Photographie sur Smartphone : Prenez des photos créatives avec votre iPhone

1. Photographie sur iPhone : comment prendre des photos étonnantes en promos: Hé, tout le monde, bienvenue à ce cours de photographie sur iPhone. m'appelle Ali Sanders, et je suis propriétaire d'une société de production de contenu créatif à Toronto, au Canada. J' ai appris à prendre un montage, superbes photos sur un appareil photo reflex numérique de retour à l'université. Mais aujourd'hui, avec les iPhones incroyables capacités pour capturer des photos de haute qualité, mon iPhone est devenu mon aller à l'appareil photo. J' ai emballé ce cours avec des tonnes d'informations d'une manière facile à absorber sur la façon de prendre de meilleures photos, plus professionnelles et plus créatives sur votre iPhone. abord, vous passerez en revue les bases de la configuration de votre iPhone pour vous assurer que vous capturez des photos de la plus haute qualité possible. Ensuite, on va trouver les bons trucs où je t'apprends à composer tes photos. Comment utiliser visuel. Attendez, comment utiliser la texture, cadrage des couleurs, comment prendre des photos de paysage captivantes, comment prendre des boîtes et poster des photos de personnes afin qu'elles aient l'air et se sentent bien et il est vraiment confortable tout en vous prenez des photos avec um, et comment éditer vos photos sur un acte gratuit que tous les pros ont utilisé afin que vous puissiez commencer partager ces belles photos sur les réseaux sociaux et avec vos amis et votre famille. Dans ce cours, vous allez apprendre les fondamentaux du photographe. Vous allez apprendre les règles et la photographie, et vous allez apprendre comment et quand enfreindre ces règles afin que vous puissiez prendre photos incroyables et incroyables dont vous êtes vraiment, vraiment fier. Et je ne vais pas seulement t'apprendre le principe générique que je vais t'apprendre mes trucs que j'ai utilisés pour capturer de superbes photos. Et je vais te fournir certaines de mes photos brutes. Donc, quand nous obtenons l'édition, vous pouvez éditer avec moi pour que vous puissiez vraiment être la main sur Dans ce processus d'apprentissage, vous pouvez voir et faire exactement ce que je fais quand je retouche mes photos pour prendre un niveau professionnel du personnel. Donc, si vous êtes prêt à commencer à apprendre à prendre de superbes photos professionnelles sur votre iPhone maintenant , inscrivez-vous au cours et j'ai hâte de commencer à travailler avec vous. 2. 01 apprenez à connaître votre enseignant et ce que vous apprendrez dans ce cours.: Hé, tout le monde, bienvenue à ce cours de photographie sur iPhone où vous allez apprendre à prendre ces belles photos professionnelles que vous voyez sur Instagram et les réseaux sociaux, tout avec votre iPhone. En tant que propriétaire d'une société de production multimédia à Toronto, au Canada, j'ai été dans de nombreuses situations où j'ai dû compter sur mon iPhone pour capturer ces belles photos. Et cela m'a bien servi au fil des ans. Même si j'ai appris à prendre des photos professionnelles à l'université avec un appareil photo reflex numérique , mon iPhone est devenu mon appareil photo. Si vous êtes comme moi, alors vous aimez probablement prendre de belles photos de paysage, des photos franches amusantes de vos amis et de votre famille et des photos uniques cool d'objets autour de vous. Si vous aimez prendre des photos et que vous savez que vos photos pourraient être meilleures, mais vous n'êtes pas sûr de la façon de les améliorer. Je suis tellement excité que tu sois là, et je suis tellement excité de t'apprendre à prendre tes photos au niveau suivant, je crois que tout le monde peut être un meilleur photographe. Ils ont juste besoin des bons outils pour le faire. Ils ont besoin de penser comme des photographes professionnels, penser et se sentir comme un photographe pro, voir et à la fin de ce cours, c'est exactement ce que vous allez faire dans ce cours. Je vais tout couvrir, des meilleurs réglages à utiliser à la composition de choc, comment créer un style et un sentiment dans vos images et bien plus encore. La meilleure façon d'apprendre à prendre de superbes photos avec votre iPhone est un avoir votre iPhone en main. Tout au long de ce cours, j'aime absolument prendre des photos dans ma maison de famille et d'amis et un beau paysage et les endroits où j'ai voyagé. Et j'aime la commodité de l'iPhone parce que j'ai toujours mon appareil photo avec moi. Alors sortez votre iPhone, préparez-vous à commencer à apprendre, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 3. 03 vous faites des prises de ces moments spéciaux dans la Nick du temps: D' abord, on va examiner tes téléphones I, les paramètres de l' appareil photo. Nous allons également examiner chacun des outils disponibles dans votre appareil photo iPhones afin que vous puissiez suivre le reste de ce cours parce que nous allons référencer ces outils, et nous allons utiliser ces paramètres tout au long du cours. Donc, que vous connaissiez déjà ou non certaines de ces choses, cela vaut toujours la peine de le suivre. La plupart des gens ont toujours leur téléphone sur eux. Et parce que vous suivez ce cours, évidemment, vous voulez utiliser votre téléphone pour prendre et capturer des photos impressionnantes. Il y a beaucoup de moments spéciaux dans ce cas. Juste un moment. Donc, avoir votre téléphone avec vous et avoir votre application de caméra mise en place, donc il est vraiment, vraiment facile de nous agir, rend très probable que vous serez en mesure de capturer ce moment parfait au fur et à mesure que cela arrive. Tout d'abord, assurez-vous d'avoir votre iPhone en main et assurez-vous qu'il est déverrouillé. Nous allons configurer votre iPhone pour les meilleurs réglages possibles pour votre appareil photo afin que vous soyez prêt et prêt à capturer n'importe lequel de ces moments spéciaux. Il y a plusieurs façons d'accéder à votre application d'appareil photo sur votre téléphone. Appuyez une fois sur le bouton d'accueil. Maintenant, touchez à nouveau. Ensuite, cliquez sur l'application de l'appareil photo pour l'ouvrir. Je n'utilise jamais cette façon pour accéder à mon application de caméra car la façon la plus lente, il faut trois clics pour entrer dans mon appareil photo. Une autre façon d'accéder à votre application d'appareil photo est d'appuyer une fois sur le bouton d'accueil, glisser votre doigt vers le haut et de cliquer sur cette application d'appareil photo. Donc c'est une autre façon d'accéder à votre appareil photo. Mais il a encore fallu trois clics. Trois actions pour y arriver étaient axées sur l'efficacité, est-ce pas ? Nous voulons avoir ces photos qui veulent prendre ces photos aussi vite que possible. Donc, la façon dont je vais vous montrer maintenant pour accéder à votre application de caméra, vous pouvez réellement faire droit à partir de l'écran de verrouillage. Donc, si votre téléphone marche, toujours capturé ces photos vraiment, vraiment rapidement appuyez sur le bouton d'accueil une fois et balayez vers la gauche. Voilà, tu y vas. Tu es dans ton appareil photo. Être en mesure d'accéder rapidement à mon application appareil photo sur mon téléphone de cette façon m'a permis de capturer ces photos impressionnantes en un clin d' 4. 04 en Setting les paramètres de protection: Jetons un coup d'oeil à préserver les paramètres. OK avec votre iPhone en main, cliquez sur les paramètres, puis sur l'appareil photo, puis préservez les paramètres. Ok, alors commençons par le mode caméra. Donc, si le mode appareil photo est activé, il va préserver les derniers paramètres utilisés par votre application appareil photo plutôt que de passer par défaut au mode photo chaque fois que vous utilisez votre appareil photo. Alors testons ça. Allons le mode caméra et voyons exactement ce qu'il fait bien. Sortez des paramètres. Ouvrez notre caméra. Comme vous pouvez le voir, il s'ouvre en mode photo. Déplaçons le dans le panneau à l'extrême droite. Maintenant que nous l'avons en mode panneau, sortons de notre application caméra. Et maintenant, revenons dans notre application pour appareil photo et voyons quel mode il démarre comme il est activé comme vous le verrez. Parce que nous avons activé le mode caméra qui a préservé le dernier mode de caméra que nous avons utilisé, qui était panneau. Donc, jusqu'à ce que nous changeons le mode caméra, chaque fois que nous retournerons dans notre caméra, il nous démarrera dans le panneau. Ok, maintenant retournons dans les paramètres en mode caméra et éteignons. Je préfère garder le mode caméra désactivé parce que lorsque je vais en remorquage, accédez à mon appareil photo dans la plupart des cas assez rapidement. Je veux savoir que ça va commencer dans l'option photo parce que la plupart du temps je vais prendre des photos plutôt qu'un laps de temps ou une vidéo ou ainsi de suite. Alors gardons le mode caméra hors tension. Continuons à explorer les paramètres de conservation et examinons maintenant le filtre et l'éclairage, comme lorsque vous activez le mode caméra. Il en va de même avec le filtre et l'éclairage. Donc, si vous avez allumé le filtre et l'éclairage et que vous êtes allé dans votre application photo, j'ai pris une photo en utilisant un filtre spécifique et l'éclairage. Disons que nous devions utiliser le filtre d'éclairage du studio. Prenez une photo. Ensuite, lorsque vous retournez dans votre appareil photo à un moment ultérieur et que vous prenez une autre photo, il va préserver le filtre et l'éclairage précédents que vous aviez allumés lorsque vous avez pris votre dernière photo. J' aime garder ce Modoff, et je suggère que vous l'ayez éteint aussi. Alors éteignons ça maintenant. La raison pour laquelle je garde le mode de retrait du filtre est parce que je suis toujours dans des environnements différents . Et ceux-ci, bien sûr, viennent avec différentes configurations d'éclairage. Et j'imagine que vous serez dans différents environnements aussi lorsque vous utilisez votre appareil photo sur votre téléphone. Donc, pour la commodité de pouvoir utiliser votre téléphone en déplacement pour capturer de superbes photos, il est préférable de ne pas le faire. OK, maintenant regardons la photo en direct et ce qu'elle fait, parce que vous devez savoir ce qu'elle fait pour que vous puissiez comprendre pourquoi vous voulez l'empêcher quand la photo de la vie est allumée. Ce qu'il fait, c'est qu'il faut 1,5 secondes de vidéo et d'audio avant et après la prise de photo . Donc, vous obtenez ce bon cadre que vous aviez l'intention d'avoir en prenant la photo et le reste de son action. Je trouve cela ennuyeux chaque fois que je passe par mes photos parce que je veux juste voir la photo que j'ai capturée. Je me fiche de l'action avant et après. Il devient tout à fait sachant que je recommande fortement de le garder éteint. Donc, dans les paramètres de conservation, activons la photo en direct. On va allumer ça parce que tu veux éteindre la photo de vie, et je sais que ça semble déroutant. Mais en activant la photo de vie dans les paramètres conservés comme il est dit, il préserve le paramètre de photo en direct plutôt que de réinitialiser automatiquement la photo en direct activée. Lorsque vous êtes dans votre application d'appareil photo, vous pouvez voir en haut à gauche. Ici. Il y a quelques cercles mieux en jaune. Si c'est le cas pour vous aussi, touchez-la pour que la photo en direct, comme vous pouvez le voir, soit désactivée. Et il est indiqué lits éteints parce que les cercles sont maintenant blancs et ils ont une croix à travers eux en l'éteignant dans l'application photo réelle. Avec ce paramètre préservé activé, vous allez conserver le paramètre, même choisi dans votre application photo pour récapituler lorsque vous êtes dans les paramètres de votre appareil photo et plus particulièrement dans paramètres de conservation, vous voulez désactiver le mode appareil photo. Vous voulez éteindre le filtre et l'éclairage et vous voulez la photo en direct. Suivant. Nous allons regarder certains des autres paramètres disponibles pour nous, alors cliquez sur le bouton de l'appareil photo pour revenir en arrière, et dans la leçon suivante, nous allons passer en revue le reste des options de réglage 5. 05 activez cette grille d'appareil photo sur la grille: Hé, tout le monde Ok, donc on est toujours dans les réglages de la caméra. Nous avons quitté l'onglet Paramètres de conservation, donc nous sommes de retour dans le menu principal des paramètres de l'appareil photo. Maintenant, vous verrez que sous les paramètres de conservation, j'ai la grille sur. J' aime avoir la grille quand je prends des photos parce que cela m'aide à garder la ligne d'horizon droite. Fondamentalement, cela m'aide à garder mes photos droites au lieu de légèrement tordues. Mais ce que j'aime, c'est qu'il est aussi très facile de faire un meilleur travail de composition de vos images. Nous allons parler de composition dans une leçon à venir, donc vous comprendrez exactement pourquoi la grille est si précieuse. Donc si vous ne l'avez pas allumé, allumez-le. Maintenant, je veux vous montrer ce qui se passe avec la grille. Alors allons dans notre acte photo rapidement. Et voilà. Vous voyez, lorsque vous avez la grille, vous pouvez utiliser ces lignes pour composer votre image. Ils ne vont pas apparaître sur ta photo. C' est plutôt une ligne directrice pour toi. Et vous pouvez voir quand vos notes sur elle a trois lignes, trois colonnes et c'est honnêtement cela aide beaucoup, alors laissez-le allumé. D' accord. On va retourner dans les réglages de la caméra maintenant. Suivant parlera rapidement de scanner les codes QR. Fondamentalement, si vous l'avez activé, il vous permet de scanner des codes-barres numériques. Je l'arrête parce que je ne fais pas ça. Peut-être à l'avenir, je le ferai. Mais c'est à vous de le garder allumé ou éteint. Si vous voulez utiliser cette fonction ou non. J' aime enregistrer mes vidéos en quatre K à 24 images par seconde. Et j'aime enregistrer mon slo mo en 10. 80 à 1 20 images par seconde. Mais ça n'a rien à voir avec la prise de photos, donc on peut analyser ça, et ensuite, on va chercher un format. 6. 06 votre format appareil photo pour iPhone: ensuite, allons dans le format tapotez. Vous avez la possibilité de capturer des photos avec une efficacité élevée, ce qui va compresser légèrement la photo et rendre la taille du fichier plus petite. Donc, si vous avez un téléphone avec peut-être seulement 16 gigaoctets de place dessus, et que vous voulez stocker beaucoup et beaucoup de vos photos sur votre téléphone et que vous ne les sauvegardez pas régulièrement dans le cloud ou les retirer de votre téléphone sur votre ordinateur ou votre disque dur, alors vous voulez probablement utiliser cette option haute efficacité lorsque vous prenez des photos, car elle compresse les photos à environ la moitié de la taille de l' option la plus compatible . Parce que j'ai un téléphone qui a plus d'espace pour stocker des photos. Et parce que j'aime que les photos soient de meilleure qualité, je garde le plus compatible sur. Cela rend la taille du fichier un peu plus grande, mais je suis d'accord avec cela parce que je reviens régulièrement sur le cloud et je retire mes photos de mon téléphone régulièrement et les sauvegarde sur un disque dur. raison du fait que vous suivez ce cours de photographie iPhone, je vous recommande de choisir le plus compatible parce que vous voulez un meilleur tandis que la photo et l' utilisation la plus compatible prendront des photos de meilleure qualité. Voyons la différence de taille sur une image que j'ai prise. Cela a été pris en mode haute efficacité, et c'est 1,9 mégaoctets. La même image prise en utilisant le format le plus compatible est de 2,3 mégaoctets. Donc, garder votre format réglé sur le plus compatible enregistre plus d'informations dans l'image, donc il va être un peu plus grand. Mais ça vaut le coup. Sur un écran d'ordinateur, vous remarquerez une légère différence. Donc, dans le but d'obtenir la meilleure image possible investir la qualité possible. Gardons le texte le plus compatible. Ensuite, nous allons parler d'une de mes fonctionnalités préférées. C' est la peur de l'auto X. 7. 