Photographie culinaire moody pour Instagram : narration visuelle par des photos pleines d'émotions | Sean Dalton | Skillshare
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Photographie culinaire moody pour Instagram : narration visuelle par des photos pleines d'émotions

teacher avatar Sean Dalton, Travel Photographer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:34

    • 2.

      Anatomie d'une photo culinaire

      4:06

    • 3.

      Récit et revue de photos

      11:40

    • 4.

      Projet du cours

      1:10

    • 5.

      Éclairage

      5:23

    • 6.

      Styler

      3:24

    • 7.

      La composition

      6:35

    • 8.

      Équipement

      5:29

    • 9.

      Erreurs courantes

      4:08

    • 10.

      Séance photo

      15:40

    • 11.

      Éditer

      12:58

    • 12.

      Conclusion

      2:14

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

13 735

apprenants

112

projets

À propos de ce cours

Rejoignez Sean Dalton, photographe spécialisé de la mode populaire, et découvrez comment immortaliser les événements visuels grâce à la photographie culinaire sombre et lunatique - un style qui a permis à Sean de se faire un nom en tant qu'influenceur dans la photographie.

Sean fait dans la photographie culinaire sombre et lunatique. Si vous visitez sa page Instagram, vous vous en rendrez compte. Mais ces photographies ont une particularité que vous pourriez ne pas vous déceler à première vue. Chaque photo raconte une histoire unique, l'histoire d'un lieu, d'une personne ou d'une culture. L'ensemble forme une collection d'œuvres dont l'objectif est de susciter les émotions chez le spectateur. Cet aspect de la narration émotionnelle est essentiel à toute forme de photographie, et c'est l'un des aspects les plus importants de la réalisation de photos culinaires percutantes. 

Dans ce cours de 60 minutes, Sean décompose l'ensemble de sa méthode de narration visuelle et fournit un aperçu pratique de la manière dont il parvient à créer un style de photographie culinaire qui lui est propre. Les points que va aborder ce cours comprennent, entre autres :

  • Comment trouver l'éclairage parfait ?
  • Comment donner du style à vos photos pour mettre en valeur l'histoire que vous racontez ?
  • Trois compositions simples à suivre
  • Matériel essentiel et photographie sur smartphone
  • Faire l'édition sur ordinateur et smartphone

Vous êtes un être humain ordinaire qui aime photographier ses aliments avec un smartphone, un photographe culinaire amateur désireux de s'améliorer ou un photographe culinaire professionnel, ce cours mélange des informations techniques et des compétences photographiques de base adaptées à tous. Découvrez les rouages du travail d'un photographe professionnel spécialisé dans l'alimentation et le mode de vie, et faites passer vos compétences en matière de narration visuelle à un niveau supérieur.

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Teacher Profile Image

Sean Dalton

Travel Photographer

Top Teacher

Hey guys! I'm Sean.

For the last 5 years I've been traveling the world capturing as many photos as I possibly can. I'm drawn to a wide range of photography styles, and constantly striving to improve my art. Emotion and storytelling are two central pillars of my artwork, and I am always looking for new and interesting stories to tell via my camera.

I'm originally from San Francisco, California, but have spent the last few years chasing stories and light throughout Asia.

Most of what I teach relates to my background with travel and lifestyle photography, but I am constantly expanding my focus as I continue to grow as a photographer. I'm pumped that you are here, let's grow together!

I'm active on Instagram, and you can also find me on YouTube.... Voir le profil complet

Level: All Levels

Notes attribuées au cours

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    Dépassées !
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  • En partie
  • 0%
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Transcription

