Transcription
1. Qu'est-ce c'est-ce dans ce cours ?: Salut, tout le monde. Voici Maria, aquarelle, artiste et tuteur. Nous aimons l'aquarelle pour son flux. C' est le transfert et les transitions fluides entre les couleurs et les tons qu'il permet d'obtenir. Ces choses sont normalement réalisées en utilisant la technique humide sur humide, et j'ai personnellement appliqué beaucoup dans mes peintures de coucher de soleil. Si vous avez déjà essayé de peindre avec des aquarelles, vous avez certainement lutté contre le séchage instantané du papier. Donc, dans cette classe, après avoir démontré le processus de dessin séparé blanc rapide, je vais vous expliquer l'une des façons de préparer votre papier pour le garder humide plus longtemps tout en peignant, il nous aidera à créer un beau grand terrain pour l'avenir que le image du lion. Je veux vous montrer quel ensemble de matériaux j'ai utilisé et quelle palette de couleurs j'aime appliquer pour telles scènes de champ claires. Et, bien
sûr, vous découvrirez tout le processus de peinture de cette date limite, de la tige à la dernière classe de genre de parapluie
plat, classe de genre de parapluie
plat, puis faites ce que Argos
2. FOURNITURES: abord, jetons un coup d'oeil aux matériaux que je vais utiliser pour ce projet. La chose très importante aura besoin est un presse-papiers étanche. J' utilise celui-ci un morceau de plastique transparent. L' essentiel est qu'il ne devrait pas laisser l'eau à l'intérieur, donc vous pouvez utiliser une planche de bois recouverte d'un parfum d'eau, par
exemple. Ensuite, bien
sûr, nous avons besoin de papier. Aujourd'hui, je peins sur 100% coton, famille et artistique. Un journal de presse de la cour. C' est une densité de 300 grammes par mètre carré et une taille d'environ 25 à 25 centimètres. J' ai perdu l'utilisation d'un morceau de papier aquarelle pour les tests de couleur et les exercices. Il a interdit ainsi et dans le rasoir. En ce qui concerne la brosse, je vais utiliser la brosse en or blanc pour la préparation, humidification sur le papier étaient aller travail des orteils mouillés sur mouillé aujourd'hui. Ensuite, j'ai préparé une brosse large de la taille que j'ai utilisée très souvent à des fins différentes. Les deux de ce pinceau fabriqué à partir de la nature sur cheveux dorés. Vous n'avez probablement pas exactement le même pinceau, donc vous pouvez les remplacer par n'importe quel pinceau naturel blanc ou même par un pinceau Creel iranien. Important qu'il soit assez grand, et Finn, le premier hors de votre papier si vous avez un pinceau comme celui-ci, qui peut être plat, mais en même temps c'est synthétique. Il veut que vous remplissiez nos objectifs. C' est tout à fait côté, et en fait vous ne pouvez pas charger assez de liquide dedans, donc je ne le recommanderais pas. Pour le travail d'aujourd'hui. Vous feriez mieux de prendre comme pinceau rond de limitation queer ou carré, mais pas un pinceau synthétique. Aussi mal utiliser petite brosse ronde Squier limitation pour les détails et humide sur le travail humide et une brosse
gréeur avec un long temps pour tout le temps. Les détails. Si vous n'avez pas ces pinceaux, veuillez utiliser n'importe quel petit pinceau synthétique ou même cri que vous avez. Bien sûr, j'ai préparé de l'eau. Voyons quelles sont les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui. Je vais utiliser Naples jaune dans le crédit sur Violet Rose, Doc dit dans tandis qu'il dans Central en bleu et douleurs. Greg, je garde toujours des serviettes en papier à proximité, ou tu peux aussi prendre un morceau de tissu. Et à la toute fin de notre travail, nous devrons réparer la peinture pour le séchage. J' aurai besoin de plusieurs trombones comme ça ou d'un ruban adhésif. Je vais utiliser la cassette, mais je vais vous montrer les deux options de toute façon. Ce n'est pas nécessaire pour le tout début. Alors voici notre parfum de provisions d'aujourd'hui, commençons.
