Transcription
1. Introduction: Bonjour, et bienvenue sur ePhone
Photography en tête-à-tête. m'appelle Basil et j'
ai plus de six ans d'
expérience dans la photographie de voyage et de
style de vie. Dans ce cours, je
vais vous apporter toutes ces connaissances et
cette
expérience en ligne,
afin que vous puissiez prendre vos
photos de quelque chose comme ça à
quelque chose comme ça. Et qui a dit que vous aviez besoin d'objectifs d'appareil photo
sophistiqués et d'équipements
coûteux pour
prendre de superbes photos ? Voici quelques-unes des photos
que j'ai prises entièrement avec mon téléphone. Le téléphone, tout le téléphone, rien que le téléphone. Vous voyez, il ne s'agit tant
des outils que de
la façon dont vous les utilisez. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel appareil photo ou téléphone pour
suivre ce cours. N'oubliez pas que tout est là-haut. Si votre objectif est de devenir
un grand photographe, capturer de
beaux souvenirs de manière artistique et d'améliorer votre
portfolio ou vos réseaux sociaux, vous êtes au bon endroit Parce que dans ce cours, je
vais vous donner toutes les
compétences nécessaires pour devenir un photographe brillant
avec juste votre téléphone. Voici quelques-uns
des sujets que nous
allons aborder. Vous allez
apprendre ici comment
optimiser l'
appareil photo de votre iPhone à partir des paramètres, des règles intemporelles de
la composition
des prises de vue, des éléments essentiels de
l'éclairage et de son secret le mieux gardé. Raconter des histoires et
photographier, expliquer pourquoi une image
vaut 1 000 mots, retoucher vos photos avec
light room pour les faire ressortir, et tout ce qui se trouve entre les deux pour les
faire ressortir Donc, chaque fois que vous serez prêt, allons-y.
2. Paramètres : Activer HDR: OK, maintenant, avant de sortir
et de commencer à prendre des photos, vous devez configurer l'
appareil photo de votre iPhone pour en
tirer le meilleur parti. Activez d'abord le HDR. HDR est l'abréviation de High
Dynamic Range. En d'autres termes, il optimise
l'éclairage de votre photo. Ce qui se passe essentiellement, c'est que votre téléphone prend trois images. Une couleur claire à exposer
pour les ombres, une neutre pour
obtenir les tons moyens et une couleur foncée pour
obtenir les reflets Il combine ensuite
les trois photos en une seule photo parfaitement éclairée. Pour activer le HDR, il vous suffit d'accéder à vos paramètres. Vissez
jusqu'à la caméra. Ensuite, recherchez et
activez Smart HDR.
3. Paramètres : Activer la grille: Ensuite, allumez la grille. Plus tard dans ce cours,
nous apprendrons tout sur composition des
plans et sur ce que l'
on appelle la règle des tiers. Le réseau joue un rôle
crucial à cet égard. Allons-y
et voyons ce qu'il fait et comment nous pouvons l'activer
à partir de nos paramètres. La grille est, eh bien, une grille qui divise
votre plan en trois colonnes et trois rangées. Cela vous aidera beaucoup à
organiser les éléments de votre photo et à niveler
votre photo horizontalement La grille n'
apparaît pas sur vos photos. Il est juste là pour
vous aider pendant que vous les prenez. Pour activer la grille, il suffit d'
accéder à vos paramètres, cliquer sur l'appareil photo, puis d'activer
le bouton correspondant à la grille
4. Mise au point et exposition: La maîtrise de la mise au point et de l'exposition est
très importante pour
prendre une bonne photo Je vais
donc m'assurer que
vous les comprenez bien. Commençons par nous concentrer. En termes simples, lorsqu'un
objet est mis au point, cela signifie que cet
objet apparaît net, tout comme l'oiseau ici présent. Il est possible d'avoir la mise au point sur l'
ensemble du cadre, sur un objet ou simplement sur
l'arrière-plan et la mise au point. Pour mieux illustrer cela, regardez cette scène de la chanson d'ouverture
du Roi Lion. 42 c'est possible. Avez-vous vu comment
l'accent change ? Ici, les fourmis sont focalisées, tandis que l'arrière-plan
est flou Ici, l'arrière-plan
est net, nous pouvons
donc voir le
zèbre net et net Alors que les fourmis sont floues. Heureusement, le contrôle de la
mise au point n'a jamais été aussi simple, car la
plupart des téléphones sont dotés d'une fonction de mise au
point automatique intégrée. Si vous souhaitez modifier le
focus en arrière-plan, il vous suffit de toucher l'écran
en arrière-plan. De même, si vous touchez le
sujet de votre image à l'écran mise au point
se fait sur le sujet et l'arrière-plan devient flou Ensuite, l'exposition. L'exposition n'est qu'
un terme fantaisiste désignant luminosité ou l'obscurité
d'une image. Pour régler l'exposition, puis de faire il vous
suffit de toucher un
objet pour le mettre au point, glisser votre doigt
vers le bas de l'écran si vous voulez que l'image soit foncée
ou de le faire glisser vers le haut de l'écran pour que l'image soit
plus lumineuse. La plupart du temps,
l'exposition est réglée automatiquement par la fonction
d'exposition automatique de votre téléphone. Et si vous souhaitez conserver l'exposition ou la mise au point que
vous avez définie pour un objet, vous pouvez utiliser le verrouillage de la mise au
point et de l'exposition. Pour ce faire, il suffit de taper et de
maintenir votre doigt sur l'objet jusqu'à ce que vous voyiez cette
boîte jaune indiquant un verrou AF E. C'est l'abréviation de Auto
Exposure et Auto Focus Lock.
