Photos au mouvement : maîtriser la vidéo à partir d'un arrière-plan de photographie

1. Introduction: Bienvenue chez Stills to Motion. Je suis Rob Davidson, et je suis photographe publicitaire depuis un bon moment. Et l'une des choses que je me suis toujours promises, je le savais avec certitude, c'est que je me lancerais un jour dans le tournage de vidéos. J'adore les images fixes et les vidéos ne m'intéressaient tout simplement pas. Puis un truc marrant s'est produit. Ma femme et compagne, Nadia et moi étions à New York, et nous sommes allés au marché fermier d'Union Square, et nous avons adoré tous les produits et les belles choses qui s'y Nous avons donc décidé de prendre des photos d'eux. Et pendant que nous prenions des photos à tour de rôle, nous avons également sorti nos téléphones de nos poches et avons commencé à tourner petits clips vidéo de nous-mêmes en train de filmer la nourriture Puis un truc marrant s'est produit. Ensuite, vous savez, nous avons créé une petite vidéo et créé une chaîne YouTube. Et la chaîne YouTube, Nadia and Rob, parle de notre amour de la nourriture, de la cuisine et de tout ce genre de choses. Alors, tout à coup, nous sommes devenus vidéastes, ce qui a entamé une longue période d'apprentissage de toutes les choses que vous devez faire qui sont différentes du tournage de vidéos et de C'est le but de ce cours. Ce cours vous expliquera tout que nous avons dû apprendre et vous donnera occasion de tirer des leçons de nos expériences et passer en douceur du tournage d'images fixes au tournage de films et Dans ce cours, vous allez acquérir une compréhension de certains aspects visuels et narratifs du tournage vidéo qui sont différents de ceux de la prise de photos, ainsi que certains des problèmes techniques auxquels vous devez faire face lors du problèmes techniques auxquels vous devez faire face lors du tournage de vidéos, des différents réglages de votre appareil photo, des fréquences d' images et des résolutions différentes, et des choses qui différent pour les vidéos que pour les photos. Mais vous aurez une bonne compréhension de tous ces paramètres et manière de commencer à les utiliser. Vous découvrirez certains des outils nécessaires à la capture audio, car il s'agit d'un nouvel aspect lorsque vous filmez des vidéos. Le son est très important. Nous n'avons jamais eu à nous inquiéter à ce sujet pour les photos. Nous aborderons certains des outils et techniques permettant de capturer un son de bonne qualité. Vous aurez également un aperçu de certaines exigences en matière d' équipement et d'équipement pour le tournage de vidéos, qui sont également différentes de celles des photos. Donc, si vous prenez des photos depuis un moment et que vous y réfléchissez. Je devrais peut-être passer à la vidéo, mais cela semble accablant et il y a beaucoup d' informations que vous ne connaissez pas. Eh bien, ce cours vous donnera tout cela, et vous aurez une bonne compréhension de ce que vous devez faire pour passer de l'image fixe au mouvement Et je pense que ça va te plaire. 2. Votre projet de cours pour des photos en mouvement: Votre projet pour ce cours est de faire vos premiers pas, de la prise de vue fixe à la prise de vue de mouvements Vous devrez donc prendre votre appareil photo, suivre leçons sur les paramètres de base et trouver ces paramètres dans votre appareil photo. Vous devrez probablement parcourir certains menus et trouver quelques éléments, peut-être les rechercher en ligne, mais configurer votre appareil photo pour filmer des vidéos. Réfléchissez au son de votre enregistrement sonore. Comment allez-vous capter le son ? Alors, sortez. Commencez à tirer. Capturez de petits clips vidéo amusants. Ne vous sentez pas obligé de créer votre grand chef-d'œuvre cinématographique. Capturez simplement quelques clips préliminaires, explorez le mouvement de tournage et ce que cela implique, et profitez du début de votre processus. Maintenant, n'oubliez pas de publier certains de ceux qui vous conviennent dans l' onglet projets de ce cours. De cette façon, d'autres étudiants pourront s'inspirer de ce que vous avez fait, et je peux également vous donner quelques commentaires afin que vous puissiez continuer votre voyage. Je pense que vous allez vraiment aimer ça, amuser et j'ai hâte de voir votre travail. 3. Fonctions de la caméra à prendre en compte pour la vidéo: Bonjour. Je voudrais parler un peu de certaines des fonctionnalités de l'appareil photo qui sont plus spécifiques au tournage vidéos et que vous voudrez peut-être prendre en compte si vous envisagez d'acheter un nouvel appareil photo ou un nouveau système de caméra ou si vous décidez si votre système actuel convient à ce que vous voulez faire. La première caractéristique est donc la résolution et la fréquence d'images. heure actuelle, dix 80, soit 1080 pixels de diamètre, et quatre k, environ 4 000 pixels, sont résolutions assez standard pour les des résolutions assez standard pour les appareils photo orientés vidéo, qu'il s'agisse d'un reflex numérique capable de filmer des vidéos ou de l'un des nouveaux appareils photo hybrides sans miroir Maintenant, il existe des appareils photo qui prennent des résolutions encore plus élevées, six K et certains appareils photo enregistrent huit K. C'est peut-être une fonctionnalité intéressante , mais gardez à l'esprit que cela signifie des fichiers beaucoup plus volumineux et une demande beaucoup plus importante en termes d'ordinateurs de montage. 10804 k sont à peu près les résolutions standard, et je dirais qu'une caméra orientée vidéo devrait avoir ces deux options Il est agréable d'avoir des résolutions plus élevées, mais ce n'est pas nécessaire. Maintenant, en termes de fréquence d'images, 24, 30 60 images par seconde, est très standard en quatre k, et il semble que c'est là que les choses se passent actuellement. Certains appareils photo sont capables de filmer une image de 20 ou même deux images de 40 images par seconde en quatre K. Ce qui signifie que vous pouvez enregistrer des séquences de quatre K au ralenti cinq fois ou dix fois. Vous filmez donc à 1:20 images par seconde, puis vous visionnez à 24, soit environ cinq fois au ralenti ou dix fois au ralenti Et cela dépend du sujet que vous photographiez, cela peut être très agréable à avoir. Nous utilisons beaucoup 1204 k pour nos photographies culinaires, car cela permet très bons gros plans sur des rouleaux de nourriture en train de cuire C'est donc une fonctionnalité que vous devez prendre en compte. L'autre fonctionnalité très importante pour la vidéo est la stabilisation de l'image. Lorsque nous prenons des photos, la stabilisation d'image est pratique car elle vous permet de prendre des photos à une vitesse d'obturation plus lente tout en capturant l'image Mais pour les vidéos dans lesquelles nous déplaçons la caméra et nous effectuons un panoramique, ou lorsque nous déplaçons ou suivons nos sujets, cette stabilisation de l'image est extrêmement essentielle Et vous pouvez intégrer la stabilisation d'image au boîtier de l'appareil photo. Vous pouvez également avoir des objectifs à image stabilisée. Si vous possédez un système qui intègre à la fois une stabilisation de l'image corporelle et des objectifs stabilisés, et qu'ils peuvent fonctionner ensemble, c'est une fonctionnalité intéressante, car elle vous permet de tenir et de déplacer l' appareil photo assez facilement, et les images seront belles et fluides et auront un aspect beaucoup plus professionnel. stabilisation de l'image corporelle et des objectifs stabilisés, et qu'ils peuvent fonctionner ensemble, c'est une fonctionnalité intéressante, car elle vous permet tenir et de déplacer l' appareil photo assez facilement, et les images seront belles et fluides et auront un aspect beaucoup plus professionnel La mise au point automatique adaptée à vidéo est également une fonctionnalité intéressante. De