Transforme-le en rose. Pourquoi pas ? Essayez-le. Ici, je l'illumine avec un vert clair, une nouvelle couleur pastel. Et juste à chaque fois que j' introduis une couleur, sauf s'il s'agit d'une couleur vraiment spécifique, s'il y a un personnage qui porte un chapeau rouge ou quelque chose comme ça. C'est très important, ce n'est qu'une chose. D'habitude, j'aime utiliser la couleur au moins trois fois dans une pièce, pour qu'elle fasse rebondir votre regard Alors maintenant, tu vois, je sors mon rose. J'apporte donc du rose dans ces zones chaudes de l'herbe. C'est très subtil. Mais encore une fois, je pense à l' utiliser dans plusieurs domaines, comme dans les herbes au milieu et sur le côté. Je le place également dans l'arbre juste pour que l'arbre ait un peu plus de chaleur que de lumière. Et ce n'est pas forcément dans la photo ou dans la référence. Je pense juste à ma règle personnelle à vouloir utiliser une couleur dans plusieurs zones d'une pièce juste pour qu'elle s'harmonise bien. Et encore une fois, maintenant je passe au second plan. J'utilise un vert assez chaud, très olive. Et encore une fois, j' apporte juste plus de textures. Il ne s'agit donc que de couches et de couches de textures et de différents tons de verts. Même si j'aime la partie peinture, je crois que je préfère vraiment cette partie parce que c'est là que l'on voit vraiment que tout prend vie. J'aime le fait que l'arbre commence à apparaître maintenant. L'arrière-plan s'assombrit sorte que l'arbre est assez clair, et je l'ai rendu beaucoup plus clair que dans la référence Ensuite, il commence à avoir ce contraste. Vous pouvez voir que c'est un tronc d'arbre et qu'il ne se fond pas dans l'arrière-plan. Ici, j'ajoute quelques variations aux verts en arrière-plan pour imiter les feuilles et les différentes taches de lumière qui traversent les arbres d'une manière simple Je ne dessine pas toutes les feuilles. C'est peut-être quelque chose que tu aimes faire, mais ce n'est certainement pas quelque chose que j' aimerais faire. Même si je voulais que l' arrière-plan soit sombre, je pense qu'il est important d'avoir de petites zones claires. Il ne devient donc pas un fond blanc ou noir, dur et plat. Si vous avez beaucoup de variations et de couleurs différentes, oui, j'essaie juste d'imiter les feuilles scintillantes que vous voyez entre les arbres Bien, maintenant nous revenons à ajouter la chaleur à la scène, car il y a beaucoup de chaleur dans les arbres qui s'y trouvent. Donc, introduisez cet orange jaune, chaud et clair. Eh bien, nous avons maintenant commencé à travailler avec les pastels à l'huile. Et j'ai vraiment commencé à aimer travailler avec pastels à l'huile parce qu'ils passent sérieusement en revue tout Donc, si vous avez une page pleine de peinture, de crayons de couleur et de pastels néo-colorés Maintenant, vous pouvez simplement revue certaines zones auxquelles vous souhaitez ajouter de la texture et passer en revue certaines zones auxquelles vous souhaitez ajouter de la texture et des couleurs différentes aux pastels à l'huile Alors maintenant, j'ajoute encore plus de texture au tronc de l'arbre. On dirait que je suis en train de tout emporter, mais c'est difficile à voir, en ajoutant une grande partie de cette belle texture et des couleurs différentes du Basian chaud Beige gris foncé pour imiter l'écorce du tronc d'arbre. J'ai aussi ce vert très foncé. Il s'appelle O olive black. C'est du néo pastel, et celui-ci est vraiment riche et foncé. Parfois, j'ai du mal à trouver des couleurs vraiment sombres, des crayons de couleur et des couleurs néo Mais ce pastel à l'huile m'aide vraiment à obtenir ces tons foncés, ce qui me permet de vraiment définir la mousse ici sur les rochers, et je peux simplement en faire ressortir le contraste parce que cela fait quelques minutes. C'était à peu près le même type de tons moyens, et je n'avais pas de zones sombres vraiment sombres. Il est donc très important d' avoir ces zones sombres ainsi que les zones claires et les zones intermédiaires. Quelque chose avec lequel je suis toujours aux prises. Je ne suis pas très à l'aise dans le noir. Je fais juste le tour des différentes zones rocheuses parce que c'est là que je veux le plus définir, car je pensais que c'était la partie la plus intéressante de l'arnaque. Je passe à un pestel vert ordinaire à ton plus moyen , pour mélanger ces couleurs foncées afin que ce ne soit pas si dur Ensuite, j'ai ce vert olive uniforme et très clair, qui va lui donner de l'éclat. Encore une fois, maintenant que je regarde la référence et que