Photoshop pour les illustrateurs III : Couleur et texture | Matt Kaufenberg | Skillshare
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Photoshop pour les illustrateurs III : Couleur et texture

teacher avatar Matt Kaufenberg, Freelance Illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bande-annonce

      0:54

    • 2.

      L'importance de la couleur

      1:25

    • 3.

      Échantillons de couleurs

      4:24

    • 4.

      Pinceaux et peinture

      11:31

    • 5.

      Sélections

      6:37

    • 6.

      Outils de mise en forme

      8:10

    • 7.

      Comment effectuer des ajustements de couleurs

      3:50

    • 8.

      Ajouter une texture

      7:22

    • 9.

      Remarques de clôture

      0:31

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 054

apprenants

20

projets

À propos de ce cours

La couleur est considérée comme l'un des aspects les plus importants de l'illustration parce qu'elle véhicule plusieurs informations. Les couleurs que nous voyons évoquent des humeurs, des périodes et des sentiments.

Dans ce dernier volet de ma série de trois cours sur Photoshop pour les illustrateurs, je vous présenterai différentes techniques de coloration que vous pouvez utiliser sur Photoshop. Je parlerai également des textures et des ajustements de couleurs pour ajouter une touche vintage à votre illustration.

Tout au long du cours, vous serez encouragé à prendre vos propres décisions artistiques et créatives. Quelle palette de couleurs choisirez-vous ?

Cette série en trois parties vous permettra de découvrir les fonctionnalités fondamentales de Photoshop utilisées par les illustrateurs. Cette série a été créée spécifiquement pour aider les illustrateurs débutants à apprendre les bases de Photoshop sans avoir à passer par des outils qui ne s'appliquent pas à leur travail. Photoshop est le programme le plus polyvalent pour créer des œuvres d'art en raison de sa capacité à combiner des images matricielles et vectorielles. Cette série vous aidera à optimiser et à maîtriser ses outils essentiels.

Voir aussi : Photoshop pour les illustrateurs I : Espace de travail, calques et dessin et Photoshop pour les illustrateurs III : Couleur et Texture.

Ce que vous apprendrez

  • Palettes de couleurs. Vous créerez votre propre palette de couleurs, en sélectionnant les couleurs que vous souhaitez utiliser dans votre illustration.
  • Outils de coloration. Vous apprendrez comment commencer à ajouter de la couleur à votre illustration à l'aide des outils que nous avons étudiés.
  • Ajustements des couleurs. Vous apprendrez différentes méthodes pour ajuster les couleurs de votre illustration.
  • Texture. Vous apprendrez les meilleures méthodes pour incorporer des textures dans vos illustrations avec Photoshop.

Ce qui vous attend

  • Livrable du projet. Colorer une illustration à l'aide de Photoshop.
  • Description.  Partagez l'illustration que vous avez faite avec vos camarades de classe. Expliquez les outils que vous avez utilisés pour la création.
  • Caractéristiques.  N'hésitez pas à utiliser l'illustration d'un cours précédent, votre propre travail ou les fichiers fournis dans la section ressources.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Matt Kaufenberg

Freelance Illustrator

Enseignant·e

Matt Kaufenberg is a freelance illustrator living in Minnesota.

For over 10 years he's had the pleasure of working with companies such as Facebook, Netflix, Hasbro, Target, and more. He is influenced by artists from the 60's and 70's, especially children's book illustrators.

In his free time, he enjoys sculpting, making toys and spending time with his wife and their five kids.

