Pinceaux personnalisés dans Adobe Illustrator : Créer facilement différents styles

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Jon Brommet et Crusoe Design Co et bienvenue dans les pinceaux personnalisés et Adobe Illustrator. pinceaux d'Adobe Illustrator sont utiles pour de nombreuses raisons, que ce soit pour la conception de logo ou l'image de marque, édition ou l'utilisation Web, et bien sûr pour l'illustration. Ils peuvent vraiment donner à votre œuvre une sensation authentique et vous permettre d'obtenir un style spécifique en un seul clic. Dans cette classe, je vais passer en revue tous les paramètres des cinq catégories de pinceaux d'Adobe Illustrator. Il s'agit de calligraphie, de dispersion, d'art, de poils et de motifs. À la fin de ce cours, vous serez un expert et vous saurez comment fabriquer ou personnaliser facilement des pinceaux. L'objectif de ce cours est de passer revue chaque conception de pinceaux, la façon dont vous vous sentez confiant et inspiré pour créer vos propres pinceaux ou personnaliser les pinceaux existants à votre goût. Si vous souhaitez en savoir plus sur moi, je suis graphiste et illustrateur et j'ai travaillé sur une grande variété de travaux de design au des 13 dernières années de manière professionnelle. Je me spécialise maintenant dans la conception de logo et l'image de marque, ainsi que dans la conception de marchandises. J'ai travaillé avec des groupes comme Blink-182, marques comme Mark [inaudible] dans RPM Training CO. J'ai collaboré avec de grandes entreprises comme New Era pour produire ma propre marchandise. Je suis également un enseignant de longue date de Skillshare et j'ai enseigné à près 75 000 élèves et ils ont regardé plus de 2 millions de minutes de mon contenu. Mais assez à propos de moi, ce cours va être utile pour une grande variété de niveaux de compétences. Il vous suffit de posséder au moins les connaissances de base sur l'utilisation d'Adobe Illustrator. Si ce cours vous semble intéressant, continuez à regarder et nous commencerons. 2. Le volet Pinceaux: Bienvenue dans la classe. Pour commencer, nous allons passer les différents types de pinceaux, puis, bien sûr, nous allons décomposer chacun d'eux, montrer quelques exemples de la façon dont vous pourriez les utiliser. Essayez de vous inspirer pour créer vos propres pinceaux. Démystifiez ensuite tous les petits paramètres étranges afin que vous puissiez créer vos propres pinceaux en toute confiance à partir de zéro ou modifier les pinceaux d'autres personnes et savoir ce que vous faites et ce que tous ces petits trucs bizarres paramètres signifient. Pour commencer, nous avons les cinq principaux types de brosses. C'est calligraphique, dispersé, art, soies et motifs. Chacune d'entre elles sera utilisée pour des types d'œuvres d'art assez différents, mais elles peuvent également être échangées à des fins illustration ou de typographie à des fins différentes, donc tout dépendra de vos goûts et ce que vous êtes vraiment inspiré de créer. Bien sûr, plus tard, je vais décomposer des exemples de chacun de ces cinq types de pinceaux. Bien sûr, pour commencer en classe, vous devez vous assurer que votre panneau de pinceau est ouvert. J'ai un ancré ici sur le côté droit dans cet onglet, mais si vous ne le voyez pas, vous voulez juste aller dans Fenêtre, descendre aux pinceaux et cliquer dessus, sinon c'est F5 et il devrait ouvrir le panneau de votre pinceau. Maintenant, vous pouvez avoir un assortiment aléatoire de pinceaux ici plus que ce que je montre, si vous le faites, suffit de les sélectionner, de les sélectionner tous la touche Maj enfoncée et en cliquant sur le dernier, puis vous pourrez cliquer « Supprimer » et ils vont supprimer. Mais ces deux derniers pinceaux resteront toujours, vous ne pouvez malheureusement pas les supprimer. Maintenant que votre panneau de pinceau doit ressembler exactement au mien, passons en revue les bases de l' passons en revue les bases de l'utilisation du panneau de pinceau avant de nous pencher sur la façon créer des pinceaux individuels. La plupart d'entre vous ont probablement joué dans ce domaine et savent peut-être quels sont certains de ces paramètres, mais il y a des chances vous ne savez pas ce qu'ils sont tous, et nous allons donc essayer de tomber en panne pour que vous sachiez exactement ce que vous faites. Bien sûr, vous pouvez toujours cliquer sur cette flèche qui va masquer et si vous allez ici, nous avons ce menu de hamburgers. Ils appellent ça les trois bars. Cela va vous donner un tas d'options différentes. Certains seront grisés en fonction de ce que vous avez sélectionné ou de ce que vous n'avez pas sélectionné. Bien sûr, il s'agit d'une façon de créer un nouveau pinceau pour que vous puissiez cliquer dessus et cela vous permettra de commencer par l'une des cinq options. Nous aborderons tous ces éléments à un moment donné. Nous allons simplement cliquer sur « Annuler » pour l'instant. L'option suivante consisterait bien sûr à dupliquer un pinceau, donc si vous avez sélectionné un pinceau, vous pouvez passer en revue et cliquer sur « Dupliquer ». Vous aurez besoin d' un pinceau non standard pour qu'il soit disponible, sinon vous verrez que je ne peux pas en finir. Ici encore, ces deux pinceaux ne peuvent pas être supprimés. Supprimer les traits de pinceau est utile une fois que vous avez créé des illustrations qui utilisent réellement l'un des pinceaux, mais que vous souhaitez supprimer cet effet. C'est à ce moment que vous cliquez dessus. Sélectionnez « Tout ce qui n'est pas utilisé » va saisir vos chemins qui n'ont pas de trait. C'est un moyen facile d'appliquer des traits. Un tas de chemins différents qui ne l'ont pas. Ensuite, si vous aviez une grande variété de pinceaux ici, c'est là que vous pourrez activer et désactiver les différents types de pinceaux que vous voulez voir. ce moment je l'ai en mode liste, c'est ma préférence, mais vous pouvez bien sûr toujours cliquer sur la vignette V02. C'est une autre façon de voir les pinceaux. Quoi que vous soyez plus à l'aise, vous aurez alors des options d' objets et de pinceaux sélectionnés. Nous en reviendrons plus tard lorsque nous en aurons sélectionné un. Les deux dernières choses seront Save Brush Library et Open Brush Library. Si vous deviez avoir votre propre bibliothèque de pinceaux personnalisée que vous souhaitez pouvoir utiliser encore et encore, c'est là que vous l'enregistreriez. Nous allons passer à ce stade tard dans la classe. Vous pouvez également accéder à Open Brush Library et vous pouvez ouvrir certaines des bibliothèques de pinceaux prédéfinies fournies avec Adobe Illustrator. Un grand nombre de ces options de ce menu de hamburgers sont également disponibles ici. Il s'agit du pinceau de suppression, c'est le nouveau pinceau. Il s'agit d'une option d' objet sélectionné et de suppression du trait de pinceau. C'est juste agréable de les avoir ici. Cela vous permet d'économiser un clic. Ensuite, vous avez le panneau de la bibliothèque, qui va ouvrir vos bibliothèques au cas où vous auriez des pinceaux que vous pouvez utiliser. Ensuite, bien sûr, nous avons les bibliothèques, la même idée. Nous pouvons sauvegarder nos propres bibliothèques de pinceaux ou nous pouvons accéder à certaines de ces bibliothèques standard qui entrent en vigueur. En règle générale, une fois que vous aurez enregistré un jeu de pinceaux, il sera disponible sous le défini par l'utilisateur afin de pouvoir l'ouvrir plus rapidement. Vous n'avez pas besoin d'y accéder en cliquant à chaque fois sur une autre bibliothèque. Une chose qui peut être un peu déroutante si vous n'avez pas joué avec des pinceaux auparavant, c'est que si vous allez dans un jeu de pinceaux, disons simplement que vous voulez l'utiliser, cela n'a pas vraiment d'importance. Nous allons accéder aux flèches et nous allons sélectionner ce panneau de pinceau. Il est maintenant ouvert cet ensemble de pinceaux dans son propre petit onglet. Vous pouvez voir ici que vous pouvez faire glisser cet onglet ici si vous le souhaitez, ou vous pouvez le laisser déconnecté ici. Ça n'a pas d'importance. Mais il s'agit du panneau de pinceau du document et il s'agit uniquement du jeu de pinceaux que vous avez ouvert. Ce qui se passe, c'est que si vous le choisissez, nous allons donc simplement créer une ligne ici par exemple et choisissons l'un de ces pinceaux. Il utilise les couleurs que j'ai sélectionnées. Maintenant, vous verrez ce qui se passe, c'est que ce pinceau va maintenant s' ouvrir dans le panneau de pinceau de mes documents. Maintenant, si je devais fermer ce document et que je devais enregistrer ce document comme je l'ai fait ici, alors quand je le rouvrirai, ce qui se passera, c' est que ce pinceau sera toujours disponible car il est utilisé dans le document. est bon de noter qu'il s'agit du panneau de pinceau lié à votre document réel et à ce que vous avez utilisé dans votre document lors de la création du fichier. Cela signifie que vous aimez cette flèche 2.01, si vous ouvrez un nouveau document, elle ne sera pas là sauf si vous créez un jeu de pinceaux personnalisé. Une autre option qui peut être très utile est si vous finissez, par exemple utilisant des flèches, tout un tas, si nous passons au standard ici, un petit peu de succès et si vous frappez le hamburger ici, vous pouvez voir un ajout aux pinceaux. Vous pouvez également cliquer sur toutes ces choses différentes , alors nous serons les mêmes. Mais si vous cliquez sur persistant, et maintenant ce que je ferais probablement, c'est faire glisser ceci quelque part où vous voulez pouvoir l'ouvrir à nouveau. La prochaine fois que vous ouvrirez Adobe Illustrator parce que vous avez coché de façon persistante, celui-ci sera également ouvert . Il sera donc disponible d'un simple clic. Il sera très facile de s'y rendre. Vous n'aurez pas à ouvrir le pinceau personnalisé à chaque fois. Il est très utile de faire cocher ce bouton persistant. C'est un excellent moyen d'accéder à des éléments que vous souhaitez utiliser à maintes reprises dans tous les types de nouveaux documents. Maintenant que vous avez l'idée de base des différents types de pinceaux, mais bien sûr, je vais montrer ce qu'ils sont, alors vous avez l'idée de comment utiliser le panneau de brosse assez simple. Nous allons maintenant plonger dans chaque type de pinceaux et comment les fabriquer et vous faire essayer d'être un peu plus créatif. Passons aux pinceaux calligraphiques. 3. Projet du cours: [MUSIQUE] Il est maintenant temps de parler du projet de classe. C'est très simple dans cette classe. Tout ce que je veux que vous fassiez, c'est de me montrer un pinceau que vous avez créé après avoir regardé ce cours, mais vous pouvez m'en montrer plus si vous l'avez fait, et encore mieux si vous voulez faire un mais vous pouvez m'en montrer plus si vous l'avez fait, effort supplémentaire, montrez-moi votre pinceau en cours d'utilisation œuvre d'art. Il peut s'agir de topographie, illustration, de tout type d'art que vous avez créé. Ce serait vraiment cool de voir comment vous envisagez réellement d'utiliser vos pinceaux et ce que vous avez trouvé le plus intéressant ou tout simplement lié à vous, le meilleur de cette classe. C'est à quel point ce projet de classe est facile. J'aimerais bien voir quels pinceaux vous créez. Continuons à avancer. 