j'examine mes propres décisions. J'aurais aimé avoir trouvé une couleur différente pour ces rochers baignés de soleil au milieu de la scène Parce que sur la photo, ils ont l'air si dorés. Et voici la couleur verte. J'aurais aimé choisir ces tons pêche au milieu. Je pense que ça aurait été vraiment magnifique. Mais comme je l'ai dit, je peux simplement refaire cette scène autant de fois que je le souhaite jusqu'à ce que j'aie l'impression d'avoir appris plus de choses ou de dessiner des scènes similaires D'habitude, je n'aime pas dessiner deux fois la même scène , sauf si elle est vraiment magnifique. Et en continuant à regarder cela également, je n'aime pas vraiment la composition selon laquelle j'ai enlevé trop d'arbres. J'aurais aimé avoir trois arbres parce que les deux arbres Avec l'espace vide au milieu, je trouve que ce n'est pas une très belle composition, et ça aurait été mieux comme sur la photo, les trois arbres, mais je venais prendre les deux au centre J'aurais aimé prendre le troisième plus près du premier plan. J'aurais été sympa. Mais c'est quelque chose que vous pouvez faire dans votre version. OK. Encore une fois, il suffit de passer à différents tons de vert pour qu' ils suscitent de l'intérêt et variation, pour qu' de la variation, pour qu'ils s'éloignent et qu'ils ressortent, certaines zones des rochers et la mousse ont l'impression dans l'ombre, et parfois d'être exposées à une lumière dorée pestels à huile sont assez collants et peuvent contenir ces petites boules de pestels à huile enroulées de pestels à huile Parfois, je les écrase légèrement dans la page ou je les efface légèrement de la page Je pense que les marques que j'ai ne sont pas si collantes et désordonnées, mais elles peuvent certainement l'être Ici, j'apporte encore plus de légèreté à certaines roches juste pour vraiment les faire ressortir. Voici un vert très très brunâtre. Encore une fois, je crois que j'ai exagéré, alors je le corrige avec une autre couleur Mais j'aime cette chaleur, surtout si vous regardez la référence. Il y a tellement de chaleur. Il est donc important de l'utiliser. Et puis, si j'apporte trop de lumière, je peux opter pour mes tons plus foncés pour m' assurer de conserver ce contraste. Ouais. Encore une fois, si j'ai l'impression que cela commence à devenir collant ou salissant, je peux utiliser mes doigts pour appliquer un peu les pilons à Ici, je ramène le néo coolor pour donner encore plus de définition à l'arrière-plan J'ai opté pour la couleur ombre parce que je voulais qu'elle soit encore plus foncée. Et j'ai l'impression que cette couleur d'ombre est assez chaude et presque verte pour qu'elle fonctionne très bien dans les scènes vertes. J'aime beaucoup la couleur des chiffres. T. Ici. Ensuite, en assombrissant encore plus l'arrière-plan , cette pierre au centre que je voulais voir apparaître comme l'élément principal de cette illustration la fait vraiment ressortir. Cela aide également à faire ressortir le tronc d'arbre comme s'il s'agissait de troncs d' arbres au premier plan plutôt que d'une simple section étrange en arrière-plan Utilisez des pastels à l'huile sur le dessus pour les feuilles afin qu'elles ressemblent encore plus à des feuilles Ensuite, j'ai utilisé mes pastels à l'huile les plus foncés pour donner encore plus de définition aux feuilles au sommet des arbres Encore une fois, pour qu'elles aient l' air d'être des feuilles, il y a donc beaucoup de définitions là-dedans. Cela correspond donc également au reste de la scène, où nous avons le genre de fond texturé plat, puis nous avons les feuilles texturées et les roches texturées et les J'aime simplement imiter les formes des feuilles avec de petits tourbillons ou quelque chose comme ça ou de petites taches de couleur, sans nécessairement dessiner Je commence à avoir l'impression que les images se rejoignent. Je retire la cassette pour révéler l'image finale, et c'est tellement satisfaisant car ce bord net donne vraiment l'impression que c'est fini. J'utilise un ruban adhésif sensible de Tisa Otsa T ESA, destiné à être utilisé lorsque vous peignez une bordure sur un papier destiné à être utilisé lorsque peint Il ne déchire donc pas le papier peint, et j'ai trouvé qu'il fonctionne très bien dans un carnet de croquis sans déchirer Ensuite, nous avons le dernier morceau de ruban adhésif. J'espère que c'était relaxant et intéressant à regarder et à écouter. J'ai fini de prendre mon article, et je suis très content du résultat. J'apprends toujours de nouvelles choses et j' aurais aimé avoir fait les choses différemment. Il y a une texture magnifique là-dedans et je me suis beaucoup amusée à dessiner, et j'étais dehors, donc j' espère que vous avez apprécié. 