Pins d'aquarelle

1. Intro: Bonjour. Je m'appelle Kolbie. Je suis une aquarelle autodidacte qui adore peindre des scènes de nature sauvage. Si vous avez déjà suivi l'un de mes cours, vous savez à quel point j'adore peindre des scènes de nature sauvage. J'ai beaucoup de cours sur les forêts et différentes façons de créer ces techniques. Aujourd'hui, au lieu de faire une scène de paysage spécifique, je veux parler peinture de différents types d'arbres, des différentes utilisations que vous pouvez avoir pour ces arbres, et comment les assembler tous ensemble. L'une de mes questions les plus fréquentes lorsque je publie des vidéos sur Instagram ou lorsque je publie des peintures est pouvez-vous nous dire comment peindre tous les types d'arbres ? Dans ce cours aujourd'hui, j'ai condensé toutes mes techniques que j'ai utilisées et créées en apprenant moi-même et en regardant d'autres personnes le faire et je les ai mises dans un cours bourré. où nous étudions de nombreuses techniques de peinture différentes pour que vous puissiez trouver celle qui vous convient le mieux. À la fin du cours, nous allons peindre ensemble pour créer une scène de paysage qui ressemble un peu ceci avec beaucoup d' arbres différents et, espérons-le, quelque chose qui suscite de la joie dans votre cœur de désir d'errance. J'espère que vous passerez un bon moment dans ce cours. Si peindre des arbres est quelque chose qui ressemble à votre ruelle, restez dans les parages et nous verrons ce que vous venez. 2. Matériaux: Avant de commencer, faisons une vidéo rapide sur type de matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Il s'agit évidemment d'un cours d' aquarelle et je vais utiliser de l'aquarelle de qualité professionnelle. Mais je tiens à noter que vous pouvez peindre avec n'importe quoi et encore créer quelque chose de beau. Si la seule peinture aquarelle que vous avez à la maison est une palette de 5$ que vous avez achetée chez Michael's, totalement cool. Mais ce sont les matériaux que j'aime utiliser. J'utilise une variété de marques différentes pour l'aquarelle, mais celles que j' utilise aujourd'hui dans ce cours sont Daniel Smith. J'ai choisi un joyau assez sombre Tony pour les couleurs ST aujourd'hui. Le premier bois brûlé lorsque nous peignons des pins un peu plus réalistes et j'ai aussi Lamp Black, Perylene Green, qui ressemble ce vert forêt vraiment foncé, et Payne's Gray, qui ressemble essentiellement au bleu marine. Ce sont les couleurs que je vais utiliser aujourd'hui. C'est encore Daniel Smith, aquarelle extra fine. Ils sont surtout dans cette palette. J'ai aussi d'autres marques d'aquarelles dans cette palette, mais la façon dont j'ai assemblé cette palette consiste à presser une partie de cette aquarelle dans l'un des puits, puis je l'ai laissée sécher pendant environ une semaine avant de l'utiliser. C'est de la peinture et j'aime avoir la palette pour pouvoir mélanger les choses. Ce n'est qu'une palette en plastique, mais j'ai aussi quelques palettes de mélange de porcelaine. La porcelaine est un peu plus lisse et ne tache pas. Si je devais laver la peinture de cette palette, vous verriez encore des teintures de couleurs, des palettes ou des assiettes en porcelaine ou des plateaux à mélanger sont également agréables à avoir, [BRUIT] bien qu'ils soient un peu plus coûteux , c'est pourquoi beaucoup de gens utilisent ces palettes en plastique. Ensuite, nos pinceaux pour cette classe pour peindre des pins. La plupart du temps, je vais utiliser ce pinceau rond numéro zéro. C'est une brosse détailante très fine, comme vous pouvez le constater, elle est très petite. Il s'agit d'une brosse à cheveux en sable synthétique Utrecht. Synthétique, ce qui signifie qu'aucun animal n' été blessé lors de la création de ce pinceau ou de l'un des pinceaux ici. Il s'agit des séries deux à huit. Vous pouvez le reconnaître grâce à la poignée noire. Utrecht est une marque qui est souvent vendue dans les magasins Blick. Donc, si vous achetez des fournitures artistiques à partir de matériaux Blick Art ou si vous allez en ligne sur Blick, vous pourrez le trouver. C'est l'un de mes pinceaux aquarelles les plus économiques car toute la ligne est nettement moins chère que les autres pinceaux. Mais là aussi, j' ai trouvé une qualité très similaire à celle de marques bien connues comme Princeton, qui sont ces deux pinceaux. Princeton est probablement mon fabricant de pinceaux préféré et ils peuvent être un peu plus chers que pinceaux comme celui-ci, mais pas trop mal. J'ai un tour zéro, un troisième tour et un sixième tour. J'ai toutes ces tailles de pinceaux différentes pour vous montrer que vous pouvez obtenir certains de ces effets avec des pinceaux de tailles différentes, mais normalement je remarquerai que lorsque je peins des pins, je utilisez presque toujours la brosse zéro. Très vite, il s'agit d'un Princeton rond taille trois Heritage Series. Vous pouvez reconnaître la série Heritage par le riche manche granuleux en bois rouge et le pair de la classe moyenne dorée. Ensuite, j'ai aussi la série Princeton Velvet Touch, la poignée est un peu plus douce et plus rouge marron foncé. Mais ces deux cheveux sont synthétiques de sable, je dirais que la touche velours est un peu plus rigide que l'héritage. Cela couvre les pinceaux. Passons ensuite au papier. Pendant que nous pratiquons, j' aime toujours utiliser du papier de qualité étudiante, ce qui est beaucoup moins cher. C'est parce qu'il est fait de pâte de bois pour obtenir beaucoup de matériaux moins chers. Aujourd'hui, je vais utiliser une partie de ce papier aquarelle Canson XL. Toujours 140 livres. Si vous faites moins que ça sur du papier aquarelle, c'est bon, mais ça va se déformer davantage. C'est généralement la raison pour laquelle j'opte toujours pour un papier aquarelle de 140 livres, ce papier aquarelle Canson, ce que je vais utiliser pour la plupart de ces tutoriels. Ensuite, lorsque nous arriverons à notre projet final, je vais utiliser du papier aquarelle professionnel. Il s'agit d'un bloc d' aquarelle Blick Premier, d'une taille de 140 livres que vous verrez. Mais au lieu de pâte de bois, papier aquarelle professionnel est composé à 100% de coton. Cela le rend plus absorbant et contribue à rendre les couleurs plus vives dans mon expérience. Mais c'est plus cher à fabriquer. Des blocs comme celui-ci coûtent plus cher à acheter et je ne les utilise vraiment que pour les projets finaux que je fais. Une dernière note entre ces deux-là, il s'agit clairement d'un carnet, comme vous pouvez le constater. Il s'agit d'un bloc d'aquarelle, ce qui signifie simplement que toutes les feuilles de papier sont collées ou collées ensemble sur les quatre côtés. Ensuite, d'un côté, il y a cette petite ouverture où je peux utiliser un couteau ou des ciseaux pour couper la feuille du bloc une fois que j'ai fini de l'utiliser. Cela est particulièrement utile car il maintient le papier tendu. Une question que je me pose toujours est comment peindre sans faire de chaîne de papier ? La réponse est que ce n'est pas le cas. [RIRES] La plupart du temps, ça va toujours se déformer, honnêtement dans mon expérience, peu importe la quantité de papier que je reçois, elle se déforme au moins un peu. Obtenir des blocs comme celui-ci aide à maintenir le papier tendu et à réduire le gauchissement. Mais si vous n'avez pas de bloc , le ruban adhésif de peintre, le ruban de masquage ou le ruban à laver ou tout autre ruban agréable au papier fonctionne très bien pour garder votre papier sur la table. Pendant que nous peignons des pins, cela ne posera pas autant de problème parce que nous n'allons pas faire des tonnes de lavages larges, mais c'est utile à savoir. pinceaux et le papier sont les choses les plus importantes à avoir. J'ai toujours une serviette en papier pour laver mes pinceaux. J'ai aussi toujours deux tasses d'eau, une que j'ai toujours essayé de garder propre pour avoir de l'eau propre. Pour ce cours, il s'agit de ça. C'est assez simple. Nous allons juste passer par toute une série de façons différentes de peindre les pins. Rassemblez tout le matériel que vous avez et allons-y. 3. Échauffement: Avant de commencer à peindre des pins, réchauffons un peu nos muscles de peinture et revoyons certaines techniques qui seront utiles dans ce cours. Un échauffement que j'aime faire avant de peindre des pins, c'est que je prendrai mon pinceau 0 et je m'entraînerai à aller entre les lignes épaisses et fines. Je veux voir à quel point vous pouvez obtenir des lignes minces et à quel point vous pouvez les obtenir. Pour ce faire, vous exercez des pressions différentes. Si je devais mettre beaucoup de pression sur cette brosse et faire un coup horizontal, je peux l'avoir assez épais pour ce petit coup de pinceau. Essayons encore une fois, très épais. Cette fois, remarquez que ce n'est pas aussi strié, la différence ici est que j'avais plus d'eau ma palette ici, alors ça est allé un peu plus loin. Le contrôle de l'eau est également quelque chose à faire attention , quelle que soit votre peinture, mais dans cette classe, plus important que le contrôle de l'eau sera la pression que vous exercez sur votre brosse. Ce sont des coups de haute pression que nous obtenons avec cette brosse taille 0. Maintenant, mettez juste un peu de pression, comme une quantité moyenne pour voir à quel point c'est différent. Maintenant, mettez très peu de pression comme toucher à peine votre pinceau sur le papier. Mettez le moins de pression possible pour obtenir la ligne la plus fine possible. Les lignes fines sont plus délicates que les lignes plus épaisses , car souvent, dans mon expérience, je dois tenir le pinceau un peu différemment lorsque je ne fais que peindre , sans vraiment me soucier de l' épaisseur de mes lignes, la pression que j' utilise, puis je la maintiens plus à un angle et plus haut sur la poignée. Mais quand j'ai besoin d' avoir des tonnes et des tonnes de pression, je me rends compte que je le tiens plus près de la brosse. Je vois que mes doigts sont plus proches des poils et presque à cet angle de 180 degrés perpendiculaire au papier. Je peux donc avoir le plus de contrôle sur mon pinceau pour ce petit petit petit. Ce sont les poignées que j'ai pratiquées et avec lesquelles j'ai été à l' aise car j'ai peint des milliers de pins [RIRES]. Mais si vous vous échauffez, je vous recommande de tester différents groupes. Quel contrôle allez-vous avoir sur le pinceau si vous tenez à l' extrémité du manche. Dites quelle pression pouvez-vous utiliser, quelle pression et quels angles est-il préférable pour vous d'aller comme ça pour faire plus de perpendiculaire ou est-il préférable de faire plus d'angle de 45 degrés ici ? Cela dépend vraiment, parce que je connais beaucoup de gens qui ont l'impression d'avoir plus de contrôle quand ils le maintiennent plus haut comme ça et ce n'est pas toujours comme ça pour moi. Ce sont des choses d'échauffement que je vous recommande faire non seulement avec ce pinceau 0, mais aussi avec n'importe quelle autre taille de pinceaux que vous avez. Je vais juste faire une démonstration rapide avec mon pinceau taille 3, puis encore une fois avec mon pinceau taille 6 car ce sont ceux que j'utilise aujourd'hui. J'utilise ma brosse de taille 3 et j'exerce beaucoup de pression sur ma brosse de taille 3 pour voir la pression jusqu' où elle va aller. Maintenant, je vais mettre juste une pression moyenne ici. Ensuite, je vais essayer d'avoir le moins de pression possible. Maintenant, il est important de noter également lorsque vous essayez d'obtenir des lignes très, très fines si vous avez trop d'eau sur votre brosse, pression que vous exercez là-bas n'a pas vraiment d' importance . ou plus épais que vous ne le vouliez peut-être. S'il y a tellement d'eau là-dedans parce que s' il se forme en goutte, je vais démontrer ici en y mettant des tonnes d'eau. J'ai de la peinture ici et j'ai plongé mon pinceau dans la tasse à eau. Mais quand j'essaie de faire juste un peu de pression, il reste un peu irrégulier et en gouttelettes un peu par rapport au moment où je retire une partie de cette eau et que je fais des choses très pigmentées, ou simplement prendre beaucoup de pigments et non pas des tonnes d'eau, il est plus facile pour moi de maintenir cette ligne très fine. C'est une autre chose à laquelle je ferais attention et qui va être importante lorsque nous pratiquons nos pins. Parce que certains des pins nous voulons comme grosses taches de peinture, mais d'autres fois, nous voulons des coups mais d'autres fois, nous voulons de peinture très fins avec des traits assez précis et de petits traits, donc la pression est importante. C'est très rapide. Voici mon numéro 6. C'est tout aussi gros que je peux le faire avec mon numéro 6. C'est comme moyen avec mon numéro 6. Ensuite, je ne veux que l'astuce pour toucher le papier pour voir à quel point je peux aller jusqu'à quel point je peux aller. Une chose étonnante que vous remarquerez, c' est que la ligne fine de ces trois pinceaux, je vais vous les signaler. Voici une ligne fine là-dessus. Fin. C'était le numéro 0, c'était le numéro 3, et c'était le numéro 6. Ils se ressemblent tous très semblables même si nous utilisons des pinceaux de tailles différentes, et c'est la différence entre les aquarelles de qualité professionnelle et les pinceaux aquarelle de qualité étudiante. Typiquement de qualité professionnelle, la brosse à poitrine conservera sa forme beaucoup plus longtemps qu'en classe étudiante, qui signifie que cette petite pointe de taille ronde arrive toujours à un point précis. afin que vous puissiez travailler des détails avec n' importe quel pinceau que vous utilisez. Ce sont les échauffements, pratique de la pression ayant différentes quantités d'eau sur votre pinceau, et lorsque vous vous sentez suffisamment réchauffé, passez à peindre tous les différents pins que nous allons voir dans cette classe. J'ai hâte de voir ce que vous venez de proposer. 