Comment prendre de meilleures photos de vos œuvres d'art avec votre téléphone ?

1. Intro: Chaque semaine, je découvre de magnifiques œuvres d'art réalisées par mes élèves, et parfois une petite chose me brise le cœur lorsque je vois une œuvre incroyable mal photographiée. La même chose se produit de temps en temps sur les réseaux sociaux, et c'est vraiment comme une occasion manquée. Votre art mérite d' être présenté clairement et magnifiquement afin que d'autres personnes puissent s'y connecter. Et je l'apprécie. C'est pourquoi j'ai décidé de créer ce court cours et montrer comment photographier vos illustrations, dessins, peintures, pages de carnets de croquis, etc. Et le fait est qu'il est très facile d'acquérir des compétences. Vous n'avez pas besoin d' équipement spécial ni de passer des heures apprendre la photographie pour améliorer apparence de votre travail sur les photos. Vous y trouverez six conseils simples pour prendre de meilleures photos qui représentent vraiment votre travail. Nous parlerons de l'éclairage, façon de tenir votre téléphone, manière de choisir l' arrière-plan et environnement appropriés pour mettre en valeur votre œuvre d'art et lui donner son meilleur aspect et de la manière de photographier uniquement l'œuvre elle-même sans accessoires Et à la fin, je vous montre mon processus de correction des couleurs, qui est très, très basique. La plupart des exemples que vous verrez dans ce cours ont été pris avec ces deux téléphones. Celui-ci a 6 ans et fonctionne toujours parfaitement Le modèle que vous avez n'a donc pas vraiment d'importance. Les embouts sont universels. Et pour être clair, je ne suis pas un créateur de contenu. Non, et ce n' est pas le sujet de ce cours. Je suis artiste, mais je souhaite que mon travail et vôtre soient présentés de la manière la plus attrayante et professionnelle possible. Commençons donc. 2. Conseil n° 1 : Trouver la meilleure lumière disponible: premier conseil, et probablement le plus important est de trouver la meilleure lumière disponible. La meilleure lumière est la lumière naturelle. Voici ma peinture, et avant de prendre une photo, j'ouvre les rideaux pour laisser entrer le plus de lumière possible. Dans de bonnes conditions d'éclairage, presque tous les appareils photo ou téléphones vous donneront une photo de bonne qualité. Je retire également tous les objets susceptibles de créer une ombre sur l'œuvre d'art. Par exemple, ce flacon pulvérisateur crée une ombre, alors je l'éloigne simplement. temps idéal pour prendre une photo est lorsqu' il fait généralement beau, mais que le soleil se trouve derrière un nuage. Dans ce cas, vous obtenez une lumière diffuse douce. Mais que se passe-t-il si le soleil brille très fort et qu'il n'y a pas de nuages ? Eh bien, ça dépend. Une lumière vive peut être belle. J'aime l'apparence de cette photo. Assurez-vous simplement que les ombres ne tombent pas sur des parties importantes de votre photo. Ou parfois, il peut être préférable de fermer un peu les rideaux ou de retourner dans la pièce à l'abri de la lumière directe du soleil. Dans mon cas, cela ressemble à ceci, et les deux options sont bonnes, donc c'est à vous de choisir la photo à choisir. Voici un autre exemple. C'est une vidéo, mais l' idée est exactement la même. Les deux clips ont été tournés au même endroit par une journée ensoleillée. Mais sur celui de gauche, j'ai fermé le rideau pour bloquer le soleil et sur celui de droite, je l'ai laissé ouvert. Notez que la carte de droite présente une ombre encadrée par une fenêtre sur les côtés des cartes de vœux, mais elle ne couvre pas l'objet principal. J'aime bien les deux options. En fait, lorsque je l' ai posté sur mon Insta, j'en ai choisi un ensoleillé simplement parce qu'il correspondait à mon humeur du moment, et c'est tout Et s'il fait trop sombre et sombre ? Eh bien, c'est évidemment plus difficile. J'ai vécu à Saint-Pétersbourg, où il n'y a presque pas de soleil pendant la moitié de l'année, et mon espace de travail ressemblait souvent à cela. Et ma règle personnelle est de ne jamais photographier une œuvre d'art à la lumière artificielle si vous pouvez l'éviter. S'il fait trop sombre à l'intérieur, sortez. Si vous créez la nuit, attendez demain ou le week-end pour prendre la photo. Comme vous le verrez tout au long de ce cours, je prends souvent des photos en extérieur. Une autre option consiste à utiliser rebord de votre fenêtre comme mini-studio photo. En bref, placez simplement votre œuvre d'art là où elle capte le mieux la lumière naturelle que vous puissiez trouver. Dans la vidéo suivante, nous verrons comment positionner votre caméra pour obtenir les meilleurs résultats. 