Transcription
1. Introduction: Je m'appelle Adam Katz Sinding. Je suis photographe. Je voyage à travers le monde en prenant des photos de personnes en dehors des défilés de mode, coulisses de défilés de mode, la rue, en général. Cette classe s'appelle le photojournalisme de mode. On va revoir mon processus, tu vas me regarder filmer, on va faire des sélectos et des modifications ensemble. Nous allons d'abord tourner dans la rue, puis nous irons dans les coulisses pour avoir une interaction un peu différente avec les sujets. Donc, même si vous n'êtes pas encore photographe, ce cours peut vous aider à voir comment ces photos sont faites, vous pouvez sortir et utiliser certaines de ces techniques. Vous pouvez prendre ces photos avec n'importe quel appareil photo. Personnellement, je préfère utiliser un appareil photo reflex numérique professionnel, mais vous pouvez y aller avec un point et filmer ou même un iPhone. Donc, je pense que l'un des avantages de prendre ce cours est regarder votre sujet d'une manière différente, essayer de dessiner quelque chose dans l'image qui montre la personnalité, montre qui ils sont, moins juste un anonyme personne debout dans un cadre, regardant la caméra, pour être capable de prendre une fraction de seconde de quelqu'un pendant qu'ils passent près de vous, et montrer peut-être qui est cette personne même si c'est juste une petite quantité. Allons dans la rue et prenons des photos.
2. Votre projet: Donc, votre projet pour cette classe est de partager trois photos montrant le style de votre ville. Ce dont vous aurez besoin pour accomplir cette tâche, c'est une caméra et un objectif, vos pieds et vos chaussures, et un peu de temps. Il suffit de sortir dans la rue et un peu de volonté pour se promener et trouver les sujets les plus représentatifs de votre ville. J' ai tourné dans 30 villes du monde entier pendant les Fashion Week,
pas pendant les Fashion Weeks. Tout le monde est unique, chaque culture est unique, donc vous avez juste besoin d'identifier votre vision de votre ville, et ensuite vous pouvez photographier en fonction de ça. J' adorerais voir ton travail. Je pense qu'il n'y a rien de plus inspirant que de poster vos photos, obtenir les commentaires d'autres photographes ou d'aspirants photographes. En outre, même si vous avez une belle photo dont vous êtes vraiment fier, regardant le travail des autres, vous allez toujours trouver quelque chose qui vous
ouvrira les yeux sur une façon différente de prendre des photos, sujets
différents, différentes villes. Je pense que vous pourriez probablement partir deux à trois heures par jour et vraiment vous promener. Je dirais passer plus d'une journée, avoir un temps différent et des choses comme ça vous donneront un peu plus de variété, mais je dirais que deux à trois heures par jour serait une grande quantité de temps.
3. Règles: J' ai donc créé un certain ensemble de règles que j'aime suivre avec mes photos. Ils ne seront pas forcément les mêmes que tes règles. Tout le monde a ses propres goûts. Alors, passons en revue certaines de ces photos, et je vais vous montrer que l'une de mes grandes règles est que quand je tire sur des gens qui marchent, c'est vraiment important pour moi que leur pied avant soit en contact complet avec le sol. Dès que le talon frappe le sol
, la photo est en jeu, en jeu. Si le pied est juste à un millimètre du sol, je vais le supprimer, le pied avant. On a une femme qui marche à un spectacle à Paris, pied
avant est sur le sol, pied
arrière est en l'air. Voici un autre exemple, le pied avant sur le sol, les pressions sur le pied avant. Il est juste plus dynamique,