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Transcription

1. Bande-annonce: Salut. Je suis Matt Kaufenberg, illustrateur indépendant du Minnesota. J' enseigne une série Skillshare en trois parties intitulée « Photoshop for Illustrators » et cette série va vous faire découvrir les principes fondamentaux de Photoshop, en concentrant sur les outils que les illustrateurs utiliseraient. Dans la troisième et dernière partie de la série, nous explorerons les différents outils de coloriage que vous pouvez utiliser dans Photoshop en coloriant une illustration à l'encre. L' outil de sélection, les outils de pinceau et les formes vectorielles seront tous couverts et vous aurez chance d'utiliser l'une des méthodes de votre projet. Je parlerai également des ajustements de couleur et de l'ajout de texture à une illustration. Cette série est spécialement conçue pour les artistes qui ne font que commencer et qui veulent apprendre à utiliser Photoshop du point de vue d'un illustrateur. 3. L'importance de la couleur: D' accord. Bienvenue dans la couleur et la texture, la dernière classe d'une série en trois parties appelée Photoshop for Illustrators. Maintenant, si vous avez suivi, vous aurez une illustration de votre propre que vous allez colorier que nous avons encré dans la dernière classe. Si vous venez de suivre ce cours, hésitez pas à utiliser les encres de voiture de course que j'ai fournies dans la section Ressources. Fondamentalement, ce que cette classe va vous apprendre, c'est comment colorer une illustration des différentes façons de le faire dans Photoshop, que ce soit à l'aide des outils de sélection, des outils de brosse ou des outils de forme. Je pense que c'est vraiment l'une des parties les plus importantes de la série Photoshop for Illustrator, et c'est juste parce qu'avec la couleur, vous pouvez transmettre tellement, que ce soit l'éclairage ou l'heure de la journée, ou même une ambiance ou période de temps. La couleur a un impact énorme sur le spectateur et peut vraiment faire ou casser un morceau. Donc, je suis vraiment excité de voir ce que vous faites avec l'art que nous avons créé jusqu'à présent. Alors, commençons et laissez-moi vous montrer des techniques de coloration vraiment cool, vraiment amusantes. 4. Échantillons de couleurs: D' accord. Donc, avant d'entrer dans la coloration, je voulais que nous créions nos propres nuances de couleur en fonction de l'objet que nous avons illustré dans les leçons précédentes. Maintenant, si vous commencez juste avec cette leçon, alors n'hésitez pas à utiliser l'image de voiture de course jouet que j'ai fournie dans la section des ressources, et c'est à cela que je vais créer ma palette de nuances. Alors passons à Fichier et Ouvrir, et que vous utilisiez la voiture ou la vôtre, accédez à ce dossier et double-cliquez. Maintenant, nous avons notre image, et c'est à partir de cela que nous allons créer nos nuanciers. Maintenant, ici dans la palette des nuances, si vous n'avez pas cela ouvert, allez à Fenêtre, Nuancier, et nous allons cliquer sur la petite icône dans le coin supérieur droit, et nous allons remplacer les nuanciers. Je ne vais pas sauver ça. Si vous avez déjà fait une palette d'échantillons personnalisée, alors je suggère de l'enregistrer. Je vais ouvrir la palette blanche. Maintenant, cela n'en a qu'une parce que vous ne pouvez pas avoir une palette de couleurs vide. Donc, une fois que nous avons créé notre palette de couleurs, nous pouvons supprimer cette nuance. D'accord. Donc, passons, en fait à l'outil pipette, et nous allons juste goûter quelques couleurs, et nous pouvons l'utiliser. Si nous cliquons sur la couleur de premier plan, nous pouvons utiliser le sélecteur de couleurs, et je vais juste décider de quelques couleurs pour cela, peut-être des bleus foncés. Maintenant, quand nous avons notre couleur, ce que nous pouvons faire est de cliquer sur ce bouton juste ici et cela va montrer notre nouvelle nuance. Je ne vais pas le nommer. Je vais juste utiliser le nom par défaut. Si tu veux, tu peux le nommer. Maintenant, on peut supprimer cette nuance rouge. Donc, je vais aller faire ça et choisir toutes ces couleurs. Alors suivez, choisissez vos propres couleurs de votre objet, puis transférez-les toutes dans votre palette de couleurs. Certains d'entre eux ne sont pas exactement ce qu'ils sont dans la vraie vie, donc si vous avez l'objet avec vous, vous pouvez regarder et voir. Le mien est en fait une couleur rouge orangé, donc je vais choisir ça et peut-être même modifier mon bleu juste un peu. Je vais aller un peu plus jaune avec ça, et on peut les ajuster au fur et à mesure. Donc ils n'ont pas besoin d'être parfaits, et ce sera en fait plus d'une couleur blanche, et juste au cas où, je vais ajouter un noir. D' accord. C'est donc une sorte de palette personnalisée juste là. Maintenant, ce que nous allons faire est de cliquer dessus et de cliquer sur Save Nuancier, et je vais nommer ce « Race Car Colors » et l'enregistrer, et là nous avons nos échantillons personnalisés. Donc, passons à l'étape de coloration réelle. 