4. Pins : Méthode 1: Aujourd'hui, nous allons passer en revue la plupart des différents pins que j' ai inventés dans mon répertoire, y compris certains dans les cours précédents. C'est juste un bon rafraîchissement au cas où vous auriez déjà suivi mon cours de forêt brumeuse. Mais si ce n'est pas le cas, c'est un plongeon profond dans ce que j'aime appeler la technique des lignes. Je suis en fait un excellent mot Smiths, donc ce sont des noms pour les arbres, comme vous pouvez le constater, sont de haute qualité et très créatifs. Je suis très sarcastique au cas où vous ne pouvez pas le dire. Mais j'appelle cette méthode la technique des lignes parce que pour peindre des arbres, une façon de peindre des pins consiste simplement à créer beaucoup de lignes différentes. Je peins le coffre. La première étape consiste toujours à peindre le coffre. Au fait, ne vous inquiétez pas, je vais passer par toutes ces étapes beaucoup plus lentement après avoir peint l'exemple pour vous. abord, je peins mon tronc d'arbre, qui n'est toujours qu' une ligne très fine pour mes pins, puis en partant du sommet, laissant la pointe un peu ouverte. Je vais juste peindre un tas de ces petites lignes à travers le coffre. Je suis progressivement de plus en plus grand pour former la forme de mon pin. Notez que je ne crée pas un triangle parfait et mes lignes ne sont pas parfaitement droites. Ils ne sont pas parfaitement en face du tronc de l'arbre. Je laisse de petits écarts entre les deux. C'est parce que la nature est imparfaite, donc vos pins ne doivent pas paraître parfaits. C'est une bonne chose pour vous, car cela signifie que vous n'avez pas à vous soucier d'être parfait. Je ne fais qu'une couche de plus parce que souvent, surtout avec cette technique des lignes, le tronc de l'arbre peut se démarquer comme une ligne brute, même sous toutes les aiguilles. Parfois, pour atténuer cela, je vais simplement faire une deuxième couche et m'assurer avec cette couche de faire quelques aiguilles pointant vers le haut, ou d'autres qui pointent vers le bas pour la rendre un peu plus folle. C'est la technique des lignes. C'est évidemment l' une de ces techniques dans lesquelles nous voulons utiliser ces lignes très fines. J'ai peint beaucoup de ces arbres et vous pouvez donc me voir aller très vite et peindre ces lignes très vite. Je pense que c'est quelque chose qui attire beaucoup de gens parce qu'ils ont l'impression de ne pas pouvoir aller vite, mais aussi de créer ces lignes très fines. C'est un exercice que vous pourriez pratiquer. Une erreur, je ne veux pas dire erreur parce que honnêtement, quelle que soit la façon dont vous décidez créer des pins, n'importe quelle aquarelle qui vous convient est géniale. Mais pour cette technique que ma méthode, j'aime avoir ces lignes très fines, pas des lignes épaisses comme celle-ci. Je n'aime pas ça. Quand j'ai commencé à peindre des pins, j'avais des lignes plus épaisses, puis je me demandais pourquoi je pensais que mes pins avaient l'air un peu décalés et je me suis rendu compte que c'était parce que j'aime les plus minces et vaches. plus que ce que je préfère ces plus épais. Mais cela dit, si vous décidez que c'est quelque chose que vous aimez, vous devriez y aller. Parce que l'art est une question de vous et de la façon dont vous voyez le monde. Mais pour ma version, pour ma technique, nous voulons des lignes minces et vagues. Nous ne voulons pas non plus qu'ils soient parfaitement transparents. Vous voyez comment parfois, lorsque vous avez ces lignes parfaitement droites, cela semble juste un peu écaillé. Ou ça ressemble un peu plus à des géométriques, je suppose. Encore une fois, si c'est quelque chose que vous voulez, vous devriez y aller. Mais j'essaie de créer ce look sauvage et fou. C'est encore un peu abstrait, mais pas tout à fait aussi géométrique que ces lignes qui traversent comme ça. Nous ne voulons pas cela, nous ne voulons pas cela. ce que nous voulons. Je vais peindre cette technique de l'arbre à lignes une fois de plus pour vous. Cette fois, remarquez qu' avec cette version, j' avais un peu plus d'arbre. Cette fois, je vais le peindre pour qu'il soit un peu plus clairsemé et inégal, juste pour vous montrer que les arbres ne sont pas censés être des sapins de Noël parfaits tout le temps. Je fais une ligne très fine. Je laisse encore une fois le bout du coffre intact pour qu'il puisse maintenir ce haut, ce point de pointe. Je commence mes lignes un peu plus bas. Une chose à noter, c'est que certaines personnes aiment commencer leurs lignes par le bas, afin qu'elles puissent plus facilement façonner leurs arbres. C'est tout à fait à vous de décider, mais je commence généralement par le haut. Je me concentre sur cette technique des lignes, créant un peu plus d'aiguilles clairsemées sur cet arbre. Peut-être un peu inégal. Normalement, je traverse le tronc de l'arbre. Mais parce que j'essaie de créer un aspect un peu plus irrégulier avec cette technique des lignes, je vais alterner certaines de ces aiguilles. Mais je ne veux pas alterner tout droit. Remarquez que je mets certains d'entre eux à un angle. Certains d'entre eux sont tout droit. Mais de toute façon, je maintiens ces lignes, mais je ne veux pas qu'elles ressemblent parfaitement droites. C'est la version technique de mes lignes d'un pin clairsemé. Cela résume la technique des lignes. Il y a tellement de façons différentes que vous pouvez cette technique en utilisant simplement ces lignes droites. Vous pouvez peindre des traces comme je l'ai fait ou vous pouvez utiliser des lignes de différentes manières. Cela n'a pas d'importance pour vous. Mais c'est une technique, surtout que j'ai utilisée au début car, pour raison quelconque, elle m'a été beaucoup plus facile à saisir, peignant la forme de l'arbre à l'aide de ces fines lignes. Tout comme un aperçu encore, des lignes très fines, très peu de pression, mais beaucoup d'entre elles, et pas toujours droites. Certainement pas toujours droit, certainement pas toujours parallèle. Nous voulons avoir un peu de chaos, un peu sauvage dans nos scènes de nature. Il y a la technique des lignes, essayez-la et passons à autre chose. 5. Pins : Méthode 2: Ensuite, nous avons la technique Swoopy. J'ai nommé cette technique fonction de la forme des aiguilles. C'est ce qu'on appelle la technique swoopy car au lieu d' utiliser des lignes ici, j'utilise presque très mince comme Nike swoops. On dirait une coche. Habituellement, je commence par le haut et je descends en coups très fins comme celui-ci de part et d'autre. Ou vous pouvez commencer par le bas et monter dans les deux sens. Juste pour que vous puissiez le voir sous une forme plus large. Je fais essentiellement une ligne comme une courbe à la fin, comme une canne et un escroc de canne à l' envers des bergers. Mais ce mouvement effacé est la façon dont je façonne mes aiguilles de pin. Je vous démontrerai rapidement à tous en une seule fois , puis nous allons le décomposer. Tout d'abord, je commence par le tronc d'arbre très fin. Remarquez que j'avais beaucoup d' eau dans ma peinture cette fois. Même quand j'ai essayé de le faire très mince, il est assez épais. C'est ce qui arrive lorsque vous avez trop d'eau sur votre pinceau, surtout si vous avez un pinceau de taille 0, il est très facile d'y avoir beaucoup d'eau, mais c'est normal. Je suis juste en train de dessiner un peu dans le haut. Parfait. Je laisse cette pointe en haut pour être le sommet et [RIRES] commençant un peu plus bas en bas et en partant du milieu et en sortant. Je ne peins que beaucoup de ces petits détails et ces petits détails. Remarquez comment je vais d'un côté, puis de l'autre côté. Au fur et à mesure que nous descendons plus loin, je ne vais pas agrandir mes swoops. Ils vont rester de la même taille car ils essaient finalement d'imiter l' apparence des aiguilles de pin. Les aiguilles de pin ne grossissent pas. Ils ne sont que plus sur des branches plus gros que l'arbre descend. Plus je descends, plus je les mets même les uns sur les autres, c'est comme si j'ajoutais des couches et des couches de swoops. Ces swoops très minces. Je veux que certaines aiguilles pointent un peu vers le ciel. C'est une technique qui crée un pin plus réaliste. J'ai traversé une période où c'était mon genre préféré à peindre. Ils peuvent être thérapeutiques car il faut se concentrer sur ces détails. Mais les détails une fois que vous le découvrirez, ce n'est pas super délicat. Une chose que je remarque lorsque je fais ce pin, c'est qu'une fois que j' arrive à environ deux tiers du chemin vers le bas afin de créer le pin, rendre plus plein et 3D, comme par opposition à un simple effet plat. J'aime créer une jupe autour du tronc de l'arbre avec les swoops. J'essaie de mettre la perspective dans ce tableau. un côté, je commence par ces swoops de style traditionnel, mais quand je me rapproche du milieu, ils pointent plus vers le bas et presque droit. C'est comme s'ils commençaient à pointer vers moi, le spectateur de ce pin plutôt que de chaque côté. Puis une fois que je suis arrivé de l'autre côté, je les fais aller dans l'autre sens. La direction de ces aiguilles devrait alors être sur le côté. Puis un peu plus incliné vers le bas, puis un peu plus incliné dans l'autre sens une fois que nous traversons ce tronc d'arbre, puis de nouveau sur le côté. En utilisant juste beaucoup de ces petits swoops, parfois à partir de la fin du swoop et en allant au milieu, parfois en commençant vers le milieu et en allant à la fin du swoop dans les deux sens. C'est ainsi que vous peignez un arbre à l'aide de la technique Swoopy. Les mises en garde de cet arbre sont très similaires à la technique des lignes où, la façon de le rendre très détaillé et swoopy comme celui-ci est de créer ces swoops assez fins plutôt que ceux qui sont vraiment épais. Nous ne cherchons pas ça. Bien que cela puisse être un arbre de pin à l'allure abstraite. Mais pour cette technique très spécifique, cette technique swoopy, je cherche des swoops très fins comme celle-ci et je ne fais pas grossir les swoops lorsque je descends l'arbre. C'est important à noter. J'ajoute simplement d'autres calques au-dessus d'eux. Maintenant, nous n'allons pas passer par la neige dans cette classe qui sera dans une classe différente en bas de la ligne. Mais je dirai que lorsque vous effectuez la technique swoopy, il peut être plus facile de laisser dans des espaces blancs comme vous pouvez le voir, ces espaces blancs ici qui peuvent ressembler à de la neige. Mais en général, vous devriez laisser des espaces blancs lorsque vous faites des pins, car cela les rend plus réalistes. Surtout avec une technique swoopy il vous permet de mieux voir les aiguilles. Je vous laisse voir plus de détails que vous essayez si minutieusement de mettre là-dedans plutôt que de le faire ressembler à un gros blob. Avant de passer à autre chose, je vais peindre une autre technique de pin swoopy. Mais cette fois encore, je vais faire une version clairsemée. Je vais peindre mon tronc d'arbre, mon très fin, surtout au sommet qui doit être mince tronc d'arbre. Ensuite, je vais commencer à peindre mes swoops. Mais je vais noter que je veux que cet arbre ait un peu plus d'espaces, car beaucoup de pins ont des lacunes. En fait, la plupart d'entre eux le font. À peine [RIRES] aucun d'entre eux ne ressemble vraiment ce sapin de Noël en forme de sapin de pin. Je ne commence pas vraiment par un plan. Je me dis juste que je vais laisser quelques lacunes. Une chose qu'il est important de faire aussi est que vous pouvez faire apparaître les lacunes même des deux côtés, ou vous pouvez vraiment rendre inégales d'un côté parce que c' est comme ça que sont parfois les arbres. Au lieu d'ajouter plus de poids ce côté parce que j'ai des tonnes de poids ici. Si je continuais juste de suivre le chemin que je vais jusqu'au bout. Cela fonctionnerait aussi. Remarquez que certains de ces swoops, parce que j'ai tellement d'eau, se transforment en blobs. C'est bon, ça peut aussi paraître cool. Nous allons examiner cela selon une technique différente plus tard. Mais c'est comme la technique swoopy avec des aiguilles de pin un peu plus clairsemées. [BRUIT] Vous pourriez aussi vous dire, eh bien, qu'en est-il de ces pins où vous pouvez voir le tronc de celui-ci où les aiguilles de pin s'arrêtent vraiment aux deux tiers de la descente, vous peut totalement les peindre aussi et cela fonctionnerait et cela ressemblerait à un pin. Habituellement, quand je peins des pins et des silhouettes, je vais jusqu'au fond, mais c'est à vous de choisir. C'est la technique Swoopy. Un récapitulatif rapide. Nous pratiquons nos très minces swoops. Nous nous entraînons à créer un effet plus complet en bas où nos swoops ne s'agrandissent pas au fur et à mesure. Ils ne font que se multiplier. Nous créons de plus en plus de couches. Tous les arbres swoopy n'ont pas besoin d'être très pleins, ou même ils peuvent paraître clairsemés et inégaux, et ces arbres seraient tout aussi réalistes. Pratiquez la technique swoopy, puis lorsque vous êtes prêt, passons à autre chose. 