3. Conseil n° 2 : maintenez votre téléphone parallèle au papier: La deuxième chose à retenir est de garder votre téléphone parallèle à la surface du papier. Il existe deux manières principales de le faire par le haut lorsque votre œuvre repose à plat sur un bureau, le sol ou toute autre surface, ou par le côté lorsqu'elle est accrochée au mur ou que vous la tenez dans votre main. Dans les deux cas, votre téléphone doit rester parallèle à votre œuvre d'art. Cela permet d'éviter toute distorsion de perspective afin que l'œuvre reste rectangulaire et ne semble pas Voyons à quoi cela ressemble dans la vraie vie. Comme cette œuvre est assez grande, je dois monter sur une chaise et photographier d'en haut. Sinon, si je tiens le téléphone comme ça, je ne peux pas voir clairement ce qui se passe à l'écran, ce que je capture exactement. Je suis donc debout sur la chaise et je prends la photo d'en haut, tenant le téléphone parallèlement à la surface de la table où le tableau est tapissé. Dans cette configuration, les bords du papier sont parallèles aux bords de l'écran du téléphone. Vous pouvez zoomer dessus si vous le souhaitez, mais assurez-vous que les côtés restent parallèles pour éviter toute distorsion. Mmm, hum. Si je photographie dans un format horizontal, cela ressemble à ceci. Encore une fois, je vérifie que les bords du papier restent parallèles aux bords de l'écran. De là, vous pouvez vous rapprocher ou vous éloigner. Continuez simplement à surveiller ces bords. Et s'ils ne sont pas parallèles, assurez-vous de bien comprendre pourquoi. Parfois, pas très souvent, mais cela arrive, vous trouverez peut-être intéressant de faire pivoter votre maquette pour une composition plus intéressante. Mais même dans ce cas, le téléphone lui-même devrait rester parallèle au plan du papier. Vous pouvez vérifier cela en regardant le papier, vous restez simplement parallèles les uns aux autres. Plus tard dans ce cours, nous examinerons d'autres exemples, mais pour l' instant, croyez-moi, c'est une situation que vous devriez vraiment éviter. D'accord. Dans la prochaine vidéo, nous parlerons des arrière-plans. arrière-plans conviennent-ils mieux à la photographie de vos œuvres d'art ? 4. Conseil n° 3 : choisissez un bon arrière-plan: Conseil numéro trois : faites toujours attention à l'arrière-plan lorsque vous prenez une photo. Cette vidéo contient de nombreux exemples. Bien entendu, l'option la plus évidente est de photographier votre œuvre telle qu'elle est. Vous en avez vu quelques exemples dans les vidéos précédentes, et il y en a quelques autres. Voici à quoi peut ressembler un carnet de croquis sur mon bureau . Pour le puta, j'ai l' habitude de réorganiser un peu mes fournitures artistiques pour rendre l'œuvre et toutes mes affaires Nous parlerons de ce qu'il faut conserver dans le cadre et de ce qu'il faut supprimer dans la prochaine vidéo, mais pour le moment, concentrez-vous sur l'arrière-plan. Dans ce cas, pour ce carnet de croquis, étaler et éclairer la surface blanche de la table s'est avéré être une excellente option Voici un autre exemple très similaire. Mais que se passe-t-il si le temps est nuageux, la lumière est faible et que l'œuvre d'art apparaît tellement sur le fond de la table. Dans ce cas, j'ai décidé de trouver un endroit avec plus de lumière et un arrière-plan qui améliorerait l'apparence de l' illustration. Cette photo a été prise près d'une fenêtre avec un sapin de Noël en arrière-plan. Et regardez à quel point la même illustration apparaît différente. Les deux photos