07 Qu'est-ce que HDR de manière HDR: L' une des nombreuses façons de rendre vos photos iPhone meilleures est d'activer HDR, qui représente une plage dynamique élevée . Ce que fait huit ans, c'est quand vous prenez une photo sur votre iPhone. Il capture une photo sous exposée de sorte qu'il collecte les données dans les parties sombres de votre image. Et puis il capture la photo surexposée de sorte qu'il collecte les informations à partir des faits saillants et des parties ultérieures de l'image. Et puis il prend ces images, les appuie ensemble et vous donne une belle photo dynamique. C' est génial parce que vous êtes photo va orteil look bien. Ça va être plein de détails. Ça va capturer ces détails que tu peux voir avec ton oeil dans cette scène. Et ça va vous donner plus d'options quand vous modifiez votre photo parce qu'elle contient plus d' informations que si vous deviez simplement prendre une photo sans huit ici. Mais disons que vous n'aviez pas d'auto allumée chaque année, et que vous deviez prendre une photo d'une personne et qu'ils sont debout pour que le soleil soit derrière eux. Eh bien, si vous prenez la photo de la personne et que la personne sur la photo est bien exposée. L' arrière-plan de la photo va probablement être surexposé et soufflé, donc vous allez perdre beaucoup de détails dans le ciel. Par exemple, comme sur cette photo, cela a été pris le jour où il y avait un beau coucher de soleil en arrière-plan. Mais parce que nous n'avions pas tous les ans allumés, le contexte a été complètement effacé. Voyons une autre photo prise au même endroit avec la même personne, même fond avec chaque cerf sur. Comme vous pouvez le voir, la personne est exposée correctement et le fond avec beau coucher de soleil est également exposé correctement. Donc, vous avez plus de détails sur cette photo. Le détail dans le ciel, le contraste dans la plage dynamique dans le ciel a été capturé. Les couleurs dans le ciel ont été capturées, la couleur dans l'herbe a été capturée, ainsi que le teint de la peau et le T-shirt sur la personne. Donc, pour cette raison, gardons auto HDR allumé. Vous pouvez également choisir de garder la photo normale, qui est une copie de cette même photo juste sans H année être utilisé. J' ai choisi de garder cela éteint parce que de toute évidence HDR capture une meilleure photo 8. 08 toutes les questions de votre application caméra: Maintenant, allons dans notre application de caméra réelle, et nous allons regarder les paramètres ici. Commençons par le haut, à gauche à l'intérieur de la caméra, et on va parler du flash. Le flash de votre appareil photo iPhone produira de la lumière artificielle pour éclairer une scène sombre. Comme vous pouvez le voir, le flash produit un éclairage assez dur, et c'est parce que la chair sur votre iPhone est directionnelle, signifie qu'il pointe directement vers tout ce que vous prenez une séance photo. Et vous n'avez pas non plus de contrôle sur la brillance de vos clignotements. Chaque fois que vous entrez dans le réglage du flash, vous pouvez soit activer automatiquement, ce qui signifie que l'appareil photo décide quand allumer et éteindre le flash, ce que nous ne voulons pas. Vous pouvez également régler l'orteil de votre appareil photo afin de le faire si vous êtes dans un cadre sombre et que vous voulez allumer quelque chose ou que vous pouvez éteindre votre flash. Dans la plupart des cas, je n'utilise pas du tout le flash dans mon appareil photo iPhone parce que vous n'avez pas la possibilité de changer la direction de celui-ci ou la luminosité de celui-ci. Donc, la seule fois que je recommande que vous l'allumez pour l'utiliser. C' est si vous êtes dans un cadre très sombre et que vous voulez éclairer votre sujet parce que vous n' avez pas d'autre option en termes d'éclairage. Ensuite, allons à cette icône de l'horloge ici et cliquez dessus. Cette petite icône de l'horloge est votre minuterie. Donc, actuellement, les minuteries éteintes, vous pouvez le régler sur une minuterie de trois secondes. Cliquez à nouveau, ou vous pouvez le définir sur une 12ème minuterie. Éteignons la minuterie, car dans la plupart des cas, vous voudrez probablement prendre vos photos immédiatement sans avoir un délai de trois secondes ou un 12e. Donc, même si c'est très utile dans certaines situations de photos, gardons ça hors. Vous pouvez également cliquer sur cette icône à droite. Ici. C' est trois cercles qui se chevauchent. Cela vous permet de prendre la photo avec un filtre déjà dessus afin que vous puissiez faire défiler à partir du bas et avoir vos paramètres d'origine de l'appareil photo. J' aime le faire parce que je préfère travailler avec une photo originale et puis, après les photos prises, décider comment je vais la modifier, puis avoir le filtre allumé parce qu'avoir le filtre allumé et prendre la photo vous donne moins d'options lorsque vous modifiez, Mais explorons simplement cela. De toute façon. Lorsque vous faites défiler, vous pouvez voir que vous pouvez rendre la photo plus dramatique, plus chaude ou cool. Vous pouvez tirer dans quelques écoles d'options en noir et blanc pour savoir qu'il ya cette option. Mais gardons-le dans Original. Vous verrez ici qu'il y a celui-là avec un X à côté d'elle encerclé. Ce que cela signifie, c'est que vous n'êtes pas zoomé. S' il vous plaît éviter de zoomer du tout lorsque vous prenez une photo, ce qui signifie ne pas faire le balayage . Vous pouvez zoomer sur Ah tout. La raison pour laquelle je vous dis de ne pas zoomer, c'est parce que c'est un zoom numérique qui signifie que plus vous zoomez quand vous prenez une photo, la pire qualité et plus Pixley, il sera donc jamais zoomer dessus. Si vous vous attendez à prendre une bonne photo plutôt, s'il a besoin d'être proche de votre sujet, pas plus près d'eux fera défiler ces paramètres. Donc, en commençant à gauche ici, vous avez le mode time lapse qui prend une photo toutes les quelques secondes . Vous avez le mode slo mo, qui est un format vidéo. Vous avez une vidéo régulière. Vous avez une photo, que nous allons utiliser menace ce cours de mode portrait, qui est plutôt cool. Ce n'est pas parfait, mais cela vous donne d'excellentes options que nous allons explorer. À venir, vous avez le mode carré au cas où vous voulez prendre une photo. C' est la même résolution que ce que vous mettrez sur Instagram. Je n'utilise jamais de carré et tu as Pano. Disons que vous voulez avoir une photo d'un immeuble vraiment, très grand. Vous pouvez utiliser Pano Teoh, souligner la hauteur du bâtiment. Ou disons que vous voulez prendre une photo d'Ayers Rock en Australie et que vous devez montrer la longueur de celle-ci. Vous pouvez utiliser le panneau pour les chauves-souris. J' utilise Panna de temps en temps. Pas trop souvent. Quand j'étais en Islande, j'utilise beaucoup Pan parce que j'ai l'intention d'imprimer certaines de ces photos et de les placer dans cadres panoramiques. Mais à part cela, je n'utilise pas beaucoup panel, mais encore une fois nous allons explorer PanAm ou après. Alors, voilà. Ce sont les meilleurs paramètres que vous pouvez utiliser pour prendre des photos sur votre iPhone Et maintenant vous savez ce que font toutes les fonctions de votre application appareil photo. Suivant. Nous allons regarder un outil très important que j'utilise presque tout le temps quand je prends des photos sur mon iPhone et vous devriez aussi. 9. 09 pourquoi vous devez utiliser AE et AF: Tout le monde. Donc, avec votre iPhone en main, suivez et passons sur l'outil de mise au point automatique et d'exposition automatique qui se trouve dans votre iPhone . Dans cette leçon, je vais vous montrer un exemple d'utilisation de la mise au point automatique et de l'exposition automatique dans un environnement extérieur une journée lumineuse avec un peu d'ombre. Donc parce que vous regardez probablement cette leçon dans votre maison ou à votre bureau et que vous n'êtes pas dehors, j'aime toujours que vous suiviez. Le but de cette leçon est de vous enseigner les capacités de la mise au point automatique et de l'exposition automatique. Donc, dans cette leçon, tu n'en sortiras pas avec une photo incroyable. Mais vous allez en sortir avec une bien meilleure compréhension de la façon d'utiliser cette fonctionnalité à votre avantage. Alors prenez vous une tasse ou liez votre livre quelque chose que vous pouvez prendre une photo pour que vous puissiez suivre le long. Comme vous pouvez le voir dans cet exemple, nous avons une personne comme sujet. Donc, quand vous avez encadré votre sujet, vous voulez appuyer et maintenir la zone sur laquelle le visage de la personne est montré parce que cela va se concentrer sur le visage de cette personne et chaque fois que vous prenez une photo d'une personne, vous voulez vous assurer que leur visage n'est pas focalisé si vous avez l'intention qu'ils soient le point focal de la photo, et lorsque vous voyez une barre oblique a. F, A. F signifie verrouillage autofocus maintenant votre mise au point est verrouillée sur ce sujet. Cette même fonctionnalité vous permet également de marcher l'exposition. Ainsi, comme vous pouvez le voir, une fois que vous avez appuyé et appuyé sur votre sujet, vous verrouillez l'exposition sur la zone que vous avez tapée à l'écran. Donc, lorsque vous marchez l'exposition automatique, l'appareil photo de l'iPhone décide quelle est l'exposition correcte en fonction de la zone que vous avez tapoté et verrouillé. Cela signifie que l'appareil photo fait de son mieux pour exposer cette zone spécifique de votre image . Si vous voulez rendre votre exposition un peu plus lumineuse, comme vous le verrez, il y a une petite icône de soleil sur la droite pour que vous puissiez appuyer sur ce curseur et le glisser vers le haut. Ajoutez plus de luminosité à vos frais d'image. Plus lumineux. Tu fais ton image, plus tu le fais exposée. Donc, si vous poussez vraiment le curseur, vous allez surestimer votre image, et il en va de même avec, si vous voulez, le curseur vers le bas trop loin, sorte que plus vous commencez à le déplacer vers le bas, le plus sous exposé l'image va être. Le verrou d'exposition automatique est également fantastique si vous avez un éclairage mixte et que vos sujets se déplacent ou que vous vous déplacez, comme vous pouvez le voir dans cet exemple, c'est une journée lumineuse, mais il y a un peu d'ombre. Alors que vous vous déplacez pour trouver le bon angle pour capturer quelques photos de votre sujet, si vous n'avez pas verrouillé automatiquement votre exposition sur votre sujet, vos caméras ne sauront pas à quoi il devrait exposer. Donc, comme vous pouvez voir les caméras essayer d'exposer pour la personne sur la photo et que vous bougez , il essaie également d'exposer pour le fils en arrière-plan. Si vous verrouillez votre exposition sur votre sujet et que vous bougez légèrement ou le sujet, déplacez légèrement. Votre appareil photo va toujours avoir l'exposition verrouillée mais convient à vos sujets. Il accordera la priorité à votre sujet comme partie de la scène qui doit être exposée correctement et non pas à l'arrière-plan, exemple. Donc, par exemple. Donc,en verrouillant votre exposition, vous faites savoir à votre caméra que la partie de votre scène que vous avez choisi de verrouiller votre exposition est la zone sur laquelle vous aimeriez avoir correctement exposée. 10. 10 qu'est-ce qu'une composition et pourquoi est-ce le fait-ce: Parlons de composition parce que la compréhension, la composition et la façon de l'utiliser, votre avantage aidera Prenez votre jeu photo à ce niveau. Composition est Theoren jma int d'éléments dans une image et la capacité des photographes à organiser ces éléments d'une manière qui est agréable à l'œil d'un spectateur. Si vous avez pris une photo qui est composée, eh bien, cela signifie que vous êtes en charge. Tu es dans le siège conducteur. Vous avez décidé comment vous vouliez que le spectateur voit cette image, ce que vous vouliez qu'ils ressentent. C' est la marque d'un bon photographe. Vous avez configuré vos scènes pour savoir où le spectateur va regarder en premier et comment son œil va se déplacer autour de la scène. Ah, photo bien composée peut également évoquer certaines émotions dans le spectateur. Si vous ne savez pas comment composer une photo, eh bien, eh bien, alors vous êtes à peu près juste d'obtenir une couverture, juste obtenir un instantané du moment, pour ainsi dire. Mais quand vous apprenez à composer vos photos, eh bien, vous créez de l'art. La composition est l'une des parties les plus importantes de la photographie. Lorsque vous décidez comment composer une image, vous voulez réfléchir à ce que sera votre point focal dans cette image. Qu' est-ce que c'est dans cette image que vous voulez souligner ? Vous ne voulez pas que le spectateur soit confus quand il voit l'image, parce qu'alors ils vont juste balayer par elle ou passer à autre chose. Vous voulez que le spectateur comprenne, sache, sans même s'en rendre compte, ce qu'il est censé regarder, sur quoi il est censé se concentrer dans l'image. Tu peux faire quelque chose dans ta scène. Démarquez-vous en utilisant la couleur, vue hiérarchisée ou vibre ou la saturation en prenant la photo sous un certain angle en l' encadrant d'une certaine manière en prenant votre photo vraiment, vraiment proche de votre sujet sont vraiment, vraiment, vraiment loin en utilisant les lignes de début, en utilisant la mise au point en utilisant le dimensionnement et votre image en utilisant la symétrie à votre avantage ou répétitions. Donc maintenant je sais que c'est beaucoup pour vous envelopper la tête, et je sais que ça pourrait être un peu déroutant au début. Mais à mesure que vous suivez ce cours et que vous commencez à tremper cette information et que vous commencez à prendre conscience de la façon dont un photographe avec une photo intense vous voir cette photo, vous commencerez à prendre de meilleures photos vous-même une fois que vous savez ce que vous ne pouvez pas inconscient, et plus vous en savez sur la composition, plus vous la comprenez, plus vous pouvez commencer à suivre ces règles de photographie. Mais une fois que vous connaissez ces règles, vous pouvez aussi les briser. Parce que la photographie est de l'art, elle est subjective. C' est génial de connaître ces règles comme un guide, mais au fur et à mesure que vous continuez votre voyage photographique, vous allez apprendre à prendre de superbes photos et aussi avoir à contourner les règles de la photographie . 11. 