3. Dessiner: Je commence comme d'habitude était un dessin de préparation Cette fois nous n'avons pas besoin de dessiner tous les détails . Je ne chargerai pas une position de la danse. S' appuyer sur le papier et quelle forme ne va pas avoir, c'est comment je dessine la forme sous Asarco mais de manière très légère. Je ne pars pas d'une partie centrale, mais de la plus grande forme que j'essaierai de dessiner. Il peut être plus sombre pour vous de mieux voir les contras. En fin de compte, nous n'aurons même pas besoin de cette ligne exacte. Nous avons juste besoin de voir les bordures de la fleur. Ensuite, nous dessinons une partie centrale. Je le fais un peu. Il dit comme ça et il y aura des graines autour d'elle. Ils prendront à peu près cet espace. Vous voyez, nous avons un grand cercle, un
autre au centre il pantalon ont en forme ovale et cette zone où nous allons douleur sièges et nous pouvons aussi les dessiner. Un peu bandit, c'est que la tige de la fleur n'est pas très mince. S' il vous plaît dessinez-le assez large pour commencer. Je fais confiance à un groupe de lignes de vie et je le précise avec une ligne plus sombre. Donc je ne droïde à la fois, tenant un crayon comme ça. Tout d'abord, il est préférable de dessiner des contours approximatifs, puis vous dessinez avec précision un concert final. D' accord, je n'ai pas sous-jacent, j'ai son centre. Je pourrais aussi ajouter ses futures feuilles ici. Tu sais qu'il y en a. En fait, je pourrais peindre cette partie directement avec le pinceau. Mais si vous êtes un débutant, il est toujours préférable d'avoir un dessin avant de commencer la coloration à l'eau. Alors je le ferai pour moi aussi. Ce dessin pourrait changer à l'avenir. Je me souviens que je peux le peindre d'une autre façon. Si seulement je me sens nécessaire. Vous pouvez vous débarrasser des lignes inutiles en utilisant le rasoir ou vous-même pour rasoir pour cela. C' est ça. Je ne pense pas que je devrais dessiner quelque chose de plus. Pas de graines, pas de
jeûne, pas de timbres. A l'intérieur de la fleur, ça suffit. Le reste, nous ferons avec la brosse.
4. Préparer le papier: la première chose pour nous aujourd'hui est de préparer le papier pour le travail que j'ai déjà mentionné. Ensuite, je vais utiliser une planche étanche. C' est très important. Assurez-vous que vous en avez un aussi. Sinon, cette technique sera compliquée à reproduire. En outre, votre papier devrait être assez épais pour contenir beaucoup de liquides. Mais si vous peignez sur du papier carbone, vous pouvez même prendre 185 Graham Speirs Carrière densité mentale. Mais je travaille sur du papier de 300 grammes. Donc ce que je fais maintenant, je tourne autour de la feuille et avec un pinceau blanc, j'humidifie le verso du papier. Après cela, la feuille peut devenir ondulée, mais c'est normal. Pourquoi est-ce que je fais ça ? Mes élèves me demandent souvent comment travailler plus longtemps dans la technique humide et comment garder le papier mouillé. Si vous avez déjà essayé le travail des orteils avec des couleurs d'eau, vous savez que la peinture sèche très rapidement et pour obtenir toutes ces belles, plupart des transitions est généralement un problème, surtout quand le papier est sec et sont en brillance pas plus. On n'a pas le temps de faire tout ce qu'on veut. Donc, l'une des façons de faciliter le processus est de lire le document à l'intérieur. Surtout. Il fonctionne très bien avec du papier épais. Je travaille maintenant avec le papier de densité de trois centaines de grammes par mètre carré. Ça fait tellement beaucoup d'eau. Je fais beaucoup de moments et je n'ai pas de bouteilles ici. Toute cette eau, je fais attention, distribue Sur la surface, je fais plus attention au bord car ils conduisent normalement plus vite. Bien sûr, je commence à mouiller le papier après avoir déjà terminé le dessin préliminaire car il serait assez difficile de dessiner sur le papier humide avec un crayon. Maintenant, quand le papier est chargé d'eau, je ferais mieux de le laisser comme ça pendant un moment pour laisser l'eau aller plus loin dedans. Mais pour accélérer la démonstration, je vais la retourner tout de suite. Déjà. J' espère que vous comprenez pourquoi nous avons besoin d'un presse-papiers étanche. Toutes les vagues que nous avions deviendront plates. Maintenant, vous verrez ensuite sous la même chose avec la même brosse très soigneusement sur la
face avant de la feuille. Important de ne pas laisser de bulles d'air sous le papier pour se débarrasser d'eux, il
suffit de laisser le papier et de le lisser avec la brosse. Sinon, près des batailles, le papier sèche plus vite que dans d'autres endroits. Et c'est incontrôlé traité que j'essaie normalement d'éviter. A laisser l'eau à mon papier jusqu'au moment où il devient plat et même ligue écoute pendant un certain temps. Je ne pense pas que les bouteilles rendent justice à la surface de papier brillant et vous pouvez voir que tout mon papier est
maintenant collé au tableau. Si j'ai un peu d'eau en excès, je l'emporte avec un pinceau. une attention particulière au bord du papier. Maintenant, je peux laisser le papier comme ça pendant un certain temps et en même temps pour mélanger la couleur rencontre pour la peinture. J' enlève aussi des gouttes d'eau que j'ai sur le tableau pour sauver ma peinture d'Assad et
l'invasion de l'eau maintenant papiers presque prêts. Préparons notre bulletin A.
