Photographie musicale : comment créer de sublimes portraits

1. Introduction: Dans ce cours, j'espère vous apprendre quelques-unes de mes méthodes et techniques pour prendre des photos significatives. Des photographies qui racontent des histoires, qui inspirent les autres et qui donnent envie aux gens de venir regarder vos photos. Hé tout le monde. Je m'appelle Jay Blakesberg et je suis un photographe commercial basé à San Francisco. Je prends des photos depuis environ 42 ans maintenant. J' ai tout tourné, de la publicité au marketing, rapports annuels d'entreprise, et bien sûr, rock and roll aujourd'hui, c'est surtout ce que je tourne. Je tire surtout du rock and roll. Je tourne beaucoup de concerts en direct, festivals de musique, portraits de fans, paquets de CD, histoires de magazines, tout ce qui implique des musiciens sur scène et hors scène. La compétence de base que je vais enseigner dans cette classe est la photographie rock and roll, la musique, sur scène, hors scène, le portrait. Mais ces compétences peuvent être traduites à n'importe quel type de photographie que vous voulez faire, et ces compétences fonctionneront pour n'importe quel niveau de photographe, amateur, amateur, intermédiaire, avancé. Quiconque regarde ces leçons prendra quelque chose en arrière et apprendra quelque chose de ces cours. Au cours de ce cours, nous allons parler du marketing, des affaires, des compétences en caméra, de la technique, des trucs techniques, tout sur un ordinateur. Je veux que vous soyez bien précis dans ce dont nous parlons afin que vous puissiez reprendre ces choses, vous alliez filmer un concert local ou filmer dans la fosse avec 20 autres photographes professionnels au plus grand festival du pays, Je me sens très, très chanceux et très chanceux chaque jour de ma vie d'avoir fait carrière avec un appareil photo. Je veux profiter de l'expérience, de l'aventure et des connaissances que j'ai acquises au cours des 40 dernières années et les partager avec vous parce que je veux vous inspirer. Je veux que vous soyez passionné par la photographie parce que c'est ainsi que vous faites la meilleure photo possible. Je m'appelle Jay Blakesberg. Bienvenue dans mon cours de photographie Skillshare. 2. Le projet de cours: Le projet de cette classe est de créer des portraits intéressants et engageants. Autrement dit, l'objectif est de devenir un meilleur photographe dans cette classe. Ce projet est idéal pour les débutants car il permet aux gens de comprendre les fonctions de base d'un appareil photo reflex numérique. Ces fonctions de base vous permettent également d'être créatif et techniquement compétent avec votre appareil photo, vitesse d' obturation, ouverture, ISO, température de couleur. Une fois que nous avons passé en revue les principes de base que nous venons de discuter, tout débutant devrait se sentir parfaitement à l'aise de terminer ce projet de portrait. Au fur et à mesure de ces leçons, je vais faire des démonstrations sur mon appareil photo afin que vous puissiez voir où se trouvent les boutons, ce qu'ils font, comment modifier ces paramètres et ce que cela fait sur le plan créatif et technique. Ces démonstrations pratiques seront simples, propres et faciles à comprendre. Une fois que nous prenons des photos, nous les importerons dans mon ordinateur, et nous les examinerons afin que vous puissiez voir comment vous modifiez ces différents paramètres crée un aspect, une sensation et un style différents pour chaque photo qui vous prenez. Tout ce dont vous avez besoin pour réussir dans cette classe et dans ce projet est une volonté d'apprendre, en suivant le projet de classe, puis, je vais critiquer et revoir votre travail. Pour ce projet, un reflex numérique n'est pas nécessaire, mais cela aidera. Sur un ordinateur, si vous pouvez avoir Adobe Lightroom, je pense que cela vous profitera vraiment. Si vous êtes sérieux à faire de photographie en tant que amateur ou photographe amateur, ou même si vous êtes juste un photographe de famille et que vous voulez garder une trace de vos photos, et être capable de faire de la lumière Adobe Lightroom est le produit qu'il vous faut. Si vous n'avez pas de reflex numérique, vous pouvez toujours suivre un grand nombre de ces techniques sur votre téléphone ou n'importe quel appareil photo avec lequel vous filmez. Je voulais vous donner un peu de contexte sur moi et vous avez donc une idée de l'endroit où j'ai commencé en tant que photographe. Quand j'avais 16 ans, j'ai commencé à emprunter un appareil photo à mon père. En 1978, j'étais jeune au lycée, et j'ai apporté mon appareil photo à un concert d'un gars nommé Jorma Kaukonen. Il était le guitariste original sur le Jefferson Airplane puis plus tard Hot Tuna. J' étais un grand fan de lui. A la fin du concert, nous avons suivi sa limousine jusqu'à New York. Il s'est arrêté à Delicatessen, j'ai pris une photo de lui, et je l'ai soumise à un magazine appelé Relix Magazine. Ils ont publié cette photo sous forme de lettre du rédacteur en chef. C' était la première fois qu'il était publié sous forme imprimée. Quand j'avais 17 ans, j'ai photographié un concert Grateful Dead à Rochester, New York, le week-end de la fête du travail, 1979. m'a demandé si j'allais soumettre certaines de mes photos à un hebdomadaire gratuit du New Jersey appelé The Aquarian Weekly. J' ai soumis deux photos, ils les ont publiées, et j'ai reçu 7,50$ pour chaque photo, soit un total de 15$, et j'étais sur le point de devenir photographe professionnel. Quand j'étais adolescent et que je regardais dans magazines comme Relix Magazine ou Rolling Stone Magazine, je regardais le travail d'un autre photographe. À ce moment-là, je n'avais pas réalisé que c'était l'inspiration de ma passion. J' amenais mon appareil photo à des concerts. Je prenais des photos de mes amis au lycée. C' est devenu mon identité. J' étais le gars avec la caméra, et pour nous, c'était comme les premiers médias sociaux. Je faisais 8 sur 10 empreintes en noir et blanc dans mon sous-sol dans la maison de ma mère, et je les donnais à mes amis et ils les mettaient sur les murs de leur chambre, ce que je faisais aussi. Je regarderais ces magazines et tu verrais des photographes comme Annie Leibovitz ou Jim Marshall. Jim Marshall est un photographe légendaire de San Franciscain. C' était la musique que j'aimais vraiment, la musique qui sortait de San Francisco dans les années 60, et donc, Jim était probablement mon photographe préféré. C' est le travail de Jim qui m'a inspiré à vouloir tirer du rock and roll. Il y a une foule d'autres photographes que j'ai regardés tôt. Des gens comme Terry O'Neill et Herb Greene étaient un autre photographe Grateful Dead San Franciscain, Baron Wolman, Richard Avedon et Irving Penn étaient vraiment les gars qui m'ont inspiré tôt en tant que photographes de portrait. Vous pouvez puiser votre inspiration dans ces sites, comme je l'ai fait, mais aussi dans les choses que vous voyez autour de vous qui vous inspirent et où vous allez pour trouver la photographie que vous aimez vraiment. Alors prenez votre appareil photo, et passons à la section suivante qui sera un aperçu de l'équipement. 3. Maîtriser votre équipement: Hey tout le monde, nous voilà avec notre première classe en train de faire une démo et de regarder l'équipement de la caméra. C' est un reflex numérique Nikon, c'est un 810. Il s'agit d'une caméra entièrement manuelle et entièrement automatique. La première chose créative que je veux aborder avec vous tous est la profondeur de champ et la façon dont vous créez la profondeur de champ est par le choix de l'objectif et l'ouverture. ouverture est la taille du trou à l'intérieur de l'objectif qui laisse passer la lumière, qui frappe le capteur de votre appareil photo. Donc, un objectif large ouvert est ceci et il laisse beaucoup de lumière et un objectif fermé est ceci et il laisse beaucoup moins de lumière entrer. ouverture sur votre appareil photo est caractérisée par F pour F-stop, puis un nombre. Donc, les ouvertures vont 2.8, F4, 5.6, F8, F11, F16, certains vont à 22 et ainsi comme vous arrivez à ces nombres plus élevés, comme un 16, c'est plus fermé, F4 est plus large ouvert, laissant plus de lumière entrer, F16 laisse moins de lumière entrer. L' ouverture contrôle finalement votre profondeur de champ. Qu' est-ce que la profondeur de champ ? La profondeur de champ correspond à la quantité de votre photo mise au point. L' autre élément super important en termes de profondeur de champ, est la distance focale de votre objectif. Un objectif grand angle a une plus grande profondeur de champ et un téléobjectif ou un objectif plus long, a moins de profondeur de champ. Le choix de lentilles est donc aussi un choix créatif. Voici quelques photos que j'ai prises à Cuba il y a quelques années. Ces premières photos que je vous montre ont une grande profondeur de champ. Vous pouvez voir beaucoup de choses sont en cours de mise au point pour quelques raisons. Un, c'est un objectif très grand angle et deux, je tourne dans une petite ouverture comme un F16, ce qui signifie que mon objectif est vraiment fermé. Donc, si vous regardez de près ces photos, vous pouvez voir le sujet ici est un couple de vaches qui tirent un homme sur un chariot et il est au centre, mais la maison qui est à 150 ou 200 pieds derrière eux est également mise au point. La même chose ici de cette photo, de ce cheval. Le cheval est au centre, l'homme est au centre, la maison est au centre, les montagnes derrière elle sont au centre et c'est parce que je tire avec un grand objectif à une petite ouverture. Maintenant, nous allons regarder une poignée de photos que j'ai prises à Cuba en utilisant un objectif plus long avec une ouverture très large, ce qui crée une très faible profondeur de champ. Cette photo est une photo d'un homme plus âgé qui monte dans un taxi. Maintenant, si vous regardez cette photo, le point de mise au point est juste sur l'homme entrant dans le taxi, mais si vous regardez le taxi réel, tout à l'avant du taxi est hors de la concentration et tout derrière lui est hors de concentration qui vous donne vraiment l'occasion de vous concentrer sur le type monte dans le taxi et le chauffeur de taxi lui parle en même temps. Un autre bel exemple de faible profondeur de champ est cette photographie que j'ai prise dans un café. Nous sommes assis à une table, encore une fois, j'ai utilisé une lentille plus longue et je me suis concentré sur la tasse à thé juste à l'avant, le plus proche de moi, à une ouverture très large et donc vous pouvez voir tout se déconcentre très Rapidement. Donc, il lui donne un vraiment sympa, ce qu'ils appellent bokeh. C' est ce regard déconcentré en arrière-plan, c'est vraiment doux, très naturel et très joli et attrayant pour les yeux. Ça ressemble beaucoup à ce que tu vois dans les films hollywoodiens. Généralement, une profondeur de champ moins profonde offre un aspect cinématographique beaucoup plus dramatique. La chose importante que vous devez retenir ici est que vous changez ouverture de votre objectif et que vous l'ouvrez pour obtenir toute cette profondeur de champ, nous devons changer votre vitesse d'obturation afin de compenser pour obtenir la même exposition. La vitesse d'obturation est essentiellement la durée pendant laquelle l'obturateur reste ouvert. Une vitesse d'obturation lente s'ouvre, laisse entrer beaucoup de lumière, se ferme. Une vitesse d'obturation rapide s'ouvre et se ferme rapidement et n'entrons qu'un peu de lumière. La combinaison de la vitesse d'obturation et de l'ouverture est la façon dont vous obtenez une exposition correcte. Vous devez vous rappeler que même si vous essayez d' être créatif avec votre profondeur de champ, vous devez toujours obtenir l'exposition correcte. Donc, pour prendre l'exemple de vouloir prendre une photo avec une faible profondeur de champ, ce qui signifie que vous filmez grand ouvert, vous laissez beaucoup de lumière entrer juste avec votre objectif, avec votre arrêt F. Alors, comment compensez-vous par ça ? Vous faites une vitesse d'obturation très rapide de sorte que l'obturateur ne laisse qu'un petit peu de lumière de cette façon et vous les équilibrez à nouveau jusqu'à ce que vous obteniez la bonne exposition. La vitesse d'obturation est représentée par des fractions de seconde. Si la vitesse d'obturation de votre appareil photo est 250, essentiellement cet obturateur reste ouvert pendant un 250e de seconde. Si votre vitesse d'obturation indique 60, cela signifie que votre obturateur reste ouvert pendant 160e de seconde. Plus la vitesse d'obturation