Photographie lifestyle : Raconter une histoire immersive grâce aux albums photo

1. Introduction du cours: J' ai toujours été attiré par la photographie pour son potentiel de narration. Je suis la première personne à admettre que je ne suis pas un très bon conteur verbal. J' ai toujours trouvé que j'étais mieux à même de raconter des histoires à travers des images, particulier une série d'images. m'appelle Sean Dalton et je suis un photographe professionnel de voyage et de style de vie de San Francisco, Californie et aujourd'hui je vais vous accompagner dans le processus de capture d'une belle histoire à travers une série d'images. Lorsque vous filmez un album qui raconte une histoire visuelle, il y a trois choses sur lesquelles j'aime me concentrer : variété, la cohérence et l'émotion. Je pense que ce sont les trois éléments de base du tournage d'un album qui raconte une histoire immersive et ce sont trois des concepts sur lesquels nous allons nous concentrer dans ce cours. Nous allons également parler des étapes que vous pouvez prendre pour capturer un album magnifique et émotionnel. Ensuite, je vais passer par l'équipement que vous pourriez utiliser pour faire ce travail. Ensuite, nous quitterons le studio et je vous emmènerai avec moi dans un magnifique café à Chiang Mai, en Thaïlande. Je vais photographier cet espace, et je vais vous montrer mon processus créatif pour capturer ce bel espace dans une série d'images qui racontent une histoire sur ma journée là-bas et ce que j'ai vécu quand j'étais dans l'espace. Après cela, nous reviendrons au studio et je vais vous montrer comment éditer ces photos d'une manière qui soit visuellement cohérente afin que nous ayons un style cohérent parmi toutes les images. Ensuite, je vais vous montrer comment j'arrangerais ces photos dans un album, fois numérique et physique d'une manière qui améliorerait l'histoire que j'essaie de raconter. Les histoires se présentent dans de nombreuses formes et tailles différentes et je pense que peu importe ce qu'est cette histoire, elle peut être racontée à travers une série de belles images. Ce cours s'adresse à tous ceux qui sont comme moi, à tous ceux qui sont attirés par la photographie pour son potentiel de narration. Peut-être que vous êtes quelqu'un avec un vaste fond de photographie, mais vous voulez capturer des histoires plus significatives dans vos images et vous voulez plonger dans la photographie de style de vie et essayer quelque chose d'un peu nouveau. Ou peut-être que vous êtes complètement novice en photographie et que vous voulez simplement en savoir plus sur le processus créatif et en savoir plus sur la façon dont vous pouvez capturer de belles images qui racontent une histoire. Peu importe qui vous êtes, je pense que nous sommes tous d'accord pour dire que les albums sont une façon fantastique de partager des moments spéciaux dans votre vie. C' est exactement pourquoi j'ai créé ce cours et je pense qu' il y a quelque chose ici pour tout le monde. J' espère vraiment que vous prendrez le temps de vous inscrire à ce cours et de vous joindre à moi dans le processus de création d'un album que vous pourrez regarder en arrière dans 20 ans et vous rappeler comme si c'était arrivé hier. 2. Projet du cours: Ce cours, bien sûr, a un projet étudiant parce que j'aime voir ce que vous créez les gars et je sais que d'autres étudiants aiment voir ce que vous créez aussi. Le projet de cours pour ce cours est de sortir et de capturer quelque chose dans votre vie quotidienne. Peut-être que c'est une journée avec votre ami ou un parc canin local ou un café près de chez vous. Quoi que ce soit, ça peut être une personne, ça pourrait être un lieu, ça peut être un événement, quoi que ce soit, capturer cette scène dans un album, et la partager au groupe. Je pense que vous pouvez viser 5-10 images. Ensuite, lorsque vous allez les partager dans la zone du projet de cours de ce cours, vous pouvez simplement télécharger les photos directement sur Skillshare, ou vous pouvez essayer l'une des techniques dont nous allons parler dans ce cours, comme la création de votre propre photo livre à Canva. Nous allons en parler, mais il y a plusieurs façons d'organiser votre album une fois que mais il y a plusieurs façons d'organiser vous avez capturé vos images et que vous allez découvrir plus tard, dans ce cours, pourquoi c'est en fait une partie très importante de créer un album qui raconte une histoire immersive. Juste pour récapituler, vous allez capturer un 5-10 images et ensuite vous allez soit les télécharger directement sur les projets de cours, soit utiliser l'un des autres supports. Ensuite, vous allez partager cela dans la zone du projet de cours de ce cours. 3. Photographie et Naration: Dans cette leçon, je veux parler photographie et de la narration un peu plus en profondeur. Nous allons parler des différents types d' histoires que vous pouvez raconter à travers les albums. Ensuite, nous allons parler de certaines des choses que vous pouvez faire avec chaque image pour améliorer l'émotion de cette émission. Parlez essentiellement de toutes les choses différentes qui affectent l'émotion de cette image. Bien sûr, les photographies sont des histoires, y a-t-il un moment gelé dans le temps qui représente quelque chose qui s'est réellement passé. Ils racontent une histoire du sujet sur votre photo sans l'utilisation de mots ou de sons. La meilleure chose à propos de la photographie et de la narration est que plus vous avez généralement de photos, plus vous pouvez raconter une histoire en profondeur. albums vous permettent de prendre l'émotion et l'histoire qu'une photo pourrait vous donner multiplier et de l'améliorer et de la transformer en une expérience beaucoup plus immersive pour le spectateur. Et ce que j'aime dans les albums, c'est que vous pouvez prendre événements quotidiens normaux comme traîner avec vos amis, ou notre voyage à la piscine, ou un dîner avec votre famille et en faire une histoire qui peut durer vraiment long temps. Pour ce cours, il y a deux types d'histoires sur lesquelles je veux vraiment me concentrer. Ces deux histoires sont linéaires et non linéaires. L' histoire linéaire est essentiellement un récit qui suit une chronologie spécifique. Il a un début, il a un milieu, et il a une fin. Un bon exemple de ceci est si vous passez une journée avec votre ami, peut-être que la première image est du lever du soleil, donc les choses commencent et ensuite les images au milieu de l'album sont des jours que vous avez passés ensemble dans l'ordre chronologique. Ensuite, la dernière image est le coucher du soleil. Les choses sont finalisées et l'album arrive à sa fin.. C' est dans une chronologie, un ordre chronologique basé sur le moment où ces événements se sont produits. Les histoires linéaires sont géniales parce qu'elles permettent au spectateur de se sentir vraiment comme ils ont suivi votre journée ou votre aventure du début à la fin, ils peuvent vraiment avoir une idée de ce que votre journée a été et ce que vous avez fait. Ils sont juste très faciles à comprendre en tant qu'humains. À l'inverse, un album non linéaire est un album qui ne suit pas nécessairement une chronologie. En fait, vous pouvez organiser les images de la manière que vous voulez afin de raconter l'histoire que vous voulez raconter. Pour moi, c'est souvent ainsi que mes albums sont structurés. J' aime suivre une histoire non linéaire parce que je me concentre souvent sur le côté physique des choses. J' aime capturer une série de belles images et m'assurer que tout est