5. Arrière-plan: Très bien, bâtard, en mélangeant des mélanges de peintures dont j'ai besoin fondamentalement j'ai déjà ma combinaison préférée de couleurs pour les sujets similaires que j'applique habituellement dans la partie jaune d'Apple pour Sandy. Ensuite, j'aurai besoin de quelque chose de rouge dans le CRIDLIN Violet Rose, par
exemple. J' aime vraiment cette couleur et ils se fondent bien les uns avec les autres, et puis je laisse le large il à très compagnie. Je vais le mélanger ici avec peut-être du bleu du train indien et du gris de Payne. Alors voici mon lit. n'est pas que le papier devrait même l'éclat Commençons à défendre mon choix d'un si gros pinceau pour ce travail, je vais vous montrer une chose. Supposons que je n'ai que ce petit, alors je commence à peindre avec. Je peins une augmentation de son ou je le sonne, et je vais placer le soleil ici. Je vais avoir la partie lumière autour d'elle, et puis le ciel deviendra plus sombre et plus sombre,
Par ailleurs, Par ailleurs, un autre tutoriel de peinture sur ce genre de sons et d'images, ainsi que des exercices pour mouiller sur mouillé sur mouillé sur sec technique que vous pouvez trouver dans mon premier partage de compétences vidéo aquarelle sonne dans le domaine je commence, regardez, comme je suis en train d'être ce gars avec un petit pinceau, je reçois un groupe de lignes qui couvrent ce gars, et uniformément. J' ai l'impression que la taille de la brosse n'est pas assez grande pour ce travail. Alors maintenant, je prends un pinceau d'une taille appropriée et commence à souffrir directement avec elle et donne larges coups de pinceau. Et au fur et à mesure que les papiers mouillent, j'ai une transition en douceur. Je peux déjà ajouter un peu de rose au mélange. Autrement dit, je fais un maximum de travail avec un minimum de moyens. Comme l'optimisation du travail d'un artiste, j'ajoute plus de lignes couverture. Il est important de se rappeler que nous peignons sur le papier de coton. De plus, il était humidifié des deux côtés. Cela signifie que la couleur deviendra beaucoup plus léger moyen de séchage. Non, c'est l'aquarelle elle-même perd toujours une partie de la situation et parler après séchage. Ensuite, nous pouvons diversifier un peu ces milieux. Allons le rendre plus sombre, donc j'en prends un peu pendant qu'il voit que je ne nettoie pas ma brosse. Faire exprès pour éviter l'excès d'eau dans ma couleur de façon planifiée peut également ajouter des nuages. Ici, je continue à peindre mouillé sur mouillé, puis je vais plus bas et je peins à bord. En partie, si elle est trop répandue, cela signifie que la brosse était trop humide. Si vous voulez terminer les détails plus précisément, vous pouvez prendre un petit pinceau et quelques nuages. Par exemple, comme le papier est mouillé des deux côtés, il me permet de peindre plus longtemps en technique humide. Eh bien, j'ai trouvé que je n'aime pas le nuage, donc j'ai floue le chemin sur quel papier je peux faire ce flou très doucement sur en raison de travailler aussi propres teintes changeantes, mais je ne le ferai pas trop longtemps, et je suis passer à la partie suivante. Je prends ces tandis qu'une teinte se terminant un peu de bleu à la fade,
et je mets la couleur à la partie du champ. Il y aura des brins d'herbe ici. Je travaille toujours avec un gros pinceau. C' est bon même pour un si petit papier pendant des mois. De plus, il est important de peindre assez sombre et cette étape, mais je prends un peu de jaune à nouveau. Pas seulement les Meeks bleu sauvage ou nettoie sont calmes. Je mélange toutes les couleurs que j'ai utilisées, mais en ajoutant plus violet et bleu cette fois ma brosse étant semi-bien. Il obtient cette forme donc ça me laisse souffrir plusieurs lignes à la fois. On dirait de l'herbe. Je prends de la peinture plus