Piano Jazz pour les débutants - Improviser comme un Pro | Ali Abdaal | Skillshare
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Piano de jazz para principiantes: improvisa como un profesional

teacher avatar Ali Abdaal, Doctor + YouTuber

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Te doy la bienvenida a la clase

      1:36

    • 2.

      Proyecto de clase

      1:03

    • 3.

      Lo básico

      2:39

    • 4.

      La escala pentatónica mayor

      3:11

    • 5.

      La primera progresión de acordes

      7:45

    • 6.

      La progresión de acordes 2-5-1

      9:25

    • 7.

      Recursos exclusivos de bonificación

      0:47

    • 8.

      La escala pentatónica menor

      3:25

    • 9.

      La progresión "La caída de meñique"

      4:54

    • 10.

      Repasemos todo lo aprendido

      4:57

    • 11.

      La escala de un blues

      4:23

    • 12.

      La progresión "Just the Two of Us"

      4:59

    • 13.

      Manos Juntas

      3:58

    • 14.

      Demostración de John

      3:31

    • 15.

      Los principios de la improvisación

      2:19

    • 16.

      Aprende "El golpe de Karate"

      3:58

    • 17.

      Aprende "La chuleta de cordero"

      3:02

    • 18.

      Ejercicios de fortalecimiento de los dedos

      5:13

    • 19.

      ¡Gracias por acompañarnos!

      0:33

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

4565

Estudiantes

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Proyectos

À propos de ce cours

En este curso hackeamos la improvisación de piano para ponerte en marcha desde 0 experiencia en piano hasta crear melodías en el lugar e impresionar a tus amigos.

Mis recursos de bonificación de Skillshare FREE mencioné en el curso, ahora he hecho un montón de recursos gratuitos para todas mis clases de Skillshare, exclusivamente para mis estudiantes de Skillshare.
Están repletas de contenido adicional para cada clase y te ayudarán a actualizar lo que has aprendido, así como a explorar algunas de las otras clases que aún no has tomado. Échalo aquí.

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La improvisación es vista como un talento freakish que requiere años de experiencia, pero Ali y yo te vamos a llevar de principiante completo a jazz pro en una serie de lecciones de bitesize. Lo que es aún mejor es que ustedes pueden aprender junto a Ali y ver mientras le doy consejos y trucos y ejercicios a lo largo del camino para hacer grandes mejoras en un lapso de tiempo súper corto. El curso consta de 5 secciones principales

1. Notas del piano

Los conceptos básicos desnudos → esencial para todo lo que se cubre en el curso

2. 3 escalas

  • Pentatonic mayor
  • Pentatonic menor
  • Escala de Blues

Estos son los que jugará tu mano derecha

3. progresiones de 3 acordes

  • 251(1)
  • La gota pinky
  • Solo nosotros dos

Estos son los que te vas a tocar la mano izquierda, proporciona la base y la sustancia a las escamas de la mano derecha.

4. Ejemplos de cómo jugar las manos juntos.

5. ejercicios de fortalecimiento de los dedos

Dos ejercicios de fortalecimiento de los dedos para acumular memoria muscular y te permiten jugar con más fluido.

“La improvisación gratuita, además de ser una artesanía musical altamente calificada, está abierta a usar por casi cualquier persona – principiantes, niños y no músicos.” – Derek Bailey

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¿Quién soy?

Mi nombre es Ali, soy médico y trabajo en el Reino Unido, y además hago videos en YouTube sobre medicina, tecnología y productividad. La productividad es probablemente el tema sobre el que más me preguntan en mi canal de YouTube y en las redes sociales. A través de la lectura de libros, publicaciones en blogs, artículos, así como la experimentación de numerosas técnicas a lo largo de los años, considero que he desarrollado un poco de conocimiento sobre la productividad y es por eso que he decidido reunir esta extensa serie de clases de Skillshare para compartir mi propio conocimiento en el ámbito de la productividad y, con suerte, ayudar a todas las personas a trabajar para vivir vidas más felices, más saludables y más productivas.

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Otros enlaces útiles:

Canal de YouTube de John: https://www.youtube.com/c/kamelmusic

John's Instagram: https://www.instagram.com/johnkamelmusic/

Mi sitio web / blog - https://www.aliabdaal.comMy podcast semanal - https://www.aliabdaal.comMy
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https://facebook.com/aliabdaal

Equipo fotográfico: https://kit.co/AliAbdaalTeclado: teclado mecánico inalámbrico Coral (color azul guinda) https://iqunix.store/aliProtector de pantalla favorito para iPad: Paperlike https://paperlike.com/ali

 

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Ali Abdaal

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Hi there,

I'm Ali, a YouTuber, podcaster, entrepreneur, and online teacher. I graduated from medical school at the University of Cambridge in 2018 and worked as a doctor for two years. Now, I live in London, spending my time making videos, doing podcasts and writing my first non-fiction book.

I started my YouTube journey in 2017, making videos about study techniques and my medical school experience. The channel grew dramatically over the next few years, and I started making videos about broader topics like productivity, wealth, and how to lead a happier, more fulfilled life. This journey on YouTube, along with my love of teaching, led me to where I am now with a wide range of courses on Skillshare.