il ressemble à un mouvement tandis que lorsque la jambe avant est sur le point de frapper le sol, le genou est verrouillé. Il fléchit les muscles d'une manière étrange. Ce n'est pas flatteur et ça ne ressemble pas au mouvement. Donc, je tire 11 images par seconde. Je ne veux pas dire que c'est facile parce que ce n'est pas parce que le meilleur cadre qu'on puisse foirer quelque chose, ils peuvent cligner des yeux. Une voiture pourrait passer mais je tourne mon appareil photo en mode continu. Il est donc beaucoup plus facile de capturer avec une fréquence d'images plus élevée. Il est beaucoup plus facile de capturer cette étape parfaite, nous l'appelons étape parfaite. Alors que, si vous filmez, par exemple, cinq images par seconde, vous avez six images de moins à choisir. Donc, peut-être que la caméra que vous manquez juste quand le pied descend et quand il clique sur le cadre suivant, les pieds sont déjà remontés. Je n'y pense pas consciemment, mais je sais quand je passe par mes sélections à la fin de la journée que c'est l'image que je cherche. Quand je prends une photo de quelqu'un et qu'il y a un geste, disons par exemple, les cheveux qui soufflent dans le vent, je n'aime pas montrer la main en transition. Je pense que c'est très important. Ainsi, par exemple, si vos cheveux soufflent sur votre visage et que vous amenez votre main pour les retirer, au moment où ils entrent en contact avec le visage et les cheveux, alors c'est en jeu. Mais quand c'est dans l'air qui monte au visage, j'ai l'impression que ce n'est pas encore le geste. C'est un excellent exemple. Il s'agit d'un ensemble de trois modèles et elle a ses doigts qui viennent juste à son menton. Son chapeau soufflait dans le vent. Il était en fait sur le point de exploser, et j'ai d'autres sélections où
elle se lève pour empêcher le chapeau de s'envoler de sa tête. Mais cela me raconte l'histoire que le moment est un peu meilleur que la main qui traverse l'air. Elle a le téléphone sur le côté de sa tête. Elle sourit. Elle entend quelque chose de l'autre côté du téléphone qui a créé une sorte d' émotion en elle et c'est aussi un geste pour moi, le sourire. Une autre grande règle que j'ai est que j'aime éviter le contact visuel avec les gens. Dans la leçon de prendre un portrait, j'aime au moins sentir qu'ils ne savent pas que je suis là. J' ai tendance à tirer sur les gens de l'arrière, du côté, ou si je les tire de devant, je préfère que leur regard ne soit pas sur la lentille. Parfois, ce que je vais faire dans cette situation, c'est qu'ils vont entrer en contact visuel avec la caméra, et ensuite ils réalisent que je me tiens à six pieds devant eux, et alors cela va les faire rire ou détourner le regard,
à ce moment là , le photo devient en jeu pour moi. Donc, voici un exemple de moi tirant derrière deux personnes marchant avec leur pied avant vers le bas, et évidemment, je ne vais pas avoir de contact visuel si je leur tire le dos. Voici un mannequin, ses cheveux sont soufflés sur son visage, sur ses yeux. Évidemment, elle ne me regarde pas parce que ses cheveux couvrent ses yeux. Voici trois filles qui marchent vers moi, textos, mannequins, et aucune d'entre elles ne me regarde. Ils ont tous l'air d'être le bon pas. J' ai considéré le téléphone comme un geste. Voici un excellent exemple. Marcher vers moi, pas regarder. Le geste tient ce verre de jus d'orange, et je suis très proche d'elle sur cette photo. Je ne découpe pas mes photos après. D' une manière générale, voici comment les photos sortent de l'appareil photo. Donc, d'être aussi proche d'un sujet et de ne pas faire de contact visuel avec les caméras, pas la chose la plus facile mais crée aussi cette belle dynamique. Plus que tout, je pense que la raison pour laquelle je tire à cette proximité de l'endroit où vous auriez alors recadrer la partie du visage est parce qu'il crée un peu plus faible profondeur de champ. Ainsi, plus vous êtes proche de votre sujet, l'arrière-plan est flou lorsque vous filmez à une ouverture inférieure. Donc, je suis assis très près de ces gens pour créer cette séparation du premier plan et de l'arrière-plan. Si j'avais un espace négatif au-dessus du sommet de leur tête, cela m'obligerait à retirer un peu ce qui diminuerait la séparation entre le premier plan et l'arrière-plan. Donc, ce que vous verrez sur mes photos, c'est que mon cadre se termine juste au nez, juste au-dessus de la lèvre. J' essaie de ne pas aller au-dessous de la lèvre inférieure juste parce que j'ai l'
