Transcription
1. Comment planifier un projet vidéo d'entreprise: Je m'appelle Tom et je suis un vidéaste professionnel
travaillant principalement sur du contenu d'entreprise pour les petites et moyennes
entreprises. Je crée des
vidéos d'entreprise, des publicités, des vidéos de
produits, des études de cas et tout le reste. J'ai donc beaucoup d'expérience dans la planification
d' un
projet
afin qu'il
se déroule sans heurts et produise du contenu qui convient à la fois à
vous et à votre client. Ce cours couvrira toute
cette planification, de la
réservation initiale
à la remise
des fichiers finaux.
2. Comment planifier un projet vidéo d'entreprise Leçon 1 Préproduction: Supposons que vous venez de
prendre une réservation pour un projet vidéo avec un client avec
lequel vous n'avez
jamais travaillé auparavant. Avant de commencer,
il est conseillé de faire des recherches sur le terrain sur le
client, que ce soit dans des vidéos, contenus de réseaux sociaux, sur son site Web
ou tout ce
qui pourrait vous
donner un
aperçu sur
tout ce
qui pourrait vous
donner un
aperçu des personnes avec lesquelles vous travaillez. Le plus important lorsqu'on
entreprend un projet
vidéo d'entreprise est de découvrir à la fois ce que le client veut
et ce dont il a besoin. Maintenant, certains clients auront une idée très solide de ce qu'ils veulent.
Je ne me suis pas contentée d'avoir une idée en tête. Et d'autres auront besoin d'un
peu plus de conseils tout au long du processus et ne
seront pas vraiment sûrs de ce qu'ils veulent exactement. J'ai découvert que le meilleur moyen d'
obtenir ces informations était d'organiser une
réunion de recherche avec le client. Cela peut donc
se faire
en face à face en personne ou
virtuellement par vidéo entre collègues. Et c'est l'occasion poser de nombreuses questions. Tu peux prendre de petites notes. Et idéalement, vous pouvez enregistrer la
conversation avec votre consentement, bien
sûr, afin de
pouvoir y revenir plus tard. Il y a 1 million de questions
différentes que vous pouvez poser en fonction des
spécificités du poste. Mais je vais passer en revue certaines
des questions générales qui, selon moi s'appliqueront
à la plupart des projets. La première chose à faire est de découvrir
au sujet du client ce
qui le rend spécial. J'aime commencer par
les amener à parler un peu, avec leurs propres mots l'histoire
de l'entreprise. L'USPS, ce que nous accepterons, ce qui les rend spéciaux,
c'est qu'ils offrent un service
client exceptionnel, agisse d'initiatives
environnementales vraiment fortes s'
agisse d'initiatives
environnementales vraiment fortes
qui animent
l'entreprise ou de la vente d'un
très bon produit ? Mon prix est vraiment compétitif. Plus d'informations que
vous obtiendrez à ce stade. Vous pouvez vraiment avoir une idée
de ce qu'ils apprécient. Ensuite, cela
vous aidera à assembler un script. Quand il s'agit de vidéo. Et il est très important de
s'assurer que tout le monde est sur la même longueur d'onde en ce qui concerne ce que vous
allez créer. Si vous pensez que ce client souhaite une courte vidéo de 60 secondes
pour les réseaux sociaux, alors qu'
il souhaite réellement une épopée de
15 minutes exigences seront très
différentes les exigences seront très
différentes entre ces deux projets. C'est quelque chose qui est
normalement couvert lorsque vous établissez le prix et
réservez le travail. Mais il est important de le
confirmer dès maintenant découvrir l'ambiance ou le
ton recherché par le client influencera de nombreuses décisions que vous prendrez
tout au long du projet, notamment ce qui peut être supprimé pour
votre utilisation et votre production. Je vais peut-être choisir la musique
en utilisant l'Edit. Ils recherchent quelque chose de calme élégant
et de professionnel, génial, d'un peu
plus optimiste et avant-gardiste. Je ne voulais pas créer beaucoup
d'énergie avec des extraits rapides et de la musique entraînante ? Ou veulent-ils quelque
chose d'un peu plus lent et plus axé sur les
émotions ? Déterminer le message clé ou la vidéo vous aidera à tout
relier, à créer des questions d'
entretien