1. Introduction: La photographie alimentaire est une de ces choses auxquelles tout le monde peut se rapporter. Quand nous voyons une photo de nourriture, cela nous affecte sur un plan émotionnel. Il a également le pouvoir de raconter une histoire qui va au-delà de l'esthétique visuelle, une histoire qui peut susciter l'imagination chez votre spectateur et leur donner l'impression d'être là. C' est pourquoi la photographie alimentaire est si puissante. m'appelle Sean Dalton, je suis un photographe professionnel de la nourriture, des voyages et du style de vie de San Francisco, Californie. nourriture est l'une des premières choses que j'ai commencé à tourner en tant que jeune photographe, et c'est toujours quelque chose que je tourne chaque semaine, que ce soit pour un client réel ou juste pour Instagram. Pour moi, la photographie alimentaire est bien plus que de capturer une belle image de quelque chose que l'on peut manger. Ça raconte une histoire. J' utilise une combinaison d'éclairage, style et de composition pour raconter cette histoire. Aujourd'hui, je vais vous montrer exactement comment je le fais. Dans ce cours, nous allons parler de la façon de capturer une photo de nourriture d'humeur et émotionnelle. Je vais vous emmener dans un de mes cafés préférés du monde, où je vais vous accompagner à travers une séance de menu de desserts, étape par étape. Je vais briser l'anatomie d'une photo alimentaire, vous donner des conseils pratiques pour la prise de vue et l'édition, et vous apprendre à raconter des histoires visuelles qui peuvent éveiller l'imagination et l'émerveillement chez votre spectateur. Ce cours est à peu près pour tous ceux qui s'intéressent à la photographie alimentaire, vous soyez quelqu'un qui n'a un iPhone et que vous voulez apprendre à prendre de meilleures photos alimentaires avec ça, ou peut-être que vous êtes un photographe professionnel avec le reflex numérique professionnel et que vous voulez juste apprendre un style différent, il y a quelque chose ici pour tout le monde. dit, j'espère vraiment que vous prenez le temps de vous inscrire à ce cours et si vous le faites, je vous verrai dans le tableau de bord du cours avec la leçon numéro 1, l'anatomie d'une photo alimentaire. Allons-y. 2. Anatomie d'une photo culinaire: Très bien les gars, merci beaucoup d'avoir pris le temps de m'inscrire à ce cours, je suis super excité de plonger dans cette information. Je suis photographe culinaire depuis longtemps et j' attends de suivre ce cours depuis un certain temps, alors merci d'avoir pris le temps de m'inscrire. Cela dit, plongons tête première dans ce contenu avec la leçon numéro 1, nous allons parler de l'anatomie d'une photo alimentaire. Fondamentalement, les trois principales choses qui comprennent une photographie alimentaire. Avant de le faire, je veux définir ce qu'est réellement la photographie alimentaire. Qu' est-ce que la photographie alimentaire ? Alors qu'une photo alimentaire comme il s'attaque à ce que vous pensez qu'il est. C' est une photo de nourriture ou quelque chose que vous pouvez manger. n'y a rien de fantaisie à ce sujet. n'y a pas de définitions folles dans ce cours. Mais qu'est-ce qui comprend une photographie alimentaire, quelles sont les choses qui composent une photo alimentaire ? Eh bien, ces trois choses sont l'éclairage, le style et la composition. Ce sont les trois choses qui sont les éléments de construction d'une belle photo alimentaire. Lorsque vous obtenez ces trois choses correctement, vous avez le pouvoir de raconter une histoire très significative qui peut susciter de fortes réactions émotionnelles chez votre spectateur. Dans ce cours, nous allons vraiment parler de ces trois choses, l' éclairage, le style et la composition. Avant de les plonger vraiment, je veux les surprendre un peu. L' éclairage, l'éclairage, c'est la partie la plus importante de votre photo. La raison en est que les caméras enregistrent la lumière, c'est d'où proviennent les informations. C' est ainsi qu'une image est créée dans un corps de caméra. L' éclairage est incroyablement important pour photographie alimentaire parce que vous essayez essentiellement de faire un objet 3D en 3D sur une surface 2D. La photographie est 2D et vous devez la faire ressembler à une 3D et la rendre appétissante malgré qu' elle soit limitée à cette surface 2D. Si vous utilisez l'éclairage correctement, vous pouvez le faire. L' éclairage a un impact si important quand il s'agit l'humeur et de l'émotion de vos photos et pour moi, c'est la chose la plus importante quand je sors et tourne, c'est de vraiment m'assurer que je trouve cette bonne lumière donc je peut obtenir ce beau dégradé sombre à lumière que vous avez vu sur mes photos et dans ce cours, nous allons parler de la façon de le faire. La deuxième pièce d'une photographie alimentaire est le style ou le contenu. Dans le style du contenu se réfère essentiellement à ce qui est réellement dans la photo. Le contenu est la nourriture ou l'affiche que vous utilisez ou quels que soient les éléments physiques réels de la photo et le style fait référence à la façon dont ces choses sont arrangées pour être belles pour la photo. Vous allez voir dans ce cours que je vais utiliser beaucoup d' accessoires et accessoires sont super parce qu'il ajoute juste beaucoup de contenu dans l'intérêt et si vous le coiffez correctement, vous pouvez vraiment exprimer cette humeur puissante cela vous aide vraiment à raconter des histoires significatives. Le style est incroyablement important et je pense que c'est l'une des choses que la plupart des jeunes photographes négligent. Nous allons vraiment plonger dans le style et je vais vous apprendre comment je style, vous donner quelques conseils pratiques pour le style. La troisième pièce d'une photo alimentaire est la composition. La composition est fondamentalement tout lier ensemble dans une photo réelle. Fondamentalement, une composition est la façon dont vous organisez ces choses dans votre cadre pour les rendre belles. Vous pouvez ajuster votre composition par un, ajuster votre position ou ajuster votre objectif, ou ajuster le contenu du cadre. La composition est très importante et je vais vous enseigner quatre compositions alimentaires différentes qui fonctionnent, qui ont été testées, qui ont fonctionné pour des milliers de photographes alimentaires dans le passé. Mais une chose que je tiens à souligner avant entrer dans les sections et de commencer à les creuser, c'est que tous ces facteurs se touchent vraiment les uns les autres d'une manière ou d'une autre. Par exemple, si vous réglez votre éclairage, eh bien, cela va également jouer un effet sur votre composition. Si vous ajustez votre style, va affecter votre composition et votre composition peut affecter votre éclairage et votre style. Toutes ces choses sont très interdépendantes et elles se touchent toutes d'une manière ou d'une autre. Ils jouent également un rôle très important quand il s'agit de raconter des histoires. Si vous voulez raconter une bonne histoire, vous devez vous assurer que, pas un, pas deux, mais les trois de ces facteurs sont dans un thème vraiment cohésif et si vous pouvez le faire correctement, vous pouvez dire un histoire puissante et significative. C' est ce sur quoi nous allons nous concentrer dans cette classe, c'est raconter cette histoire significative et susciter cette réaction émotionnelle au sein de votre spectateur. 3. Récit et revue de photos: Quand il s'agit de la photographie alimentaire, la narration devrait être votre objectif ultime. Il peut être difficile de raconter une histoire sur une surface deux-D. Comme je l'ai dit, c'est une image, ce n'est pas une vidéo. Avec la vidéo, vous pouvez ajouter de la musique et vous pouvez faire appel à tant d'autres capteurs. Mais avec une photo, cela peut être très difficile. Cela dit, si vous pouvez y parvenir, si vous pouvez raconter cette histoire en une seule photo, votre spectateur se souviendra de cette photo beaucoup plus que si cette photo n'avait aucune histoire liée à elle. si vous pouvez le faire, vous pouvez créer des images vraiment puissantes que les gens n'oublieront jamais. Il y a une grande différence entre la beauté esthétique et la beauté émotionnelle. C' est une des choses que je veux que vous pensiez au fur et à mesure que nous avançons, c'est qu'il y a une beauté esthétique, une beauté visuelle derrière une image. Mais si vous pouvez aussi atteindre cette beauté émotionnelle, cet intérêt émotionnel, votre photo sera tellement mieux. Comment racontez-vous une histoire sur une photo ? Comme je l'ai dit, l'éclairage, le style et la composition jouent tous un rôle très important dans la narration d'une histoire. En fait, ce sont les trois éléments constitutifs d'une image, mais aussi d'une histoire. Si vous pouvez vraiment rassembler ces trois choses de manière cohérente, vous pouvez raconter une histoire vraiment significative, mais même une divergence dans l'une de ces choses peut grandement entraver l'histoire que vous essayez de raconter. La