n'ont aucune correction de couleur, aussi courtes soient-elles. Les autres cartes de vœux étaient également très belles à cet endroit. Voici un autre exemple. Cette carte de vœux m' a été envoyée par ma chère amie et incroyable aquarelliste Nuria Rierra J'ai pris une photo pour la publier sur Instagram, taguée ici et je lui ai dit merci. Cela s'est plutôt bien passé. Mais ensuite, j' ai remarqué un léger reflet sur le mur et j'ai pris une autre photo contre ce mur, qui s'est révélée beaucoup plus profonde et plus intéressante Eh bien, voici un autre exemple. Une fois, nous vivions dans un appartement où mon bureau était équipé de ces écrous, bons pour couleur des photos et où l' éclairage était positionné de telle sorte que l'éclairage donnait très rarement de bonnes photos comme celle-ci. À l'époque, je photographiais souvent mes croquis à l'extérieur. Cela a certainement donné de meilleurs résultats. Voici la couverture complète du carnet de croquis. En prenant cette photo, j'ai remarqué la combinaison d' un dessin mural et d'herbe verte, qui est devenue un arrière-plan parfait. Regardez comment le fond bleu soutient le ciel bleu orageux de l'esquisse, et l'herbe verte soutient la verdure peinte Hum. Ou ici, le fond bleu gris convient bien mieux à la palette de couleurs de l'illustration la palette de couleurs de l'illustration que le fond neutre. Il s'agissait d'une vieille clôture en bois peinte. Et voici un autre croquis sur le même mur. Et ici, l'arrière-plan fonctionne parce que les couleurs sont complémentaires et non similaires. Ce croquis rose vif profite vraiment de ce fond bleuté verdâtre. Parfois, vous pouvez même vous utiliser comme arrière-plan, mais je vous recommande de ne le faire que pour une photo supplémentaire. En parlant de couleurs, regardez comment, dans ce cas, les feuilles d'automne jaune vif masquent les touches jaunes du croquis Mais dans celui-ci, l' arrière-plan chargé détourne l'attention des croquis eux-mêmes, même s' ils sont utilisés par palette de couleurs C'est parce que la couverture du carnet de croquis est déjà très riche en détails Donc, ici, un arrière-plan calme fonctionne mieux. Dans l'ensemble, l'extérieur donne presque toujours de superbes photos. Il vous suffit d'essayer différents arrière-plans et de choisir le meilleur. S'il s'agit d'un croquis en plein air, il est généralement assez facile trouver une belle façon de le photographier, car le processus lui-même et l'environnement sont souvent visuellement attrayants. D'ailleurs, si vous n'avez pas suivi mon cours sur la façon de dessiner rapidement des lieux à l'aquarelle, je vous invite chaleureusement à le faire Eh bien, pour les croquis basés sur l'observation, il est toujours intéressant de montrer à quoi cela ressemble dans la vie réelle et comment vous le dépeignez. Comme vous l'avez probablement remarqué, j'essaie toujours de garder le téléphone parallèle à la surface du papier afin d'éviter de déformer l'illustration C'est très important. Oh, il y a plein d'exemples dans cette vidéo. J'espère que tu as compris l'idée. Dans la vidéo suivante, nous parlerons des éléments supplémentaires à ajouter pour soutenir votre œuvre d'art et la composition de vos photos. 5. Conseil n° 4 : utilisez des éléments supplémentaires pour soutenir votre composition et raconter une histoire ec,: Eh bien, parlons des éléments supplémentaires que vous pouvez ajouter votre œuvre d'art pour soutenir la composition et raconter une histoire. En gros, il existe deux manières principales de photographier votre œuvre dans un environnement stylisé : créer une composition sur la photo, comme ici, ou simplement prendre une photo nette de l'œuvre elle-même La plupart du temps, lorsque je photographie les pages d'un carnet de croquis, j'aime inclure l'environnement et le matériel artistique dans le cadre, car cela permet de montrer l'atmosphère et ambiance. Pour un croquis, c'est important Mais pour les œuvres d'art indépendantes, je ne laisse souvent que l'œuvre elle-même parce que c'est là que réside la valeur, et je ne veux pas que quoi que ce soit en détourne