5. Composition de prises de vue: Nous passons maintenant à ce qui est
probablement ma leçon préférée ce
cours, la composition de
Shot. maîtrise de la composition des prises de vue
est envisagée par de nombreux professionnels qui
font ou meurent une photographie Qu'est-ce que cela signifie ? Vous savez
probablement ce qu'est un shot. C'est le cadre de ta photo. La composition comprend essentiellement tous les éléments
qui remplissent ce cadre comme les arbres, les montagnes,
les gens, etc. La composition du cliché consiste à disposer ces éléments à l'intérieur
du cadre dans un but précis. C'est important car
lorsque nous regardons une photo, tout ce que nous voulons trouver, c'est le
sujet de cette photo. C'est ce que nos yeux
recherchent. Ainsi, si cette photo
est mal composée, les éléments seront dispersés de
manière aléatoire, et il
nous sera difficile de localiser le sujet. Nous pensons donc
que c'est une mauvaise photo. D'autre part, une image
bien composée nous
permet de
localiser rapidement le sujet, ce qui le rend agréable à
regarder et donne une bonne photo dans l'ensemble. Dans les
deux leçons qui suivent, nous apprendrons comment attirer l' attention des gens vers ce que
vous voulez qu'ils voient, alors allons-y directement.
6. Règle des tiers: La première technique
pour composer votre plan est la règle des tiers Celui-ci est en fait
très simple. Souvenez-vous que lorsque nous avons activé
la grille il y a quelques leçons, nous allons
maintenant utiliser
ces deux lignes de la grille pour diviser notre
scène en trois colonnes. La règle des tiers vous
indique de placer votre sujet sur l'une ou
l'autre de ces lignes. Ainsi, vous pouvez
attirer l'attention à la fois sur votre sujet
et sur son environnement. Regardons quelques exemples. Lorsque le sujet est
placé au centre, nous avons tendance à ignorer l'
arrière-plan pour une raison ou une autre, et nos yeux pointent droit
vers le milieu. Ce n'est pas nécessairement mauvais, mais parfois vous avez juste un paysage magnifique derrière vous
et vous voulez que les gens
le remarquent. Dans ce cas, il suffit de déplacer le sujet sur
l'une des lignes verticales de la grille, et tout d'un coup, le
ph paraîtra complet et vous sentirez l'harmonie entre les éléments du ph.
7. Lignes directrices: Passons maintenant à la deuxième
technique pour composer vos plans.
Lignes directrices. Les lignes directrices sont très utiles pour les photographes car elles guident le regard du spectateur vers un point de focalisation unique. La bonne nouvelle, c'est que vous pouvez
les trouver partout. Des rues, des bâtiments, des rivières, des montagnes,
et la liste est longue. Ce que vous recherchez, ce sont des lignes qui partent de
l'extérieur
du cadre pour ensuite se déplacer
vers l'intérieur en direction d'un point de focalisation unique. Certaines de ces lignes peuvent être
droites et bien définies, tandis que d'autres ont tendance à se courber et sont moins évidentes
pour le spectateur. Mais en fin de compte
, ils ont tous le même effet et font des
merveilles sur votre photo.