meilleure façon pour nous de parler de narration est de le regarder de front. est de regarder d'autres images, C'est de regarder d'autres images, qui le font bien et de décomposer pourquoi ils le font bien et d'évaluer comment ils racontent cette histoire, quelle histoire ils essaient de raconter, et comment ils racontent cette histoire aussi. On va regarder quelques photos ici. Ces photos sont formidables car non seulement elles nous enseignent le côté pratique de la photographie dans l'éclairage, le style et la composition, mais elles nous servent aussi d'inspiration lorsque nous avançons. inspiration est l'une de ces choses qui est très importante pour nous en tant que photographes, stylistes alimentaires ou créateurs de contenu, c'est d'apprendre de ce que font les autres et de le traduire dans notre propre travail. Pensez à ces choses en regardant ces photos et plongons dedans. Cette première photo que nous avons ici est par ce photographe étonnant sur Instagram appelé The Kitchen McCabe. J' adore ce photographe. Je suis ce photographe pour l'inspiration pour la nourriture pendant assez longtemps. Elle est absolument incroyable. Sur cette photo, nous avons cette magnifique pile de crêpes au milieu d'une table en bois avec des fruits sur le dessus et des fruits tout autour du cadre, ces fleurs comme une main entrant. Ça a l'air absolument incroyable. Ce sont mes premières observations. Quand on le décompose vraiment, on peut voir que nous avons une photo très bien pensée. Elle a vraiment regardé tous ces aspects, l'éclairage, style, la composition, et les a maîtrisés d'une manière qui raconte une histoire vraiment significative. En commençant par le haut avec l'éclairage, nous pouvons voir ici parce que la lumière est un peu brillante à gauche de la nourriture que la source de lumière principale est à gauche. En fait, on dirait que c'est probablement une fenêtre ou quelque chose comme ça. Elle a une fenêtre à gauche. Cette table en bois. Cette lumière arrive et crée un très beau dégradé de lumière sombre de gauche à droite de la nourriture. Cela ajoute vraiment à ce ton de mauvaise humeur que nous voyons ici, parce que nous avons les ombres et les reflets. Cela rend l'image beaucoup plus profonde et significative. Quand il s'agit de style. Elle a un style incroyable. Je pense que l'une des raisons pour lesquelles elle est si bonne photographe est parce que son style est absolument incroyable. Donc on peut voir qu'il y a des fruits sur les crêpes et puis il y a des fruits éparpillés partout et naturels mais un aspect naturel calculé. Cela ajoute vraiment à la scène si ces fruits n'étaient pas là, il a toujours été incroyable photo, parce que les fruits sont leur il peint la scène comme ça. Petit déjeuner du dimanche, peut-être que vous vivez juste dans cette zone où les fruits sont nombreux et il ajoute juste cette émotion heureuse vraiment agréable, ces couleurs aussi jouent un rôle vraiment important dans le faire aussi bien. Ces choses sont vraiment liées à ça. Même les fleurs et le bol ce sont des placements calculés qui affectent vraiment le style de l'image et créent un très beau look. Nous avons un coup de main ici aussi, en versant du sirop sur le dessus des crêpes et c'est à la fois un style et une technique de positionnement. C' est vraiment équilibrer la composition en remplissant cet espace négatif dans le coin supérieur droit et il est également lié à une humeur de verser quelque chose sur votre nourriture et c'est plus immersif et cela vous amène vraiment dans ce cadre. C' est une belle photo et j'aime vraiment ça. Je vais t'apprendre dans ce cours comment faire des choses comme ça. Comment faire le style, comment capturer l'éclairage comme celui-ci, et comment capturer des compositions comme celle-ci aussi. Mais c'est vraiment une bonne photo et je veux certainement l'inclure ici. Cette prochaine photo est tirée de Our Food Stories. C' est un autre groupe incroyable de photographes sur Instagram que j'aime qui servent comme une énorme forme d'inspiration pour moi. J' aime beaucoup de leur travail et ici nous avons une image. Encore une fois, ce sont des crêpes. C' est en fait très similaire à la dernière photo en termes de nourriture. Nous avons des crêpes ou des crêpes, mais des fruits sur le dessus. Ensuite, il est tenu dans un plateau en bois genre de chose. Vous pouvez voir que cette fille a un tatouage sur sa main droite et ses vêtements. Tout est vraiment lié à cette humeur. Rien n'est hors de propos ici. Tout semble qu'il devrait appartenir sur cette photo. Il semble vraiment bon en tant que point de vue initial. Allons encore une fois le décomposer. Ici, nous avons une source de lumière beaucoup plus compliquée. On dirait qu'ils sont dehors. Je ne sais pas quelle heure de la journée c'est. Il pourrait être nuageux ou ils pourraient être derrière un diffuseur doux. La lumière est très douce, donc la lumière ne crée pas d'ombres vraiment dures, très agréable. C' est aussi plat, mais je pense que dans cette situation, ça a l'air bien. L' éclairage est pris en charge quand il s'agit du style. C' est là que nos histoires de nourriture brille vraiment. Le style est absolument incroyable. Des vêtements sur une fille au plateau en bois, elle tient les fleurs et les fruits dans le tissu, puis même, la table en arrière-plan ou le banc en arrière-plan du mur de roche. Tout est lié à ce beau style et il a l'air tellement cool. Il nous raconte une histoire vraiment cohésive. Ensuite, la composition lient tout ensemble est cette composition impressionnante. Tirer de haut en bas à un angle de 45 degrés et capturer tout d'une manière intéressante et pas seulement tout droit devant. C' est vraiment ajouter beaucoup de lignes diagonales d'intérêt ici. Croiser le cadre dedans permet juste à vos yeux de vraiment naviguer sur la photo d'une manière vraiment simple. Cela rend la photo beaucoup plus esthétique. Voici une photo que j'ai incluse de l'un de mes bons amis, Tor Thanit, ici à Chiang Mai, Thaïlande. C' est un photographe incroyable et en fait il m'a appris beaucoup de ce que je connais en tant que photographe. Je suis très reconnaissant pour ça. Mais cette image, je l'ai incluse en raison de sa simplicité, et parce que je veux vous montrer l'impact que la lumière peut avoir sur votre photo. Le fort impact, que la lumière peut avoir sur votre photo et c'est beaucoup mon style. Un style minimal, mais vraiment un éclairage de mauvaise humeur qui ajoute vraiment beaucoup à la même chose. L' éclairage ici passe par une fenêtre du côté gauche du cadre. La raison pour laquelle je peux le dire est que nous avons des ombres l'arrière de ce morceau de gâteau ici. C' est ajouter ces ombres vraiment intéressantes, juste créer cette scène vraiment désagréable. C' est certainement ce qui rend cette photo bonne, c'est l'éclairage. Style sage. C' est très simple et je pense que dans cette situation, cela fonctionne. C' est sur un tabouret. Il était dans ce petit café qui était nouveau. Il vient de le faire marcher. Je pense que la plupart du temps, beaucoup d'entre nous tournent de la nourriture en public, dans des restaurants ou autre chose. Vous allez marcher dans un endroit et reconnaître les bonnes zones pour photographier et comprendre comment rendre votre photo belle apparence. Dans cette situation, Tor Thanit l'a fait et la photo est sortie très bien. Le style est très simple. Comme je l'ai dit, il y a un peu de garniture sur le dessus qui semble plutôt cool, mais même le buisson sur le côté et tout ajoute à cette émotion de mauvaise humeur. Composition sage tirer vers le bas sur un angle de 45 degrés. Il utilise le banc pour créer ces lignes diagonales d'intérêt et l'éclairage. Vous pouvez voir en haut de la photo, il y a ces grandes lumières en cascade qui se répandent dans la photo et créent un dégradé de lumière sombre là-bas en haut et qui a l'air vraiment cool. Je voulais inclure cette photo pour vous montrer à quel point l'éclairage est important et je pense que cette photo le fait certainement. Cette dernière photo est réalisée par un autre photographe que j'aime sur Instagram, juste un photographe incroyable. Je ne sais pas vraiment comment dire leur nom, mais c'est Ezgi Polat. Absolument incroyable et j'ai inclus cela parce que c'était un plat pose donc il était un peu différent en termes de composition des autres photos que nous avons regardé dans les couches plates sont l'une des choses sur lesquelles je veux me concentrer dans ce cours parce qu'il est si facile de faire des couches plates avec un iPhone ou un smartphone d'ailleurs. Ici, nous avons une image très simple. Il y a une horloge, beaucoup de tissu, beaucoup de cerises et de raisins, et une caméra. J' ai inclus cette photo parce que je pense qu'elle raconte une histoire mieux que toutes les photos dont nous avons parlé et avec des couches plates, vous pouvez vraiment le faire. Voilà, assez simple. n'y a rien de fou à ce sujet. Il n'y a que des fruits de base. Mais il y a un appareil photo et un livre et tout