nombreuses vidéos sont tournées avec la mise au point manuelle car les utilisateurs veulent contrôler exactement ce qui est mis au point lors de la prise de vue. Nous tournons une grande partie de nos vidéos en focus. Mais de nombreux vidéastes utilisent également certaines des nouvelles fonctionnalités géniales de mise au point automatique, comme la possibilité de se fixer sur un visage ou même un œil et de suivre le sujet Vous pouvez également avoir des systèmes qui verrouillent les chiens ou les chats, le passage d'un avion d'un oiseau ou d'une voiture et les suivent. Et en fonction de votre sujet, cela peut être parfaitement adapté car lorsque vous utilisez la mise au point automatique pour une vidéo, vous ne pouvez pas laisser l'appareil photo entrer et défocaliser, car cela semble nul en vidéo. Vous avez donc besoin d' une mise au point automatique capable de vous concentrer sur le sujet, puis le suivre sans le perdre de vue. Et les fonctionnalités de mise au point automatique de nos appareils photo s'améliorent de plus en plus à chaque génération. Cela devient donc une fonctionnalité vidéo intéressante avec laquelle travailler. L'une des autres fonctionnalités à prendre en compte pour vidéo concerne les ports intégrés à votre appareil photo, les ports d'entrée. Une chose que vous voudrez certainement avoir, c'est un port HDMI. Il peut s'agir d'un mini-HDMI ou d'un HDMI standard, qui vous permet de brancher un moniteur externe pour voir ce que vous capturez sur un écran plus grand que le petit écran LCD situé à l' arrière de l'appareil photo, qui peut être monté sur votre appareil photo ou complètement séparé de l'appareil photo C'est une fonctionnalité intéressante pour filmer des vidéos gagnantes. L'autre élément est un port microphone pour votre caméra, un endroit où vous pouvez brancher un microphone externe, car vous ne voudrez pas utiliser le microphone intégré votre caméra et vous ne voudrez pas nécessairement enregistrer sur un appareil séparé , car vous devez ensuite synchroniser le son. Donc, si vous pouvez brancher un microphone externe, il peut s'agir d'un petit microphone de chasse fixé à votre appareil photo, d'un microphone posé sur un bureau ou d'un microphone intégré par le haut, et vous pouvez le brancher directement sur le port d'entrée audio De cette façon, vous pouvez enregistrer un son de meilleure qualité directement dans vos séquences vidéo afin que tout soit synchronisé. C'est une très bonne fonctionnalité Désormais, certaines caméras disposent également d'un port casque, de sorte que si un caméraman enregistre votre vidéo, il peut entendre le son pendant l' enregistrement et s'assurer que les niveaux sont correctement réglés Certaines caméras ont un port bidirectionnel que vous pouvez brancher à l' aide d'un adaptateur. L'un est le port d'entrée du microphone, autre le port de sortie du casque, et de nombreuses caméras ont désormais ports séparés pour ces deux fonctionnalités, et je pense que c'est une bonne chose à avoir L'autre port pratique pour la vidéo, en fonction de votre situation de prise de vue, est un port américain, généralement USB C qui permet à l'appareil photo de fonctionner sur une alimentation externe. Parce qu'avec la vidéo, bien sûr, vous tournez des clips à plus long terme et des séquences vidéo plus longues, et vous ne voulez pas manquer de puissance en plein milieu d'un clip. Ainsi, avec une importation USB-C, vous pouvez vous connecter d'alimentation ou à une source d'alimentation par batterie De cette façon, vous n'avez pas besoin de changer les piles tout le temps. Vous pouvez enregistrer des vidéos plus longues sans avoir à vous soucier de manquer de puissance. Et puis, en ce qui concerne la vidéo, vous devez tenir compte de l' ergonomie de l'appareil photo et de sa résistance aux intempéries car vous pourriez , car vous pourriez prendre des photos un peu plus en extérieur Dans ce cas, vous devez vous soucier du plafond météorologique, mais aussi en ce qui soucier du plafond météorologique, concerne la vidéo, vous allez devoir manipuler l'appareil photo un peu plus ou moins prendre des photos en se déplaçant. Ainsi, votre capacité à gérer physiquement la caméra entre vraiment en jeu en vidéo. L'ergonomie de l'appareil photo mérite donc vraiment d'être prise en compte. Et puis il y a ce que j'appelle l'écosystème global des caméras, qui inclut les objectifs disponibles, mais aussi le type d' accessoires vidéo disponibles pour ce système de caméra, qu' il s'agisse d'une cage à la caméra et permettant d'ajouter microphones, des moniteurs vidéo et toutes sortes d'accessoires supplémentaires à la caméra. Ils peuvent être très pratiques et fonctionnent bien pour la vidéo. Vous devez donc examiner la gamme complète d' accessoires et d' objectifs disponibles pour le système de caméra que vous envisagez sont davantage orientés vers la vidéo que de simples seuils Ce sont là certains des facteurs que vous devez prendre en compte en termes de système de caméra spécialement conçu pour le tournage de vidéos et de photos 4. Fréquence d'images : ce que cela signifie pour la vidéo: OK. Je vais maintenant vous présenter les paramètres de base et la configuration de base pour filmer des vidéos avec votre appareil photo reflex numérique ou hybride sans miroir Maintenant, je vais passer en revue tout un tas de paramètres, et il y a tout un tas d' acronymes et de définitions, et je suis vraiment désolée Il y a beaucoup plus de choses impliquées dans la vidéo que dans les photos Si vous avez plus de choses à faire, je m'excuse d'avance Cela va être beaucoup à assimiler, mais vous avez des notes à ce sujet. Et j'ai détaillé tout ce dont je parle dans les notes. Et d'ailleurs, votre appareil photo, s'il ne s'agit pas d'un Fuj XT four, aura un aspect très différent dans les menus Chaque fabricant et différents appareils photo au sein des fabricants appellent cela des choses différentes. Donc, ce que j'essaie de faire, c' est simplement de vous familiariser avec toutes les variables que nous devons gérer. Et je vous conseille, une fois que vous aurez regardé ce film, asseoir avec votre appareil photo peut-être avec la vidéo ou les notes, de parcourir votre appareil photo pour découvrir où se trouvent tous ces paramètres et comment les ajuster , car c'est beaucoup à assimiler, croyez-moi. Et croyez-le ou non. Je ne parle que des éléments de base aujourd'hui. La première chose que nous devons examiner est donc la question de la résolution et de la vitesse d'image ou de la vitesse de prise de vue, qui est mesurée en images par seconde. La résolution se mesure en pixels, n'est-ce pas ? Ils sont donc en quelque sorte liés les uns aux autres, car la plupart des appareils photo peuvent enregistrer leur résolution maximale à 24 images par seconde, par exemple . Mais si vous voulez aller plus haut, vous devrez peut-être baisser la résolution, en fonction de l' appareil photo que vous possédez. Les appareils photo haut de gamme peuvent filmer à des vitesses plus élevées à des résolutions plus élevées. C'est pourquoi ce sont des caméras haut de gamme. Parlons donc d'abord de la fréquence d'images. Ainsi, la fréquence d'images standard, qui remonte à l'époque du tournage film sur film, est de 24 images par seconde. Et c'est à cette vitesse que les choses ont tendance à se reproduire. Donc, si vous filmez à 24 images par seconde et que vous jouez à 24 images par seconde, votre mouvement semble normal. Je vais ajouter la ride maintenant. Il y a 24 images par seconde. Et il y a aussi 23,98 images par seconde. Et en vidéo, nous utilisons en fait 23,98 images par seconde. Cela a à voir avec la façon dont les images passent en une seconde complète. C'est un peu compliqué et technique, mais vous allez régler votre appareil photo pour 23,98 images par seconde. Il y a également 30 images par seconde et vous pouvez le reproduire à 30 