10. 5 scènes suédoises à dessiner par vous-même : les textures mousseuses: Il y avait tellement de lieux que je voulais partager avec vous dans ce cours, mais je pense que le cours serait long si nous dessinions à chaque endroit, mais je voulais quand même les partager avec vous Je pense donc que ce sont de courtes vidéos apaisantes de différents endroits où je vis, courtes vidéos apaisantes de différents endroits où dans lesquelles vous pouvez vous inspirer comme si vous y étiez. J'ai également laissé des photos dans la zone de référence si vous préférez travailler à partir d'une photo Oui, j'espère que vous aimerez dessiner en Suède avec moi et que vous apprécierez également ces belles scènes. R Cette première scène, si vous avez besoin de quelques instructions, essayez de vous concentrer uniquement sur la texture de la scène. Pensez à ces pierres en arrière-plan Même si elles sont assez floues dans une cinématique, vous pouvez essayer d' imiter textures et les couleurs que vous y voyez Pensez également à cette belle masse blanche au-dessus de l'autre masse verte ordinaire et à la façon dont vous pouvez capturer ce genre de look. a aussi les feuilles, et tout ce que vous préférez, mais concentrez-vous vraiment sur les couleurs et les textures et sur la superposition des matériaux sur celui-ci N'hésitez pas non plus à suspendre la vidéo et à utiliser autant de temps que vous le souhaitez. Profitez. 11. 5 scènes : Les cerfs en jachère: Passons à l'exercice suivant, si vous avez besoin d'un peu d' aide pour celui-ci, j'ai choisi deux scènes avec des cerfs à regarder. Je les ai ralentis pour que les cerfs ne bougent pratiquement pas, et vous pouvez faire une pause à n'importe quelle section, si vous souhaitez les capturer plus en détail. Mais surtout, j'aimerais que vous capturiez les cerfs dans leur environnement, que vous réfléchissiez à les cerfs dans leur environnement, que vous réfléchissiez la nature et à la façon dont ils se fondent dans la scène ou dans le paysage, ou que vous dessiniez le paysage. Encore une fois, c'est à vous de décider. Et bien sûr, n'oubliez pas que vous pouvez revoir la vidéo plusieurs fois ou vous pouvez faire une pause chaque fois que vous en avez besoin si vous avez besoin d'un peu plus de temps. Profitez. 12. 5 scènes : Au coin de la rue: Pour cette image, parce qu'elle est tellement composée avec l'arbre et qu'il y a une telle différence dans les valeurs. Je pense que ce serait un exercice vraiment intéressant de travailler sur une étude de valeur. Ainsi, plutôt que de peindre la scène, vous pouvez utiliser un crayon et simplement travailler dans tons noir et blanc ou vous pouvez des tons noir et blanc ou vous pouvez utiliser la couleur de votre choix, un brun foncé ou un vert foncé, et esquisser la scène telle qu'elle est sur l'image. Mais vous pouvez également tester ce qui se passerait si vous vous concentrez sur l' arrière-plan et non sur l'arbre Jouez simplement avec l'image et voyez ce que vous obtenez, mais vous pouvez également la peindre. De plus, c'est une scène assez vide, donc si vous voulez ajouter quelqu'un assis sur ce banc ou quelqu'un qui marche sur le chemin, cela donnera encore plus de vie à cette image. Ce serait génial. Profitez. 13. 5 scènes : Les chênes angulaires: J'adore cette image. J'espère vraiment que vous trouverez autant de bonté à peindre, à dessiner ou à esquisser dans cette scène. Il y a tellement de lumière avec laquelle jouer, des ombres, de la profondeur et des textures dans les herbes, les arbres et l'écorce des arbres. Donc, mettez vraiment tout œuvre avec tout ce que vous avez appris dans ce cours ou que vous avez retenu de mon processus et allez-y dans cette scène très verte sur le vert. Pensez aux différents légumes verts et à la façon créer les textures de l' écorce des arbres. Oh, j'espère vraiment que vous aimerez créer cette image. Nageoire. Un seul succès. réussies SSS Spécifications Le crétin d' Isis . C'est du sss. d'Isis Succès et succès succès 14. 