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Habilidades relacionadas

Música y audio Instrumentos Piano
Level: Beginner

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Transcription

1. Bienvenue au cours: Salut, je m'appelle Ali. Je suis une doctrine Youtuber et je voulais apprendre le piano jazz pendant un certain temps, et donc aujourd'hui je suis rejoint par mon nouveau professeur de piano, John. Salut tout le monde, je m'appelle John. Je suis étudiant en médecine et je joue du piano depuis 13 ans. Ça a été un voyage, mais en cours de route, j'ai appris beaucoup de morceaux sur le jazz que je pense que nous allons essayer de vous communiquer d'une manière super excitante. Dans ce cours, nous allons vous enseigner les bases du piano jazz, nous allons vous apprendre l'essentiel de ce que vous devez savoir pour être assez compétent lors de l'improvisation du jazz. Surtout, nous essayons de pirater le piano jazz, nous essayons de vous apprendre l'exigence minimale pour que vous soyez en train d'improviser vos propres mélodies. Nous allons vous apprendre trois progressions d'accords différentes et trois échelles différentes, ce qui vous permet de faire des trucs de sons jazzy cool, sorte que si vous prenez simplement les principes de cette classe, les trois progressions d'accords et les trois échelles et faire un peu de pratique, vous pourriez ressembler à ceci. Bien, ou si vous êtes un débutant comme moi et que vous utilisez les trucs que nous allons enseigner dans ce cours. Que vous soyez débutant ou intermédiaire dans le piano, j'espère que vous apprendrez les bases de l'improvisation de piano jazz. Si cela semble bien et que vous voulez apprendre à être une légende absolue et impressionner vos amis lors des fêtes en faisant de l'improvisation de piano jazz, alors c'est la classe pour vous et nous vous verrons de l'autre côté. 2. Projet de cours: Al prêt. Bienvenue dans ce cours. Dans cette vidéo rapide, nous allons vous parler du projet de classe. Dans ce cours, nous allons vous apprendre des progressions à trois accords et trois échelles. Mais pour le projet de classe, nous voulons juste que vous choisissiez une progression d'un accord et une échelle, puis essayez votre propre improvisation sur piano de jazz pour aller sur le dessus. Ce truc est vraiment super amusant à jouer, mais rappelez-vous qu'il faut beaucoup de pratique comme toutes les choses. Prenez votre temps, prenez autant de temps que vous avez besoin, ralentissez tout le chemin vers le bas et assurez-vous que vous êtes à l'aise avec la pratique afin que vous puissiez briser certains trucs lors des fêtes et impressionner vos amis. Absolument. J'ai pratiqué vaguement certains de ses trucs de jazz, et donc l'idée derrière le projet de classe est que vous choisissiez une progression d'accord, peut-être le 2, 5,1 ou quelque chose, puis une échelle, peut-être l'échelle pentatonique mineure ou l'échelle de blues ou quelque chose comme ça, et publiez simplement une vidéo de vous-même dans la section projet et ressources et nous pouvons tous nous donner des commentaires et apprendre ensemble. C' est le projet de classe. Merci de regarder, et nous vous verrons dans la prochaine vidéo où nous plongons dans la grande échelle pentatonique. 3. Les bases: Bienvenue à la première leçon, où nous allons passer en revue les bases mêmes, c'est-à-dire les notes du piano. Si vous connaissez les notes du piano, s'il vous plaît ignorer cette leçon, mais c'est la chose fondamentale que vous devez savoir. John, quelles sont les notes du piano ? Eh bien, comme vous pouvez le voir, nous avons une gamme de notes différentes sur lesquelles nous sommes autorisés à appuyer. Nous avons toutes les notes blanches, que nous avons tendance à commencer à partir de C, D, E, F, G , A, B et C est une répétition. Tu peux faire des repères mentaux dans ta tête. Vous voyez les deux notes noires, puis à l'extérieur, nous avons C et E. Nous avons les trois notes noires à l'extérieur, nous avons F et B, et ensuite c'est à vous de vous souvenir de ce qui est au milieu, donc nous avons D, G et A. Oui. Ce cours va être très dur si vous ne savez pas ce que sont les notes du piano. S' il vous plaît essayer de le mémoriser. Essayez d'avoir un piano devant vous si vous le pouvez parce que cela, juste en sachant ce que chaque note est capable d'identifier instantanément une note est ridiculement précieux et nous le prenons tous pour acquis, mais si vous êtes un débutant complet, cela devrait être l'étape numéro un. Nous avons couvert les notes blanches. Nous avons C, D, E, F, G, A, B et C. Mais comme vous pouvez le voir, nous avons aussi ces notes noires. Comment pouvons-nous déterminer ce qu'on appelle cela ? Eh bien, ils sont relatifs aux notes blanches qu'ils sont à côté. Par exemple, si nous prenons cette note ici, cela s'appelle C-sharp parce qu'il tire vers le haut à partir de C. Cette note est connue sous le nom A plat parce qu'elle tombe de A. Vous pourriez penser, eh bien, il y a des notes qui peuvent être prises vers le haut et tombant vers le bas à. Pensez-y de cette façon. Nous avons A-plat, par exemple, est A plat, mais c'est aussi G-sharp. G peut tirer vers le haut. Tu sais comment ça s'appelle Ali ? Ça s'appelle quelque chose d'harmoniques. Des harmoniques alternatives ? Fermer. Équivalents enharmoniques. Équivalents enharmoniques. Si un type vient te voir dans la rue et qu'il dit  : « Quel est l'équivalent enharmonique de l'appartement E ? » Et tu ne sais pas. D pointu. C' est D-Sharp. Parce que c'est un E-appartement. C' est un E. Tu l'aplatiras quand il va là-bas. C' est un D, et vous pouvez également l'aiguiser pour aller au même. Spot sur. C' est tout ce qu'on a besoin de savoir pour les notes du piano ? C' est à peu près tout ce que vous devez savoir. Ça devrait être une chose mentale, tu vois la note et tu sais tout de suite, c'est G, c'est D, c'est F Sharp, ou ça peut être G plat. Tu dois avoir ça dans ta tête. Cela rendra l'apprentissage du reste du cours et absolu bref. Absolument. C'était notre introduction totale pour les débutants aux notes du piano. Nous allons maintenant monter les choses d'un cran et parler de l'échelle pentatonique majeure, dont nous parlerons dans la prochaine leçon. 4. La gamme pentatonique majeure: Bienvenue à tout le monde. Il est maintenant temps de passer à l'échelle pentatonique majeure. Je ne sais pas ce que ça veut dire, John quelle est la grande échelle pentatonique ? Une échelle est juste un ensemble de notes jouées dans un ordre particulier, majeur, signifiant heureux, et pentatonique, pent, que pensez-vous quand vous entendez pent ? Cinq. Pentecôtiste, pentacle, pentagramme, pentagone. Pentagone, c'est celui que je cherchais. Il a pent, pentatonique, cinq fois, 1, 2, 3, 4, 5, puis il se répète. D' accord. Les notes que nous avons sont C, D, E, G et A. Cela ne fait que répéter. Fondamentalement, toutes les notes blanches sauf B et F, est un jeu équitable. Tant que vous ne jouez pas B et que vous ne jouez pas F, vous allez très bien. Ça ressemble presque à une sorte de bagues. Ouais, donc l'échelle pentatonique est utilisée dans tant de musique, c'est ridicule. C' est assez folksy aussi bien que,. Ouais, il peut être utilisé pour beaucoup de chansons folkloriques, dans le pays, il est beaucoup utilisé, c'est juste une échelle très sûre parce que tout ce que vous jouez va sonner bien sur n'importe quel accord, comme c'est un excellent endroit pour commencer improviser, je pense que c'est pour ça que nous ouvrirons la classe avec ça. Vous dites que, si je joue juste les notes de l'échelle pentatonique, donc C, D, E, G, et A, ça sonnera juste par défaut bien. C' est essentiellement un problème. Quand ils ont fait le piano, il y avait des bugs et des pépins qui n'ont jamais été corrigés, et l'échelle pentatonique est l'un d'entre eux. C' est juste cassé, et il sera toujours bon. Exactement, tu improvises déjà. Même si vous faites quelque chose d'aussi simple que monter l'échelle pentatonique très rapidement, vous parlez comme un pro, et cela vous prendrait bien, peut-être 10 minutes de pratique pour vous habituer à aimer, comment jouer, là vous allez, vous êtes debout et loin. Jouons toutes les notes blanches sauf un F, et un B, donc C, D, E, G, A. Parfait. Cool. Voilà, tu y vas. Ce qui le rend aussi fan est que vous pouvez le faire avec juste l'échelle pentatonique. Écoute ça. Joli. C'est plutôt cool. C' est la grande échelle pentatonique. Vers la fin de ce cours, nous allons avoir des routines d'entraînement, donc si vous voulez percer ça, je vais suivre ces routines d'entraînement moi-même parce que je ne suis pas très bon pour ce moment, et le but de pratiquer ces échelles est comme, vous voulez être en mesure de les jouer sans que votre cerveau ait à utiliser puissance cérébrale pour jouer la balance, parce que l'idée est que, une fois que vous savez juste que ce sont les notes que vous êtes autorisé à jouer, alors vous serez en mesure de passer votre cerveau à penser à des choses plus importantes comme, où votre progression d'accord va, ou ce que vous voulez que la musique sonne comme, ne pas vous inquiéter, je suis autorisé à jouer cette note ? Exactement. Ouais, vous libérez vos cellules cérébrales pour faire d'autres choses, donc vous voulez vraiment jouer la balance presque sans engager votre cerveau du tout. Super. C'était la grande échelle pentatonique. Dans la prochaine vidéo, nous allons la mettre sur une progression d'accords, et ensuite nous commencerons à jouer du jazz improvisé. 