8. Pinceaux et peinture: D' accord. Alors, ouvrons le fichier d'encre. Alors, ouvrez, et les encres de voiture de course, ou quel que soit votre fichier est appelé. Je vais juste redimensionner cela un peu, et je vais cliquer sur Nouveau calque, sous les encres, puis je vais verrouiller le calque d'encres, et revenir au calque vide que nous venons de créer, et je vais choisir l'un des Les pinceaux de Kyle. Je pense que je vais en faire un nouveau, et je vais juste faire mon pinceau un peu plus grand, et je vais juste aller ici et commencer à peindre. Maintenant, puisque j'utilise un pinceau, je vais garder ça assez rude. Je vais faire un peu de coloration offset pour cela. Donc, ça n'aura pas l'air parfait. Vraiment avec ceux-ci, je veux expérimenter avec les pinceaux, avec la technique de coloration. Donc, pour celui-ci, je vais laisser un peu de décalage. Quelque chose comme ça, et puis je vais juste le colorer rapidement. Normalement, tu n'appellerais pas nécessairement toutes les pièces comme ça. Mais j'aime ça parfois, vous manquez quelques pixels et vous obtenez un peu plus rude regard. Je veux dire, je fais du bon boulot, mais quand même, peut-être juste quelques endroits où tu n'as pas la couleur. Je vais juste effacer un peu ici, juste parce que nous voulons avoir ce champ de décalage. D' accord. Donc, je vais juste choisir une couleur plus foncée pour les roues, je ne veux pas vraiment du noir. Donc, un gris très foncé. Encore une fois, je ne vais pas colorer ça parfaitement. Maintenant, une autre façon de le faire serait la couleur qu'il est parfaitement et puis juste le déplacer. Je trouve que c'est plus amusant de le colorer comme ça. Ensuite, je vais verrouiller les pixels transparents, et la couleur à l'intérieur des couleurs que nous avons déjà établies. Donc, maintenant, nous pouvons commencer à colorier le pare-brise, et nous n'avons pas à nous soucier de sortir des couleurs que nous avons déjà créées. Donc, c'est vraiment agréable de pouvoir verrouiller les pixels transparents pendant que nous le faisons. Ensuite, je vais commencer à colorier dans les petits détails. Je vais juste rendre mon pinceau un peu plus petit juste pour que je puisse colorer dans ces cinq. Encore une fois, si vous n'avez pas de stylet, cela va être beaucoup plus difficile à faire de cette façon. Mais si vous utilisez une tablette, ou un Cintiq alors, cela va être beaucoup de plaisir. Je vais garder ça en désordre. Maintenant, vous verrez apparaître l'outil Pipette, et c'est parce que j'ai une touche rapide assignée à mon stylo, que je puisse rapidement colorer et échantillonner les couleurs autour de la pièce sur laquelle je travaille. Maintenant, vous pouvez appuyer sur Alt sur le clavier si vous voulez faire la même chose, ou si vous voulez régler votre stylet sur l'outil Pipette, tout ce que vous avez à faire est d'aller dans vos préférences pour le stylet, et d'avoir ce bouton comme Alt. Donc, je vais juste à la couleur en vrai vite c'est la dernière petite pièce. Encore une fois, gardez le désordre, et puis je pense, je vais juste ajouter quelques faits saillants. Peut être, rendre mon pinceau un peu plus grand. Un peu à cette fenêtre, pas trop, ça ne me dérange pas si ça dépasse un peu la couleur. Je vais choisir une couleur plus foncée parce que je veux faire un peu d'ombre là-dessus. Donc, je vais choisir Rough Dry Fun, qui est l'un des pinceaux de Kyle que j'utilise le plus. Je vais ici. Ça ne me dérange pas si ça couvre un peu la roue. Je peux y retourner et en retirer un peu, mais j'aime ce regard éclaboussures, et un peu là, un peu de noir s'allume, le gris foncé devient bleu, et c'est bon. J' aime ce que ça a l'air. Je vais le rétrécir et juste colorer les tuyaux que j'ai oublié de colorer avec ça. Je pense que je vais le