8. La perspective: La troisième et dernière
technique de composition de vos photos dépend en grande partie de
l' angle sous lequel
vous prenez la photo Perspective. Prendre une photo sous
différents angles peut modifier le
sentiment du spectateur à l'égard de votre photo. Il existe quatre types
de perspective
très populaires , à savoir le faible angle, angle
élevé, le positionnement latéral et le point de vue à la première personne Commençons par le faible angle. faible angle incite le spectateur à
regarder le sujet, comme le verrait un enfant. Tout semble plus grand
et plus haut de gamme. Pour saisir cette perspective, il vous
suffit de
vous abaisser au sol
et de pointer l' appareil photo de votre iPhone vers le sujet La plupart des photographes
utilisent cet angle lorsqu'ils veulent donner de
la valeur à leur sujet. Ensuite, nous avons
un angle élevé, ce qui est tout le contraire
du précédent. Un angle élevé est utilisé pour
donner de la profondeur à l'image. Il
peut également être utilisé pour mettre l'
accent sur l'environnement
plutôt que sur le sujet. Rendre le sujet
plus petit et plus inférieur. Pour prendre cette photo, vous devez
essayer de vous tenir quelque part plus haut que votre sujet et de pointer votre
appareil photo vers le bas. Ensuite, nous avons le positionnement
latéral. Ici, vous vous déplacez horizontalement pour capturer un sujet sous différents
angles. Prenons l'exemple du célèbre
Tower Bridge de Londres. Cette photo est prise
depuis la gauche. Celui-ci en partant du centre
et celui-ci en partant de la droite, chacun modifiant la façon dont le
spectateur voit le pont. Enfin, il y a le POV à la
première personne. Ici, le photographe
est à l'intérieur de la photo, afin que le spectateur puisse voir exactement
ce que voit le photographe. Cela donne à la photo un aspect plus naturel en montrant des mains
tendues, des objets ou des jambes pendantes
9. Utiliser l'avant-plan: En utilisant le premier plan.
Parfois, vous pouvez prendre une photo où
votre sujet est superbe,
mais la scène globale, mais la scène globale pour une raison ou une autre, semble
fade ou peu Cela est
probablement dû à ce que nous appelons un
excès d'espace mort. Si vous voulez que votre
sujet soit vraiment saisissant, il vous
suffit parfois d'ajouter des éléments au premier plan qui
pourraient aider à attirer le regard des spectateurs sur
ce que vous voulez qu'ils voient Cela rend la prise de vue
beaucoup plus intéressante, il n'y a vraiment aucune limite
à la créativité que vous pouvez faire preuve lorsque vous choisissez ce que vous voulez placer
au premier plan Prenons quelques exemples. Ici, quelques
branches pendantes sont utilisées pour remplir le ciel vide
autour de cette tour Ici, les tournesols sont
utilisés au premier plan. Remarquez comment ils ont été
oubliés. Cela met davantage l'accent sur le sujet et ajoute de la
profondeur à la photo. Vous pouvez même utiliser des personnes
pour remplir le cadre. Ici, nous avons une impression de
mystère, comme s'il y avait une histoire inédite que le spectateur n'
a pas encore découverte Gardez à l'esprit que ce n'
est vraiment qu'un style. Toutes tes photos ne sont pas
faites pour ressembler à ça. Mais lorsque vous avez l'impression que l'une de vos photos manque
un peu de saveur, vous savez exactement quoi faire.
10. Les bases de l'éclairage: Utilisation de l'éclairage ambiant. La physique à l'école primaire
nous enseigne que la lumière est une énergie, et cela ne pourrait pas être plus
vrai pour la photographie. L'éclairage est ce qui détermine
l'énergie de votre photo. En d'autres termes, cela crée
l'ambiance de votre photo. La bonne nouvelle, c'est qu'il y a
de la
lumière partout , du soleil à la lampe de table à
côté de votre lit. Il suffit de savoir
comment l'utiliser correctement. Et cela peut parfois être
difficile, alors voici quelques
conseils pour vous aider. Pour illuminer votre sujet, vous devez pointer votre téléphone dans la direction
de la lumière Cela signifie que vous vous placerez entre la
source lumineuse et le sujet. Ainsi, vous pouvez capturer
tous les détails de votre sujet qui seraient
autrement perdus dans l'ombre. Parfois, vous voudrez peut-être
obtenir exactement l'effet
inverse. Vous vous intéressez davantage
à la figure qu'aux détails. Prenez cette photo, par exemple. Nous ne pouvons pas voir la
taille de la girafe, ni son motif jaune ou
noir, mais vous pouvez
voir une silhouette brillante Pour ce faire, vous devez pointer votre téléphone dans la
direction de la lumière, ce qui signifie que le sujet se trouve entre vous
et la source lumineuse. Cela donnera au
sujet un aspect sombre. Donc, pour résumer, pour
un sujet lumineux, gardez la
source lumineuse derrière vous. le cas d'une lampe sombre, placez la
source lumineuse devant vous.