5. La première progression d'accords: D' accord. Bienvenue de retour. Nous savons maintenant comment jouer notre échelle pentatonique majeure. Parlons maintenant de notre toute première progression d'accords. Alors John, qu'est-ce qu'un accord, et qu'est-ce qu'une progression d'accord ? Un accord n'est qu'un ensemble de notes jouées en même temps. C' est un accord, c'est un accord qui sonne bien. Et cet accord ? C'est toujours un accord. C'est juste de la tension. C' est si mauvais. Un accord n'est essentiellement que plusieurs notes jouées ensemble. Ce sont tous des accords. Parfait, fonctionne bien. Une progression d'accord est ces accords joués l'un après l'autre. Avez-vous déjà rencontré des progressions d'accords ? Oui. Je suis assez familier avec les quatre accords, la progression des accords, qui est quelque chose comme, lesquels sont basés des tas de chansons pop. Ce sont les quatre accords que je joue habituellement quand je chante avec Ed Sheeran ou Taylor Swift ou One Direction ou Shawn Mendes. Zillions de chansons pop utilisent, je pense que c'est 1, 5 , 6, 4 pour la progression des accords, ce qui signifie simplement que vous jouez l'accord C , l'accord G, l'accord A et l'accord F si vous êtes dans la clé de Mais on n'a pas besoin de parler de clés en ce moment. Nous allons juste supposer que tout dans cette classe est joué dans la clé du do majeur alors ne vous inquiétez pas si vous ne savez pas ce que cela signifie. Essentiellement, il suffit de jouer toutes les touches blanches. C' est la progression des accords 1, 5, 6, 4 qui est un aliment de base de la musique pop. Nous en avons un plus simple qui est un aliment de base du jazz. Oui. C'est le 2, 5, 1. C' est une progression d'accords de jazz old school qui sonne si bien et c'est probablement l'une de mes progressions préférées de tous les temps. Je suppose que nous allons essayer de décomposer les 2, 5, 1 et comment jouer. Absolument. Pour commencer, c'est deux, suivi de cinq, suivi d'un. Vous pourriez être un peu confus quant à ce que ces chiffres signifient, mais fondamentalement, si nous jouons en do majeur, c'est-à-dire, faire re mi fa afin que la ti faire. Ce sont les sept notes, puis revenons à la première. Ce sont les seules notes qu'on a le droit de jouer. Le C est comme la note d'accueil. La racine. La racine. Tout veut retourner à la maison. Ouais, ça fait du bien. Ça fait beaucoup de bien. C' est à la maison. Ça se sent à la maison. C' est comme notre base, et c'est donc l'accord unique. C est un, D est deux, E est trois, F est quatre, G est cinq, A est six, B est sept, puis de retour à un, le C. Donc 1-7. Quand nous disons 2, 5, 1 nous entendons, la deuxième note, la cinquième note, et la première note de l'échelle. Oui. Cool. Allons-y. Mais ce ne sont pas seulement des notes simples, ce sont des accords. Alors, John, comment ça marche ? Nous allons former des accords 7ème à partir de ceux-ci qui sont des accords de jazz très savoureux et épicés qui sonnent très bien. Ça sonne quelque chose comme ça. Je suppose qu'on va essayer de le décomposer. D' accord. Voyez ce que votre main gauche peut faire. Main gauche ? Gaucher, ouais. D' accord. Je vais à ma main gauche. Les accords vont être joués avec notre main gauche parce que notre main droite veut être libre de faire des mélodies et d'autres trucs voyants. La main gauche est comme ce travailleur diligent tout le monde sait qui travaille dur et fait juste son travail. Pinky sur le D, oui. Doigt du milieu sur F, anneau au milieu, c'est à vous de choisir, tout ce qui est plus confortable. Index sur A, puis pouce sur C. C'est notre premier accord, il s'appelle ré mineur sept. Si on prend du recul, normalement quand on crée un accord, on n'a que trois notes dans l'accord et on les appelle juste une triade. Par exemple, la triade en ré mineur sera D, F et A. Parfait. Ce sera le double accord, qui est toujours mineur, juste un truc de théorie de la musique. Ensuite, nous avons les cinq accords, qui est en sol majeur, qui est G, B et D. Je savais que vous reconnaissiez cette ambiance, c'est une triade en sol majeur, et ensuite nous descendons à celle qui est une triade majeure en C. Plus nous ajoutons de notes à un accord, plus cet accord est chic et coloré et c'est là que les accords entrent en jeu. Oui. Le 7e est juste ajouter une note supplémentaire sur le dessus pour donner à l'accord une ambiance légèrement plus agréable et une ambiance plus jazzy. C' est juste une triade normale. C' est une version beaucoup plus jazzy de ce même accord. Vous pouvez voir qu'il a un peu plus de couleur un peu plus à ce sujet. On ajoute le C ? Ce C sur le dessus. Donc on a D, F, A, C. Ouais, et c'est avec notre main gauche. Désolé. C'est un ré mineur sept. Oui. C'est notre accord de départ. La prochaine chose que nous voulons faire, nous voulons fondamentalement laisser tomber notre index et notre pouce vers les prochaines notes blanches. Tout le reste peut rester le même. Parfait. Il va de l'index sur A et le pouce sur C pour simplement les déplacer vers les deux notes blanches suivantes. C' est notre deuxième accord. C'est ce qu'on appelle G sept. Nous avons D, F, G et B. Oui. Alors ce que nous devons faire est de déplacer notre pinky et notre majeur vers la prochaine note blanche. Parfait. Ensuite, vous avez le do majeur sept. D' accord. Ce qui est le dernier accord. Il y a beaucoup de théories musicales qui se passent ici. Nous avons parlé de la façon dont il s'agit d'une triade en ré mineur et nous ajoutons la 7e note de l'échelle pour obtenir un D mineur 7 là-bas. C' est les deux accords. Ensuite, on passe aux cinq accords et c'est comme ça. Si nous voulions mettre un sept, nous ajouterions que F. Mais avoir à bouger nos mains tout le chemin d'ici à ici, c'est un peu une jambe de balle vraiment, nous n'aimons pas ça. Au piano, en général, les choses sonnent mieux si vous avez un mouvement minimal des doigts. Oui, la clé de la vie est l'efficacité. Efficacité, exactement. Efficacité, productivité et donc c'est un moyen plus productif de jouer du piano. Exactement. Quand vos doigts n'ont pas à bouger beaucoup. Si on commence avec ça comme accord en ré mineur sept, on peut jouer une inversion des cinq accords. Nous pouvons jouer une inversion de G. Les notes que nous voulons jouer sont G, B, D et F pour jouer le G majeur 7 mais, en fait, nous pouvons jouer ce F et ce D. Il suffit de tout changer. Oui. Au lieu de déplacer notre main tout le haut, nous bougeons juste quelques doigts, et maintenant c'est exactement le même accord, c'est juste que nous avons remplacé le haut D et le haut F par le bas D et le bas F. En réalité, nous avons notre accord en ré mineur sept, puis nous bougeons deux doigts, et cela nous amène au G. Puis C, nous jouons juste une triade standard en C majeur avec un sept dessus, ce qui ne nous oblige pas, encore une fois, juste pour déplacer deux doigts pour arriver à ce point. Nous commençons par le ré mineur sept, descendons, bougeons deux doigts, et maintenant bougeons deux doigts à nouveau. Parfait. Il peut sembler beaucoup de notes différentes à essayer se souvenir, mais je pense que la meilleure façon de regarder les accords est de les voir comme des formes et des motifs. Tout ce que tu as à faire, c'est te souvenir de ton point de départ D, F A et C et tu peux essayer de penser, ok, donc je veux bouger mon index et mon pouce chacun vers le bas. Parfait. Maintenant, je veux juste bouger mon petit doigt et mon majeur chacun vers le bas. Voilà, tu y vas. De cette façon, vous n'avez vraiment qu'à vous souvenir du point de départ et alors tout le reste de cela est juste un organigramme fondamentalement. Absolument. C'était la progression des accords 251. Dans la prochaine vidéo, nous allons la combiner avec la grande échelle pentatonique et vous montrer comment , sur la base de ces deux principes fondamentaux, vous pouvez commencer à improviser le piano jazz. 6. La progression d'accords 2-5-1: Parlons maintenant de la progression des accords 2-5-1. Ce qui est cool, c'est est juste une série d'accords qui, si