ajoute vraiment au style, à ce thème, à ce mouvement, à cette histoire. La source de lumière de cette photo vient du haut de la photo et vous pouvez dire parce que les ombres à l'arrière de la photo, à l'arrière de l'appareil photo, à l'arrière des raisins, à l'arrière du livre. Vous savez d'où vient la source de lumière. On dirait que c'est de la lumière naturelle. C' est très doux. Ça a l'air génial. BS, c'est le style. Voici ce qui fait que cette photo brille tellement. Tout est naturel. Il est aménagé, il a l'air très beau et il raconte cette histoire de pique-niquer le dimanche matin, vous avez votre appareil photo, vous avez votre livre, vous avez juste un peu de froid dans l'herbe quelque part. C' est vraiment sympa. J' aime absolument cette photo et la composition était, oui le plat était. On va en parler dans ce cours. Évaluer ces photos est incroyablement important pour nous en tant que photographes parce que non seulement comme je l'ai dit, cela nous apprend ces choses pratiques, ces aspects techniques de la photographie, mais cela nous donne aussi de l'inspiration pour nos futures tournages. C' est quelque chose que je veux que vous pensiez avant de passer à la prochaine section, c'est, où vient votre inspiration actuelle ? Pour moi, j'aime les livres physiques, et aussi Instagram. Les livres physiques sont géniaux parce que je peux vraiment être au moment où je ne reçois pas de notifications qui me tirent dans différentes applications. Quand je regarde un livre physique, je suis assis là, je le tiens. Je peux sentir la photo et je peux juste rester pendant des heures et juste regarder ces différentes photos et juste prendre toutes ces informations comme inspiration. Avant de commencer ce cours, j'étais en train de couler dans les livres Kinfolk. Les livres Kinfolk sont incroyables parce qu'ils sont tous sur le style et le design et racontent des histoires, c'est ce qu'ils font. Ils sont parfaits pour les photographes et il y a tellement d'autres bons là-bas. Mais je veux que tu réfléchies à l'origine de ton inspiration et que tu puisses vraiment dans cette inspiration. Passez du temps chaque jour à la regarder et à essayer de comprendre comment vous pouvez capturer les choses que vous avez dans votre esprit, cet état d'esprit créatif, comment traduire cela en une photo réelle. C' est ce que je voulais dire, et avec cela dit, passons à la section suivante. 4. Projet du cours: Tous les bons gars donc pour les projets de classe, je veux que vous partagiez trois photos de nourriture inspirées par ce cours. Idéalement, ce seront vos photos que vous avez prises, peut-être avant la classe ou après la classe. Mais si vous ne vous sentez pas à l'aise de partager vos photos alimentaires ou si vous ne les avez pas encore prises, et que vous voulez faire le projet, n' hésitez pas à partager trois photos qui vous inspirent, qui vous inspirent de façon créative, que vous voulez à poursuivre comme un créatif, ce style similaire. Alors n'hésitez pas à partager à travers des photos qui vous inspirent d'une manière ou d'une autre, puis je veux que vous écriviez quelques phrases expliquant pourquoi vous avez choisi ces photos et comment vous espérez améliorer en tant que photographe alimentaire à l'avenir. Il y a quelques questions que vous pouvez vous poser lorsque vous faites ce projet. Le numéro 1 est ce qui rend la photo que vous avez choisie bonne. Est-ce l'éclairage, est-ce les styles de la composition, est à tous les trois. Tu sais, ce qui fait que cette photo a l'air bien. La deuxième question est, quelle était la première chose que vous avez remarquée sur la photo ? Qu' est-ce qui t'a attiré à l'origine sur la photo ? Qu' avez-vous remarqué en premier ? La première chose qui vous est apparue, et pourquoi pensez-vous que c'est le cas ? La troisième question est : quelle histoire l'image essaie-t-elle de raconter ? Est-ce qu'il raconte une histoire ? Est-ce que cela échoue à cet égard ? Est-ce que ça va bien de raconter cette histoire ? Explorez ça un peu. 5. Éclairage: Maintenant, je veux vraiment approfondir ces thèmes fondamentaux, l' éclairage, le style et la composition. Nous allons commencer en haut avec l'aspect le plus important de la photographie, l'éclairage. L' éclairage est l'aspect le plus crucial d'une bonne photo alimentaire. Non seulement cela peut affecter l'humeur et l'émotion de votre photo, mais aussi à quoi elle ressemble. Il est incroyablement important pour capturer de belles images et c'est simplement parce que caméras enregistrent des lumières, donc vous devez vous assurer que votre lumière est bonne. Mon style est très sombre, j'aime un dégradé sombre à clair sur ma nourriture. Ce qui me permet de faire, c'est de faire en sorte que la nourriture ressemble en 3D. Comme je l'ai déjà dit, la nourriture est 3D, mais vous devez le faire paraître 3D sur une surface 2D, ce qui peut être difficile. Mais si vous suivez ces techniques d'éclairage appropriées, vous pouvez facilement le faire. Donc, quand il s'agit de l'éclairage, la lumière naturelle est toujours la clé. En fait, je n'utilise jamais la lumière artificielle quand je tire de la nourriture. Je ne tire jamais de nourriture la nuit, je tire toujours le matin, ou l'après-midi, ou au milieu de la journée si je le dois. La raison pour laquelle la lumière naturelle est tellement meilleure que les autres formes de lumière est parce que le soleil est si massif et essentiellement, plus la source de lumière est grande, plus la source de lumière sera douce. C' est pourquoi les photographes qui tournent de la haute couture ont ces gigantesques boîtes souples qui répandent la lumière d'une manière très douce. Donc oui, la lumière naturelle est roi, c'est ce que j'utilise pour chacune de mes photos de nourriture sur mon Instagram et je pense que beaucoup d'autres photographes culinaires suivent ce train de pensée aussi. Quand il s'agit d'utiliser correctement la lumière naturelle, il y a quelques choses que vous devriez penser. Donc numéro un, est l'emplacement et l'emplacement est les mains vers le bas la partie la plus importante quand il s'agit de trouver un bon éclairage. L' emplacement va dicter votre lumière. Là où je suis assis maintenant est un endroit absolument fantastique et la raison en est que nous avons une fenêtre à ma gauche et le reste de la pièce est sombre, et j'ai éteint toutes les lumières de cette pièce parce que je ne voulais pas qu'ils lancent une nuance de couleur bizarre sur moi. Donc, l'un des conseils que j'ai pour vous est d'éteindre les lumières quand vous filmez de la nourriture et d'utiliser la lumière du soleil. Tu n'auras pas de couleurs bizarres qui sont jetées sur toi à partir des lumières de la pièce et ça, juste la lumière est tellement mieux quand elle passe par la fenêtre. J' aime donc photographier dans des pièces qui sont sombres avec une grande fenêtre, et cela permet à cette lumière naturelle de se répandre, d'une manière très douce, ce qui crée ce beau dégradé de lumière à sombre, comme je l'ai dit. Donc si j'avais un morceau de gâteau devant moi en ce moment, le côté droit de ce gâteau, votre gauche serait sombre et l'autre côté serait léger et cela créerait ce gradient 3D qui semble vraiment, vraiment bon sur la nourriture photos. En outre, une autre bonne astuce est de s'assurer que les murs sont une couleur neutre. Si vous avez des murs colorés dans votre chambre, cela va en fait jeter une teinte colorée sur votre nourriture. Ainsi, la prise de vue dans des environnements neutres est préférable pour obtenir la couleur la plus précise dans vos aliments. Lorsque vous sélectionnez un emplacement, vous devriez également penser au style de cet emplacement. Par exemple, l'emplacement dans lequel je suis maintenant, cela fonctionne juste. Cette table en bois est agréable et de mauvaise humeur, nous avons cette échelle hipster vraiment artistique derrière moi avec des livres accrochés dessus, et il y a juste beaucoup de choses vraiment cool dans cet endroit qui ajoutent vraiment au style. Quand je vais filmer, cet endroit va vraiment m'aider à capturer cette histoire ou cette émotion que je vais tenter de capturer. Alors assurez-vous que lorsque vous choisissez un emplacement, pensez non seulement à l'éclairage, mais aussi au style de cet endroit, ainsi qu'à la façon dont il va jouer dans votre photo. D' accord. Donc, une autre astuce cruciale que j'ai pour vous avec l' éclairage est de tirer le matin ou l'après-midi et la raison en est que le soleil est à un angle d'environ 45 degrés tôt le matin ou dans l'après-midi, et cela permet une lumière beaucoup plus douce. Si vous filmez au milieu de la journée, la lumière va être dure et cela peut causer beaucoup d' ombres vraiment bizarres et des reflets vraiment bizarres sur votre nourriture. Tu ne veux pas ça, tu veux une lumière douce. Donc, si vous allez tirer au milieu de la journée, utilisez un diffuseur. Ça pourrait être un diffuseur comme celui-ci que j'ai. Si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser un drap de