images par seconde. Et lorsque les caméras vidéo, comme la capture vidéo en général, sont apparues pour la première fois, elles étaient filmées à 30 prises et diffusées à 30 images par seconde. Et cela donne un aspect légèrement plus net aux images. Si vous aimez les feuilletons télévisés de jour, qui ont un aspect net, ils sont tournés en 30 images par seconde Et la plupart des vidéastes préfèrent une ambiance légèrement plus cinématographique à leurs séquences Donc, à 24, 23,98 images par seconde, votre vitesse d'obturation devient un peu plus lente Il y a donc un peu plus de flou dans le cadre, ce qui donne un aspect plus cinématographique à vos séquences La plupart des gens choisissent donc de tourner leur film à vitesse normale à 23,98 images par seconde. Donc, il y a aussi 60 images par seconde, soit le double de la vitesse, donc la moitié de la vitesse au ralenti. Et en fait, vous aurez envie photographier quelque chose à 59 points de photographier quelque chose à 59 points par seconde. Et puis il y a ce que Fuji appelle le mode haute vitesse, qui est 1205 Slom ou deux 40, soit dix fois Maintenant, nous en utilisons un 20, comme tout le temps. Pas pour tout ce que nous tournons. Mais lorsque nous tournons ce que l'on appelle le « B roll » ? Par exemple, lorsque nous préparons une recette, nous avons une caméra qui filme l' ensemble de la recette les ingrédients et tout le reste. C'est réglé pour 23,98 images par seconde. Mais notre appareil photo B roll , équipé d'un objectif macro, et moi approchons de près , traversons le pot de nourriture bouillonnant et capturant la fumée qui s'élève Nous tournons ça à 1 h 20. Exact, images par seconde, pour que nous puissions ralentir. Cela peut être ralenti et avoir l'air vraiment sensuel. Et ça a l'air vraiment sympa. Nous trouvons que la vitesse fonctionne bien pour ce que nous photographions. 240, c'est un peu trop lent pour ce que nous faisons. Mais si vous voulez prendre un verre d'huile d'olive, par exemple, ou quelqu'un qui saute en l'air, et que vous voulez vraiment le ralentir, deux images à 40 images par seconde seraient parfaites pour cela. Cela dépend donc simplement de ce que vous filmez et de l'usage que vous voulez, vous savez, en faire. C'est donc le nombre d'images par seconde, la vitesse de prise de vue. 5. Résolution : FHD, 4K, 6k, 8k... Lequel ?: Maintenant, l'autre problème est celui de la résolution. Vous connaissez maintenant résolution mesurée en méga pixels. Et, vous savez, la règle générale est que plus il y a de méga pixels dans votre appareil photo, mieux c'est, plus il y a de détails. La même chose s'applique en quelque sorte à la vidéo. D'accord ? Mais cela ne se mesure pas en méga pixels. Il est mesuré en HD quatre K, huit K, six K. Et cela représente 4 000 pixels. Mais il fait 4 000 pixels de diamètre. Et puis c'est le format 69. Oh, je suis désolée, il y a beaucoup de choses à déballer, mais persévérez, vous allez comprendre La résolution de base que les gens prennent avec notre gamme actuelle de caméras est donc la HD, notre FHD, Full HD, qui est de dix 80 x dix 20 pixels 1080 x 1 920 pixels, non ? C'est le format 16 x 9, qui est la norme en ce moment. Et c'est une qualité HD. Ce que vous regardez en ce moment est en qualité HD, n'est-ce pas ? J'enregistre en HD, et c'est génial. Mais au fur et à mesure que les appareils photo ont évolué, ils ont intégré des résolutions plus élevées, car je suis sûr que si vous avez acheté des téléviseurs récemment, il y a environ quatre téléviseurs K et maintenant il y en a huit Tout le monde veut de plus en plus de résolutions. C'est plus détaillé. Et de nos jours, YouTube privilégie les vidéos en 4K. Parce qu'ils veulent que les gens utilisent YouTube comme source de divertissement et le regardent sur leur téléviseur grand écran. Donc, vous voulez vraiment avoir quatre K, si vous voulez le regarder sur grand écran. YouTube a donc annoncé que nous allions, vous savez, privilégier les vidéos tournées et diffusées en quatre K. Nous sommes donc passés au tournage principalement en quatre K, et c'est pourquoi nous avons acheté les xh2 parce qu'ils filment quatre K 120, tandis que le XT quatre ne prend que du HD 120, nous avons donc dû augmenter légèrement Il y a donc la HD normale, qui mesure 10804 k et 38 x 40 de large J'ai écrit ces chiffres, donc je ne les gâche pas parce qu'il y a six k , soit 61 44. C'est donc 61 44 par 31 60. Et puis il y a huit k , soit 76 80 par 43 20. Il y a beaucoup de chiffres. Vous n'avez pas besoin de connaître les chiffres réels. Vous savez juste que la HD est 10804 k soit 4 006 k8k. C'est tout ce que tu as vraiment besoin de savoir. Ils sont tous au format paysage dans les appareils photo. Vous devez donc garder à l'esprit si vous voulez filmer pour Instagram et Facebook, vous devez tourner votre appareil photo en position verticale parce que c'est ainsi que ces plateformes diffusent les vidéos, et vous ne voulez pas avoir d'espace vide en haut et en bas Ainsi, lorsque nous tournons pour nous-mêmes, nous tournons essentiellement pour YouTube. Nous tirons donc à l'horizontale. Lorsque nous tournons pour des clients, ils veulent pouvoir l' utiliser sur tous les supports. Nous devons donc filmer des images à l'horizontale, puis tourner l'appareil photo , prendre des images verticales, et c'est très compliqué. Mais tu n'as pas à t'inquiéter à ce sujet. Il suffit de connaître la vitesse et la résolution d'enregistrement. 6. Paramétrer la fréquence d'images et la résolution: La première chose à faire est évidemment de passer votre appareil photo en mode vidéo ou vidéo, n'est-ce pas ? Parce que sur le Fuji, cela vous donne accès à tous les paramètres vidéo. Si vous êtes sur des photos, vous ne voyez pas les paramètres vidéo, et les différents appareils photo les gèrent différemment. Mais vous devez vous assurer que vous êtes en mode vidéo. Et si vous avez un reflex numérique, vous entendrez le miroir se retourner, puis vous vous retrouverez dans ce que vous avez l'habitude de voir en direct Vous voyez donc l'image en mouvement en direct à l'arrière de l'appareil photo ou dans le viseur. Non, désolé, pas dans le viseur, le voyez-vous simplement en direct sur l'écran LCD situé à l' arrière de l'appareil photo ? Le miroir bloquera le viseur, il sera donc noir. Donc sur un appareil photo sans miroir. Vous pouvez le voir sur l'écran LCD, l'arrière de l'appareil photo ou dans le viseur, car il ne s'agit que d'un petit viseur électronique C'est donc l'une des différences. Mais voilà, nous n'avons plus qu'à configurer le menu du Fuji. Et il y en a une tonne trois pages pleines de paramètres. Il y a beaucoup à faire. Je vais donc simplement vous expliquer les paramètres de base que vous devez connaître pour commencer à filmer des vidéos. Nous y voilà donc. Nous commençons par le mode vidéo. Mais nous y voilà. C'est le mode vidéo, et je vais appuyer sur la flèche droite. Et maintenant, je trouve cette fenêtre très confuse. Sur la gauche se trouvent toutes vos options de résolution et de forme de cadre, n'est-ce pas ? Parce qu'ils vous donnent le choix entre 17 neuf et 16 neuf. Nous ne l'utilisons donc pas. Nous restons juste avec 16 neuf. Vous avez donc le choix entre FHD, 16 neuf ou quatre K, 16 neuf, non ? Et cela semble être une liste plus longue parce qu'elle défile en quelque sorte. Mais c'est, tu sais, essentiellement ton choix. Maintenant, si je photographie quelque chose pour partager mes compétences, non ? Je filme ça en FHD, parce que je veux pouvoir le modifier rapidement, et, vous savez, la HD est suffisante pour leur plateforme, donc je reste simple Lorsque nous tournons pour YouTube, nous tournons en quatre K. Donc, vous savez, je suggère que lorsque vous débutez, filmez en HD, les fichiers sont beaucoup plus petits. Ils sont plus faciles à traiter. Ils n'encombreront pas votre ordinateur. Et tant que vous