vous jouez sous la grande échelle pentatonique dont nous avons déjà parlé, vous pouvez obtenir des trucs assez cool. Moi en tant que débutant, je pourrais improviser quelque chose comme ça. En tant que pro, John, c'est ce que vous pourriez faire avec un 2-5-1 dans la grande échelle pentatonique. Très gentil. C'est ce que nous allons vous apprendre. Voici la vidéo sur la progression des accords 2-5-1. Bienvenue de retour. Dans cette vidéo, nous allons combiner la progression de l'accord 2-5-1 avec l'échelle pentatonique majeure. Je vais montrer comment je jouerais ça en tant que débutant total et puis John va me donner quelques conseils sur la façon de rendre le son plus pro. Ça a l'air bien. Nous commençons par notre 2-5-1. C' est nos deux, puis cinq, puis un. Tu rejoues l'un. Parfait. Chaque code que vous voulez maintenir enfoncé pendant quatre temps. Un, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Ensuite, nous faisons l'un à nouveau, 1 , 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Encore une fois, 1, 2, 3, 4. Parfait. Nous voulons avoir ce sens du rythme parce que c'est ce qui tient tout ensemble. Parfait. Joli. D' accord. Votre main gauche est préoccupée par ça. Votre main droite est libre de faire n'importe quoi. Toute note blanche autre que b et f. L'autre f n'est pas aller. C' est très difficile de mettre les mains ensemble. C' est vrai, ouais. Ça sonne bien. Cela semble bien, mais que se passe-t-il si quelqu' un fixait un niveau beaucoup plus bas et qu'il luttait pour mettre ces deux choses ensemble ? C' était moi. Je pratique ces accords depuis quelques semaines maintenant. Cela semble probablement beaucoup plus rapide que ce que vous serez capable de faire si vous êtes un débutant complet. Comment un débutant complet aborderait cette chose simple ? La meilleure façon de faire face à cela est d'allouer beaucoup de temps pratiquer les accords dans votre main gauche afin que votre main gauche soit fondamentalement complètement indépendante de votre cerveau. Votre main gauche peut juste faire ces accords par terre. Je pourrais avoir une conversation avec toi. Rien n'est le problème. Je joue juste ces accords. Je passe juste un bon moment. Je peux me gratter l'arrière de la tête. Je peux vérifier l'heure. Je n'ai pas de montre, mais si je le faisais, je vérifierais l'heure en ce moment. C' est l'idée de développer un second cerveau essentiellement. Vous voulez qu'un cerveau dans votre main gauche fasse sa propre chose, et de cette façon, vous n'avez pas à allouer de puissance cérébrale à cela. Tu n'as pas à penser à ça. Il travaille seul et votre main droite est alors libre de se concentrer sur les balances. Cela pourrait encore être un peu difficile au début, mais l'objectif est de prendre cela extrêmement lentement. Chaque musicien classique à qui j'ai parlé a toujours dit la clé d' pratique ciblée et la clé de la pratique est de travailler extrêmement lentement et de s'accumuler. Même si vous jouez les accords à une vitesse de 1, 2, 3, 4 et que vous changez, c'est tout à fait bien. Mais vous voulez juste être capable de monter à une vitesse avec laquelle vous êtes à l'aise. Un, 2, 3, 4, 1, 2. Pendant que vous êtes sur l'accord, vous voulez penser à l'accord suivant. Ne vous asseyez pas les bras croisés en regardant l'accord. Imaginez dans votre tête, où voulez-vous que vos doigts aillent et ce que vous voulez qu'ils fassent ? La clé pour jouer du piano. La clé pour jouer du piano est juste de pouvoir lier tout ce que vous pensez à ce que vos mains font. Vous voulez un lien très fort entre ce que vous pensez et ce que vos doigts font. C' est une courbe d'apprentissage massive au début, mais une fois que vous vous y habituez, vous réalisez que l'apprentissage est une chose très rapide parce que quoi que vous pensiez dans votre tête, vous pourrez alors faire dans vos doigts. Cool. Rappelez-vous comment ceux-ci ne jouant que l'échelle pentatonique majeure. Note b et note f. Toute autre note blanche est un jeu équitable. Tu l'as sauvé. Qu' est-ce que c'était ? Ceux-là, cool. Ce sont une petite corde. J'aime le faire avec mon index et mon petit doigt. D énergie, puis vous glissez sur n'importe quel. Voilà, tu y vas. Vous êtes libre de monter la balance, de descendre la balance. C' est tout avec juste l'utilisation de l'échelle pentatonique majeure de ces trucs de type. Oui. Quel est le cool principal que vous pouvez faire avec 2-5-1 plus majeure pentatonique ? Je fais beaucoup de choses cool. Emmenez-le. C' était juste la progression des accords 2-5-1 plus échelle pentatonique majeure. Il n'y a que ces cinq notes. Super simple. J' ai besoin de m'entraîner plus. C'est ainsi que nous avons assemblé le 2-5-1, l'échelle pentatonique majeure. Ça aurait pu être intimidant, même la version de mon débutant aurait pu être un peu intimidante. Mais comme John l'a dit, la clé est vraiment de prendre cela très lentement, et dans le projet de classe ci-dessous, nous aimerions entendre un enregistrement ou une vidéo de vous improviser tout ce que vous voulez en plus de la progression d'accords 2-5-1 avec le échelle pentatonique majeure. J' ai l'impression qu'il y a des chansons qui utilisent aussi juste l'échelle. Ça fait sept ans. Ouais, beaucoup de chansons pop utilisent l'échelle pentatonique. Si vous avez déjà entendu une guitare dans votre vie, elle utilise une forme d'échelle pentatonique. C' est juste un pari sûr parfait et un très bon moyen de créer des mélodies. Oui, c'est juste ces cinq notes. Je ne joue rien d'autre que le fait. Pourriez-vous le faire en plus du 2-5-1 ? Tu pourrais le faire. Utilisez le [inaudible] sur la gauche. On y va. Ce ne sont que les principes de deux vidéos. Lorsque vous les assemblez avec une certaine pratique, vous pouvez donner comme étonnamment de bons résultats. Très proche. Peut-être que vous voulez laisser tomber l'index et le pouce. On y va et le petit doigt au milieu. Joli. Un, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Voilà, tu y vas. C' était si rapide. Facile. Je veux vraiment m'entraîner plus. Quoi qu'il en soit, c'était 2-5-1 plus grande échelle pentatonique. Merci d'avoir regardé. Dans la prochaine vidéo, nous allons vous présenter l'échelle pentatonique mineure et obtenir encore plus de fantaisie. Merci d'avoir regardé et nous vous verrons dans la prochaine. 7. Des ressources bonus exclusives: Rebonjour, comment ça va ? J'ai probablement l'air un peu plus vieux que quand tu regardes ce cours parce que je filme ça après coup. Parce que juste pour vous le dire, nous venons d'ajouter une énorme quantité de matériel bonus totalement gratuit sur mon site Web, ce qui facilite toutes les différentes classes de partage de compétences que nous avons ici sur la plateforme. Donc, si vous vous rendez sur Ali Abdel.com, la barre oblique suivante Skillshare, Abdel.com, la barre oblique suivante Skillshare, les ressources linguistiques apparaissent ici et également dans la section projets et ressources ou partout où vous les voyez. ce Skillshare change souvent la structure du site Web, il sera donc lié quelque part sur cette page et également ici, sorte que vous pouvez accéder à cette URL et cela vous donnera accès à un ensemble de plus d'informations sur les bonus relatifs aux différentes classes de Skillshare. Pour certains de ceux qui peuvent être modèles Notion, certains d'entre eux peuvent être des PDF, des feuilles de calcul et du matériel bonus. Tout est sur le site Web, tout est entièrement gratuit et vous pouvez le consulter avec ce lien. Bref. J'espère que vous avez apprécié le cours. J'adorerais que vous puissiez laisser un commentaire si ce n'est pas déjà fait et j'espère vous voir dans le prochain. Au revoir. 8. La gamme pentatonique mineure: D' accord. Bienvenue de retour. Nous avons parlé de la progression des accords 2-5-1 et de l'échelle pentatonique majeure. Nous allons maintenant parler de l'échelle pentatonique mineure. Maintenant, c'est à ça que ça ressemble quand tu es un pro. Joli. J' ai l'impression que j'aurais pu faire ça. [ inaudible] joué dans F. No [inaudible]. Non. John, quelle est l'échelle pentatonique mineure ? L' échelle pentatonique mineure utilise en fait les mêmes notes que l'échelle pentatonique majeure, mais nous avons juste un point de départ différent. Un peu de théorie ici, chaque échelle majeure a un cousin maléfique appelé son mineur relatif. Pour le do majeur, dans lequel nous jouons, sa mineure relative est un mineur, son cousin maléfique est A. Donc nous allons commencer cette échelle sur A, mais nous utilisons exactement les mêmes notes. Encore une fois, pas B, pas F, toutes les notes blanches sont justes, mais nous partons de A. Donc A , C, D, E, G, A, C, D, E, G, A, C, D, E, G, A. Quelle différence cela fait-il à partir d'un A ? Pourquoi le départ n'a-t-il pas d'importance ? Eh bien, laissez-moi jouer pour vous et vous pouvez avoir une écoute vous-même. C' est la grande échelle pentatonique. Cool ? Oui. C' est l'échelle pentatonique mineure. Il a juste une sensation légèrement plus sombre. Oui. C'est un peu plus triste. Un peu plus triste, ouais. C' est subtil, mais c'est son cousin maléfique. Ok, alors comment on pratique l'échelle pentatonique mineure ? L' échelle pentatonique mineure, on peut utiliser le doigté similaire à l'échelle pentatonique majeure. Le plus important est allé 1-2-3 et puis tourner. Vous voulez glisser votre pouce sous, 1-2 puis 1-2-3-1-2-1-2-3-1-2. Mineure, nous pouvons faire la même chose, 1-2-3-1-2. 