lit, vous pouvez utiliser un morceau de papier. Fondamentalement, n'importe quel morceau de tissu blanc transparent ou de papier peut vraiment prendre cette lumière et la diffuser et la rendre beaucoup plus douce, donc je ne peux vraiment pas recommander cette astuce assez, il est crucial pour obtenir une belle lumière douce. Le troisième conseil que j'ai pour vous est celui que je n'ai jamais entendu professeur de photographie alimentaire dire auparavant et qui est, ne jamais tirer avec la lumière. Lorsque vous photographiez avec la lumière, ce qui signifie essentiellement que les sources de lumière sont à votre dos, vous manquez beaucoup de lumière dynamique intéressante. Lorsque vous filmez avec la lumière, vous ne voyez qu'une partie de la nourriture qui est éclairée lumière et vous ne voyez pas une partie de la nourriture qui est obscurcie par les ombres. Si vous vous déplacez sur le côté et que vous avez la source de lumière frappé votre nourriture par le côté, ou que vous frappez votre nourriture par derrière la lumière et que vous êtes face à la source de lumière, cela va ajouter beaucoup plus d'intérêt pour la lumière à vos photos. Donc ne jamais tirer avec la source de lumière derrière vous, il crée juste une photo vraiment plate et ennuyeuse, surtout quand il s'agit de nourriture. est la meilleure astuce que j'ai pour vous quand il s'agit d'éclairage, tirer avec la source de lumière sur le côté de votre nourriture ou derrière votre nourriture, qui est crucial pour capturer ce look alimentaire vraiment moody, émotionnel. 6. Styler: La prochaine chose dont nous allons parler est le contenu et le style. Essentiellement, le contenu fait référence aux choses physiques réelles de votre photo, quoi que ce soit, le sujet et le style sont comment ces choses sont arrangées pour être bien pour l'appareil photo. Quand il s'agit de la photographie alimentaire, le style est incroyablement important. La raison en est que la plupart du temps, quand la nourriture sort de la cuisine, ça n'a pas vraiment l'air si bon. Un bon exemple de ceci est, quand vous voyez les annonces de McDonald's pour ce burger. Les hamburgers sont incroyables, puis tu vas chez McDonald's et tu commandes le burger et tu es genre, qu'est-ce que c'est ? Ça ne ressemble pas au burger que j'ai vu sur la publicité. La raison en est que les photographes culinaires McDonald's sont incroyables et ils ont ces stylistes de bonne nourriture fou qui sont assis là et mesurent tout de sorte qu'il semble absolument parfait pour la photo. Parfois, la nourriture est vraiment bonne et comme le café dans lequel je suis maintenant, ils s'assurent que leur nourriture est servie d'une manière vraiment belle. Cela élimine beaucoup de problème pour moi. Parfois, quand je vais dans un café ou un restaurant, je commande quelque chose que je veux tirer puis ça sort et ça n'a tout simplement pas l'air bien. Parfois, je ne tire pas parce que si la nourriture ne semble pas appétissante, elle ne sera certainement pas appétissante sur une photo aussi. L' un des meilleurs conseils que j'ai pour vous quand il s'agit de style de photographie alimentaire est d'utiliser des accessoires. Les accessoires sont essentiellement des objets de tous les jours ou à peu près tout ce que vous ajoutez dans votre scène pour aider à exprimer cette humeur ou cette émotion que vous voulez exprimer. Je pense que les accessoires sont tellement sous-utilisés par beaucoup de photographes alimentaires, parce qu'ils peuvent vraiment ajouter tant de profondeur et d'émotion à vos photos. Mais l'une des choses à penser lorsque vous utilisez des accessoires est qu' ils ont un impact considérable sur votre composition. La plupart du temps, l'une des plus grosses erreurs que je vois est que les gens utilisent beaucoup trop d'accessoires et cela crée juste cette composition vraiment déroutante et mélangée et il est si difficile pour vos yeux de naviguer autour du cadre. C' est une des choses que vous devez penser, c'est quand vous ajoutez des accessoires et que vous coiffez votre scène, c'est tout d'abord, numéro 1, est-ce que ces accessoires aident à ajouter à cette histoire que j'essaie de raconter ? Numéro 2, comment ces invites affectent-elles ma composition ou la composition de ma photo ? À la fin de la journée, quand il s'agit de la photographie alimentaire, votre objectif est de rendre cette scène aussi naturelle que possible et de rendre cette nourriture aussi appétissante que possible. L' utilisation d'accessoires vous permet de le faire, mais vous pouvez facilement aller trop loin et ajouter trop d'accessoires non pertinents et faire une scène mélangée. Assurez-vous que chaque accessoire que vous ajoutez à votre scène est 100 %. Corrigez cette histoire que vous essayez de raconter. Il peut même s'agir de retirer de l'argenterie, même si c'est pertinent, cela pourrait ne pas être exactement pertinent pour la façon dont vous le souhaitez. Pensez à tout ce que vous ajoutez dans votre scène et évaluez vraiment si elle devrait être là ou non. Cela dit, le style est beaucoup un processus artistique et, en fin de compte, vous ne pouvez pas vraiment vous tromper. Tout ce que vous faites parce que c'est un processus artistique est juste si vous pouvez le justifier. Si vous dites, « Non, j'ai ajouté cela parce que beaucoup d'équilibre de la composition, etc, c'est tout à fait bien. Je vous donne ces conseils, mais à la fin de la journée, votre créatif et je veux que vous poussiez votre zone de confort et essayer de nouvelles choses parce que c'est ainsi que vous allez innover en tant que créatif et capturer des photos que vous êtes vraiment aller à l'amour et les autres personnes vont vraiment aimer aussi, ces photos uniques que vous pouvez vraiment obtenir derrière. Essayez de nouvelles choses, soyez créatif. Ce ne sont que des lignes directrices générales. 7. La composition: Maintenant, il est temps de parler de composition. La composition, comme je l'ai déjà dit, est le troisième facteur de ce qui constitue une photo. Nous avons parlé de l'éclairage, je vous ai donné des conseils pour cela, je vous ai donné des conseils pour le style, et maintenant nous allons parler de composition, essentiellement rassembler tout et capturer dans une photo réelle que vous peut partager sur les réseaux sociaux ou tout ce que vous envisagez d'utiliser cette photo. Comme je l'ai déjà dit, la composition est essentiellement la façon dont vous organisez les sujets dans le cadre de votre appareil photo. Il y a deux façons d'ajuster votre composition, l'une est en se déplaçant vous-même, ou le numéro 2 est en déplaçant les choses dans votre cadre pour améliorer la composition. Une bonne composition vous oblige à faire ces deux choses, et comme vous allez le voir pendant que je tourne, vous allez me voir bouger, ainsi que déplacer des choses autour de la table pour vous assurer que le composition est exactement comme je l'aime. Avec la photographie, il y a tellement de façons différentes de composer votre photo. Il y a tellement de différents types de compositions qui fonctionnent, que les gens utilisent, et il y a beaucoup de compositions qui sont différentes et uniques que vous pouvez également utiliser. Mais dans ce cours, je veux me concentrer sur certaines des techniques de composition les plus fondamentales quand il s'agit photographie alimentaire que vous pouvez utiliser immédiatement et qui sont assez simples à comprendre et qui va certainement vous obtenir de bons résultats avec vos photos de nourriture. Essentiellement, il existe trois compositions principales qui ressemblent mieux à la nourriture. Le premier est un angle simple de 45 degrés, et c'est un très grand angle parce que la plupart du temps quand nous regardons de la nourriture, nous regardons vers le bas sur une table ou nous étions debout ou nous regardons vers le bas un angle de 45 degrés et c'est ainsi que nous naturellement toujours voir de la nourriture. Nous ne regardons pas souvent la nourriture au niveau des yeux à moins que ce soit à l'épicerie où la nourriture n'est pas préparée, mais les angles de 45 degrés sont naturels pour nous et c'est assez simple. Fondamentalement, vous vous levez et vous prenez une photo vers le bas à un angle de 45 degrés. Une des choses à penser lorsque vous faites cela est, bien sûr, d' inviter votre éclairage et d'inviter votre style, mais vous allez vouloir composer des choses dans votre cadre autour de cet angle de 45 degrés. Vous ne voulez pas avoir quelque chose directement derrière votre nourriture parce que cela peut sembler distrayant, alors assurez-vous que lorsque vous filmez à cet angle de 45 degrés, vous évaluez comment tout ce qui se trouve dans le cadre s'intègre dans cette composition. Vous pouvez faire une variation de la prise de vue en utilisant une lentille macro et en se rapprochant vraiment de la nourriture et vous pouvez toujours tirer cet angle de 45 degrés. Mais je vais en parler plus tard parce que je n'aime pas vraiment ces macros gros plan. Je ne recommande pas vraiment