4. Pinceaux calligraphiques: [MUSIQUE] Il est maintenant temps de montrer les pinceaux calligraphiques. Ils peuvent bien sûr être utilisés pour la calligraphie, c'est probablement ce à quoi vous pensez ou illustrez. Il peut être utilisé pour n'importe quel type de document que vous créez, n'importe quel design que vous créez. Ils sont un peu plus dimensionnels que simplement s'en tenir à la calligraphie, c'est pourquoi je vous ai montré ici quelques exemples de quelques illustrations car elles peuvent donner beaucoup de vie à vos illustrations, mais de Bien sûr, ils sont parfaits pour la calligraphie. L'idée avec le pinceau calligraphique est comme si vous étiez en train de dessiner avec une plume traditionnelle. Au fur et à mesure que vous montez, le coup devient mince et lorsque vous descendez, le coup est épais. Mais bien sûr, vous pouvez modifier l'angle et direction de celui-ci dans les paramètres de calligraphie. Bien sûr, c'est un excellent exemple de ce à quoi cela pourrait ressembler avec certains paramètres différents et différents pinceaux configurés pour ce F majuscule, et quelques idées de son apparence sur certains éléments réels. travail d'illustration que vous avez créé. J'ai ouvert le panneau de pinceau ici et vous pouvez voir que j'en ai quelques-uns que j'ai réellement commencé à créer. Encore une fois, pour créer votre propre pinceau calligraphique, il suffit de cliquer sur le bouton Nouveau pinceau juste là, cliquer sur Pinceau calligraphique et de sélectionner OK. Maintenant, ce sont vos paramètres, ils ne sont pas très écrasants heureusement, il n'y a pas une tonne d'options, bien que vous puissiez obtenir une grande variété dans vos pinceaux. Mais il s'agit d'un panneau agréable et facile à commencer, car il n'est pas trop écrasant. Vous pouvez le nommer comme vous voulez, je vais juste le nommer Test 2 parce que j'avais déjà un Test 1 là-haut. Une fois que vous aurez ajouté un nom à votre pinceau, vous verrez que vous souhaitez pouvoir jouer avec certains de ces paramètres. Cela vous montre essentiellement à quoi ressemblera la forme de votre pinceau et à quoi quelques instances de ressembleront quelques instances de ce pinceau ici. Si nous jouons avec cet angle, vous voyez qu'il y a une flèche directionnelle qui vous montre la zone principale vers laquelle elle va pointer, puis nous pourrons jouer avec la rondeur, il va donc écraser deux de ces points. Pour obtenir l'angle que vous voulez, ce que vous voudrez faire est de jouer avec la rondeur, puis de changer l'angle pour que la forme soit épaisse là où vous voulez elle soit et fine là où vous voulez qu'elle se trouve. La dernière chose que vous allez pouvoir changer, c'est la taille réelle du pinceau. La plupart des fois vous ne voudrez pas devenir trop fou parce que vous pouvez modifier cela dans les paramètres de trait, mais il est bon d'avoir une bonne taille de base normale pour commencer. Bien sûr, tous ces éléments peuvent être joués plus tard. Chacun d'entre eux a exactement les mêmes paramètres ici, si nous cliquons sur ce bouton qui indique Corrigé. Vous aurez également la possibilité de choisir aléatoire, pression, roue de stylet, inclinaison, roulement et rotation. Maintenant, dans cette classe, je ne vais pas passer par la pression, stylet, l'inclinaison, le roulement et la rotation, et la raison pour laquelle je ne vais pas passer en revue aucun d'entre eux, ils sont tous spécifiques à une tablette graphique. une tablette Wacom ou une autre tablette tierce. Les paramètres fonctionnent tous exactement de la même manière, donc ils seraient redondants. La seule différence est que les paramètres vont réellement réagir à l'utilisation de votre tablette plutôt qu' aux paramètres que nous avons ici ou aux paramètres aléatoires. Vous serez en mesure de les utiliser exactement de la même manière, ils vont juste répondre à votre stylet et à votre stylet un peu différemment. Corrigé est assez simple, ce qui signifie qu'il sera exactement comme ça chaque fois que vous l'utiliserez, très simple. Une autre option est de choisir aléatoire, et une fois que vous aurez choisi aléatoire, cet angle, dans ce cas, parce que j'ai décidé de le faire aléatoire, il commencera à varier et vous pouvez modifier la quantité de variation. Comme vous pouvez le voir ici dans ces exemples, une variance sera tout simplement normale, comme si vous la fixez à moins quatre, et au fur et à mesure que nous augmenterons cela, nous aurons toutes différentes variétés. Si vous faites tout le tour, cela peut ressembler à zéro, mais ce qu'il va faire, c'est qu'il va vous donner le plus de variété entre ce moins quatre qu'il peut trouver, donc Il va les mettre partout. Encore une fois, la même idée avec la rondeur et la même idée avec la taille, vous pouvez ajouter complètement variété folle et vous pouvez avoir une idée de ce à quoi elles vont ressembler ici. La meilleure façon de vraiment avoir une bonne idée est de cliquer sur OK. Maintenant que nous l'avons ici, je vais sélectionner une de mes œuvres d'art, je vais sélectionner cette grosse œuvre ici. J'ai créé le Test 1, si vous souhaitez voir ces paramètres, double-cliquez dessus, et ce sont les paramètres que j'ai configurés pour ce pinceau calligraphique exact que j'ai montré ici. Nous allons simplement cliquer sur OK un instant, et maintenant nous revenons à ce pinceau que nous venons créer et comme vous pouvez le voir ici, vous obtiendrez un aperçu en direct de ce que cela ressemble. Maintenant, une chose qui peut être ennuyeuse, c'est parce que, je vais juste cliquer sur Annuler pour le moment, car vous pouvez voir qu'il y a toutes ces lignes bleues, sont mes lignes de trait si nous allons dans le filaire ici de mon réel , et cela peut être distrayant lorsque vous essayez de regarder un pinceau.. Vous voudrez peut-être descendre à Affichage, puis cliquer sur Masquer les bords, et vous pourrez maintenant voir votre illustration sans les distractions. J'ai également des guides intelligents sur lesquels il met en évidence les choses afin que je puisse appuyer sur Command U ou Control U sur un PC pour les éteindre. Il est maintenant très facile de se concentrer sur l'œuvre d'art. Nous allons double-cliquer dessus, et vous pouvez le voir parce que je les ai réglés sur aléatoire, chaque fois que je clique sur ce pinceau change complètement au hasard le design. Bien sûr, c'est assez extrême, cela n'a pas l'air un peu moche, mais c'est tout le but du hasard, car vous allez obtenir une plage complètement variée pour chacun de ces paramètres. plupart du temps, lorsque je crée cela, je voudrais probablement jouer avec fixe plutôt qu' aléatoire car le hasard peut être très extrême. Mais c'est une excellente façon de jouer et voir à quoi ressemblera votre œuvre en direct, et la plupart du temps, pour obtenir le plus de variantes, vous voulez avoir cette rondeur et ça va vraiment lui donner un aspect calligraphique comme si vous utilisiez ce pinceau et cette plume. Ensuite, vous pouvez simplement jouer avec les tailles et toutes les différentes choses qui vont rendre votre œuvre d'art assez variée. Mais encore une fois, une fois que vous aurez cliqué sur OK, cela vous donnera l'option et vous dira bientôt que cette pression est réellement utilisée. Vous avez la possibilité de laisser les traits tels qu'ils étaient avant ou d'appliquer ce nouvel ensemble à tous vos pinceaux. En règle générale, vous allez vouloir cliquer sur Appliquer aux traits afin que tous les traits qui utilisent ce pinceau soient désormais mis à jour avec les paramètres les plus récents. Une autre chose géniale est que si vous avez déssélectionné votre illustration, comme vous pouvez le voir ici, cela signifie que si je vais ici, je n'avais même pas besoin de faire sélectionner mon illustration, je peux toujours apporter des modifications, et ils vont changer en direct toutes les instances d'utilisation de ce pinceau dans mon document. C'est un moyen très simple si j'ai un tas de différents types d'œuvres d'art, je peux les changer à la volée, c'est très pratique de cette façon. Maintenant, pour vous montrer d'autres exemples ici, j'ai quelques documents supplémentaires, je vais fermer ça un instant. Vous n'avez pas à devenir fou lorsque vous utilisez n'importe quel pinceau. En fait, la plupart du temps vous voudrez être très subtil. Je vous montre un exemple extrême pour que vous puissiez vraiment voir ce qu'ils font. plupart du temps, il suffit de petits changements subtils pour rendre votre œuvre d'art unique, quelle que soit votre création. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai créé ce pinceau Test 1, et les paramètres ne sont pas si extrêmes, mais ils ajoutent juste assez de variété à mon œuvre pour lui donner un style un peu à mon œuvre pour lui donner un style un peu plus différent, un peu plus de saveur au design actuel. C'est un exemple d'utilisation de ce design [inaudible] que j'avais avec aucun pinceau, donc j'ai supprimé tous ces effets différents. Mon Test 1, ma variation aléatoire et mon pinceau dramatique fixe, ne sont que des pinceaux que j'ai créés hors caméra juste pour vous donner l'idée de ce que nous pouvons faire avec ces pinceaux calligraphiques. Mais cela vous donne un style artistique tout à fait différent et un effet tout à fait différent, et ce qui est cool, c'est que vous n'avez pas la main pour tout dessiner. J'ai créé toutes ces formes en utilisant l' outil Stylo et l'outil rectangle, et l'outil circulaire, toutes ces choses amusantes, et c'est vraiment facile à créer et maintenant il est très unique et varié en ligne. Une autre chose à considérer, comme je l'ai mentionné, que l'ajout de ces pinceaux peut donner vos œuvres un peu plus une ambiance artisanale ou une esthétique dessinée à la main. C'est un exemple de ce à quoi cela ressemble jouant simplement un trait de monoline, et c'est à quoi cela ressemble ajoutant un de ces pinceaux calligraphiques, dans ce cas, mon pinceau de test, que j'ai montré Vous, avant. Mais une autre chose que vous pouvez commencer à envisager de faire si vous voulez vraiment essayer bien faire cette ligne, c'est que vous pouvez voir qu'il y a le tremblement et le tortillement. Ce que j'ai fait ici, c'est que je viens de rentrer et j'ai ajouté un filtre rugueux. Vous accédez à Effets, distorsion et transformation, puis cliquez sur Roughen. Dans ce cas, dans mon panneau d'apparence , je double-clique dessus, et avec ces paramètres combinés au pinceau calligraphique que j'ai créé, maintenant soudainement cette œuvre que j'ai créée sur mon ordinateur, tout ce qui utilise le trackpad est soudainement beaucoup plus fait à la main et il a l'air beaucoup plus fait à la main beaucoup plus authentique, et je pense qu'il a l'air beaucoup plus cool. Une chose à garder à l'esprit est que lorsque vous ajoutez des pinceaux au-dessus de votre illustration, cela commence parfois à affecter les masques. Vous devrez y aller et effectuer manuellement quelques changements pour tout nettoyer, et c'est pourquoi il y avait ce cercle très amusant là-dedans qui ajoutait à mon soleil et que ça avait l'air bien. Mais c'est la raison pour laquelle il ajoute parfois ce trait à votre masque, ce qui n'est pas idéal. vous suffit d'entrer et de nettoyer cela, et c'est un bon moyen de vous assurer que vous n'avez aucune erreur à commencer dans les objets cachés de leur illustration. Comme mentionné, bien sûr, calligraphie est une utilisation très évidente de l'utilisation du pinceau calligraphique. Sur cette première diapositive, ces différents types de F, c'est un excellent moyen de refaire votre dessin, que vous utilisiez une tablette ou que vous utilisiez simplement l'outil Plume ou un trackpad, Vous pouvez en fait obtenir une apparence très variée comme si vous l'aviez dessinée à la main avec ce stylo et cette plume. Parfois, ce que je vais faire, c'est que je vais trouver une police que j'aime vraiment, dans ce cas, cette police de script Portrait, et je remarque que son épaisseur est très constante, elle n'est peut-être pas aussi variée que je le veux. Quel que soit le but que je pourrais utiliser, donc ce que je ferais, c'est simplement entrer et j'utiliserais l'outil stylo et je dessine simplement dessus ou vous pouvez utiliser l'outil crayon, bien sûr, vous pouvez également utiliser l'outil pinceau. Ensuite, je l'ai redessiné et j'ai simplement ajouté mon effet pinceau en plus de cela, et maintenant j'ai essentiellement la même police, mais j'ai pu l'enterrer très mais j'ai pu l'enterrer rapidement sans avoir à y aller et ajustez chaque épaisseur de chaque trait manuellement à l'aide de l'outil largeur, et j'ai également pu simplement changer ce r, de sorte qu' il ressemble un peu plus à un cursif traditionnel r. J'espère que cela vous donne assez des informations sur le pinceau calligraphique pour commencer et créer vos propres pinceaux. Je suis très excité de voir ce que vous créez. Passons à autre chose. 