exactement là où il doit être. Vous pouvez le faire avec l'album linéaire. Mais je trouve cela avec un album non linéaire parce que vous n'êtes pas limité à commander des choses dans un temps précis. Vous pouvez vraiment simplement organiser les choses en fonction de la beauté esthétique et où vous pensez qu'il devrait s'adapter le mieux. Ces deux récits, linéaires et non linéaires, sont géniaux pour les albums et peu importe celui que vous choisissez, vous serez en mesure de créer une histoire vraiment significative à travers des séries d'images. Maintenant, quand il s'agit des photographies réelles de votre histoire, que cette histoire soit linéaire ou non linéaire. Il y a quelques concepts différents dont je veux parler qui jouent un rôle majeur dans l'émotion que cette photo dégage. Bien sûr, la première chose est le sujet sur votre photo. Le sujet de votre photo va jouer le plus grand rôle dans l'émotion que cette photo dégage, et dans l'histoire que cette image raconte. Que ce soit une personne ou une tasse de café, ou en gros tout ce qui se trouve dans le cadre de votre appareil photo que vous photographiez, même si c'est un sujet qui est hors du côté de vos sujets principaux, donc pour ce qui est des portraits, s' il y a une plante à côté de cette personne, c'est aussi considéré comme un sujet et qui joue également un rôle important dans l'émotion de l'image qui dégage. Chaque objet que nous voyons quotidiennement nous avons une sorte de notion préconçue de ce que c'est. Si nous voyons une tasse de café chaud, cela pourrait nous faire sentir chaud et confortable à l'intérieur tandis que si nous voyons un couteau, eh bien cela, nous fait sentir beaucoup différent. Si nous voyons un couteau sanglant ou le chapeau raconte une histoire complètement différente même encore. Je veux que vous pensiez aux objets de votre cadre parce qu'ils jouent le rôle le plus important et l'histoire globale que vous racontez. La prochaine chose dont je veux parler, je pense que c'est la deuxième chose la plus importante avec des images émotionnelles, c'est l'éclairage. C' est un sujet que j'ai abordé dans presque tous mes cours de photographie parce qu'il est si important pour exprimer une humeur ou une émotion dans votre image. Beaucoup de mon travail, je le considère comme de mauvaise humeur. J' aime avoir un fort dégradé sombre à lumière et mes images, j'aime avoir une grande source de lumière, puis avoir un côté de l'image allumé et l'autre côté sombre. Je pense que non seulement cela fait que mes sujets ont l'air 3D, mais aussi ajouter tellement d'humeur et d'émotion à l'image que je n'obtiendrais pas si j'avais une configuration d'éclairage différente. Une bonne façon de comprendre l'éclairage est de regarder les deux côtés différents, non ? Vous avez une image plus sombre, qui, bien sûr, une image plus sombre que nous pourrions voir comme plus mystérieuse, plus sombre, plus intense, plus dramatique. Ensuite, nous avons une photo lumineuse et aérée ou une photo légère que nous pourrions considérer comme plus heureux, plus doux, plus subtil, location douce. Ils dégagent des vibrations différentes. Aussi la force de la lumière joue un très grand rôle. Si vous avez un contraste très élevé dans l'image, ça va être vraiment dramatique, vraiment intense. Alors que si vous avez une image à faible contraste, eh bien, cela va être beaucoup plus détendu et beaucoup plus doux. L' éclairage est un rôle très important dans l'humeur globale et l'émotion de l'image. Pendant que vous filmez votre album, je veux vraiment que vous pensiez à savoir si la lumière entre dans votre cadre est celle du soleil, est-ce d'une lumière à l'intérieur du bâtiment où vous filmez ? Alors comment ça frappe ton sujet ? Il frappe par le devant ? Est-ce qu'il le frappe de l'arrière ? Est-ce qu'il frappe de côté ? Expérience tournait à différents angles de l'endroit où se trouve cette source de lumière, parce que cela va avoir un effet profond sur l'humeur globale et l'émotion de votre image. Le prochain concept qui va avoir un effet massif sur l'émotion de l'image est la couleur. Maintenant, tout le monde sait que la couleur et l'émotion sont très fortement corrélées. Si nous voyons des tons peut-être plus frais comme le bleu ou le violet, ils pourraient nous faire sentir plus détendus, plus refroidis. Alors que si on voit du rouge ou une orange, c'est plus d'une couleur intense. C' est un peu plus dans ton visage, un peu plus audacieux. Chaque couleur a une sorte d'émotion attachée à elle. Je pense qu'il vaut vraiment la peine d'envisager pendant que vous photographiez est de vraiment considérer les couleurs que vous avez dans votre image. Est-ce qu'ils ajoutent à votre histoire ? Est-ce qu'ils soustraient de votre histoire ? Est-ce que ça compte vraiment autant dans votre histoire ? Cela dépend vraiment de l'histoire que vous essayez de raconter et des concepts dont nous parlons ici, tous ne vont pas se rapporter à tout. Je veux juste les présenter parce que je pense qu'ils sont importants et qu'ils affectent l'émotion globale que votre image dégage. 4. Créer un album photos cohérent: Dans cette leçon, je veux parler de certaines des choses que vous pouvez faire pour assurer que vous tournez non seulement un bel album, mais un album qui raconte une histoire vraiment unique, et la première chose est d'avoir une idée de ce qu'est l'histoire vous voulez le dire. Voulez-vous raconter une histoire linéaire ? Voulez-vous raconter une histoire non linéaire ? Voulez-vous raconter une histoire de mauvaise humeur ou une histoire heureuse, ou simplement représenter un espace, d'une manière magnifique qui permettra à quelqu'un de se sentir là et de donner des émotions vraiment positives à cette personne, si vous vous sentez inspiré en ce moment et vous avez quelque chose dans votre esprit que vous voulez tirer, ce soit vos amis ou comme je l'ai dit, un café local ou peut-être un voyage que vous allez continuer. Asseyez-vous et asseyez-vous dessus pendant un moment et réfléchissez à la façon dont vous voulez choisir cette histoire et penser à certaines des émotions que vous voulez donner. Je pense que c'est bon que juste avoir une idée générale de l'histoire que vous voulez capturer avant de vraiment sortir et tirer. Mais avec cela dit, si vous ne savez pas, c'est tout à fait bien. Souvent, une grande partie de notre inspiration nous vient quand nous tournons et nous ne pouvons pas vraiment savoir ce que nous voulons capturer avant de partir et c'est tout à fait correct. Beaucoup de mes albums se développent naturellement. Je sortirai et je tournerai toute la journée sans l'intention de créer un album, mais quand je m'assois, je commence à éditer, je réalise que toutes ces images vont parfaitement ensemble dans une très belle narration, je peux créer un album hors de lui. Si vous n'avez aucune idée du genre d'histoire que vous voulez raconter. Ne vous inquiétez pas à ce sujet, il suffit de tirer et je promets que l'histoire va se développer tout seul. Parlons maintenant du tournage de l'album et dans l'introduction de ce cours, j'ai dit qu'il y a trois choses sur lesquelles vous devriez vous concentrer lorsque vous tournez un album et ces deux choses sont la variété, la cohérence et l'émotion. Disons chacun de ces concepts et laissez-moi vous expliquer pourquoi ils sont si importants. Variété ; quand je dis variété, je parle d'avoir une variété de clichés différents dans votre image. Cela signifie que vous ne photographiez pas seulement la même chose 5 à 10 fois, mais que vous photographiez 10 choses différentes et que vous les réunissez dans un album. Une très bonne façon de capturer une variété dans vos albums est d'utiliser différents types de plans, plans larges, plans moyens et plans serrés ou rapprochés. Ce que j'aime faire quand j'arrive dans un espace, par exemple, j'aime prendre quelques photos larges de l'espace montrant beaucoup de sujets différents, prendre une photo intérieure de beaucoup de choses différentes et ensuite je vais faire le tour et prendre des photos de des choses plus spécifiques. Comme peut-être une table dans le coin ou une plante ou une photo sur le mur et après ça, je vais entrer et je vais vraiment capturer certains détails et je me rapproche des choses et je me concentrerai sur des choses que vous ne remarquerez pas habituellement, si vous ne cherchiez pas à obtenir ces photos détaillées. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'aime tant photographier des albums, c' est parce que cela me fait prêter attention à des choses que je ne tirerais pas habituellement. Dans le passé, je sortais juste et peut-être que je ne faisais que capturer un paysage et j'obtiendrais comme une photo du voyage. Mais maintenant quand je sortirai, oui, je vais capturer le paysage, mais ensuite je vais capturer quelques feuilles à proximité ou un arbre qui est vraiment intéressant ou peut-être juste mon ami prenant une photo de sur le côté de son appareil photo, sur le côté de son visage, et il ajoute tellement de choses quand il se trouve à côté de ce paysage parce qu'il permet au spectateur de voir beaucoup plus de la scène. Il permet vraiment à votre spectateur juste sentir l'atmosphère de la photo et il juste, il leur montre beaucoup plus de ce moment. Vraiment essayer de se concentrer sur les détails, tirer des choses différentes et juste obtenir une grande variété de photos. Une des choses que je recommande pour photographier une variété de clichés est d'utiliser différentes longueurs focales. Nous allons en parler plus dans la section « Gear » de cette vidéo. Mais j'aime porter avec moi typiquement trois objectifs différents afin que je puisse capturer des plans vraiment grand angle , des plans à angle moyen, puis un très gros plan plans ainsi. Si vous n'avez pas ça, ne vous inquiétez pas, mais nous en parlerons plus tard dans la section des engins. Le prochain sujet dont je veux parler est la cohérence et quand je dis la cohérence, je parle spécifiquement de cohérence stylistique. Essentiellement, il suffit d'avoir un aspect visuel cohérent entre toutes vos différentes images, sorte que vous n'avez pas à suivre cette ligne directrice. J' aime avoir de la cohérence dans mes images et garder les émotions similaires tout au long de l'album. Mais cela pourrait être dû en partie au fait que je suis photographe depuis longtemps et que j'ai un style plus développé maintenant. J' aimerais que mes images soient sombres et de mauvaise humeur. J' aime juste avoir une série d'images qui ressemblent les unes aux autres. Il y a trois choses qui jouent vraiment pour garder un look stylistiquement cohérent parmi toutes les images de votre album. Les trois éléments qui vont jouer le plus grand rôle dans la cohérence de vos images sont : éclairage, les couleurs et la tonalité globale, qui vient souvent dans la phase d'édition. En termes d'éclairage, il suffit d'avoir scénarios d'éclairage cohérents dans toutes vos images. Qu' ils soient vraiment lumineux, des images ou des images vraiment sombres, ou des images très contrastées, ou des images à faible contraste, essayez simplement de garder les choses similaires parce que cela va jouer un rôle majeur dans l'aspect général de votre image. La prochaine chose est la couleur, donc avoir des couleurs cohérentes dans votre image peut être un très bon moyen de permettre à l'album de paraître cohérent dans son ensemble. C' est un très bon exemple. C' est un album que j'ai fait d'images avec du vert en eux et vous pouvez voir la cohérence visuelle entre toutes les photos simplement parce que les couleurs sont si semblables et la dernière chose qui va vraiment affecter la consistance de votre album est le ton et cela vient vraiment dans la phase d'édition. Je vais en parler plus tard dans ce cours, mais je veux le mentionner maintenant parce que essentiellement le ton est fondamentalement comment dur ou comment les images sont douces. Si vos noirs sont vraiment doux ou si vos blancs sont vraiment doux cela pourrait être une image très douce à faible contraste, alors que si vous avez une image de contraste très élevé avec beaucoup de cygne noir foncé vraiment profond. Cela va être beaucoup plus audacieux, et le ton va être beaucoup différent. La tonalité globale, les couleurs globales et l'éclairage général vont vraiment avoir un effet profond sur la cohérence des choses. Bien sûr, le dernier concept est les émotions. Comme nous l'avons dit plus tôt dans ce cours, les émotions jouent un rôle énorme dans l'histoire globale de votre image, de votre album et pendant que vous êtes en tournage, je veux que vous pensiez à certains des concepts dont nous avons discuté plus tôt sur émotion et tous les différents facteurs qui peuvent affecter l'émotion dans votre photo, je veux que vous pensiez à ces choses à chaque coup que vous prenez. Juste pour résumer ces choses qui vont avoir un grand effet sur l'émotion de l'image vont bien sûr être sujet, éclairage et couleur. 5. Équipement: Avant de partir pour capturer cet album, je veux prendre une seconde pour parler des engrenages, de l'équipement que je vais utiliser, de l'équipement qui, à mon avis, peut être vraiment bénéfique pour le tournage de différents albums. La première chose que je veux dire est que n'importe quel équipement est absolument bon. Tout fonctionnera tant que vous avez un appareil photo avec un objectif ou même un smartphone, vous êtes prêt à partir et vous n'avez pas besoin de penser à quoi que ce soit de plus. Je pense que les smartphones, surtout sont assez étonnants de nos jours. C' est un iPhone 8 plus. C' est vieux maintenant, mais je peux te dire que c'est génial. J' ai un autre smartphone à venir qui a plusieurs objectifs différents. C' est incroyable parce qu'alors vous pouvez obtenir des photos vraiment larges, vous pouvez obtenir quelques coups moyens, et ensuite vous pouvez obtenir des coups vraiment serrés aussi bien. Mais la plupart du temps, je tourne avec mon Sony a73. Je suis en train de filmer dessus maintenant, et j'adore cet appareil photo parce qu'il est plein format et me permet de capturer à peu près tout ce que je veux capturer tant que j'ai la bonne lentille dessus. Toutes les caméras vont fonctionner, mais quand il s'agit d'objectifs, je pense que vous devriez avoir un zoom qui est un 24-70, ou plusieurs objectifs principaux différents. Un objectif principal est essentiellement un objectif fixe, sorte qu'il ne zoome pas, mais il a généralement une ouverture maximale plus élevée, ce qui vous donne plus d'un aspect artistique. Habituellement, quand je tourne, je tourne avec un 35 1.4, c'est un 35 1.4, un 55 1.8. Cette caméra est en train de tourner sur un 55 1.8 en ce moment. Mon 55 est là-bas et j'ai aussi un 85 millimètre F1.4, et cela me permettra vraiment d'obtenir ces photos détaillées super rapprochées. Un objectif de zoom comme celui-ci est fantastique pour rapprocher les choses, capturer certains détails, tandis qu'un objectif de 35 millimètres est agréable parce qu'il est assez large, vous pouvez capturer beaucoup de choses différentes dans votre