ça. Je pense que c'est une utilisation excessive. Je pense que beaucoup de gens font cela depuis longtemps et ne voient pas cela créatif. Mais cela ne veut pas dire que c'est mal, mais il est possible que vous puissiez tirer à cet angle de 45 degrés, approcher vraiment de votre nourriture avec l'objectif macro et avoir vraiment une grande image avec beaucoup de nourriture dans le cadre. La deuxième technique de composition dont je veux parler est probablement la forme la plus populaire de photographie alimentaire sur Instagram ou beaucoup de médias sociaux, et c'est le plat vertical. Le plat est exactement ce que cela ressemble, vous mettez tout votre nourriture sur la table et vous prenez un plan vertical directement vers le bas sur votre nourriture. Je pense que la raison pour laquelle cette forme de photographie alimentaire est si populaire est simplement parce que vous n'avez pas besoin d'un très bel appareil photo pour prendre ce type de photo. Vous n'avez pas besoin d'un objectif rapide avec une ouverture maximale faible, vous pouvez essentiellement utiliser votre iPhone pour prendre des photos à plat incroyables, et je pense que la plupart des photos à plat que vous voyez sur Instagram sont prises avec un iPhone ou un Samsung ou un type d'un smartphone. La raison en est qu' un objectif de 28 millimètres sur l'iPhone ou les smartphones d'ailleurs, est absolument parfait pour capturer beaucoup de sujets sur la table. Quand il s'agit de poser à plat, l'éclairage est moins important que le style ici. style est absolument crucial et la raison en est que, vous avez un grand cadre plat et vous assurez-vous juste que tout est disposé d'une manière vraiment esthétique. L' un des conseils que j'ai pour vous pour capturer une bonne composition avec un bon style quand il s'agit de poser à plat, est d'activer les lignes de grille sur votre smartphone ou votre appareil photo et de s'assurer que chaque intersection dans votre cadre a quelque chose dedans. Qu' il s'agisse d'une assiette de nourriture ou d'un plat d'accompagnement, d'un verre d'eau ou d'une tasse de café, n'importe quoi, assurez-vous que chaque ligne d'intersection comporte un sujet quelconque. Cela permettra à votre œil de naviguer naturellement autour de la photo d'une manière très simple et il peut sembler vraiment cool. Alternativement, vous pouvez faire une pose à plat avec une approche très minimale où vous pouvez mettre votre assiette de nourriture juste au milieu et essentiellement utiliser simplement les textures de la table, les textures du sol ou quelque chose qui semble agréable à remplir le reste du cadre avec un espace négatif intéressant. Au lieu d'ajouter beaucoup d'invites de saut et de choses comme ça, vous pouvez simplement mettre une assiette et ensuite avoir tout autour de lui vide et cela mettra vraiment l'accent sur le milieu sur une approche plus minimale, donc il semble cool. Un autre conseil créatif que j'ai pour vous est de mettre votre nourriture ou votre café ou tout ce que vous prenez sur le coin d' une table et d'utiliser les coins de la table pour ajouter quelques lignes diagonales d'intérêt. Ça peut avoir l'air vraiment cool, ça peut sembler vraiment unique, je veux dire que si l'éclairage est bon, ça peut être un tir absolument tueur. La troisième composition de photographie alimentaire que j'ai pour vous s'appelle le plan d'attente. Essentiellement, c'est exactement à quoi ça ressemble. C' est d'avoir votre ami ou quelqu'un qui travaille là ou autre, ramasser la nourriture, l'assiette et la tenir devant eux ou la tenir dans un endroit qui a l'air bien. C' est une composition vraiment géniale, non seulement parce que vous avez des mains et en tant qu'êtres humains nous aimons voir les mains dans le cadre, ce qui est tellement cool, cela ajoute de l'émotion à elle, mais aussi vous pouvez avoir un contrôle total sur votre éclairage. Tu n'es pas lié à une seule table. Pour l'éclairage, où vous êtes assis n'est pas très bon, il suffit de ramasser votre nourriture, d' aller dans une autre partie du restaurant ou du café, et de garder votre nourriture dans un bon éclairage puis de la capturer. Vous avez beaucoup de flexibilité ici et cela ajoute un niveau de créativité qui, je pense, pourrait être vraiment unique. Même si c'est fait beaucoup, je pense que ça peut encore être très unique. C' est l'une des techniques de composition qui, je pense, est vraiment cool et c'est très facile à apprendre. Vous pouvez même prendre la nourriture à l'extérieur si l'emplacement n'est pas si bon. En fait, la plupart du temps quand je vais café souvent avec mes amis et que nous voulons tirer un morceau du gâteau, l'éclairage à l'intérieur du café n'est tout simplement pas génial, donc nous allons le prendre à l'extérieur, trouver des buissons verts frais et tirer là, et je pense que cela crée souvent un look très cool. Avec cela, ce ne sont que des directives, et je ne veux pas que vous vous limitiez à ces compositions. Il y a tellement de compositions différentes que vous pouvez utiliser et vous devriez être créatif et vous pousser à trouver quelque chose de différent. Déplacez-vous, essayez de nouvelles choses, repoussez vos limites, vous allez trouver quelque chose de cool et unique. 8. Équipement: Maintenant, je veux prendre une seconde pour parler des réglages de l'équipement et de l'appareil photo. Quand il s'agit d'équipement pour la photographie alimentaire, vous n'avez pas vraiment besoin d'un gros appareil photo. Si vous avez vu mon cours de photographie de smartphone, vous m'avez vu tirer de la nourriture avec un iPhone 8 plus et vous avez vu à quel point ces photos sont incroyables juste d'un iPhone. iPhones sont incroyablement bons aujourd'hui en 2018, ainsi que beaucoup d'autres smartphones maintenant. Ils ont tous un appareil photo incroyable. Vous n'avez pas besoin d'un grand reflex numérique pour prendre de bonnes photos alimentaires. Cela dit, je suis un photographe alimentaire professionnel, donc bien sûr, je tourne avec un reflex numérique. Je suis en train de filmer sur un reflex numérique avec lequel je tourne de la nourriture en ce moment, mais c'est le Sony A7r III, qui est l'appareil photo phare 42 mégapixels de Sony. C' est une bête absolue. J'adore ça pour la photographie alimentaire. Mais il y a beaucoup de caméras différentes que vous pouvez utiliser. Si je devais vous recommander une caméra, pour la photographie alimentaire, je dirais avoir une caméra plein format, ce qui signifie un capteur 35 millimètres. Il y en a tellement sur le marché, et il y en a beaucoup sur le marché. Mais j'utilise ce Sony A7r III, et je tourne généralement avec trois objectifs différents. Le premier est le 35 millimètre, qui est sur mon appareil photo en ce moment. C' est ce que tu me vois à travers. C' est l'objectif de 35 millimètres. Je l'utilise presque exclusivement pour les couches plates. La raison en est que quand j'ai tout étalé sur la table, un 35 millimètre est génial parce que je n'ai pas à me tenir sur une énorme chaise juste pour prendre une photo sur le dessus de ma nourriture. Avec un 50 mm, ce sera un cadre très serré, parce que vous êtes vraiment zoomé, mais le 35 mm est fantastique pour ça. L' objectif 55 mm ou 50 mm est un classique et c'est un objectif incroyable pour la photographie alimentaire. La raison pour laquelle ce 50 millimètre est si bon pour photographie alimentaire est parce qu'il a très peu de distorsion. Lorsque vous filmez de la nourriture, il est crucial de ne pas avoir de distorsion. C' est aussi assez polyvalent. Vous pouvez prendre beaucoup de différents types de photos avec la lentille de 50 millimètres. Si vous deviez obtenir un objectif pour photographie alimentaire ou pour beaucoup de différents types de photographie, je dirais que le 50 millimètre, c'est un objectif fantastique. La dernière lentille que j'utilise, et en fait c'est la lentille que j'utilise la plupart du temps quand je prends de la nourriture est le 85 millimètre f/1.4. La raison pour laquelle j'aime tant les 85 millimètres est que 85 millimètres est là où se trouve la coupure, où il n'y a plus de distorsions d'image. n'y a plus de distorsions dans vos coins et ce que vous voyez à travers le cadre, il semble aussi naturel que possible. 