faire un peu plus tard. Maintenant, je dois décocher les pixels transparents pendant que j'ajoute un peu de couleur à cela, et puis je vais juste remplir les roues un peu de gris, peut-être remplir un peu de ce bleu. D' accord. Donc, ça a l'air assez bien comme ça. J' aime ce que c'est. Alors, commençons à parler de l'outil crayon, qui est une autre option à utiliser pour la coloration. Donc, je sélectionne le crayon, je vais zoomer ici, et je vais créer un nouveau calque. Encore une fois, sous les encres, et je vais juste suivre les encres ici. Donc, je vais juste tracer, ne pas remplir juste le traçage et le suivi des encres, et juste effacer les bits qui passent. Tu n'as pas vraiment besoin de l'effacer. Je veux juste que celui-ci soit une couleur propre par opposition à ce qu'on a fait avec l'autre où c'était vraiment désordonné. Donc, je vais juste aller par ici. Je vais remplir ces pneus aussi. Je n'ai pas besoin de remplir ces pneus avec la bonne couleur en ce moment. Je veux juste avoir une couleur, et je vais te montrer pourquoi. Donc, je vais juste finir de tracer ça, et c'est beaucoup plus facile à faire avec un stylet. Si vous le faites avec votre souris, c'est beaucoup plus difficile. Tu dois être un peu plus prudent, juste parce que c'est facile de sortir. Donc, maintenant, je vais prendre l'outil Paint Seau, et je vais juste cliquer sur tout ça, et m'assurer que le contigu est sélectionné. Sinon, ça ne va pas le faire, et je vais verrouiller les pixels transparents maintenant. Je vais ouvrir le sélecteur de couleurs. Vous venez de prendre une couleur plus claire pour le pare-brise, et maintenant que encore une fois, j'ai verrouillé des pixels transparents là-dessus, je n'ai pas à m'inquiéter de sortir des couleurs que nous venons de faire, mais j'utilise toujours le souffle le crayon pour cela. C' est génial parce que vous pouvez simplement remplir les zones manquantes avec l'outil Seau de peinture. Donc, je vais continuer à faire ça pour chaque petit morceau. Cette fois, je vais juste colorer autour des cinq plutôt que de colorier dans tout le blanc et ensuite recolorer les cinq. C' est une façon plus lente de faire les choses, mais pour être honnête, j'apprécie cette partie. C' est relaxant à la couleur donc si j'ai le temps, surtout dans le travail des clients, je vais la colorer comme ça juste parce que c'est amusant. Je vais choisir un peu plus sombre gris. Mais encore une fois, pour les pneus, je n'ai pas besoin de les colorer et je peux utiliser l'outil Paint Socket pour cela, et juste la couleur dans ces tuyaux, et je déverrouille juste pixels transparents pendant juste une seconde là parce que j'étais manquant quelques pixels sur le dessus. Tu ne verras pas vraiment ça. Mais pour moi, ça m'ennuie donc j'ai dû les remplir. Je vais juste un gris légèrement plus clair pour le haut. D' accord. Alors maintenant, on doit remplir. C' est vraiment ma partie préférée. Ces chiffres et le capot avant est vraiment la meilleure partie, juste parce que je peux mettre dans ce schéma de coloration rétro arc-en-ciel amusant. Donc, je devine juste où le gradient se termine ici. J' ai la voiture juste à côté de moi, mais je n'ai pas vraiment besoin de la regarder pour cette partie. Je suis juste en train de remplir ça, presque fini. C' est en fait la partie la plus amusante. Comme je l'ai dit, ces couleurs rétro brillantes sont ce qui rend la voiture spéciale. Je savais certainement que j'allais avoir beaucoup de plaisir à colorier cette voiture. J' étais plutôt excité de l'utiliser comme exemple. D' accord. Donc, je vais juste finir ça, et je n'ai pas vraiment besoin de le faire, mais je vais juste arranger ça. C' est à propos de ça. Il s'agit donc de créer des couleurs à l'aide de l'outil Pinceau, l'outil Crayon et de l'outil Seau de peinture. Ensuite, nous passons à l'utilisation des outils de sélection pour colorier. 