6. Pins : Méthode 3: étape suivante est la technique du blobby. [RIRES] Comme vous pouvez le dire encore une fois, mes compétences de lissage des mots maîtres ne me manquent jamais. J'aime appeler cette technique la technique du blobby car nous allons créer des pins essentiellement en créant des blobs [RIRES] de chaque côté de votre tronc. Je vais vous montrer ce que je veux dire maintenant. Comme ci-dessus, j' utilise mon pinceau zéro, je vais commencer par peindre un tronc d'arbre très fin et je veux quitter le sommet, le plus fin que je puisse l'obtenir. Mais au lieu de me concentrer sur une pression très basse, coups minces comme la technique swoopy et la technique des lignes, je vais me pencher sur toute la pression. Cela signifie également que je veux plus d'eau sur ma peinture et je veux vraiment avoir beaucoup d'espace pour que la peinture coule. Donc, en partant du haut, je vais commencer par le milieu et simplement pousser un peu mon pinceau. Notez que lorsque vous essayez de sortir votre pinceau, il va entrer dans une ligne comme celle-ci et donc au lieu de pousser pour cette technique spécifique, au lieu de le pousser dans une ligne. je vais le pousser et aussi le faire baisser un peu ou le remonter un peu afin de créer différents types de formes. Je pars du haut et je descends. Je ne veux pas que ce soit juste des triangles jusqu'au bas. S'il semble que vous ayez la même forme que vous descendez sur cet arbre, utilisez votre pinceau pour ajouter de la profondeur à ces blobs. Je vais essayer de peindre ça un peu plus vite car je les peins assez rapidement. Moins je trouvais, moins vous vous mettez de stress pour rendre ces arbres blobby parfaits, plus ils ont l'air frais. Maintenant, ces arbres sont censés être abstraits. Pour ces blobs, je les pointe surtout vers le bas, mais je ne fais pas vraiment attention à la direction dans laquelle ils vont. C'est la plus grande différence entre la technique du blobby et d'autres techniques que nous allons apprendre plus tard dans ce cours qui ont une méthode très similaire à la technique du blobby, mais qui sont légèrement différent. Je vais faire cet arbre une fois de plus pour vous. Je vais peindre ce pin à l'aide du tronc d'abord en laissant le haut ouvert, puis en partant du milieu, je ne fais que peindre. Vous pouvez presque penser à la technique du blobby comme cette technique swoopy, sauf que vous utilisez beaucoup de pression et que vous lâchez les extrémités, si cela a du sens. Je ne fais pas attention à l'endroit où je vais, je fais juste un peu de peinture ici. qui est important à noter à propos de cette technique, c'est que plus vous pratiquez cela, mieux vous y arriverez. C'est l' une des techniques que beaucoup de mes élèves me disent vous le faites paraître si facile et on dirait que peindre pins est si facile et quand je essaie, c'est si difficile. [RIRES] C'est vrai. Je pense que pour votre référence, mon évolution de la peinture au pin a commencé par la technique des lignes, puis elle est passée à cette technique swoopy , puis j'ai atterri à la technique du blobby. C'est pourquoi je l' enseigne dans cet ordre, car c'est exactement la façon dont c'était le plus logique pour moi. Encore une fois. La technique du blobby consiste à peindre un tronc d'arbre très fin , puis à peindre des blobs de chaque côté. Cette fois, je vais peindre un peu plus clairsemé d'un arbre blobby comme nous l'avons fait dans les autres, en laissant quelques espaces et rendant un peu plus clairsemé d'un arbre. en général. Honnêtement, je n'ai aucun plan. Quand je vais dans ces arbres, je ne vais pas dire, d'accord, je vais mettre une touffe ici et des aiguilles de pin juste ici. Je laisse juste mon pinceau libre et libre et je pense que parfois cela prend de l'entraînement. C'est une bonne technique pour que vos muscles de peinture soient un peu lâches, lâchez le besoin d' analyser chaque partie de l' arbre pour voir exactement où vous pourriez avoir besoin d'ajouter d'autres choses et pour que vos coups de pinceau soient un peu plus sauvages et moins contrôlés. Si vous constatez que vous les essayez et que vous ne pouvez tout simplement pas vous en tenir compte, une façon de pratiquer ces blobs est voir la différence entre lorsque vous peignez une ligne comme celle-ci depuis le tronc de l'arbre plutôt que si vous essayez de créer une forme de ventilateur comme celle-ci ou simplement comment déplacer le pinceau afin d' obtenir des formes différentes. Je pense que c'est probablement comme ça que j'ai appris comment faire ça au mieux, c'est en utilisant le même coup, je pars du milieu et je pousse mon pinceau extérieur et je le déplace simplement pour voir. différents types de formes que je peux créer et comment ces formes peuvent ressembler à une touffe de pin lorsque je les mets toutes ensemble. Il pourrait s'agir d'un bon échauffement, d'une bonne séance de pratique expérimentale. C'est aussi la raison pour laquelle j'aime utiliser du papier de notes pour étudiants lorsque je pratique des choses comme celle-ci , car peu importe que je crée quelque chose de super dégueulasse et que je n'aime pas du tout. Avant de passer à autre chose, je veux dire que j'utilisais le pinceau numéro zéro, mais vous pouvez également utiliser un pinceau plus gros. Je vais démontrer comment le faire avec un pinceau à six, qui est le plus gros de tous les pinceaux que j'ai sortis aujourd'hui, mais vous pouvez le faire encore plus grand en fonction de la taille de votre arbre. Encore une fois, nous savons que les brosses de qualité professionnelle ont cette pointe. Je vais mettre très peu de pression pour pouvoir obtenir un tronc d'arbre mince comme je veux en utilisant la pointe de ce pinceau. Ensuite, avec mon numéro 6, je vais faire exactement la même chose, mais cette fois, je n' utilise pas toute la pression comme je l'ai fait sur la taille zéro car mon pinceau est plus grand, donc parfois il permet un peu plus. Vous pouvez obtenir un peu de meilleurs blobs, je suppose de cette façon. Il est un peu plus facile d'obtenir la forme du blob plutôt que de devoir tordre votre pinceau de différentes manières comme nous l'avons pratiqué ici. C'est la technique du blobby. Je vous recommande de le pratiquer beaucoup. Ne vous découragez pas si cela ne se passe pas exactement comme vous le souhaitez. De toute évidence, avec un nom comme la technique du blobby, ce n'est pas censé être une science exacte. C'est censé être une représentation lâche d' un pin aux formes lâches ressemblant à des bouches. Je ne cherche pas la perfection ici, je ne cherche pas la perfection dans aucun de ces domaines. Je suis juste à la recherche d'une forme qui ressemble généralement à un pin et je crois que vous pouvez y arriver. Ce sont les trois principales techniques que j'enseigne dans mon cours de forêt brumeuse. Maintenant, pour les prochains tutoriels, nous allons passer en revue d'autres types d' arbres qui ne font pas partie de cette classe, juste des techniques que j'ai développées au fil des ans depuis que j'ai filmé cette classe. J'ai hâte de me lancer dans ces nouveaux styles et j'espère que vous pourrez les faire baisser. On se voit bientôt. 7. Pins : Méthode 4: Ensuite, nous avons la technique exagérée. Je l'ai brièvement passé en revue, si vous avez suivi mon cours de tempête de neige sauvage à l'aquarelle, mais nous allons le revoir à nouveau. La technique scintillante est assez similaire à la technique du blobby. Mais au lieu de ne pas prêter attention à l'endroit où vont les blobs, nous voulons que la forme des aiguilles de pin se déplace dans un mouvement vers le haut. Cela est probablement décrit plus précisément comme une combinaison de la technique du blobby et de la technique swoopy. Laissez-moi démontrer. Tout d'abord, nous allons peindre le tronc de l'arbre. Presque tous ces éléments, je peins le tronc de l'arbre comme cette ligne très fine. Toutes ces sections de pins à l'aquarelle plus abstraits ont cette ligne très fine pour le tronc. Ensuite, je commence un peu plus bas par le bas. Comme pour la technique du swoopy, je commence par le milieu, et je veux avoir un coup de fouet qui va dans cette direction, mais ce qui est similaire à la technique du blobby, j'utilise beaucoup de pression. C'est comme si je faisais une tache, puis je m'assure de faire glisser un peu mon pinceau pour un peu mon pinceau qu'il crée cette aiguille de pin à la fin. Comme pour la technique du blobby, je ne veux pas nécessairement prêter beaucoup d'attention ou si je fais trop attention ou si je me concentre trop sur le rendre parfait, je n'obtiendrai pas l' effet que Je cherche. Il est important de noter que, je peux toujours y aller à la fin si ce n'est pas assez pointu ou swoopy, et ajouter un peu de travail détaillé. instant, je veux simplement me concentrer sur création de ces blobs que je puisse obtenir ce que je puisse obtenir ce pin plus orienté vers le haut façon à ce que je puisse obtenir ce pin plus orienté vers le haut comme je l'ai prévu. Il y a la technique du pin. Décomposons à nouveau cet accident vasculaire cérébral. La technique du blobby ressemblait plutôt peindre différentes taches dans différentes directions comme celle-ci, alors que la technique scintillante est plutôt similaire, commençant par le milieu et en utilisant beaucoup de pression, puis le pointant vers le haut comme ça. Nous voulons toujours des formes différentes. Nous ne voulons pas nécessairement que ce soit comme si je devais peindre une forme parfaite comme celle-ci. Nous ne voulons pas nécessairement que cela ressemble à cela à chaque fois. On dirait une petite baleine. Nous voulons toujours avoir une certaine irrégularité, mais en fin de compte, ce qui en fait la technique maladroite, à mon avis, c'est de s'assurer que la plupart de ces blobs ont un point qui pointe. vers le haut. Je m'entraînerais des deux côtés. Je pratiquerais ce coup en commençant par le milieu et en allant des deux côtés. Vous voyez, comme dans ce coup blobby, le point est plus au milieu qu'à la fin. C'est bon aussi. La façon de réduire ces coups est de les attirer dans votre tête. Pratiquez-les pour que vos mains aient la mémoire musculaire. Vous pouvez expérimenter pour voir si vous aimez mieux ou pire les différentes formes ou autres. Une fois que vous avez l'impression d'avoir pratiqué ces accidents vasculaires cérébraux , vous le mettrez ensemble. Je vais refaire cette technique perspicace, et cette fois, nous allons faire un peu clairsemé comme nous l'avons fait par le passé. Je vais me concentrer sur l'utilisation de cette technique maladroite, mais je veux créer un arbre un peu plus clairsemé. Vous pouvez voir certains d'entre eux se sont transformés en choses plus blobby, alors j'ajouterai quelques points à la fin pour rendre cette technique maladroite que je cherche. ajoute que quelques-uns de ces petits points. Juste comme ça. C'est la technique qui apparente beaucoup à la technique du blobby. Si vous le regardez et que vous réfléchissez, quelle est la différence ? Je ne vous en veux pas. Encore une fois, la grande différence, à mon avis, entre la technique scintillante et la technique du blobby, c'est que, je m'assure d'en avoir quelques-unes, qui sont toujours en évidence lorsque je peignez cette technique plus abstraite. Maintenant, il est également important de noter que, dans ma peinture, j'ai développé cette technique après la technique du blobby, et donc dans mon esprit, c'est pourquoi elles sont légèrement différentes parce que, je est passé d'utiliser la technique du blobby et de ne pas vraiment se soucier de l'endroit où mes blobs allaient lentement, pour certains de mes pins, voulant s'assurer que les aiguilles pointaient vers le haut dans une direction quelconque. Parce que certains pins tombent vraiment comme ça. Mais d'autres pointent le doigt, comme ça. Je voulais trouver un hybride où je pourrais encore faire cette forme de pin plus abstraite, tout en conservant la vraie nature de voir certaines aiguilles de pin pointer vers le haut. C'est l'évolution de cette technique maladroite, et je vous encourage à la pratiquer, voir ce que vous pouvez trouver et quelle version de celle-ci vous plaît le mieux. C'est la technique déconcertante, et maintenant passons à autre chose. 