ne serez pas familiarisé avec ce que vous faites, vous pouvez tout aussi bien filmer en HD et vous serez doué, non ? Réglons donc cela pour la HD. Et voici vos fréquences d'images. En haut, il y en a 24. Il y a 25 P pour progressif. Pas besoin de t'inquiéter à ce sujet. Il y en a donc 24. Restons-en aux normes. Il y en a 23 98 , ce que vous allez utiliser pour 24 images par seconde. Il existe également l'option de 60 images par seconde , soit 59 94. Ce sont donc les deux paramètres que vous allez choisir pour l'un de ces deux. Je veux dire, il y en a 29,97 , soit 30 images par seconde. Mais la plupart des gens de nos jours, comme je l'ai dit, aiment un look cinématographique pour pouvoir tourner en 24 ou 23 98 Nous allons donc régler cela. Et puis la dernière colonne indique les mégaoctets par seconde, ce qui indique à l'appareil photo la quantité de données que vous autorisez l'appareil photo Normalement, plus la quantité de données que vous enregistrez est importante, mieux c'est, mais cela augmente également la taille de vos fichiers. Et nous n'avons pas remarqué de réelle différence. Nous tournons donc à 200 mégaoctets/seconde. Vous avez la possibilité d'en tirer 100 ou 50. Mais on s'en tient à 200. Certains paramètres peuvent être utilisés à 400 mégaoctets/seconde, mais nous nous en tenons à 200 , cela semble fonctionner Nous obtenons une belle qualité. Il s'agit donc de définir votre fréquence d'images et votre résolution, n'est-ce pas ? Nous sommes donc prêts pour le FHD, qui est de dix 80 à 23 98, soit 24 images par seconde C'est un bon point de départ. 7. Format de fiche : MOV ou MP4 Lequel est le meilleur ?: Maintenant, votre format de fichier est le suivant : c'est un peu comme JP contre R. En gros, vous définissez un paramètre de qualité, n'est-ce pas ? Et il existe deux options de base. Il y a le MP 4 et le MOV. Maintenant, les fichiers MP Four sont essentiellement comme un Jpeg. Ils sont déjà cuisinés avec un aspect coloré. Et nous en reparlerons dans un instant. Les fichiers MOV ont une gamme tonale plus longue. Ils ne sont pas aussi compressés. Donc, des tailles de fichier plus grandes, mais une plus grande gamme de tons avec laquelle travailler Donc, l'essentiel est si vous filmez simplement du contenu à publier rapidement en ligne, n'est-ce pas ? Vous voulez peut-être faire quelques découpes, mais vous ne voulez pas vous lancer dans l'étalonnage des couleurs et tout le reste. Photographiez le MP 4. Si vous voulez faire de la post-production, si vous voulez l'intégrer à un programme de montage tel que Divinci ou Premier ou un autre, vous pouvez enregistrer du MOV, et vous aurez un peu plus de choses à en termes de couleurs et de gamme tonale Mais ce n'est pas tout. Nous allons donc examiner le format de fichier ici. Et certains fabricants appellent cela la qualité d'enregistrement vidéo. Tout le monde veut appeler les choses différemment. Donc, si on clique ici. Donc, en bas, nous avons le MP four H 2604. H 264 est ce qu'on appelle un codec , abréviation de code et décodage C'est la façon dont le signal est codé. Et il existe un énorme codex, mais votre appareil photo ne vous donnera que les options dont il est capable Et puis l'AAC fait référence à la qualité du son. Tu n'as pas le choix là-dessus. Donc, vous savez, selon que vous voulez un MP 4 ou un MOV, c'est votre choix. Donc, si vous voulez simplement filmer des séquences simples pour pouvoir les découper ensemble, appliquez-leur un aspect de film au fur et à mesure. MOV, nous avons en fait deux codex différents disponibles sur cet appareil photo Il y a le H 264 et le H 265. Le H 264 existe depuis longtemps. C'était une norme pendant un bon moment. Et puis récemment, le H 265 est arrivé. C'est une compression de meilleure qualité. Les fichiers sont plus petits, mais ils sont plus beaux. Les choses ne cessent de progresser. Nous tournons donc en H 265. Mais nous utilisons De Vinci Resolve pour le montage, non ? Et il gère le H 265 Kodak. Pas de problème. Certaines applications ne gèrent pas le 2605, elles préfèrent le 2604 C'est donc une chose que vous devez en quelque sorte vérifier, selon la façon dont vous le modifiez. Mais nous allons rester simples et nous en tenir à MP 4. Et c'est encore une fois, c'est un bon choix simple pour démarrer avec MP Four qui est assez universel. Vous pouvez le télécharger directement. Vous pouvez le modifier dans pratiquement toutes les applications. Et jusqu'à ce que vous vous penchiez vraiment sur la post-production, tenez-vous-en à MP 4 et vous serez doué. OK. Ensuite, le réglage suivant, il semble qu'il y ait beaucoup de réglages pour les mêmes choses, et cela tient en grande partie au fait que, vous savez, vidéo est une série complète d'images individuelles. Alors que lorsque vous prenez des photos , vous les prenez, vous savez, une par une, et vous définissez les paramètres d' une image avec une vidéo Je veux dire, vous savez, si vous preniez une image RAW complète pour chaque image vidéo, 24 images par seconde, vous auriez des fichiers incroyablement volumineux plupart de ces paramètres visent donc à maintenir la taille de vos fichiers à un niveau gérable afin que vous puissiez les modifier et les afficher sur un ordinateur sans qu'ils ne maintenir la taille de vos fichiers à un niveau gérable afin que vous puissiez les modifier et les afficher sur un ordinateur bégayent et qu'ils ne se reproduisent pas Il y a donc la compression vidéo. Et il y a essentiellement deux choix ici. Il y a Lg Gap et tout intra. Donc, en gardant à l'esprit que vous compressez une image individuelle, vous compressez 24 images en une seconde de vidéo, n'est-ce pas ? Vous prenez donc 24 photos en 1 seconde. Vous avez donc tout ce flux de pictels individuels d'images individuelles Maintenant, dans l'ensemble, la façon dont cela fonctionne est qu'il compresse chaque image individuellement. Va image par image et compresse chacune d'elles en une sorte d'image de type Jpeg, n'est-ce pas ? Très efficace, fonctionne très bien. Chaque image est compressée séparément. Hum, Long Gap prend de longs groupes de photos. Et ce qu'il fait, c' est qu'il suit simplement les changements entre une image et une autre. Donc, tu sais, si tu me regardes, tout ce qui se trouve derrière moi ne bouge pas. Il maintient donc cela stable et compresse simplement les modifications entre les fichiers. Je ne suis pas tout à fait sûr du fonctionnement de l'algorithme. Je ne suis pas ingénieur en imagerie. Mais vous savez qu'ils avaient l' habitude de dire que si vous avez beaucoup d'actions changeantes, si les choses bougent vraiment, utilisez tout intra Et puis, si vous photographiez des choses qui sont sur un trépied, utilisez Long Gop en toute stabilité. Nous avons joué avec les deux, nous ne remarquons pas de différence et beaucoup de choses bougent dans notre cadre. Nous sommes restés avec Long Gap car il a tendance à produire une taille de fichier légèrement plus petite. Et vous savez, beaucoup de ces choses quand la technologie entre en jeu, il y a une différence drastique, n'est-ce pas ? Mais ensuite, les choses s' améliorent de plus en plus jusqu'à ce que les différences entre l'un et l'autre soient minimes. Nous utilisons donc la compression Long Gap, et je vous recommande de faire de même. Si votre appareil photo vous en donne le choix, faites de même. OK. 8. Regard sur le film.. Plus de choix !: Ouais Laissez-moi vous expliquer celui-ci. F log représente le log de Fuji, log représente l' échelle logarithmique Désormais, les séquences à échelle logarithmique sont similaires aux séquences brutes . C'est bon. Ainsi, si vous visionnez des séquences vidéo, comme des vidéos de journal, sans aucune correction chromatique, elles sans aucune correction chromatique, paraîtront très grises et plates, sans contraste ou avec peu de couleur. Mais le truc. Le fait est qu'il a une très longue