est rapide, moins elle laisse entrer de lumière, la vitesse d'obturation est lente, plus elle laisse entrer de lumière. Chaque démarcation pour l'arrêt F et la vitesse d'obturation est appelée arrêt et arrêts F, F2.8 à F4 équivaut à un arrêt. F4 à 5.6 équivaut à un arrêt. Donc F2.8 à F5.6 équivaut à deux arrêts. Dans la vitesse d'obturation, c'est la même chose, 250e de seconde à 125e de seconde est un arrêt. Alors n'oubliez pas que si vous ouvrez votre ouverture d' un seul arrêt et que vous voulez garder la bonne exposition, vous devez compenser en fermant avec une vitesse d'obturation plus rapide pour prendre un arrêt de cette vitesse d'obturation. Donc, chaque fois que vous doublez la vitesse d'obturation ou la moitié de la vitesse d'obturation, cela équivaut à un arrêt. Donc, si 250 F5.6 est l'exposition correcte, mais que vous voulez tirer à 2,8, sorte que vous ouvrez votre ouverture deux arrêts à 2,8. Donc maintenant, nous allons fermer la vitesse d'obturation à deux arrêts et nous allons aller de 250 à 500 comme un arrêt, 500 à 1000 est un autre arrêt. Donc maintenant, la même exposition correcte exacte à 250 5.6 dans ces conditions d'éclairage est 1000 F2.8. Ils sont égaux à la même chose, ils font juste des choses différentes de manière créative dans votre appareil photo. La façon dont vous trouvez l'exposition correcte dans l'ancien temps était que nous avions des compteurs de lumière, soit des compteurs de lumière à l'intérieur de nos appareils photo et appareils photo numériques ont encore des compteurs de lumière dedans et vous pouvez les utiliser comme point de référence, mais parce que nous tous ont des écrans à l'arrière de nos caméras ces jours-ci, vous pouvez prendre une photo et regarder immédiatement et dire, c'est trop clair, c'est trop sombre, c'est juste. Donc, si vous regardez votre écran, vous dites, que c'est beaucoup trop lumineux, vous avez deux façons de le rendre plus sombre. Vous pouvez le faire par vitesse d'obturation, vous pouvez le faire par ouverture ou vous pouvez le faire avec ISO. ISO est la sensibilité du capteur. Plus le nombre est élevé, ce qui le rend plus sensible, plus la lumière frappe le capteur. Le problème avec des ISOs élevés sur beaucoup de caméras de qualité grand public et d'anciens appareils photo numériques, c' est qu'il devient très bruyant. Voici un exemple de photo vraiment bruyante. Ce sont donc trois façons d'apporter plus de lumière et, inversement, garder la lumière dehors serait une vitesse d'obturation plus rapide, une ouverture plus petite, laissant moins de lumière entrer ou un nombre ISO plus faible. Une ISO faible pour n'importe quel appareil photo est de 100. Chaque fois que vous doublez ce nombre, vous l'augmentez d'un seul arrêt. Ainsi, 100 à 200 dans votre ISO est un arrêt, F4 à F5.6 est un arrêt, 250e de seconde à 125 est un arrêt. Donc, les trois choses, l'exposition, l'ouverture et l'ISO, chaque fois qu'elles sont doublées ou réduites de moitié, ça équivaut à un arrêt. Chacun de ces éléments dont nous avons discuté, vitesse d' obturation, l'ouverture et l'ISO a un effet secondaire. Donc, si vous avez une vitesse d'obturation lente pour laisser entrer la lumière, si vous continuez à aller de plus en plus lentement pour laisser entrer plus de lumière, votre sujet, s'il bouge, sera flou. Si vous ouvrez votre ouverture, vous pouvez avoir moins de profondeur de champ. Si vous réglez votre ISO lorsque vous commencez à passer à un nombre plus élevé, 800, 1600, 3200, 6400, vous risquez plus de bruit sur votre photo et moins de netteté. ISO plus faible, moins de bruit, plus forte. ISO plus élevé, plus de bruit, moins pointu, un peu plus doux. Combinez ces trois éléments pour obtenir la photo parfaite techniquement est important parce que vous voulez toujours avoir la bonne exposition. Ils vous offrent également de nombreuses opportunités créatives. En bref, je vais aborder un élément final qui est plus d'une chose créative parfois, mais aussi un moyen juste de rendre votre photo naturelle que possible et c'est la température de couleur, la balance des blancs, il est également connu sous le nom. Donc, la chose la plus simple à faire est de mettre votre appareil photo sur la balance des blancs automatique. Il ajuste automatiquement la température de couleur en fonction de la lumière qu'il voit. Ainsi, les lampes d'intérieur, comme une ampoule à vis ordinaire à l'ancienne, sont généralement très chaudes. La lumière du jour à l'extérieur est généralement plus neutre et si vous êtes à l'extérieur à l'ombre, elle devient un peu fraîche et devient un peu bleue. Avec la température de couleur, il y a essentiellement un éclairage intérieur et extérieur. L' éclairage extérieur de la lumière du jour est ce qu'on appelle 5600 degrés Kelvin. L' éclairage intérieur est de 3200 degrés Kelvin. Si vous avez vos caméras réglées à 5600 degrés Kelvin, qui est la lumière du jour extérieur et que vous entrez à l'intérieur et que vous prenez une photo où il y a des ampoules à incandescence jaunes régulières, votre photo va sortir en jaune. Si vous changez votre température de couleur à 3200 dans votre appareil photo, il sortira neutre et vous obtiendrez un teint normal, mais si vous laissez cet appareil photo réglé à 3200 degrés Kelvin pour l'intérieur et que vous allez filmer dehors, il va être bleu parce que la lumière intérieure a beaucoup de jaune dedans afin de la rendre neutre pour un teint naturel, il ajoute beaucoup de bleu. Donc, si vous voulez que votre photo soit normale et naturelle, la meilleure façon de le faire est de régler votre appareil photo sur balance des blancs automatique et de laisser votre appareil photo la corriger. L' essentiel de cette leçon est d'être en mesure d'obtenir la bonne exposition. Maintenant, c'est un peu plus difficile quand vous êtes intérieur parce que vous êtes dans un espace plus sombre et autre chose. Alors commençons tout simplement. Prenez votre appareil photo et sortez. Si vous voulez être en plein soleil, vous pouvez le faire, mais je recommande de trouver une zone ombragée, ce que nous appelons ombre ouverte. Réglez votre appareil photo sur ISO 400, réglez votre vitesse d'obturation à 125e de seconde, réglez votre ouverture sur F5.6, prenez une photo d'une personne qui est avec vous et regardez votre exposition à l'arrière de l'écran. Jouez avec cette équation jusqu'à ce que vous trouviez la bonne exposition. À partir de là, commencez à jouer avec différentes vitesses d'obturation, différents paramètres d'ouverture et différents ISO pour voir quels effets vous pouvez obtenir. Encore une fois, tirez avec beaucoup de profondeur de champ, avec cette lentille fermée tout le chemin vers le bas et tirez avec elle tout le chemin ouvert et regardez la différence des effets que vous obtenez. Rappelez-vous, si vous êtes au point d'exposition parfait exact et que vous voulez essayer quelque chose de créatif en ouvrant votre objectif, votre ouverture vers le haut, chaque arrêt que vous l'ouvrez, vous doivent compenser soit avec votre ISO, soit votre vitesse d'obturation, dans la direction opposée. Tous ces trois choses fonctionnent ensemble par incréments d'un seul arrêt. Chaque fois que vous le doublez, vous les laissez deux fois plus de lumière avec votre ouverture, vous devez prendre deux fois plus de lumière et de vitesse d'obturation ou ISO. Alors maintenant, prenez votre appareil photo, sortez, amenez un ami ou un parent, réduisez votre exposition de base, déterminez vos paramètres de base et comment ils fonctionnent avec l'exposition avec ces trois éléments, jouez avec votre balance des blancs si vous voulez voir quelle sera la différence sur les différents paramètres. Quand on reviendra, on parlera de tournage de concerts en direct. 4. Photographier des événements en direct: Hé tout le monde, bienvenue. Dans cette leçon, nous allons parler de la photographie de concert en direct. Lors du tournage de la photographie de concert en direct, il y a toujours ce moment où la musique , l'éclairage, l'énergie sur scène, le public, tous convergent en une fraction de seconde et c'est la magie de capturer la foudre dans une bataille en cette fraction de seconde et en sortant avec ce moment musical magique et c'est le moment que je cherche à capturer et à préserver pour toujours. Tout d'abord, nous allons discuter de la façon d'avoir accès à un événement musical en direct, plupart des événements musicaux veulent que vous soyez membre de la presse. Il y a de nombreuses années, cet homme qui reçoit une mission d'une publication imprimée , pourrait être un journal local , un hebdomadaire gratuit un grand magazine. De nos jours, avec tout en ligne, beaucoup d'artistes sont plus intéressés par la couverture en ligne. Il y a toutes sortes de blogs, de musique, de sites de culture pop. La meilleure façon d'obtenir l'accès est de nouer des relations avec ces propriétés multimédias et les récupérer afin d'obtenir un justificatif photo pour aller à un grand concert. Maintenant, de l'autre côté, il y a tous les concerts gratuits qui ont toujours eu lieu partout tout le temps. Beaucoup de concerts ces jours-ci, même les petits ont une barricade, ils séparent le public de la scène et si vous voulez essayer d'être à l'intérieur de la fosse photo, vous avez besoin d'un accès spécial. Il est toujours préférable d'être correctement authentifié si vous le cherchez. Mais vous pouvez aussi simplement tirer du public et beaucoup de fois ce sont quelques-uns des meilleurs angles. La plupart des salles de concert professionnelles ne vous laisseront pas entrer un appareil photo professionnel. Typiquement, la démarcation n'est pas des caméras qui ont des objectifs qui vont se détacher de la caméra. Le processus pour obtenir un justificatif approprié pour tourner un concert est de passer par ce publiciste des groupes. Habituellement, vous pouvez trouver ces informations en ligne sur le site Web du groupe, cela indique qui est leur contact de presse et il y a généralement un e-mail. Donc, si vous êtes en mesure de vous connecter à une publication musicale locale, plupart des États, la plupart des villes ont des sites de divertissement en ligne. Si vous êtes en mesure de vous connecter avec eux et d'obtenir un justificatif d'identité. Typiquement, c'est une simple lettre écrite par le photographe au publiciste qui dit : « Salut, m'appelle Berg de Jay Blake et j'ai une mission pour photographier ce groupe que vous représentez à cette date dans ce lieu pour ce publication. Le nom de mon éditeur assignant est XXX et son email est le suivant. N' hésitez pas à le contacter directement ou dites-moi si vous êtes en mesure de m' accueillir avec un laissez-passer photo pour pouvoir photographier votre artiste. » Donc maintenant vous avez soit un diplôme professionnel pour aller photographier quelque chose, soit vous êtes sur le chemin de tourner un événement gratuit dans votre communauté locale, qu'est-ce que vous apportez ? Vous avez un reflex numérique, quels sont vos meilleurs choix d'objectifs ? Lorsque vous travaillez avec l'éclairage scénique, lumière est très faible en général jusqu'à ce que vous appréciiez une performance au niveau de l'arène où ils utilisent de grands projecteurs lumineux. Ainsi, même les boîtes de nuit plus petites, les petits clubs, les clubs de taille moyenne , les petits mangeoires, selon le groupe , l'artiste, le lieu, il peut être lumineux, il peut ne pas être lumineux. Quand j'ai commencé à tourner des concerts, j'allais filmer des choses qui étaient à l'extérieur pendant la journée. C' était une bonne façon d'en apprendre davantage sur l'exposition et c'était une bonne façon de se faire une idée de l'endroit où se trouvait l'action. Avant d'entrer dans les détails sur l'équipement à apporter à un concert et comment tirer, je veux passer sur l'ouverture de l'objectif. On n'a vraiment pas revu ça en détail auparavant. La vitesse d'un objectif est sa largeur d'ouverture à son point maximum. Il y a des lentilles rapides et des lentilles lentes. Un xample d'une lentille rapide serait quelque chose comme ça, qui est un objectif 1.6. Il s'ouvre vraiment large, c'est une lentille fixe, 105 millimètres, 1,6, s'ouvre vraiment large, laisse entrer beaucoup de lumière. La plupart des objectifs zoom DSLR de marque grand public s'ouvrent jusqu'à environ un F4. La plupart des lentilles de concert que vous voulez s'ouvrent à environ 2.8. Ces trois lentilles ici pendant des années étaient mes trois principaux lentilles de concert en direct, ils couvrent une bonne plage focale de très large de 14 millimètres