scène. Si je veux aller plus loin que cela, parfois, j'utilise mon objectif 16-35 F4, qui devient vraiment plus grand angle, je peux capturer beaucoup d'informations dans la scène. Alors bien sûr, l'objectif 55 millimètres est juste au milieu et il me permet d'obtenir des photos de niveau moyen, des photos détaillées de niveau moyen. Maintenant, je veux prendre une seconde pour parler aussi des caméras de cinéma. Je pense que les caméras de film représentent une opportunité unique pour le tournage d'albums. Tout d'abord, quand vous filmez avec des caméras de film, tout est ralenti. Vous devez vraiment penser à toutes les photos que vous prenez, et cela vous permet vraiment d'être dans le moment plus que vous ne le feriez avec un appareil photo numérique. J' adore les caméras. Ils donnent un regard si intéressant à vos images. Ils ont l'air tellement cool et ils sont aussi juste une joie à utiliser, et je recommande toujours d'utiliser une caméra de film. L' une des autres choses intéressantes à propos de la caméra de film est que vous n'avez pas à vous soucier de changer trop l'objectif. D' habitude, vous n'avez qu'une seule lentille et c'est très bien. Vous n'avez pas besoin d'avoir différentes longueurs focales. Une longueur focale est correcte, et cela aidera également à ajouter à la cohérence de votre album. L' autre chose qui va vraiment ajouter à la cohérence de votre album est si vous tournez sur un type de film. Si vous filmez avec portrait 400, eh bien, toutes vos images auront une couleur similaire, un ton similaire et un look similaire. C' est l'autre avantage du tournage avec film. J' adore tourner des films, alors si vous avez une caméra de film, allez-y et essayez le projet de cours à l'aide d'une caméra téléphonique. Le film est génial et je pense que nous devrions retourner à nos recrues photographiques et tourner plus de films. Mais c'est vraiment tout ce dont je voulais parler avec de l'équipement. Ce n'est pas la chose la plus importante, mais ça vous aide vraiment à faire le travail. C' est pourquoi j'ai toujours un objectif grand-angle, un objectif moyen, puis un objectif zoom. Donc 35, 55 et 85. Elles couvrent toutes mes bases. Je pense que pour moi c'est le moyen le plus efficace de tourner un album qui a beaucoup de variété dans les détails et le sujet. Mais maintenant qu'on a parlé d'équipement, on s'est échappé. Il est temps d'aller tirer sur les gars, je suis super excité. Sortons du studio. Nous allons rencontrer mon ami dans ce café, et nous allons capturer belles images et les organiser dans un bel album. Allons-y. 6. Séance photo: On est allés au café et laissez-moi vous dire que c'est magnifique. On a entendu parler il y a 10 minutes, on vérifiait les choses, prenait quelques photos différentes. Mais maintenant, je veux vous emmener avec moi pour vous montrer quelques photos que je prendrais pour cet album, et vraiment me concentrer sur certains des détails que le designer de ce café a fait un travail fantastique. Il y a tellement de petites choses ici qui ajoutent vraiment à l'environnement, ajoutent vraiment à l'atmosphère, et je veux vraiment les capturer aujourd'hui. Donc le premier objectif que je vais tourner avec son 35 mm profond. Je vais obtenir des clichés grand-angle, des clichés qui fixent le tempo de l'album, qui nous donnent un aperçu général de l'ambiance du café, de l'espace. L' énergie que vous ressentez quand vous êtes là-dedans. Les plans larges sont vraiment bons. Parce qu'ils vous donnent un aperçu de ce que sont les lieux. Après avoir tourné des plans larges, je vais passer à des plans de niveau moyen avec le 50 millimètre. Ensuite, bien sûr, allumez le 85 millimètre et obtenir quelques boutiques détaillées vraiment sympa qui ont l'air vraiment cool. Mais avec cela dit les gars, allons vérifier cet endroit et allons prendre des photos cool. Maintenant, il est temps de tourner avec la lentille de 50 millimètres. Il s'agit plus d'un milieu de gamme. Le 35 est bon pour obtenir des tirs larges, mais c'est bon pour obtenir des tirs de niveau moyen. Cet objectif serait équivalent à l'objectif téléobjectif sur les nouveaux iPhones et les nouveaux téléphones Samsung. Ceux-là sont incroyables. Si vous utilisez le mode portrait, vous pouvez obtenir des images vraiment cool qui ressemblent beaucoup à ceci. Les gars, je viens de passer au 85 millimètre maintenant. C' est mon objectif préféré pour capturer ces photos détaillées. Je vais utiliser mon bon ami Ken ici. Il m'a aidé à filmer ce cours jusqu'à maintenant. Je vais me servir de lui et de ses mains pour capturer ce mode de vie vraiment cool de lui boire du café ou aller prendre un morceau de gâteau. Je pense que ces photos sont vraiment cool parce qu'ils ont l'air vraiment bon quand leurs contrastes sont à côté d'un plan plus grand angle que vous auriez dans d'autres parties du café avec un 35 millimètre. Ce sont des photos vraiment cool et je pense que ce sera vraiment de bonnes images à ajouter à l'histoire de l'humanité qui traîne dans ce café aujourd'hui. Je pense que ce sera vraiment cool. Alors essayons ça. Les gars, on a fini de tirer. Nous avons des photos vraiment cool avec toutes les longueurs focales différentes. Nous avons de très beaux plans larges, des plans de niveau intermédiaire, et de très bons plans détaillés, même s'il a commencé à faire un peu sombre vers la fin de la séance de tournage ici. On a encore des trucs vraiment cool, beaucoup de variété, beaucoup de détails, et beaucoup d'émotion. Nous allons retourner au studio maintenant, éditer les photos, les organiser dans un album, et je vais vous accompagner dans ce processus. Mais avant de faire ça, mon ami et moi allons traîner, finir ce gâteau, finir ce café, et juste discuter avant de rentrer chez nous. Mais merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine leçon. 7. Faire des retouches pour la cohérence: D' accord. Nous sommes de retour dans le studio et il est temps de commencer à éditer ces photos pour obtenir un look cohérent agréable. Nous avons beaucoup de clichés différents, beaucoup de variété dans nos plans, quelques très beaux plans détaillés en gros plan, quelques bons plans larges, et quelques bons plans de niveau intermédiaire aussi bien. Je pense qu'ils vont tous se réunir pour avoir l'air très bien. Mais maintenant, il est temps de modifier ces photos et de les modifier d'une manière qui soit stylistiquement cohérente. Nous allons nous assurer que toutes les couleurs, les tons, tout compte juste correspond pour nous donner un look cohérent vraiment agréable. Tout d'abord, pour ceux d'entre vous qui vont éditer sur un smartphone, c'est tout à fait bien, les smartphones sont super et vous pouvez obtenir un montage incroyable en utilisant des applications comme VSCO, Snapseed, et Lightroom Mobile. En ce qui concerne le montage mobile, il y a une chose que vous voulez faire pour vous assurer que toutes vos photos sont cohérentes, et c'est juste d'utiliser le même filtre sur toutes vos photos. Pendant le plus longtemps, j'utilise l'application VSCO et j'utilise ce filtre appelé A6, et je l'appliquais à chacune de mes images, puis j'entrais et j'ajustais la force du filtre, puis je passais à ajuster certains des les choses comme Highlights, Ombres, Exposition, Balance des blancs, juste quelques-unes des choses de base dont nous sommes sur le point de discuter. Mais je pense que ces applications sont géniales Snapseed, VSCO, et puis si vous êtes plus avancé, Adobe Lightroom est la meilleure application que vous pouvez utiliser sur