11 Comment utiliser la règle des tiers: Donc, l'une des règles les plus importantes, quand il s'agit de composer une image est la règle des tiers. Cette grille ici est la règle des tiers grille horizontalement là trois sections et verticalement là, trois sections. Donc, en utilisant la règle des tiers et la note que vous fournit la photo de l'iPhone est un excellent moyen de commencer à mieux composer vos photos. Donc, ce que vous voulez faire est de garder la grille allumée lorsque vous prenez des photos. Et ne prends pas une photo. Pensez à utilisé cette grille. Regardez votre appareil photo et réfléchissez à l'endroit où vous voulez que le sujet soit dans le cadre. Vous pouvez choisir de placer le point focal de votre photo dans l'un de ces quatre quadrants. Ici, vous pouvez choisir d'utiliser cette grille pour vous aider à centrer un sujet. Si vous voulez orteil avez votre sujet parfaitement au centre du cadre. Vous pouvez positionner votre sujet sur cette ligne de gauche dans la règle des tiers cred ou sur la ligne de droite . Si vous aviez plusieurs sujets dans le cadre, vous pouvez utiliser un quadrant pour montrer l'un de vos sujets. Vous pourriez utiliser un autre quadrant la règle des tiers. Pour votre deuxième sujet, Teoh les positions comme une belle indication de l'endroit où vous devriez mettre vos sujets. Regardez ces photos et faites attention à l'endroit où ce sujet est par rapport à la règle de grille des tiers, où les visuels de fond se trouvent là où se trouve la ligne d'horizon ou le ciel. Vous pouvez choisir d'encadrer votre sujet au centre du cadre, à gauche ou à droite, et vous pouvez utiliser la règle des troisièmes grilles comme guide. Choisir l'endroit où placer votre sujet dans le cadre et la grille de règle des tiers dépend vraiment de ce que vous voulez montrer dans cet exemple. Comme vous pouvez le voir, nous avons notre sujet au centre du cadre, juste au centre de la règle des tiers Brit. Cela crée un sentiment plus équilibré. Si nous devions recadrer de sorte que le sujet soit dans la règle de gauche du quadrant tiers ou sur leur règle de gauche de la ligne des tiers, alors cette photo raconte un peu une histoire différente. Vous pouvez voir plus de la montagne dans le brouillard que le sujet regarde à la distance , et cela crée plus d'intrigue. Si vous deviez encadrer votre sujet sur le quadrant droit de la règle des tiers de la ligne droite . Avec cette photo particulière, vous pouvez voir que vous avez les lignes directrices de cette Greenhill ici qui mène votre regard directement sur le sujet. Personnellement, mon opinion est que la meilleure composition est d'avoir le sujet sur le côté gauche du cadre, parce que pour moi cela raconte l'histoire la plus captivante. Tu vois le sujet, tu vois ce qu'il regarde. Vous savez qu'il y a mawr être sur le cadre au-delà de la photo elle-même, mais vous êtes capable de voir ce que le sujet regarde en regardant cette montagne à travers le brouillard. Alors rappelez-vous, lorsque vous utilisez votre grille de règle des tiers sur l'iPhone, vous avez de nombreuses options. Se déplacer, obtenir des angles différents et mettre votre sujet dans différentes zones de la photo. Au cours de ce cours, nous utiliserons cette grille et la règle des tiers comme guide lorsque nous prendrons des photos dans les prochains ateliers 12. 12 composer vos photos à l'aide d'éléments visuels: au cours des prochaines leçons, nous allons parler du poids visuel et de l'espace négatif. À bien des égards, ils travaillent main dans la main, et ils jouent un rôle énorme dans la composition de vos photos. Dans la plupart des cas, quand vous regardez une bonne photo sans même s'en rendre compte, vous êtes je serai dirigé vers le point focal du folio, l'endroit que le photographe voulait vous soucier de la plupart ah, excellent outil que vous pouvez utiliser pour commencer à prendre de meilleures photos. Et l'établissement d'un point focal consiste à utiliser la compréhension visuelle de l'attente et l'utilisation de l'attente visuelle . Une photo vous permet en tant que photographe orteil, avoir un meilleur contrôle de votre composition et une capacité de démontrer et d'évoquer un certain sentiment dans votre spectateur. Vous pouvez utiliser l'attente visuelle pour créer un sentiment d'équilibre. Vous pouvez utiliser l'attente visuelle pour créer un sentiment d'anxiété ou de tension. Alors, quel est le poids visuel de toute façon ? Eh bien, il y a plusieurs éléments différents impliqués dans le poids visuel. Ils sont la couleur, la taille, la texture, la mise au point et la position. Vous pouvez trouver un certains ou tous ces éléments visuels autour de vous dans votre maison, dans la nature et parler de la nature dans les leçons à venir à la fin de chaque leçon, je vais le démontrer parce que je vais sortir dans un forcé avec mon iPhone. C' est imprévu. Je ne sais pas ce que je vais trouver, mais je veux vous montrer ce jour-là, peu importe où vous êtes, vous pouvez trouver ces éléments visuels, et vous pouvez obtenir des photos vraiment, vraiment cool. 13. 13 l'élément de la couleur: Parlons maintenant de l'élément visuel de la couleur et comment l'utilisation de la couleur peut ajouter du poids à une photo. Voici une photo d'une belle fleur rouge, non ? C' est probablement comme ça que vous le décrivez, plutôt que de le décrire comme, Ah, photo avec des centaines de petites fleurs blanches, peut-être sans même s'en rendre compte, vous savez que le point focal de cette image est le rouge Fleur. Le poids le plus lourd de cette image est la fleur rouge. C' est une couleur plus vive que toutes les autres parties de la photo. Il est audacieux par rapport au reste de la photo, il se distingue parce qu'il est rouge vif par rapport au dollar, plus de blancs neutres dans le reste de la photo. Alors maintenant, je suis dehors avec mon téléphone appareil photo et voyons comment nous pouvons utiliser l'élément visuel de la couleur pour obtenir des photos cool. Nous avons quelques belles feuilles rouge-rosé parmi les feuilles vertes dans une forêt. Comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé la grille pour choisir où je vais placer les feuilles les plus colorées dans mon snap photo . Une photo de ça. Ok, bougeons, prenons un angle différent, revenons un peu plus à gauche ici, et je veux juste te montrer où je suis. Il y a un chemin, et nous voici de retour aux feuilles plus colorées. Maintenant, je pense intentionnellement non seulement aux couleurs que je veux se démarquer sur la photo et comment je veux encadrer croit dans la photo. Mais je pense aussi à ce qui se passe en arrière-plan. Si j'étais plus à droite, vous voyez une partie du chemin et je ne vais pas faire ça. Je veux qu'il semble plus naturel, plus organique, vraiment mettre l'accent sur qui étaient dans la forêt. J' ai donc choisi de prendre la photo sous cet angle. Donc maintenant je suis passé de tenir mon téléphone portable verticalement pour prendre une photo à horizontalement parce que je veux vraiment souligner la longueur de ce mur de pierre. Et j'aime vraiment que nous ayons ce graffiti violet ici sur le mur de pierre parmi les feuilles vertes naturelles encadrant le graffiti. Encore une fois, je vais aligner ma grille. Oui, je suis content de l'endroit où se trouve le graffiti. Saler une béquille photo vers le bas, abaisser une autre photo, angle différent. J' ai marché à quelques mètres plus près du graffiti et capturons à nouveau un autre magasin cette photo, même si c'est plus réglé. Le point focal est le Purple Graffiti. C' est la couleur la plus brillante de l'image, et il se distingue bien contre le mur propre et les feuilles vertes. C' est une photo que je passerais certainement un peu plus de temps à éditer. Je veux évoquer le dynamisme et peut-être la saturation un peu pour vraiment faire pop le Purple Graffiti. Et nous allons en apprendre plus sur l'édition de vos photos à mesure que vous devenez un meilleur photographe et que vous en apprendrez plus sur l'édition de vos photos, vous apprendrez quelles photos peuvent être belles lorsque vous les avez prises, mais qui peuvent vraiment être améliorées en éditant comme celui-ci. Ok, prenons un autre exemple de l'utilisation de la couleur comme élément visuel. Alors que je continuais à marcher sur le chemin, j'ai repéré ces belles baies rouges brillantes parmi ces feuilles vertes. J' aime vraiment le contraste du rouge sur un lit de feuilles vertes. Je n'aime pas vraiment ça à la fin de cette feuille ici. C' est un peu comme un séché. C' est seulement de se rapprocher, donc on ne voit pas ça maintenant. Vous pouvez vous rapprocher de votre sujet avec l'iPhone. Mais si tu es trop proche comme moi, tu ne pourras peut-être pas te concentrer. Donc, je tiens enfoncé sur l'écran pour verrouiller l'auto. Concentrez-vous sur ces baies. Ok, prenons une photo. Je vais aller au-dessus des baies ici pour avoir un angle différent. Angle de vue de l'oiseau des baies et nous arrêterons une autre photo ici. Je vous recommande fortement de regarder autour de votre maison ou où que vous soyez en ce moment et de commencer à penser ou même retirer votre appareil photo iPhone et de prendre des photos où vous choisissez de mettre l'accent sur la couleur dans une photo. C' est un excellent exercice pour vous faire commencer, remarquant vraiment comment vous pouvez utiliser ce type de poids visuel dans votre photo pour devenir créatif et rendre votre père est meilleur. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre à utiliser l'élément visuel de la taille 14. 14 L'élément de taille: vous pouvez utiliser la taille de vos photos pour une meilleure image du compositeur et utiliser visuel. Attendez votre avantage. Les objets de plus grande taille d'une photo se sentent plus lourds que les objets plus petits. Par exemple, avoir de nombreux petits objets dans une partie de votre cadre et un gros objet sur l'autre partie de votre cadre peut rendre votre champ photo bien équilibré, en mettant l'accent sur l'objet plus grand, qui serait votre focale point. Regardons ça. La taille de la photo est utilisée dans cette photo pour souligner le point focal parce que, comme vous pouvez le voir, la main du père en dessous. La main du bébé est si grande qu'elle sort réellement du cadre, mais vous pouvez voir les mains du bébé entier. Bien qu'il soit plus petit, il est à la fois bien positionné dans cette composition en raison de son emplacement sur la règle du 3e Escadron. Il est également plus lumineux que le reste de la photo, et c'est à l'avant de la composition. La main du père est sous la main du bébé. Ceci est un excellent exemple d'utilisation de taille et de comparaison de la taille de ces deux mains pour vraiment mettre l' accent sur le point focal de cette image. Ok, donc encore une fois, comme dans l'élément de leçon de couleur, je sors avec mon appareil photo sur un chemin dans la forêt. Et maintenant, je suis à la recherche de belles occasions de photos pour vraiment mettre l'accent sur la taille de ma photo . Alors on y va. Ok, voyons ce que je peux faire avec ça. Donc j'ai ces mauvaises herbes jaunes, mais ce sont de jolies pistes. Ils sont assez grands là-bas, quelques pieds du sol du déplacement plus près d'eux pour les faire paraître plus petits sur la photo par rapport à l'arbre derrière eux. J' aime ça. C' est un joli jaune vif. C' est une grande couleur qui se démarque. Et j'aime ça sous cet angle. La couleur plus foncée de l'écorce de l'arbre se trouve derrière ce beau jaune que vous pouvez le voir assez bas au sol. Je suis en train d'entraîner ici pour obtenir cette reposition de photo et descendre encore plus bas au sol. Je repose maintenant ma main et l'iPhone sur le sol et la pêche à la ligne et vers le haut. Comme vous pouvez le voir, l'exposition a vraiment, vraiment changé. Donc, nous allons lire cela et verrouiller cette exposition et nous concentrer sur les parties jaunes de cette plante . Prends une photo et aime vraiment ça, en fait. Donc on va se repositionner et se lever, accord ? Un peu plus large. Snap une photo et oui, Après avoir pris quelques photos différentes sous quelques angles différents, J'aime vraiment le plus proche de ces fleurs jaunes. Vraiment ? Appelez les fleurs parce que ça sonne mieux que les mauvaises herbes. Et j'aime cet angle bas avec le grand arbre derrière ces fleurs pour souligner la taille d' entre elles. Il y a une belle pop de couleur. Ils sont beaucoup plus petits que l'arbre derrière eux. Et ils sont le point focal de cette image. Encore une fois, j'ai utilisé ma grille pour positionner ensuite sur le quadrant inférieur droit de la grille. Ok, donc voici que j'ai continué à marcher à travers le chemin. J' ai remarqué cet arbre sans feuilles impressionnant parmi les arbres fréquentés avec des feuilles. Donc, il s'est distingué pour moi. Je pensais que c'était plutôt cool. C' est en fait sur une colline assez raide en sorte de maison à raconter. C' est si bon, je vais monter jusqu' à l'arbre. Et je voulais me sentir grand. Je voulais me démarquer. Je suis debout à un angle beaucoup plus bas que lui, inclinant légèrement mon iPhone pour le faire sentir grand. Je le concentre juste au milieu de mon cadre parce que j'aime ce cadre organique naturel des Green Leafs de part et d'autre de cet arbre particulier. Et je veux vraiment donner à cet arbre ce sentiment héroïque que la présence je veux m'assurer qu'il est vraiment évident que cet arbre est le point focal. Cet arbre sans feuilles parmi tous ces arbres à feuilles est le point focal. Donc, je me suis centré dans mon cadre et il apparaît comme le plus grand arbre parmi tous les arbres en arrière-plan. Ok, donc maintenant que je suis content de mon cadre, je vais marcher sur l'exposition et la mise au point. J' aime aussi ça. Il y a ces feuilles vertes au premier plan qui mènent votre regard vers la rue. OK, on y va. Heureux avec ça ? Ok, encore un exemple. J' ai trouvé cette feuille vraiment, vraiment minuscule ici pendant que je marchais, j'ai aussi vu des tonnes de feuilles énormes. Tant de choses pour mettre en scène cette photo un peu, mais je vais placer cette petite feuille au centre de cet énorme relief pour vraiment souligner la différence de taille ici. Comme vous pouvez le voir, cette minuscule feuille jaune est beaucoup plus petite que la grande feuille verte. Prenons une photo, approchez-vous un peu. Je veux vraiment que Greenleaf remplisse le cadre. Je veux montrer que c'est une grosse feuille. Il continue en fait hors du cadre, et votre imagination peut remplir ce que le reste de cette grande feuille verte regarde. Tu sais que c'est une feuille que tu connais, continue au-delà du cadre. Voici quelques exemples de la façon dont vous pouvez créer un poids visuel dans vos photos. En utilisant la taille comme outil orteil, apportez à vos spectateurs I le sujet de la photo. Et la prochaine leçon, on va parler de texture. Voir là. 15. 