Transcription
1. Introduction + aperçu du cours: Bonjour, je suis Kelly et je vais fatiguer la surface Patton, designer et illustrateur. Je me suis spécialisé dans la création dessins
sophistiqués et complexes dessinés à la main que le marché de la décoration d'intérieur, en particulier les revêtements muraux et les tissus. Parce que mes conceptions détaillées dessinées à la main, j'utilise principalement Adobe Photoshop. Et comme je l'expliquerai dans les leçons suivantes, il présente des défis différents de la conception dans Adobe Illustrator. Je ne suis en aucun cas un expert, mais je voulais créer cette classe pour aider d'autres designers sont
les conseils et astuces que j'ai appris au fil des ans dans ce domaine particulier. Et quand il s'agit de conceptions à grande échelle dans Photoshop, juste pour que vous puissiez obtenir les meilleurs résultats possibles pour vos produits. Quand je parle de dessins à grande échelle, je fais référence à des peintures murales tapissées et à des enchères. J' ai travaillé pour un certain nombre de souche et d'entreprises internationales dans ces domaines, et c'est aussi chanceux. Donc, nous dans le 2018 Souls va concevoir un concours ? Voici donc quelques exemples de mon travail. Dans ce cours, j'aborderai les meilleures pratiques pour la création et la numérisation d'œuvres d'art originales en préparation de dessins à grande échelle. Un peu sur les objets intelligents, les principes fondamentaux de la
résolution, les méthodes de redimensionnement, la conception de revêtements muraux, c'
est-à-dire le papier peint et les peintures murales, la conception pour la literie, le test de vos conceptions, puis les étapes suivantes et le projet de classe. Alors bienvenue en classe. Commençons.
2. Œuvre d'art originale + objets intelligents: Ok, donc ce n'est qu'un aperçu rapide des meilleures pratiques en matière d'art original. Donc, tout d'abord, je voudrais commencer par dessiner mes motifs au moins A4 ou une taille de lettre très équivalente. votre dessin original est proche de l'incise, moins vous devez faire de manipulations dans Photoshop, et plus vous aurez de chances d'avoir des images de meilleure qualité. Je scanne toujours mes œuvres à environ 600 ppi en RVB au format tif. Sauf si un client a demandé quelque chose de complètement différent ou, vous savez, besoin de faire quelque chose de différent en fonction des exigences de l'imprimante. Si votre dessin est imprimé à une échelle beaucoup plus grande, vous pouvez envisager de numériser à 1200 ppi, mais sachez que cela rendra votre taille de fichier finale considérablement plus grande et peut-être impossible à gérer. Donc juste un conseil rapide. Dans la conception à grande échelle, il s'agit toujours d' équilibrer la résolution de votre image avec la taille du fichier. C' est particulièrement le cas dans Photoshop. J' ai eu quelques peintures murales qui sont assez grandes et elles arrivent au point où Photoshop ne fonctionne presque plus et parfois elles n'étaient même pas sauvegardées. Donc il y a toujours un compromis entre l'un dans l'autre. Donc, si votre illustration est plus grande que votre lit de scanner, la plupart des scanners sont un quatre, certains ont un a3, ce qui est génial. Vous devez numériser toutes les sections de votre illustration dans un seul fichier Photoshop. Chaque balayage sera une couche distincte. Ensuite, vous alignez les images de sorte qu'elles ressemblent à
une fusion d'image complète, puis utilisez l'outil de clonage pour éliminer les jointures. Et puis vous voulez nettoyer et améliorer votre image. Ceci est particulièrement important à faire avec des images à grande échelle parce que lorsque vous les explosez, chaque minuscule petit pixel errant ou drôle d'âge, ou juste des couleurs supplémentaires ou quelque chose comme ça va être agrandie. Comme je l'ai déjà dit, je convertis toujours mes images en objets intelligents une fois que je les ai numérisées et nettoyées. Alors pensez à un objet intelligent comme un conteneur qui contient l'image à l'intérieur. Il s'agit d'une façon sans perturbation vraiment importante de modifier votre image sans modifier les données de l'image car vous
ne changez que la taille du conteneur lorsque vous déplacez la transformation vers le haut ou vers le bas, plutôt que de changer l'image à l'intérieur. Les objets intelligents sont également très utiles pour créer des tuiles répétées, car ils vous permettent de modifier une section dans un objet dynamique et de mettre
à jour automatiquement la même section dans d'autres zones.