et à rédiger un script. Il est important de
ne pas
trop en dire , car vous risquez de
diluer le message, mais de vous concentrer sur un petit
nombre de thèmes clés. En général, le client
aura des éléments visuels et mentaux, des chocs majeurs qu'il
souhaite voir apparaître dans la pièce finale. Maintenant, cela pourrait être
leur
équipe de service client qui travaille d'arrache-pied. Il peut s'agir d'une livraison en cours d'expédition et d'
acheminement vers
un client, ou simplement d'une machine
dont il est
particulièrement fier. Je veux vous montrer, m'
assurer que vous découvrez
quels sont ces visuels, car cela vous aidera
à créer la vidéo ensemble. Et bien sûr, cela rendra le
client heureux, car vous vous concentrez sur ce qu'
il pense être important pour l'entreprise. Le type de narration que vous choisissez pour guider
le spectateur tout au la vidéo aura un impact important sur le
style final de la pièce, ainsi que sur certaines considérations que vous devrez
prendre en compte lors de la production. Si vous optez pour une personne
parlante ou pour une interview, cela peut ajouter
un humain et un lien
vers la vidéo, ce qui
permettra
d' établir un lien avec le spectateur. S'il y a
une personnalité remarquable au sein l'entreprise qui peut l'aider à
se faire connaître. Et vous avez également besoin d'un peu moins de
B-roll, car elle peut faire allers-retours entre le
B-roll et la prise de vue de l'interview. Les interviews ajoutent une
couche de complexité à la production car,
bien entendu , vous devez
filmer l'interview. Mais je pense qu'ils jouent un rôle
très important dans une vidéo d'entreprise et j'en suis personnellement un
grand fan. Si vous décidez
d'utiliser une voix off pour raconter la vidéo,
cela vous donne le
maximum de contrôle sur le contenu. Il vous permet également
de choisir pratiquement n'importe quel style de voix possible et vous
donne beaucoup plus de
flexibilité lorsqu'il
s'agit de traduire la vidéo
dans différentes langues. Si vous avez une entreprise
internationale, narration par voix off peut vous obliger à tourner un peu plus de films B, car vous ne pouvez pas faire des allers-retours entre les
prises de vue de l'interview et vous risquez de perdre un peu le lien humain
avec le spectateur. Mais le niveau de contrôle qu' offre
l'utilisation d'une voix off
peut être extrêmement précieux. Il est également possible de ne pas
utiliser de narration formelle. Donc, pas d'interview, pas de voix off, et vous vous
fiez uniquement aux visuels. Peut également inclure du texte
à l'écran. Et il s'agit simplement d'une autre
approche de la manière
dont vous souhaitez guider le
spectateur tout au long de la vidéo. Une question que je
trouve très utile de
poser au stade de la recherche est la suivante : qu'
est-ce qu'ils ne veulent pas ? Je préfère laisser cette question ouverte car leurs réponses
peuvent varier énormément, mais cela peut vous éviter bien des problèmes
potentiels
plus tard. Maintenant, il se peut qu'ils ne veuillent
tout simplement pas
trop voir le
jeton de la personne interrogée à l'écran, ils
peuvent trouver cela ennuyeux. Ou peut-être y a-t-il un
espace dans lequel ils peuvent effectuer des
travaux de rénovation. Vous ne voulez donc pas les
partager car ils ne
seront pas à jour très
longtemps. Ou peut-être y a-t-il juste un produit, mais il n'a pas encore été lancé. Et puis il est déjà vrai que le public n'a
peut-être pas de réponse à cette question, ce qui est tout à fait normal. Mais je trouve que poser
cette question peut ouvrir des
discussions vraiment intéressantes et fournir de nombreuses informations. Au
stade de la recherche, c'est une bonne idée de discuter des actifs de la marque. Donc, toutes les polices, les combinaisons de couleurs , les
logos, etc., et demandez-leur de
fournir tout cela
dès que possible afin
que vous puissiez les inclure dans votre
pré-production et en tenir compte lors tournage et de la planification. Et aussi pour que vous ayez tout sous la main lorsqu'il s'agit de lancer l'idée
en post-production et de
tout assembler. La dernière chose dont j'
aimerais parler dès la phase de recherche