1-2-3 tuck 1-2-1-2-3-1-2-1-2-3-1-2-1-2-1-2-3-1-2. J' ai l'impression que je joue mal parce que je choisis au hasard des doigts aléatoires pour frapper les notes avec. En fait, ça n'a pas trop d'importance. C' est ce qui est le plus confortable pour vous, mais ça dépend de ce que vous voulez faire. Dis, je veux m'entraîner à un niveau où je peux les faire courir, la petite échelle pentatonique jusqu'au piano. D' accord. Je vais vouloir pratiquer un doigté particulier qui sera efficace et fonctionnera bien pour ce genre de chose. Je vais penser à la façon la plus efficace de jouer ça. Si je veux faire un tour très rapide du piano, je ne veux pas aller comme ça. Oui. Parce que je ne peux le faire que si vite. Je vais vouloir y aller. C'est un mauvais exemple, mais vous obtenez le message. Ok, donc je devrais y aller 1-2-3-1-2-1. Donc comme 1-2-3 pouce passe sous et puis pouce passe à nouveau sous. Parfait. D' accord. D' accord. droite. L' échelle pentatonique mineure est, encore une fois, comme une échelle très sûre qui va avec beaucoup d'accords donc c'est un excellent moyen de vous faire fonctionner avec l'improvisation. Incroyable. Merci d'avoir regardé. C' est la vidéo sur l'échelle pentatonique mineure. Ajoutons maintenant une autre progression d'accords que nous allons jouer l'échelle pentatonique mineure sur la prochaine vidéo. Merci d'avoir regardé et nous vous verrons dans la prochaine. 9. La goutte rosée: Bon, bienvenue. Nous allons maintenant passer en revue une deuxième progression d'accords, que vous ne m'avez jamais appris, alors je vais être complètement nouveau à ça. Si la divulgation complète. J' ai eu un peu de pratique avec les deux, cinq, un. C' est totalement nouveau pour moi. Quelle est cette progression d'accords ? En fait, je me demande si nous pouvons juste avoir un exemple de progression des accords plus petite échelle pentatonique initialement. Ça a l'air bien. Ça a l'air sympa. D' accord. C' est plutôt sympa. Cool. Quel est le problème avec celui-là ? Cette progression de l'accord, je l'appelle la goutte de pinky. Évidemment, ce n'est pas un nom officiel. Ce n'est pas vraiment une technologie, en fait, on dira que c'est un terme technique, une petite goutte. Nous avons une position de départ. On veut juste y penser alors qu'on laisse tomber notre petit doigt, qu' on abandonne, qu'on laisse tomber notre petit doigt. D' accord. C'est notre position de départ. Nous avons notre petit doigt sur G, sonner sur A. Là ils vont. L'index sur C. Voilà. Parfait, puis le pouce sur E. Impressionnant. C' est notre position de départ, vous avez juste besoin de vous rappeler les doigts sur les notes sur lesquelles ils sont. C' est à ça que ça ressemble. G, A, C, E. Parfait. Et puis le nom de pinky tombe. Qu' est-ce que tu penses quand on pense à la petite goutte ? Je veux déposer mon petit doigt vers le bas. Parfait. La première fois que nous allons le déposer à la note noire la plus proche, et tout le reste restera le même. Pinky va descendre à la note noire la plus proche. Et puis on va recommencer. Pinky va tomber à la note blanche la plus proche cette fois, et on y va. C' est trois de nos quatre accords tout de suite en jetant notre petit doigt deux fois. Nous avons une position de départ, lâchez le pinky, lâchez le pinky, et puis tout ce que nous faisons c'est que nous déplaçons toute cette forme vers le bas à la note blanche la plus proche. Tout va se décaler. Vous pouvez littéralement garder votre main exactement la même et la déplacer. En bas. D'accord. C' est intéressant. C' est notre position de départ. Lâchez le pinky, lâchez le pinky, changez de vitesse. Bon, donnons-le un coup d'envoi. Ça a l'air bien. Position de départ. Joli. Nous avons une position de départ, et nous voulons laisser tomber le petit doigt. C' est une belle corde centrale. C' est un A moins sept. D' habitude, tu jouais les sept sur le dessus. Avec ce G. Mais on prend ce G, et on le met au fond de l'accord. D' accord. Ensuite, nous voulons laisser tomber le petit doigt. Donc je dois être toute la main pour que cela ait un sens. Cela le rend un peu plus facile, surtout lorsque vous êtes sur des notes noires, vous ne voulez pas vraiment [inaudible]. Je ne veux pas aimer. Vous pouvez simplement glisser votre main vers le haut. Je veux dire, vous avez toutes ces gammes pour jouer, alors n'hésitez pas à faire ce que vous voulez. Je pense que c'est une chose que je n'ai pas vraiment réalisé en jouant du piano, que tu n'as pas besoin d'appuyer sur des notes blanches ici. Vous pouvez les appuyer là-haut. Souvent, cela rend plus facile de frapper une note. Une autre chose est parfois que les gens luttent pour développer le pouvoir, et rendent le son plus fort avec leurs doigts minuscules et annulaire. Mais tu as tout ton avant-bras pour tourner. Tu as mis toute ton épaule, tu as tout ton bras. Je veux vraiment faire passer ce mot. Je vais tourner toute ma main. Je ne vais pas juste y aller. Oui. Mais tout votre avant-bras pour créer un peu de pouvoir. Avez-vous déjà vu des pianistes classiques, ils sont très expressifs avec cette rotation du forum c'est un outil assez important. Le premier accord, le second accord. Joli. Puis je laisse tomber le pinky à nouveau. Joli. Puis la même forme juste en bas d'un. Oui. Pour ce dernier cours, quand on a laissé tomber le pinky une fois, on a laissé tomber le pinky deux fois. Ce doigt pour mon annulaire, je peux jouer avec mon majeur ou mon annulaire. Qu' est-ce que vous trouvez plus à l'aise ? doigt du milieu qui fonctionne et puis vous pouvez simplement déplacer cela vers le bas avec est tout ce que vous trouvez le plus à l'aise pour le reste. Joli. C' est plus facile ? Beaucoup plus facile. Beaucoup plus facile. Bien. Essayons encore une fois avec le nouveau doigté avec le genre de doigt. Encore une fois, nous voulons laisser tomber le pinky, puis changer. Joli. De bonnes choses. Encore une fois, vous voulez prendre le temps de pratiquer cela lentement jusqu'à ce qu'il ait l'impression que votre cerveau vit dans votre main gauche et que vous devez certainement y penser. Joli. C'est assez satisfaisant, n'est-ce pas ? Il l'est. C' est assez thérapeutique. C'était du jazz. Parfait. D' accord. C'est la progression de l'accord de goutte. Impressionnant. Ok, donc c'était la progression des accords de goutte minuscule, que je vais commencer à m'entraîner deux, trois, quatre. Joli. De bonnes choses. Dans la prochaine vidéo, on va mettre la petite échelle pentatonique sur le dessus et on va essayer de jouer les mains ensemble. Merci d'avoir regardé, et nous vous verrons dans la prochaine. 10. Réunir le tout: Bienvenue de retour. Nous connaissons maintenant la progression de l'accord de goutte d' oeil et l'échelle pentatonique mineure au-dessus de la progression de l'accord 251 sous l'échelle pentatonique majeure. Je vais maintenant vraiment pour la première fois essayer de mettre ces deux échelles ensemble, la goutte minuscule plus le pentatonique mineur. John, tu peux me donner des conseils sur ce que je fais de mal. Je vais vous critiquer de façon critique. Tu as juste besoin de te souvenir de ta position de départ, parfaite. Oui. Tout le reste en découle. D' accord. Je vais compter à voix haute, un, deux, trois, quatre, juste pour garder le rythme. ai eu. Une bonne façon de pratiquer cela à la maison est d'utiliser un métronome. Peut-être que quelque chose d'environ 90 battements par minute sur votre métronome est un bon point de départ. Cool. Un, deux, trois, quatre. Un deux, trois, quatre. Un, deux, trois, quatre. Un, deux, trois, quatre. Parfait. C'est juste ce début. Oui. Un, deux, trois, quatre. Un, deux, trois, quatre. Un, deux, trois, quatre. Un, deux, trois, quatre, puis la note de départ. C' est difficile, n'est-ce pas ? Parce que c'est gênant parce que tu as ton petit doigt dans ton ring. Oui. Ils ne veulent pas travailler indépendamment les uns des autres. Jouer du piano, vous devez accepter ces gars, qu'ils viennent comme un paquet. Si vous bougez votre annulaire, vous allez vouloir bouger votre petit doigt aussi. Ils travaillent ensemble. N'essaye pas de combattre cette