votre smartphone et fortement le recommander. J' ai en fait un cours super détaillé sur l'édition mobile, donc si vous voulez en savoir plus à ce sujet, consultez cela. Mais pour le reste de cette vidéo de montage, je vais monter sur mon ordinateur en utilisant Adobe Lightroom. Toutes les choses dont je vais parler sont pertinentes pour les éditeurs de smartphones ainsi, donc tous les curseurs qui sont dans Adobe Lightroom sur mon ordinateur, beaucoup de ces mêmes curseurs sont sur la version mobile ainsi. Que vous soyez en train d'éditer sur votre téléphone ou sur votre ordinateur, les sujets que je vais aborder seront pertinents pour vous, peu importe quoi. Mais en sautant sur l'ordinateur ici, j'ai probablement une de mes images préférées que j'ai prises de la journée, et j'ai en fait sélectionné sept images. Certains d'entre eux j'aime vraiment, et d'autres qui sont juste une pensée étaient bonnes à ajouter à la sélection ici. J' ai beaucoup plus d'images que j'ai prises ce jour-là et il y en a de très bonnes. Mais je vais vous montrer comment éditer ça d'une manière cohérente. Je suis si typiquement je édite avec des presets, je vais gifler sur un preet puis un va le synchroniser sur les autres. Mais pour ce cours, je ne veux pas revenir sur les presets, je veux vous montrer comment je le ferais à partir de zéro. Si vous êtes intéressé par les presets, vous pouvez les consulter sur mon site Web. Mais la première chose que j'aime toujours faire est de recadrer la photo. Je vais le recadrer ici. Je vais le garder à un format vertical. Je vais le recadrer ici, appuyer sur Entrée et c'est un bon point de départ. Je vais venir ici pour les ajustements de base, et ce sont les choses que vous allez voir dans la plupart des logiciels d'édition, soit Adobe Lightroom ou luminor ou même VSCO a cela beaucoup des applications mobiles ont cela. Je vais juste entrer ici, et ce que je vais faire en premier, c'est laisser tomber les faits saillants à 35. Qu'est-ce que ça va faire ? Est juste pour nous assurer que nous avons beaucoup de bons détails dans ces zones lumineuses, une fois que nous ne augmentons l'exposition. Faites la même chose avec les ombres. Je vais monter vers 30-35 par là. Je vais descendre avec les blancs pour garder les choses un peu douces et ensuite je vais descendre avec les blocs, parce que j'aime ce joli look sombre et sombre. Après cela, en revenant à la présence, la texture, la clarté et le dehaze, en fonction de l'application que vous utilisez, il peut y avoir une fonction similaire. La plupart des applications ont une sorte de clarté, un curseur, et ce que cela va faire est essentiellement d'augmenter le contraste au niveau du minuit, c'est ce que j'aime dire. J' aime en parler 25 pour mes photos d'intérieur. Ça fait que tout éclater un peu plus, ça a l'air vraiment bien. Maintenant, nous entrons dans la courbe de tonalité ici, donc nous avons modifié notre éclairage ici et maintenant nous allons entrer dans la tonalité, et puis rappelez-vous que j'ai dit que le ton est super important pour garder un regard cohérent dans toutes vos images. La courbe de tonalité dicte essentiellement tous les tons de votre image. Vous allez avoir un effet énorme sur l'apparence de votre image, l'exposition, l'éclairage, le contraste, tout ça, et c'est vraiment important ici. C' est l'outil que j'utilise pour rendre mes photos agréables et douces. Je vais créer une courbe S de base ici. Je vais mettre un point là, je vais mettre un point ici, garder au milieu et ensuite un autre là-haut. Maintenant, il a l'air très élevé en contraste, mais ce que nous pouvons faire est de prendre ce point de fond et de le faire glisser vers le haut, et ça va vraiment être doux et les choses s'éteignent. Peut-être un peu trop, alors je vais les reculer, apportant leurs ombres un peu et en rendant les choses un peu plus faciles. Je pense que ça a l'air cool. Il y a avant, il y a l'après, avant, après. Vous pouvez voir à quel point il le rend moody, et puis vous pouvez juste jouer autour de cela et trouver un combo que vous aimez. Maintenant, vous pouvez jouer avec les canaux de couleur rouge, vert et bleu individuels . Je ne touche généralement pas le bleu vert mais j'ai aimé toucher le rouge parce que je peux ajouter des tons bleus vraiment cool dans les zones d'ombre de l'image en faisant ce petit ajustement. Je vais ajouter trois points ici, et je maintiens l'option sur mon clavier pour assurer que la ligne ne bouge pas quand j'ajoute ce point, puis je vais ajouter un autre point ici, et je vais juste m'asseoir très subtilement, faites-le glisser vers le bas. C' est très, très navette, je ne sais pas si vous pouvez voir ça. Mais il y a essentiellement l'avant et puis il y a ce que cet ajustement bleu a fait à nouveau, donc c'est très, très subtil. Ce qui fait, c'est qu'il ajoute du bleu dans certaines zones d'ombre, et je pense qu'il ajoute juste beaucoup de profondeur de couleur vraiment intéressante que j'aime. Après avoir réglé mon ton, je pourrais revenir ici à la balance des blancs, rendre les choses un peu plus chaudes. J' ai toujours, je reviens aux ajustements de base et à leur balance des blancs et je m'assure que tout a l'air bien. Passant aux curseurs HSL, c'est recan ajuster la teinte, qui est fondamentalement vous couleur réelle elle-même. Vous pouvez changer la teinte de la couleur, vous pouvez changer la saturation pour chaque couleur, puis la luminance, qui est essentiellement la luminosité de chaque couleur. J' aime toujours commencer par la saturation et avec ces images, je les aime bien et Moody's donc j'aime vraiment désaturer les couleurs spécifiques, toujours en commençant par le vert, puis aussi en désaturant le blues et parfois en arrivant ici et désaturer l'orange est un peu dans les rouges et juste obtenir un look beaucoup plus neutre, de humeur que j'aime personnellement. Je pense que ça a l'air bien. Il y a l'avant et il y a l'après, belle sorte d'un look sombre et sophistiqué que j'aime vraiment personnellement. De là, c'est la plupart de l'édition que je ferais pour une image comme celle-ci. Je ne m'inquiète pas trop pour les détails, je ne m'inquiète pas pour la correction de l'objectif, je ne m'inquiète pas pour ça. Parfois, je vais entrer et j'ajouterai du vignettage, et encore une fois, la plupart des applications d'édition mobiles ont également cette fonctionnalité. Ce que cela va faire est fondamentalement assombrir les bords de la photo. J' aimerais peut-être traîner ça de 6 ou 10 ou par là et pas trop, et parfois je reviendrai ici pour éclaircir les choses et le faire ressembler. C' est essentiellement comment éditer une photo sur mon album. Je pourrais faire quelques changements supplémentaires, mais pour la plupart, c'est comme ça que je ferais. Après cela, le reste est assez simple. Nous avons sept photos ici et elles ont toutes été prises le même jour. Ce que je peux faire est de m'assurer que je suis sélectionné sur cette première photo, maintenez la touche Maj sur mon clavier et cliquez sur tout le chemin vers la dernière photo, puis je peux cliquer sur ce bouton appelé Synchroniser. Ce que cela va faire est essentiellement de prendre toutes les modifications que j'ai faites sur la première photo et de les appliquer à toutes les autres images aussi. Ce qui est assez génial, parce que ça vous fait gagner une tonne de temps. Une des choses que j'aime faire est de décocher la balance des blancs, car la balance des blancs pour chaque photo va être différente. Je décoche les ajustements locaux de sorte