3. Principes de base de la résolution: Pas moins que sur la création de conceptions à grande échelle dans Adobe Photoshop est complet sans discuter de résolution. Ça m'a pris beaucoup de temps pour comprendre ce concept. J' espère donc que les leçons suivantes
vous aideront à saisir ce concept un peu plus rapidement. Ainsi, ceux d'entre vous qui connaissent Adobe Illustrator savent qu'il s'agit d'un programme graphique vectoriel, ce qui signifie essentiellement que l'image est faite de points, de courbes, lignes et de formes qui sont ensuite basés sur une formule ou une équation mathématique. Cela signifie donc que vous pouvez mettre à l'échelle infiniment votre image sans perdre de qualité d'image ou de données. C' est donc idéal pour les logos ou les projets vraiment à grande échelle. Donc, vous savez, alors vous allez, ok, eh bien, pourquoi utiliser Adobe Photoshop alors si Illustrator fait tout ça pour moi,
pour mon fond d'écran, Eh bien, si c'est votre style, super. Adobe Illustrator fonctionne parfaitement. Mais si vous avez un style plus détaillé, dessiné à la main ou peint comme moi
, Adobe Photoshop maintient cette qualité
d'image bien meilleure qu'Adobe Illustrator. Je parle évidemment d'utiliser Adobe Photoshop pour créer votre prochain chef-d'œuvre. Et quelques informations clés doivent être connues pour que vos conceptions
à grande échelle réussissent vraiment. Donc, la différence est qu'Adobe Photoshop est un programme basé sur des raster, ce qui signifie qu'il est composé de pixels colorés. Et si vous ne savez pas ce qu'est un pixel, un pixel est le plus petit élément contrôlable d' un lanceur représenté sur un écran. Donc, en d'autres termes, les minuscules carrés que vous pouvez voir lorsque vous zoomez une image sur votre ordinateur ou TV, là vos pixels. C' est donc là que la résolution devient un point clé lorsque vous travaillez avec Photoshop. Et il est très important que vous compreniez la résolution lorsque vous travaillez avec des images dans Photoshop, afin
que vous puissiez obtenir les meilleurs résultats. Donc, la résolution est alors combien de pixels il y a dans un pouce, également connu sous le nom de pixels par pouce ou PPI. Plus le nombre de pixels est élevé, plus la résolution est élevée, et plus la qualité de l'image est élevée. Il dit, parce qu'il y a plus d'informations de couleur dans un carré d'un pouce quand il y a plus de pixels. Ainsi, les résolutions standard pour les images Web sont de 72 pixels par pouce. Et pour l'impression, c'est beaucoup plus élevé à 300 pixels par pouce. Il est donc recommandé de créer ou de numériser vos images suffisamment haute résolution pour votre produit final. Ou si votre produit final est inconnu, créez ou scannez votre image à haute résolution. Vous avez peut-être également entendu parler de DPI ou de points par pouce. Donc, c'est essentiellement le même que les pixels PPI par pouce, sauf que cela fait référence à la résolution de l'imprimante. Par exemple, le nombre de points d'encre imprimés sur un tissu ou un papier similaire, plutôt que la résolution de l'écran, qui correspond aux pixels. Donc juste avoir cette infographie, nous avons ici des images vectorielles, une résolution indépendante. Donc ils ne le font pas, ils ont toujours continué à dire la qualité essentiellement peu importe la taille ou la petite courbe en U. Mais les images raster, telles que celles de Photoshop ou dépendantes de la résolution. Donc vous pouvez voir à partir de la diapositive, je viens de donner un exemple d'une partie de mon logo. Lorsque vous avez augmenté le logo de 600% sur la gauche, vous avez votre vecteur. Donc c'est juste composé de points et de lignes et d'équations mathématiques. Et il peut juste augmenter et augmenter et vous n'obtenez aucune de cette perte d'image. Alors que sur la droite, vous avez votre image raster et vous pouvez voir qu'elle commence à devenir floue parce que vous pouvez commencer à voir les pixels individuels. Et puis j'ai une autre image ici, qui est juste, ça a l'air un peu effrayant. C' est un, c'est un I de mon cacatoès noir sur mon logo aussi. Mais il est évidemment zoomé assez significativement. Et fondamentalement, c'est là que vous pouvez voir tous les minuscules petits carrés de sorte que tous les petits pixels colorés qui composent l'image. Il existe également des moyens de convertir Photoshop ou des fichiers raster en images vectorielles si vous le souhaitez. C' est une question d'essai et d'erreur de quelle méthode fonctionne le mieux. Et vous visez essentiellement à faire
répliquer votre image originale dans Adobe Illustrator avec un fichier vectoriel. Et en fonction de votre type de fichier, vous pouvez
parfois obtenir de bons résultats. D' autres fois, comme je l'ai dit, ça peut avoir l'air très plat. Et une autre chose à considérer aussi, est que lorsque vous avez tous ces points et lignes dans les équations, les fichiers peuvent devenir vraiment, vraiment gros, très rapidement. Donc, si vous essayez de convertir un fichier vraiment détaillé en une image vectorielle et Adobe Illustrator, parfois vous les tailles de fichier tout simplement ingérable. Donc, ce n'est qu'un peu un aperçu. Il y a beaucoup d'informations, une résolution. Si vous voulez le chercher, je trouve que la meilleure chose
et la meilleure information que j'ai trouvée est en quelque sorte de l'aide d'Adobe. Ils le mettent simplement en termes plus simples et il y a comme une progression de l'information qui vous fait comprendre peu à peu. Donc, si vous voulez vraiment en savoir plus, je vous recommande fortement d'accéder à l'aide d'Adobe et de jeter un coup d'œil. Mais il y a aussi beaucoup de tutoriels, des choses sur YouTube, des choses sur le partage de compétences. Vous pouvez faire une résolution de route folle et aller vraiment profond si vous le voulez. Mais j'espère que cela vous donnera juste un peu plus d'aperçu des raisons pour lesquelles il est important pour Photoshop et en particulier pour nos designs à grande échelle parce que nous les rendons beaucoup plus grands. Et je vais continuer à parler de la façon dont nous pouvons faire des images photoshop plus grandes ou plus petites, et essayer de ne pas avoir trop de problèmes avec la qualité de l'image.