est une étude de site. Aujourd'hui, un changement de
clé en personne et des services fiscaux ne sont parfois pas dans le budget, surtout si le
lieu se trouve à quelques heures de route. Mais ce qui est vraiment
important, c' demander au client d'envoyer
une série de photos ou simplement de se
déplacer avec son téléphone les zones
dans lesquelles vous
allez filmer , afin de pouvoir
commencer à punir les prises de vue. Vous pouvez signaler les problèmes potentiels. Et cela vous donnera
une très bonne idée de l'espace dans lequel
vous travaillez Vous pouvez commencer à
tout assembler un peu plus lentement lors de la planification de la
pré-production. C'est un cliché, mais le vieux dicton selon lequel une planification adéquate permet
d'
éviter les mauvaises performances. C'est vraiment fait, n'est-ce pas ? J'ai connu
des vidéastes qui se présentaient à un tournage sans aucune
planification,
tournaient avec efficacité
ce qu'ils voyaient, puis essayaient de tout
rassembler dans le montage par la suite. Et je vais être honnête, c'est
quelque chose que j'ai
fait plus tôt dans ma carrière
avant de m'en rendre compte. Mais cela ne
fait que créer du stress fois en production et
surtout en post-production. Et crée également du contenu imprévisible
et qui peut en fait être très éloigné de
ce que le client avait en tête, ce que vous aviez en tête et de
ce dont il a réellement besoin. Disposer d'un solide ensemble
de pré-production donne confiance à
vous et au client. Et cela facilite grandement le processus, de conception à la livraison
. Garder
tout en ordre est une évidence. C'est donc une bonne idée de
garder votre pré-production organisée et cohérente
pour chaque projet. J'aime tout conserver sous forme numérique et je pense que
c'est une bonne idée de créer un dossier pour chaque type de
document et d'enregistrer chaque version séparément
afin de ne pas
avoir à fouiller chaque
fois que vous avez besoin de quelque chose. À moins que vous ne
produisiez du contenu
purement visuel, vous devrez produire une série de
questions d'entretien ou un script, qui ont
tous deux
leurs avantages et leurs inconvénients. première option consiste à
écrire un script
, puis à demander à la personne
devant la caméra de lire ce script, soit
via un téléprompteur , simplement en mémorisant
des sections à la fois. Le principal avantage d'un
script est qu'il est moche, beaucoup plus précis en
ce qui concerne la formulation. Et cela vous permet d'
intégrer
plus facilement des éléments tels que des
faits et des statistiques. Le principal inconvénient de
l'utilisation d'un script est que les réponses peuvent parfois sembler un
peu exagérées, surtout si
vous travaillez avec quelqu'un qui utilise un téléprompteur. Ils n'ont pas beaucoup d'expérience en matière de lecture d'un
téléprompteur par le passé. Et cela peut donner l' impression qu'ils
lisent un livre. Lorsque vous écrivez un script, il est important de penser à
la façon dont cette langue est parlée dans la conversation plutôt qu'à la façon dont
elle est écrite. Nous avons tendance à écrire de
manière plus formelle que nous ne parlons. Cela peut donc être une bonne idée de
garder cela à l'esprit pendant que
vous écrivez les scripts et d'essayer de rester
un peu plus décontracté sans pour autant être des objectifs
trop désinvoltes. Une autre idée qui m'
est souvent utile est de
demander à la personne interviewée ou la personne qui
va passer devant la caméra lire
le script à l'avance, apporter quelques petites modifications pour traduire nos scripts dans leur propre style de
parole personnel ce qui les
met souvent beaucoup plus à l'aise. L'option suivante consiste
à rédiger une série de questions d' entretien que vous
poserez à la personne
devant la caméra. Maintenant, cela vous donnera souvent
les réponses les plus naturelles, mais avec le moins
de contrôle possible. Et il faut souvent un peu de résolution de problèmes, un
peu comme s'il s'
agissait d'un
casse-tête lors du montage, pour modifier les réponses
ensemble afin qu' elles s'emboîtent
et s'enchaînent naturellement. La troisième option est en
fait un mélange des deux