8. Pins : Méthode 5: Ensuite, nous avons une technique qui repose sur l'idée que les pins sont faits de plusieurs aiguilles différentes. Je pense que le plus proche de cette idée est la technique swoopy, mais au lieu de peindre des swoops, nous allons utiliser des points essentiellement d'où le nom de technique pointillé, pour ajouter ces détails. Je vais vous montrer exactement comment. D'abord, je vais peindre le tronc de l'arbre, pratique très familière pour vous, ou du moins cela devrait être en ce moment et ensuite à partir d'un peu plus bas par le haut, je vais peindre une branche en utilisant un peu de pression , ce qui en fait une branche irrégulière ici, et je vais juste mettre un peu de texture autour de cette branche. Maintenant, cette branche est un peu plus grande que ce que je pensais, donc je vais étendre un peu le tronc vers le haut et mettre une branche plus petite comme ça. C'est une astuce que j'ai parfois quand je fais accidentellement mes branches trop grosses, puis j'allonge simplement le tronc mais vos branches peuvent être trop grosses au sommet, certains arbres sont comme ça, donc c'est très bien. Encore une fois, je vais le faire de tous les côtés jusqu'au bas ; c'est dessiner cette petite branche en utilisant un peu de pression, puis en utilisant de petits points, ils peuvent être fins ou blobby ou quoi que ce soit. Je ne fais que créer des détails autour de cette branche. Avant de descendre l'arbre, je vais vous montrer une version plus grande. Disons que le tronc est juste ici, j'utilise mon pinceau pour créer cette branche noueuse et je ne veux pas nécessairement qu'elle soit d'une épaisseur ou qu'elle ressemble à une ligne parfaitement droite parce que encore une fois, nous peignons la nature. Mais une fois que j'ai créé cette branche, je vais, avec de la peinture et mon pinceau mettre quelques points de chaque côté, à la fois en bas et en haut de cette branche. Cela va créer l'effet que cette branche a des aiguilles dessus. Ce n'est toujours pas vraiment réaliste, évidemment. [RIRES] La plupart de ces arbres sont dans la catégorie des aquarelles en vrac, ce qui signifie qu'ils sont représentations lâches de ce à quoi ces objets ressemblent dans la nature, mais en ajoutant ces petits points rend les détails un peu plus clairs. est important de noter que vous pourriez Il est important de noter que vous pourriez le faire de la même façon que je l'ai fait ici, où vous avez une quantité uniforme en haut et en bas ou si vous peignez sur un tronc noueux comme celui-ci, remarquez également que lorsque je peignez ces branches, j'ai la partie la plus extérieure de la branche assez fine et le milieu assez épais et la branche qui sort du tronc est aussi un peu épaisse. Le plus important, c' est que ce soit plus fin. Celui qui pointe vers l'extérieur est plus mince que les autres. revenant aux points, vous pouvez peindre des points de façon à ce qu'ils soient plus lourds en bas comme ça et que ce soit bien, ou en haut. Voici encore mon coffre, je veux dire, pas mon coffre, ma branche. Je vais juste peindre certains de ces points le long du haut, quelques-uns le long du bas, mais pas beaucoup et je vais m' assurer que je peux toujours voir la pointe de cette branche. C'est ce que ça semble plus grand. Maintenant, je vais retourner dans ce petit arbre et continuer à peindre mes branches. J'ai cette branche, et maintenant je ne fais que le pointiller. Il est également important pour l'intégrité de la nature sauvage [RIRES] de cet arbre de noter que vos branches peuvent pointer directement vers l'extérieur ou qu'elles peuvent pointer légèrement vers le haut ou légèrement vers le bas. Vous pouvez, si vous le souhaitez, les rendre symétriques, tous les arbres ne ressemblent pas à cela. Je ne sais pas si je recommanderais de le faire, mais c'est un choix que vous avez si vous le souhaitez. Comme nous l'avons vu, j' rendre mes arbres un peu plus sauvages et pas tout à fait symétriques, donc je vais essayer de le faire. Parfois, quand il s'agit d'arbres et de ne pas les garder symétriques, je dois me le dire consciemment ou mettre certains éléments qui ne le rendront pas tout à fait aussi bien que mon esprit le veut. C'est ce qui se passe en ce moment. Je ne fais que créer ces branches , puis j' y mets quelques points pour ajouter les détails des aiguilles de pin. C'est peut-être là que je vais vous montrer, vous pouvez vous arrêter pour que vous puissiez toujours voir le tronc parce que parfois les arbres le font, ils ne descendent pas jusqu'au fond. Je vais juste repeindre rapidement ce coffre à nouveau, rendre le coffre un peu plus épais en bas, mais toujours mince. Une fois que je suis arrivé au milieu, voyez comment c'est comme si c'était des racines juste là. Habituellement, si vous voulez peindre un arbre pour voir le tronc, je ne peignerais que des petites branches au fond qui ressemblent à leurs racines comme ça. C'est comme s'il s'enfonçait dans ce petit triangle. Je vais juste faire quelques branches plus petites comme ça et je vais dire que c'est bon. C'est la technique pointillée où les branches s'arrêtent environ 2/3 du tronc pour que vous puissiez voir le tronc. La plus grande différence entre les autres techniques et cette technique réside dans la quantité de détails que vous apportez aux points autour des branches. Pratiquez cette technique, voyez si vous l'aimez, voyez s'il existe différentes façons de l'expérimenter et passons à la version suivante. 9. Pins : Méthode 6: Ensuite, nous avons ce que j'aime appeler la technique de la lance. J'aime l'appeler ainsi parce que rappelez-vous comment nous avons parlé de la façon les aiguilles de pin pointent parfois vers le bas, parfois pointent vers le haut, parfois pointent de côté, eh bien, la technique de la lance s' appuie sur le fait qu'ils pointent vers le haut. Mais au lieu de la technique maladroite où nous aimions une version du blobby où nous avions ces pointes à la fin, nous allons simplement nous pencher l'idée de l'aiguille de pin angulaire. Je vais vous montrer exactement ce que je veux dire. Une chose à noter, beaucoup d'artistes que j'ai vus font cette technique à l'aide d'un stylo. Il s'agit parfois d'une technique plus facile à utiliser si vous avez un stylo Micron et que vous essayez de dessiner dans votre peinture comme ça. Mais je vais l'utiliser avec un pinceau car il s'agit d'un cours d' aquarelle. Nous commençons par le petit tronc d'arbre puis en partant du sommet, nous dessinons simplement ces petites lignes inclinées en grappes. Remarquez comment j'utilise mes lignes minces. Peut-être s'épaissir vers le milieu, mais je veux vraiment voir certains de ces détails minces dans mes touffes, car c'est ce qui fait que cela ressemble le plus à un pin, c'est quand on peut le faire. Voyez les aiguilles. Mais je pointe toutes mes lignes vers le haut. Remarquez que mes lignes ne sont pas forcément comme des lignes droites comme ça. Ils sont un peu perturbés. De cette façon, c'est comme la technique swoopy, mais dans une direction différente. Mais ils ne sont pas aussi swoopy que la technique swoopy. C'est plutôt comme s'ils étaient juste un peu pliés, un peu inclinés vers le tronc de l'arbre. également important de se rappeler qu' il est normal d'être un peu clairsemé, ne pas toujours avoir d'arbres très pleins. Nous ne voulons même pas qu'ils soient super. Ensuite, au fur et à mesure que vous arrivez au fond, vous pouvez l' égarer un peu. Mais c'est surtout la technique de la lance. Je vais vous le montrer encore une fois et avant de le faire, il fois et avant de le faire, suffit de vous montrer que dans une version plus grande, à plus grande échelle, les coups de pinceau que j'utilise. J'appelle cela la technique de la lance parce que j'ai l' impression que ce sont des pointes ou des lances qui sont comme pointer vers le haut et pointer vers l'extérieur. Il y a la raison d'être de cela. Je suis juste en touffes peindre des lignes qui pointent vers le haut comme ça. Pour la plupart, je commence puis je me dirige vers le coffre comme ça. Mais vous pouvez commencer par le milieu et monter si vous le souhaitez. Cela pourrait aussi fonctionner. Quoi que ce soit le plus confortable pour vous. En fin de compte, le plus important est que nous obtenions la forme de base de l' arbre avec les aiguilles pointant vers l'extérieur et vers le haut plutôt que vers le bas et inclinées vers le bas. Une fois de plus, et celui-là, nous le ferons un peu plus clairse. Je commence un peu vers le sommet, en prêtant attention au fait que je veux ces lignes fines, mais je ne veux pas non plus que l'arbre ait tonnes et des tonnes d' aiguilles parce que je le veux pour être un peu clairsemé. C'est bon, mais je suis toujours en train de grandir vers le bas. Il y a ma technique de lance à l'aspect clairsemé, pin. Pratiquez cette technique. C'est une technique que je n' utilise pas très souvent, mais je sais que cette version est une technique que beaucoup de gens utilisent et je pense qu'elle peut être très belle aussi. C'est la technique de la lance. Ce sont des lignes minces qui pointent vers le haut au lieu de pointer le bas ou plutôt que de pointer vers le bas ou de pointer vers le bas comme nous l'avons fait par le passé. Ils pointent tous haut et sortent du pin comme ça. Pratiquez cette technique, puis passons à la suivante. 10. Pins : Méthode 7: C'est notre dernière technique de pin plus abstraite pour les types de pins que j' aime utiliser une silhouette ou une grande forêt de nombreux pins différents. Ensuite, la technique finale que nous allons apprendre est un peu plus liée à l'ombrage et elle est légèrement plus réaliste. Mais avant que nous y arrivions, c'est ce qu'on appelle la technique épineuse, et je dis qu'elle est classée dans la catégorie des pins lâches et plus abstraits, mais beaucoup d'arbres ressemblent à cela. Cela dit, j'appelle cela la technique fucheuse car elle varie des autres techniques de pin en ce sens que les aiguilles les branches que nous allons peindre sont un peu plus épineuses. Je ne connais pas d'autre façon de le décrire. Il a l'air un peu plus fin, un peu plus tordu, mais pas tout à fait dès la technique des lignes, et je vais vous montrer ce que je veux dire. Avec la technique épineuse, je dessine mon tronc d'arbre juste ici. À l'instar de la technique en pointillés, nous allons peindre ces lignes en partant du tronc et en nous assurant que les branches sont pointues à la fin. Donc je suppose que vous pourriez dire que ce serait la technique pointillée sans tous les points. C'est comme une combinaison de la technique pointillée et de la technique du blobby, au lieu de peindre des points à côté, je vais juste laisser ce coffre tel qu'il est. Je veux que ma branche soit pointue juste là et je veux qu'elle soit plus épaisse au milieu quand elle arrive au coffre, et nous allons continuer à descendre la ligne en faisant ça de chaque côté. Ce n'est pas tout à fait comme si ce serait de la technique car je vais vous montrer dans une version plus grande, je peins des branches qui semblent plus épaisses au milieu puis minces à la fin. La façon dont j'aime le faire est de commencer par le milieu et de pousser mon pinceau mais vous pouvez aussi commencer à la fin par le mince, puis pousser pour créer