à 24-70 à 200. Tous ont la même ouverture la plus large de 2,8. C' est donc le point de départ pour le tournage de concerts, si vous voulez un objectif rapide, celui qui a l'ouverture la plus large que vous pouvez vous permettre. Plus précisément, ce qui est préférable, c'est d'obtenir un objectif qui s'ouvre jusqu'à 2,8. La grande chose à propos des photos numériques, c'est qu'elles contiennent toutes les métadonnées. Donc, nous pouvons regarder ici sur l'ordinateur et vous pouvez voir exactement quelle était votre vitesse d'obturation, quelle était votre ouverture, si un flash a été déclenché ou non, et quelle est votre ISO et toutes ces informations sont vraiment essentielles pour comprendre comment capturer une bonne photographie en direct. Ainsi, lorsque vous récupérez vos photos et que vous les importez dans l'ordinateur, regardez vos métadonnées. Le logiciel que j'utilise sur mon ordinateur est Lightroom fabriqué par Adobe. Ce logiciel vous permet de consulter n'importe laquelle de vos métadonnées. Donc, si vous sortez et que vous prenez une belle photo, vous pouvez revenir en arrière, regarder les métadonnées et dire, c'est une exposition parfaite dans cette situation, et rappelez-vous ce que sont ces métadonnées et revenir en arrière et recréer dans votre appareil photo la prochaine fois que vous sortez et tirez. Lorsque vous tournez un concert en direct, vous devez vous rappeler qu'il y a toutes sortes de choses qui se passent, ce n'est pas seulement le chanteur principal ou le guitariste principal qui le fait en solo. Assurez-vous de tirer tous les membres du groupe, assurez-vous de tirer sur le batteur, le bassiste, le clavier, le côté gauche, le côté droit et bien sûr ne jamais oublier de tirer la foule parce qu'il y a tellement incroyable, grande énergie venant du public. Si c'est un spectacle punk, ils font peut-être une fosse de mosh, ils deviennent fous, ils peuvent surfer dans la foule. S' il s'agit plutôt d'un groupe de confiture, ils risquent de tourner au soleil, vous savez qu'il y a toutes les opportunités pour de superbes photos qui ne sont tout simplement pas sur scène. Jetons un coup d'oeil à quelques photos de concerts en direct. Voici un groupe appelé The Flaming Lips et vous pouvez voir que je tourne depuis la scène derrière le groupe. Le chanteur principal, guitariste se lève la jambe, le public a les mains en l'air, c'est un plan large. Donc, cette photo a été prise avec cet objectif, qui est mon objectif 14-24 millimètres, ce qui vous donne beaucoup de profondeur naturelle de champ. Plus l'objectif est large, plus vous obtenez de concentration. Mon point focal était probablement sur le chanteur sur les mains, donc si je devais faire sauter ça un peu et le regarder, le batteur ici qui est plus proche de moi est un peu plus doux. Lorsque vous passez devant lui dans le public, c'est un peu plus doux, mais comme c'est un objectif large, on dirait que tout est mis au point. Je l'ai tourné à F3.2, ce qui est un tiers d'un arrêt de fermeture à grande ouverture, c'est un objectif 2.8. Ce n'est pas vraiment fermé. Tu n'as pas beaucoup de profondeur de champ comme ça. Je l'ai filmé à 250e une seconde, c'est pourquoi j'ai pu geler l'action de son pied en l'air, 250e de seconde vitesse d'obturation rapide. Comme une vitesse d'obturation plus lente, un 30e de seconde reste ouvert plus longtemps, plus susceptible d'obtenir un flou de jambe pendant qu'il donnait des coups de pied. Il n'y a pas de métadonnées. Il a été tourné sur le film. C' est les Red Hot Chili Piments. Mais je vais deviner parce qu'il saute dans les airs et que je suis toujours en train de geler l'action que j'ai probablement tourné ça quelque part entre 125 de seconde et 250 de seconde, très probablement F2.8. Si vous regardez de près les cheveux de cette photo, il y a un peu de flou de mouvement parce qu'il fouette sa tête et même ses jambes et son corps. Ce n'est pas aussi net que la photo précédente que nous avons regardée. C' est pourquoi je vais deviner que je l'ai probablement tourné plus près de 125e de seconde. Voici une photo que j'ai prise à l'âge de 18 ans lors d'un concert Grateful Dead en noir et blanc avec un objectif de 50 millimètres sur mon appareil photo. C' est ma première caméra que j'ai possédée. C' était une caméra Yashica. Mais le truc à propos de cette photo en particulier, c'est un moment culminant de l'action que j'essayais de capturer. Je vais deviner que c'était environ 125e de seconde ou 250e de seconde large ouverte sur cet objectif de 50 millimètres. Voici le batteur d'un groupe appelé Government Mule. batteurs sont généralement assez actifs. Il y a beaucoup de mouvement en cours, et dans ce cas, il est en solo de batterie avec ses mains. Il fouette sa tête. Vous pouvez voir que les poils ont bougé et puis vous pouvez également voir sa main droite a beaucoup de mouvement tout comme sa gauche. Vous pouvez voir un peu de flou entrant dans les métadonnées ici. J' ai tourné ça à 800 ISO et je l'ai tourné à 320e de seconde, c'est un tiers d'arrêt, plus de 250e de seconde. Vitesse d'obturation assez rapide parce que je savais que j'avais besoin de capturer ce mouvement rapide. L' éclairage était évidemment assez bon, assez lumineux, lumière blanche, ce qui vous permet également de tirer à une vitesse d'obturation plus rapide et d'obtenir la bonne exposition. S' ils avaient des lumières rouge foncé ou bleu foncé sur lui à la place, je devrais tirer une vitesse d'obturation plus lente et très probablement aurait pris beaucoup plus de flou de mouvement de sa tête en mouvement et de ses mains en mouvement. Maintenant, dans ce cas particulier, parce que les lumières étaient si brillantes, j'aurais pu faire des choix différents, j'aurais pu tirer à une vitesse d'obturation encore plus rapide pour aider à geler ses mains un peu plus parce que j'étais tirant un F4.5, j'aurais pu descendre à 4 puis 2,8. J' avais donc un tiers d'arrêts à ma disposition, une ouverture que j'aurais pu rattraper en vitesse d'obturation avec une vitesse d'obturation plus rapide. Ouvrir mon ouverture, obtenir toujours l'exposition correcte, mais geler l'action un peu plus. D' un autre côté, j'aurais pu le tirer à une vitesse d'obturation plus lente à 125e de seconde, obtenir un peu plus de flou de ses cheveux qui tournent et de ses mains bougées. Ensuite, j'aurais fermé l'objectif, un autre arrêt ou arrêt et demi, quel que soit le montant exact pour obtenir l'exposition correcte. J' aurais eu plus de profondeur de champ. choses auraient été un peu plus nettes devant lui et derrière lui. Mais parce que c'est surtout noir et qu'il n'y a pas d'autres personnes, la profondeur du champ n'était pas ma plus grande préoccupation avec cette photo. Je voulais la garder assez nette, mais un peu de mouvement et de mouvement flou, juste pour lui donner ce sentiment d'énergie et d' excitation de ce qui se passait à ce moment-là. La raison pour laquelle j'avais tant d'options pour la vitesse d'obturation et ouverture dans cette prise de vue est que le batteur était si bien éclairé. Ceci est un exemple d'un autre angle que vous pourriez vouloir essayer d'obtenir. Beaucoup de groupes ont de très grands spectacles de lumière ces jours-ci. Ça a été pris sur le panneau de lumière. J' étais à côté du directeur de l'éclairage. J' ai choisi l'objectif où vous pouviez voir la scène et l'éclairage. Je suis moins préoccupé par ce que le groupe fait sur scène, je suis plus préoccupé par la symétrie les couleurs et l'excitation de ce qui se passe avec le spectacle de lumière. Je l'ai filmé à 160e de seconde, pas trop rapide, pas trop lent, toujours capable de le capturer, parce que aussi je trouve quand vous filmez l'éclairage un peu plus lent vitesse d'obturation aide à brûler ces lumières dans un peu mieux. Mon ouverture était de 3,2 et mon ISO était de 640. Ce sont des lumières assez brillantes si je tournais à seulement 640 ISO. Voici une autre photo d'un groupe sur scène. Ce groupe s'appelle Moo, mais c'est ainsi que le guitariste qui fait un saut de scène. Vous voulez capturer ce moment de pointe, et donc parce que je tournais un 250e de seconde, c'est pour ça que j'ai pu capturer et geler son action pendant son saut. Voici une photo que j'ai prise de Crosby, Stills et Nash en 1979. n'y a rien de spécial dans cette photo, à part la valeur historique. C' est une photo de Crosby, Stills et Nash prise il y a 40 ans. Il y a quelques années, Stephen Stills a sorti un coffret et une photo de ce spectacle que j'ai pris quand j'avais 17 ans a été utilisée dans ce coffret. Avec cette photo Crosby, Stills et Nash, c'est un bon exemple de vous ne savez jamais qui va être célèbre, qui va devenir précieux. Maintenant ces gars étaient déjà des rock stars à ce stade, mais il y a tellement de groupes qui jouent dans votre quartier gratuitement un vendredi soir de juillet l'été que vous allez photographier que personne n'a peu de gens ont entendu parler aujourd'hui, mais ils pourraient être les prochaines grandes stars de demain et vous pouvez photographier pour eux quand ils étaient des bandes de bébé, ces photographies ont une valeur historique et parfois elles ont aussi une valeur monétaire. Sortez et filmez autant de musique que vous le pouvez. On ne sait jamais qui va devenir célèbre. On ne sait jamais ce qui va être précieux. Tirez tout ce que vous pouvez tout le temps. Cela fera de vous un meilleur photographe. Cela vous donnera l'occasion de créer des photos plus intéressantes et vous ne saurez jamais si cette photo sera la photo qui finira sur la couverture d'un CD dans 30 ans. Parfois, quand je tournais à l'extérieur pendant la journée et que je savais que j'avais le tir que le magazine pouvait utiliser. Je commencerais à expérimenter ou à prendre des risques. Je crois fermement qu'aucun risque, aucune récompense. Comment ai-je fait ça ? Je pourrais commencer à filmer une vitesse d'obturation lente, peut-être un 30e de seconde ou un 15e de seconde parce que cela va créer un flou de mouvement. Que se passe-t-il sur scène quand un groupe de rock joue ? Il y a de l'énergie, il y a du mouvement. C' est un très bon exemple de cela. C' est le groupe Soundgarden et le guitariste qui courent en quelque sorte sur la scène et je fais le tour de la caméra avec lui. Donc je le déplace et je suis l'action, et je tire probablement à une trentième de seconde. C' est une combinaison de ma capacité à le capturer et à le geler un peu parce que je fais du panoramique avec l'action et que je tire une trentième de seconde, donc vous obtenez toujours ce flou de mouvement parce que regardez le tambour mis derrière lui. C' est complètement floue parce qu'il pouvait voir que je déplace la caméra à travers elle, alors que le sujet, le guitariste bouge avec ma caméra, donc il n'a pas le même flou. Mais qu'est-ce que tu as ? Tu as quelque chose comme ça. C' est ce que j'appelle pas de risque, pas de récompense. Vous obtenez quelque chose d'intéressant, engageant, et vous obtenez un mouvement et une photo fixe. Je ne vais pas passer en revue quelques lignes directrices très simples à suivre si votre tournage en concert. Tout d'abord, être à ce concert est un privilège. Ce n'est pas un droit. Même si vous avez un laissez-passer photo, c'est un privilège et vous devez le respecter de cette façon. Si vous êtes dans la fosse de photos, tout d'abord, ne bloquez pas la vue des clients. Ces gens ont payé de l'argent pour voir le concert. Tu ne veux pas les bloquer. Oui, vous pourriez les bloquer pendant quelques secondes, mais vous en sortez. Ne vous tenez pas devant les gens tout le temps. Deuxièmement, déplacez-vous autour de la fosse, ne restez pas au même endroit tout le temps. Ne viens pas devant un autre photographe. Il y a cinq photographes dans la fosse de photos, ne courez pas devant quelqu'un et bloquez-les, alors ils doivent bouger. Disons que tu as la chance de te retrouver sur scène un jour. Tu ne veux pas porter un t-shirt blanc brillant et un pantalon blanc. Tu veux porter tous les noirs noirs de scène, on l'appelle ça. Vous voulez être aussi invisible que possible. C' est à propos du groupe. Ce n'est pas à propos de toi. Vous ne voulez pas vous mettre en travers de quelqu'un qui travaille sur cette scène. Vous ne voulez pas bloquer la vue de l'homme du son qui mélange les moniteurs. Tu ne veux pas te tenir devant un technicien de guitare. Ils ont toujours besoin de voir leur gars et si une corde de guitare se brise, ils doivent pouvoir le voir. Tu veux être aussi inoffensif que possible. Attention à l'équipement, ne mettez pas votre équipement sur l'équipement, ne mettez pas une lentille au-dessus d'un ampli, soyez conscient de tout ce qui se passe autour de vous tout temps lorsque vous photographiez un concert. balance des blancs, bien sûr, joue un rôle important dans tout cela. Vous avez des lumières de scène, vous avez la lumière du jour, vous avez des lumières stroboscopiques, vous avez de l'ombre, vous avez du soleil, tous ont des températures de couleur différentes. Ma recommandation pour le point de départ est juste de tirer sur la balance des blancs automatique. Ensuite, on va chercher un mannequin en direct, notre amie Maggie, et faire de vrais portraits. 