10. Sélections: Essayons maintenant d'utiliser quelques outils de sélection pour colorer cette pièce. Donc, je vais créer un nouveau calque, puis zoomer légèrement et je vais utiliser l'outil Lasso polygonal. Les autres ne fonctionnent pas aussi bien, donc c'est celui que je veux utiliser. Je veux m'assurer que l'anti-alias est effectivement décoché pour cela parce que de cette façon, nous pouvons utiliser le seau de peinture avec lui si nous en avons besoin. Donc, je vais cliquer. Assurez-vous que je suis les encres et que je ne sortirai pas d'eux. Si vous allez accidentellement dehors, suffit de cliquer sur supprimer et cela reviendra au dernier point, et c'est vraiment à vous de décider laquelle de ces techniques de coloration que vous préférez. Certains sont plus rapides et cela dépend vraiment de ce que vous utilisez. Parfois, c'est un meilleur outil à utiliser que les brosses, mais parfois l'outil de brosse est meilleur. Donc, c'est vraiment à toi de décider. Maintenant, ne double-cliquez pas accidentellement parce que vous allez fermer la sélection et vous allez devoir simplement l'ajouter pour la terminer, ce qui arrive en fait tout le temps. Donc, ce n'est pas une grosse affaire. Donc, maintenant, nous avons une sélection et nous pouvons aller ici pour ajouter à la sélection, et sélectionner cela. Et c'est ainsi que nous pouvons sélectionner ces roues avec la même sélection, et juste faire le tour. Il n'a pas besoin d'être parfait, peut être déchiqueté parce qu'ils ne vont pas le voir sous les encres. D'accord. Donc, nous avons ça. Je vais sélectionner la couleur bleue et je vais appuyer sur « alt delete » et le remplir. Si on cache les encres, on peut voir à quoi ça ressemble. Peu importe parce que, encore une fois, les encres cachent ça. Donc, maintenant, vous pouvez entrer et remplir toutes ces différentes pièces à l'aide de cet outil. Cachons ce calque, et je vais vous montrer comment utiliser l'outil de baguette magique qui est un de mes outils préférés à utiliser lorsque je coloriage de l'art encré. Donc, je vais créer un nouveau calque, je vais décocher l'anti-alias avec l'outil de baguette magique sélectionné, et je vais effectivement sélectionner en dehors de la voiture. Donc, nous avons tout sélectionné, et ce que nous allons faire, c'est aller sélectionner inverse ; et en fait, avant de le faire, allez sélectionner, alors annuler cela, aller à sélectionner, modifier et développer. Élargissons-le de quatre pixels peut-être, et si ce n'est pas suffisant, retournez en arrière pour l'agrandir et le faire un peu plus, peut-être trois, et c'est bien. Donc, maintenant, ce que nous allons faire est sélectionner, inverse et maintenant nous pouvons frapper l'alt delete et le colorer dans. Maintenant, si ce n'était pas tout à fait suffisant, vous pouvez toujours utiliser l'outil crayon pour remplir les petites zones qu'il aurait pu manquer. Donc, une fois que nous avons cela, verrouillons les pixels transparents. J' ai une configuration de touches de raccourci pour l'expansion, donc je vais l'utiliser, mais pour chaque fois que nous utilisons la baguette magique, vous montez pour sélectionner, modifier et développer. Donc, tout ce que nous devons faire est de désélectionner d'abord ceci : contrôler D, puis nous devons être sur la couche d'encres. La raison pour laquelle nous faisons cela est que nous allons utiliser la baguette magique pour sélectionner ces formes intérieures, et c'est à partir des encres. Donc, ce que nous devons faire est de nous assurer que l'ajout à la sélection est sélectionné, et maintenant nous pouvons aller ici et faire cela, et nous pouvons aller jusqu'à développer, que j'utilise ma touche de raccourci pour développer, puis nous pouvons le remplir dans avec ce que nous aimerions. Maintenant, vous devez vous assurer une fois que vous avez sélectionné de revenir à votre calque de couleurs ; et encore une fois, désélectionnez et vous pouvez continuer à le faire en fonction de ce que vous avez besoin de couleur. Donc, je vais colorer toutes ces choses en blanc, et je vais étendre la sélection un peu ; et encore une fois, si vous obtenez un peu plus de déversement de la couleur, il suffit d'utiliser l'outil crayon pour le retoucher. C' est ainsi que vous pouvez utiliser la baguette magique et les outils de sélection pour remplir rapidement des œuvres d'art. Donc, si je suis dans un délai serré, c'est comme ça que je vais le faire parce que c'est beaucoup plus rapide. Encore une fois, si ce n'est pas un délai si serré, je vais juste m'amuser avec elle et je vais le peindre. D' accord. Donc, passons à l'utilisation des outils de forme pour colorer. 