11. L'heure d'or: Les photographes ont un terme
désignant le meilleur moment de la journée
pour prendre une photo. C'est ce qu'on appelle l'heure dorée. L'heure dorée
arrive deux fois par jour. C'est 1 heure après le lever du soleil
ou 1 heure avant le coucher du soleil. Si les photos
prises à l'heure dorée si
belles, c'est parce qu'
à cette heure-là de
la journée, la lumière du soleil est douce et légèrement teintée De plus, le soleil n'
étant pas si haut dans le ciel, la lumière
semble provenir d' une direction
horizontale au même niveau
que votre sujet. Regardons quelques exemples.
12. Créer de la profondeur en photographie: Créer de la profondeur dans la photographie. C'est bien plus important
que ce que beaucoup de gens pensent. C'est parce que c'
est en créant de la
profondeur dans votre photo qu'elle passe d'une image
bidimensionnelle ennuyeuse à une image 3D très intéressante et
immersive. Le fondement de
ce principe est de
souligner à quel point votre sujet est
éloigné. Vous voulez que le spectateur
ressente la distance. Alors, comment faites-vous cela ? Eh bien, tout se résume à
une astuce simple : capturer le sol
dans votre cadre. Le spectateur
a ainsi une idée réaliste de la distance qui
le sépare du sujet. Regardons quelques exemples. Ici, nous avons une photo
d'un portail en pierre. En montrant une
plus grande partie du sol, nous
obtenons automatiquement plus de profondeur et nous pouvons sentir la distance. Voici d'autres photos qui montrent le sol pour créer de la profondeur. Pour obtenir le sol sur votre photo, il vous suffit parfois de
faire pivoter votre téléphone de 90 degrés de l'
horizontale à la verticale. Cela permettra de
mieux exposer ce qui se trouve entre votre
téléphone et votre sujet.
13. Mode Pano: Amélioration du mode piano. Le mode Pano ou le
mode panoramique est utilisé pour capturer une
image à 180 degrés de votre environnement Il prend essentiellement
plusieurs images lorsque vous déplacez votre téléphone d'
un côté à l'autre. Ensuite, il
alignera ces images pour former une photo grand angle. Voyons comment c'est fait. Tout d'abord, bloquez la mise au point
et
l'exposition sur la partie la plus lumineuse de votre scène avant de démarrer votre panoramique Cela garantira que
votre photo est bien éclairée et que vos couleurs
sont correctement exposées. Dirigez ensuite votre téléphone
vers le point de départ. Appuyez sur le bouton blanc et déplacez-vous lentement d'un
côté à l'autre Appuyez ensuite à nouveau sur le
bouton obturateur blanc lorsque vous avez terminé. Pour de meilleurs résultats, essayez de garder votre téléphone aussi
stable que possible lorsque vous vous déplacez et essayez maintenir la scène
horizontale. Vous pouvez également obtenir des panneaux verticaux, faire pivoter votre téléphone de 90 degrés
et le déplacer vers le haut ou vers le bas. Ceci est généralement utilisé pour les grands
bâtiments ou les espaces étroits. Maintenant que vous savez comment
améliorer le mode panoramique, vous pouvez prendre des photos
grand angle élégantes qui peuvent même être coupées sur une
longueur de 0,5 Regardons quelques exemples. Cette photo a été prise à l'aide
de la technique du panoramique vertical. Remarquez qu'il s'agit d'une prise de vue en
faible angle, qui donne à la tour un aspect puissant et grandiose, comme nous l'avons appris précédemment.
14. Macrophotographie: Macrophotographie,
prise de vue rapprochée. Macro est dérivé
du mot grec macros,
qui signifie grand. La macrophotographie consiste à trouver
quelque chose de très petit, comme un insecte ou une petite fleur,
et à prendre une photo de près pour qu'elle paraisse grande Tu vas
devoir être courageuse ici. Plus vous vous rapprochez de votre sujet, plus votre photo sera belle. Un bon conseil serait d'
éviter le zoom numérique, car il vous donnera une
image de faible résolution. Cela signifie que la photo
apparaîtra floue ou pixélisée.