5. Tirer des portraits: Salut tout le monde, bienvenue. Dans cette leçon, nous allons faire une séance de portrait en direct, et la façon dont nous allons le faire est d'utiliser la lumière disponible. Eh bien, nous aimerions appeler la lumière de la fenêtre. Je suis dans mon salon, j'ai deux grandes portes avec de grandes fenêtres et deux fenêtres, donc il y a beaucoup de lumière qui vient d'une seule direction. Nous allons aborder cette question de deux façons différentes en déplaçant l'angle de la personne, et en faisant un peu de lumière réfléchissante à partir d'un morceau de carton blanc ou d'un réflecteur professionnel et nous allons également essayer un tas de lentilles. Nous allons aller avec un objectif grand angle, un objectif de focale moyenne et un objectif plus long. En règle générale, lorsque nous commençons le tournage, nous voulons trouver l'exposition correcte de la base et c'est notre point de départ. À partir de là, nous pouvons faire les ajustements nécessaires pour différents types d'effets. Les trois lentilles que nous allons utiliser sont 24 millimètres, 50 millimètres standard et 105 millimètres. Ces trois objectifs sont des objectifs principaux qui sont une focale fixe, ils ne sont pas un objectif zoom. Il s'agit d'un zoom qui est un objectif F2.8 de 70 mm à 200 mm. Votre objectif est probablement comme un F4.0 ou même un 5.6. C' est l'ouverture la plus large de votre objectif. Pour obtenir cette faible profondeur de champ, et ce regard bokeh, vous allez vouloir tirer à l'ouverture la plus large possible, et à la distance focale la plus longue, soit 200 millimètres. Cela vous donnera le même effet que celui obtenu lorsque nous jouons avec une focale fixe 105 à une ouverture plus large. Sont des sujets en place. La première chose que nous voulons faire, c'est de nous assurer que nous avons les paramètres de l'appareil photo appropriés pour la bonne exposition. Je vais régler mon ISO à 400. Je vais régler ma vitesse d'obturation à un 60e de seconde, et je vais commencer à F2.8. Maintenant, presque sûr que F2.8 va le rendre trop lumineux et surexposé. Mais commençons par là, nous passons en revue le tir et bien sûr, c'est probablement deux arrêts surexposés. Je vais fermer mon ouverture vers le bas à F5.6, qui est deux arrêts complets 2.8456, ce qui est de six clics parce que chaque caméra et troisième arrêt incrémente. Je vais prendre une autre photo de Maggie et celui-ci est un F5.6 et ça a l'air plutôt bon. Mais je pense toujours que son côté phare de son visage, qui est le plus proche de la fenêtre, est encore un peu trop lumineux, donc je vais fermer un troisième arrêt de plus à un 60e à F6.3. Je vais prendre une photo de Maggie et je vais la regarder et je vais dire que ça a l' air assez bien, mais elle a une bonne quantité d'ombre de ce côté de son visage. Si je lui demandais de regarder un peu plus vers la fenêtre et que je prends une photo là-bas. Maintenant, nous avons un peu plus de lumière frappant ce côté de l'ombre de son visage, et les reflets du visage sont tous bons. Si je lui demande de tourner tout le chemin, et que je fais un tir de cette façon, sa joue est bien exposée et le reste de son visage devient un peu sombre. Ce premier objectif avec lequel je travaille est un 24 millimètre 1.8, c'est un objectif grand-angle qui est très rapide. Je vais passer à l'objectif de 50 millimètres maintenant. La lentille de 50 millimètres est généralement considérée comme un terreau standard pour 35 millimètres. C' est au milieu d'un téléobjectif et d'un grand angle. C' est aussi un objectif assez rapide, c'est un 1.4, donc c'est un tiers d'arrêt plus rapide que l'objectif 24 millimètres, mais je vais aller le régler au 60ème de seconde F6.3, ce qui est exactement les mêmes réglages que cet objectif que j'ai fait, et je vais refaire les mêmes portraits avec Maggie. D' abord, je vais lui demander de me regarder droit, je vais me concentrer sur, et je vais toujours me concentrer sur son oeil parce que c'est là que je veux que ce soit le plus pointu, donc je prépare ça, je l'ai eu là où je veulent que ce soit, et je tire, et je le regarde ; et ça a l'air assez bien, je vais demander à Maggie de regarder comme ça. Je vais encore lui tirer dessus, je vais te demander de regarder comme ça. Maintenant, je vais me concentrer sur son œil gauche parce que c'est le plus proche de moi, donc nous avons les mêmes trois clichés que nous venons de faire avec un objectif de 24 millimètres. Maintenant, je vais passer à l'objectif 105 millimètres, qui est un téléobjectif portrait. Chaque fois que vous changez d'objectif, votre appareil photo se souvient à peu près de vos réglages précédents, donc il est toujours à un 60e de seconde, F6.3. Maggie va me regarder droit devant et je vais me concentrer sur son œil le plus proche de moi, qui est son œil droit, et je vais tirer, et je vais le regarder, et ça a l'air assez bien ; et je vais y aller de cette façon. Encore une fois, je vais me concentrer sur son œil droit et je vais le regarder, et ça a l'air bien, puis je vais lui demander d'aller ainsi et je vais me concentrer sur son œil gauche, qui est le plus proche de moi et il y a mes trois portraits. Lorsque je regarde ces photos dans mon viseur, l'arrière-plan de l'objectif 24 millimètres est presque entièrement mis au point. 6.3 me donne une grande profondeur de champ, c'est un objectif large, donc Maggie est au point, et les étagères sont au point. je passe à l'objectif de 50 millimètres, l'arrière-plan devient un peu plus déplacé, mais il y a encore beaucoup de détails là-bas et quand je reçois le téléobjectif, il devient encore plus. Ce que je vais faire, c'est, je vais changer mon ouverture, et je vais descendre jusqu'à F2, laissant entrer beaucoup de lumière. La première chose que je dois faire est de trouver à nouveau l'exposition correcte. Je vais ouvrir mon objectif à F2, je vais commencer cette fois avec l'objectif 105. Maintenant, je suis à F2, et si je tournais à 60e de seconde, ce qui est ce qu'on avait avant, ça va être complètement détruit. Tu ne vas pas pouvoir voir quoi que ce soit, il n'y aura aucun détail du tout. Comment puis-je réparer cette vitesse d'obturation ? De F5.6 à F2, est trois arrêts complets, cinq six à quatre, quatre à deux huit, deux huit à deux, et j'étais à 6.3, ce qui est un autre tiers d'un arrêt, donc trois et un troisième arrêts différence. Afin de compenser l'exposition avec ma vitesse d'obturation, je vais passer d'un 60 et aller trois troisièmes arrêts plus vite, donc il va 60e à 80e, 100, 125 c'est un arrêt. 160e, 200, 250, c'est deux arrêts. 320, 400, 500 de seconde, trois arrêts. 640e de seconde, c'est trois et un tiers arrêts. Si je prends la même photo de Maggie, qu' elle me regarde, tu verras que c'est une exposition parfaite. Maintenant que j'ai l'exposition parfaite exacte, et que je regarde l'arrière-plan ici, il est presque complètement hors de l'attention sur l'objectif 105 millimètres. Je vais faire la même chose ou je vais avoir une photo d'elle me regardant, une où elle regarde là-bas, et une où elle regarde comme ça. Je regarde ça et j'aime l'arrière-plan, C'est ce que nous appelons bokeh, qui est très déplacé. Je vais passer à l'objectif de 50 millimètres maintenant ; je vais éteindre mon appareil photo. Éteignez toujours votre appareil photo quand vous changez d'objectif, je vais aller à un objectif de 50 millimètres. Quand je rallume la caméra, comme je l'ai dit plus tôt, il devrait se souvenir de mon exposition 640e de seconde à F2. Maintenant, je vais regarder Maggie, et je vais me concentrer sur elle, et je vais y aller, et ensuite je vais lui demander d'aller comme ça pour le deuxième tir, et maintenant je vais lui demander d'aller dans l'autre sens pour le troisième tir. Si je regarde les trois, les expositions sont correctes, et le fond devient un peu plus hors de la mise au point, mais pas aussi hors de la mise au point qu'avec le téléobjectif 105, parce que la distance focale plus longue qu'il est, plus la profondeur du champ sera réduite. Maintenant, je vais éteindre l'appareil photo, et je vais passer à l'objectif 24 millimètres et je vais regarder Maggie, j'ai la première photo. Elle va regarder comme ça pour le deuxième coup, et elle va aller pour le troisième coup, et nous allons regarder ces photos. Encore une fois, presque toute la pièce est mise au point derrière ou parce qu'il s'agit d'un objectif grand angle, il a naturellement beaucoup de profondeur de champ, alors comment faire pour changer cela ? Comment faire quelque chose de vraiment différent avec un objectif grand angle ? Si je veux que l'arrière-plan soit encore plus déconcentré, ce que je vais faire c'est, je vais m'approcher, et quand je me rapprocherai de son visage, l'arrière-plan devient plus déconcentré parce que la distance focale, la distance entre moi et elle, entre également en jeu avec la profondeur de champ. Cette fois, je vais la tourner comme ça et je vais la tourner comme ça. J' ai ma série de trois tirs. Vous pouvez voir ici, je peux encore atteindre une très faible profondeur de champ avec un objectif grand angle en étant proche de mon sujet. Vraiment vite, je veux parler de lumière réfléchissante. Dans cette situation particulière, toute la lumière vient d'un côté de la pièce. y a presque pas de lumière là-bas. Maintenant, les murs de mon salon sont un peu verts, donc il y a un peu de rebond en cours. Une façon de remplir la lumière dans le côté ombre de son visage est d'utiliser une simple carte réflecteur. Maintenant, j'ai une installation de réflecteur professionnelle ici tenue par un stand professionnel C. Mais il pourrait être aussi simple qu'un morceau de carton blanc, morceau de noyau de mousse blanche. Vous pouvez même utiliser un tas de morceaux de ruban adhésif blanc de photocopie ensemble sur un morceau de carton. Tant qu'il est blanc, il rebondit assez proprement dans leur visage. ce que cela fait, il remplit juste le côté ombre du visage d'un peu plus de lumière. La lumière vient de la fenêtre. C' est frapper ce Reflector et revenir à elle, faisons une série de portraits d'elle. Je vais faire un gros plan d'elle. Vous ne voyez pas le réflecteur dans mon cadre et je vais en faire un, je vais en faire deux et je vais en faire trois. Lorsque nous regardons ces photos dans l'appareil photo, vous verrez comment elles ont rempli certaines ombres. Celui-ci sur la gauche a le réflecteur près de leur visage, rebondissant la lumière dans la zone de l'ombre. Celui de droite ne l'a pas. Vous pouvez voir un peu plus d'ombre sur le côté droit de leur visage. En utilisant l'objectif de 50 millimètres, je vais me déplacer un peu autour du sujet avec la lumière venant toujours d'un côté. En bougeant, vous pouvez voir comment la lumière change sur son visage. Encore une fois, nous allons commencer ici. J' ai une lentille de 50 millimètres et elle continue à regarder tout droit. Je vais bouger un peu. Maintenant, je reste ici. Je vais dire Maggie, tu regardes comme ça pour moi, tout le chemin, bien, juste comme ça. Je vais faire comme ça, puis je vais faire comme ça et je vais faire comme ça. Vous pourrez voir comment les ombres se déplacent sur son visage avec moi en déplaçant la direction et en déplaçant son visage et différentes zones où la lumière s'allume. Elle fait face à la lumière de la fenêtre, vous aurez beaucoup plus d'éclairage plat et quand elle sera face à la lumière de la fenêtre, vous obtiendrez un éclairage plus spectaculaire. Ce sont différentes techniques que vous pouvez utiliser pour créer plus de drame dans vos photos. En utilisant l'objectif de 50 millimètres, je vais vous montrer une autre façon créative de faire un portrait cette fois, manipulant la vitesse d'obturation. Une vitesse d'obturation lente vous permet de voir le mouvement sur une photo fixe. Crée un peu de ce que nous appelons le flou de mouvement. Ce flou de mouvement peut provenir du