impression que j'ai merdé. Je ne sais pas. Voici deux modèles que j'ai coupés juste en haut de la tête pour permettre une distance plus intime entre eux. Donc, j'aime tirer à 90 degrés angles. J' ai l'impression que tu es toujours confronté à tes sujets, alors c'est peut-être pour ça que j'aime faire ça. Mais je tire sur des gens qui marchent directement loin de moi, marchant directement vers moi, ou en général, directement de côté. Voici une fille qui s'enfuit de moi. Elle n'a pas peur, je ne pense pas. C' est directement du côté, des chaussures. C' est directement de l'avant. Donc, voici une femme qui traverse la rue. Elle traverse à un angle diagonal de l'autre côté de la rue. Elle ne fait pas la queue à l'avant des voitures. Mais je suis toujours de son côté. Voici ce modèle. Maintenant, bien que ses épaules soient détournées de moi, son visage est tourné vers moi. Donc, je considère que c'est toujours à 90 degrés. Au lieu d'avoir ces photos où vous avez ce sujet qui est complètement propre, il n'y a rien de distrayant en arrière-plan qui devient de plus en plus difficile à faire. Quelqu' un peut marcher derrière votre sujet et ça peut ruiner le cadre. Donc, c'est un bon exemple de quelque chose que j'ai fait au cours la dernière année est de filmer mes sujets à travers la foule. Donc, il y a un premier plan qui est flou. D' autres personnes, en général, ou des voitures, ou quoi que ce soit, et votre sujet est en arrière-plan et vous sélectionnez votre focus sur le sujet de l'arrière-plan qui attire ensuite votre oeil sur le sujet. La lentille de premier plan à ce chaos qui est l'ambiance extérieure à ces défilés de mode mais qui attire votre regard à travers elle. Ça vous montre la personne que vous essayez de montrer. Mais cela ajoute aussi à cette atmosphère de ce qu'il ressentait d'être là en ce moment.
4. Philosophie: Donc, dans toutes les photos que je prends,
je suis à la recherche d'émotion et de personnalité. Je ne suis pas vraiment intéressé par les marques. Je ne suis pas intéressé par les tendances ou quoi que ce soit du genre. C' est très intéressant pour beaucoup de gens, mais j'essaie de montrer quelque chose d'un peu plus que ça avec un peu de substance. Cela fait juste pour une photo plus intéressante qui parle à plus de gens que de simples gens dans l'industrie de la mode aussi. Donc, je pense que c'est un avantage supplémentaire de pouvoir le montrer
à quelqu'un qui ne se soucie pas de la mode et de leur
faire comprendre pourquoi c'est peut-être une belle photo. Je pense que l'intégrité est massivement importante plus que tout. J' ai refusé des emplois qui, selon moi, ne correspondaient pas vraiment à mon style ou à ceux qui vous ont demandé de faire des compromis. Par exemple, je vais être embauché et je suis allé travailler où ils disent : « Hey, nous adorons vos photos et c'est pourquoi nous voulions travailler avec vous ici. » Et puis ils sont comme « Hey, mais ça vous dérange ? Au lieu de se couper le visage ici, pouvez-vous nous laisser un peu d'espace au-dessus de la tête ? » Et c'est comme « Eh bien, ce n'est pas mon style. » Et je dois leur répondre et leur dire : « Écoutez, c'est pour ça que je suis ici. C'est ce que je fais. » Je pense que le fait de dire ça vous distinguera plutôt que de faire des compromis et de changer pour le client. Ils devraient venir à vous et vous devriez prendre vos photos pour vous-même, et les gens viendront à vous pour cela