épaisse, vérifiez sa texture. Onley. Cette épaisseur me permet d'obtenir un ton vraiment sombre sur du papier humide. Vérifiez toujours si votre douleur est suffisante pour danser. Vous avez déjà beaucoup d'eau sur le papier, alors maintenant il est temps d'ajouter un pigment dessus, Pas seulement plus d'eau à nouveau. Sinon, vous n'obtiendrez pas cet effet. Suivant. Je veux peindre avec plus de bleu et de gris. Je les fais ici de côté. Tu vois, le mélange est vraiment sombre, aussi. Je peux continuer à peindre à l'aide d'un côté de la brosse ou pour le moment vous pouvez changer la brosse et continuer avec la plus petite. En fait, je l'ai préparé exactement pour une dissection sur le Grand Bleu dans la fade cette fois-ci et je suis le mélange à un endroit est trop précis. Ça forme comme ça. J' - avais des détails sur le médecin en bas. Je ne pense pas trop d'entre eux. Je peux aussi prendre une brash sécheuse et peindre quelques brins d'herbe là-bas derrière. Quoi qu'il en soit, je n'en ai pas trop besoin. Comme je l'ai dit, je vis dans les obstruer ici et là pour se débarrasser de l'excès de détails. Tu vois, je les floue. Dédicace Lee ici et là sur le terrain. Je sais que tout sera plus léger très bientôt, donc j'ai mis plus de pigments doc dans l'herbe et les endroits. Je pense que c'est déjà plus que suffisant. Si vous aimez ajouter des dépensants, vous pouvez le faire pour ajouter quelques détails spontanés. Mais vous devriez faire avant que la surface du papier ne soit séchée maintenant, exigeant plus de bleu dans certaines zones dans le but d'avoir, euh, vraiment appelés éléments dans la peinture pour un contraste chaud plus intense appelé. Hé, presto ! Quand je peux avoir des détails hors cours, il est important de m'arrêter à temps. Maintenant, j'attends le moment où la surface du papier est sèche, donc cessé de refléter la lumière, et je vais peindre la date limite dans la technique de séchage occidentale.
6. Exercices: Je prends un pinceau de scène et il serait vraiment bon pour vous de pratiquer un peu alors les
lignes et les seins ne sont pas quelque chose de lourd. Ils sont très légers. Vous sentez la différence ? C' était une partie floue sur le timbre à thème, la fleur elle-même. Je vais dessiner tenant un pinceau plus verticalement, ce qui me conduit à obtenir plus de lignes Sandoz dépensées. J' interrompt aussi la ligne un peu, et ici nous aurons un siège et comment faire des douleurs quand nous en avons beaucoup besoin. Je garde juste à l'esprit cette forme. Imaginez que nous n'avons pas fait la ligne ici, donc j'ai épinglé les parapluies de connexion rapide veulent l'un à l'autre ? Il ressemble à une toile, puis un centre et des bâtons seront là pour. Mais j'évite ce genre de mouvement parce que surtout ces parapluies que nous essayons de tourner
comme ça ils auront une autre forme, en fait comme une étoile ou un flocon de neige Way devrait se rappeler qu'ils sont façonnés changé dans différentes parties de cette peur. Ainsi, dans cet endroit où j'en ai beaucoup, je peins ce genre de toile pour le rendre plus de nature spontanée. Je vais tenir le pinceau au milieu ou même par le bout d'une poignée. Je le tiens verticalement et j'essaie de peindre très facilement comme ça. Je vais obtenir un formulaire désiré. Voici donc ce que nous pourrions faire, et c'est ce que nous allons dio. Et, bien
sûr, après sera douleur graines et le centre de la fleur, je vais expliquer ce moment quand je le fais dans la prochaine étape du verre. Quant à Liston, n'est pas que je ne le peigne pas comme un lion lourd. C' est une très légère et trouver parfois même ligne pointillée. Vous n'avez pas besoin de dessiner toutes ses longueurs. Le début ou la fin de celui-ci est suffisant pour bien pratiquer peu et a essayé d'utiliser ces bandes pour un dessin final.