12. Outils de mise en forme: Très bien, donc très rapidement, je vais parcourir comment créer de la couleur à l'aide de l'outil de forme. Donc je vais cacher cette couche. Maintenant, puisque nous utilisons l'outil Forme, nous n'avons pas besoin de créer un nouveau calque. Je vais tenir ça et m'assurer que je suis sur le stylo et que je suis sur ma couleur bleue. Je vais zoomer ici un peu plus loin puisque j'utilise l' outil plume et je vais cliquer et c'est un peu comme l'outil lasso. Mais comme vous pouvez le voir, nous avons déjà des couleurs qui commencent à nous suivre et nous pouvons aussi le freiner un peu peu et cela va commencer à le remplir automatiquement. Ce qui est bien à propos de l'utilisation de l'outil de forme, c'est qu'une fois que nous l'avons rempli, nous pouvons simplement double-cliquer sur le calque et changer la couleur si nécessaire. Donc, c'est vraiment sympa et une sorte de raccourci pour le remplir avec l'outil lasso. Donc, nous n'avons pas vraiment à faire le remplissage et nous n'avons pas non plus à remplir chaque fois que nous voulons changer la couleur. Donc, vraiment, la clé est d'essayer de le faire avec le moins de points possible. Mais vraiment ça n'a pas d'importance parce que encore une fois vous ne verrez pas les lignes déchiquetées sous les encres. Maintenant c'est là que c'est agréable d'avoir l'outil de stylo parce qu'on arrive à terminer ici. Bon, maintenant on a ça. Donc, ce que nous pouvons faire est d'utiliser l'outil de cercle, l'outil Ellipse, pour remplir ceci. Et je vais frapper Control T et ensuite nous pouvons entrer ici et frapper ça, Entrée et puis l'outil de sélection directe, nous pouvons aller ici et juste modifier ces points pour qu'il corresponde. Et maintenant, je vais maintenir Alt enfoncé pendant que je suis sur l'outil Move et je vais faire glisser cela vers le bas sur cette roue et appuyer sur Control T, puis je vais revenir à l'outil de sélection directe et juste remplir cela vraiment Rapidement. D' accord, on a tous ceux qui sont remplis. Alors maintenant, ce que nous pouvons faire et vous pouvez voir qu'ils sont leur propre couche. J' en parlerai pour qu'on puisse voir un peu mieux. Donc, si je double-clique sur les roues, je peux obtenir cette couleur et j'ai juste besoin du sélecteur de couleur. Et maintenant, le truc amusant à ce sujet est de prendre une couleur pour le pare-brise et je vais le faire. Assurez-vous que la couche de voiture elle-même est sélectionnée et que je vais dessiner sur le dessus de celui-ci et vous pouvez réellement le voir parce que nous le faisons au-dessus d'un calque de forme, prend cette couleur, mais cela n'a pas d'importance. Donc, je vais appuyer sur Alt Supprimer pour remplir cela , puis nous allons descendre et faire un clic droit et créer un masque d'écrêtage. Donc maintenant nous avons un masque et si nous le faisons en dessous, il va créer le masque encore et le remplir. Et ce qui est bien à ce sujet, c'est que si nous décidons que nous voulons une voiture de couleur différente, nous pouvons passer par les options très facilement. Donc, c'est vraiment sympa. Et nous pouvons changer ça pour tous. Et puis juste pour vous montrer comment les brosses fonctionnent bien avec les formes, je vais cliquer sur la forme de la voiture, assurez-vous que c'est sélectionné. Je vais m'assurer que l'outil de brosse est sélectionné et aller jusqu'à rugueux, amusant sec qui est juste ici et je vais attraper la couleur plus foncée et je vais créer un calque. Donc, je l'ai créé sous ces deux autres. Il a donc créé automatiquement un masque de découpe. Donc, je vais aller ici, et colorer ça comme ça. Il reste dans cette forme. Donc c'est vraiment sympa. Donc, comme il s'agit d'un masque d'écrêtage et que nous ne pouvons pas en faire un sur un masque d'écrêtage déjà découpé, nous pouvons créer un nouveau calque, créer un masque d'écrêtage et ensuite nous allons contrôler le clic sur le pare-brise et c'est juste si vous avez quelque chose comme ça sur votre dessin. Mais juste à titre d'exemple, je vais contrôler le clic dessus et il va le sélectionner et ensuite je vais maintenir le décalage enfoncé pour que je puisse sélectionner celui-là aussi. J' ai donc ces deux sélectionnés et nous sommes toujours sur la couche 9. Pour que je puisse choisir le blanc. Va ici. Si j'ai besoin de l'effacer, je peux simplement sélectionner que sinon sélectionner le blanc à nouveau et nous avons un reflet. Je vais désélectionner et nous pouvons enlever ça de nous voulons. C' est donc une façon vraiment agréable de pouvoir rendre à l'aide de formes et de pinceaux. La forme est agréable parce que nous pourrions rapidement changer la couleur de la voiture encore. Il faudrait ajuster l'ombrage. Mais ce n'est pas