contre vous de tirer et de vous adapter au goût de quelqu'un d'autre. Vous n'allez pas vraiment avoir vous-même une identité à laquelle vous pouvez demander aux gens de regarder une image et de dire, « Oh, on dirait qu'elle appartient... tellement et ainsi. » Je pense qu'il y a plus de valeur à cela que les avantages immédiats que vous obtiendriez de simplement prendre un travail et de tirer sur la façon dont la personne veut que vous tiriez. En ce qui concerne la recherche de votre propre style, cela va arriver quand vous ne cherchez pas. Ce n'est pas quelque chose que vous pouvez juste sortir et dire : « Si quelqu'un fait ça, alors je vais le faire. » Oui, vous pouvez avoir un concept à coup sûr, mais votre style devra suivre cela. C' est juste mon opinion, mais je pense que cela doit se produire organiquement. Si vous le forcez, il y aura des sacrifices. Il va y avoir une sorte de compromis. Je pense qu'il doit être basé sur une évolution organique en elle. Si tu le cherches, tu ne le trouveras pas. Ça doit juste arriver, je crois. Si vous voulez trouver votre style, vous devez toujours être avec un appareil photo. Je suis toujours avec la caméra. C' est ennuyeux. J'irai à des fêtes. Même si je ne tire pas la nuit, j'ai mon appareil photo avec moi juste au cas où. Je pense que toujours avoir votre appareil photo avec vous, prendre autant de photos que possible, j'aimerais prendre plus de photos et je prends des milliers de photos chaque jour, chaque fois que vous appuyez sur le bouton, vous allez apprendre quelque chose. Ça ne va pas t'aggraver, disons-le comme ça. Le style de photographie auquel je fais partie nécessite beaucoup de patience. Je tourne plus de cadres maintenant, mais de moins de gens que je ne l'ai fait quand j'ai commencé. J' avais l'habitude de disperser le tournage et de tirer sur tout le monde parce que tout était excitant pour moi. Maintenant, j'ai concentré mes yeux un peu plus. Je sais ce que j'aime et cela vient avec le temps, et de prendre des photos, et de prendre beaucoup de photos. Tu verras ce que tu aimes. Vous verrez le cadrage que vous aimez. Vous verrez le sujet que vous aimez et ensuite vous le construisez à partir de là. Donc, une de mes tactiques est de ne pas rester dans une foule d'autres photographes. Si vous êtes debout juste à côté d'un autre photographe et que quelqu'un monte, deux choses vont se produire ou pourraient se produire : vous allez avoir une photo très similaire à celle du gars qui se tient
à côté de vous ou vous allez avoir pas de photo parce que le gars assis à côté de vous
marche devant vous ou vous marchez devant lui et vous vous ruinez les photos les uns des autres. Donc, ce que j'aimerais faire, c'est que j'aimerais encore me
distancer de mes autres tendances sociales. Je me tiendrai debout. Je vais regarder et voir où les gens sont déposés dans les voitures. Je vais regarder et voir ce qu'est l'entrée du métro. Je vais regarder et voir quelle est la meilleure lumière et pour moi, c'est plus question de qualité que de quantité. Je n'ai pas besoin de tirer sur tout le monde qui va au spectacle. Même si quelques personnes étonnantes me manquent, je préférerais avoir cinq photos plutôt que 15 prises de vue ou des photos similaires à d'autres photographes. Donc, je suis à 200 mètres,
seul, et tout le monde se tient juste à côté de la porte à quelques mètres de là. J' ai une très grande différence entre quand je tourne mes photos normales comme ce que nous avons regardé ici. Parfois, je suis motivé à filmer un portrait de quelqu'un. Je n'ai aucune idée de pourquoi. Je vais y aller et je vais me tenir à trois mètres de leur visage et prendre une photo de leur visage, ça contredit tout ce que je vous ai dit, mais parfois quelqu'un a juste un visage intéressant dont je veux prendre une photo, et soit je vais prendre un très près et juste tiré si leur tête ou je vais prendre une photo d'eux debout devant une façade ou quelque chose comme ça. Mais l'interaction encore que j'ai ce que le sujet est encore très, très bref. C' est « Je vais prendre ta photo, parfait. Tenez-vous là. Ok, menton vers le bas. Parfait. 11 images en 1 seconde. D'accord, et puis je suis sorti. » Voilà quelques-unes des règles que j'aime suivre. Certaines de mes manières étranges de tirer.