une certaine pression , puis finir à Le coffre. Quoi qu'il en soit, les deux vont bien se passer. Mais nous créons des branches très imparfaites comme ça et nous finissons par un point. Cette technique est également différente de la technique de Wispy , car la technique de Wispy est un peu plus fluide, un peu plus simplement déplaçant votre pinceau en gros blobs où qu'il aille. Mais celle-ci s'appelle la technique de la broche parce que nous voulons les branches conservent que les branches conservent une forme très similaire à celle-ci. C'est du côté plus réaliste, mais il est toujours classé dans cette technique d'aquarelle lâche à mon avis. Nous allons donc simplement le faire de chaque côté, soit en commençant au milieu, à partir du tronc, soit en commençant par le bord et en se dirigeant vers le milieu comme ça, de toute façon. La clé ici est que s' il est plus dans le coffre, nous voulons qu'il soit plus épais , puis plus pointu et fin lorsque nous arrivons au bout de la branche qui pointe vers le haut. Je vais continuer à avancer comme ça et tu peux faire ce que je fais en ce moment là où on dirait que ces deux parties se rencontrent au milieu ou qu'on peut faire un côté qui ne se rencontre pas tout à fait de l'autre côté et demandez-leur qu'ils soient un peu désactivés et c'est bon aussi. En fait, vous devriez probablement avoir un mélange des deux, mais c'est ce que je vais faire. Certaines de mes branches que je vais sortir du coffre, que je vais avoir à partir de l'endroit où trouvait mon autre branche et en descendant un peu. Alors peut-être même certaines de ces branches je vais avoir des feuilles de pin qui sortent de la branche elle-même plutôt que sur le tronc. L'ajout de petites variations comme celle-ci va rendre les arbres les plus réalistes de tous les arbres que nous peignons aujourd'hui, c'est celui qui prendra probablement le plus de temps car cela prend le plus un travail un peu plus détaillé. Bien que je vous encourage tout de même à ne pas vous concentrer sur ce qui est parfait car encore une fois la nature n' est pas parfaite. Ce n'est pas grave si toutes vos branches n' ont pas l'air exactement comme vous l'espériez. Comme pour les autres arbres, la technique pointillée en particulier, certaines de ces branches devraient être pointées haut comme ceci et certaines devraient pointer vers le côté et certaines d'entre elles. pourrait même pointer vers le bas comme ça, et c'est bon aussi. L'ajout de cette variation est ce qui fait ressembler à un pin. Je vais également laisser ce côté ouvert un peu avant d' ajouter plus de poids ici. Je vais aller jusqu'au bout, mais c'est à vous de décider si vous voulez descendre ou arrêter les deux tiers du chemin afin de conserver l' apparence du tronc d' arbre. C'est la technique épineuse où nous les créons, elles ressemblent presque à des feuilles, comme si cela pourrait ressembler à un stock de feuilles. Mais ce n'est pas le cas, c'est un pin, et il est penché dans la forme de branche tordue, mais nous voulons toujours conserver cette version réaliste et lâche de ce à quoi ressembleraient ces branches. C'est donc la technique épineuse. Faisons encore une fois que nous prendrons un peu moins de temps parce que je vais faire plus d'efforts pour être un peu plus clairsemé. Je m'assure simplement d'avoir un point à la fin, de commencer par le haut et d'ajouter quelques branches en cours de route. Certains d'entre eux ne sont pas aussi pointus que je l'espérais, c'est parce que j'ai trop d'eau sur mon pinceau. Encore une fois, si vous essayez de faire des points très fins et que cela ne fonctionne tout simplement pas, c'est probablement parce que vous avez trop d'eau et que vous devez utiliser moins d'eau et plus de pigments. Sachant cela, c'est pourquoi je me concentre ici. Je n'ai vraiment pas beaucoup de rime ou raison, sauf que je sais que je veux créer ça pour être un peu plus clairsemé. Cela signifie aller plus loin sur le papier et cela signifie ne pas porter si j'ai besoin d'ajouter plus de poids quelque part. Je vais juste avec le flux et s' assurer que certaines de ces branches sont juste vers l'extérieur, certaines juste en bas, certaines d'entre elles juste vers le haut pour que je puisse maintenir cette diversité. C'est surtout ce que je fais. Pour ici, je pense que je vais en faire un autre là où ça s'arrête comme ça et donc je peins un coffre, rappelez-vous que c'est ce que je fais quand je voulais montrer un peu le coffre. Je peins le tronc et ensuite je vais arrêter mes branches juste là et c'est une version plus clairsemée de la technique fucheuse . Pratiquez-lui donc. Passons à notre dernier tutoriel sur l'arbre qui sera plus réaliste en utilisant l' ombrage et la concentration sur le tronc de l'arbre et en utilisant différentes couleurs. Le prochain sera le seul tutoriel qui essaye d' être un peu plus réaliste dans le domaine de l'aquarelle lâche. Très bien, passons à autre chose. 11. Pins : Méthode 8: Il s'agit de notre dernier tutoriel sur l'arbre, puis nous allons utiliser ces arbres pour créer notre projet final. Mais avant d'arriver à notre projet final, parlons des arbres les plus réalistes que nous peignons aujourd'hui, et c'est la technique ombragée. Avant de vous montrer, je vais décomposer cela, où auparavant, pour tous ces arbres, nous avons utilisé essentiellement la même couleur et toutes les techniques que nous avons apprises jusqu'à présent sont des arbres qui seraient vraiment bon pour les silhouettes, ou si vous peignez une grande forêt pleine d'arbres. Mais cette technique, chaque arbre va prendre un peu plus de temps et nous allons utiliser différentes couleurs et essayer concentrer sur les différents aspects de l'arbre. Tout d'abord, je vais dessiner le coffre et j'utilise mon pinceau taille 0 et je vais dessiner le coffre en utilisant ma couleur brune brûlée. abord, je vais commencer par le bas. Lorsque nous essayons de dessiner le coffre pour que vous puissiez le voir, nous voulons dessiner les racines. Je vais commencer par un peu de peinture, mais j'utilise aussi mon eau avec la peinture pour la diluer de sorte que ce n'est pas tout à fait le cas. Je veux créer un peu d'ombrage ici. Je déplace juste la peinture et je laisse des taches blanches. Maintenant, à l'aide de mon pinceau, je vais peindre ce coffre jusqu'en haut, sachant que nous voulons que la pointe du coffre soit toujours comme une pointe supérieure. Ce sera la pointe du coffre qui va se montrer. Mais ensuite, nous voulons que ce tronc descende progressivement dans le tronc que nous avons avec les racines. Votre arbre va ressembler un peu à ceci, où nous dessinons le tronc pour qu'il soit plus épais, puis nous deviendrons plus minces et plus minces jusqu'à ce qu'il ne soit qu'une ligne au sommet comme ça. Maintenant, je vais peindre quelques effets de grain de bois, et la façon dont je le fais vraiment lâchement, c'est en déposant pigment et de la peinture juste dans des échantillons comme celui-ci. Ensuite, j'ai lavé tout mon pigment et maintenant, en utilisant juste de l'eau, je vais peindre le reste, mais en laissant un peu d' espace blanc, laissant certains de ces espaces sombres dans le pigment. C'est encore un peu abstrait. Il y a une partie du tronc de mon arbre. Ensuite, nous allons dessiner les branches en utilisant encore du bois brûlé. L'astuce ici, c'est que nous n'allons pas tirer les branches jusqu'au bout, nous allons vraiment les tirer un peu du coffre. Une fois que nous aurons dessiné dans les branches, nous allons dessiner les aiguilles de pin autour d'elles, toujours lâches en bouches mais dans des taches de vert, je vais vous montrer ce que je veux dire. Mais c'est comme ça que je peins. La technique ombrée consiste à dessiner les branches à l' aide de mon pinceau zéro. Certaines de ces branches vont sortir et avoir plus de branches comme ça et elles vont devenir un peu plus grosses à mesure que je me déplace vers le bas. Ils peuvent être plus pigmentés ou non, ça n'a pas vraiment d' importance à ce stade. Mais l'essentiel, c'est que nous allons nous arrêter ici avec les aiguilles de pin et nous voulons toujours que celle-ci soit grosse. Mais alors que nous descendons vers le bas, je vais encore laisser un peu de branches qui sortent de ce coffre. Parce que souvent, avec les troncs, on voit petites branches qui s'échappent d' elles. C'est ce que je fais. Il y a mon tronc d'arbre. En gros, nous avons créé un squelette de l'arbre que nous essayons de peindre en fin de compte. Avant de passer aux feuilles, je vais juste dessiner un peu du sol ici juste pour que je puisse être un peu plus ancré. Encore une fois, j'ai mis du pigment brun, puis j'ai mis un peu d'eau pour pouvoir déplacer le pigment brun qui existe déjà. Je quitte un espace blanc. Ensuite, je vais juste mettre un peu de vert au fond juste pour montrer qu' il y a peut-être de la mousse ou de la verdure qui pousse ici aussi. Je vais laisser ça tel qu'il est. La plupart de ces choses auraient dû avoir une chance de sécher surtout, mais si ce n'est pas le cas, c'est bon. Le brun peut tomber dans notre vert et ce sera très bien. Maintenant, je vais peindre notre arbre en utilisant une valeur verte plus légère. J'utilise du vert perylène ici pour peindre tout notre arbre. Mais je veux peindre nos branches en deux couches. Pour ce faire, je crée une valeur de couleur plus claire de ce vert perylène afin que la couche inférieure soit plus claire et que la couche supérieure soit plus foncée. Parce que je vais utiliser le calque supérieur plus sombre pour ajouter des éléments d'ombrage. Mais d'abord, le calque plus clair est cette valeur de couleur plus claire du vert. La façon dont vous obtenez des valeurs de couleur plus claires consiste à y ajouter plus d'eau. C'est très aqueux et maintenant je vais simplement peindre quelques taches sur ces branches. Il n'est pas nécessaire que ce soit uniquement sur les branches, il peut aussi être ailleurs sur l'arbre. Mais je ne fais que remplir ce squelette que nous avons créé pour nous-mêmes avec cette valeur de couleur plus claire du vert. Je suis juste en train d' utiliser la technique du blobby, en utilisant la technique pointillée, où je ne fais que remplir ces feuilles ici le long de ces branches, laissant également quelques espaces. Mais pour la plupart, en utilisant le squelette que j'ai créé pour peindre des feuilles par-dessus tout. Comme vous pouvez le constater, je ne fais pas vraiment attention à l'endroit où vont les feuilles. Je remarque cependant que beaucoup de mes feuilles ont fait la queue. Je ne veux pas nécessairement qu'elles soient toutes des lignes, alors je pourrais juste ajouter de la texture ici. Mais même si c'est le cas, c'est bon. Mais je veux qu'une partie des choses remonte et descende partout pour créer une variété. Maintenant, nous sommes arrivés à ces grandes branches. C'est là que je devais m'arrêter. Je vais juste aller chercher Peter. Peut-être que certaines de ces branches ici ont des aiguilles de pin dessus. C'est bon. Mais pour les grandes branches, je vais aller ici pour que nous puissions encore voir le tronc que nous avons laissé au tout début. Maintenant, alors que c'est encore humide, je vais juste regarder ici et voir s' il y a des points que je veux remplir, sachant qu'une fois que c'est sec, nous allons ajouter le plus sombre. la valeur de ce vert de perylène que nous avons. Même avant qu'il ne soit sec, je pense que je vais ajouter quelques taches sombres, pas tout autour, mais nous utilisons la technique humide sur mouillé. suffit d'ajouter quelques taches sombres ici et là pour qu'elles se fondent un peu mieux avec le vert clair que nous avons mis ici. La prochaine étape consiste à attendre que cela sèche. Regardez la vidéo suivante et nous allons faire la deuxième partie de cette technique et ça va être génial. On se voit alors. C'est sec. Maintenant, avant de poser une peinture, je vais juste faire une évaluation rapide de notre résultat. J'ai remarqué que le haut de notre coffre semble avoir disparu, donc je vais juste ajouter un peu plus une ligne brune très fine ici pour que nous puissions toujours maintenir cette pointe... au sommet de notre coffre. Maintenant, avec une valeur de couleur plus foncée de vert perylène, je vais ajouter un peu d'ombrage. Maintenant, la clé avec l'ajout et l'ombrage, il ne s'agit pas seulement de la placer partout dans l'arbre. C'est pour le placer dans des endroits très spécifiques. Par endroits très spécifiques, ce que je veux dire, c'est que nous le voulons en morceaux au-dessus de l'arbre, mais nous ne le voulons pas partout. Je vais surtout mettre certaines parties