15. Narration et expression artistique: Narration et photographie. Une belle photo fait
bien plus que simplement
capturer un moment. Il raconte une histoire,
suscite des émotions
et stimule l'imagination Alors, comment donner du
sens à votre photo, une narration Eh bien, tout d'abord, trouvez un sujet captivant. Recherchez des personnes, des lieux ou des objets qui
suscitent votre intérêt. Maintenant que vous avez
l'élément central qui ancre votre histoire, va
falloir que
les spectateurs s'y connectent Pour ce faire, nous allons utiliser tout ce que nous avons utilisé dans
les leçons précédentes. souvenez de ce que vous avez
dit, à savoir que la lumière détermine l'énergie
et l'ambiance de la photo ? Si c'est un moment heureux, essayez de prendre des images lumineuses, montrant tous les détails des visages pour mettre en valeur les yeux, les
sourires et les émotions. Si vous voulez une photo plus
mélancolique, vous voudrez
peut-être opter pour
l'effet silhouette Souligner les ombres plus sombres
et les émotions les plus sombres. Réfléchissez ensuite à la
composition et à la profondeur des prises de vue. Voulez-vous que votre objet ait
l'air grand et puissant ? Et si vous preniez
une photo en faible angle ? Peut-être que tu veux être
perdu et impuissant. Essayez une photo en grand angle. N'oubliez pas d'utiliser
des lignes directrices pour attirer le regard du spectateur sur
certaines parties de votre histoire. Et si vous superposiez des couches, vous avez peur de les rendre plus dynamiques ? Continuez simplement à essayer
différentes choses jusqu'à ce que vous obteniez
ce qui vous convient le mieux.
16. Retouche photo dans Lightroom: Si vous souhaitez faire passer
votre photographie à un niveau supérieur à partir de là, la retouche est la
prochaine étape pour vous. En retouchant la photo, vous pouvez ajuster les
couleurs, l'éclairage et l'ambiance générale
de la photo si vous ne parvenez pas à les obtenir
correctement la première fois pendant la prise de vue. Voici quelques photos
avant et après le montage. une excellente application pour retoucher Adobe Light Room est une excellente application pour retoucher
vos photos. Il est disponible gratuitement sur l'App Store et le Playstore,
et il contient à
peu près tout ce dont
vous avez besoin pour retoucher vos photos Au fait, ils ne
sponsorisent pas ce cours, mais je pense juste que c'est
un outil très utile C'est bon.
Vous devez donc d'abord télécharger l'application Adobe Lightroom
depuis l'App Store Lorsque vous ouvrez l'application pour la première fois, il
vous sera demandé de vous connecter. Vous pouvez le faire
avec Adobe, Apple, Google ou Facebook,
selon ce qui vous convient le mieux. Dès que vous vous connectez, il vous
demandera l'autorisation d'
accéder à vos photos. Appuyez sur Autoriser l'accès à toutes les photos. Vous pouvez maintenant importer la
photo que vous souhaitez modifier
en cliquant sur ce bouton bleu avec
une image et un signe plus. Ensuite, vous pouvez appuyer sur
la pellicule de l'appareil ,
puis choisir une
photo sur votre téléphone. C'est la photo que j'ai choisie, afin que nous puissions la retoucher ensemble. Pour l'importer, il suffit de taper sur
cette coche blanche. Vous recevrez un message indiquant
que la photo a été ajoutée avec succès
à toutes les photos. Pour commencer à retoucher, appuyez
simplement sur toutes les photos, puis sur la photo. C'est bon. Nous sommes maintenant
prêts à commencer le montage. Commençons par explorer
l'onglet Lumière. Ici, vous pouvez régler
l'exposition, contraste et bien plus encore. Commençons par l'exposition. Nous avons mentionné précédemment que
l'exposition est une mesure de
la luminosité ou de l'obscurité
d'une image. Si vous souhaitez régler
la luminosité, ce curseur d'exposition est
ce qu'il vous faut Je pense que
l'exposition est bonne ici, alors passons au contraste. augmentation du contraste
rend les ombres plus sombres et les tons clairs plus clairs ,
ce qui crée une différence visuelle
les uns par rapport aux autres . J'augmente généralement le
contraste lorsque j'ai une photo avec l'
effet de silhouette dont nous avons parlé plus tôt, car cela rend le sujet plus sombre par rapport à
son environnement. Au contraire, la diminution du contraste uniformise les
ombres et les reflets Vous sentez moins de séparation
entre eux et la photo prend une sensation
générale grisâtre. Pour cette photo, je vais