5. Outil Pinceau vs Stylo, Blob et Crayon: L'avantage d'utiliser pinceaux et Adobe Illustrator, est que vous pouvez les appliquer à n'importe quel objet que vous avez créé dans Adobe Illustrator, qu' il s'agisse d'un outil de pinceau ou d'un blob, d'un crayon, d'un stylo, que vous ayez utilisé un rectangle ou une ellipse. Peu importe ce que vous avez utilisé pour créer votre illustration vectorielle, vous pouvez généralement y ajouter un pinceau. Mais vous vous demandez peut-être si vous voulez vraiment dessiner vivant, ce soit avec un stylet ou simplement votre souris ou votre trackpad. Quel outil convient le mieux à la partie de dessin réelle ? En plus d'utiliser des formes, les dessins peuvent être très précis. Maintenant, c'est génial d'utiliser un Adobe Illustrator, c'est ce que j'utilise la plupart du temps , puis généralement j'utiliserai un peu l'outil stylo. J'aime aussi utiliser l'outil crayon et je vais vous montrer pourquoi l'outil pinceau peut être très utile et si l'outil blob est fait pour vous. Je vais les décomposer assez rapidement, car vous connaissez peut-être les différences, mais vous ne savez peut-être pas vraiment comment elles interagissent avec un pinceau sélectionné en direct. L'essentiel ici est d'utiliser l'outil pinceau, car vous pouvez voir beaucoup d'entre eux ressemblent beaucoup et je les ai dessinés à la main à chaque fois. Il y a quelques variantes, mais j'essayais faire plus ou moins la même chose. La plus grande différence ici avec le pinceau blob, c'est que le pinceau blob n'est plus un coup vivant. Bien qu'il ait utilisé le pinceau pour créer l'illustration, il s'agit essentiellement de contourner cette œuvre et il ne s'agit plus d'un trait modifiable. Cela peut être un peu douloureux selon ce que vous faites. Nous pouvons atteindre le pinceau blob en appuyant sur Shift B. Maintenant, dans cet exemple, je vais passer au Test 2, car c'est un pinceau assez dramatique. En utilisant simplement mon trackpad, je clique, vous pouvez voir qu'il est très épais, et qu'il devient fin, épais, fin. Mais la plus grande différence est que dès que je lâche prise est maintenant un objet étendu, et vous pouvez voir qu'il n'y a pas de pinceau sélectionné. Je peux être un peu douloureux et parce que j'aime pouvoir revenir en arrière et changer les choses si nécessaire. Mais selon le type d'illustration que vous créez, le pinceau blob peut être une bonne option. Maintenant, en veillant à sélectionner à nouveau notre pinceau, avant de commencer à dessiner, j'ai utilisé l'outil crayon qui est N sur votre clavier. Lorsque je dessine, vous ne pouvez voir que le contour du trait, vous ne pouvez pas vraiment voir votre pinceau pendant que vous dessinez. Dès que vous lâchez prise, vous remarquerez peut-être que la brosse est ou n'est pas affectée. Comme vous pouvez le voir, ça ne s'est pas vraiment montré, donc je dois cliquer à nouveau dessus, c'est un peu douloureux. Même si vous pouvez voir que mon pinceau est sélectionné, je dessine, je lâche prise. Cela n'a pas eu d'incidence sur le fait que je devais y aller et l'ajouter à nouveau. C'est un peu douloureux. L'avantage d'utiliser l'outil crayon, c' est que c'est une bonne façon de dessiner des lignes et de demander à illustrateur de les lisser automatiquement. Bien sûr, cela dépend de vos paramètres, que vous pouvez double-cliquer sur l'outil crayon et le lisser. Mais c'est le problème avec l'outil crayon, c'est que vous devez entrer et ajouter cet effet sur le dessus. L'outil stylo, bien sûr, la plupart d'entre vous en connaîtront probablement très bien . C'est un excellent outil. Mais encore une fois, lorsque je cliquais et que je glissais, vous ne voyiez pas le pinceau réellement appliqué. Même si le pinceau est mis en surbrillance, je clique et je glisse dès que je lâche prise, le pinceau a disparu. Je dois l'ajouter en haut. Encore une fois, il suffit de le ralentir un peu, mais ce n'est pas grave. La principale différence est que c'est pourquoi il existe un outil pinceau, et où il varie du reste d'entre eux. Si nous double-cliquons sur l'outil de pinceau B de votre clavier, vous pouvez d'ailleurs modifier sa fluidité. Il va adoucir vos lignes. En général, j'aime bien les avoir en douceur. Vous pouvez le faire remplir n'importe lequel de vos coups de pinceau. manière générale, je ne veux pas le remplir, je ne veux que caresser. Vous pouvez le garder sélectionné, ce que je n'aime pas vraiment, mais c'est un excellent moyen de vous permettre de modifier des chemins. Vous pouvez modifier les chemins sélectionnés dans un certain nombre de pixels, ce que je vais vous montrer comment cela fonctionne. Mais ce qui est génial, c'est maintenant que j' ai sélectionné l'outil pinceau, peu comme le pinceau blob. Quand je les dessine en direct, j'ai vu l'effet pinceau , je vois exactement à quoi ça va ressembler, et dès que je lâche prise, c'est juste le lisser, mais ils sont toujours là, c'est toujours tous les effets. Contrairement au pinceau blob, je peux venir ici et je peux apporter des modifications. Je peux changer de pinceau et le faire appliquer automatiquement à ces traits. Cela va me permettre le plus de contrôle pour aller de l'avant. C'est l'une des meilleures options, surtout si vous dessinez à la main, peut-être avec une souris ou des stylistes, ou quelque chose comme ça. Vous serez en mesure de voir à quoi cela ressemble lorsque vous dessinez. Il n'y a pas de conjectures. Vous ne le dessinez pas, puis voyez comment il s'applique ensuite, c'est très utile à cet égard. Ensuite, une autre chose vraiment cool avec l'outil pinceau, contrairement à l'outil stylo par exemple, est que si je décidais que je n'aimais pas la façon dont cette ligne se terminait, je peux venir ici, et simplement cliquer puis lâcher prise, et vous pouvez voir qu'elle a réellement recréé cette ligne. Il s'est débarrassé de cette ancienne version pour moi, et ça a été ajouté et ça a changé l'illustration. Je ne l'ai pas dit, il ne le fera pas à moins que je ne sélectionne réellement l'œuvre d'art. Maintenant que c'est sélectionné, je peux dessiner le long de la ligne et vous pouvez voir qu'elle s'étend, ça change l'illustration que j' avais sélectionnée comme j'en ai besoin. C'est toutes les différences entre les différents outils de dessin et je n'ai pas besoin de les passer en revue. Mais bien sûr, vous pouvez également utiliser n'importe quel outil de création de formes, et ils fonctionnent comme l'outil stylo où vous devez appliquer le pinceau par-dessus. Mais c'est la différence parce que je n'utilise généralement pas l'outil pinceau, je n'utilise généralement que l'outil crayon et stylo. Mais si je dessine à la main, et que je veux pouvoir voir l'effet immédiatement. L'utilisation de l'outil pinceau est très logique, en conjonction avec un pinceau personnalisé. 6. Pinceaux de dispersion: Il est temps de parler de la création d'un pinceau à dispersion. Il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez créer avec un pinceau dispersé, mais je vais commencer par un pinceau pointillon . J'aime le plus utiliser un pinceau pointillon pour les types de pinceaux dispersés parce que c'est quelque chose que je trouve utile et que j'utiliserai la plupart du temps, alors que certains des autres les effets sont un peu plus de ce que je considérerais comme gimmicky, donc ils sont quelque chose que vous allez utiliser très rarement, mais pour moi, un stipple est quelque chose de vraiment cool. Cela vous permet de gagner beaucoup de temps, plutôt que de dessiner chaque petit point à la main, et c'est quelque chose que j'utiliserais personnellement dans mes œuvres d'art, et il y a beaucoup de façons de l'utiliser. Je vais vous en montrer un peu plus, aller de l'avant dans un instant. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai fait une pointe plus légère avec un peu plus d'espace entre chaque point, puis une pointe beaucoup plus sombre. Il y a évidemment de nombreuses façons fabriquer ce type de pinceaux, mais je vais juste en montrer quelques unes différentes pour vous donner inspiration afin que vous puissiez commencer les rendre cool avec la dispersion. pinceaux. Un autre exemple de création d'un pinceau à dispersion serait de faire quelque chose comme des étoiles. Ce qui est génial ici, c'est que je prendrais mon pinceau et je le glisserais sur l'écran. Maintenant, j'ai toutes ces étoiles qui sont générées au hasard. Encore une fois, ce qui est génial avec les pinceaux, c'est qu'ils vous font gagner beaucoup de temps. Je ne placerai pas manuellement toutes les étoiles. Je ne les rétrécit pas manuellement et ne les agrandit pas. Je fais tout ça avec quelques réglages de pinceau. Ce qui prendrait un certain temps à créer, c'est ne prendre qu'une seconde ou deux, grâce à la mise en place d'un pinceau pour commencer. Maintenant, nous allons voir comment fabriquer des brosses à dispersion. Ce que j'ai fait, c'est que je viens de prendre un morceau de papier dans mon bloc-notes et j'ai dessiné un tas de points dessus. Je n'ai même pas pris la peine d'utiliser un scanner car ce n'est pas grave de nos jours, il est simplement facile de prendre une photo avec votre smartphone. Tout ira bien. J'ai fait d'autres types de dessins pour essayer plus tard, mais je n'ai fait que les recadrer. Avec Adobe Illustrator, vous pouvez simplement cliquer sur une image, cliquer sur « Rogner l'image », puis essayer de vous débarrasser de toutes les distractions, tout ce dont vous n'avez pas besoin. Dans ce cas, je n'avais même pas vraiment besoin de ces autres morceaux. Vous pouvez simplement y aller comme ça. Appuyez sur « Entrée », puis vous l'avez recadrée. Je vais juste défaire ça, mais c'est ce que j'ai fait ici. Puis, à partir de là, je l'ai simplement retracé en direct. J'ai cliqué sur cette image. Je suis allé ici à Image Trace, et j'ai créé ma propre trace. Cela va me rappeler que parce qu' il s'agit d'une image de haute qualité, vous pouvez voir qu'il s'agit de 896 PPI, il faut un moment pour exécuter le rendu. Nous allons simplement cliquer sur « OK ». Vous pouvez voir que c'est à quoi ça ressemble. Si vous souhaitez apporter des modifications, il suffit de cliquer sur cette case ici et vous pouvez y jeter un coup d'œil. C'est mon préréglage personnalisé pour la façon dont je trace généralement la majeure partie. Ensuite, je vais jouer avec le seuil de haut en bas, si je ne suis pas content de ce que ça ressemble. C'est ce que vous finissez avec ça. En gros, ce que vous avez à faire , c'est simplement sélectionner cette zone, dans ce cas, ou cette zone, ce que vous voulez. Bien sûr, vous pouvez y aller et déplacer manuellement les choses. Ce que j'aime chez ces deux-là, c'est qu'ils ne sont pas tous de petits points parfaits. Vous ne pouvez pas faire de points parfaits. Vous pouvez simplement les créer directement dans Adobe Illustrator. Vous n'avez pas besoin de dessiner à la main, mais j'aime qu'ils soient imparfaits et rugueux. Je pense que cela lui donne une esthétique artisanale plus naturelle. Nous parlerons très bientôt de ces autres formes, mais vous pouvez simplement commencer par une seule forme, puis vous pouvez l'utiliser pour créer un pinceau dispersé. Voici trois exemples de mon pinceau pointillon que j'ai créé. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons nous assurer que le panneau des pinceaux est ouvert, alors allez dans Fenêtre, puis vers Pinceaux. J'ai le mien sur cette barre, donc je peux simplement cliquer rapidement sur cette icône et elle apparaîtra. Tout ce que j'ai fait ici, c'était d'attraper ce petit groupe de points que j'ai créé et de le faire glisser simplement dans le panneau des pinceaux. Cela ouvrira ma nouvelle boîte de dialogue de pinceau et je veux m' assurer de sélectionner Scatter, comme vous pouvez le voir ici. Nous allons aller de l'avant et nous allons cliquer sur « OK ». Nous avons maintenant un tas de paramètres différents avec lesquels nous pouvons jouer. Ce que je vais faire un instant, c'est que je vais juste annuler cela et je vais ouvrir mon pinceau que j'ai déjà créé en double-cliquant dessus. Cela ouvrira exactement la même boîte de dialogue que celle que vous pouvez voir ici. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai tout simplement défini sur la valeur par défaut, et je vais vous montrer ce que les différents paramètres vont réellement faire. Nous allons parler de la zone de colorisation de cette boîte un peu plus tard. Nous allons juste parler de ces quatre paramètres ici pour commencer. Bien sûr, vous pouvez nommer votre pinceau selon ce que vous voulez. Dans ce cas, je l'appelle Stipple Light. Maintenant, voici où nous pouvons jouer avec la taille. Maintenant, la taille fixe est assez évidente. Il s'agit d'une taille unique sur toute la ligne. Comme vous pouvez le voir ici, mon pinceau ne grossit ni ne devient plus petit, mais ce que nous pourrions faire, c'est que nous pourrions réparer cette taille plus petite, et nous allons simplement activer l'aperçu ici pour que vous puissiez voir ce qu'il y a ressemblerait à ça. Nous pouvons corriger cette taille plus grande, afin que vous puissiez voir dans l'aperçu à quoi cela ressemblerait. Mais la plupart du temps, lorsque vous créez un pinceau de dispersion, vous allez vouloir descendre et cliquer sur « Aléatoire ». Cela vous permettra de personnaliser les plus petites tailles et la plus grande taille sur la droite. Si nous réduisons un peu la plus petite taille, la plus grande taille sera un peu plus grande. Vous pouvez voir qu'il y a maintenant une variation, que ce timbre est petit et que cet autre timbre est géant. Pour ce que je fais ici, je n'en veux pas vraiment, mais cela peut être très utile pour de nombreux types de brosses à dispersion que vous créez, comme ce que je vais vous montrer sous peu. Je vais le remettre à zéro, et pour l'instant, je vais le remettre à 100. Le suivant est l'espacement, tout comme le dernier réglage, tous ces paramètres fonctionnent de la même manière. Vous avez un espacement fixe. C'est l'espace entre chaque timbre comme je l'appelle ici. Nous pouvons réduire cet espacement vers le bas. Il le resserre vraiment, comme vous pouvez le voir, ou nous pouvons agrandir cet espacement et ensuite il obtient un espace vraiment géant entre chaque pas. Apportez ça à tout ce qui est confortable, peut-être 63 ou quelque chose qui semble bien. Encore une fois, une autre option serait de faire au hasard. Vous pouvez le choisir pour aléatoirement l'espacement. Il peut aller n'importe où entre cette quantité d'espace ou cette quantité d'espace, ou ainsi de suite. Vous pouvez jouer avec ces paramètres. Je vais le laisser réparer à nouveau pour ce bien. Le prochain est Scatter. Celui-ci sera en rapport avec la ligne que vous avez tracée. J'ai une belle ligne droite. C'est facile à suivre. Maintenant, si je descends ça, revenons à réparer ici. Si je descends ça et ce que vous pouvez voir, ce qui va se passer, c'est qu'il déplace la brosse en dessous de la ligne, mais si je la tire vers le haut, elle va la déplacer au-dessus de la ligne et cela affecte le pinceau en dessous aussi parce que je l'ai accidentellement sélectionné, mais peu importe. C'est ce que vous allez faire de votre dispersion. Bien sûr, si vous passez au hasard, vous pouvez choisir qu'il passe au-dessous la ligne au hasard ou au hasard au-dessus de la ligne. Nous allons juste le laisser à zéro pour cent. Ensuite, nous avons une rotation. La rotation est, bien sûr, l'angle des timbres. Voici mon timbre de référence ici. Vous pouvez le voir par ce point qui se trouve au même endroit à chaque fois. Cela va être très utile pour obtenir un effet un peu différent. Encore une fois, assurez-vous que l'aperçu est coché. Ce que vous voulez faire, c'est simplement baisser et le faire pivoter dans un sens, et si vous le placez, il le fera pivoter davantage dans l'autre sens et vous aurez cette option. Maintenant, vous voyez que ce point apparaît sous différents angles. Maintenant, vous allez avoir beaucoup plus de variance. C'est vraiment utile, surtout dans un pinceau pointillon. Encore une fois, c'est totalement aléatoire. Chaque fois que vous tracez la ligne, elle se terminera différemment. Maintenant, vous remarquerez peut-être d'autres options grisées, et toutes ces options sont identiques pour chacune d'entre elles, nous avons la pression, la roue de stylet, inclinaison, le palier et la rotation. Chacun de ces paramètres ne sera disponible que si vous disposez d'une tablette graphique compatible, comme une configuration Wacom. Tout sera lié à la pression que vous exercez avec votre stylet ou si vous avez une molette de stylet sur la tablette, à l' inclinaison de votre stylet, au roulement de celui-ci et, bien sûr, à la rotation. Tout cela est très significatif si vous dessinez avec une tablette graphique, ce que je ne fais plus. J'utilise un iPad Pro pour la plupart de mes dessins. Ensuite, je l'apporterai ici ou je le créerai juste pour le vecteur. Les paramètres fonctionnent exactement de la même manière. Je pense que c'est trop redondant pour moi de les montrer. J'ai une tablette, je peux aller la brancher, mais je ne l'ai pas utilisée, je ne sais même pas, depuis 10 ans. [RIRES] Si cela fonctionnait encore, si je le branchais, ce serait exactement la même chose, cela changerait simplement en fonction valeurs avec lesquelles j'utilise le stylo réel, mais les changements de paramètres sont fondamentalement les mêmes. La dernière chose dont je vais parler ici est la rotation liée, de sorte que vous pouvez l'avoir liée à la page ou au chemin. Cela ne va pas paraître très différent car mes lignes sont très droites ici, mais la rotation est essentiellement liée à la page en ce moment. Encore une fois, tout est aléatoire de toute façon. Cela n'a pas vraiment d'importance. Si je ne l'avais pas au hasard et que je l'avais corrigé, alors ça ferait plus de différence. Parce que si je mets ça corrigé comme je l'ai dit, ce point est une période au sommet à chaque fois. J'ai été à moins 20 ans, donc c'est un angle un peu différent ici, mais quand même, c'est au même endroit, et c'est lié à la page. Alors que si je l'ai relié au chemin, encore une fois, il ne sera pas différent en ce moment à cause de la trajectoire, il ne s'agit que d'une seule ligne droite. Mais si le chemin s'est déroulé dans l'autre sens ou lignes tordues ou quelque chose du genre, cela sera lié à la façon dont le chemin est. Ce point nord ne sera pas nécessairement en haut de la page, car il sera lié au haut du chemin. J'espère que c'est logique, mais la plupart du temps, je trouve que vous laissez ça à la page. Encore une fois, la plupart du temps, ils vont utiliser paramètres aléatoires, donc je ne trouve pas tout cela si pertinent. Colorisation dont nous parlerons bientôt lorsque nous arriverons à l'un des autres pinceaux. L'un des avantages de la création de pinceaux est également une fois que vous avez apporté des modifications aux paramètres, vous pouvez simplement appliquer aux traits qui s' appliqueront à tous les différents traits. Remettez ça à moyen là. Par exemple, si je monte jusqu'ici jusqu'à ce pinceau, si je rentre dans mon masque, je peux voir que j'utilise une pointe lourde. Ce qui est vraiment génial, c'est sans aucune illustration sélectionnée, je peux entrer dans ma pointe lourde en double-cliquant dessus. Maintenant, je peux aller de l'avant et apporter tous les changements que je veux à cet égard. En fait, il va le modifier activement sur mon illustration et sur chaque instance de ce pinceau sur la page. C'est un bon gain de temps si vous souhaitez apporter quelques petites modifications ultérieurement, il sera automatiquement mis à jour si vous l' autorisez dans tous vos documents. C'est un moyen très simple de les intégrer et de les affiner en même temps sans avoir à modifier manuellement cette ligne et cette ligne, etc. C'est un excellent gain de temps. Bien sûr, il s'agit là de la même situation. Vous ne faites que créer des paramètres différents. J'utilise plus ou moins un autre type de point que j'ai dessiné, mais j'utilise des paramètres similaires. Nous pouvons entrer ici et double-cliquer sur « Heavy », que vous puissiez le voir pour la référence. Mais encore une fois, je joue simplement avec les paramètres et je laisse cet aperçu et je vois ce que je pense être cool pour obtenir les effets que je veux. Mais encore une fois, il serait un peu redondant de passer en revue chacune de ces options. Une chose que vous ne saviez peut-être pas, c'est que si jamais vous voulez modifier la source réelle de cela, si je double-clique dessus, les sources ici, mais elles sont également affichées ici. C'est la source du pinceau. Si vous voulez le modifier comme vous pouvez le voir, si je clique ici, je fais glisser, rien ne s'est passé, ça ne fonctionne pas, mais si je prends simplement ma nouvelle source, ce que je veux être ma nouvelle ressource et je faites-le glisser vers le haut. Vous allez voir, encore une fois, qu'il ne veut pas, qu'il veut faire son propre pinceau. Mais si je maintiens « Option » ou « Alt » sur un PC et que je mets simplement en surbrillance le pinceau, je lâcherai prise. Comme vous pouvez le constater, il a automatiquement changé la source de ce pinceau et il sera mis à jour dans toutes les illustrations. C'est ainsi que vous modifieriez la source réelle du timbre. En continuant, supposons que vous vouliez fabriquer d'autres types de pinceaux. Que pouvez-vous faire d'autre avec un pinceau à dispersion ? Un autre formidable comme je l'ai montré auparavant, c'est les étoiles. Il suffit d'utiliser cette étoile ici, c'est un graphique simple. Il est en fait caché dans les menus juste là. Ce n'est pas quelque chose que je devais dessiner manuellement, c'est une forme déjà présente dans Illustrator. Je suis capable de tracer une ligne droite comme tous les autres et je suis capable de créer cet effet d'étoile varié cool. En double-cliquant ici, vous pouvez voir que tout est réglé au hasard. J'ai une augmentation de 1 à 15 %, donc la plus petite étoile est de 1 %, la plus grosse est de 15. Même idée avec l'espacement. Je l'ai varié. J'ai la dispersion complètement variée aussi loin de la ligne au-dessus et en dessous. Ensuite, la rotation, encore une fois, est complètement variée. Il peut s'agir de n'importe quel degré. Tout va être lié. Encore une fois, j'ai le chemin qui n'a pas vraiment d'importance. C'est probablement exactement ce que je sélectionne en ce moment, et c'est tout. C'est comme ça que vous feriez un pinceau étoile varié cool. Ce qui est bien, comme je l'ai dit, c'est que vous n'avez pas à dessiner manuellement ces points. Vous pouvez probablement penser différentes façons de le faire. Peut-être que ce sera des étoiles, peut-être que ce seront des feuilles, choses comme ça, qui apparaissent aléatoirement dans votre œuvre d'art. Cela vous fera gagner beaucoup de temps pour simplement faire un pinceau. C'est ici que nous entrons dans ce que je considérerais comme un peu plus gimmicky scatter brush, ce que j'ai vu faire d'autres personnes. Je viens de prendre ce cœur, c'est de Noun Project, juste une source vectorielle. Encore une fois, vous dispersez les cœurs au hasard. Encore une fois, les paramètres sont très similaires. Je suis juste en train de déconner avec eux. Je ne vais pas revoir chacun d'eux. Encore une fois, je considère que c'est un peu gimmicky. Je ne vois pas beaucoup d' exemples où nous allons utiliser ce produit au jour le jour. J'aime utiliser la plupart des paramètres ou des fonctionnalités quotidiennement. Je ne veux pas juste avoir, oh, voici un truc gimmicky que je vais utiliser une fois et oublier pour toujours. Pour moi, c'est juste un truc. La feuille est un peu moins gimmicky. Cela peut être un peu plus utile car si vous dessinez de l'art avec des feuilles, vous auriez bien sûr des variances différentes, mais la même idée où elle sera aléatoire sur toute la page. Avant de couvrir cette méthode de coloration, et vous vous demandez peut-être ce qu'est cette coloration, je voulais vous montrer d'autres exemples d'utilisation de pinceaux pointillés qui, espérons-le peuvent susciter une certaine créativité en vous. Il n'est pas nécessaire d'être un artiste incroyable pour l'utiliser. Comme vous pouvez le constater, le simple fait d'avoir une police et d'ajouter un poinçon avec un masque à l'intérieur de la police peut être vraiment efficace et la rendre très cool. J'ai rassemblé cette petite collection de 10 clichés sur Dribbble. J'ai simplement cherché Stipple ici à Dribbble, puis j'ai trouvé quelques exemples que je trouvais vraiment cool. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de types d'illustrations vraiment différents, mais le simple fait d'ajouter quelques pointillons peut vraiment y ajouter un effet cool. Ces cercles sont parfaits. Ils ne sont pas si imparfaits, et vous pouvez voir ici qu'il existe une si grande variété de styles d' œuvres d'art différents qui peuvent bénéficier de l'ajout de ces types de pinceaux et vraiment faire vos œuvres apparaissent et se démarquent sur la page. J'espère que ces images vous donneront une bonne inspiration pour essayer d'utiliser des pinceaux. 