: vous allez écrire un
script, puis le décomposer en questions d'entretien, pour
finir par reproduire le script. C'est mon
préféré car je trouve que vous obtenez des réponses naturelles, mais avec un bon
contrôle sur le contenu. Par exemple, si vous avez une ligne dans votre script
qui ressemble « nous sommes
fiers de notre service client et de
notre souci du détail ». Alors peut-être pourriez-vous poser
une question d'entretien, quelque chose comme : quels sont les
deux aspects de l'entreprise
dont vous êtes fier ? Vous pouvez même leur demander de
porter attention aux détails, de servir à la
clientèle, ou vous
pouvez déclencher des choses,
leur donner cette ligne
et vous dire , de servir à la
clientèle, ou vous
pouvez déclencher des choses, donner cette ligne
et que vous souhaitez prendre une copie du script et leur
faire simplement mémoriser ce passage. N'hésitez pas à
le mélanger. La liste des photos est vraiment ce qui est
écrit sur la boîte. Il s'agit d'une liste de photos
que vous devez capturer
pour créer la vidéo. Et il est très important de
s'
assurer que vous restez sur la bonne voie pendant la production
et que rien ne soit oublié. Je préfère
envoyer une liste de photos
au client à moins qu'il ne me la demande
spécifiquement. Maintenant, je préfère envoyer au client un document
disant, d'accord, nous allons capturer une
séquence de cette action plutôt que la liste des finalistes, qui pourrait dire « OK,
eh bien, voici l'action ». Nous allons prendre un plan large, un plan rapproché, le plan inversé. Et nous allons
utiliser ces
mouvements de caméra , cette distance focale. Je pense qu'il est parfois
préférable de garder les choses un
peu simples et, tout
aussi, avec le client, d'avoir une vue d'ensemble des visuels
que vous allez capturer. storyboards sont un excellent
moyen de communiquer des idées spécifiques à votre client
et à l'équipe de production. Et il peut s'agir
de figurines rudimentaires ou dessins très détaillés. Je ne crée généralement pas storyboards pour la majorité
de mes projets, mais il existe un excellent outil
à avoir à portée de main lorsque
vous devez communiquer
ces idées spécifiques. Un script audiovisuel, ou script
audiovisuel, est un tableau dans lequel vous
listez , pour chaque
moment précis de
la vidéo, ce que le spectateur
verra à l'écran et
ce qu'il verra ici. Vous
allez maintenant rassembler toutes les questions d' entretien et
les
scripts que vous avez écrits, ainsi que toutes les
listes et la planification
que vous avez effectuées sur le plan visuel,
dans un seul format. C'est très clair
à comprendre. Si vous avez vraiment une bonne
idée de ce
à quoi ressemblera
réellement la vidéo finale. Il est important d'
établir un calendrier pour vos journées de prévision
afin de ne pas manquer de temps et d'aider toute organisation du côté
client. Aujourd'hui, lorsque vous travaillez souvent en entreprise, événements
urgents vous pouvez avoir besoin de capturer des événements
urgents
qui ne peuvent pas être réorganisés. Vous pouvez donc organiser le
calendrier en fonction de ces éléments. Il existe peut-être une flotte de camions de
livraison qui rôle
très important dans la
vidéo, mais ils partent tôt le
matin. Dans ce cas, vous
définissez votre horaire des camions de livraison partent tôt
le matin , car elle ne
peut pas réorganiser cela. J'aime aussi essayer d'organiser
mon emploi du temps par priorité. Je vais donc prendre les photos
les plus
importantes à fort impact suffisamment
tôt dans la journée. Et puis c'est une descente
vers la fin de la journée. Donc, si vous perdez la lumière à la fin de la journée et que
vous êtes vraiment pressée. Vous n'essayez pas de
capturer les photos clés qui sont vraiment vitales
pour le projet. Ce ne sont peut-être que de petits micros qui ne sont pas la
fin du monde. S'ils sont photographiés
à une sensibilité ISO un peu
plus élevée, peut-être parce qu'elle a du
mal à trouver de la lumière. Ou si vous ne comptez tout simplement pas,
capturez-les entièrement. Ce n'est pas un facteur
décisif. Si vous
pilotez un drone, il est important le projet
produise des essais pilotés, ce qui constitue un énoncé de