4. Transforme gratuite: Que se passe-t-il si vous avez une œuvre originale et que ce n'est pas tout à fait la bonne taille pour le design dont vous avez besoin. C' est particulièrement le cas pour un produit si vous ne savez pas déjà ce qu'il va être à l'avance. Donc j'aime penser qu'il y a trois R pour pouvoir changer la taille de votre design. Ainsi, vous pouvez recréer le design. En d'autres termes, vous pouvez essentiellement refaire ou vos motifs, res, les scanner, les
recolorier, les récupérer, et recréer vos carreaux de brevet, etc. Et puis, vous savez, vous avez la taille que vous voulez, mais vous avez passé beaucoup de temps, donc la plupart des gens ne le feront pas. Les deux autres options sont appelées rééchantillonnage et redimensionnement. Et je vais entrer plus en détail dans les prochaines leçons sur les différences et les avantages et les inconvénients des deux. Mais pour cette leçon, je voulais juste toucher rapidement la base d'un processus que vous connaissez probablement déjà, l'option de transformation libre. Et juste pour souligner qu'il s'agit d'une forme de rééchantillonnage. Donc je vais juste vous faire une démonstration rapide de la transformation libre maintenant. Et puis je vais aller plus en détail sur le rééchantillonnage dans la prochaine leçon. Ce que je veux vous montrer est d'augmenter ou diminuer les motifs individuels dans un objet intelligent et de voir ce qui se passe. Donc, pour ouvrir un objet intelligent ou les fichiers originaux dans la casein comme nous l'avons discuté précédemment, je vais juste double-cliquer ici sur la vignette. Et ça peut être un peu lent en fonction de combien tu en as. J' ai pas mal d'objets intelligents ici. Ça continue. Je ne sais pas ce que j'ai fait avec celui-là. Ok, donc on est à nos feuilles individuelles. Disons simplement que nous voulions augmenter la taille de ceux-ci. Alors mettons juste un peu d'arrière-plan et que vous puissiez voir un peu mieux. D' accord ? Donc, disons que nous voulons augmenter, eh bien, tous. Le problème que nous avons avec l'augmentation de la taille de ces motifs dans un objet intelligent est que vous modifiez la taille des motifs individuels dans l'objet intelligent. Cependant, lorsque vous revenez en arrière, je vous montrerai dans une minute lorsque vous revenez au fichier d'origine, la taille du document ne change pas. Donc, vous obtenez ce genre de désordre chaud de motifs qui
se chevauchent parce que vous avez changé un élément, mais pas la taille réelle du fichier dans l'ensemble. Disons juste que nous allons augmenter cette feuille particulière. Donc, la commande Z ou le contrôle T pour la transformation libre. Et on va juste le rendre plus grand. Ainsi, les nouvelles versions de Photoshop augmenteront la taille proportionnellement. Sans avoir à maintenir la touche Maj enfoncée. Donc, c'est une belle petite fonctionnalité pratique. Si vous vouliez faire le motif un peu, ne
sera pas augmenter ou diminuer proportionnellement. Vous maintenez la touche Maj enfoncée maintenant. Donc je tiens la touche de changement maintenant. J' apporte cette scène et je vois comment elle devient plus étroite. Donc je vais juste être le commandement dit de
revenir à ce que j'étais parce que nous voulions en proportion, juste un petit truc pour y vivre. OK, appuyez sur Entrée. Ok, donc juste garder un oeil sur ce motif particulier pour qu'on l'ait agrandie. Donc je vais juste me débarrasser de l'arrière-plan et ensuite commencer à sauvegarder pour le contrôle, Enregistrer. Et continuez à y retourner et à prendre son temps. Continuons à revenir en arrière à travers le mensonge d'objet intelligent est que je semble avoir dans ce fichier particulier. Ok, c'est proche de celui-là et de la sauvegarde. Retournez à celui-ci, sauvegardez à nouveau. D' accord. Donc maintenant on peut voir, ou on ne peut pas voir où est passée notre grande feuille. Donc, nous allons voir à quoi ressemble le modèle. Modifier, définir le motif. Appelons ça n'importe quoi. C' est la vie dans un nouveau document. Pour qu'on puisse voir. Je vais juste faire un salaire standard pour déverrouiller le calque d'arrière-plan Overlay. D'accord ? Je vais choisir celui-là. D' accord ? Et on peut voir, je vais juste cliquer sur OK. Maintenant, nous avons ces zones rouges où le brevet n'a pas fonctionné. Et encore une fois, comme je l'ai dit, c'est parce que le changement Psych nous avons changé l'intérieur de la boîte mais pas la taille de l'extérieur de la boîte. Donc la boîte coupe une partie de cette croyance que nous augmentons. C' est juste quelque chose à garder à l'esprit. Revenons à notre tuile de répétition. On pourrait dire ça. L' autre chose à noter également est que
chaque fois que vous faites une Transform Libre ou le contrôle ou la commande t, c'est la même chose
que les photoshops, méthode d'
interpolation ou le rééchantillonnage. Encore une fois, à chaque fois que
vous faites cela, vous allez augmenter ou diminuer le nombre de pixels. Espérons que c'est un truc que vous pourrez apprendre tôt. Contrairement à moi qui l'a appris plus tard. Et je redimensionnerais par des motifs pour s'adapter bien à un motif. Sans se rendre compte que chaque fois que je l'ai diminué et enregistré, que je supprimais des données de celui-ci. Et puis la résolution de l'image était assez mauvaise et vous ne pouvez pas le récupérer. Donc, une fois de plus, je souligne, s'il vous plaît assurez-vous de garder votre fichier image original quelque part séparé. Et lorsque vous essayez de déterminer comment augmenter ou
diminuer la taille des fichiers à des fins différentes, assurez-vous de le faire à partir d'une copie et non de l'original.