15 L'élément de la texture: texture est une autre excellente façon de dessiner les spectateurs. J' orne une certaine partie de votre composition et pour que ce sujet se sente plus lourd sur cette photo, votre oeil est attiré vers la mosquée sur cet arbre. Certains pairs en raison de la texture par rapport au manque de texture partout ailleurs sur la photo, et vous pouvez vraiment voir les détails de la mosquée sur cette photo. Lorsque votre œil regarde la mosquée, il est également guidé texture dentée dans le champignon. Ici, la texture sur la mousse et le champignon se démarquent par rapport au manque de texture dans le reste du cadre, soulignant cette partie des sujets photo avec la texture mawr, avec plus de détails montrés dans la texture, se sentir plus lourd sur une photo et ont plus de poids visuels que des textures plus lisses et plus douces. D' accord, alors explorons l'élément visuel de la texture, et je pense qu'un point de départ parfait est cet arbre ici, juste Quand vous le regardez, vous pouvez voir qu'il y a une différence nette dans la texture entre l'écorce et la partie ours de l'arbre. La texture plus lourde de l'écorce elle-même est très bien encadrer la partie ours de l'arbre qui, je pense, est vraiment, vraiment cool. Trouver ces cadres naturels quand vous prenez des photos est certainement un bon aller à pour obtenir ces photos créatives va prendre une photo de ça, et j'aime vraiment le look de cette photo, mais je vais aller un peu plus près pour voir quoi d'autre je peut obtenir maintenant, étant plus près de l'arbre et se concentrer sur la partie ours de l'arbre, vous êtes vraiment capable de voir la texture plus douce sur la partie ours de l'arbre et les marques qu'il contient. Je vais prendre une photo. Je vais reculer un peu parce que j'aime l'angle et la mawr de cadrage debout un peu plus loin de l'arbre. Ce qui est vraiment cool avec cet arbre particulier, et prendre des photos de celui-ci, c'est qu'il y a une lourdeur certaine dans l'écorce de la photo. Visuellement, c'est le lourd fait partie de la photo. Il est très bien équilibré avec la partie la plus lisse de l'arbre, puis l'espace derrière l' arbre lui-même. Donc naturellement, à cause de l'endroit où j'ai choisi de montrer l'écorce dans cette photo, votre œil va d'abord à cette texture plus lourde et est très naturellement dirigé vers la partie ours de l'arbre. Vous avez la texture très lourde de l'écorce et le poids de cela si vous deviez y penser en livre. Donc, disons juste que le poids visuel de l'écorce montré dans cette composition est de 50£ et très dense. Le poids restant dans le reste de l'image pourrait également représenter jusqu'à 50£ visuellement, mais il est réparti plus uniformément. Donc, bien que la partie texture de cette photo prend moins de place, sa lourdeur est assez forte par rapport à la partie ours de l'arbre et aux feuilles vertes derrière l'arbre. Le prendre plus d'espace dans le cadre, mais ou moins lourd. D' accord, donc j'ai trouvé un autre arbre dans une forêt. Il y a des tonnes de charbon. Ce qui m'a attiré vers cet arbre, c'est les nœuds cool, vraiment lourds sur l'arbre. J' aime ça. Je vois en quelque sorte des pas qui montent l'arbre là-bas, dispersés uniformément dans l'arbre. Le poids de ces noeuds est encore plus lourd que l'écorce sur le reste de l'arbre. En raison de la lourdeur de la texture de ces noeuds. Votre je suit très facilement ces noeuds dans l'arbre. S' il ne l'est pas, n'était pas sur l'arbre, vous regarderiez probablement l'arbre dans son ensemble. Mais à cause de ces noeuds dans la rue, regardant cette composition, il y a plus d'intention. Vos yeux vont directement à ces noeuds et suivent l'arbre, reculant un peu pour montrer la longueur de l'arbre et pour permettre à ces noeuds de guider votre œil vers l'arbre. Ils sont plutôt cool. Ils sont assez uniques. Donc maintenant, vous pouvez voir plus de cette ligne visuelle naturelle unique qui guide votre œil vers le haut de l'arbre. Plus la texture est texturée et plus la texture est détaillée, plus la texture sera lourde dans une composition. Travailler avec la texture est une façon vraiment amusante de faire. Votre composition est meilleure, car quand une saison de visionneuse, ils peuvent imaginer ce que cette texture ressentirait de toucher. Vous pouvez vous amuser beaucoup avec la texture de vos photos, donc c'est un coup d'oeil à trouver des textures fraîches dans la nature. Et dans la prochaine leçon, nous allons envisager d'utiliser la mise au point à votre avantage lorsque vous prenez des photos 16. 16 l'élément de focalisation: Parlons maintenant de l'élément visuel de la mise au point lorsque vous prenez une photo. Comme vous pouvez le voir dans ce plan large, tout est mis au point. Les fleurs au premier plan au milieu du sol, l'arbre rose sur le côté gauche des cadres et concentrer les montagnes. Aaron a concentré tout pointu quand les choses étaient concentrées, leur considéré comme pointu en termes de photographie. Dans cette leçon, nous allons parler de la façon dont nous pouvons utiliser la mise au point et une profondeur de champ moins profonde pour ajouter du poids visuel à votre photo et amener vos spectateurs I au sujet de votre photo. Donc, d'abord, je veux vous montrer ce grand plan avec tout et se concentrer pour parler de pourquoi cette photo est bonne. Ce qui rend cette photo créative et intéressante, c'est que toutes les fleurs roses des quatre marron mènent votre œil vers l'arbre rose en arrière-plan. Les points saillants dans l'herbe laissent vraiment doucement votre œil vers l'arbre aussi, et la photo a été prise de telle sorte que la position de l'arbre soit directement en face d'une montagne blanche très brillante. Donc, il se démarque vraiment. Cette photo est composée alors qu'elle est dans un endroit très cool. La couleur et la position ont été utilisées pour rendre cette photo créative et cool. Donc, dans ce cas, parce que d'autres éléments visuellement créatifs ont été utilisés, même si tout ce que la photo est au centre, vous savez toujours en tant que spectateur quel est l'élément le plus intéressant de cette photo ? Si cet arbre rose ici et puis vos yeux naturellement porté autour de la montagne derrière elle le ciel, le champ. Mais en raison de l'utilisation de la couleur et du positionnement, il est assez évident de savoir où se trouve le point focal de l'image. Regardons cette photo suivante, et cette photo est un excellent exemple d'utilisation de la mise au point et de défier le champ comme un spectateur, vos yeux vont automatiquement aller à la partie la plus détaillée de cette photo, qui est cette fleur ici. Il se trouve aussi que c'est la seule chose sur la photo qui est mise au point. Cette volonté a une profondeur de champ vraiment peu profonde, et la mise au point a été utilisée comme élément visuel pour souligner le sujet. Nous avons aussi la pop de la couleur, ce qui est assez agréable. Et si tout sur cette photo n'était pas concentré, toutes les touches du piano et l'arrière du piano en arrière-plan. Ce serait encore une photo décente. Mais vous êtes je prendrais plus de temps pour comprendre où est le sujet parce que vous avez plus détails pour traiter tout autour de ces fleurs floues et la fleur est la seule chose à mettre au point. C' est donc un excellent exemple d'utilisation de la mise au point à votre avantage lorsque vous prenez des photos. Jetons un coup d'oeil à cette Rose ici. Comme vous pouvez le voir, je suis très proche de la Rose. Je l'ai positionné sur le quadrant gauche de la règle des tiers, verrouillant le focus sur elle, je vais tamponner une photo. D' accord. Et voyons à quel point je peux me rapprocher de cette Rose tout en gardant le focus. Donc maintenant je suis très proche, et je vais verrouiller ma concentration au centre de la rose ici, le centre des roses en foyer, ce qui va naturellement conduire votre œil vers le centre. Comme vous pouvez le voir, si vous regardez autour du centre de cette fleur, les pétales commencent à tomber. autre focus va prendre une photo de cela. Maintenant, dans cette roseraie, je vais vous montrer à quoi ça ressemblerait si je prenais une photo et que je n'utilisais pas une faible profondeur de champ à mon avantage. Donc, j'ai reculé un peu. Je vais encadrer cette fleur sur le quadrant supérieur gauche de la règle des tiers, et, comme vous pouvez le voir les photos pas aussi intéressantes. Il y a beaucoup de concentration. Toutes les feuilles sont et se concentrer. Donc il faut ton temps pour comprendre ce que tu es censé regarder. Eh bien, qu'une vue d'oiseau se rapproche vraiment de la rose ici. Verrouillez cette mise au point, et en vous rapprochant de votre sujet et en verrouillant la mise au point, les autres zones de la photo qui sont positionnées derrière ou devant l'endroit où vous avez verrouillé votre mise au point seront un peu floues. C' est l'une de mes façons préférées de rendre mes photos de gros plan plus créatif et à la recherche haut de gamme . Lorsque vous utilisez concentré votre avantage, vous devez tenir compte de la distance focale. Si vous deviez prendre une photo d'un couple, par exemple, et que la distance que leur visage est de votre objectif est la même que dans, Disons que vous êtes debout à trois mètres de la femme et de l'homme deux de ces sujets sera mis au point. Vous devez tenir compte de la distance focale lorsque vous utilisez douches sur le terrain afin que vous puissiez vraiment faire apparaître votre sujet. Donc, dans cet exemple, vous pouvez voir que je prends une photo d'une tasse. Suivez-moi avec moi si vous avez parmi deux. J' ai mis la tasse aussi près que possible du mur et je vais essayer de mettre le focus sur Lee la mère. C' est un peu difficile à faire parce que la tasse est vraiment, vraiment proche du mur. Donc le devant de ma tasse va être mis au point. Et parce que le mur est si proche, il n'est peut-être qu'un quart de pied plus loin de la tasse. Ça va être assez peu concentré, aussi. Mais si je prends cette même tasse et que je la déplace à l'avant de mon bureau ici pour qu'elle soit à environ 2,5 mètres du mur parce qu'il y a plus de distance focale entre ce que je veux mettre au point et l'arrière-plan, l'arrière-plan devient plus flou. Alors rappelez-vous, si vous voulez utiliser la mise au point et peu profonde le champ à votre avancé lorsque vous prenez des photos. Vous voudrez que vos sujets soient en face et près d'un mur. Vous voulez avoir de la distance entre votre sujet et l'arrière-plan afin que ce fond tombe hors de la mise au point, Plus de mise au point et de positionnement vont de pair. Alors dans la prochaine leçon, on va en apprendre davantage sur ce positionnement. On se verra là-bas. 17. 17 l'élément de la position et des angles: Parlons maintenant de l'élément de position et d'angles. abord, nous allons commencer par cette photo et parler du positionnement de cette première montagne plus proche de la caméra. C' est la montagne avec la neige blanche sur le dessus, ainsi que les arbres verts ici. Cela serait considéré comme le premier plan. Le milieu est le lac sur le côté droit du cadre que vous connaissez, est spectateur est derrière cette montagne basse blanche ici et puis en arrière-plan, nous avons thème montagne qui traverse le cadre avec de la neige blanche sur le dessus ainsi que le ciel . Lorsque vous prenez vos photos, vous voulez penser à la position de votre sujet par rapport au premier plan, au milieu et à l'arrière-plan. Qu' est-ce que tu vas avoir au premier plan ? Dans cet exemple, nous avons un peu d'herbe hors de mise au point au premier plan. Nous avons notre sujet, le lapin au milieu, et nous avons des buissons jaunes en arrière-plan. Cette photo est intéressante parce que l'argent est au milieu avec le graphique hors focus devant le lapin et parce que l'herbe est hors de la mise au point et le lapin est au point . Votre œil regarde naturellement le lapin en premier. Ce lapin est entouré par le beau jaune, hors de la mise au point, fond et positions très bien. Parlons maintenant des différents angles ou points de vue que vous pourriez prendre votre photo . Vous pouvez prendre votre photo sous un angle élevé, regardant votre sujet sous un angle bas, regardant votre sujet ou à partir du niveau des yeux. Ah, grand angle ou vue d'oiseau La photo de votre sujet peut montrer ce qui se trouve sous votre sujet. C' est un point de vue créatif et nique car il est assez difficile d'obtenir un folio à partir d'une vue d' oiseau comme cette photo. Par exemple, prendre une photo sous un angle élevé en regardant votre sujet peut également rendre votre sujet plus petit. Sentez-vous moins important dans le grand schéma des choses. Cette photo a été prise que je niveau plutôt qu'au-dessus, pointant vers le bas le sujet ou en bas, pointant vers le haut le sujet. C' est le sentiment le plus naturel. Point de vue. Il s'agit d'une photo prise à angle bas, avec l'appareil photo pointant vers le haut vers le sujet. Cela rend les objets de thèse sur la photo un peu plus supérieurs, et le spectateur se sent un peu plus petit, donc prendre votre photo sous un angle bas pointant vers le haut vers votre sujet peut créer un sentiment d' importance avec votre sujet. Cette photo a été prise à grand angle avec une caméra pointant vers le bas vers le sujet. Cela peut faire que le sujet se sent petit et peut donner de votre plus d'un sentiment d'autorité. Cette photo a été prise au niveau des yeux, la caméra pointant directement vers le sujet. Je niveau capture le type le plus naturel de photo, comme dans, c'est comment vous verriez votre sujet si vous êtes en train de le regarder dans la vraie vie, nous allons jeter un oeil au positionnement dans cette photo. Donc, évidemment, le point focal sur cette photo sont les deux femmes au premier plan ici. C' est tout à fait évident car ce sont les seuls éléments de cette photo qui sont mieux mis au point, et ils ont été positionnés sur la moitié droite du cadre, et ils occupent la majeure partie de l'espace dans le cadre. Je n'aime pas cette photo parce que sur la gauche du cadre, les gens qui sont plus loin sur ce chemin qui sont hors de la concentration sorte de pile avec la personne au centre du cadre marchant. Cette photo aurait été mieux si la photo avait été prise un peu plus à gauche pour créer un peu d'espace entre le point focal, ces deux femmes au premier plan ici et les gens en arrière-plan. C' est un autre exemple de positionnement. Où, si le sujet de thèse avait déplacé cette étincelle ici légèrement au-dessous de son visage ou légèrement au-dessus de son visage, vous auriez pu voir son visage complet au lieu d'avoir les étincelles couvrir son visage. La photo aurait aussi pu être prise un peu plus bas en regardant ces deux femmes pour que le scintillant ne soit pas dans le visage de la femme ou que la photo ait pu être prise un peu plus haut en regardant vers le bas parce qu'en ce moment, avec cette photo exacte, le positionnement du scintillant n'est pas idéal. C' est un excellent exemple de positionnement. Cette photo utilise également l'élément de couleur, sorte que la farine est ce blanc vif, et les deux mains la tenant sont presque au centre du cadre. La photo a été capturée dans une grande position et angle parce que le blanc de la fleur se dresse très bien contre le noir dans la montagne. Si la fleur était positionnée orteil mawr gauche et était directement en face du brouillard blanc dans la montagne, vous ne seriez pas en mesure de le remarquer aussi. Donc, il a été délibérément placé et positionné avec le fond sombre de sorte qu'il se distingue vraiment plus. Ceci est une autre photo de mauvais positionnement et de la pêche à la ligne parce que le sujet était ce gentleman sur la droite ici a une lampe qui coule sur son visage, donc ce n'est pas agréable à l'œil. Dans ce cas, si la grippe avait été prise à un angle inférieur pointant vers le haut vers le haut du sujet, cela aurait été une meilleure photo ou à un angle plus élevé, pointant vers le bas vers le sujet, car alors la lampe serait aussi inférieure ou supérieure et n'interférerait pas avec le visage du sujet. Maintenant, je suis dans un parc, et je vais prendre quelques photos de ce hangar ici. J' aime vraiment ce hangar. J' aime ça. C' est assez symétrique, donc je vais choisir de positionner cette première photo avec le hangar directement au centre du cadre. Je vais utiliser ma grille et je la prends au niveau des yeux de l'endroit où je me tiens. s'agit donc pas d'une photo à angle élevé ou d'une photo à angle bas. C' est une photo au niveau des yeux. Maintenant, je vais déplacer ma position de sorte que je suis beaucoup plus loin du hangar et que je vais prendre une autre photo. Je l'aime au centre du cadre. Maintenant, je vais m'accroupir, et j'amènerai cet arbuste ici au premier plan de ma photo. Je vais le mettre dans le quadrant inférieur droit de la règle des tiers et placer le hangar plus à gauche de la règle des tiers. Et bien que le positionnement soit correct à cause de la texture lourde de l'arbuste ici, je vais d'abord à l'arbuste. C' est une couleur vive. Il a beaucoup de détails dans beaucoup de texture. Ce n'est pas ce qu'on veut. Nous voulons que ce hangar soit le point focal de cette photo, donc en ayant l'arbuste au premier plan, ce n'est pas vraiment le hangar, qui est le sujet que nous voulons justice. Maintenant, regardons une photo de plus. C' est une photo de moi, et c'est une bonne photo. Le positionnement en termes d'où je suis sur la règle de la troisième grille est génial, mais je suis empilé avec l'arbre à gauche de moi derrière moi. Donc le positionnement de cette photo est correct. Ce serait mieux si je me tenais un peu plus à droite du cadre pour que j'aie le ciel blanc dans le fond naturellement encadré dans ma tête plutôt que d'avoir cet arbre interférer ici. Si, cependant, cette photo de moi avait une profondeur de champ très peu profonde et que j'étais le seul élément à mettre au point, alors avoir cet arbre dans la pile de fond derrière moi serait beaucoup plus indulgent parce que cela ne rivaliser tellement avec le sujet. est moi dans ce cas, chaque fois que vous prenez des photos, si vous avez du temps, capturez votre sujet sous différents angles, positions différentes parce que dans le moment vous pouvez aimer une position, un angle beaucoup. Et quand vous regardez en arrière dans vos photos à un moment ultérieur, vous pouvez vous rendre compte que vous avez obtenu des photos vraiment cool d'autres angles et positions. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de l'espace négatif et de la façon dont vous pouvez l'utiliser à votre avantage dans vos photos 18. 18 Comment utiliser l'espace négatif dans vos photos: Vous pouvez également utiliser un espace négatif pour mettre vraiment l'accent sur le sujet ou le point focal de votre image. Sur cette photo. Cette fleur ici est le point focal. C' est très évident parce qu'il est entouré d'un espace négatif qui est hors de la mise au point en arrière-plan. Cette fleur est la partie Onley de l'image qui n'est pas focalisée, et c'est une couleur plus vive que l'espace négatif de l'arrière-plan, qui est des verts et des noirs plus foncés. Dans cette image. L' espace négatif du lac Clear rend très évident l'endroit où vous, en tant que spectateur, censé concentrer le canot ici. Bien que pas ah, couleur très vive se démarque bien sur le fond blanc très lumineux et la douceur de l'espace négatif et le manque de texture dans le lac ici aussi vraiment aidé apporter vos yeux à la plus de textures canoë avec les deux personnes dedans. Dans cette photo à nouveau, l'espace négatif est utilisé plus dramatiquement cette fois l'ensemble de l'arrière-plan de cette image, il est noir. La lumière circulaire est très brillante et très texturée, ce qui rend tout à fait évident que c'est le point focal, et l'espace négatif est la nuance plus foncée, le point focal étant très, très texturé et beaucoup plus lumineux que la partie environnante de l'image. Cette photo n'est pas équilibrée du tout, mais c'est très évident où votre œil est censé aller. Dans cette image, le sujet est la fille assise sur le banc. Elle se distingue vraiment parce qu'elle est la partie la plus sombre de l'image, et l'espace négatif tout autour d'elle est très léger. C' est comme les blancs, et c'est comme la grâce. Donc l'espace négatif a été bien utilisé ici, ainsi que le contraste dans les sombres et les lumières. Certaines parties de cette image, en utilisant le poids visuel et l'espace négatif, sont deux techniques très cool qui peuvent vraiment aider les nouveaux à décider comment vous voulez que le spectateur se sent et comment vous voulez qu'un spectateur voit votre image, ainsi que de faire vos photos plus agréables à l'œil. Alors que vous commencez à prendre des photos à mesure que vous commencez à voir d'autres photographes, les photos commencent à penser à leurs intentions quand ils prenaient ces photos. Où ont-ils choisi de mettre l'attente visuelle ? Une photo ? Où ont-ils choisi orteil vraiment mettre l'accent sur le sujet en utilisant l'espace négatif à leur avantage dans la leçon suivante ? nous allons voir comment utiliser les lignes directrices et toutes ces techniques que vous apprenez que vous pouvez utiliser main dans la main. Vous pouvez les utiliser séparément. Ils sont vraiment, techniques vraiment cool qui vont vraiment monter votre jeu photo. Et donc nous vous verrons dans la prochaine leçon sur les lignes de conduite. 19. 19 Comment utiliser des lignes principales: Parlons des lignes directrices. Laisser les lignes sont un excellent outil pour guider vos téléspectateurs I à quelque chose dans la photo. Pensez aux lignes de tête comme des flèches vraiment subtiles qui, idéalement, mènera votre spectateur à quelque chose de génial. Ces lignes peuvent être courbes ou droites, laissant des lignes créer une voie visuelle. Gardez à l'esprit lorsque vous utilisez des lignes de tête à votre avantage pour prendre de meilleures photos, c'est le meilleur orteil. Menez vos téléspectateurs I dans la photo plutôt que de sortir de la photo. Vous pouvez utiliser des reflets comme lignes de début. Vous pouvez utiliser des ombres ou des surlignées comme lignes de début. Vous pouvez utiliser des lignes organiques, qu'elles soient naturelles, ou vous pouvez utiliser des lignes architecturales de bâtiments pour des lignes plus évidentes. Regardons quelques photos et parlons des lignes de tête utilisées dans cette première photo. Comme vous pouvez le voir, prenez votre œil au centre des cadres. La répétition utilisée dans les arbres de ce sentier guide également votre œil vers le centre du cadre. Ce n'est pas une bonne photo parce que les 2 premières lignes du canal traversent horizontalement la composition, retirant vos yeux de la photo avant que la troisième ligne de courbure continue. Notre I au centre du cadre et dans la photo vers le coucher du soleil. Il y a un beau point culminant qui fait un peu pour ces 1er 2 lignes de conduite de canal menant votre œil hors du cadre et qui est le point culminant de ce fils. C' est une ligne de conduite plus subtile, mais comme vous pouvez le voir, le point culminant porte votre regard vers le soleil. Les ombres et les nuages dirigent aussi votre œil vers le soleil. C' est une image vraiment intéressante. Il y a beaucoup de lignes de tête, et c'est également une grande utilisation d'utiliser le contraste de différentes nuances et couleurs dans l'image. Donc, comme vous pouvez le voir, cette image est assez sombre au premier plan, et la première ligne plus dense guide votre œil vers les arbres ici alors que les lignes d'intimidation continuent de guider votre œil, zigzaguant tout au long de l'image, les couleurs deviennent plus douces et plus légères jusqu'au sommet. Donc, c'est une image que vous allez passer un peu plus de temps à regarder à cause de la façon dont les principaux guidaient votre je lentement vers le haut de l'image, en regardant tous les détails dans le paysage tels qu'ils apparaissent. Cette photo est une utilisation très cool des lignes de conduite est assez évidente, comme vous pouvez le voir ici dans le sable et les reflets dans l'eau que vos yeux sont guidés vers cet arbre ici au centre du cadre, lignes directrices organiques naturellement porteur I vers l'arbre et les points saillants dans l'eau aussi porteur I vers l'arbre. Et puis en regardant le ciel, tous les nuages guident et laissent vos yeux vers ce Trias bien, si vous regardez ici à l'horizon, alignez Dieu droit vers cet arbre. Aussi en arrière-plan ici, il semble que je me suis concentré. Montagne guide doucement votre œil vers l'arbre dans la photo sur cette photo le pont , barres ici, les côtés du pont, les bâtiments de chaque côté tout leader je très directement dans le centre de la photo. Ici. Le point focal de cette image est le pont, et il porte votre œil en utilisant les lignes de tête dans le cadre, ce qui est vraiment cool. Que vous soyez en plein air dans un cadre très naturel et que vous utilisiez des lignes organiques et sinueuses pour guider vos spectateurs. Je lorsque vous prenez des photos ou utilisez des lignes droites que vous pouvez trouver dans des bâtiments ou des structures faites par l'homme , utilisant des lignes de tête à votre avantage est une autre grande étape dans la prise de meilleures photos et la compréhension de la composition mieux et en utilisant lignes de tête est un moyen vraiment amusant de rendre vos photos plus intéressantes. 20. 20 tests de vos connaissances sur des photos bien composées: Jetons maintenant un coup d'oeil à quelques photos qui ont été très bien composées. Et en les regardant, je vais vous poser quelques questions pour vous faire penser à la composition de la photo. Commençons par ce 1er 1 ici. Où est passé ton oeil en premier ? Quelle a été la première chose que vous avez regardée ? C' était probablement la femme ici. Elle est encadrée au centre inférieur, une partie de la composition. Cette photo est parfaitement équilibrée avec le poids visuel. Elle est très bien encadrée entre ces rochers, la montagne, les arbres et le ciel. L' éclairage tombe sur elle très bien aussi. C' est plus lumineux dans la zone où elle est assise. Nous avons des lignes de conduite sur le rocher ici, menant vers elle la montagne. Les lignes mènent vers elle. Même ces branches pointent vers elle. Elle a aussi des cheveux blonds qui est écrivain et plus saturé que les autres zones de jaune sur la photo. Mais ces parties jaunes des arbres aident la photo à se réunir très bien avec ses longs cheveux blonds comme point focal. C' est une grande photo car elle évoque aussi beaucoup de sentiments. Comment vous sentez-vous cette photo quand vous la regardez ? Pouvez-vous imaginer être là où est cette femme ? Quand tu le regardes, tu te demandes peut-être à quoi elle pense, ce qu'elle fait là-haut, comment elle est montée là-haut. Il se sent paisible et aventureux en même temps. Cette image fait un excellent travail pour raconter une histoire très puissante. C' est le pouvoir de composer une image magnifiquement comme celle-ci et d'utiliser différents éléments dans la scène, comme ce morceau de bois ici qui a aussi ces branches pointant vers elle. Si cette photo était prise un peu plus haut, vous ne verriez pas ce bois ici. Ce sont tous des choix créatifs qui ont été faits pour que cette image soit très bien composée . Ensuite, nous avons une image très différente d'un paon. Où est passé votre oeil quand vous avez regardé cette image ? D' abord probablement allé au centre du cadre. Les paons font face comme l'image avant. Maintenant, bien qu'il s'agisse d'une image très vibrante, le visage des paons a ce bleu très, très vibrant au-dessus de son bec. Et bien qu'il y ait un peu de blanc vif dans toute l'image, le blanc le plus brillant est autour des paons. Je si naturellement vos yeux vont aller là et encore, toutes les lignes de leader de la dans les plumes, ainsi que le cou de paons mènent vers son visage. C' est aussi un très bel angle du paon. C' est une vue de 3/4 de paons. Ils voient les 3/4 de son visage. Les plumes encadrent le paon très magnifiquement et comme vous verrez les paons visages et se concentrer. Mais les plumes derrière le paon sont légèrement déconcentrées, ce qui souligne également les paons. Visage. Ce visage de paons est au centre du cadre, et bien que l' arrière-plan soit très occupé parce qu'il est surtout hors de mise au point, il est très facile pour vous en tant que spectateur de savoir où votre orteil prévu, qui est à la face de paons d'abord. Ensuite, nous avons une photographie de silhouette d'un cher et de bébés sangliers marchant à travers une forêt. Cette photo a été composée avec beaucoup de lumière qui traversent et le contraste des sombres et des lumières vont très bien ensemble. Votre je suis naturellement probablement allé à la chère d'abord, et puis vous continuez à regarder les animaux derrière suivre le cerf. Si l'un de ces animaux était face à l'autre sens. Il ne serait pas bon de regarder les orteils, donc le fait qu'ils sont tous les deux plus petits que le cerf et qu'ils suivent derrière tandis que le cerf regarde loin loin en fait une image très intéressante. Comment vous sentez-vous cette image ? On dirait presque que ces animaux font pipi à travers la forêt très tranquillement. Ils ne veulent pas être entendus. C' est une journée paisible. C' est brumeux. Cela a également été photographié à un angle légèrement plus bas, sorte que vous pouvez imaginer que le photographe accroupissant, prenant cette photo. Voici une photo de Toronto la nuit. Quelle est la première chose que tu regardes ? Ici ? Vous êtes je vais probablement d'abord à la mer et tour le rouge dans le lac, conduit votre oeil vers la tour CN et continue jusqu'au sommet de la tour CN. Les couleurs fonctionnent très bien ensemble. Leurs rouges brillants, bleus brillants, violets brillants, jaunes et oranges. L' eau est hors de l'attention, et les patins de ville sont tous au centre. Illuminé bien. La ligne Horizon se trouve sur la ligne d'horizon des tiers inférieurs. Cette photo est une autre photo qui est composée très bien. Où est-ce que je vais en premier ? Vous êtes je suis probablement allé d'abord sur cette île avec ces arbres dessus, puis vers la foudre ici et les montagnes mènent vos yeux au centre du cadre. Avec ces arbres, l'attente visuelle est presque parfaitement symétrique. Vous avez les bâtiments en arrière-plan au poids visuel de l'autre côté de cette photo est uniformément pesé par la foudre ici. C' est aussi la lumière la plus brillante, et les montagnes du côté droit sont plus basses et moins lourdes visuellement qu'elles ne le sont gauche, et l'arbre ici à droite est plus petit et plus mince que celui de gauche. Mais le grand nuage sur la droite rend cette image presque parfaitement équilibrée visuellement , et la belle chose à propos de la composition et de l'apprentissage, toutes ces règles de photographie sont que vous pouvez les briser. Une fois que tu les connais. Tu peux jouer avec eux. Vous pouvez les utiliser à votre avantage. Vous n'avez pas toujours besoin d'avoir le point focal de l'image sur l'une des règles des tiers quadrants ou assis parfaitement sur l'une des règles des tiers lignes. Vous n'avez pas toujours besoin d'avoir des lignes menant vos yeux vers le point focal ou parfaitement même le poids visuel. Mais comprendre ce qui rend une image agréable à l'œil vous donne beaucoup plus de pouvoir lorsque vous prenez des photos, parce que vous commencez à être en mesure de prendre la décision quant à la façon dont vous voulez que le spectateur se sent quand elle regarde votre photos. 21. 