méthode d'évaluation des risques, et qu'il soit possible de faire des études de site pour vérifier que l'espace aérien
est approprié que
tout ce qui concerne le drone est aussi
sûr que possible. Maintenant, cette opération par drone
variera, bien entendu, en fonction du pays dans lequel vous vous trouvez et de la région où vous urinez. est donc important de simplement
vérifier les lois locales pour voir ce que vous devez
faire pour vous y conformer. En termes de planification de l'équipement
dont vous avez besoin. Je ne veux pas
trop entrer dans les détails, mais il y a certaines choses
que j'aimerais mentionner. Les appareils photo numériques sont un endroit
incroyable en ce moment. Et vous pouvez vraiment obtenir quelque chose qui vous produira image
incroyable auprès de n'importe
lequel des principaux fabricants. Les sites Web sont une magie
noire Canon, Sony, Panasonic, la caméra. Ils sortent tous de
superbes caméras ces derniers temps. Certains des
appareils photo les plus modernes, comme l'A7 le
S3, ont parcouru un
long chemin à parcourir. Ce n'est pas toujours quelque
chose sur lequel vous voudriez vous fier. Mais dans certains cas exemple, vous voulez
faire une photo à cardan à
vos associés ou je
vais l'enfoncer dans un sujet et vous n'aurez pas
à rester concentré. Parfois, la mise au point automatique
peut être un excellent outil. Dans le cadre de la production
vidéo d'entreprise,
vous constaterez souvent que vous
devez vous adapter pour travailler avec l'éclairage déjà
disponible dans l'espace. Maintenant, dans un environnement de bureau, il s'agit généralement de tubes
suspendus
fluorescents d'une température d'environ 4 000 Kelvin et d'une teinte
verte. Et le fait d'avoir une lampe,
pourquoi vous pouvez régler la température de couleur
et également le
décalage vert-magenta , peut être un
outil fantastique pour
faciliter le travail dans ces environnements, car elle peut l'
adapter aux lumières existantes. Et puis, quand elle fait votre balance des blancs
finale, tout semble propre
et comme il se doit. En termes d'
équipement audio, en un mot, dans la caméra, le son est mauvais,
mais vous pouvez l'entendre dès maintenant. Procurez-vous donc un microphone de bonne qualité et rapprochez-le
de votre sujet. Généralement,
ce sont
les microphones les plus couramment utilisés dans la production
vidéo. micros Shotgun et les micros de laboratoire sont également connus sous le nom de
micros à revers. Choisir entre. Cela
peut être un véritable débat. D'une manière générale, la voix haute peut être assez rapide et pratique. Donc, si vous aimez le sans fil, vous pouvez utiliser votre talent, mais le récepteur est intégré à votre
appareil photo et vous êtes prêt à partir. Cela devient beaucoup plus
compliqué si vous voulez cacher
le niveau tout en vous cachant, par exemple, sous les vêtements de personnes,
ou entrer dans les différentes plates-formes. Il existe une
énorme expertise
dans la dissimulation d'un microphone. Microphone pour qu'il ne soit pas visible tout
en vous offrant un son de qualité. manière générale,
un micro
fusil sonne mieux que l'amour, mais I love est rapide et
pratique si vous n'avez pas intention de le cacher sur le sujet
et de le consommer de quelque façon que ce soit. Et vous n'avez pas
non plus besoin d'un opérateur de perche
pour votre sujet. Vous n'avez pas besoin d'un support pour tenir ce
microphone fusil de chasse au-dessus de votre tête. Et vous pouvez simplement
cliquer sur leur icône, faire passer le fil quelque part, les routes à l'écart,
et vous êtes prêt à partir. Le trépied n'est peut-être pas
la pièce
d'équipement la plus excitante de votre arsenal, mais il est absolument vital. Il n'y a rien
de pire que des images tremblantes. Alors, procurez-vous une tête fluide
décente. Une vidéo décente avait des bases
stables. Et si vous en prenez soin, ces dernières
décennies, les Gimbels ne cessent de s'
améliorer, de devenir moins chers et de plus en
plus riches en fonctionnalités. Et ils constituent un excellent
moyen d'intégrer des mouvements
fluides à votre travail. Et aussi pour capturer