7. Colorisation pour tous les pinceaux: Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai utilisé la même feuille, et j'ai fait une ligne verte et j'ai fait une ligne bordeaux, j'ai cliqué et je l'ai traînée, et j'ai fait les différentes versions, un zéro, teintes, des teintes et des nuances, et un changement de teinte. Je vais simplement sélectionner « Aucun » ici et nous double-cliquerons. Encore une fois, ce sont tous mes paramètres aléatoires et vous pouvez voir que la colorisation n'est pas réglée sur aucun. Quand il n'est pas réglé, vous verrez simplement les pinceaux dans les couleurs et les paramètres que vous aviez ici. Votre tampon d'origine va juste être estampillé au hasard, mais la couleur ne sera pas affectée. Même si vous regardez ici, mon trait est orange, cela n'a aucune incidence sur la brosse. autre côté, si je devais sélectionner des teintes dans ce réglage, vous pouvez voir qu'avec l'orange sélectionnée, il teinte en fait tout le pinceau en orange. Il teinte les lignes noires, vertes et bordeaux, et bien sûr, vous obtenez des effets différents en raison des différentes nuances, ce bordeaux étant une valeur plus foncée que le vert, mais tout est teinté [BRUIT] avec cette orange par-dessus. Maintenant, nous avons des teintes et des nuances. Cela semble un peu plus déroutant, mais je l'expérimente et je vous recommande simplement de l'expérimenter. Mais vous pouvez voir qu'il ajoute de l'orange au-dessus de la couleur, mais cela n'affecte pas vraiment ces nuances sombres comme le noir, voyez. Cela n'affecte pas vraiment ça et la même chose, le bourgogne, c'est simplement le mettre dessus. L'orange sur le bourgogne prend une couleur vraiment foncée, donc maintenant vous entrez en brun. Mais c'est la différence entre les teintes et les teintes par rapport aux teintes. Le changement de teinte est assez intéressant parce qu'il va simplement choisir une des couleurs et il va totalement changer la couleur. Permettez-moi de vous montrer comment faire cela. C'est ici que vous voyez cette option de couleur de touche. Juste pour revenir en arrière pendant une seconde, vous voyez ce petit bouton d'astuce à côté, car c'est une méthode déroutante, un domaine qui est vraiment très pratique. Si vous cliquez dessus, il vous montrera ce qui va se passer. Voici à quoi ressemble votre pinceau source. Cela se produira à chaque réglage. Vous montrer si vous aviez du vert comme trait et que vous aviez des teintes, c'est à quoi ça ressemblerait , des changements de teinte, etc. C'est vraiment pratique pour visualiser les différents changements, mais j'ai essayé de le faire ici aussi. Maintenant, ce qui se passe ici avec ce changement de teinte, c'est qu'il va changer directement la couleur en orange sur la couleur que vous choisissez dans la touche. déroutant ici, c'est que vous cliquez sur cet outil pipette et j'essayais de cliquer ici, c'est ce que j' essayais normalement choisir une couleur quelque part. Mais ce que vous devez faire, c'est le choisir dans la source ici. Dans cette petite boîte. Si vous avez sélectionné le vert, ce qu'il va faire, c'est qu'il va remplacer cette couleur de touche verte par quelle que soit la couleur de votre trait. Si j'annule, je peux le transformer en n'importe quelle couleur que je veux, rendre violet par exemple. Vous pouvez voir qu'elle déconne aussi avec l'autre couleur, mais ce n'est pas droit de la remplacer comme ça. C'est un décor étrange à jouer, mais peu importe, c'est une option. Mais si vous voulez changer cela, vous pouvez cliquer dessus et choisir l'une des autres couleurs, comme par exemple cette couleur bordeaux. Parfois, s'il ne semble pas être mis à jour ici, cliquez simplement sur « Aperçu », ou même cliquez simplement sur « OK » et « Appliquer ». Ensuite, ça changera pour une raison quelconque, je ne sais pas si c'est un problème avec le programme. Mais maintenant, vous pouvez voir que tout ce qui était bourgogne a été remplacé par ma couleur de clé de violet, ou dans ce cas, ma couleur de clé orange. Encore une fois, il change aléatoirement cette couleur secondaire avec cette teinte et c'est encore une fois aléatoire, mais ce sont certaines options si vous voulez vraiment jouer avec la teinte, cela va certainement être plus utile à mes fins lorsque vous faites des pointillons, par exemple. Revenons aux pointillons pour la dernière fois. Ce que nous voulons faire ici, c'est simplement cliquer en rose. Maintenant, vous pouvez constater que malheureusement, il est encore noir, donc c'est clairement un problème. Allons ici, et nous allons vérifier notre méthode de colorisation. Vous pouvez voir des teintes et maintenant tout d'un coup c'est joli et le rose a l'air bien. Teintes et nuances, vous pouvez voir ce qui vous convient le mieux. Ça ne fonctionne pas. Hue Shift, ne fonctionne pas. là que tu y vas. Maintenant, vous savez, les teintes sont la meilleure solution, cliquez sur « OK », « Appliquer aux traits ». Maintenant, chaque fois que vous utilisez ce pinceau pointillon, vous pouvez également modifier la couleur de celui-ci. Pour moi, cela va être un peu plus utile et un peu moins déroutant que cette version de celle-ci. Quoi qu'il en soit, il est toujours agréable d'avoir différentes options. Mais c'est la brosse à dispersion. J'aimerais voir si vous avez d'autres exemples que vous pensez vraiment utiles au-delà de ce que j'ai montré et j'espère que cela couvre toutes les différentes options pour créer un pinceau à dispersion. Passons à autre chose. 8. Pinceaux artistiques: Maintenant, nous allons entrer dans nos pinceaux. Personnellement en tant que graphiste et illustrateur, je préfère de loin les pinceaux d'art. Ceux-ci sont les plus uniques et les plus utiles pour le type d'art que je suis en train de créer, mais bien sûr, tout va être préférence personnelle et cela dépend du type d'œuvre que vous créez, qu'il s'agisse de logos, de différents types de marques, d'illustrations, quel que soit votre spécialisation, les pinceaux peuvent être très utiles. Mais ce que j'aime chez eux c'est quand je fais une illustration, encore une fois, la conception de logo aussi, car cela peut me donner un type d' esthétique ou de style différent de ce que je suis en train de créer. Ce que je veux dire par là, c'est que lorsque je crée quelque chose comme ce camion dans Adobe Illustrator, je trouve cela plus facile à créer dans Illustrator que, disons, quelque chose comme Procreate. J'adore dessiner sur Procreate, mais comme il est principalement composé de formes basiques, je peux le rendre beaucoup plus rapide dans Adobe Illustrator. Mais le problème, c'est qu'il aura l'air très vecteur, il aura l'air très parfait, et je ne veux pas que ça ressemble à ça. Je veux qu'il soit dessiné à la main. Mais en utilisant mon propre ensemble de pinceaux personnalisés sur lequel je travaille en ce moment, il sera éventuellement en vente, mais en créant mes propres pinceaux, je peux essayer d'imiter presque mon dessin à la main dans Adobe Illustrator. Maintenant, si je crée dans Adobe, dans Illustrator ou si je crée dans Procreate, je peux avoir une image très similaire, même si j'utilise deux outils complètement différents deux façons de dessiner totalement différentes, Ce qui est vraiment cool, je pense. J'ai une sortie de style vraiment cohérente, même si la façon dont je les crée est assez différente. C'est une autre œuvre d'art que j'ai créée récemment. C'est un autre exemple de quelque chose de très géométrique. Pour moi, dessiner cela à la main est assez fastidieux car je veux qu'il soit assez précis. Je pense qu'il est beaucoup plus facile de créer des œuvres d'art comme celle-ci très géométriques dans Adobe Illustrator. Il y a des cercles parfaits et beaucoup de rectangles et de choses comme ça, tellement plus facile de créer cela au format vectoriel sur l'ordinateur que de le dessiner réellement. Mais je peux obtenir ce look dessiné à la main simplement en ajoutant un peu de texture et en ajoutant des pinceaux d'art qui le rendent un peu plus dessiné à la main. Je suis un grand fan de ça. Ici, j'ai cet ensemble de pinceaux sur lequel je travaille. Vous pouvez voir que j'ai ces idées grossières et ces noms grossiers en ce moment. Mais encore une fois, je vais utiliser la commande H ou contrôle H pour masquer ces coups pour l'instant. Vous pouvez voir cela semble un peu dessiné à la main, surtout si nous zoomons ici sur ces cercles, vous voyez les défauts, vous pouvez commencer à voir les couleurs des contours et les couleurs se fondent les unes dans les autres. Il y a beaucoup de petites pièces rugueuses et certaines sont un peu plus propres que d'autres. Mais encore une fois, cela semble fait à la main. Il n'a pas l'air vectoriel, il n'a pas l'air d'avoir été fabriqué sur un ordinateur. Bien sûr, si je clique sur « Pas de pinceau », vous pouvez voir à quoi il ressemble réellement. C'est à quoi ressemble l'œuvre d'art. C'est toujours joli. C'est évidemment l'idée de créer un art. Il a toujours l'air propre et cool, mais il n'a tout simplement pas cette esthétique que je cherche. Si je défais là, vous pouvez voir que ça m'a l'air un peu plus propre et plus agréable. Il y a un peu de cadeau à emporter lorsque vous utilisez des pinceaux d'art parce qu' une taille unique ne correspond pas nécessairement tout ou au moins dans mon expérience. Par exemple, si nous regardons ici cette petite lumière, voyez comment les lignes sont vraiment déchiquetées ou vraiment rugueuses, mais le reste de l'œuvre n'est pas vraiment comme ça. C'est parce qu'il rétrécit mon trait, mon pinceau artistique que j'ai créé dans un très petit espace. Ces petits changements subtils, ces subtilités déchiquetées sont écrasées et elles deviennent très évidentes à cet endroit précis. Je suis en train de sélectionner. Maintenant, il a rallumé mes coups pour que vous puissiez voir. C'est pourquoi j'ai commencé à jouer avec cette idée d'un grand, un petit et un moyen. En gros, je peux changer en fonction de la taille de la forme. De cette façon, je peux le faire un peu rude. Il y a cette onde lumineuse, mais elle est petite et cela permettra d'être rugueuse et imparfaite, mais pas trop dramatique. C'est le seul à donner et à prendre sur l'utilisation de pinceaux d'art. Vous voudrez peut-être utiliser différents pinceaux pour différentes longueurs de course, mais cela dépendra également du type de pinceau que vous fabriquez. Voyons comment j'ai réellement créé cela et comment vous pourriez créer d'autres styles de pinceaux d'art. Ce que j'ai fait au début, c'est que je viens de créer une ligne, et j'ai dessiné cela à l'aide de l'outil stylo , puis je suis entré et j'ai bouclé les choses, je me suis assuré que mes capuchons avaient un bord, puis je l'ai tracé assuré que mes capuchons avaient un bord . C'est une grande forme. Ensuite, vous pouvez y aller, saisir vos points, les faire glisser et effectuer toutes sortes de changements pour que cela soit imparfait. En gros, je le voulais assez droit, probablement plus droit que je ne peux vraiment dessiner à la main. Mais ensuite, déconne avec ça un peu après. Maintenant, il y a un don à prendre. Si vous avez cette extrémité arrondie comme celle-ci, ce qui se passera, c'est que si vous créez un chemin fermé, il apparaîtra au bord ici. Je vais vous montrer de quoi je parle. Tout comme nous avons créé pinceaux dans le reste de la classe, nous allons simplement saisir cela et nous allons le faire glisser ici. Nous allons sélectionner « Pinceau artistique », cliquer sur « OK », et nous allons simplement appeler ce test de classe. Maintenant, vous n'avez qu' une seule option qui sera mise en surbrillance moins d'avoir une tablette graphique branchée. Comme je l'ai mentionné, les signes sont fondamentalement les mêmes, ceux qui réagissent à votre tablette. n'y a aucun sens de passer en revue ces questions de toute façon. Nous allons laisser cela à une largeur fixe de 100 %. Plus tard, si nous estimons qu'il est trop épais ou trop fin, nous pouvons changer cela. Maintenant, notre prochaine question dépend des lignes que vous créez, si vous souhaitez que le design que vous avez créé ici s'étire proportionnellement, sorte que l'ensemble de la ligne se développera soit dans épaisseur et longueur ou nous pouvons l'étirer pour s'adapter à la longueur du trait, que je vais vous montrer dans un instant. La prochaine option est de s'étirer entre les guides, dont je vais vous montrer un meilleur exemple, encore une fois, dans un instant. La direction affichera simplement la direction de la ligne. La plupart du temps, vous allez vouloir le quitter. Cela dépend de la façon dont vous tracez votre ligne. Si vous avez tracé votre ligne horizontalement, vous voudrez probablement choisir horizontalement, droite à gauche ou de gauche à droite, et si vous la dessinez à la verticale, comme je l'ai fait ici, alors vous allez probablement vouloir vérifier de bas en haut ou de haut en bas. Cela dépendra simplement de l'œuvre que vous avez créée. colorisation va fonctionner comme je l'avais montré lors de la dernière leçon. Vous pouvez cliquer ici et je vais vous montrer quelques exemples parce que je fais des lignes, ça va être assez simple, et nous pouvons basculer le long de l'axe vertical ou horizontal, et nous avons chevauchement. Je vais montrer certaines de ces choses que je viens de jeter un coup d'œil. Pour commencer, nous allons sélectionner Echelle proportionnellement et je vais simplement cliquer sur « OK ». J'ai un test de classe. Si je sélectionne ce cercle que j'ai créé ici et que je clique sur « Test de classe », comme vous pouvez le voir, parce que j'ai un capuchon arrondi ici, où j'ai une forme réelle qui se connecte, vous verrez ce capuchon arrondi . C'est moche. Il ne va pas tout autour. C'est pourquoi la plupart des fois, ce que je vais faire est de couper ce plafond. Il existe un moyen de le faire à l'aide d'un pinceau à motifs, où vous pouvez avoir les deux mondes. Je le montrerai dans une petite vidéo plus tard. Si vous voulez éviter cela, alors vous n'ajouteriez pas de capuchon, juste une casquette plate comme celle-ci. Mais ce qui est important, c'est que si vous créez un capuchon plat, alors disons que vous êtes venu ici avec votre outil de gomme, je le ferai sur cet original ici, alors dupliquons cela. Disons simplement que j'ai mon outil de gomme à effacer, c'est Shift E sur mon clavier et en maintenant la touche Maj, je vais juste tracer une ligne droite. Tout comme ça et je peux supprimer ce point. J'ai une belle ligne droite parfaite. Maintenant, si je vais au bas de cette ligne, nous pouvons faire exactement la même chose ici, comme ça, une belle ligne droite. Maintenant, le problème est que je veux qu'ils se connectent. La meilleure façon de le faire est de choisir la fin que vous préférez. Disons que j'aime bien le fond. S'assurer que nos guides intelligents sont activés et que nous appuyons sur « Commande U », et de cette façon, ils s'accrochent. Ça s'est parfaitement cassé. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je veux sélectionner ma ligne inférieure et je vais utiliser mon outil de sélection directe pour saisir ce point et je veux l'accrocher exactement sur le chemin au-dessus. Assurez-vous simplement qu'il ne manque pas, juste comme ça et je veux faire exactement la même chose ici. Cela garantira maintenant que je sais que ces points sont exactement là où ils doivent être, que cela se répètera bien dans mon sens. Si je prends cette voie maintenant, je retourne à ce test de classe. Je l'ai montré dans notre leçon précédente, mais si nous cliquons sur glisser et que nous allons maintenir Alt et que nous allons essentiellement cliquer sur ce test de classe, cela va remplacer ce que j'utilisais là-bas, nous irons puis cliquez sur « OK », Appliquer aux traits. Maintenant, vous pouvez voir qu'il n'a pas cet embout, il se remplit bien tout au long de la ligne. Maintenant, la variation de cette ligne est très subtile, c'est difficile à voir, mais elle est là et maintenant que nous le savons, cela va bien se combiner. Lorsque je crée différentes formes, nous allons simplement aller de l'avant et ici et cliquer sur test de classe. Vous pouvez voir qu'ils se combinent bien. Mais cela crée encore, un autre problème, double-cliquez à nouveau sur ce test de classe et voyons ici ce qui se passe à mon extrémité, comment il ne se connecte pas vraiment bien, c'est là que notre chevauchement va être utile ne réglez pas les coins et les plis ou simplement les chevauchements. Je l'ai fait ajuster les coins et les plis pour éviter les chevauchements. Mais en fait, dans ce cas, nous voulons ce chevauchement et maintenant cela va bien fermer cette ligne et nous allons cliquer sur « OK » et Appliquer aux traits. Vous remarquerez peut-être qu'il devient plus fin ici que les autres coins, c'est à cause de la variation de la ligne que je crée, c'est génial pour cet effet, cela me convient parfaitement. La plupart du temps, lorsque vous créez votre propre pinceau personnalisé, il est probablement génial d'avoir quelques lignes différentes, un cercle, un rectangle, un carré, quelques types de formes différents pour que vous puissiez testez pour voir comment ce pinceau interagira avec tous ces différents objets. Une autre chose importante est que vous voulez pouvoir réellement colorer vos lignes, comme vous pouvez le voir ici, mon trait est réglé noir et si je vais de l'avant et que je sélectionne le rouge, comme vous pouvez le voir, il est toujours noir, c'est parce que ma source originale était noire et c'est à cause de la façon dont j'ai activé mes paramètres de colorisation. Je vais double-cliquer dessus, je suis passé par là lors d'une leçon précédente, je ne vais pas aller trop en profondeur mais en gros, vous pouvez simplement sélectionner des teintes et maintenant cela vous permettra de faire réellement votre pinceau quelle que soit la couleur de votre trait ce qui est très utile, très important. Pour être clair lors de la création de vos propres pinceaux, vous pouvez bien sûr modifier l'opacité ici, il n'est pas nécessaire qu'elle soit complètement épaisse et vous pouvez bien sûr modifier l'épaisseur de la forme individuelle. Si ce coup s'est senti correct sur cette forme et maintenant sur celle-ci, nous pouvons bien sûr augmenter notre coup comme n'importe quel autre pinceau. Totalement simple, très facile. Je veux maintenant parler un peu de cette échelle proportionnellement. J'ai deux lignes ici, je vais prendre une ligne et je vais la rendre beaucoup plus petite comme vous pouvez le voir là-bas et en sélectionnant les deux, je vais passer ce test de classe. Vous pouvez maintenant voir qu'il y a une erreur de cohérence ici. Ce que j'ai ici, c'est que cette ligne plus longue est en fait plus épaisse que la ligne plus courte. Dans la plupart des cas, je pourrais vouloir que cette épaisseur soit la largeur du trait exactement la même, même s'ils disent tous les deux, si je mets en évidence un point, c'est parce qu'il est mis à l' échelle proportionnellement, je ne le fais pas vraiment. comme ça. La plupart des fois, je vais vouloir m' étirer pour s'adapter à la longueur du trait, j'ai cliqué sur « OK », et maintenant vous pouvez voir que ce sont exactement la même épaisseur et je pense que c'est beaucoup plus cohérent. et c'est bien mieux parce que vous ne voulez pas que cela se solidifie. Faisons quelques cercles différents ici. Si je sélectionne ces cercles, je m'assure qu'ils sont tous un, mais si je double-clique dessus et que je reviens à l'échelle proportionnellement, même s'il s'agit d'un point, l'épaisseur de chaque cercle est différente en raison de la taille du cercle. Pour moi, ce n'est pas très utile dans la plupart des cas. Je préfère vraiment m'étirer pour s'adapter à la longueur du trait. Examinons quelque chose d'aussi intéressant, disons que c'est la ligne que nous voulons. En fait, je vais utiliser mon outil de largeur , décalons W sur mon clavier, cela en fera une couche mince juste pour le bien. Disons que c'est mon nouveau pinceau d'art que je veux créer, c'est tout à fait parfait. Il est probablement préférable de dupliquer cela pour l'agrandir, c' est une seule ligne et j'utilise unite et mon Pathfinder et je m'assure que c'est une seule forme propre. Ensuite, je vais simplement le faire glisser dans mon panneau ici et sélectionner un pinceau d'art. Maintenant, je vais vous montrer ce que je vais arriver si nous laissons les paramètres similaires à ce que nous venons de faire avec notre dernier pinceau. Je vais venir ici, je vais tracer une ligne de cette façon et pour le bien, je tracerai une ligne de cette façon puis nous cliquerons sur le pinceau que je viens créer pour voir comment il s'étire et biaisant la forme réelle. Mais c'est plutôt moche pour moi que ce n'est pas ce que je voulais faire. Mais si nous allons ici et que nous évoluons proportionnellement, maintenant vous pouvez voir qu'il est trop petit ici, il est peut-être trop grand ici même si elles devraient être cohérentes. Voici la meilleure façon de faire un pinceau comme celui-ci. C'est alors que l'étirement entre les guides devient extrêmement utile. Ce que vous voulez faire, c'est que vous dites au pinceau, je veux seulement que cette partie du pinceau s'étire sur toute la ligne. Dans ce cas, je suppose que c'est comme un fleuri, je veux que ça ne soit pas étiré du tout. Nous venons juste ici et nous cliquerons « Démarrer » et lorsque je clique dessus, vous verrez une ligne se déplacer, qui signifie que tout ce qui se trouve à gauche de cette ligne ne sera pas étiré du tout. Allons-y, c'est un peu difficile à voir. Ce serait bien si vous pouviez zoomer ici et la fin de la ligne va bien dans ce cas, mais si je ne le voulais pas, je pourrais lui dire de ne rien étirer à droite de cette ligne que la fin de la ligne va bien dans ce cas, mais si je ne le voulais pas, je pourrais lui dire de ne rien étirer à droite de cette ligne . Mais dans ce cas, je pense que c'est bon. Je vais aller de l'avant, appuyer « Ok », Appliquer aux traits et maintenant comme vous pouvez le voir à nouveau, ils sont de la même largeur mais la forme reste la même même même si le trait et la longueur du trait sont totalement différents, C'est super cool, très utile. Encore une fois, beaucoup de ces paramètres vous devez essayer de penser en dehors des sentiers battus. C'est là que cela deviendrait utile. Je parlais d'avoir cet embout là. Maintenant, un autre problème est lorsque vous tracez des lignes comme ça. Nous voulons mettre ce pinceau de test de classe, ici nous n'avons pas de fin à cette ligne. Si vous voulez vraiment avoir une fin mais que vous ne voulez pas qu'elle s'étire, c'est un autre bon exemple de l'utilisation. De plus, si vous utilisez des pinceaux, vous remarquez une ligne un peu bizarre ici et c'est parce que j'ai un remplissage par accident. Je vais juste sélectionner ce remplissage et cliquer sur « Aucun ». Maintenant, il n'y a plus de remplissage, donc il y a juste un petit problème bizarre avec Illustrator, assurez-vous que votre remplissage est désactivé à moins que vous ne le vouliez bien sûr. Comme pour tout, il y a tellement de façons différentes d'utiliser nos pinceaux et je ne veux pas que ce cours dure quatre heures, je ne peux pas tous les examiner. Ils proviennent uniquement de la bibliothèque de pinceaux. Je viens d'entrer ici et j'ai ouvert, je pense que celui-ci provient d'un pack vectoriel de brosse grunge ou quelque chose comme ça. J'ai sélectionné un de ces pinceaux, ce sont différents styles de pinceaux d'art. Vous pouvez obtenir des variantes vraiment folles et ce qui est génial, c'est que vous pouvez toujours télécharger des pinceaux depuis Internet des pinceaux depuis Internet ou utiliser des pinceaux déjà préchargés dans Illustrator et vous pouvez simplement double-cliquer dessus. et apportez tous les changements que vous voulez ou apprenez d'eux, voyez ce qu'ils ont fait pour le faire ressembler et apporter des changements qui vous conviennent. C'est un autre exemple ici de pouvoir utiliser très bien cet étirement entre les guides. Il ne s'agit pas d'étirer cette zone de la brosse, mais seulement d'étirer le milieu de la brosse. Il s'agit d'une autre instance qui pourrait probablement être utilisée dans un pinceau à motifs, il y a certain chevauchement, mais c'est une bonne idée. J'espère que cela couvre tout ce concerne la création d'un pinceau artistique. Encore une fois, il y a tellement versions différentes et je ne veux pas que le cours dure sept heures, mais nos pinceaux sont géniaux . J'aimerais voir ce que vous pouvez créer en eux. Passons à autre chose. 