20 tests de vos connaissances sur des photos bien composées: Jetons maintenant un coup d'oeil à quelques photos qui ont été très bien composées. Et en les regardant, je vais vous poser quelques questions pour vous faire penser à la composition de la photo. Commençons par ce 1er 1 ici. Où est passé ton oeil en premier ? Quelle a été la première chose que vous avez regardée ? C' était probablement la femme ici. Elle est encadrée au centre inférieur, une partie de la composition. Cette photo est parfaitement équilibrée avec le poids visuel. Elle est très bien encadrée entre ces rochers, la montagne, les arbres et le ciel. L' éclairage tombe sur elle très bien aussi. C' est plus lumineux dans la zone où elle est assise. Nous avons des lignes de conduite sur le rocher ici, menant vers elle la montagne. Les lignes mènent vers elle. Même ces branches pointent vers elle. Elle a aussi des cheveux blonds qui est écrivain et plus saturé que les autres zones de jaune sur la photo. Mais ces parties jaunes des arbres aident la photo à se réunir très bien avec ses longs cheveux blonds comme point focal. C' est une grande photo car elle évoque aussi beaucoup de sentiments. Comment vous sentez-vous cette photo quand vous la regardez ? Pouvez-vous imaginer être là où est cette femme ? Quand tu le regardes, tu te demandes peut-être à quoi elle pense, ce qu'elle fait là-haut, comment elle est montée là-haut. Il se sent paisible et aventureux en même temps. Cette image fait un excellent travail pour raconter une histoire très puissante. C' est le pouvoir de composer une image magnifiquement comme celle-ci et d'utiliser différents éléments dans la scène, comme ce morceau de bois ici qui a aussi ces branches pointant vers elle. Si cette photo était prise un peu plus haut, vous ne verriez pas ce bois ici. Ce sont tous des choix créatifs qui ont été faits pour que cette image soit très bien composée . Ensuite, nous avons une image très différente d'un paon. Où est passé votre oeil quand vous avez regardé cette image ? D' abord probablement allé au centre du cadre. Les paons font face comme l'image avant. Maintenant, bien qu'il s'agisse d'une image très vibrante, le visage des paons a ce bleu très, très vibrant au-dessus de son bec. Et bien qu'il y ait un peu de blanc vif dans toute l'image, le blanc le plus brillant est autour des paons. Je si naturellement vos yeux vont aller là et encore, toutes les lignes de leader de la dans les plumes, ainsi que le cou de paons mènent vers son visage. C' est aussi un très bel angle du paon. C' est une vue de 3/4 de paons. Ils voient les 3/4 de son visage. Les plumes encadrent le paon très magnifiquement et comme vous verrez les paons visages et se concentrer. Mais les plumes derrière le paon sont légèrement déconcentrées, ce qui souligne également les paons. Visage. Ce visage de paons est au centre du cadre, et bien que l' arrière-plan soit très occupé parce qu'il est surtout hors de mise au point, il est très facile pour vous en tant que spectateur de savoir où votre orteil prévu, qui est à la face de paons d'abord. Ensuite, nous avons une photographie de silhouette d'un cher et de bébés sangliers marchant à travers une forêt. Cette photo a été composée avec beaucoup de lumière qui traversent et le contraste des sombres et des lumières vont très bien ensemble. Votre je suis naturellement probablement allé à la chère d'abord, et puis vous continuez à regarder les animaux derrière suivre le cerf. Si l'un de ces animaux était face à l'autre sens. Il ne serait pas bon de regarder les orteils, donc le fait qu'ils sont tous les deux plus petits que le cerf et qu'ils suivent derrière tandis que le cerf regarde loin loin en fait une image très intéressante. Comment vous sentez-vous cette image ? On dirait presque que ces animaux font pipi à travers la forêt très tranquillement. Ils ne veulent pas être entendus. C' est une journée paisible. C' est brumeux. Cela a également été photographié à un angle légèrement plus bas, sorte que vous pouvez imaginer que le photographe accroupissant, prenant cette photo. Voici une photo de Toronto la nuit. Quelle est la première chose que tu regardes ? Ici ? Vous êtes je vais probablement d'abord à la mer et tour le rouge dans le lac, conduit votre oeil vers la tour CN et continue jusqu'au sommet de la tour CN. Les couleurs fonctionnent très bien ensemble. Leurs rouges brillants, bleus brillants, violets brillants, jaunes et oranges. L' eau est hors de l'attention, et les patins de ville sont tous au centre. Illuminé bien. La ligne Horizon se trouve sur la ligne d'horizon des tiers inférieurs. Cette photo est une autre photo qui est composée très bien. Où est-ce que je vais en premier ? Vous êtes je suis probablement allé d'abord sur cette île avec ces arbres dessus, puis vers la foudre ici et les montagnes mènent vos yeux au centre du cadre. Avec ces arbres, l'attente visuelle est presque parfaitement symétrique. Vous avez les bâtiments en arrière-plan au poids visuel de l'autre côté de cette photo est uniformément pesé par la foudre ici. C' est aussi la lumière la plus brillante, et les montagnes du côté droit sont plus basses et moins lourdes visuellement qu'elles ne le sont gauche, et l'arbre ici à droite est plus petit et plus mince que celui de gauche. Mais le grand nuage sur la droite rend cette image presque parfaitement équilibrée visuellement , et la belle chose à propos de la composition et de l'apprentissage, toutes ces règles de photographie sont que vous pouvez les briser. Une fois que tu les connais. Tu peux jouer avec eux. Vous pouvez les utiliser à votre avantage. Vous n'avez pas toujours besoin d'avoir le point focal de l'image sur l'une des règles des tiers quadrants ou assis parfaitement sur l'une des règles des tiers lignes. Vous n'avez pas toujours besoin d'avoir des lignes menant vos yeux vers le point focal ou parfaitement même le poids visuel. Mais comprendre ce qui rend une image agréable à l'œil vous donne beaucoup plus de pouvoir lorsque vous prenez des photos, parce que vous commencez à être en mesure de prendre la décision quant à la façon dont vous voulez que le spectateur se sent quand elle regarde votre photos. 22. 21 photos Panoramic vue: Parlons de l'option panoramique sur votre iPhone. Les clichés panoramiques sont des clichés très larges, mais sont utiles lorsque vous voulez capturer un grand vaste paysage comme cette photo. Cette photo a été prise en Islande. C' était juste un immense paysage avec la langue de la beauté, alors j'ai pris un plan panoramique. Lorsque vous prenez des photos panoramiques sur votre iPhone, ils peuvent créer un peu d'une image légèrement déformée, comme vous pouvez le voir sur cette image, les lignes d'horizon pas parfaitement droites. C' est une sorte d'angle légèrement vers la droite. Si vous regardez la ligne entre les vagues et le sable, sont un peu plus rond qu'ils ne le seraient. C' est un peu comme ce que huit îles de poissons professionnels pourraient capturer cette vue légèrement déformée. Il a une sorte de cool effectué dans certains cas. Ça a l'air jolie. Moi. Essayons de prendre un choc panoramique. Donc, vous voulez décider où vous allez prendre votre photo, quel sera le sujet pour que nous puissions entrer dans le panneau ici, glisser vers la droite pour entrer dans Pano, et une fois que vous savez ce que vous voulez, vous êtes soumis à vous voulez réellement commencer à prendre la photo un peu plus dans ce cas à gauche afin que vous ayez bien, appelez-les poignées de chaque côté de votre sujet. Donc j'ai incliné mon appareil photo plus à gauche de la grange ici, le bouton de l'obturateur et je passe lentement à droite, faisant mon mieux pour garder la flèche blanche alignée avec cette ligne jaune là-bas. Et comme vous pouvez le voir, je vais presque tout autour de mon corps pour capturer cette photo avant que l'iPhone ne m'arrête . Et cette image n'est pas exactement ce que je voulais. Ça ne s'est pas avéré trop génial. Le Barnes loin d'un côté de l'image, vous pouvez voir la maison. Je ne veux même pas voir ça dans l'image et les photos plutôt déformées. Essayons encore une fois. Commencera un peu plus loin vers la gauche, poussez le bouton de l'obturateur vers le bas et allez lentement vers la droite. Je vais pousser l'un l'autre bouton ici pour empêcher la photo de continuer, et vous pouvez le faire. Vous n'avez pas à prendre votre Pano aussi longtemps que l'iPhone vous le permet. Prenons une mauvaise photo et beaucoup plus heureux avec ça. Il n'a pas l'effet de guerre que l'image originale avait, et il a capturé ce que j'espérais capturer. Une autre chose cool que vous pourriez faire en mode panique est que vous pouvez pendant que vous êtes en mode panna, appuyez sur le côté droit de votre écran où le chemin, nos façons et il va retourner la flèche pour que vous puissiez réellement prendre votre photo de droite à gauche. Alors faisons ça maintenant et encore. Je vais appuyer sur le bouton de l'obturateur pour arrêter là où je suis content de la fin de la photo et voilà . Vous pouvez également prendre vos photos verticalement, donc en commençant par le bas ici, je vais appuyer sur le bouton de l'obturateur et monter les arbres. Et cela a créé une sorte assez déformée de flippant, un peu cool effet des arbres ici. Si vous voulez avoir quelqu'un dans votre photo de panneau, vous devez lui demander de rester assez immobile. Parce que s'ils commencent à traverser la fring, alors les photos n'auront pas l'air bien. Donc, tant qu'ils sont en quelque sorte immobile, vous pouvez les capturer dans votre salaire. Pas de magasin comme donc je n'utilise pas le panneau trop souvent. Je m'assure toujours que d'abord et avant tout, j'utilise l'application photo pour capturer des photos. Mais si j'ai le temps et que je suis dans un beau paysage qui a beaucoup de longueur à lui comme ça , alors je vais capturer Panelas. Eh bien, principalement, le panneau est idéal pour capturer de belles photos de paysage. Mais encore une fois, je vous recommande de commencer avec votre photo régulière avant votre panneau de nouvelles. Dans la leçon suivante, nous allons regarder prendre de superbes photos de gens. On se verra là-dedans. 23. 22 Comment prendre de grandes photos des gens: Regardons comment prendre de superbes photos de gens dans cette première photo. C' est une mise en scène. Le modèle sait que les photos prises d'elle et c'est un gros plan de la plupart des modèles face. Ce qui rend cette photo vraiment cool, c'est que les modèles visages naturellement encadrés et même un peu cachés par ces fleurs et feuilles au premier plan et à côté d'elle. Cette photo a été prise au niveau des yeux, et elle a une sorte de sentiment mystérieux à cause des fleurs qui couvrent une partie de son visage et de son expression faciale. Cette photo est d'un autre modèle, et c'est un tir moyen quand vous parlez de prendre une photo d'une personne. Un tir moyen est considéré comme montrant du visage de la personne aux hanches ou aux coudes autour de ses hanches . Donc, c'est un tir moyen, et ceci est une autre photo post. Le modèle regarde directement l'objectif de l'appareil photo, et ce que j'aime dans cette photo, c'est que son corps n'est pas parfaitement positionné parallèlement à l'objectif de l'appareil photo. Son épaule gauche sur le côté droit du cadre est de retour plus. Vous ne pouvez même pas le voir parce que ses cheveux le couvrent. Il a presque un peu de son histoire. C' est presque comme si elle s'était transformée en photo pour faire prendre la photo comme si elle était profondément pensée. C' est une façon subtile et intéressante d'avoir une personne positionnée sur une photo où il semble qu'elle se soit tournée vers l'appareil photo. C' est après la photo prise, mais la photo n'est pas prise directement sur le sujet. Ce joli point culminant sur le côté droit du cadre dans vos cheveux a également aidé à la séparer de l'arrière-plan, ce qui est très agréable lorsque vous travaillez avec des gens. Si ce ne sont pas des modèles professionnels, vous pouvez leur demander de regarder l'objectif ou de regarder au-delà de l'objectif et de réfléchir à quelque chose. Si vous essayez de créer un sentiment d'espoir, demandez-leur de penser à quelque chose qu'ils sont excités d'espérer. Si vous essayez de créer un sentiment de peur, lui a demandé de penser à quelque chose dont ils ont peur. Et ainsi de suite. Beaucoup de belles photos de gens sont des photos où la personne sur la photo ne sourit pas, mais évoque plutôt une émotion. C' est un plan large d'une personne. Il est considéré comme un plan large parce qu'il montre tout le corps de la personne et plus de la zone environnante sur laquelle la personne est debout. C' est une autre bonne idée. Si vous prenez une photo de quelqu'un et qu'il est un peu timide, prenez une photo de derrière lui. Et si vous êtes dans une zone cool comme cet exemple photo ici. Ce pays photo raconte une histoire cool. Cette personne ne pleut pas de chaussures. Il est évidemment monté et a marché sur ce rocher ici pour obtenir le meilleur siège de la maison, pour parler de ce magnifique coucher de soleil. Ceci est une photo prise à partir d'une vue d'oiseau d'une personne allongée dans un lit de feuilles. Donc, bien sûr, nous voulons nous assurer que si vous prenez une photo de quelqu'un comme celui-ci, vous voulez vous assurer qu'ils sont à l'aise avec vous debout au-dessus d'eux, tenant l'appareil photo au-dessus d'eux pour prendre la photo, parce que c'est ce que vous devez faire. Et si vous allez prendre une photo de quelqu'un Ling sur le sol comme ça en regardant votre lentille que peut-être apporter une serviette ou un rhume ou quelque chose comme ça, ils pourraient mettre sous le corps parce que surtout si vous travaillez à l'extérieur dans l'herbe et feuilles et pourrait être un peu humide. Une autre excellente façon d'aider les gens à se mettre à l'aise sur la caméra si vous essayez de prendre des photos impressionnantes d'entre eux est d'introduire un accessoire. Donc, par exemple, j'aime le thé et j'aime cette photo est une femme, et elle sirote du thé ou du café. C' est une belle photo raconte une histoire. Vous pouvez imaginer que le sentiment de boire votre café du matin ou du thé et d'avoir un accessoire que la personne est à l'aise en particulier, rend vraiment facile pour eux d'entrer dans leur élément naturel personnellement, parce que je prends beaucoup de photos et vidéos. J' adore prendre des photos où j'ai mon appareil photo en main. jours où je ne pense pas que j'ai l'air trop belle. Je capture une photo avec mon appareil photo devant mon visage à, comme celui-là qui est toujours cool, créatif. C' est marrant, et tu peux dire que c'est moi. Mais l'accent de la photo est vraiment que Cameron que l'objectif de l'appareil photo il a également utilisé la météo à votre avantage. Si vous obtenez des photos en plein air d'une personne, aidé à créer ce sentiment cette histoire de la journée par temps en les amenant à incorporer la météo, comme sur cette photo avec la neige dans la photo. Donc, c'est une photo vraiment cool. C' est une photo de plus près de ce modèle qui souffle de la neige. Ce que les caméras financent. Intéressant. Vous pourriez presque vous mettre dans ce moment et rendre la photo plus intrigante et captivante. Si vous prenez une photo de quelqu'un et que vous ne voulez pas qu'ils regardent directement l'objectif comme cette photo, où les modèles regardent la distance, donnez-leur une cible ? Ne leur dis pas. Il suffit de regarder au loin quelque part parce que d'habitude, les gens vont vous fléchir les yeux autour quand on leur donne ce manque de direction. Et puis vous allez obtenir la photo que vous voulez parce que l'île compte vraiment beaucoup, surtout dans la production plus rapprochée de gens quand ils regardent. Donc, avant de commencer à