ombragées près du coffre. Je pourrais en mettre quelques-uns ailleurs. Mais près du tronc est généralement un pari sûr pour certaines parties de l'arbre ou près des branches qui ont différentes aiguilles de pin ombragées. Je vais juste y aller et ajouter cet ombrage. Je vais également en ajouter à la fin. J'ai dit surtout près du tronc, mais honnêtement, vers le bas, partout où vous trouvez une ombre différente ou nous ajoutons vraiment de la profondeur à cet arbre en ajoutant différemment des ombres plus foncées. taches. Nous montrons que ce n'est pas seulement cette couleur, qu'il y a beaucoup de points différents et jeux de lumière avec ces aiguilles de pin de différentes manières. J'ajoute juste un peu d'ombrage ici, peut-être un peu sur ces aiguilles de pin là où se trouvent les branches. La plupart du temps, je vais appeler ça bien. Je ne veux pas trop en ajouter. Encore une fois, parce que si j'en ajoute trop, alors c'est impressionnant et on ne voit aucune lumière dessous, et ce n'est pas le but. Je pourrais ajouter juste une petite chose comme là. Il y a certainement un point où vous êtes allés trop loin, vous en avez trop fait. Ce n'est pas grave si vous atteignez ce point, car honnêtement encore une fois, s'agit d'une aquarelle lâche, elle n'est pas censée être exactement parfaite. La nature n'est pas censée être parfaitement parfaite, mais je trouve souvent que moins c'est plus que votre peinture de nature comme celle-ci. Si vous y consacrez trop de temps, vous pourriez finir un résultat que vous n'aimez pas autant. Dans cette optique, je vais dire que c'est bon pour les techniques ombrées. Pour conclure, créer cela plus réaliste dans la façon dont nous utilisons différentes couleurs et concentrons sur plus de squelette de l'arbre. Cette technique plus réaliste, nous avons commencé avec le tronc en formant le tronc plus épais en bas, puis se déplace vers le haut et devient très mince en haut. Nous avons toujours la pointe du pin. Ensuite, nous avons peint à nouveau le squelette de l'arbre en utilisant le brun, juste pour peindre certaines branches de différentes manières, et de manière aléatoire, mais nous n'avons pas utilisé les branches pour créer tout le tronc. Nous n'avons pas utilisé le brun pour créer les branches entières, juste les parties que vous pouvez voir sortir du tronc. Ensuite, nous mettons une couche de vert clair. J'ai utilisé du vert perylène ici, qui est vert forêt foncé. J'ai mis beaucoup d' eau pour créer cette valeur de couleur claire pour la première couche. Ensuite, une fois séché, nous mettons une valeur plus foncée de vert, quelques taches où il semble qu'elles soient de couleurs différentes et l'ombrage. C'est ainsi que nous avons créé ce pin à l'aquarelle lâche qui a un peu plus de profondeur, qui serait au premier plan d' un tableau plutôt que sur l'arrière-plan. N'oubliez pas que c'est exactement la technique que nous allons utiliser dans notre projet final. Tous les arbres que nous avons peints avant celui-ci sont parfaits pour les arbres de fond et sont également parfaits pour les arbres de silhouette. Nous allons utiliser un tas d' arbres que nous avons appris à peindre en arrière-plan. Ensuite, nous allons peindre quelques-uns de ces arbres de premier plan à l'avant pour notre projet final. Commençons. 12. Profondeur + valeur de couleur: Très bien. Avant de commencer notre projet final, j'aimerais rapidement aborder deux sujets très importants que nous allons utiliser dans notre projet final. Le premier parle façon de créer de la profondeur avec beaucoup d'arbres, et le second s'applique à cela, qui parle de valeur de couleur. J'ai déjà mentionné la valeur de couleur dans cette classe et dans d'autres classes. Mais fondamentalement, la valeur de la couleur est la légèreté ou l'obscurité d'une couleur sous sa forme la plus pure. Cela signifie que vous n' ajoutez pas de blanc, de noir ou de gris, ni autre chose pour rendre une couleur plus claire ou plus foncée. Parce que l'ajout de noir, de blanc ou de gris modifierait la composition structurelle de cette couleur. Au lieu de cela, vous étirez simplement le pigment pour qu' il y ait plus de pigments à parcourir ou en ajoutant plus de pigment pour qu'il soit plus dense. La façon dont nous modifions la valeur des couleurs avec aquarelle consiste à ajouter de l'eau. Si je devais prendre une partie de ce vert perylène, sous une forme pigmentaire très dense, il fera très sombre. On voit déjà que c'est assez crémeux et peu aqueux. n'est pas nécessaire d'ajouter de l'eau pour rendre un peu plus liquide. C'est une valeur sombre très épaisse de ce vert perylène. Pour le rendre plus léger sur ma palette ici, j'y ajoute simplement de l'eau. Cela me procurera une version plus légère de ce vert perylène. Qu'est-ce que cela a à voir avec la profondeur ? Si vous avez suivi mon cours de forêt brumeuse ou mon cours de blizzard sauvage, vous savez que plus il est éloigné, il a de valeur légère. Pour créer cet effet brumeux, la forêt est très loin la forêt est très loin et difficile à voir, nous jouons avec différentes valeurs de couleur, ce qui signifie que nous jouons avec la lumière la peinture est que nous utilisons pour peindre différentes couches. Pour que cela fonctionne avec notre projet final, qui va peindre trois couches d'arbres. les deux premières couches vont être les styles les plus abstraits à lâches que nous avons pratiqués. Je crois qu'il existe sept de ces styles. Les deux premières couches seront celles et la troisième couche de notre projet final sera la version ombrée la plus réaliste de notre arbre. Mais juste en vue d'ensemble, en avant-première. La façon dont nous utilisons cette technique de profondeur, cet effet de profondeur dans cette idée de construire différentes couches d'arbres, consiste à nous assurer que la première couche que nous peignons est la plus légère car c' la couche qui sera la plus éloignée. Si je peins très rapidement un arbre dans cette couleur vraiment claire, alors ce qui se passerait après avoir peint cette couche d' arbres clairs, c'est que je vais choisir une couleur plus foncée pour le couche qui va dessus ou ajoute plus de peinture, plus de pigment à cet endroit en bouche qui donne une valeur plus foncée. Normalement, j'attendrais que ça soit complètement sec, mais pour le bon plaisir de vous le montrer. Ensuite, le calque sur le dessus, la couche la plus foncée se trouve au-dessus de la couche plus claire. Cela crée l'effet que ces couches, ces arbres en arrière-plan, sont plus éloignés que ceux du premier plan. C'est la règle la plus importante à retenir lorsque nous avançons dans notre projet final, que plus quelque chose est éloigné, que plus quelque chose est éloigné, plus il est léger. Plus quelque chose est proche, surtout s'il est en forme de silhouette, plus sa valeur est foncée. On commençait par la lumière , puis on avançait avec l'obscurité. C'est ça. C'est la règle dont je veux que vous vous souviez. [RIRES] Nous allons nous en souvenir. Si vous avez l'impression de vouloir pratiquer un peu plus vos arbres avant de commencer, alors allez-y et faites-le. Vous pouvez aussi, sachant que nous allons peindre trois couches, et les deux premières seront un assortiment des sept types différents d' arbres abstraits que nous avons appris à peindre, puis la dernière couche sera un couple des arbres ombragés les plus réalistes, alors vous pouvez choisir les arbres que vous voulez maintenant. Vous n'avez pas besoin de peindre les sept ou les huit versions que nous avons apprises, vous pouvez décider de celles que vous voulez, et c'est à vous de décider. Mais c'est le bon moment pour le décider, car dans une minute, nous allons commencer à peindre notre première couche. Sans plus tarder, allons-y. 13. Projet final : Couche 1: Nous voici la première couche de notre projet final. Maintenant, comme nous en avons parlé, nous allons faire trois couches d' arbres sur ce projet final pour créer une peinture de paysage arborescente, bien que nous n'ajouterons pas une tonne d'autres éléments sauf pour ces arbres. Tout d'abord, décidez quels arbres vous voulez peindre. C'est un petit papier d' entraînement sur lequel j'ai pratiqué certains de mes arbres, ou vous pouvez ramasser le papier de ferraille, les papiers que vous avez utilisés pour peindre certains de ces arbres, les extraire et décider sur lesquels vous voulez vous concentrer ; si vous voulez vous concentrer sur quelques-uns d'entre eux ou si vous voulez vous concentrer sur tous, décidez maintenant. La première couche sera l' une des sept premières que nous avons peintes. Pour ma première couche, je vais peindre quelques-uns des trois premiers. Ce serait la technique des lignes, la technique swoopy et la technique du blobby. Maintenant, la clé ici est que nous allons utiliser une valeur de couleur claire pour ce calque, comme nous l'avons dit, car nous savons qu' elle sera en arrière-plan. Pour cette pièce, je ne vais pas utiliser, mettre quelques arbres ici et plus petits. Je vais aussi les placer dans le même espace juste parce que c'est un aspect différent que je vais chercher aujourd'hui, mais vous décidez de ce qui vous convient le mieux. Je sors une de mes palettes de mélange de porcelaine juste pour extraire la valeur de couleur que je veux. Je prends une partie de ce vert, je veux des couleurs vraiment claires ici. En prenant un peu de ce vert, je vais aussi prendre un peu de gris de mon Payne, qui est gris, mais il est vraiment bleu marine foncé, et aussi un peu de noir ici. Je les mets simplement sur ma palette, puis je vais leur ajouter de l'eau, beaucoup d'eau à ces gars pour créer juste quelques mini-spots de ces valeurs plus légères que je veux. J'ajoute de l'eau et je m'assure qu' ils ne se mélangent pas ensemble. Maintenant, je vais commencer à peindre des arbres. Je vais faire une combinaison du swoopy, des lignes et des arbres blobby en arrière-plan ici. Je vais les peindre pour être sur le point, oui. Je vais juste suivre le flux ici. Je vais faire un arbre de lignes ici dans cette valeur de couleur claire. Je sais qu'il n'est pas nécessaire qu'il soit super rempli d'aiguilles. Il peut paraître assez clairsemé, avoir des trous au milieu, juste comme ça. Ensuite, juste pour montrer qu'il y a un peu de terre, je vais peindre à nouveau avec cette couleur claire et cette eau. J'utilise surtout de l'eau ici. Je vais juste peindre un peu le sol comme ça. C'est là que je vais continuer à peindre certains de ces autres arbres. Je n'ai pas toujours besoin d'utiliser la même couleur dans un arbre, car il s'agit toujours d'une peinture abstraite. Je les ai peints très rapidement. J'en ai peint beaucoup, donc je peux les peindre assez rapidement, mais vous allez à votre rythme. Pour cette première couche, je vais faire une petite technique swoopy ici, puis à ce sol là-bas, et peut-être une autre ligne ici, juste très peu. Je vais peindre d'autres plus gros ailleurs. Je vais peindre une ligne sporadique comme celle-ci. Je vais peindre un peu plus de terre ici, j'ai posé du pigment. Je vais juste mettre plus d'eau pour amener le sol ici. Je laisse encore un peu d'espace blanc, mais c'est juste pour créer un effet de sol lâche afin que mes arbres ne flottent pas seulement dans l'espace, même si cela peut aussi paraître amusant. Je vais opter pour une technique swoopy ici. Encore une fois, tu peux aller plus lentement que moi. Vous n'êtes pas obligé de bouger aussi vite. J'ai peint beaucoup de ces arbres pour pouvoir me déplacer un peu plus vite. Mais je dirai que lorsque je vais plus vite, je ne peux pas obtenir autant de détails. Ces arbres sont ceux qui n'ont peut-être pas besoin d'autant de détails, mais lorsque vous arrivez aux autres, comme la technique pointillée ou la technique Swinley, vous voudrez peut-être ralentir un peu pour cela. Je m'assure également de faire des tailles différentes ici, juste parce que les arbres et forêts sont surtout toutes formes et tailles différentes. Il est important de s'en souvenir. Différentes tailles, formes différentes, pas d'espacement super uniforme. J'étends encore plus le terrain ici. Ce n'est pas exactement en ligne droite, il y a des bosses et des courbes. J'utilise une combinaison de mon pinceau avec de la peinture et de l'eau pour étaler pigment existant que j'ai déjà autour, pour étaler ce sol et laisser des espaces blancs. Je ne pense pas vraiment à endroit où je quitte les espaces blancs, je sais juste que je déplace mon pinceau et que je ne fais pas un gros lavage pendant que je peins ces différents arbres. Je vais faire une autre ligne ici. Commencez en bleu, ajoutez peut-être un peu