déplacement du sujet ou du déplacement du photographe. Je vais descendre à un 15e de seconde, soit environ quatre ou cinq arrêts plus lents que je ne l'étais avant. Maintenant, j'ai un cadran mon ouverture et referme mon ouverture pour compenser. Je vais descendre jusqu'à la F 16. Je vais prendre une photo et je vais la regarder. Je vais dire que ça a l'air un peu sombre. Mais l'autre chose qui se passe, c'est parce que je tire sur F 16. Il y a beaucoup trop de profondeur de champ pour ce que je veux. Je veux quand même tirer un peu grand ouvert et un 15e de seconde. Ce que je vais faire, c'est que je vais redescendre jusqu'à F 2.8. Quand je prends cette photo, retournez 2,8 au 15 de seconde. C' est complètement soufflé. Tu ne vois même rien. Maintenant, je dois trouver comment obtenir la bonne exposition. Je veux filmer assez large et je veux vous montrer ça un 15e de seconde. Mon autre alternative, abaisser l'ISO. Je vais prendre mon ISO et je vais passer de 400-200 comme un arrêt, 200-100 comme un deuxième arrêt, 100-64 est un autre arrêt. Ensuite, il a un réglage bas, qui descendra à faible 1.0. Maintenant regardons ça et voyons à quoi ressemble mon exposition et si c'est correct. Maintenant, je suis encore un peu trop soufflé. Avec encore soufflé à 2,8 à 15 de seconde, j'ai quelques options. Je peux augmenter la vitesse d'obturation, mais je perds la capacité d'obtenir ce flou de mouvement que je cherche. Mais la seule chose qui se passe dans cette pièce que j'ai encore à mon avantage, c'est que mes fenêtres sont grandes ouvertes. Qu' est-ce que je vais faire ? Je vais baisser les nuances. Maintenant, avec mes nuances complètement abaissées, mon ISO est bas aussi bas que possible. Je vais faire un autre test. Regarde devant moi, Maggie. Je le regarde ici et c'est encore un peu trop brillant. Ma seule autre option maintenant est soit d'augmenter ma vitesse d' obturation, soit de fermer mon ouverture vers le bas. Sur le plan professionnel, si vous voulez vraiment couper plus de lumière, vous pouvez mettre ce qu'on appelle un filtre ND sur votre objectif et sur un filtre à densité neutre et il enlève la lumière. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais passer d'un 15e de seconde et je vais passer les deux tiers et les actions à un 25e de seconde. Ensuite, je vais fermer mon objectif à 3.2. Maintenant, je suis une différence complète. Je vais regarder cette photo de test de Maggie et je vais la regarder maintenant, et ce n'est pas mal, un peu sombre. Je vais m'ouvrir sur ma vitesse d'obturation parce que je voulais essayer de faire quelque chose de créatif avec un obturateur lent. Maintenant, je suis à un 20e de seconde, F 3.2 aussi bas que possible d'un ISO. Ce que je vais demander à Maggie de faire, c'est que je vais te dire de lever les mains, Maggie, et de faire semblant que tu me cries et cries dessus comme ça. Je vais essayer de créer un flou de mouvement de cette façon. Maggie et oui, voilà. Gardez les yeux ouverts et gardez ces mains ensemble. J' essaie de créer quelque chose comme si mon enfant me criait dessus et ils prennent une série de photos. Je regarde ça et je regarde ses mains et il y a tout flou qui se passe. Mais je tenais la caméra assez stable, donc en arrière-plan reste. Mais c'est une façon d'obtenir un effet différent. Maintenant, nous avons une dernière chose avec laquelle nous allons jouer. Je vais remettre l'objectif de 50 millimètres. Je vais laisser les nuances proches parce que maintenant c'est un peu plus ombragé. Il y a moins de lumière du soleil. Je vais changer la balance des blancs de mon appareil photo. Avant d'être à la lumière du jour parce que la lumière du jour arrive, je vais abaisser ma température de couleur jusqu' à ce qu'on appelle 2500 degrés Kelvin. J' ai changé ma vitesse d'obturation à un 60e de seconde parce que je veux geler l'action. Je fais mon essai Maggie me regarde et je le regarde à 3.2 et il fait bien sombre, que dois-je faire ? Je vais augmenter mon ISL. Je vais regarder en arrière Maggie. Je vais dire qu'on y va. Regardez cette photo et c'est la bonne exposition. L' autre chose qui est intéressant à propos de la prise de vue, quand je le regarde et que nous vous verrons sur l'ordinateur, c' est que tout est bleu, parce que la température de couleur s'est refroidie. Ça fait que tout devienne un bleu cool. Maintenant, vous avez toute une gamme de choses que vous pouvez faire afin de créer un effet intéressant et dramatique en utilisant la température de couleur. Maintenant, nous allons aller à l'extrême. Je vais prendre ma température de couleur et je vais aller jusqu'à 10 000, maintenant il fait vraiment chaud. Je vais regarder Maggie et je vais lui demander de me regarder. Je vais prendre une photo. Maintenant tu regardes ça et maintenant c'est vraiment chaud, c'est vraiment jaune. Vous pouvez voir le contraste d'aller vraiment cool à vraiment chaud. Il suffit de changer votre balance des couleurs de tout le chemin vers le réglage le plus bas, jusqu'au réglage le plus élevé. Maintenant, vous avez une compréhension sur la façon de sortir et de faire un portrait attrayant et intéressant d'un ami. Allez-y et commencez le projet. Jouez avec les paramètres de votre appareil photo, l'ouverture, la vitesse d'obturation, balance des blancs pour créer des portraits intéressants et attrayants. Essayez toutes les choses différentes. Essayez d'obtenir un flou de mouvement, faible profondeur de champ, unefaible profondeur de champ,beaucoup de profondeur de champ. Juste pour voir ce que vous aimez et quel style fonctionne le mieux pour vous. 6. Retoucher vos photos: Bon, bienvenue aux gens. Téléchargeons ces photos que nous avons prises avec Maggie, notre modèle portrait, et mettons-les dans Lightroom et commençons à les retoucher. Pour commencer, j'ai déjà retiré la carte CF de la caméra. Je l'ai déjà mis dans le lecteur de cartes. Je l'ai déjà installé ici. Je vais chercher un dossier ici qui a mon dossier Nikon et tous ces profils sont juste ici. Je vais les mettre en évidence tous, qui est Apple A. Je vais les faire glisser directement dans un dossier qui a déjà créé appelé Maggie Skillshare. Ils importent maintenant directement sur le disque dur de cet ordinateur, directement sur le bureau. Mes fichiers ne vivent pas sur le bureau de mon ordinateur ou sur le disque dur. Ils vivent en fait sur un disque dur externe. Nous allons entrer dans plus de choses de gestion de fichiers plus tard pour la facilité de cette leçon d'édition des portraits, nous allons juste le faire gentil et simple et les importer directement sur le disque dur de l'ordinateur. Une fois qu'ils sont importés dans ce dossier Maggie Skillshare, les importer directement dans Lightroom. Ils ont tous téléchargé sur le bureau. Je vais éjecter cette carte, retirer pour qu'elle ne chauffe pas. Maintenant, je vais aller dans Lightroom. Je vais à Importer qui est juste ici dans le coin inférieur gauche. Maintenant, il y a une tonne de tutoriels sur Lightroom sur YouTube Skillshare, toutes sortes d'endroits. Je vous recommande fortement de passer une demi-heure de votre temps juste avoir un instructeur Lightroom professionnel, passer par toutes les étapes avec Lightroom. Je vais aussi l'expliquer, rester simple, mais on y va. Mon dossier principal Maggie Skillshare est sur mon disque dur Mackintosh, qui est juste ici. Je vais cliquer sur le disque dur. Je vais à Utilisateurs. Je vais aller au numérique, c'est ce qu'on appelle cet ordinateur. Je vais à Desktop. Je vais à Maggie Skillshare, qui est juste là. Maintenant, tout est juste là. Je vais juste appuyer sur Importer et il va automatiquement les amener. Maintenant ce que cela fait, il ne déplace pas les fichiers, il ne change pas la destination, il importe simplement ces fichiers dans Lightroom. Essentiellement, ce qu'il fait, c'est juste importer des vignettes et des métadonnées pour que vous puissiez réellement travailler sur ces photos. Maintenant, nous avons tous les coups de feu et Maggie dans l' ordre d'où nous avons commencé à les tirer. Je crois que la première photo que nous avons faite était celle là où nous avons surexposé une photo de Maggie. Nous essayons d'obtenir notre exposition réelle. Alors si on passe à la prochaine photo, tu peux voir qu'on est sur Maggie avec la bonne exposition. Dans Lightroom, à droite, vous pouvez accéder à ce qu'on appelle le profil EXIF. C' est un petit menu déroulant juste ici. Là, il vous dira tout ce que vous avez fait. Un 60e de seconde F6, 0,324 millimètre, ISO 400. La première chose que je ferais normalement dans Lightroom, c'est que je regarderais mes photos et je les traiterais et vous pouvez évaluer vos photos. Lightroom a un système par lequel toucher le numéro 1, il lui donne un numéro d'une étoile 2 obtient un numéro de deux étoiles 3 lui donne un trois étoiles, Numéro 6, il fait le numéro rouge 7, il fait jaune. Le numéro 8 fait vert, le numéro 9 le bleu. Ce que je fais, c'est que je passe en revue mes photos et je regarde des photos que j'aime. La première chose que je fais, c'est que je lui donne une étoile, parce que ce sont celles que je veux revoir. Je les traverse très vite et je dis, n'aime pas celle-là, n'aime pas celle-là. J' aime bien celle-là. Je vais lui donner une étoile. L' autre chose est que si vous appuyez sur le bouton Verrouillage des majuscules, chaque fois que vous appuyez sur une touche, il passera automatiquement à l'image suivante, ce qui ne ressemble pas beaucoup, mais vous permet d'économiser beaucoup de temps. Je vais continuer à traverser, j'aime bien celui-là, on va continuer à traverser, j'aime ça et je vais choisir ceux où je n'aime pas ça. Maintenant, je pourrais arriver à quelque chose comme ça où elle clignote. Quand tu arrives à une photo comme celle-ci où Maggie clignote, c'est évidemment quelque chose que tu ne veux pas garder. Je veux supprimer cette photo parce que toutes ces photos sont d' environ 40 mégaoctets chacune et ils prennent beaucoup d'espace sur le disque dur. Dans lightroom si vous appuyez sur X, il le définit comme Rejeté, puis plus tard, si vous faites la commande Supprimer, il trouvera toutes les images que vous avez xed et vous appuyez sur « Supprimer du disque » et cette photo a disparu pour toujours. Maintenant, je vais continuer à traverser et je vais trouver. En voici un qui est surexposé. Encore une fois, vous vous souviendrez de la leçon que nous avons intentionnellement surexposé certaines images. Je vais laisser ça ici une minute parce que je veux vous montrer choses sur cette photo qui sont super surexposées. Je vais marquer une étoile pour qu'on y revienne. Nous allons continuer à passer par un joli petit sourire et juste continuer à passer par différents lentilles, différents éclairages. Encore une fois, c'est F2.0. Vous pouvez voir que tout est presque complètement hors de l'attention. Ça s'appelle le bokeh dont on a parlé tout à l'heure, vraiment aimé ce tir. Ce sont les photos que nous avons apportées dans le plat réflecteur sur le côté et ils peuvent voir comment il remplit certaines ombres là-bas. Nous avons aussi un petit point culminant ici et nous allons travailler à corriger cela un peu plus tard. Je vais marquer celui-là. Voici quelques-unes de ces photos que nous avons faites où nous avons vraiment vu beaucoup de mouvement où elle bougeait ses mains sur son visage. J' aimerais certains d'entre eux. Regardez cette photo en particulier. Son visage est en fait assez pointu, mais regardez ses mains et ses bras sont complètement flous et j'aime ça. On y retourne et on va trouver des clichés amusants qu'on va marquer. Maintenant, nous arrivons à certains de ces coups où je parlais de jouer avec la balance des blancs. Ils sont bleus intentionnellement j'aime celui-là. Je vais le faire ici parce que même si c'est un peu surexposé, je vais vous montrer comment on peut manipuler ça. Ensuite, je vais prendre un de ceux-ci qui sont vraiment, vraiment chaud réglage sur la balance des couleurs. Maintenant, à Lightroom, j'en ai un tas que j'ai un début. Je vais dans et je vais cliquer ici en bas est le paramètre de filtre basé sur l'évaluation. Je vais cliquer sur Une étoile. Maintenant, ça ne me montre que les 30 photos des 187 que j'ai frappées avec une étoile. Maintenant à partir de là, ce que je ferais normalement est que je ferais un Second Edit et j'irais dans et je ferais maintenant deux étoiles ces. Je retourne à un Caps Locks et ils vont un peu plus vite. Je vais choisir une dizaine de tirs avec lesquels on va jouer. Je vais choisir celui-là, je vais choisir