5. Rééchantillonnage: Nous avons discuté des trois façons de changer la taille de
notre tuile de brevet ou les motifs individuels et nous avons voulu vous montrer le rééchantillonnage. Donc j'ai cette tuile de brevet ici, ai
juste une feuille simple. Et je voulais faire de la feuille un petit bécher pour un abat-jour. Ou le client avait besoin d'un abat-jour beaucoup plus grand. Et ce côté a juste l'air un peu trop difficile avec le motif plus petit. Donc, actuellement, la taille de ce motif est d'environ. Je peux obtenir la couche que je l'ai perdue parce que ce sont des guides. Il fait environ 8,7 à 12,7, donc environ quatre centimètres de large. Et je voulais que la largeur de cette feuille soit d'environ dix centimètres. J' ai donc trouvé la meilleure méthode pour cela était la méthode de rééchantillonnage. Donc je vais juste te montrer ce que j'ai fait. Donc, elle à la taille de l'image. D' accord. Comme vous pouvez le voir, le rééchantillonnage est ici et il est coché par défaut. Donc Photoshop ou rééchantillonnez automatiquement sauf si vous décochez. Donc on va le garder pour cet exemple. Maintenant, je voudrais augmenter la taille de la tuile. Donc, je vais choisir par l'élargissement plus lisse cubique. Fondamentalement, cette liste est toutes les différentes méthodes d'interpolation de Photoshop a. Et j'ai trouvé généralement que l'agrandissement plus lisse bi cubique est le meilleur pour augmenter la taille des tuiles. Et la réduction via cube plus nette est la meilleure pour réduire la taille des fichiers. Donc, nous voulons le rendre plus grand pour cet exemple. Donc on va aller à mon cubique plus lisse. S' il vous plaît noter également qu'il y a un automatique où photoshopped choisit pour vous. Typiquement, Photoshop choisira par cubique plus lisse ou par cubique tranchant. Je vais y aller et le choisir moi-même. Ok, comme vous pouvez le voir ici, les dimensions de cette tuile, 2332 pixels par cent, dix cent, huit cent quarante pixels. Donc, si nous changeons quelque chose ici, le nombre de pixels changera aussi. Parce que, comme je l'ai dit plus tôt, cette méthode va changer les données de l'image. En d'autres termes, le nombre de pixels que vous avez, que vous augmentez ou diminuez, il change le nombre de pixels. Donc, à ce stade, si vous ne l'avez pas déjà fait, je m'assurerais que vous avez définitivement sauvegardé votre original ailleurs et que ce soit une copie. Donc, vous ne l'écrasez pas juste au cas où les résultats sur ce que vous voulez. Ok, donc comme on peut le voir ici, j'ai des dimensions maintenant, si je veux changer ça, disons, à dix centimètres, peut-être que c'est environ 160%. Vous remarquez ici que le nombre de pixels a augmenté et il augmente parce que Photoshop a ajouté des pixels supplémentaires sur la base de cet algorithme, dans cette méthode d'interpolation, le bi cube plus lisse. Donc, il a quelques algorithmes funky qui rassemblent
essentiellement les informations qui sont actuellement dans le fichier. Et il essaie de deviner ce que le prochain pixel devrait être dans votre fichier pour vous donner plus de pixels afin que vous puissiez agrandir, et j'espère que cela semble bon. Ces jours-ci, ces méthodes sont assez bonnes. Je pense qu'ils n'étaient pas si géniaux avant. Mais encore une fois, on va l'essayer et ensuite le tester. Parce que rien n'est parfait dans Photoshop. Et il y a toujours plusieurs façons de faire les choses. Parfois, c'est un peu d'essai et d'erreur. Ok, donc on a changé un 160%. Notez que la résolution est restée la même. Et beaucoup d'entreprises voudront garder un ensemble de résolutions. Il est donc important de les avoir ou du moins de savoir ce dont votre entreprise a besoin. Mais nous avons augmenté le nombre de pixels, ce qui signifie qu'il y a des pixels qui n'
étaient pas dans le fichier original que Photoshop a meilleur invité à mettre pour que l'image ressemble toujours au fichier original mais plus grande. Ok, donc nous avons un bi cube, agrandissements
plus lisses et un nouvel échantillon sélectionné et nous avons juste cliqué sur OK. Ok. Et nous l'avons là. Donc, nous avons regardé cela individuellement pour quatre. Alors je vais reprendre mes guides. D' accord. Donc 13,7 à environ 20, donc c'est environ sept centimètres maintenant. Donc, évidemment, je peux y retourner et le rendre plus grand. Mais ce que je vous suggère de faire, c'est si vous voulez vraiment que ce soit, disons les dix centimètres et pas seulement ce peu plus grand, vous êtes préférable de ne faire que rééchantillonner les pixels chaque fois que vous
rééchantillonnez, que vous ajoutez ou supprimez les pixels, ce qui le rend de plus en plus loin de l'original. Parce que, de toute évidence, Photoshop ne peut faire qu'une meilleure estimation. Donc, dans cette situation particulière, si je voulais vraiment que ce soit plus grand, je calculerais évidemment la différence entre quatre centimètres et dix centimètres et je calculerais ce qu'il s'agit d'une augmentation en pourcentage et je le ferai. Mais pour l'instant, pour cet exemple, je suis heureux juste de l'avoir comme environ sept centimètres. Donc, si nous zoomons maintenant juste Command Plus ou classe de contrôle. Donc, évidemment, comme vous obtenez beaucoup, beaucoup plus grand, ici nous sommes en baisse à 500%. Vous commencez à voir des pixels individuels, mais ce n'est pas trop mauvais. Ce n'est pas super flou. De ce bord du motif, la feuille, à l'arrière-plan. Donc, ce sera plus que suffisant pour utiliser pour votre, donner