5. Équipement et réglages: D' accord. Alors, parlons de ce que je garde toujours dans mon sac ou dans ma main en fait. J' utilise un appareil photo reflex numérique professionnel, je choisirais Nikon moi-même. J' ai une lentille avec laquelle je tourne tout ce que vous voyez sur mon site web. Je tire avec un objectif un peu plus long. C' est plutôt une lentille portrait, 85 millimètres. Je shooti en mode continu. J' ai un GPS sur le dessus de mon appareil photo pour géolocaliser les images dans Lightroom, cartes mémoire supplémentaires. Ces caméras sont assez bonnes avec des piles. Peut généralement passer toute une journée avec une seule batterie. Cela dit, je suis scout et je sois toujours prêt. Donc, je vais essayer de garder une batterie supplémentaire avec moi, surtout si je vais faire une coulisse où je vais
normalement doubler mon nombre d'images pour la journée. Donc, batteries de rechange, cartes mémoire de rechange, le meilleur appareil photo que vous pouvez vous permettre, le meilleur objectif que vous pouvez vous permettre, et si vous êtes un nerd comme moi GPS et une sangle. Je vois des gars sans sangles et quand vous courrez comme nous, dans des groupes de gens qui courent à la circulation, je suis comme craquer et penser que les gens vont jeter la chose sur le sol par accident ou vous faites un mauvais pas et il se lance de l'autre côté de la rue. Alors, prends une sangle. Je garde ma sangle, en fait j'ai une sangle de poignet. Je n'aime pas mettre la caméra sur mon épaule, je tue mon épaule. Aussi avoir l'appareil photo dans votre main je pense augmente la probabilité que vous
preniez réellement la photo plutôt que d'avoir à prendre vos mains à vos côtés et soulever l'appareil photo pour prendre une photo, c'est juste plus immédiat. Je tourne généralement à une ouverture basse pour créer ce genre de séparation dont on parle ici entre le premier plan et l'arrière-plan. Au fur et à mesure que le temps a progressé, j'ai arrêté mon ouverture un peu. J' avais l'habitude de tout tourner à 1.4, ça m'a donné beaucoup d'images vraiment floues. Maintenant, la plupart de mes affaires que je tire sur F2. Si je fais une campagne ou un livre de recherche, je vais le filmer à l'ouverture supérieure pour obtenir plus de détails. Mais pour mon site web, pour mes clients de magazines, tout est un coup sur F2. Il donne juste la bonne quantité de mise au point par rapport à hors de la concentration. Je tourne en mode continu avec ce Nikon, c'est 11 images par seconde. J' utilise la balance des blancs automatique parce que je cours autour de tellement, juste tellement de situations de lumière différentes. J' essaie de tirer en mode manuel autant que possible. Si c'est une situation d'éclairage difficile, je mettrai l'appareil photo en priorité. Mais par jour nuageux comme aujourd'hui, et ce que nous allons voir dans la rue aujourd'hui, je vais l'avoir en manuel, juste pour m'assurer que la caméra ne prend pas certaines décisions que je ne veux pas qu'elle prenne. Quand je tourne dans les coulisses, j'ai toujours sous-exposé mes images au moins un peu pour les dégrader. Ça a l'air étrange, mais je pense que ça ajoute à l'ambiance de ces coulisses intimes. Avoir le petit peu de gris et un peu de manque de qualité et je sous-expose. Je le ramène en post-production. Je les tourne en noir et blanc avec un contraste élevé ou je vais les filmer avec filtre d'une sorte pour créer une sensation plus moodieuse. Pour l'ISO, je n'aime pas dépasser 60, pardonnez-moi, 3.200, 1.600 est premier, 3200 un peu dégradé, surtout si vous sous-exposez autant que j'aime le faire. Donc, 1.600 serait ma casquette et alors je préférerais sous-exposer
l'image plutôt que d'augmenter mon ISO à 3.200 causant plus de grain. Ça ne marche pas de la même façon. Mais si je marche dans les coulisses et que c'est comme la nuit, je le ferai. Allons dans la rue et prenons des photos.