9. Pinceaux de soies: Très bien. Nous sommes arrivés à la quatrième option, c'est-à-dire des brosses à poils. Dans cette option, bien sûr, nous pouvons créer toutes sortes de pinceaux à poils et l'idée est que vous allez stimuler un pinceau ou peut-être même un effet marqueur sec, ce qui est un effet que je trouve plutôt cool. Encore une fois, ce n'est pas un type de pinceau que je vais utiliser personnellement mais c'est encore une fois que je joue avec certaines de ces choses plus pour la classe, je commence à réaliser, oh, hé, c'est plus utile que je ne le pensais. Je pourrais probablement l'utiliser dans mon style artistique et dans le genre de choses que j'aime créer. Je ne savais pas que je pouvais le faire ou j'ai pensé que j'aurais peut-être dû utiliser un pinceau d'art ou quelque chose comme ça. Parfois, vous serez surpris lorsque vous commencez à expérimenter différents styles. Vous pouvez voir ici que j'ai créé mon propre marqueur délavé. Je vais juste double-cliquer ici et vous pouvez voir certains de mes paramètres. Ce qui est assez soigné à ce sujet, c'est que la densité du pinceau est si faible que vous voyez le chevauchement du pinceau comme si vous aviez presque un effet aquarelle ici et je pense que cela ressemble plutôt cool, mais de l'inverse et du côté opposé, on l'inverse et du côté opposé, pourrait en fait le rendre très opaque et très épais et il peut commencer à avoir une sorte de marqueur ciselé. On dirait un marqueur avec des zones sèches qui vous donnent cette ligne sèche, mais c'est un joli pinceau épais. Je pense que c'est vraiment un effet vraiment cool. Voici des exemples de cette version délavée, la version séchée ou vous pouvez recommencer à réfléchir en dehors des sentiers battus et ajouter un dégradé à votre trait. Essayer d'utiliser ces pinceaux potentiellement avec d'autres effets et vous pourriez avoir une variance vraiment intéressante. Encore une fois, cela fonctionne vraiment bien pour créer de la typographie ou créer n'importe quel type de lettrage à la main avec cet effet de marqueur cool et, bien sûr, l'idée principale est de pouvoir y entrer. et ajouter un ratio. Cette œuvre d'art que j'ai créée dans Procreate, mais j'ai ajouté les ombres sur le dessus. Si je dissocie cela, il suffit d'utiliser les ombres de pinceau sur le dessus dans ce dessin. Je ne veux pas le rendre trop long, mais l'idée avec les pinceaux à poils ressemble beaucoup au pinceau calligraphique où l'on n'a pas vraiment de source de pinceau. Il vous suffit de cliquer sur « Nouveau » et de cliquer sur « Ok ». Votre source de pinceaux est tout simplement les options qu'ils vous offrent. Vous avez tous ces différents types d'options de pinceaux. Je ne vais pas les examiner parce qu' ils simples et c'est juste mieux pour vous d'expérimenter avec eux et à partir de là, vous serez en mesure d'apporter changements différents à coup sûr. On va vraiment y retourner. Sélectionnons cette option, par exemple, et double-cliquez dessus. Supposons que vous ayez commencé à créer votre propre pinceau, que j'ai utilisé un point plat et jouons avec le dimensionnement. Par exemple, il est toujours préférable de vous assurer d'avoir un aperçu, sélectionner des illustrations et de voir comment c'est. Je vais regarder des œuvres d'art ou un travail à la ligne. Cela vous donne une idée de la taille, assez simple, c'est la taille, l'épaisseur du trait. La longueur des poils est différente, c'est un effet similaire, mais vous obtenez un peu plus de portée dans les lignes réelles et ensuite la densité est celle que j'ai déjà mentionnée. Si nous augmentons cette densité, voyez qu' elle commence à vraiment mélanger ces lignes et si je la tire vers le bas, alors il n'y a pas de mélange du tout. Voyez bien, il n'y a pas de mélange et nous avons ici quelques lignes là-dedans. C'est vraiment génial de jouer avec ça. Épaisseur des poils, vous obtenez toutes sortes de variances différentes. Je suppose que c'est juste l'épaisseur réelle de chaque poil de la brosse. Un peu difficile à voir ici, puis l'opacité de la peinture. Nous sommes opaques. On peut monter ça jusqu'au bout. Maintenant, vous avez ce marqueur vraiment sec qui se passe. Ce sont des lignes très épaisses, il n'y a pas de mélanges, il n'y a pas de lignes plus légères, et on peut descendre jusqu'au bout. Il est tout de suite délavé, comme des aquarelles. C'est un effet plutôt cool. J'aime beaucoup jouer avec cette option puis la raideur encore une fois, vous allez voir une sorte de variations aléatoires, c'est tout à voir avec la peinture. Vous pouvez voir que lorsque je traîne ça, des choses bizarres commencent à se produire. Le programme fait des choses amusantes avec des formes pleines enfermées. La plupart du temps, il suffit de nous conduire vers ce qui est le mieux avec vos illustrations spécifiques parce que vous ne voulez pas que ces pépins étranges se produisent. Là, vous l'avez pour la brosse à poils, je vais le revoir beaucoup plus vite que les autres parce que si vous avez suivi, vous avez l'idée de la façon dont tout cela les autres parce que si vous avez suivi, vous avez l'idée de la façon dont tout fonctionne dans son ensemble et avec ceux-ci, Il est préférable de simplement entrer là-dedans et d'expérimenter. C'est assez simple car vous n'avez pas toutes ces différentes options de couleurs, vous n'avez pas d'options de source différentes. Il va vraiment juste jouer avec ces curseurs pour voir ce qui est mieux dans votre œuvre d'art spécifique. Il n'y a aucun sens, être redondant et passer trop loin. Vous y allez. C'est la brosse à poils. Passons à la dernière, d'un pinceau à motifs. 10. Pinceaux de motifs: Il est temps de parler du dernier type de pinceau, un pinceau à motifs. Les options ici sont plutôt folles. Vous pouvez faire beaucoup de choses différentes avec le pinceau à motifs, et il y a en fait des chevauchements dans lesquels vous pourriez créer pinceaux de style artistique et pinceaux à motifs. Le ciel est la limite. Faisons des expérimentations et nous allons vous montrer les différentes options. La principale différence les pinceaux à motifs, bien sûr, au-dessus de tout autre type de pinceaux est que vous pouvez répéter un morceau de pinceau tout au long de votre course, au besoin, et ensuite, certaines zones qui ne se répètent pas ou n'apparaissent que dans des cas spécifiques, comme les coins, par exemple, comme vous pouvez le voir ici avec ces bordures. Ces pinceaux à motifs sont vraiment parfaits pour créer des effets de type corde ici. Ils sont également parfaits pour créer des choses comme une chaîne de vélo à l'aide d'une petite source simple ici, vous pouvez voir là, et qu'ils sont cool ajouter des effets différents pour la coloration et des choses comme ça aussi. Il y a des façons sournoises de le faire, et nous allons ensuite ajouter des aspects de type cadre photo. Il existe de nombreuses façons de créer un pinceau à motifs. Pour commencer, je vais vous montrer l'idée de base. En utilisant un objet simple comme une chaîne, tout ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai créé ce lien, puis j'ai dupliqué. J'ai dupliqué ici droite et j'ai dupliqué à gauche, et puis cette partie a en fait un trait dessus pour les séparer. Ensuite, ce que vous devez faire, c'est de l'agrandir et vous assurer de tout fusionner pour avoir une simple œuvre d'art. Je vais utiliser mon seul outil ici. Appuyez sur Commande X, et maintenant en utilisant commande A ou Control I sur un PC, je vais sélectionner tous ces objets blancs ou nuls et appuyer Supprimer et sur la commande F ou Control F pour le coller à nouveau en place. Maintenant, je ne suis que cet objet noir, comme ça. Pour créer un pinceau de motif, vous devez considérer que quelle que soit la forme que vous créez, elle sera essentiellement dupliquée tout au long du trait. Pour qu'il soit dupliqué avec précision, essayons de dessiner comme une boîte blanche sur le côté ici. Ce que vous voulez faire, c'est imaginer que cela va être coupé. Vous devez vous assurer que cette partie du pinceau s'aligne exactement avec cette partie du pinceau. C'est assez facile lorsque vous avez quelque chose de très symétrique, et c'est ce que vous allez avoir dans la plupart des cas. Dans la brosse à corde que je vais montrer dans un instant, c'est beaucoup plus compliqué. Mais l'idée est que je vais utiliser cette boîte pour la rogner, et si je duplique cette illustration, je maintiens Maj et Option. Vous pouvez voir avec mes guides intelligents avec ces boutons-pression juste là, c'est un alignement parfait. Vous voyez à quel point il s'aligne parfaitement. C'est ainsi que vous savez que vous allez avoir un pinceau qui fonctionne très bien. Comme tous les autres pinceaux de cette classe, tout ce que vous feriez est de le faire glisser ici, puis vous sélectionnez Pinceau à motifs puis cliquez sur « OK ». Ensuite, je vais juste vous montrer une de mes configurations prédéfinies ici. C'est comme ça que je l'ai préconfiguré. Vous pouvez voir que les coins semblent étranges. Vous pouvez régler cela sur n'importe quoi. Il peut même simplement être réglé sur aucun ou vous pouvez le centraliser automatiquement. Je vais juste le laisser au centre automatique. Vous pouvez voir que cela semble mal, mais je vais vous montrer pourquoi cela n'a pas importance dans ce cas précis. Tout comme certains autres pinceaux, vous pouvez le retourner ou le retourner. Mais comme mon œuvre est symétrique, elle ne fait pas vraiment de différence. Comme je l'ai déjà montré, nous pouvons l'étirer pour qu'il s'adapte. Nous pouvons ajouter de l'espace, mais vous voyez comment il suffit d'ajouter de l'espace entre les deux. Je ne pense donc pas vraiment que l'on soit très souvent utile, ou qu'il se rapproche du passé, c'est juste à peu près déterminer où il doit atterrir. Parfois, il ne sera pas très évident quel l'étirement pour s'adapter à la trajectoire approximative. Ils se ressemblent beaucoup, mais il suffit de jouer avec vos œuvres d'art et de voir ce qui est le mieux pour ce que vous avez. Je vais sauter la colorisation parce que nous l'avons déjà couvert une tonne de fois dans cette classe. En allant jusqu'à l'échelle 2, une fois de plus, nous avons abordé cette idée encore et encore en classe, donc cela n'a aucun sens. espacement comme l'autre chose qui va ajouter de l'espacement entre les deux, et cela me semble idiot. Nous allons laisser ça comme OK, appliquez les traits, et vous pouvez voir maintenant que nous avons ce pinceau. même brosse est posée ici, et la raison pour laquelle je ne me souciais coins est que dans la vraie vie, si nous devions fabriquer une chaîne, une chaîne ne fera pas un carré parfait. Ce que je ferais c'est utiliser mon outil de sélection directe. Je cliquais simplement dessus et je ferais ces coins plus arrondis, et ça commencerait à paraître juste parce que c'est comme ça une chaîne serait réellement dans la vraie vie. Il serait probablement encore plus arrondi que cela. C'est pourquoi je ne me suis pas trop inquiété des coins pour cette brosse spécifique. Maintenant, vous vous demandez peut-être comment ajouter des dégradés et rendre ce pinceau un peu plus détaillé. Je l'ai fait ici et j'ai ajouté des dégradés différents sur chaque forme. Le problème est que si je fais glisser ça ici et que je clique, sélectionne un pinceau à motifs, cette petite boîte de dialogue apparaît. Il indique qu'il utilise un élément qui ne peut pas être utilisé dans le pinceau, et c'est ce dégradé. Ce que vous avez à faire, c'est que nous faisons glisser ça ici. Nous allons aller dans Object, Expand, et maintenant nous pouvons utiliser un maillage dégradé et il le fera automatiquement comme il semble le mieux, vous pouvez décider si cela fonctionne, ou vous pouvez développer et ensuite choisir spécifique objets. Il suffit de cliquer sur 25 dans ce cas. Vous pouvez voir que vous voyez toutes les différentes lignes qui composent ce dégradé. Vous pouvez augmenter ça. Cela va être un peu plus intense sur votre ordinateur, ou vous n'êtes pas obligé de le faire, mais disons que nous en faisons 200, par exemple, maintenant c'est difficile à dire. Vous pouvez modifier la couleur de celle-ci afin de mieux fondre. Mais il est de plus en plus difficile de voir maintenant qu'il y avait même un dégradé. C'est sympa. Je l'ai laissé avec celui-ci pour le bien parce que lorsque vous faites un zoom arrière un peu, comme vous pouvez le voir, la brosse est exactement la même. Vous faites du pinceau exactement le même que les autres, mais vous n'avez qu'à agrandir ce dégradé avant de le créer car vous ne pouvez pas créer un pinceau à motifs avec un dégradé, malheureusement. Gardez également à l'esprit que lorsque vous créez un pinceau coloré, si vous allez ici et que vous essayez de changer la couleur, vous rencontrerez tous les problèmes, et c'est ce dont vous avez besoin pour jouer avec les différents teintes et nuances et ces choses, qui encore une fois, j'ai abordées plus tôt dans la classe, beaucoup. Je veux maintenant parler de la création d'un cadre. Si nous entrons dans notre bibliothèque ici et que nous pouvons descendre à Borders, et nous avons tous différents types de bordures décoratives. Il suffit de cliquer sur « Cadres » et vous pouvez y voir différentes options. Je pense que celui-ci vient de la sélection décorative Borders_Decorative. Je crois que c'était là. Il y a toutes sortes de pinceaux géniaux, mais ce qui est intéressant, c'est que vous pouvez réellement les décomposer pour voir comment ils sont créés. Nous allons dans Object, Expand Apparence, et maintenant si nous le dissocions réellement, vous pouvez comprendre comment la personne a fabriqué le pinceau. Ils ont fait ça comme ça, pas comme ça. C'est ainsi qu'ils ont créé le motif répétitif le long de la ligne, et c'est ainsi qu'ils ont fait le coin. Vous pouvez essayer d'apprendre de cela, et vous pouvez l'avoir. La ligne continue comme elle le montre ici, puis cette petite casquette se dirigeait vers la ligne de fermeture. C'est un peu en dehors. Faites-le glisser comme ça. Il est en train de fermer cette ligne. Il fonctionne assez bien. Il est bon d'essayer d'apprendre des personnes qui l'ont déjà créé. Maintenant, j'ai trouvé ce très bon tutoriel. C'était en fait sur le blog Creative Market. Je vais aussi relier cela. Je veux juste montrer cette personne. Je veux juste crier Beth R pour avoir créé ce document plutôt cool parce que c'est vraiment une chose assez complexe à créer. Il est préférable que vous lisiez cela. Je vais aussi mettre le lien pour cela dans la classe. Mais la chose fondamentale que nous faisons, c'est que dans mon cas, j'ai créé cette boîte ici, et j'ai veillé à ce que mes œuvres soient très symétriques. Il atterrit parfaitement sur le côté comme il l'est de ce côté, et la ligne est centrée. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai ajouté des petites boîtes, et cette ligne est parfaitement centrée dans cette boîte. C'est une façon compliquée de le faire. Mais nous avons créé notre pièce de coin comme celle-ci, et la clé est que cette pièce de coin a cette grosse boîte autour. Si je le supprime ici, lorsque vous créez votre embout d'extrémité, vous devez vous assurer qu'il s'agit exactement de la même taille. n'ai donc aucun objet ici. J'ai une boîte sans remplissage et sans trait. Juste pour m'assurer qu'il s'agit de la même taille exacte que cette pièce, j'ai continué à l'ajouter. Ce sera mon prochain bout, et je continue ici. Encore une fois, cette ligne se connectera à cette ligne, se connectera tout au long du chemin. Ils sont un peu désordonnés, mais la même idée s'applique. Ensuite, vous pouvez créer cela et le transformer en valeur nulle. C'est bizarre dans la création d'un pinceau à motifs, c' est que vous voulez le faire glisser dans le panneau de votre nuancier, et c'est vrai, vos nuanciers et non votre pinceau. Vous voulez le laisser aller là et faire de même avec chacun d'entre eux, et vous assurer que cette valeur nulle est sélectionnée. Ensuite, une fois que vous aurez fait cela, nous allons toucher un nouveau pinceau, nous descendrons un pinceau à motifs, puis ici, c'est là que vous pourrez trouver les échantillons que vous avez. créé. Vous allez vraiment les sélectionner. Je vais aller à mon pinceau préfabriqué ici, ce pinceau à motifs juste ici. Vous pouvez voir que j'y suis allé et j'ai sélectionné mon pinceau d'angle, qui était ici, puis je suis allé et j'ai sélectionné mon pinceau de ligne juste là, puis j'ai centré automatiquement cette casquette ici parce que je J'ai découvert que l'utilisation de cette pièce d'angle le déclenchait. Voyez à quel point c'est fou là-bas. Parfois, vous pouvez utiliser ces modèles de conception automatique pour travailler. Ensuite, j'ai une vignette de départ et une tuile de fin. Cela va simplement permettre à ces lignes de ne pas se terminer au hasard. Comme tous les autres pinceaux, vous pouvez les réparer, vous pouvez jouer avec l'espacement, vous pouvez les retourner, vous pouvez étirer et approcher et coloriser, ce truc est exactement le même que nous avons beaucoup parlé dans ce classe. Nous n'avons pas besoin d'aller plus loin. Mais c'est comment faire un pinceau compliqué. Maintenant, c'est délicat. Cela va être difficile. Vous voyez, il est écrasé et s'étire là. Il y a des choses que vous allez devoir faire pour travailler là-dessus et vous assurer que vos pinceaux sont vraiment bons si vous voulez construire quelque chose d'aussi compliqué comme celui-ci. Mais c'est vraiment génial pour un usage éditorial. Peut-être que vous faites des invitations de mariage ou n'importe laquelle de ces choses. Ayant ces jolies bordures décoratives que vous avez créées sur mesure, il peut être vraiment cool de consulter ce petit article de blog car il passe en détail sur la façon de s'assurer que votre pinceau est parfaitement conçu pour fabriquer l'un de ces tampons. Je pense que c'est très soigné. Alors criez-les dehors. Il n'y a aucun sens que je passe en revue quand vous pouvez lire cet article parce qu'il est assez approfondi. Enfin, je veux juste montrer un autre pinceau compliqué quant à son apparence. Il a l'air très soigné. Il s'agit d'un pinceau très cool. J'aime bien ça. Tout est dessiné à la main et j'aime la perfection du motif et vous pouvez télécharger cela. Je mettrai un lien pour cela aussi dans la classe. Il est fabriqué par le laboratoire vectoriel. C'est totalement gratuit. est génial, c'est que si vous trouvez un pinceau en ligne pour Illustrator que vous achetez ou que vous n'achetez pas gratuitement, alors le plus intéressant est que, comme je l'ai déjà montré, vous pouvez simplement l'importer dans Illustrator. Nous pouvons dupliquer la ligne, aller à Objet, Développer l'apparence, et si nous la dissocions, nous pouvons commencer à faire glisser les pièces et vous pouvez voir que cela est dupliqué sur cette ligne. Voyez ici, c'est exactement la même pièce encore et encore. C'est ce qui est dupliqué. C'est juste difficile à dire parce qu'il a été bien découpé ici, et bien sûr, cela se connecte parfaitement à cette fin, et vous avez la tuile de départ et d'arrivée. Ils sont donc vraiment cool. C'est un excellent moyen de créer un autre type de pinceau à motifs, et j'espère qu'il sera inspirant pour vous de créer le vôtre. Maintenant que nous sommes arrivés à la fin des pinceaux à motifs, nous en avons presque fini avec la classe. Passons à la vidéo suivante. 11. Enregistrer et importer des pinceaux: Maintenant, je veux juste parler de la façon sauvegarder votre propre bibliothèque de pinceaux. Disons que vous avez fait beaucoup de travail et que vous créez vos propres pinceaux comme je l'ai fait ici. Ils ne sont pas tous finalisés, mais disons simplement qu'ils sont destinés à cette fin, et je veux pouvoir les ouvrir dans d'autres documents. Bien sûr, chaque fois que j'ouvre ce document dans lequel je les ai créés, ils apparaîtront. Mais je veux m'assurer qu'ils sont faciles à obtenir, je n'ai pas à copier et coller des éléments, c'est un peu trop de travail. Tout ce que vous allez faire ici est d'ouvrir votre bibliothèque de pinceaux comme nous l'avons ici et vous voulez vous assurer que toute cette bibliothèque est accessible. Afin de sauvegarder ce jeu de pinceaux sur lequel vous avez travaillé si dur, cliquez sur ce « Menu Hamburger » ici et descendez dans Enregistrer bibliothèque de pinceaux ou vous pouvez aller ici et aller Enregistrer les pinceaux, soit cela fonctionnera Très bien. Maintenant, il va ouvrir cette zone où vous pouvez enregistrer les pinceaux et vous voulez vous assurer que vous pouvez facilement vous rendre à cet endroit. plupart du temps, vous allez probablement être mieux pour l'enregistrer sur votre bureau. Nous allons juste appeler cette brosse de test pour le bien de ça. Nous allons l'enregistrer sur notre bureau. Maintenant, la raison pour laquelle je fais cela est parce que je pense qu'il vaut mieux garder une copie quelque part à portée de main. Vous voudrez peut-être le mettre ailleurs en sécurité là où vous en avez une bonne sauvegarde. Maintenant, si nous allons dans Open Brush Library et que nous cliquons sur « Autre bibliothèque », nous voulons voir où Adobe souhaite trouver les pinceaux. Vous pouvez simplement ouvrir un document aléatoire que vous avez quelque part. Mais il est généralement préférable de le sauvegarder là où ils le veulent. Nous avons, dans ce cas, préréglages Illustrator 22, en_US, pinceaux. Je vais ouvrir Finder ici. J'ai le Finder ouvert et je veux prendre ce pinceau de test et je vais juste le copier , donc Commande C. C' est juste m'assurer que j'ai ça quelque part intelligent. Encore une fois, je vais le déplacer de mon bureau, mais là où j'en ai une bonne sauvegarde afin qu'elle ne se perde pas dans l'écosystème Adobe. À partir de là, vous pouvez voir que c'est ce qui se produit lorsque vous effectuez une mise à niveau vers une version plus récente d'Illustrator. Tous ces préréglages que vous avez configurés dans les anciennes versions seront toujours présents , mais ils se trouvent dans ce dossier obsolète que vous devez maintenant transférer dans la prochaine version. C'est pourquoi j'aime conserver mes propres sauvegardes pour m'assurer que rien ne se perd. Sur un PC, vous allez malheureusement devoir le rechercher en ligne. Vous devriez être en mesure de trouver le moyen le plus simple faire, mais je vais vous montrer sur Mac, nous allons cliquer sur « Adobe Illustrator 2022 » c'est ce que j'utilise dans ce cas et nos préréglages, en_US et nous allons entrer dans et maintenant, nous avons différentes options ici. Il est probablement préférable de créer notre propre bibliothèque. J'ai dû entrer mon mot de passe là-bas et je vais juste appeler ça les pinceaux de John. Là, je vais coller ce pinceau de test. Je sais que c'était beaucoup de rigmarole, mais maintenant, comme vous pouvez voir, les pinceaux de John apparaissent. Nous pouvons aller de l'avant et cliquer sur « TestBrush ». Maintenant, ce qui est cool à ce sujet, c'est que ce fut beaucoup d' étapes à partir de maintenant parce que nous l'avons enregistré là où je viens de vous montrer, ce qui se trouve dans le propre système de dossiers d'Illustrator. Maintenant, si je fais un tout nouveau document, vous pouvez voir que tous ces pinceaux ont disparu. Mais parce que je l'ai enregistré là où je vous ai montré, qui se trouve en fait dans le dossier d'Adobe Illustrator. Si nous cliquons sur la « Bibliothèque de pinceaux », elle devrait apparaître ici. Vous pouvez parfois le voir sous Défini par l'utilisateur ou vous le verrez juste là. Il est agréable, facile et rapide à ouvrir , de sorte que vous n'avez pas à naviguer vers ce dossier. Maintenant, si vous ne l'avez pas enregistré dans l'écosystème d'Adobe, c'est à ce moment qu'il est un peu plus compliqué et qu'il peut apparaître sous Défini par l' utilisateur ou vous devrez y accéder manuellement à chaque fois. C'est très agaçant. Vous voulez le faire et comme je l'ai montré plus tôt en classe, ce que vous pourriez faire, c'est fermer toutes ces choses et nous pouvons rendre cela persistant et simplement mettre ce pinceau partout où nous pensons en sécurité. Disons que nous l'avons mis dans ce document ici. Ensuite, si je ferme complètement Adobe Illustrator et que je rouvre complètement Illustrator, ce sera toujours là et je n'aurai même pas à naviguer ni à le trouver. C'est une façon très simple de le faire et bien sûr, le chargement des pinceaux que vous avez téléchargés sur Internet fonctionnera de la même manière. Au lieu de les prendre de votre bureau, retirez-les de votre dossier de téléchargements ou n'importe où, placez-les là où je vous ai montré, c'est exactement le même processus. C'est ainsi que vous dites vos propres pinceaux afin de pouvoir les utiliser ultérieurement dans tous les types de documents. 12. Réflexions finales: [MUSIQUE] Nous l'avons fait. Nous y sommes arrivés. Merci beaucoup d'avoir suivi le cours. J'espère vraiment que ça vous a plu. Si c'est le cas, veuillez prendre un moment pour passer en revue le cours. Cela aide vraiment la classe à obtenir plus de traction sur la plateforme et à cliquer sur « Suivre » dans mon profil. Il devrait être ici, si vous cliquez dessus. C'est sous la direction de Jon Brommet ou Crusoe Design Co. Bien sûr, à ce stade, j'ai donné plus de 30 cours et ils sont tous abordés dans une gamme de sujets différents pour le design et l'illustration. Veuillez consulter certains de mes autres cours. Une chose naturelle, si vous avez apprécié ce cours, je pense que c'est de consulter mon cours Procreate Brush Studio, c'est si vous faites une illustration dans Procreate sur iPad. C'est très similaire à cette classe, puis je décompose toutes les différentes façons de fabriquer des pinceaux. Procreate a une façon unique et cool créer des pinceaux et beaucoup plus de contrôle. Vraiment génial si vous aimez l'illustration et en ce qui concerne le design graphique, j'ai enseigné des tonnes de cours, personnalisation des polices, beaucoup de choses sur la conception de logo, beaucoup de cours exceptionnels. Si nous entrons dans le côté de l'illustration, nous avons l'outil stylo, illustration monoline et des choses comme ça. J'ai enseigné une grande variété sur la façon de m'assurer efficace et de faire les choses de la meilleure façon possible. Bien sûr, vous pouvez me suivre à crusoedesignco sur Instagram, et c'est la meilleure façon de suivre tous mes cours mes produits et tous les travaux que je fais. Enfin, sur YouTube, je suis périodiquement très dispersé, sorti quelques mini-tutoriels qui ne font pas partie des cours complets. Il y a aussi de bonnes informations là-dessus, si vous aimez mon style d'enseignement. C'est tout pour moi. J'espère que vous avez apprécié le cours. Merci encore d'avoir regardé et je vous parlerai plus tard. Adieu.