En fin de compte, il s'agit toujours d'un choix personnel. Il convient de mentionner que photographier votre œuvre d'art, votre illustration sans accessoires peut être plus difficile qu'il n'y paraît, et nous en parlerons dans la prochaine vidéo Mais pour l'instant, concentrons-nous sur l'environnement. Pourquoi ce pota fonctionne-t-il bien ? Tout d'abord, l'éclairage est bon. Deuxièmement, l'œuvre d'art n' est pas déformée. Les côtés sont parallèles. Ensuite, la couleur vive de l'esquisse est améliorée par les objets qui l'entourent. Le fait que j'aie trouvé un carnet et un livre en jaune était un pur hasard, mais c'était vraiment amusant de jouer avec la composition. De plus, j'ai peint du mimosa à partir d'observations, j'ai donc apporté une vraie fleur fraîche sur la photo Donc, j'inclus souvent des casseroles à aquarelle et une palette en céramique dans mes photos car ils sont une partie essentielle du processus Il suffit de le tourner de manière à afficher le côté droit avec des couleurs qui correspondent à l'illustration. Jetons un coup d'œil à un autre exemple. Ici, j'ai un carnet de croquis. Je l'ai photographié par une journée ensoleillée au plus profond de la pièce, loin de la fenêtre et de la lumière directe du soleil sur un lit, en le plaçant sur un papier blanc. Pas mal, mais je n'ai pas aimé la façon dont les ombres tombaient, alors j'ai tout fait pivoter Cela pourrait déjà fonctionner comme une très bonne photo pour la diffusion, et pour certaines raisons, je pourrais utiliser exactement cette version. Mais cette fois, je voulais ajouter des objets autour de l'illustration pour donner plus de contexte à l' illustration. J'ai donc placé le matériel artistique que j'ai utilisé pour le créer. Mon aquarelle a mis une palette en céramique, pinceaux, du glutick et des ciseaux avec un petit J'en ai découpé les points pour les lettres en forme d' œil. Ainsi, sur cette photo, vous pouvez voir non seulement le résultat final, mais également un aperçu du processus qui le sous-tend. Voici un exemple similaire avec des éléments en charbon. Sans ciseaux, il n'est peut-être pas évident que certaines fleurs aient été découpées et collées dessus. L'environnement permet donc de résoudre deux problèmes. Tout d'abord, il ajoute du contexte et raconte l'histoire des coulisses. Et deuxièmement, il soutient visuellement l'œuvre d'art. Dans cet exemple, j'ai utilisé une vraie tulipe comme fonctionnalité. Les fleurs fraîches illuminent un pot comme presque rien d'autre. Et en voici une autre. L'idée est très similaire. Des fleurs, une palette, des pinceaux, quelque chose d'intéressant s'est produit avec cette photo. J'ai fini le croquis et j'ai pris une photo. Et en le regardant, j'ai remarqué à quel point le jaune des fleurs se mariait parfaitement avec la peinture à l'aquarelle bleue laissée dans la palette céramique J'ai donc décidé d'ajouter un fond bleu aux fleurs. J'aime bien les deux versions. Cela nous rappelle très bien que lorsque vous êtes attentif pendant le tournage, nouvelles idées et découvertes peuvent apparaître au cours du processus. Dans la vidéo suivante, nous verrons comment photographier des œuvres d'art sans aucun environnement lorsque vous voulez que rien ne vous détourne de l'œuvre elle-même 6. Conseil n° 5 : photographier des œuvres d'art sans environnement: Et cette leçon expliquera comment photographier uniquement l'œuvre d'art elle-même, sans aucun environnement. Cela est parfois nécessaire lorsque vous souhaitez imprimer votre œuvre sous forme de carte, par exemple, soumettre à un appel ouvert ou simplement présenter l'œuvre sans rien autour de celle-ci pour distraire le spectateur Prendre une photo de l'illustration sans accessoires peut être plus difficile qu'il n'y paraît Par exemple, voici un cas réel. J'ai peint cette pièce d'hiver. Comme vous pouvez le constater, l' éclairage n'était pas très bon. Et si je le photographiais tel quel, le papier blanc n'avait pas vraiment l'air blanc. Il semblait gris et les autres couleurs n'étaient pas belles non plus. De plus, le papier peut ne pas être plat à cause de la