celui-là, je vais ramasser dans son petit noir. Je vais choisir celui-là, celui-là , celui-là. Tout ça que je choisis, je frappe juste le numéro 2, ce qui fait d'eux deux étoiles. Celui que nous allons faire celle-là, nous allons le faire. On va s'embêter avec ces deux bleues, ces deux jaunes, cette jaune. On va jouer avec ces derniers couples. C' est la lentille de 50 millimètres et voici la 105. Regardez aussi son visage, comment leur visage change un peu ici, entre 50 millimètres et 105. Le 105 compresse beaucoup plus parce que c'est un objectif plus long. Maintenant, je vais cliquer sur ces deux étoiles ici et je vais choisir ceci comme ma finale maintenant jusqu'à 16 photos. Maintenant, commençons juste au début. Regardez cette photo et je monte ici dans le coin supérieur droit sur le module « Mon développement ». Maintenant, je suis en développement. La première chose que je veux faire, comme je pense que je veux essayer d'apporter quelques faits saillants juste un peu. Ce sont les faits saillants ici sur son cou, sur son front. Je vais prendre ceci ici et ceci ici, qui sont quelques faits saillants. Je vais juste ici sur le bouton Highlight, et je vais juste le faire descendre un peu. Ensuite, je vais ajouter un peu de noir parce que ça bosse un peu le contraste et y ajouter un peu d'ombre parce que je veux essayer d'obtenir un peu de détails dans ses cheveux. Regardez celui-là. Je vais vraiment extrême dans l'ombre. Regardez combien de détails il apporte dans ses cheveux, mais il ouvre aussi tout le reste. Je vais faire tomber ça un peu entre les deux parce que j'aime ce détail dans ses cheveux. Si je devais me débarrasser des ombres et aller dans la direction opposée. Regarde ça. Vous n'avez aucun détail. À la marque zéro, il n'y a toujours presque pas de détail, mais si je monte à environ 1720 points, je commence à voir les détails. Maintenant ces autres niveaux ici, il y en a un qui s'appelle la clarté. La clarté est un niveau un peu controversé car il fait vraiment presque parfois vos photos semblent un peu plus cartoonish et comme une peinture. Certaines personnes vont vraiment par-dessus bord et pourraient aller jusqu'à 100 sur votre clarté. Cela change toute l'ambiance et la sensation de votre photo pour un teint plus naturel et une personne, surtout si vous travaillez avec un membre de la famille plus âgé ou une mère, père grand-parent. Ça va prendre les rides sur leur visage et ça je les rendrai profonds et durs et contrastés, et ce n'est pas toujours le look le plus flatteur. D' autre part, avec votre clarté, vous pouvez aller dans la direction opposée complète. Il diffuse la photo ici donne ce look de diffusion lisse, qui est encore une fois presque un look cartoonish. Vous voudrez peut-être jouer avec elle dans les deux sens. Encore une fois, j'essaie de le garder à peut-être pas plus moins 24 sur la clarté allant ci-dessous pour la diffusion, pas plus de 24,25 aussi sur cela. C' est mon point de départ, et ça me plaît. La seule chose que je regarde cette photo et que je n'aime pas vraiment, c'est le teint de la peau. C' est juste un peu trop jaune pour moi. Je vais entrer dans la température de couleur ici, et je vais la ramener un peu plus vers une température de couleur plus fraîche. Maintenant, regardez ce qui se passe si je vais vraiment extrême parce que bleu, ce qui est ce dont nous avons parlé à la caméra avant, il arrivera à ça plus tard. Un teint normal de la peau en lumière du jour est d'environ 5600 degrés Kelvin, ce qui est juste ici, ce qui est de me dire la température de couleur, mais vous pouvez voir comment son teint est jaune. Ceci est un moniteur corrigé de couleur, donc c'est assez précis. Juste je trouve que certains de ces appareils Nikon sont aussi un peu jaune en général sur les tons de peau. Je vais le ramener à environ 43. Ça semble être un peu trop cool. Je vais retourner à 4500, donner ou prendre c'est 4479. J' aime ce teint, un peu minuscule mais chaud. Maintenant, l'autre chose que je voudrais faire avec une photo comme celle-ci est, je vais entrer dans l'outil de recadrage, qui est juste ici et voici un mécanisme de verrouillage. Si c'est dans la position verrouillée comme vous le faites, ça fera tout. Mais si vous le faites déverrouillé, vous pourriez faire juste le haut, le côté. Je veux me débarrasser de son genou parce que je n'aime pas vraiment ça. Je vais entrer un peu plus serré et je vais retourner à « Bibliothèque », ça me montrera où est ma récolte. C' est plutôt bien, j'aime ça. Maintenant, disons que je veux vraiment transformer cette photo en une image en noir et blanc, je peux revenir à « Développer ». Il y a un standard dans Lightroom. Ce n'est pas un effet spécial, boom, cliquez dessus et il va droit au noir et blanc. Maintenant, j'aime ça, mais pour moi c'est un peu plat, pas si contrasté, donc je vais ajouter un peu de contraste ici. Je vais aussi ouvrir les ombres un peu plus pour avoir un peu de ce détail dans ses cheveux. Je l'aime juste là comme une image en noir et blanc. La seule chose que je vais faire sur cette photo en particulier, c'est que je vais la faire exploser un peu, avec juste Command Plus. Il y a une petite tache sur sa poitrine. Je vais aller dans l'outil de guérison juste ici. En utilisant des supports, nous pouvons augmenter ou diminuer la taille de la brosse. Je vais le faire et je vais le faire glisser ici et je vais cliquer sur la bibliothèque. Maintenant, vous pouvez voir que cela prend une seconde pour rendre. Vous pouvez voir que la petite tache sur sa poitrine a disparu. Voici une petite tache sur son visage, une petite tache de naissance. Je vais me débarrasser de ça juste pour te montrer comment le faire. Encore une fois, je vais retourner dans Develop. Je vais frapper l'outil de guérison. Je vais venir ici. Je vais réduire la taille de ma brosse, parce que c'est une petite tache. Je vais le mettre juste dessus et puis cliquer dessus. Il va rééchantillonner là où se trouve un autre cercle, et boum, ce petit point est maintenant parti à nouveau. C' est une façon de nettoyer les imperfections vraiment simples sur le visage de quelqu'un. Si vous aviez vraiment besoin d'entrer dans des choses plus détaillées, vous pourriez entrer dans Photoshop. Allons de l'avant dans la bibliothèque ici. Disons que je veux désaturer un peu, pour que je puisse le faire descendre. Je peux encore lui laisser un peu de colorant. Vous pouvez voir qu'il y a un peu de rouge dans ses bretelles, mais c'est comme un truc hybride noir et blanc. Plutôt que d'apporter les faits saillants ici en utilisant le bouton Faits saillants, ce que je vais faire, c'est que je vais y aller et je vais le brosser vers le bas. Je vais au Brush. Je vais ajuster mon exposition à environ, en fait, je vais vraiment aller à l'extrême. Je vais faire deux arrêts. En utilisant la touche de crochets sur le clavier, augmente ou diminue la taille de la brosse et je vais brosser mon exposition sur sa joue et son nez juste ici, juste pour que vous puissiez le voir. Encore une fois, tu peux le déplacer comme je l'ai dit. Je veux juste l'abattre et je l'ai fait vraiment extrême pour que tu puisses le voir. Ensuite, je vais ramener l'exposition jusqu'à, c'est juste un tiers d'un arrêt que je l'ai fait descendre. Vous pouvez voir ces faits saillants, je vais revenir à zéro sur ce pinceau juste ici. Vous pouvez voir que c'est un peu plus de point culminant et vous pouvez voir comment je l' abaisse lentement et cela apporte des détails dans ces domaines là-bas. Je vais aller zoomer un peu sur son visage et je vais prendre cette petite tache de naissance ici et je vais aller très petit sur celui-là. Alors je vais aller boum 1, boom 1, boom 3, boom 4, 5. Mais je vais laisser toutes ses taches de rousseur, mais je vais y aller et je vais enlever ce petit ici et celui-là là et cette petite bosse sur sa peau et je vais le faire comme ça. Vous pouvez voir sur le bas de son menton à quel point il est propre. Encore une fois, si vous avez affaire à des enfants qui ont des imperfections ou quelqu'un a une ampoule de fièvre sur leur lèvre, sont des choses que vous pouvez enlever très simplement dans Lightroom. En passant sur cette photo ici, c'est l'un des clichés que j'ai faits où j'ai fait flou intentionnel. Mais vous pouvez voir que l'exposition est encore un peu brillante ici, et je vais devenir noir et blanc. J' aime cette photo, même avec les points saillants soufflés un peu. Je vais ajouter un peu de noir, je vais ajouter un peu de contraste je vais ajouter un peu de clarté. Mais je pense que le contexte pour moi est beaucoup distrayant. La première chose que je vais faire, c'est que je vais récolter et que je vais apporter un peu de ça. J' ai la récolte enfermée ici, donc ça fait tout le truc, donc je vais revenir à zéro. Je vais le déverrouiller. Maintenant, je vais jaillir sur ce côté et en faire une image carrée, qui serait génial pour Instagram. L' autre chose que je n'aime pas dans cette image, c' le manteau est un peu inégal ici. Parce que je bougeais intentionnellement mon appareil photo quand je le tournais. Ici vous avez le réglage d'angle, donc je vais ajuster un peu vers la droite, que vous puissiez aller vraiment extrême. Je vais juste descendre un peu à droite et je vais utiliser les guides que Lightroom me donne et je vais mettre ce manteau droit. Regardez-le maintenant, c'est beaucoup plus direct. Ça ne dérange pas mon horizon. Ensuite, je vais aller dans l'outil Burning, encore une fois, et je vais faire un très gros pinceau. Je ne vais pas recommencer l'extrême. Eh bien, voyons voir. Je vais faire environ les trois quarts d'arrêt et je vais juste faire tomber les bords de la photo. C' est un vieux truc de Darkroom où nous avions l'habitude de brûler les bords d'une photo comme celle-ci pour attirer votre attention sur le sujet au milieu. Je vais apporter un peu plus de détails dans ses cheveux. Je vais y aller, New, me donner un nouveau pinceau. Je vais le rétrécir et je vais lui frapper les cheveux. Tout ce que vous m'avez vu faire jusqu'à présent rend les choses plus sombres et c'est ce que ça fait en ce moment parce que je suis juste sur mon exposition. Mais je vais aller au côté positif des choses et je vais aller plus lumineux ici comme un extrême et je vais revenir là où vous ne remarquez pas vraiment que j'ai fait quelque chose, juste un peu ça environ un quart d'arrêt. Je vais aussi aller dans mes ombres et je vais frapper la même chose et ça travaille sur le même pinceau et regarder ce qu'il fait à l'extrême. Je vais apporter un peu l'ombre. J' ai un peu plus de détails dans ses cheveux. Je vais dire que les photos sont faites et ce carré et il est prêt à aller pour Instagram. C' est l'une des photos que nous avons faites où nous avons abaissé la température de couleur dans l'appareil photo et nous voulions obtenir cet effet bleu. Je vais y aller. Je vais aller dans « Développer » et vous pouvez effectivement voir la balance des blancs est bien bas tout le chemin vers le bas à 2600 rencontré dit 2500. Mais disons que j'aime vraiment cette photo, mais je ne veux pas la faire en bleu. Je veux revenir aux tons de peau normaux. Je peux juste ajuster ma température de couleur et revenir à la 4300 dont nous avons parlé plus tôt et obtenir un teint naturel de la peau. Je peux aller super haut, en ajoutant beaucoup de jaune. Je peux ajuster ma tente et y mettre un tas de lectures. Ce sont toutes des choses créatives que vous pouvez faire. Voici quelques-uns des outils d'édition de base de Lightroom. Ce sont les outils d'édition les plus élémentaires. C' est essentiellement brûlant et esquivant comme tu l'as fait dans une Darkroom si jamais tu travaillais dans Darkroom. [ MUSIQUE] 7. Sélectionner et exporter: Maintenant, nous allons revenir en mode Bibliothèque ici dans le coin supérieur droit. Vous pouvez voir toutes les photos sur lesquelles nous avons travaillé parce qu'elles ont ces petites boîtes dans le coin. S' il n'y a qu'une boîte, ça veut dire qu'on a fait quelques ajustements. Si elle a deux boîtes, ça veut dire, elle a aussi été recadrée. En ce moment, je ne suis pas entré et n'ai signalé aucun de ces éléments sur lesquels nous avons travaillé. J' ai choisi au hasard certains d'entre eux sur les 16. Donc, je vais aller en regardant ces petites boîtes et je vais faire tous ceux qu'on a fait travailler sur trois étoiles. Donc voici trois étoiles, trois étoiles, trois étoiles. Je vais sauter de l'avant. Trois étoiles, trois étoiles, trois étoiles, trois étoiles, et la dernière, trois étoiles. Alors maintenant, quand