indépendance, laisse ça arriver, découpez-les. Joli. De bonnes choses. Quatre, un, deux, trois, quatre, puis au début. Un, deux, trois, quatre presque. Un, deux, trois, quatre. Un, deux, trois, quatre. Un, deux, trois, quatre. Un, deux, trois, quatre. Un, deux, trois, quatre. Un, deux, trois, quatre. Un, deux, trois, parfait. Je pense que la clé est vraiment de penser à l'accord suivant, plutôt que de se reposer sur vos lauriers et de faire une caution comme « Oh merde dernière minute ». Non. Oserons-nous y ajouter le pentatonique mineur ? Ouais, à quel point ça peut être dur ? C'est mon départ. Je vois que vous avez changé de doigté, donc c'est ce qui est le plus confortable. Oui. Je vais compter. Un, deux, trois, quatre. Un, deux, trois, quatre. Un, deux, trois, quatre. Je t'ai vu paniquer, j'allais faire quelque chose ici. Très bien, allez. Un, deux, trois, quatre. Un, deux, trois, quatre. Un, deux, trois, quatre. Un, deux, trois, quatre. Commencez le compte à rebours, un, deux, trois, quatre. Un, deux, trois, quatre. Un, deux, trois, quatre. Un, deux, trois, quatre. Ma tension artérielle passe par le toit, trois, quatre. Un, deux, trois, quatre. Un, deux, trois, quatre. Joli. Un, deux, trois, quatre. Mets-le dans le pendre avec ta main gauche. Joli. Pense à l'accord suivant. C' est [inaudible]. Essayons encore une fois. De bonnes choses. [ inaudible] était un F, puis un décalage. De bonnes choses. Retour à notre position de départ à nouveau, puis lâchez, et vous voulez descendre à nouveau. On a juste besoin d'une chanson. Oui. Mes mains se sentent vraiment à l'étroit. Je veux vraiment m'entraîner plus. C'est amusant. C' est de bonnes choses, n'est-ce pas ? D' accord. C' est si simple aussi. Après quelques tours, je me mettais vraiment dans la gorge de savoir vaguement où mes doigts étaient censés être. La mémoire musculaire se développe, et j'ai pu voir une fois que tu as commencé à te sentir plus à l'aise avec ta main gauche, ta main droite a commencé à faire de nouvelles choses. Une fois, je n'avais plus à penser à la main gauche. Exactement. Parfait. Maintenant, j'adore y jouer. Pas de F, pas de B. Si je vois quelqu'un jouer un F ou un B, je te trouverai. Super. C'était la progression de l'accord de goutte minuscule avec l'échelle pentatonique mineure. C' est en fait assez amusant si vous avez un ami. Vous pouvez jouer à la fois le même accord de la même échelle, et juste faire un peu funky. Pas de confiture. Pas de confiture. Merci d'avoir regardé. Prochaine vidéo, nous allons parler d'une troisième échelle. C' est là que ça va s'amuser parce que nous allons parler de l'échelle du blues. Merci d'avoir regardé, et nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 11. La gamme Blues: Laisse-moi partir. C' est une introduction à l'échelle du blues. premier morceau était ce que vous jouiez la nouvelle version et ensuite vous jouiez à la version pro. Versions Pro. L' échelle du blues ressemble à l'un des incontournables du jazz, même si je ne connais rien au jazz. C' est juste que les gens parlent toujours de l'échelle du blues. C' est quoi l'affaire ? Quelle est l'échelle de blues ? Si nous regardons notre échelle pentatonique mineure où nous avons les A, C, D, E, G, A, nous jouons toutes ces notes, mais nous ajoutons une note de plus, et cela change complètement l'ambiance. Si vous vous souvenez de la première leçon, quel est l'équivalent enharmonique de E-flat ? D pointu. C'est ça ? Bien. Si quelqu'un vient te voir dans la rue, genre, « Quel est l'équivalent enharmonique ? » Tu n'auras pas à pleurer doucement endormi de ne pas savoir. Exactement. Cet appartement E, c'est là que le jazz est stocké. Dès que vous appuyez sur ça, vous venez de déverrouiller le jazz tout de suite. Cela a automatiquement sonne comme [inaudible]. Ça a l'air pro. Tu n'as rien à faire. Une seule note change la chose. D' accord. Oui, exactement. Cela fonctionne sur toutes les progressions d'accords que nous avons couvertes jusqu'à présent, donc le 2-5-1. Mais ça sonne particulièrement bien sur la petite goutte. De bonnes choses. Recommandé pour le doigté pour l'échelle de blues aussi bien. Oui. J'aime aller 1, 2, 3, 4, donc jusqu'à l'annulaire, et je rentre sous, 1, 2. C'est encore un pays. Si je devais pratiquer ça, c'est comme. De bonnes choses. Le M avec improvisation est que vous voulez avoir des petits modèles et des lèches et des côtelettes que vous engagez à la mémoire musculaire que vous venez de jeter quand vous voulez. Tu pourrais prendre ça par exemple, oh désolé. Vous pourriez juste mémoriser ça et ensuite vous arrivez à la fin de la pièce et vous êtes comme. Vous voulez que cette côtelette soit stockée dans votre mémoire musculaire. Chaque fois que tu finis un morceau et que tu veux y aller, tu y vas. Tu peux juste l'éteindre et tu as fini un morceau. Parfait. J'ai l'impression qu'on est hors sujet. Oui. S' il vous plaît, revenez à ce sujet. D' accord. On passait sur l'échelle bleue. Littéralement, juste mineure pentatonique plus un E-bémol. Plus un E-appartement. Tu as toujours l'E. Même si on ajoute l'e-flat, on ne l'échange pas contre quoi que ce soit. Parfait. Ralentissez, mec. Je suis en train de contourner ça. C' était l'échelle du blues. Encore une fois, je n'ai jamais fait ça avant. Mais comme une fois que vous êtes familier avec la façon de jouer une échelle, à savoir, le pentatonique majeur, vous pouvez alors juste. Devient plus intuitif. Appliquez ces principes à tout le reste, puis vous pouvez commencer à déconner. De bonnes choses. Je ne sais pas à quel point c'est bon, mais si tu peux le faire, tu peux arrêter de déconner. On a parlé de l'échelle du blues. Dans la vidéo suivante, nous allons passer notre progression finale d'accords qui va sonner super, super jazzy. Merci d'avoir regardé, et nous vous verrons dans la prochaine. 12. La progression du « Juste nous deux »: C' est l'heure de la progression finale des accords de cette classe. Nous avons déjà parlé de la 251 et de la goutte d'oeil. De quoi parlons-nous maintenant ? Cette progression des accords, j'appelle juste la progression des accords tous les deux, parce qu'elle est utilisée dans une chanson de jazz très célèbre appelée Just the Two of Us de Bill Withers. Ça sonne comme ça. C' est beaucoup une progression avancée des accords. Donc, si vous essayez vraiment de repousser les limites de ce que vous pensez pouvoir faire, c'est une grande progression d'accord pour commencer ça. Devrions-nous y entrer ? Oui. C'est quoi l'affaire ? Faisons-le. Certains de ces accords, nous avons regardé avant dans le cours, d'autres sont complètement nouveaux. C' est notre position de départ. Gauche, ça va aller F-A-C-E. Je ne veux pas beaucoup pour Noël. F-A-C-E. Visage. Oui, visage. Pensez-y comme ça. Visage. Peu importe les doigts avec lesquels vous êtes à l'aise. J' aime ce qu'il se passe ici. Pinky, milieu, index, pouce. Ensuite, nous allons changer de cap. Tu te rappelles dans la dernière progression de l'accord, la petite goutte, on descend vers cet E ? Oui. En fait, on va le faire, mais on va mettre doigt du milieu à ce pointeur. On va changer et ensuite s'enfoncer. On commence ici ? Oui, alors on veut changer. Décalez et encochez. Ensuite, craquez. Parfait. Démarrer notre F-A-C-E, puis déplacer et encocher. Parfait. Qu' est-ce que c'est ? Mi majeur sept ? C' est mi majeur sept, ouais, ou E7. On l'appelle E7. E majeur sept est légèrement différent. Ensuite, nous allons aller à la première progression d'accord de la goutte de pinky. Tu te souviens de ta position de racine du... Oui. Joli. Ensuite, nous allons entrer dans le premier quart du... qui est un mineur 7. C' est un mineur sept. Parfait. Ensuite, ces deux derniers accords prennent la durée de ce qu'était un accord. Il avait l'habitude d'aller 1, 2, 3, 4 pour un accord. Maintenant, on va aller 1, 2 changer 1, 2. Ça sonnerait quelque chose comme ça. 1, 2, 3, 4. 1, 2, 3, 4. 1, 2, 3, 4. 1, 2. 1, 2. Tu vois comment le rythme change ? Oui. Joli. Notre premier de ces deux accords, j'aime les coupler, est un sol mineur sept. Nous avons G, B bémol, D et F. Perfect. C' est le premier. Le second, super simple. Nous allons juste marquer notre index et notre pouce pour les prochaines notes blanches. Parfait. Puis revenons à l'accord F-A-C-E, l'accord faciale. Parfait. Allons-y encore une fois. Nous avons le visage et ensuite nous déplaçons vers le bas et crançons vers le haut. Puis le premier accord de la goutte de pinky. Parfait. Puis notre sol mineur sept. Tu t'en souviens ? Ensuite, cran vers le bas. Parfait. Puis revenez au visage. Joli. Tu l'as eu ? Intéressant. C' est super jazzy. Si tu sais comment va Juste nous deux, ça se passe comme ça. Comme ça. Utilise exactement la même progression d'accords. Super. Maintenant, je vais m'entraîner. En commençant par le visage, F-A-C-E. Parfait. Alors, dites-moi la prochaine étape. Tu veux aller vers le bas et aller vers le haut. Parfait. 