85 millimètres, c'est fantastique pour ça. Il permet une profondeur de champ vraiment peu profonde afin que vous puissiez vraiment brouiller les choses en arrière-plan de votre photo. Si vous vouliez brouiller certains accessoires et vraiment mettre l'accent sur une partie de votre nourriture, 85 millimètres est fantastique pour cela. Cela dit, c'est limitant si vous êtes dans une petite pièce. Si vous voulez prendre du recul et obtenir toute la table, et vous voulez obtenir le coin de la pièce. Les 85 millimètres ne sont pas super pour ça. C' est pourquoi je recommande les 50 millimètres. C' est juste un objectif fantastique dans l'ensemble. Quand il s'agit d'éclairage, oui, j'utilise toujours la lumière naturelle. J' ai martelé que dans ce cours beaucoup de. Mais parfois, la lumière naturelle est trop dure, surtout au milieu de la journée. Pour cela, j'utilise un réflecteur 5-en-1. L' intérieur du réflecteur est une feuille blanche transparente. Cette feuille blanche, vous pouvez le mettre devant la fenêtre et quand la lumière le frappe, il sera beaucoup plus doux. La lumière sur votre nourriture sera douce et il aura l'air beaucoup mieux que d'avoir un soleil vraiment dur frapper votre nourriture et jeter beaucoup d'ombres bizarres, et vous avez ces lumières vraiment brillantes. Essentiellement, vous voulez la lumière la plus douce possible. Pour mon sac photo, eh bien, j'en ai quelques autres. Si vous avez vu ma chaîne YouTube, vous avez vu toutes les critiques de sacs que j'ai faites. Eh bien, en ce moment j'aime vraiment le WANDRD PRVKE 31L. C' est génial pour voyager, ça a l'air cool et je peux transporter tout mon équipement de photographie alimentaire à mes tournages, et ça marche vraiment bien. Cela dit, si vous voulez voir tout mon équipement, vous pouvez vérifier ça sur mon site web à seandalt.com/gear. J' ai essentiellement tout ce qui est répertorié là pour que vous puissiez voir exactement ce que je prends, exactement ce pour quoi j'utilise chaque objectif, etc. Quand il s'agit des paramètres de l'appareil photo, cela va varier pour chacune de vos photos. Je n'aime pas souvent quand les gens posent cette question, quels paramètres de l'appareil photo avez-vous utilisés pour cette photo ? À mon avis, l'une des seules choses qui comptent vraiment, c'est l'ouverture. La raison en est que l'ouverture va dicter la profondeur de votre photo. La profondeur aide vraiment à ajouter cette émotion et à faire passer cette humeur que vous essayez de traverser. La plupart du temps, je tourne dans une très grande ouverture. f/1.4, f/1.8, f/2.0, f/2.8 et la raison pour laquelle c'est parce que cela me permet de créer beaucoup de bokeh en arrière-plan. Ce bokeh a l'air vraiment cool et beaucoup de gens aiment Bokeh. Je tire à des ouvertures plus larges. Cela dit, quand je tire de la nourriture, souvent je vais m'arrêter à f/2.8, f/4, f/5.6. La raison en est que plus vous vous rapprochez de votre sujet, plus cette profondeur de champ devient faible. Si vous tournez à f/1.4 et que vous êtes proche de votre sujet, eh bien, la plupart de vos photos seront hors de portée. Vous devez vous arrêter à une ouverture plus petite pour obtenir une plus grande concentration dans l'ensemble de votre cadre. Une autre astuce que j'ai pour vous en ce qui concerne les paramètres de l' appareil photo est juste de garder votre ISO aussi bas que possible. Maintenir votre ISO aussi bas que possible vous aidera à maintenir une qualité d'image, et cela augmentera également votre plage dynamique. Fondamentalement, ce qui signifie que vous aurez plus d'informations dans les ombres et plus d'informations dans les surlignements, et lorsque vous allez modifier, cette plage dynamique est importante. Gardez votre ISO aussi bas que possible. Quand je prends de la nourriture, je tourne habituellement à 100, 200, 400 ISO. D' habitude, je ne vais pas au-dessus de ça parce que je n'en ai pas vraiment besoin. Avec les appareils photo plus anciens, vous pourriez avoir besoin de le faire, mais avec un Sony ou l'un des boîtiers de caméra les plus récents, vous n'avez pas vraiment besoin d'augmenter votre ISO trop. 9. Erreurs courantes: Les gars, nous sommes presque prêts à commencer le tournage, mais avant de commencer à tourner, je veux parler de certaines des erreurs courantes que beaucoup de photographes alimentaires professionnels font quand il s'agit de photographie alimentaire. J' en ai fait allusion tout au long du parcours, mais je veux vraiment les marteler pour que vous soyez au courant d'eux avant d'aller sur la scène de tournage. La première erreur que je vois, et c'est probablement l'une des erreurs les plus courantes que je vois avec tout le monde, est d'utiliser l'éclairage ambiant intérieur afin de ne pas éteindre les lumières lorsque vous filmez dans un café, un restaurant ou à maison et en s'appuyant sur des sources de lumière ambiante faites par l'homme pour remplir votre cadre et rendre votre nourriture belle apparence. Ça n'arrivera pas. Ils ont tous des teintes colorées bizarres. C' est difficile de le faire à moins que vous ne sachiez ce que vous faites avec le bon flash. Mais le soleil, vous ne pouvez jamais aller mal avec le soleil. Toujours utiliser de la lumière naturelle. Il suffit d'ignorer tout type de lumière ambiante que vous voyez et d'utiliser la lumière naturelle.C'est l'un des meilleurs conseils que j'ai pour vous. La deuxième erreur commune que je vois souvent est ce dont j'ai parlé dans la section de l'éclairage, c' est-à-dire le tournage avec la lumière. Cela signifierait que s'il y avait une fenêtre derrière moi, je tirerais le dos à la fenêtre et la raison pour laquelle ce n'est pas bon est parce que ça rend votre nourriture si plate et ennuyeuse. Si vous photographiez votre nourriture, assurez-vous d'avoir votre source lumineuse sur le côté, ou derrière votre nourriture, car cela ajoutera beaucoup plus d'éclairage dynamique à votre scène. Il donnera à votre nourriture un aspect 3-D, et il le rendra vraiment appétissant et très beau, alors assurez-vous de ne pas tirer avec la lumière, tirer contre la lumière ou avec la lumière sur le côté de la nourriture. La troisième erreur commune que je vois souvent, et c'est, vous savez, que j'ai été coupable de ça aussi longtemps, c'est de tirer trop près de la nourriture. Se rapprocher de la nourriture et prendre une photo de cette façon. Lorsque vous faites cela, vous perdez tellement de l'environnement environnant de cette photo qui ajoute vraiment à l'histoire de cette photo. Il y a une raison pour laquelle les photographes de rue ont toujours tourné avec des objectifs grand angle de 35 millimètres. Cela rend le travail plus difficile parce qu' faut se rapprocher des gens de la rue. C' est beaucoup plus difficile, mais ils utilisent un 35 millimètres parce qu'il permet de voir plus dans le cadre et plus de sujets qui aident à peindre cette histoire et à raconter cette histoire sur la personne qu'ils photographient. Assurez-vous de prendre du recul et d'obtenir davantage dans le cadre. Votre image va être beaucoup plus intéressante, où comme si vous étiez vraiment près de votre nourriture, vous prenez une photo macro. C' est juste ennuyeux. Cela fonctionne et la plupart du temps, il va être cool mais si vous reculez et mettez plus dans le cadre, il sera beaucoup plus impactant image. La quatrième erreur que je vois toujours est de ne pas m'assurer que la nourriture a l'air bien avant de la tirer. Quand quelque chose sort de la cuisine, ça n'a pas toujours l'air bien. Jouez un peu avec ça. Assurez-vous d'organiser la nourriture d'une manière qui semble bien. Si vous obtenez un morceau de nourriture et qu'il n'a pas l'air bien et qu'il ne va pas bien paraître, parfois vous devez simplement prendre un morceau de l'équipe et simplement pas le photographier. Parfois, je ne photographie pas ma nourriture parce que ça n'a pas l'air très bon. Parfois, vous pouvez le faire ressembler, parfois vous ne pouvez pas, alors prenez le dans votre foulée, si vous avez de la nourriture belle, tirez dessus, si vous ne le faites pas, essayez simplement de votre mieux pour le faire paraître bien. La cinquième erreur commune que je vois est de ne pas utiliser correctement les accessoires. Souvent, ce sont les gens qui ajoutent des accessoires qui n'ajoutent pas à la scène et ils n'ajoutent rien de significatif à votre image. Beaucoup de gens mettent dans leurs iPhones et leurs portefeuilles et parfois ça a l'air vraiment cool, mais souvent je pense que c'est juste distrayant. Il distrait de votre histoire, il détourne de l'esthétique visuelle, il n'a tout simplement pas l'air bien. Si vous allez ajouter des accessoires assurez-vous, un, il ajoute au style, et le numéro 2, cela ne va pas renverser votre composition et votre composition commence à avoir l'air vraiment bien. La dernière erreur commune que je vois est de tirer à une ouverture trop large. Je pense que quand beaucoup d'entre nous obtiennent nos premiers reflex numériques et nos premiers objectifs rapides, nous voulons une séance ouverte tout le temps pour obtenir un bouquet incroyablement doux en arrière-plan. Le problème avec ça, c'est que lorsque vous filmez de la nourriture, vous devez vraiment vous assurer que vous êtes concentré est au bon endroit. Si vous tournez grand ouvert avec vos lentilles rapides sur un morceau de gâteau, eh bien, seulement une petite partie de ce gâteau va être mise au point, alors ne soyez pas timide pour vous arrêter à f/2.0, f/2.8, f/4, f/5.6 pour vous assurer que vous obtenez profondeur de champ plus profonde et juste plus de mise au point tout au long de votre cadre. 