que c'est comme si vous faisiez un ajustement local sur une partie de l'image, vous ne voulez pas que ce transfert vers une autre image car ce sera très différent, et je vais annuler le recadrage aussi. Tout le reste, je partirai habituellement à moins que je ne veuille apporter un changement spécifique plus tard. Je vais appuyer sur Synchroniser et cela appliquera le même montage à toutes ces images, donc nous avons un ton vraiment cohérent avec toutes ces images auxquelles je viens d'appliquer cette modification. Alors ce que je vais faire est que je vais juste passer par, s'assurer que les expositions juste là où je le veux. Si je pense qu'une des couleurs domine, je vais y aller et tout, ajuster légèrement cela et ensuite peut-être juste faire quelques petits ajustements à tous ici. Mais je n'ai pas à faire grand-chose parce que nous avons déjà fait plupart du travail d'édition avec cette première image, ce qui est génial. Nous avons déjà défini nos couleurs, nous avons déjà défini les tons que nous voulons, nous n'avons pas vraiment à faire beaucoup pour que notre image soit belle, juste quelques ajustements de recadrage et de balance des blancs, et des choses comme ça. Vous pouvez voir à quelle vitesse je suis juste en train de passer à travers ces et de les éditer. J' aime vraiment cette image ici. Je veux que tu ramènes un peu de couleur dans cette pâtisserie. Impressionnant. Cette image semble un peu chaude, donc je vais faire tomber ça, tout droit savait un peu, ça a l'air bien, et pour cette dernière image, un peu sombre donc nous allons augmenter l'exposition ici. Maintenant, il a l'air trop lumineux, donc nous allons baisser les faits saillants. On peut même rendre celui-ci un peu plus doux, car il y a beaucoup de zones sombres. Alors peut-être que nous allons aussi juste redresser et lui donner un peu de culture. Boom, ça a l'air assez bien, et tu peux le faire avec toutes tes images. Vous pouvez prendre toutes les photos que vous avez prises, modifier la première et appliquer cette modification à toutes les autres images que vous avez prises le même jour. Vous pouvez également créer un préréglage, puis utiliser ce préréglage pour cette prise de vue, puis les futures chutes. Non seulement cet album paraît-il cohérent, mais tout votre travail semble cohérent, et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime utiliser des presets est qu'il garde mon look cohérent dans tous les mais tout votre travail semble cohérent, et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime utiliser des presets est qu'il garde mon look cohérent dans tous les photos que je prends au cours d'un an ou deux ans, et j'aime avoir ce look cohérent. C' est mon aperçu de base de l'édition. Juste pour résumer, si vous modifiez sur votre téléphone intelligent, votre téléphone mobile, choisissez un filtre et l'utiliser pour toutes vos images différentes, puis faites des ajustements après cela, puis si vous modifiez sur votre ordinateur, sur un programme comme Lightroom, je recommande de copier et coller ces titres ou simplement de sélectionner un préréglage et d'utiliser un préréglage sur toutes vos photos afin que vous puissiez avoir ce look cohérent vraiment agréable. Mais maintenant que nous avons fait nos modifications, il est temps de faire la meilleure partie de tout ce processus et c'est en fait de créer un arrangement de notre album d'une manière magnifique. C' est ma partie préférée parce que vous pouvez obtenir super créative avec elle, et vous pouvez faire toutes les choses cool avec le placement de l' image, la taille de l'image, et tout cela. Nous allons aborder cela, parler de certains de l'absolu que vous pouvez utiliser, puis même parler de l'impression ainsi que façon dont vous pouvez organiser votre photo dans une impression physique. Mais passons à ça maintenant. 8. Créez votre album: Jusqu' à présent, nous avons parlé de photographie et d'émotion. On a parlé de tournage de l'album. En fait, nous avons tourné un album et édité un album, et maintenant il est temps de tout assembler. C' est vraiment la partie où l'histoire prend vie. C' est là que nous finalisons tout, rassemblons toutes les images et créons notre récit. Avant de parler d'albums numériques, d'albums en ligne ou d'albums imprimés physiques, je veux parler de l'acte réel d'organiser l'album lui-même. Quand je dis d'organiser votre album, je ne veux pas nécessairement dire quelle photo vient premier et quelle photo vient en deuxième et troisième, et ainsi de suite. Oui, cela en fait certainement partie. Mais ce à quoi je fais référence, c'est juste la façon dont l'album entier est formaté dans son ensemble, alors quelle est la taille des images ? Ce sont de grandes images ? Ce sont de petites images ? Sont-ils conformes à la page et à d'autres images ? Tous ces facteurs vont vraiment affecter l'expérience que le spectateur a quand il voit votre album. Lorsque nous parlons d'une photographie, honnêtement, ce n'est pas différent d'une sculpture ou d'une peinture où ces artistes ont vraiment fait un effort pour s'assurer que leur travail était vu d'une manière très spécifique, et pas simplement parce que la façon dont qu'il est vu affecte fortement l'expérience du spectateur. Le photographe du nom de Wolfgang Tillman, je pense est un exemple fantastique de cela. Chacune de ses expositions est méticuleusement conçue par lui. Il crée à l' avance une maquette de chaque exposition et planifie soigneusement l'endroit où chaque image sera placée. Il met de minuscules images à côté de grandes images et des magazines diffusés qui mettent en vedette son travail, et son objectif avec tout cela est de supprimer la hiérarchie et de rendre tout égal. Il place des tournages commerciaux de haut niveau à côté projets personnels et les met tous sur un pied d'égalité, ce qui vous permet de formuler votre propre histoire en fonction de la façon dont vous avez vécu l'exposition. Je pense que ses expositions ne sont qu'un excellent exemple de la façon dont vous organisez votre album peut affecter l'histoire globale, l'humeur globale et l'expérience globale de votre album. Je ne suis pas là pour vous dire comment vous devriez organiser votre album parce qu'à la fin de la journée c'est à vous de décider et vous devriez l'organiser en fonction de la façon dont vous voulez que les gens fassent l'expérience de votre travail. Mais je veux juste que tu réfléchisses à ça à l'avenir parce que ça joue un grand rôle dans l'histoire. Quand nous allons réellement construire nos albums et organiser nos albums, eh bien, vous avez deux options différentes. Vous pouvez faire un album numérique en ligne ou vous pouvez faire un album imprimé physique, et je pense que les deux sont des façons fantastiques de présenter votre histoire. Quand je parle d'albums numériques, beaucoup d'entre nous partagent notre travail sur Instagram. Instagram était l'une des choses qui m'a attiré à créer des albums en premier lieu quand ils ont sorti la fonction album sur la plate-forme il y a quelques années. Je partage beaucoup de mes albums sur Instagram à cause de cette fonctionnalité, et j'aime pouvoir partager les images en coulisses d'une aventure que j'ai eue. Je ne fais pas que montrer le paysage comme je l'ai dit, mais je partage un tas de photos qui ajoutent vraiment à l'histoire générale et à l'ambiance de l'image. Mais le problème avec les albums Instagram est que vous travaillez très limité artistiquement dans le sens de la façon dont vous pouvez organiser l'album. Vous n'avez vraiment qu'une