augmenter légèrement le contraste . Ça a l'air d'aller bien. Ensuite, nous avons les
reflets et les ombres. surlignées sont la
partie la plus lumineuse de votre photo, comme le ciel en tête, tandis que les
ombres sont la partie la plus sombre, comme ces montagnes rocheuses ici En les harmonisant, vous pouvez
éclaircir certaines parties
de votre photo pour
rendre plus de détails visibles ou les assombrir si
elles sont Les points forts de ma
photo sont principalement le ciel. Comme vous pouvez le constater, si je déplace
la diapositive de surlignage de cette façon, nous illuminons le
ciel et nous perdons une partie de l'intensité
de la couleur bleue Mais en fait, j'
aime beaucoup cette couleur bleue, alors je vais déplacer
la diapositive dans l' autre sens pour bien faire
les choses. Passons maintenant aux montagnes rocheuses,
quelles sont les ombres ? En orientant le curseur de cette façon, nous les assombrissons et nous
perdons beaucoup de détails, mais je préfère les garder bien nets
pour montrer
leur texture rugueuse Je vais déplacer le curseur de cette façon pour mieux les exposer Ensuite, il y a les Blancs et les Noirs. Elles sont assez similaires
aux reflets et aux ombres. Ils offrent juste un réglage
tactile supplémentaire de l'éclairage, je vais les ajuster de la même
manière les reflets et les ombres. En ce qui concerne l'éclairage,
il
n'y a pas vraiment de règles quant à la façon dont vous
devez modifier une photo, car tout dépend de la sensation que
vous souhaitez donner à la photo. Continuez simplement à déplacer les curseurs jusqu'à ce que vous obteniez ce qui
vous convient le mieux Regardons maintenant l'onglet couleur. Cela va être
très amusant car c'est la couleur qui donne
vie à une photo. Tout d'abord, vous pouvez
créer votre photo noir et blanc avec
ce bouton ici. Évidemment, je ne
l'utiliserai pas pour le moment, mais je voulais juste que vous
sachiez qu'il existe. Ensuite, nous avons les curseurs de
température et d'étain. Ils sont à peu près
les mêmes sur le plan conceptuel. Ils utilisent simplement des dégradés
de couleurs différents. La température a un dégradé de couleur bleu et
jaune. Le fait de déplacer le curseur
peut faire
apparaître votre photo plus froide ou plus chaude, selon le côté que vous choisissez C'est une
scène désertique, je vais donc choisir une teinte légèrement plus chaude. Vous devez généralement
éviter de les déplacer trop loin car ils donnent
un aspect artificiel. Le curseur
en étain fonctionne de la même manière, donnant à l'image une teinte
verte ou violette. Mais nous n'avons ni
vert ni violet sur la photo, donc c'est
quasiment inutile ici. Passons maintenant à la
vibrance et à la saturation. Pour comprendre la vibrance, il faut d' abord
comprendre la saturation La saturation est l'
intensité d'une couleur. Comme vous pouvez le constater,
en augmentant la saturation, votre photo paraîtra plus vivante et les couleurs seront
plus intenses. Le bleu, le jaune et le
marron sont vraiment éclatants. En le décalant dans l'
autre sens,
l'intensité des couleurs diminue jusqu'
à obtenir une image en niveaux de
gris. J'augmente généralement la
saturation d'une photo, mais pas trop pour
qu'elle reste naturelle. Maintenant, la vibrance est essentiellement
le curseur de saturation intelligent. L'augmentation de l'éclat ne fera qu'
augmenter l'intensité des couleurs pâles et
qui ont réellement besoin d'un Cela donne à la photo un aspect plus
naturel et ne règle
la saturation que
là où cela est nécessaire. J'applique généralement une petite base de saturation pour améliorer
l'ensemble de la photo
, puis j'augmente la luminosité le
cas échéant
pour m'assurer que toutes les couleurs
sont bien équilibrées Maintenant, s'il y a toujours une couleur dont
vous ne savez pas si elle est trop intense
ou pas assez intense, vous pouvez l'ajuster individuellement pour la fonction mixte ici. Par exemple, je ne suis pas sûr du jaune
sur cette photo Je vais
donc choisir
la couleur jaune ici, puis ajuster
et jouer avec ces boutons jusqu'à ce que j'
obtienne le bon résultat. Cela rend l'éclairage de
la photo beaucoup plus naturel Voyons également le bleu, par
exemple. Voilà. Et
lorsque vous avez terminé, appuyez sur le bouton OK qui vous
ramènera à l'onglet couleur. Une autre option que vous pouvez explorer
est la fonction de notation. Ici, vous pouvez attribuer une teinte de
couleur aux ombres, aux tons moyens ou aux tons