à votre imprimante pour les abat-jour, et il sortirait encore assez clair. L' autre façon de le faire est juste de l'imprimer. J' ai un 100% sur votre imprimante et juste regarder et aller,
ok, est-ce que ça a l'air bien ? Est-ce que ça a l'air encore un peu trop occupé ? Faire le bord est trop floue, ils sont trop doux. Et encore une fois, c'est un peu d'essai et d'erreur. Donc, je vais juste vous montrer rapidement aussi le bi cube plus net, qui est la réduction des pixels. Donc je vais juste retourner au dossier original. Nous étions inquiets pour ici. Ok, donc nous revenons à notre motif original qui est de quatre centimètres. Maintenant, cette fois, je veux qu'un motif soit peut-être deux centimètres. Donc je vais le rendre très petit, peut-être pour un cahier. Encore une fois, on va aller à l'image, à la taille de l'image. Nous voulons donc réduire la taille de ce fichier. Il est temps d'environ 50%. Pour que notre motif soit d'environ deux centimètres. Donc on va juste changer ça à 50%. Et remarquez comment les dimensions ont diminué. Donc, dans ce cas particulier, Photoshop supprime maintenant des pixels plutôt que d'utiliser un algorithme pour ajouter des pixels, mais il utilise un algorithme pour trouver les meilleurs pixels à supprimer, sorte qu'il nous garde fidèle à l'image originale que possible. Donc, encore une fois, le nombre de pixels, diminué, la résolution est restée la même. On a la taille. Et cette fois, on va s'assurer que les nouveaux échantillons sont sélectionnés. Et nous choisissons le magasin bi cubique ou la réduction de l'esperluette d'état K. Ok, donc nous sortons juste petit guide à nouveau,
disons environ 4.4 à environ 6.4. Donc nous sommes à environ deux centimètres. Donc c'est à peu près la taille que nous voulions. Et puis je vais juste faire une classe de commande ou de contrôle sur un PC juste pour zoomer un peu. Maintenant, vous pouvez voir avec le Smith où il est réduit, qu'il est en fait un peu plus pixelisé, alors l'augmentation a été. Donc, il semble que dans ce cas particulier, Photoshop était mieux à interpoler et augmenter ou ajouter des pixels et il diminuait ou supprimait les pixels. Mais encore une fois, pas si mal à, c'est à 100%, je pense que ce serait bien. Donc c'est tout pour le rééchantillonnage. Et ensuite, nous allons parler de redimensionnement.
6. Repartir de la peinture: Maintenant que nous avons regardé le rééchantillonnage, nous allons examiner le redimensionnement. Donc, la différence entre le rééchantillonnage et le redimensionnement est que le redimensionnement ne change pas les données de l'image. En d'autres termes, le nombre de pixels reste le même. C' est donc le même processus. Aller à l'image, taille de l'image. Et normalement, cela est coché. J' ai lutté avec ça, alors on veut entrer et cocher. Donc, certaines choses à noter ici sont des dimensions originales. Ce que nous voulons faire, nous avons dit que nous allions le changer pour peut-être 160%, comme nous l'avions fait auparavant. Mais remarquez comment la résolution a pratiquement diminué de moitié. Donc, avec le rééchantillonnage, notre résolution est restée la même. Nous redimensionnons et le nombre de pixels ou restons les mêmes. Donc, afin d'utiliser le même nombre de pixels dans un document plus grand, le programme est essentiellement rendu ces pixels individuels plus grands. Donc c'est là que vous obtenez ça. Ce que vous penseriez look pixellisé, le look plus carré, parce que chaque pixel individuel est maintenant beaucoup plus grand qu'il ne l'était avant. Cela pourrait donc bien fonctionner en fonction de ce que vous avez en production toutes les exigences de votre imprimante ou client. Mais ce que vous remarquerez, c'est que beaucoup de clients
préféreront que vous conservez votre résolution à 300 PPI. Alors gardez ça à l'esprit. Mais pour l'instant regardons les résultats. Nous avons détypé rééchantillonnage, donc il va redimensionner. Ok, donc maintenant, c'est environ dix centimètres. Donc, nous allons juste zoomer et jeter un oeil avec notre commande ou contrôle plus. Et nous voilà à 700%. Oui, vous avez quelques pixels, mais pas encore. Donc bam, encore une fois, il s'agit de quel type de produit avec lequel vous placez cette image et quel type de design vous avez en premier lieu, quelque chose comme ça, qui est une ligne assez propre en seulement deux couleurs principales, peut être augmenté et a diminué un peu sans que cela soit vraiment évident, quelque chose avec un dégradé beaucoup plus défini entre les couleurs pourrait devenir plus évident avec ces méthodes. Encore une fois, je ne peux pas insister
assez sur un peu d'essai et d'erreur pour trouver le meilleur résultat pour vous.