6. Rue: Ça va être beaucoup de rester debout et d'attendre aujourd'hui je pense. Je ne sais pas ce que j'attends pour être honnête, c'est très calme. Ils ne peuvent pas vraiment décrire ce que je voudrais tirer. Mais, je suppose que ce sont des gens en partie bien habillés et personnalité
partiellement dynamique, je suppose. Donc, comme avec ce type, la raison pour laquelle je lui ai tiré dessus. J' aime la façon dont il marchait, c'était intéressant, mais il avait beaucoup de détails intéressants. Il avait une ceinture à lacets et puis il avait un mouchoir raccroché à son sac. Quand ils passent devant, vous pouvez voir que cela se passe, vous pouvez voir comment cette personne a quelque chose d'intrigant à leur sujet. Je tire très près, je tire à une ouverture très basse comme un f2.0. Lorsque vous êtes très proche et que vous vous concentrez sur le premier plan et que tout en arrière-plan devient très floue et qu'il attire œil sur tout ce que vous essayez de dessiner l'œil du spectateur aussi. Fondamentalement, dans cette situation, il avait une tasse de café à la main, donc c'était la chose la plus proche de moi. Je veux dire, je n'essaie pas forcément de me concentrer sur le café, mais ça fait partie de sa personnalité, je suppose. La tête en bas, la tête en bas, la tête en bas. Vous verrez dans la façon dont je prends des photos que je coupe toujours visage des
gens ici parce que je ne pense pas qu'il soit important de montrer qui ils sont. Je pense que ce n'est pas un problème important, c'est juste que tout le monde a la photo du visage de la personne, donc je n'en ai pas besoin. La chose avec la rue que je trouve vraiment excitante, mais c'est aussi extrêmement frustrant, c'est que vous avez fondamentalement zéro contrôle. J' aime bien ce type. Laisse-les partir. Vous n'avez que l'endroit où vous vous mettez et comment vous définissez votre appareil photo et tout le reste est complètement laissé au hasard, qui je pense est vraiment génial, mais cela rend aussi extrêmement frustrant parce que vous allez chasser les gens parfois à un quart de mille pour essayer d'obtenir une photo, et ensuite, quand c'est sur le point de se produire, juste lorsque vous êtes au meilleur endroit et que ce sera le cadre parfait et la meilleure lumière, ils montent dans un taxi. Excusez-moi. Laisse-moi juste. Merci. Viens à travers, dehors. Bon sang, il m'a regardé. J' aime quand les gens regardent vers le bas et prétendent que je ne suis pas là ou même pas faire semblant. J' aimerais qu'ils ne sachent pas que j'étais là. C' est comme quand ils sont arrivés au coin de la rue, ils ont
ralenti et attendu pour qu'il y ait un cadre propre, et pour moi je préfère courir et me battre pour obtenir une bonne photo plutôt que les
faire faire pour moi, c'est ennuyeux. Donc, l'une des choses les plus importantes pour moi au moins est de ne pas apprendre à connaître les gens que vous tournez parce que cela ruine la dynamique parce que maintenant
ils vous connaissent, ils savent peut-être comment vous aimez les tirer, peut-être aller intentionnellement vous ignorer parce que les gens savent que j'aime être ignoré dans mes photos. Puis, après que j'ai fini de tourner, on dit : « Quoi de neuf ? » Pour moi, cela ruine la dynamique parce que si je sais que cette personne est une connaissance. n'y a pas de réel sentiment d'urgence à prendre la photo. J' ai l'impression de pouvoir le faire à tout moment. Donc, je suppose que c'est un peu seul ou une sorte de façon de le faire, mais pour moi, c'est la priorité est d'avoir de bonnes photos.