claquer, demandez à son modèle de regarder une brique sur le mur des tentes, rompre sur le mur, leur dire de tenir leur regard, voir si vous êtes satisfait de cela. Si ce n'est pas un juste leur dire de regarder un peu plus haut à la 11e brique sur le mur, par exemple, donnez-leur un endroit très spécifique pour regarder de sorte que c'est là qu'ils peuvent reposer leurs yeux et leurs jours où vous êtes en train de claquer cette photo. C' est une grande photo franche d'une personne qui rit. Une astuce que je fais quand je prends des photos de gens et que je veux capturer leur vraie femme heureuse Riel est d'accord. Ça ne marche pas toujours. Ça dépend en quelque sorte de la personne. Mais je dirai Ok, donnez-moi la vie la plus délicate que vous pouvez et habituellement Bell fait un faux rire, et ce n'est pas ce que je veux capturer. Je ne veux pas capturer le faux rire juste après que ce faux rire, cependant, cependant, se sent si gênant. Cela va vraiment vous donner un vrai rire. Et c'est le plein envie de capturer. vous commencez à prendre des photos de plus en plus, vous serez mieux à anticiper ce moment où vous pouvez capturer cela par le rire d'une personne. Ok, alors maintenant regardons quelques photos que mon fiancé a prises de moi. Donc, nous y voilà. On a une vue large de moi debout sur un chemin ici. C' est Nok Photo choisi. Ma tenue raconte un peu une histoire. Il est un jour pluvieux ou nuageux que probablement certains portant un imperméable, et vous pouvez dire que c'est une journée nuageuse parce que l'éclairage essayons de changer l' orientation de notre téléphone à une vue horizontale Marcher. Concentrez-vous sur moi est sujet et voir ici je suis debout à côté de l'arbre. Mais je ne suis pas un fait, juste en face du voyage, en passant à un tir plus moyen ici, et je ne suis pas parfaitement parallèle à l'appareil photo de l'iPhone. J' ai mon épaule gauche plus près de la lentille et tu ne peux même pas voir mon épaule droite . J' avais aussi mes cheveux d'un côté de la photo. Je trouve, Ah, flatteur. Ecoute, si tu poses quelqu'un avec des cheveux plus longs, c'est montrer qu'ils sont décolletés et qu'ils ont leurs cheveux d'un côté de l'épaule. Voyez ce qui fonctionne avec les gens que vous prenez des photos , bien sûr, mais cela semble vraiment flatteur. Go twos, c'est avoir des cheveux plus longs d'un côté de l'épaule. câble s'est cassé avant le là. Retournez à la vue verticale et c'est le cadrage correct. Je suis sur la règle des tiers tresses en regardant la lentille. Une chose que vous voulez faire si vous travaillez avec quelqu'un qui n'est pas un modèle professionnel , et que vous voulez qu'ils aient l'air heureux, pas forcés, heureux mais naturellement heureux. Demandez-leur de sourire avec vos yeux aura ce que cela signifie. Vous voulez qu'ils aient cette lueur dans leurs yeux, que leurs yeux reposent de cette manière heureuse et qu'ils aient ce sourire subtil. Pas un sourire forcé, juste un petit sourire heureux sur leur visage. Mais une chose à laquelle je vais quand je prends des photos de gens si tu leur demandes de sourire avec tes yeux. Et là, vous allez ces airs de quelques façons que vous pouvez prendre de meilleures photos des gens et les mettre à l'aise sur la caméra. 24. 23 utiliser le mode Portrait pour la profondeur de champ: Parlons du mode portrait, qui est une grande fonctionnalité que l'iPhone a. Le mode Portrait vous permet essentiellement d'obtenir une faible profondeur de champ. Ainsi, lorsque vous prenez la photo d'un sujet, mode portrait brouille l'arrière-plan, ce qui rend votre photo plus haute. Terminez d'abord avant le mode portrait de forme. Je veux vous montrer à quoi ressemble le mode photo normal. Donc, cette photo a été prise en mode photo régulier sur notre iPhone. Effectuez un balayage vers la droite pour passer en mode portrait. Nous allons rester avec la lumière naturelle pour cette photo particulière parce que c'est une bellejournée nuageuse, journée nuageuse qui est vraiment agréable quand vous prenez des photos de gens parce que les jours nuageux créent un éclairage très doux pour les gens, donc vous n'aurez pas ces ombres rudes que le brillant ensoleillé qu'ils vous donneront Lorsque vous utilisiez le mode portrait, vous devez rester assez près de votre sujet afin d'obtenir cette profondeur de champ peu profonde . Nous allons donc prendre ce vote de peur. Pire, nous allons nous assurer que notre exposition auto et les focales verrouillées sur les yeux du sujet, et nous y allons. Prenons une autre photo afin que vous puissiez voir ici que l'arrière-plan est floue. C' est très piscine. C' est un look plus créatif que si vous preniez simplement cette photo avec le mode photo normal . Il pousse beaucoup sur votre sujet. C' est génial. Quatre magasins de plus près. Si vous essayez de prendre une vue large de votre sujet comme nous le faisons maintenant en mode portrait, vous recevrez une notification en haut. Cela ne se rapproche pas parce que vous devez être assez proche de votre sujet à environ deux mètres pour utiliser le mode portrait et profiter de cette faible profondeur de champ. Regardez où les arrière-plans sont agréables et flous comme vous pouvez le voir. Nous avons pris cette photo de toute façon en mode portrait, ce plan large et rien n'est vraiment déplacé et floue. Donc nous allons nous rapprocher et vous pouvez voir cette notification au sommet, dit Phil. Rapprochez-vous. Prenons une autre photo, OK ? Et vous pouvez également utiliser le mode portrait lorsque vous prenez des photos d'objets comme celui-ci. Donc, nous allons prendre une photo de ce moment ici en utilisant le mode portrait, éclairage naturel dans une ligne sur différentes zones de la règle des tiers quadrants, et j'aime vraiment utiliser le mode portrait quand vous êtes belle, gros plan de objets ou personnes parce qu'il a juste ce genre de fond de beurrage. Tout ce qui est autour de votre sujet qui a une distance focale plus éloignée tombe juste hors de l'attention. C' est vraiment, vraiment sympa. Essayons quelques filtres différents ici juste pour voir ce que les filtres en mode portrait nous donnent pour aller à l'éclairage de studio. Une sorte de rend la nourriture plus Brighton Contraste. Eclairage de contour E. Allons à l'éclairage de scène. Vous avez aussi quelques options en noir et blanc. Je préfère l'éclairage naturel le plus et regardons à travers les photos afin mode portrait que j' utilise toujours. C' est à moi d'aller. Chaque fois que je prends une photo de plus près d'une personne, je vais passer en mode portrait, et chaque fois que je veux faire de la culture des photos d'objets cool, je vais passer en mode portrait. J' adore le mode portrait. S' y habituer. C' est un peu différent du mode photo normal, mais quand vous commencez à l'utiliser, vous ne voudrez pas arrêter. C' est beaucoup de plaisir, et il produit vraiment de belles photos 25. 24 éditer une photo d'une personne: éditer vos photos peut vraiment prendre vos photos au niveau supérieur. Et puis dans vos photos peut être la différence entre une photo amateur et une photo à la recherche professionnelle . J' adore le montage. Mes photos trouvent en fait l'édition de mes photos. Justus Fun comme je prends mes photos, et je suis sûr que vous allez une houle. Donc, je suis vraiment, vraiment excité de plonger dans ces leçons de montage avec vous. Je vous ai fourni trois photos téléchargeables que j'ai prises. Vous pouvez suivre et éditer ces photos également. Ce que vous voulez faire après les avoir téléchargés, c'est les mettre dans votre appareil photo. Roulez votre iPhone pour que vous puissiez y accéder facilement. Parlons de l'édition. abord, une grosse erreur que je vois des gens qui sont nouveaux dans la photographie faire est vraiment, vraiment frapper les couleurs de l'entrepreneur, la netteté de leurs photos. Et pour la plupart, comme vous comprenez ce que votre style de photographie et que vous montez, Silas, commencez par ne pas aller au dramatique. Vous voulez rendre la photo plus intrigante, plus attrayante. Vous voulez que la photo s'affiche dans votre visionneuse, mais vous ne voulez pas pousser les outils d'édition trop loin. Alors entrons dans tout. Nous avons quelques exemples différents que vous pouvez suivre avec de toutes les photos iPhone gratuites . Modification d'APS. Mon préféré absolu est Adobe Light Room. Cette application est phénoménale, surtout si l'on considère qu'elle est gratuite. Cette application est la destination pour les photographes professionnels. Lorsqu' ils modifient des photos d'iPhone avant de poursuivre cette leçon, rendez-vous sur l'App Store Apple et téléchargez gratuitement la salle lumineuse. Suspendre cette leçon. Faites-le maintenant et revenez dès que vous l'avez téléchargé. Donc la première chose qu'on va faire est d'ouvrir Adobe Light Room en cliquant dessus une fois. Donc ce que nous allons faire est d'importer une nouvelle photo dans Adobe Light Room que j'ai prise sur mon appareil photo iPhone. Donc, nous allons appuyer sur cette icône ici une fois, et cela nous mènera directement dans notre rouleau d'appareil photo iPhone où nous pouvons voir toutes nos photos . Et je vais choisir d'éditer cette photo ici. Donc j'ai appuyé dessus, et maintenant ça va s'ouvrir dans une pièce lumineuse. Vous voulez appuyer sur le marché tchèque sur le dessus ici parfait et maintenant nous pouvons commencer à éditer, donc je vais vous montrer tous les outils et les effets que j'utilise lorsque j'édite mes photos, commençant par l'outil de recadrage. Appuyez sur l'outil de recadrage et en maintenant enfoncé l'un des coins de cette boîte qui vient apparaître, vous pouvez modifier la taille et encadrer votre photo comme si bon de savoir que vous avez l' option. Dans ce cas particulier, je ne vais pas recadrer la photo parce que je, comme l'ajoute le cadrage, est juste voulu vous montrer ce que vous pouvez faire avec l'outil de recadrage. Vous pouvez également faire pivoter votre image si vous avez besoin de Teoh. Si vous avez foiré avec cela un peu, vous voulez juste revenir à la double attaque d'orientation originale sur l'écran, et cela vous ramènera parfait. Puisque nous n'avons pas fait d'ajustements avec l'outil de recadrage, je vais juste appuyer sur le X en bas à gauche ici pour sortir de cet outil particulier. Et j'aime toujours juste par curiosité, voir ce que l'outil de réglage automatique fera à ma photo avant de la lire. Alors poussons auto et voyons juste quel genre d'ajustements votre iPhone choisirait de faire avec votre photo. Ok, pour annuler ce clic sur cette flèche qui se courbe vers la gauche ici, et cela annulera ces paramètres automatiques. Ensuite , appuyez sur cette icône lumineuse en haut. Ici, vous avez une exposition de sorte que vous pouvez glisser votre exposition vers la droite. Ajoutez plus de lumière à la luminosité de votre téléphone. J' ai trop fait ici pour vous montrer ce que ces curseurs capables de vous peuvent glisser ce curseur loin vers la gauche pour rendre l'image beaucoup plus sombre et sous-exposée. Vous pouvez voir le haut ici. Combien je suis en dessous d'exposer la photo. Je vais m'en tenir pour la plupart, quelque part au milieu du curseur ici, Quelque part autour de la marque zéro, j'ai fait monter l'exposition jusqu'à 00.11. Ensuite, nous allons aller au curseur de contraste, glissant vraiment loin vers la droite comme beaucoup de contraste dans votre photo glissant, c'est la gauche. Enlève beaucoup de contraste. Je n'aime pas pousser le contraste d'une façon ou d'une autre trop loin, parce que cela commence à rendre votre photo non naturelle et surtout parce que nous éditons une photo d'une personne. Nous ne voulons pas les faire paraître trop contre nature. Dans ce cas, j'ai poussé le contraste à plus 15 ici pour rendre un peu plus frappant et en regardant cette photo, c'est encore un peu trop punchy pour moi. Dans ce cas, je ne vais pas utiliser le contraste aussi pour ramener votre curseur de contraste à son réglage d'origine , qui dans ce cas était nul. Vous pouvez simplement taper deux fois sur la partie circulaire du curseur. On y va. Ça l'a ramené à zéro. Dans la plupart des cas, j'aime faire descendre mes points forts. Apportez vos faits saillants vers le bas est généralement assez subtil. Cela aide la photo à être mieux exposée. Il montre plus de détails dans le visage de ah personne, par exemple, pour les points forts ou vers le bas, et il vous permet de vraiment vous concentrer sur les parties les plus importantes de la photo. Vous pouvez pousser vos faits saillants très loin vers la droite et les faire ressortir. Cela va commencer à faire regarder votre photo sur exposée et contre nature. Donc, pour la plupart, j'aime garder mes points forts dans les inconvénients. Se déplacer le long. Amenons nos ombres vers la gauche Comme vous pouvez le voir, cela rend les ombres dans la région du cou du sujet et en arrière-plan plus sombres en les amenant vers la droite. Cela rend les ombres beaucoup plus ternes pour cette photo. Gardions les ombres à plus 16 pour qu'elles soient un peu moins dramatiques. Vous pouvez déplacer vos blancs tout le chemin vers la gauche, vous pouvez voir que cela ne signifie pas trop de différence. Si vous deviez les faire glisser tout le chemin, le droit, il ferait vraiment ressortir les blancs sur la photo. Les blancs dans la chemise, l'arrière-plan, le visage, je vais les faire tomber juste un peu à moins huit. D' accord. Avec les flips noirs, poussez le curseur loin vers la droite. Comme vous pouvez le voir, les noirs sur la photo deviennent dolar. Si nous pouvions pousser le curseur loin vers la gauche, les mûres sur la photo seraient beaucoup plus prononcées. Je veux que cette photo soit un peu plus lumineuse. Je trouve des photos de gens, laisse un peu plus lumineuse, me sens plus heureuse. Ils sont plus intéressants pour les gens. Ils attrapent les yeux des gens. Donc je vais faire monter un peu les Noirs aussi, plus 21. tout C' esttoutpour l'outil léger. Passons à l'outil couleur. C' est un autre outil que j'utilise souvent. C' est le curseur de température. Vous pouvez la glisser loin vers la droite, ce qui rend la photo beaucoup plus chaude. Évidemment, c'est trop chaud, ou vous pouvez faire glisser votre température vers la gauche pour la rendre plus fraîche et plus bleue. C' était un jour un peu plus sombre. C' était une journée un peu plus fraîche. C' est évident. Donc, j'ai jamais si légèrement ramené la température du côté plus frais. Nous avons réduit la température juste un peu, donc il n'est pas perceptible de moins quatre en dessous de la température. On a une tente. Je ne fais pas Houston, mais laisse-moi te montrer ce que ça fait. Vous pouvez soit pousser la teinte loin vers le magenta est sur la droite, ou vous pouvez la pousser vers le vert sur la gauche. Je vais taper deux fois sur ce cercle au milieu du curseur ici pour le ramener à zéro, ce qui est le réglage original du curseur. Vibrance est une autre option. J' utilise souvent. Laissez voler vibrer vers la droite. Si vous le poussez vraiment, il devient trop vibrant pour non naturel. Si vous le poussez vers la gauche, les couleurs deviennent très ternes. Dans la plupart des cas, quand j'ai des photos avec la couleur, j'aime ajouter de la vivacité aux photos parce que je veux que le rouge et la veste pot plus. Je vais pousser la vibrance à plus 35. La saturation pousse beaucoup les couleurs aussi bien. En poussant les parties de saturation à droite, il rend vraiment les couleurs dans le