7. Peinture murale: Ok, donc le premier produit à grande échelle qui vient à l'esprit, un revêtement mural. Cela comprend du papier peint et des peintures murales chaudes ou des papiers composés de plusieurs serviettes répétitives ou de plusieurs panneaux de papier peint croisés. Alors qu'un euro chaud est une image continuellement grande sur plusieurs panneaux. Ainsi, les papiers peints et les peintures murales sont conçus pour être visualisés à distance, de sorte la résolution peut être inférieure autres produits imprimés dont la résolution standard est une API 300. Donc, si vous avez un peu de papier comme un livret, vous regardez évidemment ça de très près. Vous voulez que ce soit en haute résolution à 300 DPI. Nous, le papier peint, vous vous en tirez généralement loin, regardez-le à distance, vous ne vous approchez pas de lui. Donc c'est comme un équilibre entre. Vous voulez évidemment une résolution assez élevée parce qu'elle est assez grande échelle. Donc, vous voulez que vos images soient claires. Mais en même temps, vous pouvez avoir un peu de dégradation de la résolution parce qu'il y a cette distance par rapport à ce que vous, quand vous le visualisez. Donc j'aime penser à ça comme le film le plus cool, citation, le manteau Monet. Peut-être que ça montre mon âge, mais je pense que ça résume parfaitement. Donc, en gros, l'un d'eux dit, pensez-vous qu'elle est jolie, cher dit qu'elle est une monet. Et puis de loin, c'est bon, mais de près, c'est une grosse vieille mademoiselle. Donc, c'est la même chose avec le papier peint et plus de peintures murales. Donc, vous vous approchez, vous êtes susceptible de voir les pixels individuels. Mais à une distance qui est l'endroit où vous le visualisez généralement, il aura fière allure. Donc ça m'aide à me souvenir. Et cela m'a juste fait me sentir mieux sur l'ensemble du processus de conception à grande échelle aussi. Parce que j'étais toujours inquiet que mes images soient assez grandes et que la qualité serait mauvaise si quelqu'un les plaçait à travers un mur massif. Mais avec cela à l'esprit, vous pouvez voir comment cela peut fonctionner assez bien. Ainsi, chaque imprimante et client aura leurs propres méthodes d'impression et d'installation de revêtements muraux. Et il est important d'avoir ces informations avant de convaincre votre design. Donc, en plus de savoir comment ils taillent, vous voulez savoir s'ils veulent des fichiers en mode RVB ou CMJN. Vous voulez savoir s'ils ont une résolution spécifique qu'ils veulent que vous utilisiez. Vous voulez connaître leur taille de panneau comme dans les panneaux de papier peint individuels qu'ils mettent en place, et quel format ils veulent pour le fichier final, s'ils veulent Photoshop fichier avec des calques où ils veulent aplatir 2V, si elles veulent un PDF. Ainsi, les panneaux seront toujours une largeur définie. Et cela est généralement basé sur la largeur maximale que l'imprimante peut imprimer. Et ils peuvent être installés côte à côte. Et c'est là que Panel un serait aligné exactement à côté du Panel B. Et puis votre autre option est que les panneaux peuvent se chevaucher généralement de quelques centimètres. Le panneau B se chevaucherait le panneau I. Donc, peu importe la méthode que
vous utilisez, vous devez vous assurer que les panneaux coulent de gauche à droite. Et les motifs sur le bord de Henle une correspondance avec les motifs sur le côté gauche du panneau B. Et puis le côté droit du piano être aligné sur le côté gauche, un panneau a, et ainsi de suite. n'y a pas de limite à la longueur du panneau. Et la partie supérieure n'a pas besoin de dire que Missy correspond à ce bas. Il est également préférable d'avoir une répétition complète pour chaque panneau. Il dit que pour minimiser le gaspillage lorsque le papier peint volé, il n'a pas besoin de couper les panneaux pour les
aligner horizontalement et verticalement sur le mur. Mais vous voulez toujours obtenir une répétition de lancer Luke, où vous ne pouvez pas voir où le brevet, je suppose commence et se termine à moins que vous allez pour la conception géométrique. Donc, je crée ensuite un motif de demi-chute avec dans chaque panneau de chute complet, la taille de la serviette de répétition demi-hachage est généralement un facteur
conseillé de la largeur globale du panneau pour le rendre plus facile à incorporer. Donc ici, j'ai un design de cacatoès noir que j'ai fait pour une entreprise à Sydney. Le panneau est de 127 centimètres de large et il a un chevauchement de deux centimètres de panneau avec le total d'un 127 centimètres de largeur. Murales murales, la résolution devient beaucoup plus important que les motifs individuels ou agrandir la taupe pour couvrir l'ensemble de l'espace. Comme les vieux modèles à grande échelle créés dans Photoshop. Plus l'image de résolution plus élevée au fichier, votre fichier image est le meilleur. Bien qu'il n'y ait pas de règle générale pour la résolution, je voudrais fournir un fichier image pour les murs muraux d'un minimum de
10 mille pixels de large avec une résolution de 300 DPI. Il dit environ 80 centimètres. Pourquoi ? Je ne recommanderais pas d'aller en dessous d'un 100 ppp. Cependant, j'ai travaillé avec un client qui a dit qu'il avait utilisé aussi bas que 25 DAPI lors de l'impression d'un miroir extra large. Donc, cela peut être fait. Encore une fois, il est préférable de toujours discuter de cela avec le client ou l'imprimante que vous utilisez. Donc, lors de la conception d'un miroir ou de réfléchir à l'endroit où les meubles pourraient être placés pour l'endroit où ils frottis, il allait garder. Si le miroir était pour un salon, vous pourriez envisager de placer le design plus haut, la laine. Donc c'est un obscurci par un canapé ou un autre meuble. Donc voici deux peintures murales que j'ai dessinées. Pourquoi avoir à la fois un design de haut en bas et de bas en haut ? Ces dessins sont une image continue, mais seront imprimés sur plusieurs panneaux qui se chevauchent. La taille du fichier, cependant, est vraiment la chasse et pousse les limites de taille Photoshop. Fond d'écran d'un autre côté, il est un peu plus facile de contrôler la taille du fichier car vous n'utilisez qu'une seule vignette de brevet qui continue de se répéter encore et encore. Cela signifie que votre image n'a pas besoin d'être aussi bruyante qu'une image Miro murale. Et ils remplissent la taille du fichier est beaucoup plus gérable, mais vous gardez la résolution la plus élevée. Alors, qu'est-ce qui fait un bon design pour le papier peint et les revêtements muraux pour moi ? Comme je l'ai dit, qui a jeté répéter d'autres choses à considérer. Il est là où le design va être placé et quelle est l'ambiance générale de l'espace pour lequel il conçoit, sinon le fer. Donc, un design coloré et audacieux. Mon travail vraiment génial dans un petit espace comme une salle d'eau, mais sont probablement très écrasante couvrant tous les murs de votre salon. L' autre chose à l'affacturage est une conception qui