clairs individuels Par exemple, si je
voulais donner
une teinte rouge aux ombres, qui sont les
montagnes rocheuses ici , je devrais déplacer légèrement ce curseur
vers le côté rouge Comme vous pouvez le constater, les montagnes
deviennent légèrement plus rouges. Ensuite, pour les points forts, c'
est-à-dire le ciel ici, je peux lui donner une teinte
légèrement plus bleue. Mais pour être honnête avec vous, j'ajuste rarement les notes. J'ai juste pensé que ce
serait bien que tu saches
comment le faire au cas où tu
en aurais besoin. Maintenant que vous savez à quoi
sert l'onglet couleur, passons à l'onglet effets. Comme vous pouvez le constater, l'onglet des
effets est ensuite divisé en effets,
vignette et grain Commençons par le haut, où nous examinerons d'abord la texture. Maintenant, si vous faites glisser ce curseur de
texture vers la droite, vous pouvez voir que
l'image devient
beaucoup plus nette et nette Les arêtes sont plus prononcées. Mais lorsque vous le déplacez dans
l'autre sens, vous obtenez une image plus faible qui semble très
floue et floue J'ajoute généralement un
peu de texture. Ensuite, nous avons la clarté. La clarté
est très similaire à la texture. Cela affecte également le
contraste. Ici, nous obtenons une image nette
avec un contraste accru, et ici nous obtenons une
image plus faible avec un contraste diminué J'ai l'habitude de conserver la clarté
telle quelle ou de l'
augmenter légèrement parce que je suis satisfait du
contraste que j'ai. Enfin, nous avons le déhaze, qui n'est pas vraiment
utile dans notre cas, mais il ajoute ou
élimine du brouillard ou de la
brume sur une photo Il n'y a ni
brouillard ni brume ici, donc en déplaçant le curseur, nous allons simplement déformer la
photo comme vous pouvez le Je vais donc garder ça à zéro. Passons maintenant à
la section vignette. Nous avons ici un
curseur qui
assombrit ou éclaircit les
coins de votre image Nous appliquons généralement une vignette pour attirer l'attention sur le
centre de notre image, ce qui est généralement efficace
pour les portraits de personnes Comme vous pouvez le constater, lorsque
nous appliquons une vignette, nous obtenons des
curseurs supplémentaires qui nous aident à ajuster les détails
de cette Pour vous montrer ce qu'ils
font, je vais
augmenter cette vignette
pour qu'elle soit belle et claire Tout d'abord, nous avons le point médian. Comme vous pouvez
le constater, nous pouvons repousser légèrement les coins sombres en les
déplaçant de cette façon ou
les rapprocher du centre
en les dessinant de cette façon Mais j'en suis
satisfait tel quel. La plume dépend principalement de
la netteté ou de la faiblesse la transition
entre l'obscurité et la lumière Comme vous pouvez le voir ici,
c'est très faible et ici c'est vraiment un
cercle à l'intérieur d'un carré D'habitude, j'aime une
vignette plus pâle. Ensuite, nous avons la rondeur.
Cela détermine la forme de la vignette Il peut être un peu plus carré
ou un peu plus circulaire, cela dépend de l'effet
que vous souhaitez obtenir. Je vais opter pour une vignette un peu
plus carrée. Ensuite, nous avons les points forts,
qui affectent les deux coins supérieurs. Cela les illumine et
fait en sorte que les
deux joints inférieurs restent sombres Mais j'en suis plutôt
satisfait tel quel. Je vais réduire un
peu les choses de cette façon pour donner aspect cinématographique
sans le
rendre trop artificiel. Enfin, nous avons la section des grains La section des grains
rend votre photo plus granuleuse et pour
vous montrer à quoi cela sert, je vais augmenter
la taille
et la rugosité au maximum. Si nous zoomons, vous pouvez voir que nous avons cette
texture granuleuse sur notre photo Pour être honnête, je
n'aime vraiment pas cet effet, donc je ne vais
pas l'ajouter. Je vais juste
tout remettre à zéro. Nous avons presque terminé, il ne reste plus que deux
onglets, les détails et l'optique. Pour être tout à fait
honnête avec vous, ne
sont pas très utiles pour notre photo car ils sont
principalement utilisés pour la correction, mais je vais les passer en revue très rapidement pour
vous montrer à quoi ils servent. Commençons par les détails. Comme vous pouvez le constater, l'onglet de détail est divisé en deux catégories : netteté, bruit et bruit de couleur La section d'amélioration de la netteté rend
votre photo plus nette, mais notre photo est
déjà nette n'a
donc pas vraiment
d'effet.