je clique sur le bouton de classement des trois étoiles ici, ça va juste me montrer les huit photos sur lesquelles on a travaillé. Maintenant, nous voulons les exporter. Comment les sortir de votre ordinateur et sur votre téléphone afin que vous puissiez les envoyer par e-mail à vos amis ou Instagram, eux, Facebook ou n'importe quelle plateforme de médias sociaux que vous utilisez ? Assez simple. Donc on va les faire un à la fois. Donc, ici, chaque image individuelle peut être mise en surbrillance avec la souris. Si vous voulez les mettre en évidence tous, vous pouvez aller à la première, la dernière, appuyer sur shift, et maintenant ils sont tous mis en surbrillance. Donc je vais y aller et je vais exporter cette première photo. Vous voulez vous assurer que vous êtes en mode Bibliothèque puis vous appuyez sur « Exporter », qui est juste ici. Affiche une nouvelle fenêtre de dialogue. Qu' est-ce que tout cela signifie ? Il existe différents formats d'image dans lesquels vous pouvez les exporter. Ce sont des photos brutes. Vous pouvez les exporter en tant que JPEG. JPEG est la forme d'image la plus courante que vous pouvez utiliser sur votre téléphone et pour envoyer des e-mails aux personnes. C' est une image compressée. Ça le rétrécit. Cela le rend assez petit pour que dans la plupart des programmes de messagerie puissent le gérer. C' est le plus basique. Vous pouvez en faire un PSD, qui est un document Photoshop. Vous pouvez en faire un TIFF, qui est un fichier non compressé qui contient encore beaucoup d'informations et qui serait beaucoup trop volumineux pour être envoyé par e-mail. Vous pouvez faire un PNG, vous pouvez faire un DNG, qui est un format propriétaire Adobe appelé négatif numérique. Enfin, vous pouvez l'exporter en tant qu'original, qui est le NEF, Nikon Electronic File. Pour nos besoins, nous allons l'exporter en JPEG. Voici un levier appelé qualité. C' est la quantité de compression que vous voulez faire dessus. Vous pouvez l'exporter dans un 100. La plupart des choses que j'exporte qui vont être utilisées en ligne, les médias sociaux, etc., je les exporte à 90. Vous comprimez en gros seulement 10 pour cent. Il n'est pas perceptible, mais il le réduit assez, encore une fois pour juste enlever un peu de la taille du fichier pour le rendre plus facile à envoyer des e-mails. Voilà la taille, d'accord. Redimensionner pour ajuster le bouton. Vous voulez cliquer dessus, puis votre bord long, votre bord long est, s'il s'agit d'une image horizontale, il est de gauche à droite. Si c'est une photo verticale, c'est de haut en bas. Si c'est une photo carrée, elle en choisit une. Je choisis toujours le long bord pour un, puis ici, je choisis toujours les pouces par opposition aux pixels. Certaines personnes aiment travailler en pixels, j'aime travailler en pouces. Une taille assez standard à mettre sur Instagram, Facebook et cetera est d'environ 15-18 pouces à 72 pixels par pouce. C' est ce numéro juste ici. Résolution de l'écran, votre téléphone, un ordinateur est de 72 pixels par pouce. Si vous imprimez quelque chose sur un morceau de papier, vous voulez être à une résolution plus élevée. Vous voulez être à 300 pixels par pouce. Ainsi, différents supports nécessitent des quantités différentes de pixels. La page imprimée nécessite plus qu'un téléviseur, un écran d'ordinateur ou votre téléphone. Donc, pour nos besoins, nous allons exporter pour les médias sociaux. On va s'en tenir à 72 PPI ou DPI parfois ça s'appelle. L' autre chose que nous allons choisir ici est Adobe RGB. Si vous décidez de faire imprimer vos photos dans un endroit comme Costco, elles ont leurs propres profils de couleur. Vous pouvez le télécharger à partir de leur site Web, l' importer dans votre profil Lightroom, et il vivra là pour toujours. Nous avons deux profils Costco à New York. Ok, donc nous allons rester avec Adobe RGB, nous allons passer à 17 pouces, ou vous allez passer au 72. La dernière chose que nous allons faire est un filigrane. Je vais vous montrer comment faire un filigrane dans une minute. Mais vous voyez des photos tout le temps. Le coin inférieur gauche, le coin inférieur droit, il est dit photo de Jay Blakesberg, copyright Jay Blakesberg, photo de Jane Smith. C' est donc une bonne chose à faire si vous partagez vos photos dans le monde entier pour vous assurer que les gens savent qui a pris cette photo. Vous voulez toujours être attribué, surtout si vous essayez d'être n'importe quel type de photographe professionnel. J' ai un tas d'entre eux pré-fabriqués. Je vais en faire un qui s'appelle JB 2018, très petit. J' avais l'habitude de faire des filigranes plus grandes et j'ai trouvé que c' était tellement ennuyeux et de l'enlever de la photo. Alors j'ai réduit mon filigrane. Ça dit toujours le droit d'auteur Jay Blakesberg, mais je ne pense pas que ça enlève quoi que ce soit à la photo. Ensuite, vous devez choisir où vous voulez que cette photo aille. Donc, ici sur le dessus, vous avez quelques choses différentes pour que vous puissiez aller sur le bureau. Maintenant, il va juste le mettre sur le bureau. Mais si vous voulez le mettre dans un sous-dossier sur le bureau, vous pouvez le mettre dans un sous-dossier et ensuite vous devez réellement créer ce sous-dossier. Voici un loup qu'on n'utilisera pas. Je vais appeler ça Maggie Exportations. Maintenant, quand je frappe export, parce que j'ai tout mis en place, JPEG, qualité, Adobe RGB, taille, résolution, filigrane. Parce qu'il n'y a pas encore de dossier d'exportation Maggie, je vais aller « exporter ». Il va automatiquement créer un nouveau dossier comme ça. Alors maintenant, je vais aller à la deuxième photo et je vais l'exporter. Je peux le laisser dans ceci mais une autre façon que vous pouvez le faire est, si je décoche cela et je vais dans mon menu déroulant, je peux aller dans un dossier spécifique, choisir, il va ouvrir une fenêtre de dialogue. Je vais aller sur mon bureau, faire défiler vers le bas, Maggie exporte. Je vais le choisir. Je veux l'exporter, et il va dans le même dossier. Une autre chose à faire si vous exportez des photos est Apple A, commande A export. Tout est préparé à l'endroit où il veut aller. Appuyez sur l'exportation. Il a déjà deux photos dedans. Comme vous pouvez le voir, je peux soit écraser cela et je vais juste les réécrire exactement de la même manière, soit je peux sauter et ils feront les six autres photos. Maintenant, il exporte les six photos. Tu entends Ding, je peux faire des coins chauds que j'ai mis en place, je peux aller au dossier, les exportations de Maggie et les voilà tous. Maintenant, ils sont JPEG. Vous pouvez voir qu'ils ont un très petit filigrane au bas de chaque photo, où il a mon nom et ils sont déjà là. De là, je peux simplement aller à mon programme de messagerie, les joindre à mon courriel, les envoyer à moi-même, puis ils sont dans mon téléphone. Revenons une seconde et apprenons à faire un filigrane. Tu es à Lightroom. Vous venez à Lightroom classic et il est écrit, « Modifier les filigranes ». Vous venez ici et vous avez une petite fenêtre de dialogue ici. Le droit d'auteur est l'option G. Je vais dire, tester le filigrane. Alors regarde à quel point c'est gros. Tu vas voir ces outils ici. Vous pouvez le rendre plus grand, vous pouvez le rendre plus petit. Donc j'aime être environ six ou sept points, quelque part autour de six points est habituellement ce que je fais ces jours-ci. Ensuite, vous pouvez voir, vous pouvez le déplacer de gauche à droite. Voici un tas de petites bulles, donc c'est le coin inférieur gauche, c'est le milieu inférieur, bas droit, le milieu supérieur. Je reste avec soit en bas à gauche et en bas à droite. Ensuite, je veux le soulever un peu et je veux le faire tomber un peu. Je vais monter un peu, et il y a toutes ces autres choses que tu pourrais faire. Vous pouvez y ajouter de l'opacité. Vous pouvez le rendre plus clair ou plus sombre, vous pouvez changer la couleur de celui-ci. Il y en a un blanc. Je peux le rendre noir, je peux le rendre gris. Vous pouvez aller dans les couleurs. Si je choisis la roue de couleur ici, je peux choisir une roue rouge maintenant elle est rouge. Il y a toutes ces différentes options, des façons de faire votre filigrane. Ensuite, quand vous appuyez sur « Enregistrer », il vous demandera de sauver. Il a un nom et vous pouvez simplement dire, je vais l'enregistrer comme « Test filigrane » que vous tapez, vous appuyez sur « Créer » et vous avez un nouveau filigrane. Une chose importante est de s'assurer que vous sauvegardez toujours vos photos. Une fois qu'ils sont dans votre ordinateur, assurez-vous qu'ils finissent sur un deuxième disque dur ainsi, Si ce n'est pas un tiers. Il y a beaucoup d'options là-bas, dans le Cloud qui sont peu coûteuses et si vous ne prenez pas autant de photos que moi, il est super bon marché de les télécharger sur Google Cloud ou Amazon Cloud. Peut-être 10 ou 15$ par mois. Tu sais, ils seront toujours là, mais j'aime toujours les avoir sur au moins deux disques durs. Je ne laisse pas mes photos vivre sur mon ordinateur principal, elles vivent toutes sur des disques durs externes. Super important. Vous souhaitez toujours que votre catalogue Lightroom s'attache à l'endroit où vos photos sont stockées. Donc, chaque fois que vous ouvrez Lightroom et que vous cliquez sur un dossier, donc dans ce cas, Maggie Skillshare, il pointe directement vers le dossier sur le disque dur où ils vivent. Encore une fois, vous pouvez tout apprendre à ce sujet dans un tutoriel Lightroom en ligne. J' ai toutes mes photos séparées par date. Parce que je tourne surtout des événements, donc je garde une trace de tout par date. Je tire aussi des musiciens, donc je garde une trace par les artistes et par date. Donc si je devais aller dans ce dossier appelé Maître et que j'allais voir un artiste nommé les Allman Brothers. Voici mon rencard. C' est le 12 mai 2009. C' est le 8 juin 2014, le 24 juillet 2012. Je garde une trace de mes photographies par des artistes et des sous-dossiers par date. Si j'étais toi et que tu filmes de façon désinvolte et que tu ne filmes pas d'événements, je créerais des dossiers pour chaque mois de l'année. Janvier 2020, février 2020, mars 2020. Ensuite, à l'intérieur de cela, vous pouvez faire des sous-dossiers. Vacances à Hawaï, maison avec Corona et les enfants. Quoi qu'il en soit, suffit de créer des sous-dossiers et de les garder dans. Mais vous voulez toujours vous assurer que vos photos dans Lightroom et les sous-dossiers dans lesquels elles se retrouvent sont toujours attachées à l'endroit où elles vivent sur le disque dur. Pour que tu n'aies pas besoin de retourner et de les trouver. Ce qui m'amène à une dernière chose avant de fermer aujourd'hui. C' est renommer vos photos. C' est une chose très simple. Nous allons revenir aux photos de partage de compétences de Maggie que nous avons prises aujourd'hui, soit le 26 avril 2020. Donc ils sortent de la caméra et ils ont un système de numérotation qui n'a vraiment aucun rapport avec quoi que ce soit qui se passe. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer sur la toute première photo de la collection, aller jusqu'au bout de la dernière photo, maintenir le décalage, cliquer dessus. Maintenant, ils sont tous mis en évidence, je vais aller juste ici pour le nom du fichier. Je vais cliquer sur ce menu déroulant et il va dire, texte personnalisé. Je vais juste mettre ici JB_042620, je vais commencer au numéro un, je vais frapper « OK » et il renomme toutes ces photos en ce moment. Vous pouvez le voir ici, il faut une minute pour le faire. C' est 187 photos. Maintenant, c'est fait et maintenant c'est JB_042620. DG est quelque chose que nous avons créé, ce qui signifie que c'est une photo numérique parce que j'ai aussi quitté le cinéma dans ma carrière, 001, 002, 003 004. Mais nous savons que ces photos ont toujours été prises le 26 avril 2020. Merci d'avoir regardé cette leçon, j'espère que vous avez beaucoup appris. Lightroom est un outil vraiment important en tant que photographe numérique, je vous recommande fortement de l'obtenir et de ne pas utiliser de programmes simples qui sont déjà intégrés dans votre ordinateur. Je recommande également de retirer vos cartes et de les importer avec un lecteur de carte externe, plutôt que de les importer directement depuis votre appareil photo. Maintenant, vous devriez avoir tous les outils dont vous avez besoin pour prendre des photos, faire des portraits intéressants, les importer dans votre ordinateur, faire du montage, les exporter, les partager sur les réseaux sociaux. Maintenant, nous allons parler un peu des stratégies marketing et commerciales. 