gamme tonale La couleur est là. C'est juste aplati. C'est une faible saturation, non ? Mais cela vous permet de capturer une très longue gamme de tons et une très bonne gamme de couleurs car vous enregistrez des choses désaturées, puis vous allez augmenter la saturation en Donc, pour filmer des séquences vidéo vous devrez certainement les intégrer à un programme de montage et à une application. Vous pouvez appliquer ce que l'on appelle beaucoup, c'est-à-dire un préréglage dans une pièce lumineuse qui donne un aspect à vos séquences, ou vous pouvez y accéder manuellement, vous savez, augmenter le contraste et les couleurs et faire tout cela. Mais si ce n'est pas le cas, si vous ne voulez pas entrer dans ce niveau de montage, vous pouvez tourner ce que l' on appelle des simulations de films. Fuji appelle cela des simulations de films. Maintenant, les simulations de films, c'est comme lorsque vous filmez un fichier JPEG, n'est-ce pas ? Et vous avez réglé votre appareil photo pour le paysage ou le portrait, par exemple, ou vous savez, appareils photo ont un réglage neutre différent. Il applique cet aspect au JPEG et l'intègre essentiellement C'est vrai. Et les différents appareils photo ont apparence différente, des Nikon et des canons, et Fuji propose une large gamme de looks intégrés basés sur les supports de films fabriqués au fil des Ils ont donc eterna et pro NAG. Et lorsque vous filmez avec un Fuji, vous avez accès à toutes ces différentes apparences qui peuvent être appliquées à vos séquences si vous n'êtes pas en train de filmer. Si vous tournez un journal, le fichier sort très plat et désaturé, et vous devez lui appliquer l'apparence que vous voulez, n'est-ce Si vous filmez à l'aide de simulations de films, votre séquence aura un aspect et vous serez en quelque sorte prêt à partir. Donc, étant donné que nous sommes, vous savez, nous nous sommes en quelque sorte préparés à un tournage simple, n'est-ce pas ? Allons voir le décor du film. Voici notre F log. Et si vous filmez avec un Sony, c'est long. Si vous tirez avec un canon, je pense que c'est du C log, je pense que c'est du C log, et Fuji vient de sortir un nouveau F log two, qui est une meilleure version des choses en constante évolution Mais gardons les choses simples. Alors maintenant, cette petite fenêtre sur la colonne de gauche indique ce qui va être enregistré sur votre carte SD dans l'appareil photo. Maintenant, l'autre colonne porte sur ce qui est diffusé par HDMI, car certaines personnes utilisent des enregistreurs externes pour leurs caméras Vous pouvez donc brancher des moniteurs qui enregistrent également sur cartes afin de pouvoir voir sur un écran plus grand et d'enregistrer également sur le moniteur. Mais tu ne vas pas le faire. Vous n'avez donc qu'à vous soucier de la carte SD. Et maintenant, vous remarquerez que la carte SD est réglée sur F log. Et nous voulons que les choses restent simples. Appliquons-y juste un joli look. Nous allons donc passer à la carte SD. Ce symbole est censé représenter une cartouche de film ou un morceau de film qui en sort. Ce sont les simulations de films. C'est ainsi que Fuji l'indique. C'est donc ce que vous voulez régler, car vous n'avez pas besoin de filmer des séquences pour le moment. Restez simple. Maintenant, en ce qui concerne le FujiSF, je ne comprends pas pourquoi vous ne choisissez pas la simulation de film que vous voulez ici dans ce menu, qu'ils ne le font pas Ainsi, lorsque vous souhaitez choisir votre simulation de film, vous devez passer à la qualité d'image. Ensuite, vous passez à la simulation de films, et si vous passez à autre chose, il y a toute une liste de films différents qui peuvent être appliqués à vos séquences. Il y a donc, vous savez, Nag classique, le P Nag standard, le P Nag Chrome classique Astea Soft. Ce sont tous des supports de film fabriqués par Fuji au fil des ans, ou selon la norme PVA standard Maintenant, j'en ai essayé un certain nombre et j'ai trouvé, oh, au fait, en bas, il y a aussi Across et monochrome. Across est un film noir et blanc de Fuji. Vous pouvez donc filmer vos vidéos en noir et blanc, si vous le souhaitez. C'est vraiment très beau. Mais j'aime bien le décor du cinéma éternel. Je trouve que c'est une superbe couleur naturelle, superbe couleur naturelle, donne de bons tons de peau, et, vous savez, c'est pour cela que je photographie lorsque je tourne des séquences pour, par exemple, partager mes compétences, et je veux juste, vous savez, faire tourner, les faire paraître belles et les retoucher ensemble. J'utilise le décor du film Eterna. Ou une simulation de film. Ce sont les principaux éléments de menu que vous devez trouver sur votre appareil photo, visiter et les configurer selon les paramètres que vous souhaitez. Je pense que je vous ai donné des notions de base pour commencer, que ce ne soit pas trop compliqué. 9. Autres paramètres pour la vidéo: Quelques autres points à prendre en compte. Tout d'abord, si vous avez tendance à photos avec la balance des blancs automatique sur votre appareil photo, ne le faites pas en vidéo. Cela vous donnera une image horrible , car le problème de balance des blancs automatique est chaque fois que la couleur des objets de votre cadre change, votre balance des blancs essaie de la compenser. Votre balance des couleurs va donc glisser d' un endroit à l'autre tout le temps. Vous devez donc régler votre balance des blancs en fonction de votre source de lumière, en gros. Vous vous adaptez à la lumière dans laquelle vous filmez. Donc, si vous photographiez en extérieur avec la lumière d'une fenêtre, si vous disposez d'une source lumineuse à équilibre de la lumière du jour, vous devez mettre l' appareil photo en mode lumière du jour. Si vous photographiez en intérieur avec une lumière au tungstène, alors, vous savez, comme des lustres ou un éclairage résidentiel qui n'est pas équilibré par rapport à la lumière du jour, qui est chaud comme une lumière de couleur chaude, alors vous devez le régler sur un réglage Mais vous définissez essentiellement la couleur sur votre appareil photo, n'essayez pas de prendre des photos avec une balance des blancs automatique. Cela ne fonctionne tout simplement pas en vidéo. Vous pouvez le faire fonctionner en cas d' interceptions. Je préfère ne pas le faire. Mais tu sais, tu es d'accord pour les vols parce que tu peux corriger les couleurs en post La correction des couleurs dans une vidéo peut être très fastidieuse, surtout si elle change, vous savez, si quelqu'un en chemise rouge entre dans la scène et que la caméra dit soudainement : « Oh, c'est Modifions la balance des couleurs. Vous ne voulez pas que cela se produise. Alors maintenant, votre appareil photo doit également être en mode d'exposition manuelle. Le tournage vidéo est beaucoup plus sorte de contrôle manuel que des photos Vous pouvez vous en tirer avec de nombreux réglages automatiques dans les photos que vous ne souhaitez pas effectuer en vidéo Alors, mettez-le en exposition manuelle, d'accord, je vais le faire. Eh bien, la raison en est si votre lumière change, est-ce pas, vous ne voulez pas que votre appareil photo change l'exposition, n'est-ce pas ? Ou si vous bougez et que quelque chose de lumineux entre dans le cadre, l'appareil photo essaiera de le compenser et de l'assombrir, et la luminosité de votre vidéo variera Donc, si vous voulez expérimenter, c'est vrai, activez la balance des blancs et l'exposition automatique puis filmez des séquences dans des situations changeantes, et vous verrez ce qui se passe. Ce n'est pas joli. Configurez donc votre appareil photo pour une exposition manuelle. Et le contrôle de l'exposition en vidéo est un peu différent de celui sur les photos, car la règle est que vous filmez à 24 images par seconde, n'est-ce pas ? Votre vitesse d'obturation doit être au moins le double de la cadence d'images. Votre vitesse d'obturation