beaucoup de choses rapidement, en particulier lorsqu'il est associé à des systèmes de mise au point automatique
modernes. L'essentiel est d'être
ciblé dans vos mouvements. Plan. Comment allez-vous déplacer le cardan avant de
faire le mouvement ? Et surtout, entraînez-vous pour qu'au moment où
tout semble naturel, il va sans dire que la sécurité doit être la priorité
numéro un. Ne surchargez donc pas
vos normes. Pourquoi utiliser certains vélos pour
éviter qu'ils ne se renversent et pour
que tout soit bien rangé pour éviter les risques de
trébuchement, en particulier les
câbles.
3. Comment planifier un projet vidéo d'entreprise Leçon 2 Production: Lorsque vient le jour de la production, il est important de se rappeler qu'il est beaucoup
plus facile de mettre de l'ordre votre scène à l'
avance que d'essayer de la corriger après coup dans
votre scène à l'
avance que d'essayer de la corriger après coup. Et croyez-moi, j'ai
dû tout
effacer numériquement , de la saleté aux sachets de bonbons
et aux bouteilles d'eau en plastique. Et tout cela peut être évité en rangeant ceux qui ont un magicien et
avant de commencer à filmer. Donc, poussez les chaises, rangez
les tables, rangez les rangements et les bureaux. Tout ce que vous pouvez faire pour rendre l'endroit un
peu plus présentable. Il n'y a rien de pire que de
ressentir un tas de B-roll. Et puis le client dit
: « Oh, pouvons-nous simplement
changer le message ? Je n'aime pas l'aspect
désordonné de la zone. Si évitable et si facile. Tourner pour le montage signifie
filmer ce dont vous avez besoin
plutôt que de simplement filmer
tout et n'importe quoi et d'
espérer l'utiliser, ce qui est en fait le
principe de ce processus de planification. Cela étant dit, n'
ayez pas peur de prendre quelques photos supplémentaires ici et
là si le calendrier le permet. Si vous êtes témoin d'un événement impromptu
qui se produit, ou si vous voyez un nouvel angle créatif que vous n'imaginiez pas auparavant. Mais cela ne se
fera, bien entendu, que si temps et la flexibilité du
calendrier le permettent. Ou vous pouvez faire
quelques remplacements ici et là si vous
pensez que cela en vaut la peine. L'essentiel est d' éviter de passer des heures en
production à filmer du contenu que nous
n'allons tout simplement pas utiliser. Et puis encore du temps
en post-production, parcourir tout cela pour trouver
les informations réellement utiles. Le style de la pièce
est déterminé très tôt en fonction de ce que recherchent
les clients. Donc, à moins que vous ne le
fassiez intentionnellement
, essayez de rester constant. Cela signifie qu'il ne faut pas se
contenter de prises de vue fluides à cardan, de travaux
trop irréguliers, frénétiques et
portatifs liés à des entretiens fermes,
légèrement éclairés, fluides et
neutres, ou de configurations
trop dramatiques avec un éclairage trop
intense et des couleurs vives. Même si vos photos d'
interview ne sont affichées à l'écran que
quelques secondes. Une fois que vous avez ajouté un B-roll, il est important de vous assurer qu' ils sont beaux,
qu'ils sont excellents. Trouver le cadre revient à trouver le plus bel emplacement
dont vous disposez. Ensuite, en choisissant le meilleur
angle à cet endroit, recherchez un endroit calme où vous ne
serez pas dérangé. Et il dispose d'un espace derrière le
sujet pour une certaine profondeur visuelle, ainsi que d'un espace devant pour que vous puissiez jouer
avec du matériel. Assurez-vous également que le lieu de l'entretien a une certaine pertinence contextuelle par rapport
au sujet de la vidéo. Par exemple, si vous tournez une vidéo
sur la technologie,
il est peu probable que le
parking soit
un lieu d' entretien pertinent du point de vue contextuel. manière générale, vous
devez placer votre lumière principale, qui est la lumière
la plus brillante dont vous disposez pour éclairer votre sujet, sur le
côté de cet objet manière à ce que l'appareil photo saisisse le côté ombragé du visage plutôt que le côté
clair du visage. Cela permet de créer un peu plus de profondeur visuelle et est généralement un
peu plus flatteur. Vous pouvez également utiliser