5 scènes Le banc: Nous en sommes maintenant à notre dernière scène. C'est la scène dans laquelle vous m'avez vue au début de l'intrio Je pourrais rester assise là toute la journée. est un endroit charmant, et ce banc a l'air vraiment branlant, mais il est solide Il est vraiment assis là. L'éclairage est donc magnifique dans cette pièce. Le vieux chêne est magnifique. Il y a une petite cabane rouge en arrière-plan, et il y a une branche morte au premier plan qui ressemble à ce serpent monstrueux J'espère que vous trouverez plein de beaux détails à capturer dans cette pièce, et j'ai vraiment hâte de voir vos résultats finaux. Veuillez donc télécharger quelque chose dans la galerie de projets. Profitez. Ça l'est. C' est du sss C'est du sss C'est du sss. Sss. Ss. Sss. Sss. 15. Étapes suivantes: C'est bon, c'est ça. J'espère que vous vous sentez maintenant beaucoup plus à l' aise pour dessiner l'extérieur, que vous êtes enthousiaste à l'idée de le faire et que vous avez aimé dessiner virtuellement avec moi en Suède. J'aimerais vous présenter les prochaines étapes afin que vous puissiez continuer sur cette lancée. Et que la première serait d' emporter votre carnet de croquis avec vous à tout moment Si vous avez un petit sac et que vous avez un petit carnet de croquis qui tient dedans, assurez-vous de l'emporter avec vous afin de pouvoir dessiner un petit moment au lieu de faire défiler la page sur votre téléphone lorsque vous attendez votre téléphone lorsque vous attendez chez le médecin ou quelque chose d'ennuyeux comme ça un petit carnet de croquis qui tient dedans, assurez-vous de l'emporter avec vous afin de pouvoir dessiner un petit moment au lieu de faire défiler la page sur votre téléphone lorsque vous attendez chez le médecin ou quelque chose d'ennuyeux comme ça. Et si vous avez déjà des photos de référence sur votre téléphone, de belles scènes de nature, vous avez de quoi dessiner tout de suite. Vous pouvez créer différents albums de photos que vous souhaiteriez dessiner à l'avenir. Et puis vous avez des choses dans lesquelles vous pouvez puiser. Cela m'amène à mon deuxième conseil, qui consiste à prendre de nombreuses photos de référence afin d' avoir toujours de belles images à dessiner lorsque vous attendez quelque part, que avoir toujours de belles images à dessiner vous êtes à l'entraînement de football de votre enfant, ou que vous êtes à la maison un jour de pluie et que vous voulez sortir, mais vous pouvez plutôt dessiner dans la nature de l'intérieur. Vous pouvez créer différents albums sur votre téléphone, par exemple des scènes de nature dans la forêt, scènes de nature dans la forêt des paysages marins ou des jardins ou tout ce que vous aimez dessiner Enfin , recherchez de nombreux endroits différents dans lesquels vous aimeriez dessiner, s'il s'agit de réserves naturelles ou de jardins différents, ou si vous souhaitez faire une petite excursion d'une journée ailleurs et ou si vous souhaitez faire une petite excursion d'une journée ailleurs et faire des recherches sur les couleurs et les paysages, afin de savoir quel type de couleurs emballer et quels matériaux emporter pour ce petit voyage artistique. Et j'espère que vous apprécierez de planifier ces journées, et que vous pourrez vous faire accompagner par un ami pour passer une journée complète. C'est vraiment une belle activité. J'aime vraiment dessiner sur place. Je suis triste que nous approchions l'automne et de l'hiver, lorsque je serai enfermée à l'intérieur, et il n'est vraiment pas possible de dessiner à l'extérieur lorsqu'il fait moins dix ou plus -20. Non, il est généralement difficile de prendre des photos de référence en hiver, car ma main se fige pendant les quelques secondes où j' essaie simplement de prendre une photo de référence. C'est insensé. 16. Réflexions finales: OK, c'est ça. beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi, et j'espère vraiment que vous apprécierez le dessin animé en Suède. J'ai vraiment hâte de voir toutes vos diffusions dans la galerie de projets. Alors, s'il vous plaît, soyez courageux et téléchargez-les , et j'adorerais les commenter, les aimer et juste voir ce que vous faites. Surtout si vous avez dessiné l'une de mes scènes, mais surtout si vous avez fait votre propre aventure spatiale, j'adorerais vraiment les voir. Si vous souhaitez passer du temps avec moi en dehors de Skillshare, vous pouvez me trouver sur Instagram sur Christina Hot camps ou sur mon site web, Kristino camps Kristino Et j'ai un très beau Petron Vous pouvez également m'y trouver, Christina Hokans, nous avons des thèmes mensuels tels que dans la nature en Suède ou les paysages marins , les personnes ou Et chaque mois, nous avons différentes vidéos Draw with me, et j'ai même fait quelques sessions Zoom. J'adorerais donc vous y voir si vous souhaitez également dessiner avec moi sur une base mensuelle. Donc, c'est ça. Rendez-vous dans mon prochain cours de partage de compétences, alors assurez-vous de me suivre ici également. Au revoir.