7. Dandelion: Bon, commençons à peindre notre ligne dentaire. Remarquez que le journal n'écoute plus. Pas dans la partie inférieure, ni dans la partie supérieure, donc je comprends qu'il sèche lentement. Je le vois aussi sur le Congrès, qui ne sont plus en stock à bord. Pour le réparer pendant un moment, je peux utiliser un trombone. Si vous voyez que le papier se décolle de la planche dans trop d'endroits, vous pouvez laisser avec précision un coin d'une feuille et Morrison son dos avec une eau propre . Vous aurez besoin d'attendre un certain temps pendant que les chaussettes d'eau, le papier et donc le papier à être collé à nouveau. Tu le sais déjà. Cependant, s'il vous plaît noter que je ne suis pas le plus dans la face avant de la peinture. En fait, tout le bord de la feuille sera sèche très bientôt. Ok, finissons par peindre la fleur. Je prends ce thème brosse synthétique que j'ai mentionné avant. Je garde aussi la deuxième petite brosse à proximité. J' ai surtout des douleurs suivant le principe de la peinture de la lumière à l'obscurité, et donc nous allons faire maintenant ici important de comprendre que cette partie de la sphère est éliminée par le soleil de l'arrière, donc nous avons peint plus léger et plus chaud et plus loin du soleil, il deviendra froid et sombre. Je vais utiliser ces mêmes couleurs pour créer une image harmonieuse. Je prends du jaune. C' est de nos jours une majorité. Après avoir peint l'arrière-plan. J' espère que vous avez pris votre temps pour pratiquer peu de peinture que les lignes pour nous, et c'est clair pour vous maintenant. Alors commençons. Je prépare un mélange jaunâtre qui est, je vais commencer directement avec cette partie la plus légère, qui est la plus intéressante. Je charge assez d'un liquide, mais la peinture elle-même n'est pas très légère, même si c'est un mélange de danse calme. Je tiens le pinceau au centre de la poignée. Maintenant, je prends encore plus d'eau. Expliquons notre avenir rapidement. Je les ai mis dans cette direction quelque part que je peux s'estomper. D' autres dans cette partie de ont beaucoup d'entre eux, donc je les peins comme un groupe de lignes connectées. Je prends encore plus d'eau. Vous voyez, le groupe est le même, un transparent, et je connecte ces choses complètement. Puis, comme je l'ai déjà dit, ils deviendront plus foncés et plus sombres, donc je finis pendant que le mélange jaune et je vais ajouter de plus en plus plus je me déplace de la zone
ensoleillée, la même couleur que j'ai utilisé pour peindre les scènes se déroulent bien sûr pour faciliter le processus. Vous pouvez choisir plus loin de la ligne sur Internet et essayer de peindre soigneusement tous ses parapluies moelleux. Mais c'est un processus qui prend du temps, J'ai
donc choisi le moyen le plus facile et peint de manière plus spontanée avec ce genre de
mouvement de pinceau . Je pense que c'est encore plus artistique. de J' essaiedene pas revenir à cette partie jaune. Je n'utilise plus la couleur qui est. J' ai essayé de compléter cette partie tout de suite et maintenant de passer à l'extrême ci-dessous, il est déjà beaucoup plus sombre et plus froid, alors n'ayez pas peur d'appliquer une couleur foncée appropriée. Je débarque plus de danse Saleh Stems peut être plus sombre. J' ai changé la teinte. Je continue de travailler de la même façon que je prends la couleur reste après le lavage de fond et maintenant je utilise pour peindre la fleur comme j'en ai encore quelques ici et il y aura un espace vide comme nous avons soufflé si nous d'ici. Mais là c'est tout à fait comme groupe de parapluies et de parapluies d'ici a volé de cette façon, nous les peindrons ici plus tard. Quelque part. Je peux ajouter un peu de vérité jaune pour rendre une partie sombre plus intéressante à regarder à côté pour apporter une forme finale à cette texture de fleur. Je suis Blanding, une couleur plus épaisse d'abord avec moins d'eau. Puis j'ai mis ces petits points ici et là. Ils sont comme de bons conseils de parapluies, leurs centres. Alors je les ai frappés comme ça. Donc, cette peur devient de plus en plus de texture. Je ne cesse de peindre ces tiges de sous-titres. Il semble que nous pouvons passer à une partie lourde de la ligne. Qu' est-ce qu'ils avaient à l'intérieur ? Cette partie est assez sombre, alors commençons par peindre le centre. J' ai pris les mêmes douleurs jaunes et ajouter encore plus violent cette fois. Notez que comme les papiers orteils mouillés à l'intérieur, sorte que le sport que nous avons peint dessus récemment est trop humide pour ce réseau de lignes