peinture, ou il peut s'agir d'une page de carnet de croquis avec une courbe qui rend encore plus difficile la réalisation d'une bonne photo Mais ce dont j'ai besoin, c'est d'une image qui ressemble le plus possible à façon dont je vois exactement l' illustration de mes propres yeux afin que les autres puissent voir la même chose. Alors, comment y parvenir ? Revenons à l'exemple des premières leçons où nous avons photographié cette pièce. N'oubliez pas que les principes de base sont les mêmes. Trouvez la meilleure lumière possible et maintenez le téléphone dans la bonne position, parallèlement à la surface du papier. Comme cette œuvre est au format vertical, il est préférable de photographier verticalement pour obtenir la meilleure qualité possible. Recadrez soigneusement le long des bords de l'œuvre d'art. Et si vous faites tout correctement, le cadre de recadrage correspondra presque aux bords du papier. Eh bien, nous avons une photo plutôt correcte de l'œuvre d'art. Le résultat que vous obtiendrez dépendra énormément de la qualité de l'éclairage Vous aurez peut-être encore besoin d'une petite correction des couleurs, et c'est ce dont nous parlerons dans la prochaine vidéo. Un autre moyen de créer une image numérique de votre œuvre d'art consiste à utiliser un scanner. Oui, je sais qu'au début de ce cours, j'ai mentionné que vous n'avez besoin appareil photo de votre téléphone et que vous avez vu comment obtenir de bons résultats avec. Mais si vous aimez vous montrer des illustrations sans environnement ou si vous avez besoin d'un fichier haute résolution pour l'impression, par exemple, pensez au scanner. Vous trouverez peut-être cela beaucoup plus facile. Il est également plus prévisible car le résultat ne dépend pas des conditions d'éclairage et la qualité est souvent meilleure. Voici comment numériser la même aquarelle. C'est similaire, mais il y a une différence. Les couleurs sont plus profondes, les bords sont exempts d'ombrage et la résolution est plus élevée Tous les scanners ne sont pas adaptés aux œuvres d'art. Certains sont conçus principalement pour les documents imprimés, il est donc préférable de choisir un scanner photo. J'utilise Absent Perfection V 392. Il est abordable, compact et donne souvent de très bons résultats sans qu'il soit nécessaire de corriger les couleurs. J'écrirai le modèle du scanner dans la description du projet de classe. Mais encore une fois, vous pouvez absolument obtenir une photo de qualité décente avec votre téléphone. Il faudra probablement correction des couleurs et de petits ajustements. Parlons-en donc dans la prochaine vidéo. 7. Conseil 6 : correction des couleurs: Eh bien, le conseil numéro six concerne la correction des couleurs. Avant de commencer, je dois mentionner que moins vous aurez besoin d' ajustements pour votre photo soit belle, mieux c'est. Idéalement, avec un bon éclairage naturel, votre photo est belle telle quelle, mais ce n'est pas toujours possible. Parlons donc de la correction des couleurs et des autres ajustements. Je vais vous montrer mon flux de travail. J'ai créé cette illustration. L'éclairage n'est évidemment pas bon, mais voyons ce que nous pouvons faire. Tout d'abord, essayez, les arêtes ne sont pas parallèles. Essaie à nouveau. Mieux. Les bords sont presque corrects, mais recadrons-les car l'arrière-plan ne facilite pas la présentation de l'illustration. Vous voyez, le papier doit être blanc, mais il est gris et les couleurs des écureuils semblent sales C'est bien plus beau dans la vraie vie. Mais quand même, ces pâtes peuvent être ajustées décemment pour être belles Gardons-le à l'esprit, mais essayons d'améliorer l' arrière-plan et les objets à proximité. J'ai d'abord retiré ma planche de bois. fond était horrible, et la table blanche fonctionne beaucoup mieux. Ensuite, j'ai regardé mes œuvres d'art et trouvé des objets aux couleurs assorties qui pourraient m'aider. Je les ai réarrangés pour qu'ils soient beaux. Puis j'ai remarqué que ma chemise avait également une couleur assortie et tout réarrangé un peu plus. Et maintenant je suis plutôt content de la