1, 2, 3, 4 et puis nos deux derniers, 1, 2 ; 1, 2. Parfait, tu l'as. De bonnes choses. Je l'ai sauvé. On y va. Beaucoup de pratique avec ça parce que certains accords sont assez maladroits. Surtout celui-ci peut être tout à fait un changement à la hausse. Mais cela nécessite juste, encore une fois, aller aussi lentement que vous avez besoin. Littéralement, vous pouvez commencer comme 1, 2, 3, 4. Tant que vous avez cette mémoire musculaire et que construisez ce cerveau dans votre main, vous devriez être tout bon. Super. C'était la dernière progression de l'accord. [ inaudible] et j'ai tout mis ensemble dans la prochaine vidéo. Merci d'avoir regardé et on vous verra là-bas. 13. Mains ensemble: Dans cette vidéo, je vais pratiquer une main ensemble avec nous deux, la progression des accords et l'échelle du blues. L' échelle du blues. Ok, on y va tout droit. Ces deux choses que je n'ai jamais faites avant aujourd'hui, avant la séance, nous verrons comment ça se passe. Si tu peux compter pour moi. Un, deux, trois, quatre. Un, deux, trois, quatre. Un, deux, trois, quatre. Un, deux. Un, deux. Un, deux, trois, quatre. Un, deux, trois, quatre. Je l'ai perdu. Un, deux, trois, quatre. Un, presque. Un, deux. Un, deux. Un, deux, trois, quatre. Un, deux, trois, quatre. Un, deux, trois, quatre. Un, deux. Un, deux. Un, deux, trois, quatre. Un, deux, trois, quatre. Un, deux. Presque. Un, deux, trois, quatre, puis le sol mineur. Un, deux. Un, deux. Maintenant, revenez à la première. Je t'ai vu jouer un F là, je te finirai très sérieusement. Je ne suis pas censé jouer un F. Essayons encore ça. La répétition légitime. Joli. Souviens-toi pour celle-là, tout reste le même. On veut juste le pouce, puis revenir au changement. ai eu. Ça a l'air vraiment inquiétant. Vous avez aussi votre pentatonique mineure. Shift, ouais. Goutte de pinky. Joli. Puis le quart de travail. De bonnes choses. Un, deux, trois, quatre. J' essaie d'aller trop vite. Je sais. Voyez que c'est le problème. Vous trouverez peut-être que vous voulez aller vite, mais vos doigts ne vous le permettent pas pour le moment. Exactement. Je suis excité et les doigts ne suivent pas. Exactement. C'est exactement comme ça que j'étais avec la pratique, je serais genre, pourquoi devons-nous jouer aussi lentement quand tu peux jouer vite. Ce n'est peut-être pas aussi bon, mais c'est toujours rapide. Mais vous réalisez que la mémoire musculaire que vous construisez en allant lentement est en fait impressionnante. Bien que ce soit un succès pour la fierté d'aller plus lentement, plus lentement, c'est mieux, je te le promets. Parce qu'il n'y a pas de raccourci. Tu ne peux pas aller directement dans le jeu rapide. Joli. Puis l'index [inaudible]. Bien. Facile sur la pédale. J' ai joué un F, dois-je partir ? Ouais, partez. C' était la dernière progression de l'accord, essayant de les assembler vaguement. J' ai vraiment besoin de plus de pratique dans ce domaine. J' ai besoin d'apprendre à jouer doucement. Dans la prochaine vidéo, John va montrer où il va combiner tout ce que nous savons jusqu'à présent de cette classe, et il s'entraîne depuis un moment. Vous pouvez voir à quel niveau vous pouvez atteindre en utilisant simplement ces trois progressions d'accords et ces trois échelles que nous vous avons enseignées dans cette classe. Merci d'avoir regardé et nous vous verrons dans la prochaine. Au revoir. 14. Démo de John: Bon, bienvenue. Dans cette vidéo, je vais prendre un siège arrière et John va rassembler toutes les choses que nous avons apprises dans cette classe jusqu'à présent. Les progressions à trois accords et les trois échelles différentes. Tu peux juste en faire un peu. Un peu de sorcière. Un peu de sorcière pour m'inspirer et inspirer les gens qui regardent cela à faire un peu de pratique. Si vous pouvez parler des choses au fur et à mesure, alors ce serait utile. Sonne bien. Faisons-le. Appréciez. Ok, prenons nos points de départ. Allons pour un 2, 5, 1 dans notre gauche. Nous commencerons par une échelle pentatonique majeure. Chaque fois que je fais basculer, je vous le ferai savoir. Allons-y major pentatonique, mineur, s'il vous plaît. Cet appartement E est ton ami. Faisons la progression des accords et peut-être une échelle bleue sur le dessus. Ensuite, on pourrait faire la progression de l'accord Juste les deux d'entre nous, major. Je vais recommencer. En fait, j'ai 2, 5, 1. Cool. C' était absolument magnifique. Pour rappel, tout cela n'était que de l'improvisation pure. Ce n'est pas comme si vous aviez mémorisé des choses, comme apprendre à jouer des pièces, c'est ainsi que j'ai tamponné comment apprendre le piano au départ. Je trouverais un tutoriel sur la façon de jouer River Flows In You ou quelque chose comme quoi que ce soit. Alors que ce n'est que de l'improvisation pure. Une fois que vous avez le principe, vous pouvez ensuite les combiner. Il vous donne les outils, apprenez-lui à pêcher, fondamentalement. Vous apprendre à pêcher, si c'était un océan. J' espère que c'était un coup d'oeil à cette chose que vous serez en mesure de faire une fois que vous vous entraînerez avec ça. Pour les dernières vidéos de la classe, John va partager quelques conseils sur la façon de pratiquer efficacement, de pratiquer de manière appropriée, et comment faire des exercices de renforcement des doigts pour aider à faire en sorte que les choses semblent transparentes. Merci d'avoir regardé et nous vous verrons dans la prochaine. 15. Les principes de l'improvisation: Bon, bienvenue. Cette leçon s'appelle les principes de l'improvisation. John, quels sont les principes de l'improvisation ? Le truc avec l'improvisation est que c'est comme parler une phrase. Si je parle à Ali ou si je vous parle, je ne vous fais pas des mots. J' utilise des mots qui ont déjà stocké dans ma tête et j'ai existé depuis des siècles. Je les réorganise d'une manière particulière pour transmettre un message particulier. C' est la même chose avec l'improvisation. Vous prenez des petits twiddles, des petites côtelettes, et vous les stockez dans votre mémoire musculaire dans votre cerveau que vous pouvez juste fouetter à un moment donné, avoir une impulsion, et vous agissez sur cette impulsion, et vous commencez à jouer cette côtelette que vous avez mémorisée. C' est juste avoir beaucoup de mémoire musculaire stockée que vous pouvez juste réorganiser et réorganiser. Avec la pratique de cela, il arrive à un point où vous avez juste une pensée à un ensemble de notes et votre main va juste le faire. Certaines personnes disent comme quand elles sont très douées en improvisation qu'elles sont essentiellement dépassées par le piano. Ça a l'air un peu grincheux. Mais je peux vous dire par expérience que c' est littéralement comme ça. Comme parfois, j'ai une impulsion de juste une série de notes que je veux jouer, et je vais juste le faire, puis je m'assois et j'ai dit, tu te demandes probablement, comment j'ai fait ça ? Vous pouvez voir derrière l'ensemble [inaudible] que je l'ai vu. Exactement. C'est si vrai. Avec beaucoup de pratique et le développement de beaucoup de mémoire musculaire, ce n'est en fait pas trop inaccessible. C' est comme si on choisissait une progression d'accord. Ensuite, à droite, on fait leur propre truc. Vous essayez de stocker ce que vous jouez et de le pratiquer encore et encore. C' est peut-être un truc que j'ai passé à apprendre pendant mon temps. Pour toi, c'est très impressionnant, mais je n'engage même pas mon cerveau, parce que je l'ai tellement pratiqué. Je peux juste fouetter ça à tout moment. Je peux m'occuper de mes affaires. C'est juste ridicule. Fantastique. Il s'agit d'apprendre certaines de ces choses. Pouvez-vous nous en apprendre quelques-uns pour le reste des vidéos ? Certaines de ces côtelettes ? Oui. Super, donc les dernières vidéos, on va apprendre quelques côtelettes droitières que je peux pratiquer, vous pouvez vous entraîner, et on peut juste les fouetter quand on veut. Merci d'avoir regardé et je te verrai dans la prochaine. 