reflète toujours la lumière, donc je peux même ajouter quelques détails sombres dedans pour rendre cette couleur plus ils pire et intéressant. Je veux dire, ce n'est pas nécessaire de le faire, mais tu peux le faire si tu veux. Donc le capteur que j'ai peint comme ça, en fait, je devrais probablement prendre ce pinceau. C' est plus pratique pour ce travail, accord, je vais aussi dessiner le début sur la tige. Eh bien, il serait préférable de le peindre plus soigneusement en suivant Contour qui met une serviette ici. Je vous rappelle qu'un papier surfaces déjà sèches, donc je n'ai pas peur de le mettre comme ça. Je souffre de cette façon et nous allons aussi esquisser les futures feuilles. La fleur est dans la lumière arrière, donc il est encore sombre, donc je peux peindre ces feuilles sur les fonds comme leur plus sombre. Suivant. C' est l'heure des graines. Je prends plus d'eau et ajoute de la pluie à la fade. Les graines sont
aussi sombres, aussi sombres, mais je vais changer de couleur. Ce n'est pas encore une version finale. Je travaille sur les feuilles et le centre de plus bientôt. Alors commençons à modifier cela depuis creuse de cette façon. Rappelez-vous, nous avons dessiné un petit cercle ici. Maintenant, imaginez des graines dans ce cercle, et aussi où il y a une tige mince. En plus, je ne le peins pas avec ces moments. Je le touche comme ça, en
haut, haut, et battons le ton et les couleurs hors états. Eh bien, ça ressemble déjà à quelque chose. Maintenant, nous conduisons à assombrir. Ça prend un peu. C' est incroyable. On vient encore voir que ce spot de voiture d'eau que j'ai peint est encore mouillé. Vous voyez, je ne baisse pas les conflits bêta, mais juste une courte ligne comme ça et ça donne l'impression d'une tige. Je ne peins pas toutes les tiges. Ni plus. J' ai besoin Onley plusieurs ensemble et besoin d'effet. Non, pour encore une fois qu'il y a beaucoup de parapluies ici, donc logiquement nous attendons beaucoup de scènes. Mais ici, inversement, certains parapluies grippe Attendez, la fleur estampille un peu plus sombre parce que maintenant il n'est pas assez conscient à l' arrière-plan. Tu vois, ici sur le bord du papier, ça veut dire qu'on ferait mieux de finir. Eh bien, vous pouvez soit le garder semi-transparent comme s'il s'estompe dans l'arrière-plan. Une possibilité comme celle-ci, ou vous pouvez le dessiner jusqu'au fond de la peinture. Je fais surtout son sur le seul puits peint, je vais le dessiner jusqu'à la fin ici. Après tout, quelque part j'ajoute ces petits détails. Oui, je veux les rendre plus longs pour les voir mieux. Cette chose je ne peux jamais glisser avec la serviette pour voir la partie centrale mieux. Maintenant, il a sa forme, et nous pouvons aussi voir clairement les saints. J' allonge le soulagement ici. Suivant. Je vois que les feuilles s'avèrent sombres ici, donc je prends un peu de couleur d'eux ainsi pour mieux voir la forme de la feuille. Sinon, il ressemble à une tache plate et sombre. Si elles dans les contraires se sont avérées à la lumière, vous pouvez ajouter quelques ombres ici et il peut y avoir d'ajouter quelques détails n'est pas une mauvaise idée. - Je regarde ce qui manque et je finis la forme de la ligne du dîner, quelques petites ombres ou quelque chose comme ça ? Non là et le laisse. n'y a que quelques parapluies moelleux sont laissés à peindre, et je pense que ce sera suffisant pour cette image.