option, c'est-à-dire qu' une photo va en face de l'autre et vous pouvez glisser pour voir les autres. Ils sont tous de la même taille, et vous ne pouvez vraiment pas dévier de cela trop à moins faire un collage séparé et de le télécharger sur l'album. Mais je pense que ça ruine un peu l'expérience. Instagram est idéal pour partager des albums, mais en termes de vraiment personnaliser votre album, je ne pense pas que ce soit la meilleure chose là-bas. Mais j'ai trouvé une autre application qui est incroyable pour créer des albums super personnalisés que peut-être ils ne sont pas super pour le partage. Vous ne pouvez pas le partager aussi facilement sur Instagram, mais vous pouvez créer un album pour vous-même et pour les personnes que vous êtes proche, et vous pouvez vraiment le personnaliser et le créer comme vous voulez le créer, et cette application est Canva. Donc, vous avez peut-être entendu parler de Canva, c'est une application génial où vous pouvez créer n'importe quel type de design. Vous pouvez créer des affiches, des présentations, des dépliants, des messages, peu importe, j'ai toutes sortes de messages ici. Si vous arrivez à canva.com, vous créez un compte. Vous cliquez ici, créez un design. Maintenant, vous avez toutes sortes de choses comme je l'ai dit, des affiches, des cartes de visite. Mais si vous faites défiler ici pour personnelle, ils ont collage photo et livres photo, et je pense que ce sont vraiment cool pour créer votre album en ligne. Si vous cliquez ici, vous verrez plusieurs modèles de collage différents que vous pouvez utiliser et ils sont tous super cool. Celui-ci ici, vous pouvez voir qu'il a plusieurs pages différentes, sorte que vous pouvez choisir la page que vous voulez. Tout ce que vous avez à faire est de le glisser et de le déposer, puis vous pouvez changer l'image très facilement. Vous pouvez voir que celui-là est plutôt cool aussi. Vous cliquez dessus et vous pouvez changer chaque image, changer le texte, tout ce que vous voulez faire. Ici, j'utilise un de ces modèles et je viens créer cet album rapide appelé California vraiment rapide, pour changer les images et ajouter certains de mes propres, et juste formulé comme je voulais. Vous pouvez glisser-déposer des images. Vous pouvez les rendre plus grands ou plus petits, et vraiment juste avoir comme vous voulez qu'il soit. Je pense que ça a l'air vraiment cool avec les couleurs qui se chevauchent juste là. Ici, nous avons une page pleine longueur. Voici de la nourriture, du café. Si vous voulez partager certaines de vos expériences où vous voyagez, ou vos expériences culinaires, voici quelques images intéressantes ici. Beaucoup d'espaces sur cette page. Je fais défiler vers le bas. J' aime Canvas parce que vous pouvez totalement le personnaliser comme vous le souhaitez et vous pouvez facilement supprimer des choses, faire glisser des choses, les agrandir, les rendre audacieux. Vous pouvez également modifier la taille globale de la page, ce qui est génial. Si vous voulez avoir un regard plus vertical, vous pouvez le faire, et vous avez juste un contrôle créatif de choses que vous ne pouvez pas faire sur Instagram. C' est l'album que j'ai créé avec les images du cours. J' ai utilisé un modèle pour la première page, puis après cela, j'ai continué et fait ma propre chose. Allons briser ça. J'ai deux images détaillées ici à l'avant que je pense régler le tempo. Nous avons des aventures de café, juste titre aléatoire là-bas et une police cool, et puis ici, nous avons Chiang Mai, Thaïlande. Pour la deuxième page, j'ai quelques-unes de nos photos plus larges montrant le nom du café, certains intérieurs, et puis nous entrons dans ces photos de niveau moyen, qui je pense sont super cool, vraiment de mauvaise humeur, et complètement le mouvement et ce sont probablement deux de mes photos préférées. Vous pouvez voir que je remplis toute la page ici sur les deux avec juste un morceau de blanc au milieu. J' ai trouvé ça, c'est mieux que de les toucher au milieu. Page suivante, je me suis concentré sur une partie de la nourriture, la nourriture et le café du café. Quelques photos détaillées ici qui montrent vraiment certains des détails et semble vraiment cool, et vous pouvez voir toutes ces images sont très cohérentes en termes d'éclairage, de couleur et de tonalité. Tout est parce que la façon dont nous avons édité les images, nous nous sommes assurés que tout allait être cohérent en utilisant le même montage sur toutes les photos. Donc, en faisant défiler vers le bas, nous avons une autre page formatée comme ci-dessus avec tout remplir et juste vraiment se concentrer sur la taille et l'obtenir devant le spectateur. Je ne voulais pas avoir de petites images difficiles à voir. Je voulais qu'ils soient grands et audacieux et dans votre visage et c'est comme ça que je voulais que le spectateur de cet album l'expérimente. C' était un coup vraiment cool ici et c'était le genre de photo de la lumière frappant le mur. Super, super super cool shots. Et puis ce que j'ai fait c'est que j'en ai eu une autre, cette image et je l'ai traînée sur le côté et je l'ai laissée traîner un peu. Et puis ces lignes entrent en quelque sorte et se croisent et on dirait presque qu'elles s'alignent. qui je pense ajoute cette dynamique cool où vos yeux guident juste à travers la page et puis vous avez cet espace ici, qui juste assurez-vous que notre attention est sur cette partie principale ici. Donc j'aime vraiment ça, cette section là. Pour cette page, je voulais juste avoir quelque chose de grand et audacieux et juste vraiment me concentrer sur le ton. Donc, c'est beaucoup plus d'une composition minimale et très simple, très lisse, pas beaucoup de détails, mais j'aime ça. Je pense que cela va montrer que même avoir juste une image avec peu de sujet, mais des tons similaires et un éclairage dramatique peuvent vraiment ajouter beaucoup à l'ambiance de l'album et vraiment ajouter à l'histoire et à l'expérience. En descendant juste quelques photos aléatoires de certaines choses dans le café, certains des produits, petits plans détaillés et puis ici j'ai fait trois photos de l'intérieur. Aucune de ces photos n'était particulièrement spéciale pour moi, alors j'ai pensé que je serais d'accord si nous amenons plusieurs sur une diapositive et les rassemblons. Alors c'était honnêtement probablement mon plan préféré de la journée et je voulais lui donner sa propre diapositive parce que c'est si simple, mais j'adore ça. J' aime la lumière, j'adore la composition. C' est vraiment moderne, mais c'est vraiment doux et doux et j'aime vraiment cette image. J' ai donc fait la dernière image comme un moyen de dire au revoir et je veux que vous vous souveniez de l'album de cette image, puis je l'ai signé ici et j'ai mis la date. Donc, c'est très simple. Je veux dire, vous pouvez passer tellement de temps à votre propre album créatif et vraiment le personnaliser et c' est pourquoi j'aime tellement Canvas que vous pouvez vraiment créer quelque chose d'une manière unique et trouver quelque chose de génial. Et puis vous pouvez le télécharger et l'enregistrer au format PDF , puis c'est vraiment facile à partager avec d'autres personnes. C' est une très petite taille de fichier et en fait je pense que c'est un excellent moyen de partager les projets de cours, donc si vous voulez créer un album comme celui-ci, vous pouvez simplement créer un PDF ou même simplement partager le lien directement depuis Canvas. Si vous allez ici et cliquez sur Partager, vous pouvez faire défiler ici. Cliquez sur Partager