7. Coulisses: En ce moment, nous sommes en coulisses au défilé Printemps/Été 2016 de Robert Geller. C' est super bondé, et j'essaie de faire des portraits. Puis-je obtenir un portrait assez rapidement ? Tout droit vers moi ? L'épaule vers moi, le menton vers le bas. Parfait. Merci, mec. Droit. épaule comme ça. Voilà, tu y vas. Maintenant, menton vers le bas. Merci, mec. Mentons un peu plus. Voilà, tu y vas. Parfait. Merci, mec. Épaule en bas. Min vers le bas. Min vers le bas. Voilà, tu y vas. C' est ça. Je tire tout le monde comme si je n'étais pas là et si les mannequins regardaient la caméra, je suis comme écouter, je ne suis pas là. Ignore-moi. Content de vous voir. Je ne suis pas là. Je ne suis pas là. Ne me regarde pas. Regarde n'importe où, mais pas moi. C'est excitant. coulisses, nous avons beaucoup plus de variété, encore plus de chaos que dans la rue. Non, on fait vraiment des chapeaux ? Je vais retirer sur tout le monde. Regardez sur le côté très vite, juste sur le côté et vers le bas. Voilà, tu y vas. C'est ça. C'est ça. En bas, en bas. Min vers le bas. Min vers le bas. C' est ça, l'homme, merci. Merci, mec. épaule droite vers moi. Min vers le bas. Allez-y. Directement vers moi. Min vers le bas. Min vers le bas. En bas. En bas. En bas. Situation plus serrée. Ça vous oblige à essayer de nouvelles choses. Fondamentalement quand j'ai commencé à faire ça, je n'avais aucune idée de ce que je faisais, donc j'ai juste tourné tout en sachant que plein bien j'étais sous-- Normalement, je sous-exposais par deux à trois arrêts parce que je ne me soucie pas de la couleur et J' aime la granularité du manque
de qualité et les images quand on le ramène trois arrêts, même parfois quatre arrêts en fonction de la lumière. Il y a assez de lumière ici, mais le truc est que si ce n'était pas la lumière du jour dehors, ce serait beaucoup mieux, mais je veux dire que tout va être sous-exposé sans lumière réelle. Je corrigerai tout après. Je sais que ce n'est probablement pas la bonne façon de le faire, mais j'aime mes affaires, surtout dans les coulisses. C' est super non commercial. Je me fiche de gagner de l'argent en faisant tout ça. Il ne s'agit que de prendre des images que je trouve. Je pense que c'est comme ça que je tire tout. Pour être honnête. C' est juste pour moi, et puis si d'autres personnes qui aiment ça. C' est un bonus supplémentaire incroyable, mais ce n'est pas la priorité. Ça suffit. Merci.
8. Révision des photos: D' accord. Alors, jetons un coup d'oeil à certaines des photos que nous avons prises aujourd'hui en dehors des spectacles. Voici Bruce Pak qui marche vers moi, j'ai coupé le haut de la tête comme on l'a dit avant que c'est un bon pas. Joli geste. On dirait qu'il interagit avec quelqu'un du côté là-bas, ignorant moi une grande règle. Voici Caitlin Fear qui s'éloigne de moi, pas de contact visuel. Encore une fois, ce gars qui vient directement vers moi même s'il est à six mètres de moi, il ne fait pas
attention au fait que je suis là en ignorant le grand barbu assis devant eux. Trois femmes marchant directement vers moi la récolte que j' aime le geste ici avec les mains croisées sur le devant, les autres filles tenant son café. Il a marché avec confiance, j'aime le style et ce gars ici assis sur le mur de briques, le geste avec le chapeau sur le visage, ne me regardant pas, tiré directement par le devant même si elle est juste en face de moi elle regarde peut-être Je cherche une voiture que je ne connais pas mais j'aimerais faire un geste, j'aime bien qu'elle saisisse le téléphone, sa main dans la poche. Elle va quelque part, il est évident qu'elle va quelque part sur cette photo, n'est pas seulement elle qui attend sa photo. Il y a ce contraste intéressant entre sa tenue blanche et sa tenue noire, il est très statique et plus stoïque alors qu'elle évolue plus dynamique. C' est une situation d'équilibre et de déséquilibre. J' aime la façon dont il marche, j'aime son tatouage, j'aime qu'il porte la planche à roulettes. J' aime qu'il ne fasse pas attention à moi. J' aime le mouchoir et son cou et dans cette poche, l'étrange gant d'autre part. Il y a beaucoup de choses sur cette photo que j'aime vraiment. Vous pouvez voir aussi la pluie tomber. Maintenant, c'est une photo intéressante pour moi parce que cette photo est sur cette veste et la citation intéressante sur le dos mais aussi il a un tatouage sous est oeil, je pense que c'est tout aussi important que la veste. Ce type en costume Tom Brown qui marche sous le parapluie. Dans cette situation, je ne lui ai pas coupé la tête. Je mettais mon angle vers le parapluie lui arracherait les yeux. Donc, le parapluie a fait ce que je voudrais faire de la caméra autrement et vous avez le mouvement dynamique de la veste qui s'ouvre, vous voyez l'étiquette Tom Brown, sa main est en haut, il est dans la bonne marche, tous les deux font ma bonne marche. Le pied avant a planté l'autre en l'air, les