8. Touches finales: dans ce domaine. Je veux mettre fin à quelques spas volants, parapluies en l'air. Mettons-les plus près du soleil. Lui et ils seront plus légers et plus chauds, important de vérifier sa longueur sur le pissenlit dans le but de le peindre correctement. Sinon, ça aura l'air bizarre. J' ai prêté ma brosse était la même quantité de liquide que je peux même gagner ici sur ce soleil et pour le rendre lumineux. Maintenant, il est dessiné plus précisément que dans la fleur, donc ce sera si long. C' est une fichue tromperie. Je ne peins pas la graine avec les ados Calder. Finissons un truc moelleux. Et aussi ici, mais avec la forme plus précise, je porte le même ton de couleur que je l'ai fait ici. Je touche le journal pour le dessiner. Je demande à les faire s'allumer. D' accord, un de plus et on a fini. Je souffre les lignes optimistes de Din, les parapluies. Ils volent vers le haut. Je peux le rendre plus transparent et ajouter quelques petites lignes. Ok, c'est presque prêt. Juste une petite chose sombre ici au centre de chaque parapluie. C' est une petite ombre. Ça devrait l'être. Il n'y en a pas. Je pense que c'est fait
9. Sécher du papier: Habituellement, lorsque nous peignons en utilisant cette technique, l'
un des problèmes arrive chez la tante même. Lorsque la feuille commence à sécher,
le bord du papier se décolle, et si nous allons la laisser sécher librement comme ceci, elle sera ondulée pour résoudre ce problème. Dans le cas d'ici, planche a plus ou moins la même taille que le papier. Vous pouvez prendre plusieurs clivages de papier et le fixer le long du périmètre. Aussi, si vous avez la même situation est la mienne. Lorsque le papier est sec Bartley et en partie encore collé à la planche, vous pouvez d'abord Morse dans le papier de l'arrière très soigneusement, essayant de ne pas endommager votre peinture finie. Donc, je laisse le coin papier sur et avec le papier, - surtout sur le bord. J' ai essayé de les humidifier encore une fois. Pas besoin de temps pour ça. Maintenant, je peux voir les chaussettes en papier, l'eau importante à vérifier Si vous n'avez pas trop d'eau sous la peinture, j'ai soigneusement pressé sur le bord. Officier soigneusement. Enlevez l'excès de liquide, qui va à l'extérieur avec une serviette. Ensuite, je prends un ruban de masquage et où il y a une surface de papier sec sur DNO, billets de glace d'eau
supplémentaires à une planche et de la peinture. Il y a un peu d'eau restée, qui sort et attendre que cette partie sera plus sèche et les coller. Je n'appuie pas trop fortement à cause de la météo, qui peut rester sous le bord et les îles peignant comme celles-ci pour se sécher pendant environ 24 heures. Une fois sec, vous verrez qu'il est plat et chaud au toucher afin que vous puissiez retirer le ruban adhésif. Voici notre tableau que je rentre. Les conseils et les instructions ont été utiles pour vous et que vous appréciez cette leçon. Maintenant, c'est à votre tour de peindre votre carte météo en ligne. Partagez vos résultats de la section du projet ci-dessous cette vidéo pour obtenir des commentaires de ma part. Partagez le plus sur les réseaux sociaux et n'oubliez pas notre hashtag. Merci beaucoup d'avoir regardé. À la prochaine fois. Au revoir.
Maria Smirnova, Watercolor artist