8. Leçon en bonus : faire connaître votre travail: Maintenant, vous avez tourné environ 10 concerts. Quelle est la prochaine ? Comment devez-vous un photographe professionnel ou comment obtenir plus d'accès pour photographier plus de spectacles ? Comment avez-vous accès à de plus grands spectacles ? Parlons un peu du marketing, de la promotion publicitaire, des relations avec les clients et de la valeur de votre travail. Vous avez quelques images, le temps de créer un portfolio. Assez simple. Autrefois, on devait faire des empreintes, les mettre dans des livres, trouver des gens à qui les montrer. En fin de compte, ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez que les gens voient votre travail, qui embauchent des photographes pour photographier le travail que vous voulez photographier. Vous voulez être photographe de concert, qui embauche le photographe de concert ? Sites web, magazines, groupes eux-mêmes. Donc tu veux commencer avec ces gens. Avec les groupes, vous voulez avoir une relation avec le groupe ou leur direction, avec les magazines, avec l'éditeur de photos, avec les internautes, l'éditeur du site ou l'éditeur de photos pour le site. Vous voulez vous connecter à ces personnes et vous voulez leur montrer ce que vous faites. La façon la plus simple de partager votre travail est probablement sous forme de PDF. Vous avez 10 superbes photos. Créez un PDF de ces 10 photos, faites une diapositive au début avec votre nom, votre numéro de téléphone et votre adresse e-mail. Obtenez le nom et l'adresse e-mail de la personne à qui vous voulez l'envoyer et dites : « Bonjour, mon nom l'est et ainsi et je vis dans cette ville et si jamais vous avez besoin d'un photographe pour couvrir l'un de vos événements, je suis disponible. Voici un échantillon de mon travail. C'est le meilleur endroit pour commencer. Une fois que tu auras un concert, tu seras payé ? Difficile à dire, dépend vraiment de beaucoup de facteurs différents. Au niveau le plus bas, très probablement pas, vous pourriez obtenir un certain accès. Vous construirez votre portefeuille, vous formerez des relations. Disons qu'ils veulent que vous alliez tourner un nouveau groupe à venir et que le groupe aime les photos que vous avez faites pour ce site et qu'ils veulent la mettre sur leur site Instagram. Vous avez le choix. Vous pouvez leur accorder une licence et leur facturer l'argent ou vous pouvez leur donner et dire : « Ici, n'hésitez pas à mettre ceci sur votre page Instagram et à l'utiliser pour promouvoir ce spectacle ou promouvoir votre tournée ou autre chose, mais si vous décider que vous voulez l'utiliser d'une autre façon, s'il vous plaît revenir demander ma permission et peut-être que nous allons établir frais d'utilisation modestes pour l'utilisation de cette photo. Une fois que vous avez des photos, la meilleure façon de le faire sortir, Instagram, Facebook, les médias sociaux. Mettez-le là, mettez un filigrane dessus, ayez votre nom dessus, partagez-le, laissez d'autres personnes le partager et laissez les gens voir ce que vous faites. La meilleure chose que vous pourriez faire au départ est de vous établir localement. Faites savoir à votre clientèle locale que vous êtes là, que vous existez et que vous êtes disponible pour photographier ce dont elle a besoin. De là, vous pouvez vous étendre parce que nous sommes une économie mondiale. Internet a créé que pour nous tous, des photographies couvrent le monde entier. Partout dans le monde, quelqu'un peut regarder vos photos et c'est ce que vous voulez et c'est ce que les médias sociaux feront. L' autre chose que je veux dire est chaque fois que vous pouvez protéger votre travail, posséder votre travail, ne renoncez pas à la propriété de votre travail. Tout comme cet exemple que j'ai montré dans la leçon précédente sur la photographie de concert en direct. Cette photo de Crosby Stills et Nash que j'ai prise quand j'avais 17 ans, presque 40 ans plus tard, m'a payé de l'argent pour une photo que j'ai prise quand j'étais adolescent comme un fan, photographe passe-temps. Il y a peut-être des occasions où quelqu'un vient vous voir et qu'il dit vouloir acheter cette photo, qu'il veut posséder cette photo pour pouvoir en faire ce qu'il veut. Mon conseil est d'éviter cela autant que possible. Vous voulez posséder vos photos. Votre photo est égale à la propriété intellectuelle et a de la valeur pour toujours et à jamais. Vous ne voulez pas renoncer aux droits sur cette photographie ou cette série de photographies si vous pouvez l'éviter, parce que ces photographies pourraient générer des revenus pour le reste de votre vie, vous ne savez jamais. Une façon d'éviter ce qu'on appelle une œuvre à louer ou un transfert de droits d'auteur est de donner à un client, ce que j'aime appeler l'utilisation illimitée pendant une certaine période de temps pour un projet spécifique seulement et vous conservez la propriété et droit d'auteur de cette photographie. Tout est dans le langage de ce que vous leur donnez les droits de faire et tout cela revient à nouveau, à vos relations avec eux, à la façon dont vous leur présentez et aux contrats que vous leur écrivez, qui pourrait être juste votre simple facture où vous écrivez une facture et vous dites : « Je vais vous accorder les droits d'utiliser cette photographie à cette fin particulière, pour ce temps, pour cette somme d'argent ». Maintenant que vous tirez, vous avez des relations en cours. Vous construisez des portefeuilles à mesure que vous obtenez un nouveau travail, vous créez de nouveaux PDF, vous rencontrez de nouvelles personnes, vous obtenez une adresse e-mail, vous regardez sur Internet, vous regardez sur les sites Web de la bande pour savoir qui sont leurs publicistes. Vous leur dites ce que vous faites, où vous le faites, où vous vivez et quand ils viennent dans votre ville, vous essayez d'obtenir une mission et allez leur tirer dessus. Je tiens également à souligner l'importance de partager des informations avec d'autres photographes. Pendant le plus long moment où nous avons tous commencé, tout le monde a gardé toutes ces informations pour eux-mêmes. Il est vraiment important de partager de l'information parce que cette information nous rend tous plus forts. Tout d'un coup, il y a 25 ans, j'ai appris que ce type donnait des licences à ces photos pour 500$ à la même société que j'avais autorisé mes photos pour 200$. Tout d'un coup, je leur ai dit, hé, mes honoraires sont de 500$ et vous savez ce qu'ils ont dit, ok, parce qu'ils savaient que ce n'était pas leur douleur, ils savaient qu'ils avaient une affaire. Jusqu' à ce que ce photographe me partage cette information, je ne savais pas que je pouvais obtenir plus d'argent. N' oubliez pas que les autres photographes ne sont pas votre ennemi. Ce ne sont pas ta compétition, c'est ton ami. Partagez des informations, devenez amis avec eux, connectez-vous avec eux, soyez amical avec eux. Parlons un peu de mettre en valeur votre travail, votre jeu que vous créez des PDF, vous l'envoyez aux gens, vous avez un site Instagram, vous avez probablement besoin d'un site web. Il y a beaucoup de très bonnes entreprises de site Web de coupe-cookies là-bas qui ont les outils pour vous de faire un très beau site créatif. Chaque bon photographe devrait avoir un site Web qui mettra en valeur votre travail. Vous voulez également faire un site Web facilement mis à jour. Vous voulez être en mesure de changer les photos sur elle régulièrement. Vous souhaitez pouvoir créer des galeries que vous pouvez partager avec des clients spécifiques. La plupart d'entre vous ont probablement une page Facebook et peut-être vous ne savez peut-être pas que Facebook vous permet seulement d'avoir 5 000amis. Avant que vous le sachiez, vous allez avoir 5 000amis, surtout si vous affichez des photos de groupes de rock que vous photographiez, les gens aiment regarder ça, ils veulent un ami vous, ils veulent savoir qui vous êtes, vous devenez de plus en plus populaire. La meilleure chose à faire est d'aller et de créer une page Facebook qui est juste pour votre photographie, donc une page d'affaires. Il pourrait être votre nom suivi par le mot photographie et vous pouvez commencer à conduire la circulation là-bas et qui a un nombre illimité de personnes qui peuvent vous suivre, qui peuvent vous aimer, qui pourraient être amis avec vous. En outre, vous souhaitez envoyer régulièrement ces portefeuilles PDF. Vous voulez que les gens voient que vous filmez constamment, créez constamment, que vous créez constamment nouveaux travaux engageants et qu'ils veulent vous voir aller mieux. Parce que si tu viens de commencer, ils pourraient dire, c'est cool, mais pas vraiment ce que nous cherchons pour l'instant. Le prochain portfolio PDF que vous envoyez alors ils pourraient dire, wow, ce gars est vraiment amélioré, j'ai vraiment aimé ce tir et j'ai besoin de quelqu'un dans cette ville, dans cette ville, dans cette région pour aller tirer quelque chose pour moi. Je veux appeler cette personne et je vais l'engager pour faire ce travail pour moi. Les relations avec les clients sont très importantes. Ne t'énerve jamais contre personne. N' utilisez jamais de mauvais langage avec un publiciste, un directeur artistique, un éditeur de photos, même le plus subalterne éditeur de photos, parce que ce rédacteur photo junior, qui pourrait vous donner une pause maintenant, pourrait être le senior éditeur de photos sur trois ans de publication de ce site Web. Cette personne que vous aidez peut vous aider dans un an, deux ou trois, vous ne savez jamais qui sera votre patron avant de le savoir. Ne traitez personne comme un citoyen de seconde classe. En outre, gardez à l'esprit que si vous rencontrez un groupe, vous n'êtes pas là en tant que fan, vous n'êtes pas une groupie. Tu n'es pas là pour avoir leur autographe ou prendre un selfie avec eux. Vous êtes là pour travailler et vous connecter avec eux à un niveau professionnel. Pour terminer celui-ci, partagez votre travail autant que possible. Partagez avec l'artiste, laissez-leur le partager sur leurs pages de médias sociaux car plus de gens vous suivront. Si l'artiste vous suit, leurs fans vous suivront. Montrez votre travail à autant de personnes que vous le pouvez qui embauchent des photographes qui font le travail que vous essayez de faire. Si vous êtes photographe de concert, montrez ces photos de concert que des gens qui embauchent des photographes de concert et qu'il y a beaucoup de gens là-bas. Les maisons de disques utilisent des photos, les directeurs de médias sociaux pour les groupes utilisent des photos, groupes utilisent les photos sur leur site Web. Ils les utilisent pour annoncer leurs spectacles, ils les utilisent sur des affiches, des CD. Les utilisations sont illimitées. Pour mettre fin à ce segment, rappelez-vous, vous n'obtiendrez jamais d'emploi si personne ne sait qui vous êtes, vous devez faire votre travail autant que possible, partout où vous pouvez pour faire savoir aux gens que c'est ce que vous faites. 9. Conclusion: Merci à tout le monde de m'avoir rejoint avec mon cours de photographie Skillshare. J' espère que vous avez appris tout un tas de choses. Mon but était de vous apprendre quelques règles de base et maintenant je veux que vous sortiez et enfreigniez ces règles parce que pas de risque, pas de récompense. Une fois que vous maîtrisez l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO et la température de couleur, vous pouvez sortir et créer toutes sortes de photos intéressantes. Prenez les choses que vous connaissez et expérimentez. Si vous pensez que vous devriez faire un portrait de 250 de seconde, faites-le à 30 en secondes, 15, une seconde, enfreignez ces règles et voyez ce que vous en pensez. C' est comme ça que vous allez grandir en tant que photographe. Découvrez ce que d'autres personnes font en ligne. Regardez la bonne photographie, laissez-vous inspirer, voyez ce qui se passe dans le monde de la photographie. Instagram est un super endroit, si vous voulez me suivre sur Instagram, je suis @jayblakesberg. Je viens aussi de commencer un nouveau site Instagram appelé Retro Blakesberg étant curé par ma fille. ne sont que des photos que j'ai prises sur le film. y avait pas de photos numériques là-dedans. Sur Facebook, je suis Jay Blakesberg photographie et Twitter je suis @jayblakesberg. Merci d'avoir regardé. Merci d'avoir écouté. Merci de traîner avec nous. J' espère que tu t'es amusé, j'espère que tu as appris quelque chose On verra là-bas.