de gris, car ils sont abstraits en arrière-plan, arbres ombragés qui peuvent avoir une certaine couleur. Mais pour la plupart, lorsque nous commencerons à peindre nos autres arbres, certains d'entre eux vont se couvrir. Nous voulons surtout créer l'effet qu' il y a une ombre ici. C'est à cela que servent ces arbres : créer de la profondeur et simplement montrer qu'il y a une ombre d'arbre en arrière-plan. Si vous avez suivi mon cours de forêt brumeuse, vous savez qu'une autre façon de créer qu'il y a un arbre ombragé flou en arrière-plan, consiste à utiliser la technique mouillée sur humide pour créer un flou effet ombragé. Cela peut être très amusant aussi, mais ce n'est pas tellement comme une forêt brumeuse que nous essayons de créer. C'est comme une forêt brumeuse, mais comme nous nous concentrons sur les arbres de cette classe, je pense qu'il est plus important de se concentrer sur les techniques des arbres de se concentrer sur les techniques des arbres que sur le brouilleur . techniques parce que j'aurais un cours pour ça. Si vous souhaitez en savoir plus à ce sujet, je vous recommande également de suivre ce cours. Ils seront du même contenu dans cette classe que dans celui-ci, mais je les ai également rendus légèrement mais je les ai également rendus légèrement différents pour qu'ils soient intéressants pour tout le monde. Nous en avons presque fini avec cette couche, je vais juste ajouter une petite boule de plus ici. Je vais arrêter ça juste là. Allongeons simplement le terrain un peu plus comme nous l'avons fait auparavant. Remarquez que encore une fois, je déplace mon pinceau de façon aléatoire pour créer cet effet de sol. Si cela vous arrive anormalement, si vous avez l'impression que j'ai juste besoin de savoir exactement où tout est et d'avoir le contrôle, alors il est normal de m'entraîner à ne pas avoir le contrôle. C'est bon. Encore une fois, c'est pourquoi j'aime les bouts de papier et la pratique de ces techniques sur papier. 14. Projet final : Couche 2: Notre couche 1 a maintenant séché et nous allons donc faire la couche 2. continuant avec les différents arbres sur lesquels nous nous sommes concentrés, je vais faire la couche 2 avec le reste des quatre arbres différents que nous avons appris. La technique de la lance, la technique de la chanceuse, la technique pointillée et la technique fucheuse, je vais tout mettre en place dans cette deuxième couche. Tout d'abord, je vais regarder ces couleurs que j'ai mises dans cette palette ici. Certains d'entre eux se sont mélangés comme le vert et le gris de Payne. C'est bon. Je vais juste ajouter un peu plus de couleur et je veux que ce calque soit plus sombre que mon calque précédent, mais pas le plus sombre possible. J'ajoute un peu plus de couleur verte ici et je vais ajouter un peu plus de bleu à ma palette, puis un peu plus de noir. Mais je veux quand même qu'ils soient assez aqueux , pas comme super aqueux, mais assez aqueux pour qu' pas les plus sombres que ces valeurs de couleur puissent être, mais assez pour qu'elles soient définitivement sombres. qu'une couche dans laquelle ils se trouvent en ce moment. Ce n'est pas grave si vous ne mélangez pas assez de la valeur de couleur que vous voulez, vous pouvez toujours en faire plus. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement la même teinte que tous les arbres auparavant. La première chose que je vais faire est similaire à ce que nous avons fait auparavant, c'est de créer un peu plus de terrain d'abord, et encore une fois, cela devrait être un peu plus sombre qu'avant. Voici un peu de terre avec le mouillé et je le pousse avec de l'eau, et maintenant je vais peindre quelques arbres juste avec ces valeurs plus sombres que j'ai. Je vais peut-être chercher un arbre loufoque ici, assurant que mes branches pointent vers le haut. Je veux également faire attention à ne pas peindre complètement tous ces arbres. Ce n'est pas grave si vous peignez sur certains d'entre eux, mais pas tous, car nous voulons que la plupart d' entre eux soient encore visibles. Maintenant, je vais faire une lance, je pense. Juste une petite lance juste ici. En règle générale, si vous peignez ces couches d'arbres différents les unes sur les autres, essayez également de garder des tailles différentes pour que vous puissiez voir les plus grands derrière car ce serait dommage d'avoir passé tout le travail pour peindre tous ces arbres et de les avoir tous recouverts différentes couches que vous faites. Faisons peut-être un autre arbre loufoque ici. Jusqu'à présent, j'ai fait la lance, et c'est plutôt bien. Maintenant, c'est juste ce petit truc. Maintenant, je vais avancer un peu le sol. Ajoutez de la texture ici, laissez un peu d'espace blanc et continuez à peindre. Je pense que cette fois je vais faire comme, voir comment il y a un espace ici, je pense que je vais en faire un pointillé ici. Celui-ci en prend un peu plus, il suffit d'ajouter quelques points, en s'assurant que ces branches sont de tailles différentes. N'oubliez pas que la technique pointillée prend un peu plus de temps que les autres, et c'est normal. Je fais souvent des vidéos hyper-lapse et elles passent beaucoup plus vite dans les vidéos que dans la vraie vie. C'est quelque chose qui est vraiment important à retenir lorsque vous les peignez. Que si vous voulez peindre, il est important de ne pas passer trop de temps à essayer de bien récupérer les arbres, mais il est également important de se rappeler que parfois cela prend du temps. Je vais laisser ce tronc un peu plus ouvert et laisser cet arbre comme ça, et je vais dire que c'est bon. Maintenant, je veux que certains d'entre eux soient un peu plus sombres, alors je vais ajouter un peu plus de pigment et travailler sur un arbre vif ici, puis déplacer un peu le sol. Je vais déplacer le sol ici un peu vers le bas parce que ce sont des couches différentes d'arbres, et peut-être que je vais faire un peu peu ici. Je vais en faire un gros gros au milieu de cette couche ici. pas vraiment attention à l'endroit où se trouvent les branches, juste l'inventer Je ne fais pas vraiment attention à l'endroit où se trouvent les branches, juste l'inventer au fur et à mesure parce que c'est ma façon préférée de faire des arbres, sinon je passe beaucoup trop de temps à me concentrer sur la façon dont parfaits, ils ont l'air et ils finissent par ne pas ressembler à des arbres dans la nature. C'est pourquoi je fais ça comme ça. Mais remarquez à quel point les arbres ont l'air frais lorsqu'ils sont plus sombres et vous pouvez voir d'autres arbres derrière eux. Je pense juste que cet effet de profondeur est tellement cool et c'est vraiment ce qui fait des peintures de nature sauvage. Cela leur donne vraiment la profondeur et le sentiment que nous recherchons tous lorsque nous peignons de tels styles de nature sauvage. Je vais juste étendre un peu quelques-unes de ces branches. C'est bien. Nous voulons que notre sol soit encore un peu humide si possible alors remarquez comment les couleurs s'y fondent un peu mieux, mais c'est normal s' il est également séché. C'est vraiment ce que va être la deuxième couche, mais continuer à peindre avec les différentes versions d'arbres que nous connaissons, alors peut-être que je vais faire une autre lance ici. Peut-être que celle-ci ressemblera davantage à une combinaison de lance et de fuite. [RIRES] Je ne sais pas. Je pense que c'est amusant à faire aussi. C'est ainsi que j' ai trouvé toutes ces différentes combinaisons, c' est en nommant la technique spécifique que j'ai utilisée, puis en expérimentant pour voir à quel point je pouvais faire cette technique différemment et comment je pourrais simplement le modifier de manière légère pour que les arbres aient un aspect légèrement différent de ce qu'ils étaient auparavant, et c'est l'une de mes façons préférées de créer de la diversité lorsque je peins ces forêts. Je vais en peindre un autre petit peu ici , puis je vais étendre le sol à nouveau, et je pense en faire un pointillé très bientôt ici. Je ne fais que prolonger le sol. Remarquez comment je vais et vient. Parfois, je ramasse des pigments, parfois je ramasse de l'eau, je l'ai dit tellement de fois. Mais il est important de le savoir et je laisse un peu d' espace blanc ici. Je vais en faire un autre pointillé. Je dois ajouter un peu plus de bleu ici. Je vais faire, je pense, chevaucher cet arbre, mais je veux quand même voir celui-ci, alors peut-être que je garderai à l'esprit que je sais que je veux toujours voir cet arbre juste là. Cet arbre, je pense que je vais faire exprès avec la technique en pointillés un peu plus inégal, déséquilibré en termes de poids et où se trouvent les branches pour que je puisse avoir cette différence dans la nature qui existe si souvent. Ayez une branche qui est comme s'en sortir, pas autant de ce côté-ci. Je pense que ça a l'air cool. Il suffit de le pointiller, peut-être ajouter un peu plus de poids ici. Mais oui, ça a l'air cool. C'est ce que je fais pour la couche 2 : faire des allers-retours entre ces différentes techniques que nous pratiquons et faisons plus de technique de lance complète ici. Remarquez comment sur celui-ci, je ne fais pas autant attention à l'espace blanc entre les aiguilles, et donc ça ressemble vraiment à une grosse tache d'arbre. Mais ce n'est pas grave pour cette couche spécifique. Je vais remouiller ce sol ici et je vais peut-être laisser cet endroit vide et ne faire que quelques arbres ici. Vous n'avez pas besoin de faire des arbres tout au long de l'autre côté. n'y a aucune règle qui dit qu'en fait, il semble parfois cool quand ce n'est pas le cas. Je répandre encore un peu plus l'eau. Je pense que je vais ajouter un peu plus de noir à ça. Je pense que je vais faire un arbre loufoque ici. Remarquez comment quand je le laisse mouillé , le noir se fond dans le sol. Je vais ajouter un peu plus de vert aussi, et peut-être un autre arbre loufoque ici, mais pas toujours exactement le même. Faisons un arbre fuselé par ici. J'adore pratiquer ces différents arbres , c'est plutôt thérapeutique. Il est également intéressant pour moi de simplement parler et de vous raconter mes pensées pendant que je peins ces arbres, car cela m'aide à comprendre ce que je pense de peindre également. J'espère que c'est amusant pour vous. J'espère que vous appréciez ce cours et que vous m'écoutez juste déambuler sur ce que je pense pendant que je peins. J'en ai presque fini avec cet arbre fuseux et ça serait un peu comme ça, et peut-être ajouter un autre petit arbre juste au milieu, juste là. Je pense que je vais qualifier cette couche de bien. C'est la couche 2. Maintenant, pour la couche 3, dans la vidéo suivante, après le séchage , nous allons maintenant peindre quelques arbres ombragés et je ne vais pas les mettre au milieu. Je vais probablement les mettre quelque part sur le côté, mais ils vont certainement être sombres et ils vont être un peu plus proches de nous et ça va être génial. Passons à la couche 3. 