une grosse affaire. Donc, ce que nous pourrions faire, juste très rapidement, pour vous montrer comment vous feriez, c'est que je voulais que ce soit une voiture rouge à la place. Nous choisirons l'ombrage. Nous choisirons le bloc pixels transparents dessus. Je vais pipette le rouge et un peu plus sombre et puis nous allons alt supprimer et juste le remplir. Donc, il y a une voiture rouge à la place. Donc, c'est vraiment cool que vous pouvez simplement changer la couleur sans avoir à faire beaucoup. Bon, donc je vais vous montrer quelques trucs et astuces pour colorier, changer de couleurs si vous n'utilisez pas l'outil de forme. Alors, commençons ça. 13. Comment effectuer des ajustements de couleurs : Regardons maintenant quelques façons de changer les couleurs facilement sans qu' il s'agisse d'un calque de forme. Donc, d'abord, ce que nous allons faire est de sélectionner votre calque de couleur qui n'est pas un calque de forme, et de cliquer sur Contrôle U. Cela va faire apparaître Teinte/Saturation. Maintenant, avec cela, nous pouvons soit ajuster toutes les couleurs à la fois, et ça a l'air cool. Comme ça. Ou on peut le remettre à zéro, et on peut aller à Master ici et choisir Blues. Et puis ici, nous pouvons choisir la gamme de Blues. Alors, changez. Donc, je vais aller par là. Ensuite, une fois que nous le faisons, maintenant seule la couleur bleue change. Donc, nous pouvons changer la couleur de la voiture sans changer quoi que ce soit d'autre. Donc, si je voulais être un peu différent de couleur bleue, peut-être comme ça, cliquez sur OK. Et maintenant, je vais frapper Control Z, juste pour voir à quoi ça ressemblait. Ça a l'air plutôt bien. C'est ainsi que vous pouvez le faire avec Control U, qui est Teinte et Saturation. Maintenant, je vais annuler cela, et nous allons passer à Image, Réglages, et Balance des couleurs. Maintenant, avec ça, nous pouvons changer. Évidemment, Cyan, plus de Cyan allant de cette façon ou plus de Rouge par là. Vous pouvez simplement ajuster la balance des couleurs, en cliquant sur ces curseurs. Pour lui donner un peu plus vintage, ajoutez-y un peu plus jaune. Un peu plus Red. Ok, alors encore une fois Control Z, juste pour revenir en arrière et voir à quoi ça ressemblait avant. Et j'aime ça, j'aime les roues marron, donc je vais sauver ça. Ensuite, une dernière modification que nous pouvons faire est d'aller à Réglages et Niveaux ou de frapper Contrôle et L. Et cela va faire monter nos Niveaux, et ici nous pouvons assombrir les couleurs ou nous pouvons alléger les couleurs, vraiment en fonction de ce que vous voulez et peut-être que je vais l'alléger un peu, assombrir ça. Et maintenant, j'ai ajouté de la couleur à mes encres en ayant verrouillé les pixels transparents, mais je vais le remettre, peut-être même le changer en brun foncé pour la couleur tient. Ça a l'air sympa. Donc je vais sauver ça. C' est ainsi que vous pouvez ajuster les couleurs qui ne sont pas créées à partir de formes. Évidemment, avec les formes, vous pouvez double-cliquer et changer la couleur assez facilement. Mais de cette façon, vous pouvez changer les couleurs qui ont été dessinées avec le pinceau ou l'outil crayon, et vous pouvez les changer très facilement. 16. Ajouter une texture: Maintenant, si vous n'êtes pas allé à la section des ressources de cette classe, faites-le. Allez sur les liens que j'ai fournis et téléchargez les textures là-bas. Je ne voulais pas seulement avoir les textures disponibles parce que je voulais que vous consultiez ces sites parce que ces gens travaillent dur pour obtenir ces textures et ils permettent une utilisation commerciale. Donc, c'est bien que vous puissiez aller sur ces sites, les vérifier, télécharger ces textures et les enregistrer et les amener dans ce projet. Donc, je vais ouvrir le mien que j'ai téléchargé, et le premier que je vais essayer est cette peinture cool. Donc, je l'ai ouvert, et je vais le faire glisser ici, et c' est au-dessus de la couche de coloration, mais ce n'est pas au-dessus de la couche d'encre. Tout de suite, ça a déjà l'air cool. Mais je vais frapper le contrôle T et l'ajuster, et quelque chose comme ça. Peut-être le rétrécir un peu. Vous pouvez ajuster la hauteur et ce que vous voulez faire est que vous voulez utiliser des modes de fusion, qui sont super importants lorsque vous travaillez avec la texture. Ainsi, avec le calque de texture sélectionné, montez au-dessus du panneau de