doit donc être similaire à celle de votre appareil photo à 50 ou 60 secondes C'est vrai. Et en général, vous le laissez à cette vitesse d'obturation parce que vous souhaitez avoir la vitesse d'obturation la plus faible adaptée à votre fréquence d'images. En gros. Ainsi, à 24 images par seconde, votre vitesse d'obturation la plus faible est d'environ 50 secondes. Nos appareils photo peuvent être ajustés à 48, mais en fait, nous tournons à 50, la plupart du temps. Si, pour une raison ou une autre, vous souhaitez prendre 30 images par seconde, un soixantième de seconde Donc c'est réglé, non ? Et lorsque vous passez à la prise de vue à haute vitesse, tant que vous optez pour des images plus rapides. Tant que votre vitesse d'obturation est supérieure à votre fréquence d'images. Donc, si vous filmez un 20, vous devez être au moins un 25e de seconde, un 125e de seconde Si vous filmez deux 40, vous devez être à deux fois 50 de seconde, n'est-ce pas ? Cela signifie que vous aurez besoin de plus de lumière, d'ailleurs. C'est pourquoi nous ne photographions pas parfois à 2 h 40, car maintenant nous en sommes à deux 50e de seconde, et il va falloir beaucoup de lumière pour Ainsi, vos vitesses d'obturation sont en quelque sorte contrôlées par votre fréquence d'images. C'est bon. Donc, si vous en filmez 24, vous êtes à un 50e ou un 60e de seconde Si vous filmez un 20, vous êtes à un 25e. Tu en tires deux 40, tu en es à deux 50e. La vitesse d'obturation est quasiment bloquée. Vous pouvez donc contrôler votre exposition en utilisant l'ISO et l'ouverture. C'est ça. Heureusement, avec la qualité des appareils photo de nos jours, l'ISO peut monter assez haut. Vous savez, il n'est pas rare nous tournions à 10 000 ISO, et les images sont toujours aussi magnifiques. Vous pouvez réduire le bruit dans Da Vinci, et ça a l'air incroyable. Ce sont donc ces éléments que vous utilisez pour contrôler votre exposition. Maintenant, il est très important de juger de votre exposition, car votre exposition en vidéo est essentielle, n'est-ce pas ? Vous n'avez pas beaucoup de place pour jouer avec. Vous devez éviter de supprimer vos points forts, car si vous les supprimez, ils auront une mauvaise apparence en vidéo. Hein ? Notre façon de travailler est donc de garder l'histogramme activé à tout moment pendant la prise de vue Et cela tient en grande partie au fait que, vous savez, en tant que photographes, nous sommes très habitués à regarder l'histogramme et à évaluer notre exposition à l'aide de celui-ci, et nous avons tendance à essayer de placer l'histogramme vers le milieu de l'image. Hein ? Ni sur le côté sombre, ni sur le côté gauche du cadre ni sur le côté obscur. Nous avons tendance à le placer au milieu ou légèrement en haut du milieu, dans la plupart des tons. Mais attention à ne pas surexposer ou à ne pas effacer les reflets En tant que photographes, nous utilisons l'histogramme, est affiché en permanence lorsque nous prenons des Parce que si la lumière change, nous devons faire des ajustements. Nous pouvons ajuster l'ISO. Si nous voulons conserver la même profondeur de champ, il suffit de régler l'ISO vers le haut ou vers le bas pour compenser le changement de lumière. Aujourd'hui, dans le secteur de la cinématographie, cinéastes utilisent Et ce que c'est, c'est que sur votre écran de prévisualisation, vous pouvez voir de petites lignes zébrées dans certaines zones Et si vous voulez essayer cela, vous pouvez accéder aux réglages des zèbres votre appareil photo et ils se trouvent dans les réglages du film, et vous pouvez régler les zèbres à 85 % ou 90 %, soit environ 90 % du chemin pour être époustouflés Donc, la plupart des cinéastes recommandent les fixer à 85 %. Et puis, lorsque les parties claires de votre scène commencent à montrer des lignes zébrées, vous savez que vous êtes sur le point de surexposer et de faire ressortir ces points forts Donc, soit réduisez légèrement votre exposition , soit faites très attention à ce qu' ils n'explosent pas. Nous aimons donc l'histogramme, mais c'est en grande partie parce que c'est ce à quoi nous sommes habitués Les cinéastes ont des lignes zébrées depuis longtemps C'est donc ce qu'ils ont l' habitude de regarder. Et ce qui s'est passé, c'est que les zèbres ont en quelque sorte été transférés du monde du cinéma, transférés du monde du cinéma, du monde de la vidéo, à nos caméras hybrides Il est donc disponible en option. C'est donc notre contrôle de l'exposition. Votre vitesse d'obturation est donc quasiment bloquée, non ? Et vous allez utiliser l' ouverture pour contrôler votre profondeur de champ. Donc, si vous voulez une faible profondeur de champ, vous ouvrez l'ouverture, vous savez, des chiffres plus petits , puis, en gros, vous allez régler l'ISO qui vous donne l' exposition souhaitée. Un autre paramètre très pratique qui a en quelque sorte migré du monde de la vidéo est appelé focus peaking Et ce qu'il fait c'est que lorsque les choses sont mises au point sur l'appareil photo, les bords des objets sont marqués d'une ligne de couleur vive. accord, c'est un peu gênant de s'y habituer Mais une fois que vous vous y êtes habitué, il est très facile de se concentrer sur une scène, car vous pouvez voir la scène s'aligner avec cette sorte de bord rouge sur les choses lorsque vous faites la mise au point. Donc c'est plutôt cool. Expérimentez avec ça. Nous avons tendance à travailler principalement avec une mise au point manuelle. Et nous utilisons la mise au point tactile de l'écran tactile en permanence. Ainsi, lorsque nous prenons des photos, la mise au point tactile est activée. Ainsi, quel que soit l'endroit où nous voulons que les caméras fassent la mise au point, il suffit de toucher l'endroit où nous le voulons, et la mise au point est effectuée. Et nous prenons des photos en mode de mise au point manuelle, mais nous pouvons simplement toucher l'écran où nous le voulons, et il s'enclenche Et avec le pic d'attention, nous pouvons confirmer que ce domaine est bien ciblé C'est donc la méthode que nous utilisons. Je sais que de nombreux vidéastes utilisent différentes méthodes de mise au point automatique, qu'il s'agisse de la détection des visages ou de la détection des yeux, selon ce que vous filmez Donc, si vous avez, vous savez, une mariée qui vient dans l'allée, vous ne serez pas capable de la suivre et de la concentrer Donc, vous activez, disons, la détection, et vous savez que la caméra fera un bon travail pour la suivre jusqu'au bout. Et les différents appareils photo font la mise au point automatique légèrement différemment, mieux ou moins bien. Tout dépend de ce que vous filmez et du type d'action que vous essayez de suivre. mise au point automatique ne cesse de s' améliorer. 