sera destinée à des fins résidentielles ou commerciales. Évidemment, quelque chose comme un hôtel et un restaurant peut être plus audacieux et fort et dehors par rapport à votre propre maison. Assurez-vous toujours qu'il y a suffisamment de couleur, profondeur et de texture pour créer de l'intérêt. Et j'aime concevoir plusieurs costumes colorés, différents goûts des clients aussi bien. Donc, si vous avez un design lumineux, par
exemple, il peut souhaiter avoir un design plus tonal comme une couleur alternative. Souhaitait avoir le look le plus sophistiqué et sourd. Je voudrais également fournir des maquettes de mes dessins, avoir des clients potentiels peuvent voir l'échelle et l'aspect général du travail,
si possible, fournir également des échantillons réels de reconception imprimée sur papier peint ou Février. n'y a rien de tel que de voir la vraie chose pour aider les clients à choisir leur travail. Créez des conceptions supplémentaires pour compléter votre conception principale. Donc, peut-être commencer par une mini-collection à présenter aux clients est la meilleure façon d'y aller. Donc, vous avez entendu une pièce et ensuite vous pourriez avoir 102 autres designs qui complètent cela. Vous voulez donc faire varier l'échelle, le
degré d'occupation de la conception, le type de couleurs, etc., pour faire en sorte que les conceptions fonctionnent de manière cohérente. Imaginez peut-être concevoir du papier peint pour réalisable dans un espace de vie et en fournissant un design complémentaire pour les coussins sur le canapé. Vous ne voulez évidemment pas que les deux soient en compétition. Vous voulez qu'ils le complètent. Donc peut-être le coussin, vous pourriez être un peu plus là-bas, car sa plus petite échelle. Et vous pouvez être plus lumineux, mais votre fond d'écran peut être un peu plus silencieux et moins occupé. La plupart des entreprises voudront travailler avec vous pour constituer une collection entière. Mais si vous avez un design de héros et ensuite dire pour complimenter vos designs, il montre à un client que vous comprenez les collections et comment les différents modèles peuvent être utilisés sur différents produits. Disons que vous ajoutez de la valeur au client. Donc je pense que c'est un peu un résumé des types de revêtements muraux pour l'instant. Espérons que cela vous donne un peu plus d'idée de la façon de procéder ce qui est important et des différences entre les peintures murales. Et on va faire du papier. Et passons au sujet suivant.
8. La len de lune: Donc je voulais juste faire une petite note sur la literie. En plus de dire la conception de revêtement mural, est que les paris est généralement unidirectionnel. Donc par cela, je veux dire, généralement avoir un haut et le
bas très clair parce que évidemment obtenu le haut du lit, puis la base du lit. Donc, soit vous avez un design où il y a un peu de tourbillon dedans. Tous les motifs sont tous différents angles et c'est très bien. Ou si vous avez quelque chose qui est unidirectionnel, vous devez juste vous assurer que vous y pensez de haut en bas. Et la zone de la chose avec varier aussi est qu'il est similaire aux revêtements muraux en ce qu'il y a une largeur distincte que vous devez tenir à l'intérieur. Mais encore une fois, la vie est des revêtements muraux. Vous devez discuter avec l'imprimante ou
l' entreprise avec laquelle vous travaillez pour connaître les exigences spécifiques. Contrairement aux peintures murales tapissées que vous regardez l'enchère avait un angle beaucoup plus proche. C' est une sorte de visage de New York, bien sûr. Donc, l'exigence pour la résolution plus élevée, généralement le 300 ppp sera nécessaire pour l'appel d'offres.
9. Testez vos conceptions: Ok, donc la dernière étape, une fois que vous avez changé votre taille et que vous vérifiez votre image et que Daniel 3p est de tester votre design. Donc, vous avez incorporé tous les trucs et astuces des leçons précédentes. Je teste ensuite toujours mes conceptions avec un processus en deux étapes avant d'envoyer n'importe quel fichier au client. Donc, tout d'abord, zoomer partout, erreurs et les dégâts et beaucoup plus évident analogique, juste à l'échelle. Donc, je semble toujours dans tous les domaines de mon design pour effacer, nettoyer tout faux bords doux errants ou tout peut-être répéter zones. Donc, 1e à noter est que le processus de nettoyage est mieux fait à la phase de numérisation d'origine avant même d'avoir placé l'image dans une tuile de répétition. De cette façon, il est prêt à partir du début et vous n'essayez pas de le réparer dans plusieurs zones. Ensuite, ce que je fais après avoir fait tout cela et j'ai zoomé et je suis heureux avec elle, c'est que j'imprime le dessin sur papier. Cela me permet donc de vérifier la qualité ainsi que l'échelle de mon design. Donc, j'imprime habituellement plusieurs sections du dessin sur un papier complet. Ou si vous avez du papier A3 dans l'imprimante, c'est encore mieux d'être plus gros. Et puis collez-le sur le mur, puis faites quelques pas en arrière pour voir le design. Donc c'est B, peut-être où vous devriez normalement voir un peu plus de papier, ce genre de distance. Cela vous donne donc un cadre réel de l'apparence de votre design à la fois à l'échelle. Alors poser des questions comme, est-ce que ça a l'air trop occupé pour l'espace ? Ou est-ce trop clairsemé et des besoins qui sont plus détaillés, ou peut-être un motif plus grand ? Et je le regarde aussi du point de vue de la qualité. Donc, sur les bords dégagés, comme vous le savez, il peut voir le motif et à quoi il est censé ressembler, ou vous pouvez voir des pixels individuels et il commence à paraître déformé. Faites donc les ajustements nécessaires et imprimez à nouveau jusqu'à ce que vous soyez satisfait de tout. Voici donc quelques exemples de certains comme, je suppose que des échantillons A4 que j'ai imprimés pour un peu plus de papier que j'ai fait pour une entreprise de Sydney. Et ça te donne juste une idée. Je veux dire, évidemment, le papier imprimeur ne sera pas exactement le même que le papier peint et l'impression sera différente, mais cela vous donne une idée de la couleur, l'échelle et juste de la qualité générale. Donc, je recommande toujours cette étape.