calques, il y a des modes de fusion. mien sort de l'écran, vous ne pouvez pas voir tout de suite. Mais je vais juste cliquer sur normal et sur un PC, vous pouvez simplement appuyer vers le bas et faire défiler les différentes options. Maintenant, si je veux essayer de l'inverser, je peux frapper contrôle I et l'inverser. Donc, maintenant nous avons le blanc et le vert, et je vais passer à la normale, et je vais utiliser la saturation de la teinte pour changer cette couleur. Donc, maintenant, nous pouvons personnaliser ça un peu. Donc, je vais aller plus à la couleur qui va bien se fondre avec mes bleus peut-être ici. Maintenant, je vais essayer de mélanger les modes à nouveau et voir si quelque chose de mieux vient de ça. Ce que nous pouvons faire est de faire un clic droit sur la couche de texture et de créer un masque d'écrêtage afin qu'il n'y ait qu'un mélange avec la voiture et non avec l'arrière-plan. Je peux revenir à cela et l'utiliser comme arrière-plan parce que j'aime à quoi il ressemble. Donc, je vais juste revoir les modes de fusion, et voir s'il y a quelque chose qui fonctionne bien. J' aime ça. Peut-être que nous réduisons l'opacité juste un peu et juste pour ajouter autant de texture. Ensuite, je vais dupliquer le calque en le faisant glisser là-bas, et je vais faire glisser ce calque en double derrière la voiture. vais le changer à la normale et ensuite je vais ajuster les couleurs à nouveau. Contrôle U. Il suffit d'obtenir un peu d'une texture de fond allant là-bas. D' accord. Donc, quelque chose comme ça. Donc, c'est une façon d'utiliser la texture. Je vais en apporter un autre qui est le papier antique. Pour celui-ci, je vais le faire glisser sur le dessus, et maintenant, il ressemble à ceci parce que ce n'est pas sur le dessus de la couche de coloration. Maintenant, je vais mettre celui-ci au-dessus de toutes les couches, y compris la couche d'encre. Donc, je vais sélectionner normal et frapper, et déjà, nous avons une sorte d'effet vintage qui se passe. Je vais baisser légèrement l'opacité. Juste pour que ça ressemble plus à du vrai papier et faire quelque chose comme ça. Donc, ça a l'air cool, je vais laisser ça. Je pourrais jouer un peu avec l'arrière-plan, mais j'aime vraiment à quoi ça ressemble. Ensuite, l'autre façon de faire de la texturation est de créer vos propres textures personnalisées soit en scannant ou en utilisant votre téléphone pour prendre des photos ou une belle caméra pour prendre des photos et les amener. Donc, j'ai juste ce genre de texture juste pour le plaisir de voir ce que cela ferait. Donc, je vais apporter ça et ça a été pris avec mon téléphone. Je vais juste avoir celui-là sur la couche de voiture, et je vais l'étirer juste pour s'adapter à la voiture. Normalement, vous ne voulez pas trop étirer la texturation. Je veux juste voir quel effet on peut avoir avec ça. On ne l'utilisera peut-être pas, mais on verra, je vais zoomer. Donc, je vais utiliser normal et descendre de là. Il suffit de faire défiler ceux-ci et quelques-uns d'entre eux ont un certain potentiel comme ce que cela fait et j'aime la texture que celui-ci fait. Je vais l'utiliser juste légèrement sur là pas assez juste pour obtenir un peu de texture à elle ou quelque chose comme ça. Si on veut, on peut changer la couleur. Eh bien, jaune, et encore une fois, je ne vais pas en utiliser trop. Là, on a quelque chose de amusant comme ça. Donc, expérimentez vous-même avec des textures. Essayez quelques cadeaux, essayez de numériser vos propres textures et de jouer avec eux et essayez également d'utiliser les niveaux, les réglages de couleur. Il ne doit pas seulement se trouver sur le calque de couleur pour l'illustration. Vous pouvez également utiliser ces astuces sur la texturation. J' ai hâte de voir ce que vous faites avec ça. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir, et merci beaucoup. 18. Remarques de clôture: D' accord. Donc, cela conclut la série en trois parties Photoshop pour les illustrateurs. espère que j'ai tout couvert et j'espère que vous l'avez apprécié, et j'ai aussi obtenu quelque chose que vous pouvez utiliser. Si vous avez des questions ou des commentaires, ou si vous voulez me crier dessus, utilisez simplement la section questions et réponses de Skillshare. Je répondrai volontiers à toutes vos questions, commentaires ou préoccupations que vous avez. Donc, s'il vous plaît utiliser cela et merci beaucoup pour votre soutien.