10. Qualité audio : tellement important pour la vidéo !: Bonjour. En tant que photographes qui se lancent dans le tournage de vidéos, nous avons vraiment besoin de maîtriser, c'est le son audio. Parce que tout d'abord, nous n'en avons jamais parlé auparavant en tant que photographes fixes. Et si le son de votre vidéo n' est pas de bonne qualité, les gens se désintéresseront. S'ils n'entendent pas les voix ou s'il y a trop de bruit de fond, c'est vraiment très distrayant et les gens arrêteront OK. Maintenant, il existe toutes sortes de types de microphones que vous pouvez trouver sur Internet et c'est très déroutant. Il y a les condenseurs et la dynamique, et tout ça, et bien d'autres choses Ce que je veux faire, c'est vous proposer des options simples et assez économiques pour améliorer la qualité de votre son dès le départ. Ce qui est tentant, c' est que toute caméra dotée d'options vidéo possède généralement un microphone intégré Je ne recommande pas de l'utiliser car le problème, c'est qu' il se trouve juste sur l'appareil photo et qu'il capte tout le bruit que vous entendez lorsque vous manipulez l'appareil photo et vos sangles heurtent l' appareil photo et tout le reste. Le son n'est pas de bonne qualité. Je vous déconseille donc d'utiliser le microphone qui se trouve sur votre appareil photo. Vous pouvez vous en tirer en utilisant le microphone de votre téléphone. Mais il existe également des moyens d'améliorer cela. Laissez-moi vous montrer l'un des moyens les plus simples et les plus directs d'améliorer votre son. C'est un joli petit micro vidéo à petite échelle. Voici le micro vidéo de Road. Il coûte moins de 100$ et c'est un microphone plus directionnel. C'est ce qu'on appelle un microphone de fusil de chasse. Et si on l'appelle ainsi, c'est parce qu'il a tendance à être focalisé devant l'appareil photo. Vous le montez donc sur votre appareil photo, puis il capte le son principalement de l'avant et moins du côté. C'est bon. Et c'est un microphone de bien meilleure qualité que celui intégré à votre appareil photo. Donc, dès le départ, ça va sonner mieux. Cela se monte donc directement sur le talon de votre appareil photo C'est le moyen le plus simple de l'utiliser, puis vous le branchez ici et dans le microphone, Jack sur votre appareil photo. OK. Ensuite, vous êtes prêt à partir. bien, c'est le son est enregistré directement dans l'appareil photo, il est donc automatiquement synchronisé avec votre vidéo Donc, si je parle et que vous enregistrez directement dans l'appareil photo, mes lèvres bougent même temps que le son capte. Il est donc automatiquement synchronisé. C'est donc très pratique. OK. Ainsi, ce petit micro améliorera considérablement le son de votre vidéo Et celui-ci est livré avec ce petit appareil amusant appelé chat mort. Et ce que font les chats morts et qu'on en voit partout, c' est que ça passe par-dessus le micro comme ça Et en gros, il est censé minimiser le bruit du vent qui frappe le microphone. Il n'interfère pas avec la captation du son, mais il empêche le bruit du vent d' atteindre le microphone ou il ne l'empêche pas, il le minimise Cela représente une amélioration drastique et vous les verrez dans les vidéos YouTube et dans toutes sortes de choses. Il s'agit d'une version agréable et peu coûteuse. Au fur et à mesure que vous gagnerez un peu plus d'expérience, vous souhaiterez peut-être améliorer un peu plus votre son. Il existe des microphones de chasse plus chers et de meilleure qualité qui peuvent atteindre des milliers de dollars Mais celui-ci est sympa. Encore une fois, par la route, il s'agit de la vidéo Mc NTG. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un micro de fusil de chasse plus long, donc un peu plus C'est son petit pare-brise, qui est livré avec, et il fait de même. Il se fixe sur la griffe de votre appareil photo et se branche . Il fournit les mêmes résultats, une qualité légèrement supérieure et quelques commandes supplémentaires Il y a le contrôle des gains , les limites et des choses que vous devez apprendre. C'est donc une excellente option lorsque vous débutez et que vous souhaitez simplement faire un pas pour améliorer votre qualité audio. Celui-ci, au fur et à mesure que vous vous intéressez un peu plus à l' audio et que vous souhaitez avoir quelques paramètres supplémentaires avec lesquels jouer. C'est un excellent choix et c'est toujours moins de 500$, donc ce n'est pas énorme. Maintenant, la troisième option que je veux vous montrer. Et nous l'utilisons tout le temps. En fait, j'utilise cette configuration en ce moment pour enregistrer cette vidéo, c'est ce qu' on appelle un micro Lav. Et c'est ce petit bonhomme ici ou ce petit bonhomme, non ? qu'on appelle un micro, est ce qu'on appelle un micro, abréviation de ver, ce qui signifie qu'il est censé être épinglé au col de vos vêtements ou quelque chose comme ça Euh, communément appelés micros audiovisuels. Et vous les attachez je les ai coupés ici. Je suis désolée pour ça. L'avantage des micros audiovisuels, c'est qu'ils se trouvent très près de la bouche de votre sujet ou de la personne qui parle Il capte donc très clairement le mot prononcé et a tendance à ne pas émettre autant de bruit de fond. Maintenant, vous pouvez utiliser un micro filaire, qui se branche directement sur votre appareil photo ou sur votre téléphone. Selon la longueur de votre fil, c'est votre limite. Ou ce que nous utilisons ici s'appelle une configuration de micro AV sans fil. Il s'agit essentiellement du micro AB qui est branché sur un émetteur comme celui-ci, et voici la configuration routière Et ce récepteur se branche ici, puis ce récepteur se place dans le point chaud de la caméra et se branche, comme les autres microphones, sur la prise micro de votre caméra. Ce qui se passe, c'est le micro du laboratoire capte ma voix, passe à cet émetteur, qui transmet le son au récepteur de la caméra, puis il entre directement et est enregistré en même temps que la vidéo. Encore une fois, tout est synchronisé avec la vidéo. C'est donc très facile quand il s'agit d'éditer et de faire des choses comme ça. Et nous utilisons beaucoup cette configuration. C'est génial chaque fois que vous en avez, vous savez, si vous faites une vidéo parlante. Elles sont vraiment simples. La configuration sans fil vous permet de vous déplacer et d'avoir toujours le microphone au bon endroit, où que se trouve la caméra. Donc, le micro sans fil n'est pas un achat bon marché. Je pense que c'est plus de 500. Mais il existe des options moins chères les prix ne cessent baisser et la qualité ne cesse d'augmenter. Cela vaut donc la peine d' y réfléchir si vous comptez faire beaucoup de vidéos basées sur la conversation, comme ce cours. Il existe donc trois options simples pour améliorer la qualité audio de votre vidéo. Vous avez donc un petit micro de fusil de chasse bon marché, une sorte de fusil de chasse de taille moyenne ou un micro lavable équipé d'un émetteur-récepteur sans fil Et elles fonctionnent très bien. Maintenant, il y a d'autres choses auxquelles il faut penser en termes de qualité audio, le plus important étant le bruit de fond, n'est-ce pas ? Ce qui se passe en arrière-plan. Beaucoup d'entre eux, tu ne peux pas les connaître, tu ne peux pas les contrôler. Vous ne pouvez pas arrêter la circulation lorsque vous photographiez ou arrêter le chantier juste à côté de chez nous. Mais il y a certaines choses que tu peux faire. L'une des choses que nous faisons est de toujours éteindre le système de chauffage et de climatisation, car dans notre espace, cela crée beaucoup de bourdonnement et de bruit en arrière-plan Il vous suffit donc de faire quelques pas. Avant de commencer à enregistrer, écoutez ce qui vous entoure, et s'il y a quelque chose que vous pouvez désactiver pour éviter les bruits de fond, cela aide vraiment. Et puis, si vous filmez dans un espace d'écho comme celui-ci, il y a une bonne réverbération Vous pouvez faire des choses comme mettre meubles rembourrés dans l'espace ou des tapis. Parfois, nous utilisons des couvertures d'emballage peu coûteuses. Si nous tournons sur un sol dur et que cela ne figure pas sur la photo, nous pouvons mettre des couvertures sur le sol, ce qui empêche simplement le son de se refléter sur cette surface dure. Ce sont donc des choses simples que vous pouvez faire et des choix d'équipement que vous pouvez faire pour améliorer considérablement la qualité audio de vos vidéos. Alors profitez-en et je vous verrai dans la prochaine leçon. 