deux m'ignorent, il a tiré directement du côté, il correspond à toutes mes règles dans cette situation. Jetons aussi un coup d'oeil aux images des coulisses du spectacle Robert Geller. Commencez par quelques portraits ici. Ils ont probablement été abattus à environ un arrêt complet, un arrêt et demi sous-exposé et je les ai ramenés. Vous avez les ombres sur les yeux, ce n'
est pas comme ça que vous tiriez un portrait de beauté normal, mais pour moi, c'est un peu plus moodieux. Je n'aime pas une image joyeuse. Ces gars qui attendent de marcher sur la piste. Ils portent tous les deux la même ceinture. Ça ne suit pas ma règle des 90 degrés, je ne pense pas que ce soit important dans les coulisses. Parce qu'il se passe tellement de choses que tu peux te cacher d'une manière différente. C' est juste une interaction différente. J' adore tourner quand les modèles changent parce que je pense que c'est le moment le plus dynamique. Une fois qu'ils ont mis les vêtements, tout s'arrête et ça attend juste que le spectacle commence. Voici avoir sa capuche ajustée, c'est la même chose, mais maintenant c'est une interaction entre deux personnes, c'est la commode et le modèle. Ici, il regarde une épaule, il rit de la blague de quelqu'un, il rit de la blague de quelqu'un, et quelqu'un baise avec ses cheveux. Il y a beaucoup de choses en coulisses. C' est une situation complètement différente de celle que vous avez dans la rue , mais ce sont toujours des gens et c'est toujours du mouvement et c'est super intéressant. J' adore celle-là avec lui qui met une chemise, c'est comme ajuster ses épaules. Il regarde, je pense que quelqu'un vient d'appeler son nom si je me souviens, les colliers pour que vous voyez le collier, comment se concentrer sur le fond du collier et se concentrer au premier plan. Jetons un coup d'oeil à quelques photos que je n'ai pas clouées. Donc voici ma sélection et vous voyez immédiatement après que le pied se
lève et quand je vois une photo des casse une de mes règles, 99 pour cent du temps est de le supprimer. J' ai trop peur de revenir sur une photo dont
je suis tombé amoureux pour une raison qui enfreint l'une des règles. Il y a beaucoup d'images ici. Lorsque vous photographiez autant de cadres, vous prenez beaucoup de mauvaises images. Ainsi, par exemple, cette image ici, j'ai une personne qui fait le bon pas et les trois autres personnes font le mauvais pas. Beaucoup de mauvaises choses se passent, ce n'est pas une bonne photo. n'y a qu'une bonne photo comme dans toutes ces situations. Voici Bill Cunningham. Il est à mi-chemin caché derrière un Range Rover, ici il est presque sorti et là il est au milieu du cadre. Voici le gars avec le lacet, beaucoup de mauvais pas, beaucoup où je suis trop loin. Ce type a un gars en arrière-plan. Ici, nous avons Bruce faire pas un grand visage et puis nous allons voir où est ma sélection, puis il sourit et c'est la sélection et puis il est trop proche et j'ai perdu la photo. Il y a tellement de façons de le faire mal et je maintiens juste le bouton enfoncé parfois jusqu'à ce que ça marche. Dès que vous le voyez dans le viseur, vous savez que vous êtes au bon endroit. C' est juste une question de s'assurer que vous obtenez exactement le bon moment.
9. Réflexions finales: C' est tout, nous avons parcouru le processus, nous avons couru dans les rues en prenant des photos, et dans les coulisses, et nous avons revu mon montage, et mes sélections, les photos que j'aime, pourquoi les aimer, et mes règles bizarres. Alors, maintenant c'est à votre tour, allez dans les rues, ou dans les coulisses, ou partout, et prenez des photos, montrez-nous comment vous voyez votre ville, postez-les ici. Je pense que commenter le travail de l'autre et se donner des commentaires positifs, des critiques
constructives, ne peut que vous aider à aller de l'avant. Plus important encore, montrez-nous comment vous voyez la ville, pas seulement la ville, mais comment vous la voyez. Je pense que c'est la chose la plus importante, donc bonne chance.
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Adam Katz Sinding, Photographer