la lumière naturelle d'une fenêtre pour y parvenir. Et si le contraste entre clair et l'obscurité est un
peu trop élevé, vous pouvez ajouter un réflecteur
blanc ou carte
rebondissante et
la face ombragée
du visage pour aider à combler
certaines de ces ombres. Les angles de caméra, le E
Cheese pour vos interviews , évolueront en fonction
de votre style personnel. Cependant, un bon point de
départ est de
commencer par un tir moyen de la taille vers le haut, puis de
le faire sur le côté en faisant un gros plan en partant des épaules
vers le haut. Pour une interview, il est préférable d'utiliser un
objectif plus long pour une distance plus éloignée qu'un objectif
très grand angle en gros plan. C'est généralement plus flatteur car ces objets peuvent
aussi être un peu plus
confortables d' avoir
l'appareil photo placé plus
en arrière que de l'écrire sur le visage du sujet. Au fil du temps, vous développerez
votre propre style de conduite d'entretien et découvrirez ce
qui vous convient le mieux personnellement. Mais voici quelques
conseils généraux pour vous aider à démarrer. partie la plus importante pour filmer une interview réussie, que vous
utilisiez des questions d'entretien ou un script, n'
a rien à voir avec lumières, les caméras ou
quoi que ce soit d'autre. Il s'agit de garder le
sujet à l'aise. Prenez un peu de temps
avant l'entretien pour discuter. Restez amical, léger et essayez de les aider à
se détendre autant que possible. Et ce qui peut parfois être une situation
assez décourageante. mesure du possible,
assurez-vous qu'ils ont vu les
questions de l'entretien ou une copie
du script afin qu'ils
sachent ce qui les attend. Il peut également être judicieux répondre aux questions pour leur donner une idée de la longueur des réponses
que vous attendez. Si vous attendez une réponse de
10 à 15 secondes et qu'ils pensent qu'ils
doivent continuer pendant une minute, 2 minutes, alors cela ne
vous
sera pas utile et ce ne sera pas
agréable pour eux non plus. Assurez-vous que votre interlocuteur
sait qu'il peut refaire ses réponses et que
les erreurs n'ont pas vraiment d'importance. Si vous utilisez des questions d'
entretien, il est extrêmement important
de demander à la personne interrogée d'intégrer la question dans
sa réponse. Donc, par exemple si vous voulez
leur demander quelle est leur couleur préférée, ils peuvent simplement répondre bleu. Et puis, une fois que vous avez coupé votre propre voix en
posant la question, vous avez juste un clip de
la personne interrogée disant du bleu. Donc, une meilleure réponse
serait quelque chose comme Ma couleur préférée est le bleu, ou le bleu est ma couleur préférée. Juste quelque chose pour
intégrer cela à la question d'
entretien, puis à la réponse, afin que votre voix puisse être supprimée. Un autre conseil important pour
assurer le
confort de la personne interrogée tout au long
d'un entretien est celui de ne pas utiliser la caméra. L'objectif est que la
personne interrogée ait une conversation avec vous
en tant qu'intervieweur. Et vous voulez
détourner notre attention de la caméra
autant que possible. Essayez donc de ne pas
ajuster constamment les paramètres et de ne pas
regarder le moniteur. Vous voulez
autant que possible
détourner l'attention de la caméra et la porter sur
vous en tant qu'intervieweur. Le fait que la personne interrogée vous regarde
hors caméra
plutôt que de regarder vers le bas pendant l'entretien peut
vous aider à vous calmer. Cependant, s'ils s'
adressent
directement au public plutôt que de regarder parfois directement à travers l'objectif
vers le bas, la caméra peut aider à établir un lien un peu plus
étroit et établir un
rapport un peu plus étroit avec le spectateur. Même si vous n'avez pas l'intention de
l'utiliser dans la vidéo finale, commencez par
demander à vos personnes interrogées se
présenter en
indiquant leur nom et leur poste. Si le poste est pertinent, cela les aide à s'échauffer
et à s' habituer à répondre à
des questions devant la caméra. Il vous fournit également
des informations que vous pouvez utiliser en post-production pour
créer des cartes de visite et des graphismes, etc.