16. Apprendre le point karaté: Bienvenue de retour. Dans cette vidéo, John va m'apprendre, moi et vous, la côtelette de karaté. John, qu'est-ce qu'une côtelette de karaté ? C' est la côtelette de karaté. Tu peux continuer à faire ça tout le long du piano. Qu' est-ce que ça ressemble si tu fais tout le chemin ? Si nous faisons tout le chemin vers le bas et que nous essayons un peu de sustain dessus, ça va sembler un peu ridicule. Joli. Comment on fait ça ? Nous avons notre pouce et notre majeur sur G et C. Perfect. Cet A va être touché par votre index. C' est presque comme un marteau. Laisse-moi entrer là-dedans. Tu peux le faire deux fois. Voilà, tu y vas. Parfait. C'est un peu un saut. Nous faisons notre action de marteau deux fois, un , deux, et nous allons frapper G avec notre pouce. Ça va s'en aller. Nous allons faire un petit saut avec notre main, et nous allons frapper un D et un G en même temps. J' aimerais voir ça avec mes deux et mes cinq. Tu peux faire un marteau là-haut. Voilà, tu y vas. Alors tu vois comment ce doigt du milieu bouge au-dessus de l'e-plat ? Oui. L' appartement E vous appelle. Joli. On fait un saut vers D et G. L'appartement E vous appelle. Oui. Ensuite, vous venez de descendre D et C. Devrions-nous essayer ça ensemble ? Allons-y. L' appartement E vous appelle. Accrochez-vous. Ça devrait aller. J'aime utiliser les deux et cinq précédents. C' est un peu plus efficace, et cela vous permettra de les enchaîner jusqu'au bout. Accrochez-vous. Laisse-moi juste apprendre ça. Vas-y. Hop. E-flat t'appelle. Souviens-toi que tu as eu ce petit doigt sur G. Non. G avec ton pouce. Parfait. Spot sur. Joli. On peut le refaire. On y va. Mon tour. D' accord. C' est à peu près tout. Maintenant tu enchaînes ça. Tu peux les enchaîner, oui. C' est un peu un piratage, vraiment. Tu peux aller jusqu'au piano. Non. Par tous les moyens, pratiquez-la lentement. N' essayez pas juste de commencer à aller ridiculement vite tout de suite. Cet appartement E vous appelle. Joli. C' est la côtelette de karaté. Comment joues-tu ça en plus d'une progression d'accord ? Une progression d'accord, on pourrait juste faire un 251. C' est un peu compliqué, je crois. Je pense que ce serait difficile aussi. D' accord. Ne faisons pas ça. Si je joue juste une progression d'accords aléatoires. Ça marche. J' essaie de penser la meilleure façon d'expliquer cela, parce que les rythmes sont assez complexes. Devrions-nous leur laisser le soin de décider comment ils l'utilisent ? Ouais, ça a l'air d'un bon plan. À vous de voir comment vous l'utilisez. On ne va pas t'apprendre. Mais c'était la côtelette de karaté et maintenant passons à autre chose. 17. Apprendre la côte d'agneau: Bienvenue de retour. On a parlé de la côtelette de karaté. Dans cette vidéo, on va passer la côtelette d'agneau. John, à quoi ressemble la côtelette d'agneau ? C' est la côtelette d'agneau. Oh, c'est tellement jazzy et gentil. D' accord, comment tu joues la côtelette d'agneau ? Si vous vous souvenez quand nous avons regardé les écailles bleues, alors nous avons l'e-flat et l' E parce que l'e-flat et le E sont juste à côté de l'autre, il n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas simplement le glisser. Avez-vous déjà vu des guitaristes quand ils glissent un accord ? Oh oui, c'est cool. Exactement, la même chose avec le piano, c'est cool. Cela vous rend instantanément cool. On va glisser de l'e-appartement. J' aime le faire mon majeur. D' accord. Ensuite, on peut faire un tour très rapide de D à E bémol. En fait, tu vas juste en D, en E, en D, en C, mais juste en le faisant très vite. Cela nécessitera une certaine pratique au début. Vous pourriez être comme, mais le but est de le rendre vraiment fluide. Si vous avez du mal à obtenir un peu de volume et de puissance sur ce G, n'oubliez pas que vous avez mis tout votre avant-bras pour tourner. Cela peut aller parfaitement au-dessus de la progression des accords à tout moment. Je peux changer dans l'autre. Voilà, tu y vas. C' est une belle côtelette d'agneau. Une très belle côtelette d'agneau. Si je joue au 251, je peux y aller. Celle-ci était un peu bien faite. Tu veux frapper le G d'abord puis vers le haut. Ce G peut arriver en même temps. Voilà, tu y vas. Pas besoin de presser le G. Perfect. Je l'enverrais probablement à la cuisine. Mais c'est bon. Voilà, tu y vas. De bonnes choses. Tu veux que ça devienne fluide. Tu veux que cette mémoire musculaire soit littéralement juste. Tu prends juste la côtelette d'agneau, et ta main la joue. Vous n'avez pas à penser à chaque note. C' est l'idée d'improviser. Joli. Ouais, super. Parfait. Oh. C' est bon. Je pensais que tu devais être là. Je m'excuse. J' ai le droit de jouer avec le côté gauche. Oui, avec la main gauche, c'est bon. Je veux dire, je serai honnête avec vous les gars. Vous êtes autorisé à jouer B et F. Mais si je te vois faire ça, je pourrais te faire du mal. D' accord. Incroyable. C'était la côtelette d'agneau. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 18. Exercices de renforcement des doigts: Maintenant, nous allons parler des exercices de renforcement des doigts, qui est la routine d'entraînement que John va me donner pour aller mieux dans ce genre de choses. Qu'est-ce qu'on fait ? Ce sont essentiellement quelques petits exercices qui vont renforcer votre dextérité et permettre à vos doigts de travailler indépendamment les uns des autres. Nous voulons simplement mettre nos deux pouces au milieu C. Le milieu C est le C central du piano, c'est très explicite. Les deux en même temps. J' aime le faire comme ça avec un clou. Ensuite, nous allons juste courir chaque doigt, donc index ensemble, milieu ensemble, sonne ensemble, pinkies ensemble. Tu veux aller avec ça ? Bien. Vous voulez que chaque doigt fonctionne comme un marteau individuel ou un piston individuel. Joli. Vous voulez garder le volume aussi haut que possible. En fait, c'est très difficile de garder tout cohérent. De bonnes choses. Bien, ça marche. Numéro 2. Celui-ci est un peu plus délicat et cela va développer des doigts vraiment rapides, en particulier vos doigts 1, 2 et 3. Ce sont les doigts que vous utiliserez le plus au piano, il est important qu'ils soient très forts. Évidemment, ne négligez pas les doigts 4 et 5, mais les doigts 1, 2 et 3 sont les plus importants. Je ne sais pas comment j'appellerai ça. On appellera ça... Le tourbillon magique. - le tourbillon magique. Cette perceuse s'appelle le tourbillon magique. Nous voulons commencer avec notre pouce droit sur n'importe quel C de votre choix, et vous voulez courir jusqu'à votre majeur. Ensuite, vous voulez juste changer votre main et faire la même chose de D, puis E. Ensuite, vous pouvez le faire vers le bas aussi. Parfait. Bien sûr. C' est dur de le faire rapidement. Oh, mon Dieu. Parfait. Très gentil. Merci. Vous pouvez le faire avec votre main gauche aussi. Ça va être de la torture. Choisissez un C et ceci. Vous savez comment vous êtes monté avec votre main droite, comme avec votre gauche. Ensuite, décalez. Joli. Wow. C' est vraiment bizarre, n'est-ce pas ? Au début, vous aurez l'impression que vous n'avez presque aucun contrôle sur vos doigts sur ce qui se passe, mais c'est là que la pratique intervient. La meilleure chose est que vous pouvez pratiquer ça juste sur vos genoux ou sur une table ou quand vous êtes dans le bus, n'importe quoi. Parfait. Oui. D'accord. C' est le numéro un. Bien. Alors ? Littéralement, cinq minutes par jour donneront des résultats étonnamment bons. Super. D'accord. Vous serez surpris. C'est le tourbillon magique. Maintenant, essayez avec votre main gauche, C'est là que vous essayez de sauter la main gauche. Joli. Vous voulez que votre cible soit la prochaine note. Tu peux continuer aussi longtemps que tu veux, tu peux revenir quand tu veux. Ce n'est pas trop important. Il est plus important que vous pratiquiez cette indépendance du doigt. Il continue à vouloir le faire. Plus vous vous battez, plus le lien deviendra grand entre votre cerveau et vos mains. C' est juste facile essayer très vite, il suffit de se retourner. C' est pourquoi la pratique lente et ensuite construit. Bien , mais oui. Il y a de jolis petits exercices que vous pouvez emporter avec vous dans un bus, dans votre maison, juste sur une table. Ça marche très bien. On y va. Ce sont des exercices de renforcement des doigts. Merci d'avoir regardé, et nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 19. Merci de nous avoir regardé: Cela nous amène à la fin de la classe. Merci beaucoup d'avoir regardé. En filmant cela un certain temps plus tard, vous pouvez probablement dire que la coiffure a changé et tout comme ça, mais j'espère vraiment que vous avez trouvé cette classe utile. N' oubliez pas de poster quelque chose dans la section projet de classe une fois que vous avez fait votre improvisation jazz ou fait quoi que ce soit, la progression des accords et l'échelle de ce cours, nous aimerions voir une vidéo ou un enregistrement audio de celui-ci. Alors John et moi pourrons vous faire part de vos commentaires. Les commentaires de John vaudront plus que la mienne, pour tout ce que ça vaut. Si vous voulez en savoir plus sur le piano, consultez le profil de John sur Skillshare, qui sera lié ci-dessous. Si vous voulez consulter mes autres cours, j'ai des charges et des charges sur Skillshare, alors s'il vous plaît assurez-vous de suivre mon profil. J' espère vraiment que vous avez trouvé ce cours utile et nous vous verrons dans le prochain.