11. Penser à la vidéo: L'une des choses que j'ai trouvées les plus difficiles lorsqu' il s'agit de passer de la prise de photos à la vidéo est la philosophie de base qui sous-tend le fait de raconter une histoire En photographie fixe, vous essayez de transformer une expérience en une seule image qui raconte toute l'histoire Mais en vidéo, vous utilisez plusieurs images, différents clips et sons, voire de la musique, pour créer un flux d'images qui raconte une histoire par le biais de la narration et du flux. Cela signifie que lorsque nous prenons des photos en tant que photographe fixe, nous sortons en quelque sorte, nous configurons tout et nous arrivons à l' image parfaite, puis nous ne l'avons pas fait. Mais en vidéo, vous devez créer plusieurs prises ou plans que vous allez assembler dans un montage pour raconter un récit. Et je pense que c'était probablement l'une des choses les plus difficiles à comprendre pour moi. Les vidéastes et cinéastes parlent de l'idée d' un rôle et d'un rôle B. Et un rôle est en quelque sorte une sorte de récit global. Peut-être que c'est, vous savez, une sorte de point de vue qui raconte toute l'histoire de M, qui racontera le flux global et englobera tout Mais il y a aussi le rôle B, qui représente de petits détails ou des perspectives différentes images au ralenti, de petits panoramiques ou un arrière-plan, petits détails, peut-être même un gros plan d'un visage qui ajoutent de la texture et de la variété au flux global de la vidéo. Parce que le simple fait d'avoir une perspective qui montre une action peut s'avérer très fastidieux Vous avez donc besoin de ces points supplémentaires et de ces petits éléments supplémentaires qui entrent dans la vidéo pour compléter l'histoire, lui donner de la richesse et, vous savez, une sorte de fluidité. Vous devez donc réfléchir à tous les clips dont vous aurez besoin pour raconter efficacement l'histoire, et vous devez planifier à l'avance car il est important de capturer ces clips sur le moment, car vous ne pouvez pas nécessairement revenir en arrière et les reprendre. Je trouve donc qu'en ce qui concerne la vidéo, il y a beaucoup plus de préplanification et d'organisation pour que vous puissiez vous assurer que vous obtenez tous les éléments dont vous avez besoin lors du tournage . OK. Je trouve donc que nous dressons souvent des listes de plans indiquant ce que les plans vont raconter dans son ensemble, le type de rôle, puis les petits détails gros plans ou les plans atmosphériques capturer pour le rôle B et qui peuvent être modifiés pour créer un flux agréable. Il y a donc beaucoup plus de pré-planification. Nous établissons des listes de plans, et je sais que beaucoup de vidéastes créent des story-boards Et vous devez être sûr de capturer tous ces éléments le jour de la prise de vue, car il est souvent difficile de revenir en arrière et de les récupérer pour qu'ils correspondent Vous devez donc réfléchir, planifier et réfléchir à votre rôle A, votre récit principal, puis aux éléments supplémentaires dont vous aurez besoin pour raconter l'histoire de manière variée. 12. Prendre des photos avec le mouvement: OK. L'un des autres aspects de la prise de vue vidéo qui est très différent pour nous, photographes de photos, est l'idée même du mouvement dans une prise Nous nous sommes entièrement concentrés sur le maintien de la stabilité et de la solidité de nos caméras. Mais en vidéo, vous voulez vraiment que vos prises de vue soient légèrement animées , qu'il s'agisse d'un petit panoramique ou d'une caméra en mouvement. Cela ajoute simplement une sensation de fluidité à la vidéo, car une vidéo composée d' un ensemble d' images fixes verrouillées peut devenir très fastidieuse Vous souhaitez introduire du mouvement dans vos prises de vue. Et il existe toutes sortes d'appareils complexes pour le faire. Mais je suis tombé sur quelques trucs simples que j' utilise et qui , sans être trop coûteux, me permettent d'ajouter du mouvement de bonne qualité à l'image. Maintenant, la première chose à faire est une belle tête fluide. Maintenant, une tête fluide est spécialement conçue pour filmer des vidéos, et au lieu de verrouiller l'appareil photo, elle possède en fait une capsule liquide dans la tête et dans le mécanisme panoramique, ce qui vous permet de déplacer la caméra en douceur Et il s'agit d'un système fluide qui vous permet de déplacer la caméra en panoramique ou inclinaison sans secouer la caméra , ce qui en fait un mouvement très fluide, et vous pouvez contrôler la facilité avec laquelle cela s'écoule Il s'agit d'une très belle tête pour Manfroto relativement peu coûteuse qui fonctionne parfaitement avec nos petits appareils photo hybrides afin d'ajouter un peu de mouvement à une prise de qui est bien avec celui-ci, c'est qu'il passe également de l'horizontale à la verticale. Donc, si vous photographiez dans les deux formats horizontaux et que vous souhaitez passer au format vertical pour les réseaux sociaux, vous pouvez le faire. Ensuite, l'autre petite astuce que j'ai retenue, est très pratique car vous n'avez pas toujours envie prendre des photos avec un trépied, consiste simplement à retirer la sangle de votre appareil photo et à la raccourcir pour qu' elle soit un peu plus courte Lorsqu'elle passe autour de votre cou, vous pouvez facilement appuyer la sangle contre la nuque pour voir l'écran LCD allumé votre appareil photo et lorsqu'il est placé contre votre cou, il est relativement facile de le déplacer facilement et régulièrement. Il suffit de faire pivoter l'ensemble de votre corps et vous pouvez monter ou descendre régulièrement, bien plus que d'essayer de soutenir la caméra et de la déplacer en même temps. Donc, le simple fait de le presser contre la nuque permet vraiment un mouvement fluide, et c'est quelque chose que vous avez sur votre appareil photo de toute façon. Donc ça aide vraiment. L'autre chose à laquelle j'ai dû vraiment réfléchir, c'est que lorsque vous faites un mouvement, disons un mouvement de martèlement, vous devez vraiment planifier à avance où vous allez commencer et terminer le mouvement Vous devez être stable au début, puis vous devez arriver à la fin et vous arrêter. Et si vous ne l'avez pas encore compris, il est vraiment difficile de savoir où s'arrêter, n'est-ce pas ? Vous devez donc y réfléchir à l'avance , puis l'exécuter. Mais la tête fluide et la sangle raccourcie pour appareil photo sont moyens simples et pratiques d' ajouter du mouvement à votre vidéo sans vous ruiner. 13. Conclusion: Bonjour. Félicitations pour avoir terminé ce cours, de Sills to Motion, et pour avoir commencé votre nouvelle aventure Je tiens à m'excuser dès maintenant pour tous les détails techniques, le jargon et les acronymes que nous avons dû aborder dans C'est un peu accablant au début, mais persévérez et vous vous y habituerez. Après tout, je l'ai fait. Donc, ce que je vous suggère de faire à ce stade, c'est de prendre votre appareil photo, de parcourir les leçons sur paramètres de base et de trouver tous les paramètres de votre appareil photo. Ils peuvent se trouver dans des menus différents et porter des appellations légèrement différentes. C'est le moment de tous les trouver et de les configurer selon les paramètres de base que je vous ai donnés, préparez l'appareil photo pour filmer des vidéos. Réfléchissez ensuite un peu manière dont vous allez capturer le son, vous utilisiez un petit microphone ou quoi que ce soit d'autre, puis mettez en pratique certains des conseils de prise de vue. Vous allez filmer avec une mise au point manuelle, utiliser la sangle ou un trépied à tête fluide, certaines des astuces dont nous avons parlé dans cette leçon, puis vous allez commencer à filmer des vidéos Commencez à voir le monde en termes de mouvement et façon dont vous pouvez le capturer . Ça va être amusant. Aussi, si vous pouviez publier certains de ces clips. Vous n'avez pas besoin de les modifier ou de faire quoi que ce soit, publiez simplement les clips dans l'onglet projets de ce cours. Ainsi, les autres étudiants pourront s'inspirer de ce que vous avez fait. Je peux vous faire part de mes commentaires et vous pourrez commencer cette nouvelle aventure. Et surtout, profitez du processus. C'est une nouvelle exploration vraiment amusante, et une fois que vous aurez commencé, vous finirez par l' apprécier autant que moi. Alors amusez-vous bien et profitez de votre nouvelle aventure en mouvement et en vidéo.