Comme vous pouvez le voir, si
nous prenons le curseur cette façon, il Il y a quelques curseurs supplémentaires ici pour vous aider à
ajuster les détails Ensuite, nous pouvons voir que les deux
autres sections concernent bruit et le bruit de couleur,
et très simplement, lorsque certaines parties de
votre photo sont bruyantes, cela signifie essentiellement
qu'elles apparaissent grises ou déformées optiquement Vous pouvez résoudre ce problème en utilisant ces
deux curseurs, mais heureusement, nos couleurs sont parfaitement correctes, les
changer ne fera pas
vraiment de différence Enfin, pour l'onglet optique. Ici, nous avons un bouton qui indique de supprimer l'
aberration chromatique, il est très difficile d'expliquer
ce que c'est Mais si je vous montre cette photo, vous
comprendrez immédiatement ce que je veux dire. Si c'est le cas, vous
devez activer cette bascule,
mais encore une fois, ce n'est pas le
cas, donc il n'y a vraiment aucune
différence. Voilà. Vous avez une photo
avec des couleurs
incroyables, un éclairage incroyable et
une sensation très cinématographique Si vous voulez
comparer ce à quoi elle
ressemble aujourd'hui par rapport à ce à quoi
elle ressemble auparavant, vous suffit de taper et de perforer sur la photo pour
voir la grande différence
que cela fait. C'est avant
, c'est après. À.
17. Projet du cours: Je crois fermement que
la meilleure façon d'acquérir une compétence est l'apprentissage
basé sur des projets et le travail
pratique. Pour terminer ce cours, je veux que vous consolidiez
tout ce que vous avez appris et que vous preniez une photo qui laisse libre cours à votre
créativité. Je veux que vous
réfléchissiez à l'histoire que
vous voulez raconter, puis que vous utilisiez les techniques que
vous avez apprises pour raconter cette histoire Le thème de ce projet
dépend entièrement de vous. Cela peut être n'importe quoi, de
l'architecture à la nature, en passant par les humains et même les animaux domestiques. Une fois que vous avez cette photo, je veux que vous la
téléchargiez dans la
section des projets et des ressources ci-dessous. Et si vous voulez
faire un effort supplémentaire, pourquoi ne pas ajouter une petite légende indiquant comment vous avez
pris la photo ? Quelles techniques avez-vous utilisées ? Sous quel angle avez-vous
pris la photo ? Qu'en est-il de l'
heure ou de l'éclairage ? Et d'ailleurs, n'hésitez pas à télécharger autant de
photos que vous le souhaitez. C'est le moment de briller. Alors bonne chance, et j'ai
hâte de voir ce que
tu as en réserve.
18. Conclusion: Alors que nous arrivons à la fin de
ce voyage ensemble, j'aimerais prendre un moment pour
réfléchir aux progrès incroyables que vous avez réalisés. La photographie ne consiste pas uniquement
à capturer des images. Il s'agit de capturer des moments,
des émotions et des histoires. N'oubliez pas que
chaque photo que vous prenez est l'expression de votre
créativité et de votre point de vue. Au fur et à mesure que vous poursuivez votre voyage, je veux que vous continuiez à
expérimenter Les meilleures photos proviennent d'angles et de moments
inattendus. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles techniques et de
sortir de votre zone de confort. S'il y a un dernier conseil
que je peux te donner, c'est de trouver ton style unique. Explorez différents
genres et techniques, mais essayez toujours de laisser transparaître votre
individualité Votre point de vue est ce
qui rend votre photo spéciale. J'espère vraiment que ce
cours vous a inspiré, vous doté de nouvelles compétences
et a éveillé votre passion
pour la photographie N'oubliez pas que le voyage
ne s'arrête pas là. En fait, ce n'est que
le début. Continuez à immortaliser le monde à travers votre objectif et laissez votre
créativité s'épanouir. Merci de
m'avoir rejoint dans cette aventure, et j'ai hâte de voir
toutes les histoires incroyables que vous allez raconter
avec vos photos.
Basil, Award-Winning Educator