composition, mais les couleurs pourraient être meilleures. J'utilise généralement un simple éditeur de photos intégré pour les ajustements. Cela fonctionne assez bien sur mes téléphones neufs et anciens car je garde les corrections très basiques. Ce que je ne recommande absolument pas, c'est d'utiliser des filtres. Vous avez créé votre œuvre d'art et planifié la palette de couleurs très soigneusement, vous y avez travaillé. Merci donc de ne pas y appliquer de filtre plus tard. En gros, vous devez généralement rendre la photo un peu plus lumineuse, j'augmente donc légèrement l'exposition. Le paramètre de brillance donne un bel effet. Essayez de le déplacer vers l' avant ou vers l'arrière pour voir comment il fonctionne. D'habitude, je l'augmente un peu. Point fort suivant. Il éclaircit les zones claires du pot. Je vais aussi l'augmenter légèrement. Contraste. Le fait est que les iPhones ont tendance à faire des photos très contrastées. Donc, d'habitude, je le diminue manuellement pour ramollir le pota. Luminosité Je vais aussi l' augmenter un peu, car comme je l'ai dit, je dois surtout éclaircir le Mais sans en faire trop, soyez prudent. De temps en temps, je tape sur les données pour les comparer à l'original Le point noir peut parfois être utile. Regardez comment cela fonctionne. fait de le réduire donne un aspect décoloré aux données, tandis que l'augmentation ajoute de la profondeur Et de la saturation. Je l' augmente toujours un peu. Je ne me souviens pas d'un moment où j'ai voulu le diminuer, mais pas trop. N'en abusez pas. Je le laisse à huit heures. Et enfin, la chaleur ou la température. Je vais le diminuer légèrement car il y a une teinte jaune dans le pot. Mmm, hum. C'est à peu près tout. Comparons le pota original et le pota final. Euh, hein. Pas mal, n'est-ce pas ? Regardons un autre exemple. Prenons un autre pota et modifions-le. En fait, je suis plutôt content de l'apparence de cette photo. Je veux juste augmenter un peu la visibilité. Je vais légèrement modifier la brillance. Ajoutez de la saturation. Et fais-le un peu plus chaud. Mmm, hum. Terminé. Cela ne devrait pas être compliqué. Il peut s'agir d'un réglage très, très léger. Les principaux paramètres que j' ajuste personnellement pour la correction des couleurs sont donc l'exposition, la brillance, les reflets, le contraste, la luminosité, point noir, la saturation et la chaleur Mais la plupart du temps, je ne les touche pas toutes. J'en utilise juste quelques-uns. Dans la vidéo suivante, résumons les idées clés pour réaliser une bonne photo et parlons de votre projet de classe. 8. Projet de cours et réflexions finales: Eh bien, nous avons abordé six conseils principaux pour prendre de belles photos de vos œuvres d'art. Le plus important, à mon avis, est un bon éclairage. Cela rend l'ensemble du processus beaucoup plus facile. Le reste, en tenant votre téléphone parallèle à la surface du papier, en choisissant le bon arrière-plan et le bon environnement pour soutenir votre œuvre d'art. Toutes ces échelles s'obtiennent très rapidement avec la pratique. Si vous devez souvent prendre des photos et que vous préférez montrer votre illustration, votre œuvre d'art sans aucun matériel artistique autre élément, pensez à vous procurer un scana Cela pourrait considérablement simplifier le processus. J'espère vraiment que certains conseils et exemples vous ont été utiles et que vous les mettrez en œuvre dans votre routine. Le projet de classe, je suggère partager des photos avant et après. Nous les aimons tous parce que c'est formidable de voir les progrès réalisés pour les célébrer. Veuillez donc partager les photos que vous avez prises avant et après avoir suivi ce cours, en appliquant quelques conseils. J'ai vraiment hâte de voir votre projet de classe pour célébrer vos progrès. Et si vous avez trouvé ce cours utile, pensez à laisser un commentaire. Cela aide beaucoup et signifie plus que vous ne pouvez l'imaginer. Merci de nous avoir rejoint. Euh, s'il vous plaît, appréciez votre créativité, chérissez-la et montrez magnifiquement votre travail Rendez-vous dans les prochains cours.