visage d'un sujet, les cheveux, les cheveux, garde-robe et ainsi de suite. Vraiment très intense, trop intense qui semble complètement contre nature. Poussons le loin vers la gauche. Cela fera vraiment les couleurs dollars. , Dans l'ensemble, je ne fais pas trop de saturation. Je peux le pousser de plus 10 ou moins 10 mais je préfère utiliser vibrance. L' utilisation de la vibrance pour améliorer vos photos dans l'ensemble crée un effet plus naturel, donc je vais appuyer deux fois sur le cercle sur le curseur de saturation pour ramener à zéro. Ensuite, allons dans les effets. Appuyons sur les effets et nous pousserons la clarté vers la droite. Vous pouvez voir tous les détails sur la photo, la peau, les cheveux, les rides sur la veste sont de plus en plus visibles. Et si vous deviez pousser la clarté tout le chemin, la gauche de votre photo devient vraiment, vraiment déplacé et des qualités oniriques. Un autre que j'aime utiliser. Mais je ne le pousse pas trop loin parce que je ne veux pas que le dossier semble naturel, donc je l'ai amené à plus 14. Je n'utilise pas de D Haze souvent, mais je vais vous montrer ce qu'il fait si vous ajoutez beaucoup de D. Hayes à vos coups de poing photo toutes les couleurs plus. Et si vous poussez le curseur pète à gauche, tout ressemble à Hayes de jeudi. Voir un peu nuageux, vu chose qui se passe sur votre photo. Je ne suis pas fan de ça, mais c'est ce que ça fait, juste pour que tu saches. Tapotez deux fois ce cercle D Hey pour le ramener à zéro. Maintenant, nous allons travailler avec la vignette. Dans certains cas, je vais utiliser été encore jamais si légèrement. La raison pour laquelle je fais comme Finn est encore parce que dans certains cas, j'aime guider doucement votre je suis ou vers le centre du cadre. Laissez-moi vous montrer ce qu'il fait si vous poussez votre diapositive de lumière vraiment loin vers la droite comme une sorte de nuage blanc, même si vous n'aimez pas ça. Si vous poussez le curseur vers la gauche, il ajoute une vignette noire, donc je vais la garder à moins 15. Vous pouvez à peine le voir là juste commencé, assombrit les bords du cadre de sorte que, sans le réaliser, vous êtes les yeux naturellement sont encore plus attirés par les parties plus brillantes du cadre. Dans ce cas, la personne au centre, allons au milieu du point médian est définie par défaut à 50. Poussons le loin vers la gauche. Comme vous pouvez le voir, cela affecte le point médian des vignettes. Poussons le loin vers la droite. Ça enlève à peu près. La vignette quittera le point médian. À 38, le curseur de plume est également défini par défaut sur 50. Poussons la partie gauche. Ceci, essentiellement en poussant sa gauche, rend votre vignette plus dramatique, donc c'est très évident. Il y a une vignette maintenant, même si c'est une installation encore parce que le cercle où se termine le cadre de la vignette est très prononcé. Si vous deviez pousser le curseur loin vers la droite, il devient beaucoup moins de prononciation se mêle plus avec l'arrière-plan. Dans ce cas, je ne vais pas utiliser la plume tout double dessus. Le curseur situé au centre pour le ramener à sa valeur par défaut, qui est 50 autour du curseur, affecte également la vignette. Si vous le poussez vers la gauche, il le rend plus rond. Si vous le poussez vers la droite moins ronde, appuyez deux fois sur cela et ramenez-le à zéro. Je n'utilise jamais de surlignements pour la vignette, alors passons ça. Allons au grain. Vous pouvez choisir d'ajouter du grain à vos photos. Je vais vraiment le pousser vers la droite et ensuite zoomer ici pour vous montrer ce que l'ajout de vert fait votre photo. Je n'aime pas utiliser le grain parce que je ne veux pas de mon vert distal. Alors ramenons ce vert à zéro. Vous pouvez affûter votre image. C' est ça, aiguisé beaucoup. J' en ai jusqu'à 45 pour aiguiser les yeux. Réduction du bruit. C' est un curseur que j'utilise souvent car il réduit le bruit de vos photos et le rend plus professionnel. Zoom sur la photo encore plus pour vous montrer ce qui se passe si vous poussez la réduction du bruit tout le chemin, la droite, elle déplace les pixels. Donc, dans ce cas, pousser la réduction du bruit à 96 est trop. La peau a l'air fausse, donc on la ramènera à 25. Ok, donc pour la plupart, c'est ce que je fais avec les effets. Lorsque j'édite une personne, vérifions l'avant et l'après pour voir quelle est la différence. Mon intention avec cette photo était juste de rendre la photo plus professionnelle et de faire apparaître les couleurs un peu plus afin que vous puissiez vérifier la photo originale en appuyant simplement sur l'écran de votre iPhone sur cette photo. Donc, quand vous appuyez, on y va. C' est l'original. Les couleurs sont un peu plus ternes. Les faits saillants ou beaucoup plus souligné. Donc, oui, je suis content de cette modification pour enregistrer cette photo dans la chambre lumineuse, mais aussi dans mon rouleau d'appareil photo sur mon iPhone. Je vais maintenant rapidement sur cette boîte avec la flèche ici, et il me demandera si je voudrais enregistrer cela dans la taille maximale disponible. Oui, vous voulez toujours enregistrer votre photo dans la taille maximale disponible, donc pousser maximum. Cela vous donnera une photo de meilleure qualité. Si vous optez pour la petite photo, il y aura moins d'informations sur la photo et ça n'aura pas l'air bien. Alors maintenant, ce folio a été enregistré dans votre pellicule d'appareil photo. Impressionnant. 26. 25 éditer une photo de paysage: d' accord. Regardons maintenant l'édition d'un paysage. Car c'est une photo que j'ai prise il y a quelques semaines. Le coucher du soleil était vraiment, vraiment beau. Et j'ai adoré l'aspect paisible de ce lac ici. Alors j'ai pris cette photo. Je savais qu'il avait du potentiel, et je sais qu'avec l'édition, il va passer au niveau supérieur. Donc d'abord, je vais aller dans la lumière et je vais aller Teoh, pousser. L' exposition à gauche sous exposant cette photo montre plus de détails dans le ciel, ce qui est plutôt cool, mais cela rend aussi le reste de la photo très sombre. Alors poussons un peu cette exposition vers la droite. C' est trop brillant. Je vais le ramener. Je vais juste être si légèrement sous exposer si je moins 14 et tu sais quoi ? Maintenant, appuyez deux fois sur le curseur ici, ramenez-le à zéro. Ensuite, je vais en contraste. Je vais pousser le contraste. extrême gauche rend vraiment le pied terne. Poussons un peu vers l'orteil droit à plus 12. On va le laisser là. Nous allons ramener les faits saillants beaucoup à moins 96 pour ramener autant de détails que nous pouvons dans le ciel et dans les Reflections du Lac. Je suis content de ça. Dans la majorité des cas, je note toujours mes faits saillants, donc nous le garderons à moins 96. Je veux ajuster un peu le contraste. Mawr Après avoir vu les faits saillants, je vais le déplacer deux plus sept. Regardons les ombres les mettront tout au long du chemin. La gauche trop sombre. Mettons-les à droite ici. C' est trop lumineux, et je suis heureux d'apporter plus de lumière dans les zones ombragées, donc gardons ça à plus 37. Ensuite, portons le blanc vers le haut, en le faisant glisser loin vers la droite. C' est trop blanc. Allons réduire le poids un peu plus, d' accord, accord, et j'aime le blanc quelque part autour de moins 31 ans. Ensuite, amenons les Noirs un peu trop. Plus 16. Je suis content de ça. Ensuite, nous allons entrer en couleur et nous allons déplacer le curseur de température un peu vers la droite deux plus six. Travaillons sur fi apporte va pousser Vibrance vraiment, vraiment très loin à droite. Perdu 58 a l'air bien. Regarde ce ciel. Regarde ces couleurs. Les oranges, les jaunes, les roses, les bleus, les violets. En ajoutant plus vibrant, l'herbe est même belle. Je veux le rendre un peu moins orangé, donc je vais ramener la température à la neutre. Donc 20 Appuyez sur l'écran sur sa photo ici pour voir l'avant juste pour vérifier les progrès que nous avons faits jusqu'à présent. Et wow, quelle différence. Ok, ramenons la saturation juste un peu à moins 10. Ensuite, nous allons entrer dans les effets. Et amenons la clarté loin à gauche ici qui rend cette photo deux rêves. J' aime la sensation rêveuse, mais ça pousse trop loin. Nous allons donc déplacer la droite moins 45 pour déplacer le curseur vers la droite un peu plus loin. Tout est au détail maintenant. Je n'aime pas ça pour cette photo en particulier, donc nous allons définir la clarté à plus 25. Allons zoomer ici, voir à quoi ça ressemble. Tu sais ce que je pense ? Je veux pousser la clarté plus à gauche. Ici, ramenons-le à moins 40. Ouais, je suis plus heureux avec ça. Il lui donne plus d'une sensation de rêve et de douceur. J' aime que va pousser les vignettes plus léger juste légèrement vers la gauche. Donc, il a un très installé dans encore dans les coins du cadre. Allons réduire le bruit. Faites glisser les curseurs loin vers la droite, et nous allons zoomer, voir quel genre d'effet qui a eu. OK, c'est un peu trop lissé pour moi. Nous le ramènerons pour trouver un endroit heureux. Ok, 54 semble plutôt bon pour la réduction du bruit. Vérifions l'avant dans l'après à nouveau en appuyant sur la photo. Wow, regarde cette différence. Dites que les photos originales genre de par comparaison, est terne. Il y a beaucoup de blancs dedans. Vous ne pouvez pas vraiment voir les belles couleurs dans le ciel ou dans les reflets comme vous le pouvez avec cette édition appliquée. Donc je suis content de ça. Maintenant, je vais enregistrer la photo en cliquant sur cette case avec la flèche pointant vers le haut à droite ici. Nous allons enregistrer cette photo sur notre rouleau d'appareil photo et bien sûr, nous allons enregistrer cette photo avec la taille maximale disponible. C' est comme ça que j'aime l'ajouter. La plupart de mes photos de paysage quand je travaille avec des paysages d'un coucher de soleil ou où j'ai beaucoup de détails dans les nuages et beaucoup de couleurs différentes une houle quand je travaille avec endroits rêveurs comme celui-ci. Donc, je suggère dans toutes les cascades de paysage, ce genre de photo avec laquelle vous travaillez. Vous amenez vos reflets vers le bas et vous pompez la vibrance et voyez comment vous l'aimez. Dans la leçon suivante, nous allons éditer une photo d'un animal. On se verra là-bas. 27. 26 éditer une photo d'un animal: Bon, maintenant, nous allons éditer cette photo d'un cheval. C' est une photo. J' ai pris une belle ligne. J' ai adoré la couleur orangée du cheval et les nuages bleus de grâce en arrière-plan. Mais quand j'ai pris cette photo, tout est devenu terne, comme vous pouvez le voir. Donc nous allons éditer ça et améliorer la beauté des couleurs. Puis j'ai vu dans la vraie vie ce jour-là, donc d'abord, on va aller dans la lumière, et on va faire tomber les faits saillants, ok ? Et nous avons apporté les faits saillants serait réduit à moins 97. Ensuite, nous allons travailler sur le contraste. Je vais le pousser loin vers la gauche. Non, pour son rayon. C' est beaucoup trop loin. Ok, je veux faire baisser le contraste sur cette photo parce que je sais plus tard que je vais améliorer les aspects de l'auteur comme la clarté et la vibrance et trop de contraste avec trop clarté et trop de vibrance ne fonctionne pas bien ensemble, surtout dans ce cas avec les beaux détails des cours pour Alors gardons le contraste dans les esprits. 47. Allons faire descendre ces ombres, bien en haut. Et j'aime les ombres qui semblent ternes. Alors gardons les ombres de plus 47 pour qu'elles soient plutôt ennuyeuses. Vérifions les Blancs. Mettons-les en haut, en bas. Savoir quoi ? Je n'aime pas vraiment les blancs en haut vers le bas. Donc, appuyez deux fois sur le curseur pour ramener le blanc à la valeur par défaut de zéro. Travaillons sur les Noirs. Séché le chemin du cidre vers la gauche et OK moins 40 pour les noirs est bon. Ensuite, nous allons dans la couleur apportera la vibrance, en poussant vers la droite. Regarde ces couleurs. Sortez. Cette photo semble déjà beaucoup plus riche et de couleur. Asseyez-vous pour l'instant à plus 75. Réduisons la saturation. Peser Mawr ne peut pas attendre. Tu sais ce que j'aime ça à plus 20. Donc, si j'améliore la couleur d'une photo, je me concentrerai toujours plus sur la vibrance que sur la saturation. Je vais modifier un peu la saturation, mais la vibrance est vraiment là où vous voulez vous concentrer. Maintenons sur notre écran sur la photo elle-même pour voir l'avant et après dit avant. Wow, regarde à quel point ça a l'air de dolar. Le ciel beaucoup plus blanc les chevaux. visage n'a pas ces belles couleurs qu'il fait quand on pousse la vibrance. Donc, je suis vraiment content de ça jusqu'à présent. On va passer à un fax et aller dans la clarté. Poussons la clarté vers le brillant tout le chemin vers le haut, vers le haut, vers le haut. C' est trop loin là, trop de détails montrant maintenant qu'il n'a pas l'air naturel. Alors poussons le loin vers la gauche. D' accord ? Et je suis heureux avec la clarté à plus 13 juste légèrement, donnant à la photo plus de clarté. Amenons la vignette loin à gauche. C' est trop loin. Asseyez-le à moins 16. On amène le point médian à gauche, sans aimer Matt. Allons le loin vers la droite jusqu'à 82. Plume tout avec la gauche, tout le chemin, la droite. Ok, j'aime la plume à 79 ans. Apportons l'affûtage, jusqu' à 1 20 Amenons le rayon juste un peu. 2.6 et maintenant nous allons juste affûter à nouveau à 63. Ok, donc je suis vraiment content de ça. Regardons l'avant et après à nouveau. Wow, quelle différence. Alors que vous continuez à vous améliorer avec le montage, vous allez trouver votre propre style. Ma démarche est d'ajouter de la vibrance, d' abaisser les reflets et de travailler avec clarté soit pour ajouter plus de clarté, soit moins orteil. J' aime vraiment mes photos pour avoir encore la sensation naturelle, mais aussi regarder les mains que j'aime vraiment quand les couleurs pop. Alors, voilà. C' est l'édition. Amuse-toi bien avec ça. Vous pouvez faire beaucoup avec l'édition de vos photos. Et maintenant que vous êtes familier avec l'application de la salle de lumière, les possibilités sont vraiment infinies. Alors amusez-vous à ajouter vos photos et à jouer avec cette pièce lumineuse. 28. 27 réflexions finales: félicitations pour avoir terminé ce cours sur la photographie iPhone. Vous avez beaucoup appris sur la composition, sur les angles, attente visuelle de cadrage et comment éditer vos photos pour les amener au niveau supérieur. Maintenant que vous avez tous les outils dont vous avez besoin pour faire passer votre jeu photo au niveau supérieur, vous voulez commencer à les appliquer lorsque vous prenez des photos. Et rappelez-vous, vous pouvez toujours revenir à ce cours et reregarder les leçons pour passer en revue certaines choses, et vous pouvez aussi me contacter. Si vous avez des questions, s'il vous plaît posez-moi. Je suis là et je suis heureux d'y répondre. Rappelez-vous, la photographie est une question d'expression. C' est un processus. C' est un voyage. Et au fur et à mesure que vous continuez votre voyage photographique, votre style va évoluer et changer et ce qui est vraiment, vraiment génial Avec la technologie des iPhones aujourd'hui, quand il s'agit de l'appareil photo, vous allez pouvoir rivaliser à un niveau professionnel avec ces photos et cette connaissance. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et tout le meilleur pour vous sur votrevoyage photoiPhone voyage photo