un lien pour afficher, puis il va simplement créer et copier automatiquement un lien, puis boom, vous pouvez simplement poster cela dans le projet étudiant et nous pouvons vérifier cela. Vous pouvez également créer un PDF, puis partager le lien vers ce PDF, vers le projet de groupe également. Je pense que c'est une excellente façon de partager votre travail au projet de cours. Maintenant, changeons de vitesse et parlons d'albums physiques et honnêtement, je albums physiques pour moi rien ne vaut un album physique et c'est simplement parce que, vous savez, quand vous consommez des médias sur votre téléphone ou votre ordinateur, vous êtes limité aux dimensions de l'écran et les pixels et tout ce qui est pareil. Mais lorsque vous consommez du contenu physiquement dans votre main et que vous tenez un livre photo ou un collage photo ou des cartes postales avec des images sur eux. L' expérience est très différente. Vous pouvez le sentir, vous pouvez le voir et il change dans la lumière et c'est juste, je pense, une meilleure expérience globale pour visionner des albums. Donc, il y a tellement de sites différents en ligne où vous pouvez imprimer votre propre photo. Tout d'abord, vous pouvez imprimer à partir de Canvas, ce qui est vraiment cool. Ainsi, vous pouvez, même si vous enregistrez simplement un PDF et imprimer vous-même ou l'envoyer à une imprimerie à proximité de votre maison. Vous pouvez l'imprimer et l'avoir pour vous-même. Vous pouvez l'imprimer sur du papier photo et capable regarder vraiment bon. Mais il y a des services dédiés vraiment impressionnants où vous pouvez essentiellement aller en ligne, créer votre propre album , télécharger vos photos, organiser tout, et personnaliser comme vous le souhaitez, puis l'imprimer sortis et expédiés directement à votre maison pour un prix super abordable. Je ne veux pas entrer dans la création de l'album réel parce que j'ai déjà parlé avec Canvas, mais je veux présenter seulement trois des impression à la demande vraiment génial entreprises d'impression à la demande vraiment génialque vous pouvez utiliser pour imprimer vos propres albums. Donc, le premier est AdoraMapix photobook. Je veux dire, c'est génial. Vous pouvez créer des designs super cool. Vous avez tellement de contrôle sur la personnalisation. Le logiciel est flexible et j'ai joué avec ça un peu et j'ai créé mon propre album. J' ai beaucoup utilisé le service quand je vivais chez moi en Amérique. Maintenant, je suis vraiment mobile, donc je n'ai pas vraiment de place pour un album physique. Je garde d'autres formes d'imagerie physique, mais en termes d'album photo, je pense vraiment qu'il s'agit d'une excellente entreprise. Vous pouvez composer des livres photo vraiment génial, et ils sont juste expédiés directement à votre maison. Les deux autres sont des livres photo Mixbook. C' est une autre bonne compagnie, très similaire à Adorama. Il est facile à utiliser, il est flexible. Il est créé que vous pouvez ajouter des couleurs, vous pouvez ajouter du texte et vous pouvez vraiment créer quelque chose qui signifie quelque chose pour vous. Le dernier que j'aime vraiment le livre photo Shutterfly. C' est le moins cher des trois. Et je ne dirais pas que c'est aussi sympa qu'Adorama, mais c'est toujours très bon. Vous avez beaucoup de personnalisation. Vous pouvez déplacer les choses et faire comme vous voulez le faire. En fin de compte, c'est la fonctionnalité la plus importante est de pouvoir le personnaliser. Toute entreprise avec laquelle vous allez va aller va bien. Il y a tellement en ligne. Faites un peu de recherche ou vous pouvez utiliser l'un de ces trois. J' ajouterai des liens dans la description de ce cours. Ils sont tous assez grands et avoir un album physique dans votre main, ce soit un livre photo, un petit huit par dix ou quoi que ce soit d'ailleurs, ajoute vraiment à l'expérience de visionner un album. Ma copine a récemment pris une caméra Polaroid et elle a tourné certaines de nos aventures et j'adore les avoir. J' adore avoir ces images simples qui. n'y a rien de spécial à leur sujet, sauf celui-là. J' aime vraiment celle-là. Je veux dire, il n'y a rien de spécial à leur sujet. La qualité n'est pas incroyable, mais les avoir dans ma main et les mettre en place et être capable les coiffer avec d'autres choses et même de prendre des photos de celles-ci. Ça a l'air vraiment cool. Donc je pense qu'avoir une caméra comme un polaroid, nous avons instantanément une copie physique de votre image est vraiment, vraiment cool. Et si vous n'avez pas de Polaroid ou même certains des nouveaux polaroïdes qui sont sortis où vous pouvez immédiatement imprimer une photo. Je recommande fortement d'en obtenir un. Je pense qu'ils sont géniaux et qu'ils sont amusants à jouer avec eux. Mais en ce qui concerne la création et l'organisation de vos albums, c'est à peu près tout ce que j'ai à dire. Je veux juste que vous réfléchissiez à la façon dont vous l'arrangez. Et vous ne tombez pas dans le piège de simplement mettre une photo après l'autre, vous savez, pensez à ça. Comment souhaitez-vous voir vos photos ? Voulez-vous une grande photo, petites photos, beaucoup d'espaces. C' est à vous de décider. Mais c'est certainement quelque chose qui affecte l'ensemble de l'histoire. Je pense qu'avoir cela dans votre esprit va vraiment vous mettre du bon pied quand vous allez créer votre album. 9. Résumer du cours: D' accord, les gars. Eh bien, nous étions arrivés jusqu'à la fin du cours et tout ce que j'ai à dire, c'est merci beaucoup d'être resté et d'arriver à la fin. Quand il s'agit de créer vos propres histoires à travers des albums, il y a beaucoup de choses dont vous pouvez parler. Je pense que j'ai couvert toutes les choses les plus importantes que vous devriez considérer quand vous sortez et filmez ces histoires. Mais je veux aussi marteler le fait qu'en fin de compte, il s'agit d'un processus totalement créatif et c'est juste mon processus. C' est juste comme ça que je fais les choses. Vous pouvez vraiment prendre mon processus créatif et mettre votre propre tour dessus et faire ce que vous voulez et trouver votre propre histoire, votre propre processus et votre propre signature artistique. Mais encore une fois, j'espère vraiment que vous avez trouvé le cours utile d'une manière ou d'une autre. Si vous l'avez fait, laissez un commentaire et faites-moi savoir ce que vous pensez du cours. J' adore lire les critiques et vérifier ce que vous pensez. J' aime aussi voir vos projets, alors s'il vous plaît créer un projet de cours et poster cela ici dans le cours et faites-le comme vous voulez le faire tant que vous partagez cinq à dix images, vous pouvez les pousser dans n'importe quel format que vous voulez. J' aime Canva. Si vous voulez simplement télécharger vos photos directement sur Skillshare, vous pouvez également le faire. C' est tout à fait bien. En fin de compte, tant que tu mets quelque chose, j'ai hâte de le voir. Si vous voulez voir plus de mes cours, j'ai une tonne de cours ici sur Skillshare, tout ce qui concerne la photographie, médias sociaux, Instagram storytelling, beaucoup de contenu différent lié aux choses que nous discuté dans ce cours. Certaines des choses que j'ai passées dans ce cours comme édition dans l'aspect réel de la photographie, j'ai beaucoup plus de cours dédiés se concentrant spécifiquement sur ces choses. Je vous recommande fortement de les vérifier. Mais merci encore les gars, il est temps pour moi d'y aller et j'espère vraiment vous voir dans un de mes autres cours. On vous attrape plus tard.