10. Tarification: Donc, je voulais juste faire une petite note sur les prix. Je me réfère généralement au manuel de compétences de l'artiste graphique pour presser. Bien qu'il soit écrit pour les designers américains, il reste un bon guide général pour la tarification des licences. Mon pourcentage de redevances pour les revêtements muraux varie de sept à 12 % selon la quantité de produits que l'entreprise prévoit produire, à
qui elle vend, comme si elle a des clients commerciaux ou commerciaux. Un client commercial serait généralement par beaucoup plus de votre conception parce qu'il envisage de couvrir l'ensemble d'un restaurant ou d'un hôtel, et cetera. Par rapport à un client de vente au détail peut être juste après la fonctionnalité sera. Et ne vous inquiétez pas de la taille de l'entreprise s'ils ont une bonne réputation, il y a beaucoup de facteurs. Donc, pour une petite entreprise, je préférerais une redevance plus élevée. Et pour une grande entreprise qui
a peut-être une très bonne campagne de marketing spécifique à ma collection, je serais prêt à accepter quelque chose de plus bas parce qu'ils sont susceptibles de voir beaucoup plus de mes designs parce qu'ils ont mis en évidence à d'autres conseils essaient généralement de limiter les droits
autant que possible afin que vous obtenez la meilleure offre et que vous puissiez éventuellement utiliser vos conceptions sur plusieurs produits et éventuellement plusieurs clients. Donc, par exemple, je voudrais essayer de ne concéder que la licence pour la catégorie des revêtements muraux. Alors je peux peut-être utiliser le même design pour le tissu, par exemple. Et typiquement comme une période de un à deux ans. Et ensuite spécifique à un territoire. Donc, si vous avez une autre entreprise qui couvre disons, les Amériques, et alors la première entreprise
ne fait que l'Asie-Pacifique, alors vous pouvez concéder une licence qui a été conçu pour les gens. Donc ça vous donne juste plus de potentiel pour mettre fin à l'argent. Les prix forfaitaires sont généralement beaucoup plus élevés pour les modèles à plus grande échelle. Tout simplement à cause de la complexité de la conception. Habituellement n'importe où d'un $1000 à 1600 dollar américain est raisonnable. Cela dit, Australie et de nombreux autres pays paient généralement moins que les États-Unis. C' est donc à vous de décider ce que vous pensez être
raisonnable pour couvrir votre temps et votre expertise. Donc juste pour pourboire que j'ai trouvé avec mon expérience et encore une fois, c'est personnel. J' essaie d'éviter d'imprimer sur demande seulement les entreprises parce que vous êtes payé seulement si elles vendent votre design et ils ont généralement des milliers d'autres designs parce qu'il n'y a pas de risque pour eux d'ajouter votre design à leur collection s'il n'y a pas de l'argent initial pour eux. Donc il y a tout le risque sur vous et aucun sur eux. Et il n'y a donc pas d'incitation importante pour eux à promouvoir
particulièrement votre design dans les milliers de designs qu'ils ont. Maintenant, bien sûr, il y a des exceptions à cela. Si vous avez l'impression que vos conceptions ne seront pas perdues dans leur base de données de designs. Cela est probablement moins probable pour les clients qui fournissent des services à des clients
commerciaux, car ils ont habituellement une solide campagne de marketing. Mais comme n'importe quoi avec une entreprise créative. Vous devez donc faire votre choix personnel et ce que vous êtes prêt à faire fonction de chaque projet et de vos besoins et désirs. Donc, ici évidemment, je viens de couvrir la
surprenante de base et il y a beaucoup d'autres sites Web, blogs, et classes qui vont dans ce plus en détail. C' est une zone très grise. Mais espérons que nous pouvons tous travailler ensemble et augmenter les prix de toutes les graisses de surface et les concepteurs. Je recommande les conseils donnés dans les conseils pour les artistes groupe Facebook. Il y a beaucoup d'informations sur les prix et beaucoup de gens avec beaucoup d'expérience qui sont heureux de partager des informations et certains des prix avec lesquels ils ont travaillé. Alors peut-être donne-lui un coup d'envoi.
11. Mots finaux + projet: Merci beaucoup d'avoir pris le cours. J' espère que ces leçons vous aideront à vraiment comprendre les subtilités et les petits conseils et astuces dont
vous avez besoin pour concevoir des conceptions à grande échelle dans Photoshop, et que vous vous sentez un peu plus confiant pour aller avant et démarrer votre projet et soumettre aux entreprises. Je peux être contacté via mon site web, que j'ai mis ici les détails ainsi que mes comptes Facebook ou Instagram. Alors merci encore d'avoir fait la classe et bonne chance avec tout. Ok, donc maintenant le moment où nous pouvons faire notre projet, dépêche-toi. Souffrez votre projet. J'aimerais vous voir créer miroir mural
ou une dalle de papier peint de votre choix. A partir d'un peut être soit une illustration existante que vous
avez ou bien sûr, vous pouvez en créer une nouvelle. Et chinois tout ou partie des trucs et astuces que je vous ai montrés dans cette classe. Nous aimerions voir votre travail, alors s'il vous plaît partager dans la classe et nous avons hâte de voir ce que vous venez avec. Donc, voici juste un petit peu où vous pouvez en savoir plus sur moi ou entrer en contact et j'aimerais entendre parler de vous. Et j'ai également fourni des liens vers mes autres cours de partage de compétences. Si vous cherchez un peu plus sur les répétitions techniques ou quelques trucs et astuces sur Photoshop en matière de nettoyage et de numérisation et toutes ces petites choses amusantes pour commencer. Merci encore pour pendant la classe et je suis impatient de voir votre projet.
Kelly Kratzing, Surface Pattern Designer