4. Comment planifier un projet vidéo d'entreprise Leçon 3 Postproduction: L'organisation est aussi importante pour la post-production
que pour la pré-production. établissement d'une
structure de fichiers
avec laquelle vous êtes à l'aise
vous aidera à travailler plus rapidement et à garder
tout en ordre. C'est ainsi que j'aime organiser mes fichiers et la post-production. Chacun aura ses
préférences quant aux détails exacts. Mais l'
important est de conserver des actifs
cohérents et organisés. C'est là que je conserve
tous les actifs des clients qui ont été discutés lors de la phase de
recherche, tels que les logos ,
les directives de
marque, les combinaisons de couleurs , les
polices, etc. le dossier des séquences,
je crée un sous-dossier pour chaque jour de production
, puis Dans le dossier des séquences,
je crée un sous-dossier pour
chaque jour de production
, puis un autre dossier pour chaque carte
mémoire qu'il contient. Si j'utilise un enregistrement
audio dédié,
je conserverai ces
fichiers et le dossier de séquences à
côté du dossier de musique, qui
contient toute la musique que je prévois d'utiliser sa
musique de fond et le montage à partir de sources telles que la musique, mauvaises œuvres d'art, toutes les matrices de mouvements. Comme f x contient
des effets sonores et
Foley, ils peuvent être utilisés. Le dossier de voix off contient tous les fichiers de voix off envoyés
par un artiste de voix off. Le dossier des exportations
est l'endroit où je conserve tous les rendus de la pièce éditée. Le feedback est un élément important
du processus de création. Il est donc important de
l'aborder correctement ? Utiliser une plateforme qui
permet au client laisser des
commentaires horodatés, comme Wistia ou Frame IO, moins que de laisser
des commentaires très spécifiques, ce qui permet éviter d'éventuels
malentendus et d'économiser des e-mails dans les deux sens. Choisissez une
convention de dénomination itérative et respectez-la. Je ne saurais trop insister sur ce
point. J'utilise juste V1,
V2 , V3, etc. Pour chaque révision,
plutôt que de mettre à jour le
même fichier de modification, dupliquez votre chronologie
ou votre session de modification et mettez à jour ce numéro. Et il en va de même pour toutes vos exportations
correspondantes afin de
vous assurer d'avoir accès à toutes les exportations précédentes et à
toutes les versions précédentes. Si vous avez besoin de revenir en arrière et d'en
tirer quelque chose, le cycle de commentaires est terminé et vous avez apporté toutes les
modifications
demandées par les clients . Vous pouvez envoyer
les fichiers finaux et les fichiers de sous-titres puis attendre de voir la vidéo
en monde ouvert, ce qui est très excitant. Je tiens à vous remercier d'avoir pris le temps de suivre ce cours. Et j'aimerais savoir ce que
vous en avez pensé et comment ce cours a eu un impact sur votre flux de production vidéo.
Tom Broadbent