15. Projet final : Couche 3: Nous sommes sur notre dernière couche de notre petit morceau de forêt où nous pratiquons tous les types d'arbres que nous avons appris dans cette classe. Pour notre dernier calque, nous allons pratiquer la technique ombrée, c' est-à-dire cette technique lâche encore abstraite, mais nous avons plus de couleurs et elle semble un peu plus réaliste que beaucoup d'entre elles plus de pins silhouettes que nous avons pratiqués. Quand je fais les arbres de premier plan, surtout si je sais qu' ils vont être plus gros, je ne les mets généralement pas claqués au milieu. Ils peuvent paraître plutôt cool si vous voulez juste un arbre au milieu, mais j'aime les choses qui sont un peu plus décalées, et j'aime aussi que le premier plan n' pas autant d'arbres. comme dans les calques d'arrière-plan. Je vais probablement peindre trois de ces arbres techniques ombragés, et je pense que je vais peindre un gros ici et peut-être un petit à côté, puis un arbre moyen quelque part ici. C'est ce que je regarde. Chaque fois que je fais de la composition, je ne le planifie presque jamais à l'avance, ce qui fait peut-être de moi un artiste pauvre, mais c'est ce que je fais. Mais ce qui se passe, c'est que je cherche à voir où pourrait être le mieux adapté. Une chose à laquelle je pourrais prêter attention est de savoir quels arbres je veux sûrement être vu une fois que tout est dit et fait. Une chose pour moi, je pense que j'aime beaucoup cet arbre. Je veux vraiment que cet arbre soit vu au moins partiellement, et je pense que je veux toujours que cet écart ici soit vu au moins partiellement. Dans cette optique, au lieu de mon pinceau taille 0, je passe à mon pinceau taille 3 pour commencer à peindre le tronc comme nous l'avons pratiqué. Je vais d'abord faire le gros. Je vais en faire un grand et un petit ici, puis je vais en faire un de taille moyenne ici. chose la plus importante lorsque nous pratiquons ce premier calque, c'est que nous voulons utiliser les couleurs les plus sombres que nous pouvons lorsque nous peignons sur ce calque afin que nous couvrions de manière à ce que le la peinture ne montre pas les arbres derrière le plus possible , et je vais vous montrer ce que je veux dire. Mais d'abord, je vais mettre cette malle ici. Ce sera la base de mon coffre. Avant d'aller de l'avant dans la finition du coffre, je vais juste tirer un peu le sol. Cette fois, nous n'allons pas étendre le terrain jusqu'à l'autre. Nous allons juste montrer à quoi ressemble le sol juste à côté de ces arbres. Je vais le rendre un peu brun, ce bois brûlé, mais je vais aussi ajouter un peu de vert juste pour montrer une partie de cette sensation plus boisée. C'est comme un jeu abstrait avec les couleurs principalement. Ce n'est rien que j'ai décidé en particulier au préalable. Il y a ce coffre. Maintenant, je sais que je veux que la pointe de mon arbre soit quelque part comme ça, ici. Je vais juste dessiner cette malle pour qu' elle arrive là-haut. Nous couvrons peut-être certains arbres que nous avons déjà créés. Ce n'est pas grave si vous couvrez des arbres, et c'est aussi correct si ce n'est pas une ligne droite, car le mien ne l'est clairement pas. C'est un peu incliné, mais j'aime bien ça. Je m'assure que c'est ma malle. Maintenant, je vais juste le peindre. Parce que je sais aussi que je veux que certains arbres de fond apparaissent encore, que je ne veux pas que cet arbre soit particulièrement plein. Je veux qu'il soit un peu clairsemé. Sachant cela, je peux peindre plus de branches, mais je ne vais pas peindre autant de feuilles ou aiguilles de pin sur les branches quand j'arriverai à cette partie. Mais la partie la plus importante de ces branches en ce moment , c'est que vous utilisez un assez brun foncé pour qu' elles couvrent définitivement les arbres censés être derrière elles. Je suis juste en train de peindre ces branches. Je pense que je vais m' arrêter juste là. Il y a le squelette de mon arbre. Maintenant, je vais peindre avec une valeur de couleur plus claire. Mais notez que ma valeur de couleur claire va probablement correspondre à la valeur des couleurs que nous avons utilisées dans le calque 2, car nous voulons la valeur de couleur la plus foncée soit probablement la plus sombre qui soit ces couleurs peuvent l'être. Cette fois, au lieu d'utiliser vert et le bleu et le noir, je vais utiliser, je ne pense que du vert. Je vais juste commencer à peindre dans certains de ces arbres, certaines de ces aiguilles de pin que je sais que je voulais. Je vais ajouter un peu plus sombre, mais je veux aussi montrer encore les arbres derrière. Je ne vais rien mettre ici. Je m'assure de mettre des trucs sur le coffre. Je suis juste en train de pointiller, de remplir l'espace, laisser certaines choses ouvertes. Ici, je pourrais laisser tout cela ouvert , mais ensuite j'ai une grosse branche ici. Peut-être que quelques petites vrilles de branches qui viennent ici et là. Faites en sorte que cela soit un peu moins. Il descend juste un peu plus pour lui donner un peu plus de forme. C'est la première couche de cet arbre. J'ai gardé celui-ci ouvert et maintenant je vais faire le plus petit arbre. Ensuite, l'avantage de faire la première couche d' arbres est que cela sera probablement sec au moment où j'aurai fini de peindre tous les autres. Je vais peindre un arbre plus petit ici, et la pointe de celui-ci se terminera peut-être ici. Maintenant, je vais faire la même chose, peindre dans le tronc, peindre le squelette de l'arbre, le rendant un peu plus clairsemé. Juste pour que plus d'arbres derrière lui puissent être montrés, surtout celui-ci que je sais que je veux qu'il soit cool si j' avais une branche plus grande qui vient ici qui la recouvre. Ça pourrait être cool, alors peut-être que nous allons y aller. Encore une fois, c'est mon processus de pensée qui bouge comme, selon vous, qu' est-ce qui serait cool ? Je ne sais pas. Essayons. Mais avant de continuer, je vais étendre un peu plus le terrain pour cet arbre. Pas trop. Il suffit d'ajouter un peu de vert. Là. On va dire que c'est bon. Il est maintenant temps d'ajouter la première couche de feuilles de pin sur ces arbres ombragés. Ce n'est pas grave s'il se fond avec cet autre arbre déjà mouillé. Ce n'est pas grave si les feuilles se fondent dans le tronc, car en fin de compte, il s'agit encore d'une aquarelle lâche. Nous n'allons pas chercher une image parfaite ici. Si vous voulez une image parfaite , ce n'est pas le cours qu'il vous faut. Je vous recommande également de prendre une photo. J'aime beaucoup peindre parce que vous pouvez simplement vous amuser et ne pas avoir à vous soucier faire une réplication exacte. Encore une fois. Je voulais que la plupart de ces choses restent au milieu, mais je pense que je vais avoir mon jet d'arbre un peu au milieu comme ça. Mettons le pourboire. Je veux qu'il soit de taille moyenne, donc pas aussi grand que celui-ci, mais pas aussi petit que celui-ci. Je vais peut-être mettre ce pourboire ici. Il est à peine au-dessus de cet arbre, mais pas aussi haut que celui-ci. Nous allons peindre ce coffre vers le bas. Nous allons faire en sorte que le coffre soit juste ici, je pense. Bien sûr, pourquoi pas ? C'est peut-être le moment où il commence à s'épaissir et à s'amincir. On y va. Bien sûr. Pourquoi pas ? Ça m'a l'air bien. Maintenant, nous allons peindre le sol autour et ajouter un peu de vert comme nous l'avons fait avec l'autre. Utiliser de l'eau ici pour vraiment la diluer afin qu'elle ne ressemble pas seulement à une couleur pure, pour qu'elle soit un peu mystique. Parce que c'est ma chose préférée à l'aquarelle et à l'eau, juste pour les rendre un peu mystiques. J'ai rendu ce terrain un peu différent, un peu plus haut dans votre visage, mais c'est bon. Maintenant, le squelette. Je sais que je voulais garder cet espace un peu ouvert. Ce sera cool, je pense avoir peut-être une branche qui vire dedans, alors je vais y prêter attention alors que je peins ce squelette. Il y a peut-être de plus grandes branches ici quand on est ici. Mais quand nous sommes dans ce centre, peut-être qu'une grande branche que je connais s'adresse ici. Ce serait plutôt cool, je pense. Ensuite, il suffit de petites branches qui sortent du bas du tronc. Je pense que c'est surtout bon d'y aller. On y va. Peindre beaucoup de ces arbres aussi, je pense que ça aide. Une fois que vous en aurez peint beaucoup, savoir qu'ils finiront par regarder comme vous le voulez, ou que vous ne pourrez jamais les amener exactement à ressembler à ce que vous voulez, c'est bien. s'entraîner pour la pleine conscience et c'est une bonne pratique pour se lâcher. Je pense que c'est un thème majeur de cette classe dont j'ai parlé, c'est comme si vous ne devez pas trop vous soucier avoir parfait parce qu'il ne sera jamais, jamais parfait, mais c'est ce qui le rend beau. C'est ce qui rend la vie belle aussi, je pense, c'est être humain, c'est être essentiellement imparfaite. Si nous voulons être les meilleurs humains que nous puissions être, nous devons vraiment abandonner cette tendance à la perfection et vie comme l'émerveillement imparfait qu'elle soit, et c'est ce qui se passe pour rendre notre vie plus heureuse, je pense. C'est ce qui a rendu ma vie heureuse quand je peux le faire. Ne vous dérangez pas de mes randonnées car je finis juste de peindre cet arbre. Maintenant, on dirait qu'ici, la plupart de cela a séché, donc je vais choisir la version la plus sombre de ce vert purlin que je puisse et ajouter un peu plus d'ombrage, peut-être en dessous dans le coffre un peu ici. C'est la dernière chose que je vais faire sur tous ces arbres de premier plan, c'est simplement ajouter une partie de cette profondeur aux arbres. Encore une fois, je n' accorde pas vraiment une attention particulière à l'endroit où ils se trouvent, sauf que je ne fais pas de profondeur partout. Je m'assure de laisser certains de ces espaces lumineux. Ce n'est pas grave si ces deux arbres commencent à se fondre ensemble si vous ne savez pas vraiment où l'un commence et l'autre commence parce que souvent les arbres sont comme ça. Ensuite, celui-ci est encore assez humide, mais je vais juste aller de l' avant et ajouter une partie de cette obscurité de toute façon juste pour que nous puissions finir ça. Idéalement, vous attendez que cela sèche. Mais je veux finir cette vidéo, pour voir toutes vos belles pièces finales. là que tu y vas. Il y a mon projet final pour ce festival de peinture sur pin que nous avons entrepris aujourd'hui. J'espère que vous avez passé un bon moment. J'espère que vous avez beaucoup appris et j'espère que vous avez trouvé au moins une ou deux versions de ces arbres que vous aimiez vraiment et que vous aimeriez continuer à pratiquer. J'aimerais bien voir tous vos projets finaux et j' aimerais simplement me connecter avec vous, que ce soit sur Skillshare ou sur Instagram. Si vous publiez votre projet final dans la galerie de projets, c'est un excellent endroit pour commenter d'autres personnes et voir ce que d'autres personnes ont imaginé, et cela aide également d'autres personnes à voir ma classe dans le futur. Si vous avez vraiment apprécié ce processus, veuillez poster votre projet dans la galerie du projet et n'hésitez pas à le poster sur Instagram et à me taguer. Ma poignée est ce bureau. Je vais revoir tout ça dans ma vidéo de récapitulation. Mais pour l'instant, je veux juste dire merci d'avoir peint avec moi. J'espère vous revoir bientôt. 16. Récap: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi. J'ai passé un très bon moment à mettre en place toutes les différentes techniques de peinture sur arbres que j'ai perfectionnées, apprises et développées au fil des ans. J'espère que vous êtes sorti de cette classe avec au moins trois ou quatre personnes que vous aimez vraiment et que vous espérez développer davantage dans votre arsenal. Si vous avez peint avec nous aujourd'hui, vous aurez quelque chose qui ressemble à ceci. Cela peut sembler familier, c'est dans la vidéo récapitulative. C'est le projet final que nous avons réalisé aujourd'hui, intégrant les huit arbres que nous avons appris sur la peinture. Si vous décidez que de ces techniques n'est pas faite pour vous, c'est tout à fait très bien parce que c' le but d'une classe comme celle-ci, apprendre à peindre beaucoup de choses différentes pour que vous peut vraiment trouver celui qui vous parle et que vous pouvez parler. Maintenant, si vous avez vraiment apprécié ce cours, la meilleure façon de m'aider est de laisser un avis. Je vous encouragerais si vous avez passé un bon moment et que vous voulez me le faire savoir, s'il vous plaît, dites-moi et tout le monde ce que vous avez aimé dans ce cours et donnez-lui un coup de pouce. J'aimerais également voir votre travail et plusieurs façons différentes que vous pouvez me montrer ne font qu' un, publiant dans la galerie du projet. publication de vos projets finaux dans la galerie de projets est un autre moyen pour un plus grand nombre de personnes de voir ce cours, et cela vous aide à créer davantage de communauté dans Skillshare. Parce que tous ceux qui suivent vous peuvent voir ce que vous publiez et c'est vraiment un bon moment. Je vous encourage à publier votre projet final dans la galerie du projet, et si vous décidez de partager un peu plus large, n'hésitez pas à poster sur Instagram et à me taguer. Ma poignée est, ce bureau, et j'aimerais être votre plus grosse pom-pom girl. Je vais vous laisser quelques commentaires et vous aiderai généralement à vous sentir soutenu dans cette communauté artistique. En prime, je fais généralement des fonctionnalités de tous les projets Skillshare du mois dernier. J'essaie de le faire au moins deux fois par mois, donc si vous me taguez sur Instagram, vous pourriez être présent dans mes histoires Instagram. Enfin, si vous avez des questions, n' hésitez pas à les poster au forum de discussion communautaire, et je serai sûr de jeter un coup d'œil et de répondre à toutes les questions ou commentaires sur tout ce qui pourrait vous préoccuper dans cette classe. Encore une fois, merci beaucoup de vous être joints à moi. J'ai passé un très bon moment de détente à filmer ce cours et à parcourir toutes les sortes d'arbres que j'aime. J'espère que vous avez passé un bon moment aussi, alors à la prochaine fois.