10. Séance photo: Comme nous avons parlé de beaucoup de choses différentes dans ce cours, mais maintenant nous sommes enfin prêts à commencer le tournage. Nous sommes ici dans ce charmant café, le Barista à la rivière p à [inaudible] Mai, Thaïlande. Nous avons cette belle installation ici avec des accessoires. Nous avons ce beau gâteau aux carottes qu'ils nous ont offert et un tas d'autres accessoires vraiment intéressants. Avant de plonger dans le tournage, je veux parler de cet endroit et pourquoi c'est si incroyable. La ligne de fond est parce que la lumière ici est absolument magnifique. Vous pouvez voir cette fenêtre géante à ma gauche. Il se répand dans cette lumière magnifiquement douce, et j'ai pris le rideau et je suis en fait mis sur la table pour adoucir encore plus cette lumière. Nous tournons dans l'après-midi ici, il est vers 16h00. La lumière est déjà vraiment très douce. C' est le bon moment pour tirer. Mais couplé à cet endroit et l'obscurité de cette pièce avec les lumières éteintes et cette grande fenêtre, l'éclairage est incroyable. Je pense que c'est ce qui rend cet endroit si bon est oui, l'éclairage, mais aussi le fait que le style de cet endroit est tout simplement parfait. Tu sais, la table, le bois, tout. Comme je l'ai dit, en commençant par le haut, l'éclairage ici est absolument génial. Si vous voyez ce gâteau ici de mon appareil photo, l'homme monte ici et fait un zoom sur ce gâteau. Vous verrez le dégradé de la lumière à l'obscurité, et c'est ce dont je parlais quand vous voulez cet éclairage vraiment dynamique, ce dégradé de lumière à sombre qui rend votre nourriture 3D. En fait, où vous êtes en ce moment, là où se trouve la caméra, est un endroit parfait pour cette composition d'angle de 45 degrés dont nous avons parlé. Mais avant de passer à ces compositions et de prendre les photos, je tiens à mentionner le style ici aussi. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup d'accessoires différents. Nous avons, bien sûr, le gâteau qui, dans ce domaine, est le contenu ou l'objet. On a des plantes hipster ici. On a un canali avec une assiette fraîche, un livre, et puis ces bougies. Puis l'une des choses que j'ai faites était que je suis allé au magasin et j'ai acheté ces tissus et ils étaient super bon marché. Mais ces tissus ajoutent tellement de profondeur et d' intérêt à la photo qu'ils créent ces lignes d'ombre. Vous pouvez voir les faits saillants et les ombres et simplement ajouter beaucoup plus d'intérêts à la photo. Je pense que quand il s'agit de style, c'est un conseil génial que je peux vous donner. Allez au magasin de tissus, achetez du tissu super bon marché, et affichez-le sur une table. Il va créer tellement de lignes d'intérêt différentes dans votre photo, et il ajoute tellement plus d' aspect stylistique à cette histoire que vous essayez de raconter. Parler de ce que dans cette situation, nous essayons de raconter une histoire est quelque chose comme un brunch chic, vintage, rustique ou un dessert de week-end, un style moody, vraiment émotionnel. C' est ce qu'on va chercher ici. Je pense que tout y joue, surtout les livres que nous avons ici ces bougies, que je vais allumer quand nous commencerons à tirer. Nous avons tous ces accessoires qui alimentent en quelque sorte cette histoire, cet environnement de spectacle paisible et serein, et bien sûr, nous avons ce beau gâteau au milieu, nous allons le couper. Mais je veux commencer par le filmer tout nu, comme c'est maintenant. Ensuite, nous allons passer à la coupe et faire quelques-unes des autres compositions que nous avons mentionnées. Mais c'est à ce sujet. C' est de ça que je vais vous parler, et maintenant nous sommes prêts à commencer à tirer. Pendant que je tire, je veux que vous regardiez la lumière, mais regardez ma position, mon corps conformément à la fenêtre, et si je tire dans la lumière, si je tire contre ou avec la lumière ou comment J' arrache les choses parce que toutes ces choses sont très importantes pendant que vous tirez. J' ai aligné le premier tir. On va commencer par cette composition de 45 degrés dont j'ai parlé tout à l'heure. Cette façon vraiment courante, nous regardons toujours la nourriture sous un angle de 45 degrés et c'est pourquoi elle fait une si bonne photo. Je tourne avec le Sony [inaudible] avec le 85 millimètre f 1.4. C' est, comme je l'ai dit, un objectif fantastique pour s'assurer qu'il n'y a pas de distorsion sur la photo. Dans ce gâteau, nous allons tourner ce gâteau et il va avoir l'air absolument génial. J' ai mis un coup de feu. Nous avons notre sujet principal au milieu ici, le gâteau, et puis toutes ces choses sont juste autour du gâteau. Ils ne distrayent pas trop, mais ils ajoutent à cette scène. Prenons quelques photos et voyons ce qu'on peut faire. La raison pour laquelle je suis si loin en arrière est parce que le 85 millimètres a un zoom assez long. Je tire sur f 2.8 pour m'assurer que nous avons beaucoup de concentration tout au long du cadre. Mon ISO est d'environ 200, ce qui est assez faible. Alors ma vitesse d'obturation est d'environ 100e de seconde. J' adore cette photo ici. C' est très beau. Nous avons beaucoup de choses en arrière-plan, mais je trouve que ce n'est pas trop distrayant, et la raison en est parce que c'est assez simple. Nous avons ce tissu blanc qui occupe beaucoup de place en arrière-plan. Vous pouvez voir que je continue à me déplacer et à essayer différents angles parce que cela va nous présenter beaucoup de choix lorsque nous allons dans le montage. En fait, l'un des clichés que j'aime faire est le couloir standard de retour et vraiment obtenir tout le coin de la pièce parce qu' il y a tellement d'émotion à réduire de moitié quand vous pouvez montrer l'intérieur de la pièce aussi. Je vais le faire. Très, très cool. Je vais arranger des trucs ici. J' ai vraiment aimé ce premier style que nous avions, mais nous avons un tas d'accessoires par ici. Je vais juste jouer avec ça et voir ce qu' on peut trouver quelque chose d'un peu différent. Si vous avez des livres ici, et qu'on a ces incroyables petits carnelis qu'ils ont l'air vraiment cool. Quand il s'agit de coiffer, comme je l'ai dit, il n'y a pas de bonne façon de le faire. Vous devez juste continuer à essayer différentes choses et vous finirez par trouver un style qui semble vraiment bon. J' aime le décrire comme un chaos organisé, vous venez juste de jeter les choses autour et de le mettre à différents endroits, et finalement il sortira dans une composition qui a l'air vraiment cool. J' aime utiliser des plantes comme ça aussi parce qu'elles peuvent juste vraiment ajouter beaucoup de profondeur et d'intérêt à votre photo. Nous avons du café ici, donc un sac à café qui ajoute à ce thème ainsi que cette petite chose de café. On peut juste essayer de le remettre là. Je vais allumer ces bougies aussi bien parce que, pourquoi pas, peut-être que ça aura l'air cool sur la photo, nous avons un briquet, alors faisons-le. Très belle. N' essayez pas ça chez les enfants. Ça peut être dangereux. Mais vraiment ils savent ce que ces cours ouverts et tout ça ça pourrait être dangereux. Mais en fait, c'est intéressant. Une fois que vous apporterez la caméra ici, vous pourrez voir ce que font ces bougies. En fait, ils lancent une lumière orange sur le côté opposé du gâteau. Dans cette situation, je pense que ce pourrait être cool parce que c'est une source de lumière de commande. C' est en contraste avec la source de lumière que nous recevons de la fenêtre. Essayons ça. C' est très charmant. Je vais passer à l'objectif de 50 millimètres ici parce que je veux avoir plus de place. C' est pourquoi les 50 millimètres vont pour qu'elle puisse obtenir un peu plus dans le cadre. Wow. Je veux que vous remarquiez, une des choses dont j'ai parlé dans ce cours est de ne jamais tirer avec les lumières. Je veux que vous restiez conscient de l'endroit où se trouve la source de lumière. C'est là-bas. Je ne tirerai jamais d'ici. C' est bon parce que nous recevons encore un éclairage dynamique. Mais si je tournais d'ici, ce qui est un peu impossible parce qu'il n'y a pas de place, mais si c'était une pièce plus grande, la lumière serait complètement plate parce que je ne vois pas l'ombre. Mais si je tourne de ce côté, la lumière est en cascade sur le dessus du gâteau, créant juste cette dynamique de lumière vraiment intéressante et ça a l'air génial. D' accord. Mais c'est le tir d'angle de 45 degrés. C' est celui que j'utilise le plus. Si vous allez sur mon Instagram, la plupart de mes photos, sinon toutes, sont tournées sur cet angle naturel de 45 degrés. Ou peut-être que je vais descendre et tirer à l' horizontale sur l'élément aussi bien si je veux montrer la hauteur et la profondeur de celui-ci. Comme ce gâteau, si je veux montrer à quel point il est grand, je peux descendre et tirer sur un niveau égal. Je pense que filmer avec des gâteaux, c'est bon de le faire, mais j'aime tirer à 45 degrés parce que vous pouvez voir le dessus et vous pouvez voir cette lumière intéressante sur le dessus aussi. Mais c'est tout ce que j'ai pour toi pour l'angle de 45 degrés. Passons à la pose à plat. D' accord, les gars. Maintenant, on va faire l'appartement. Je vais en fait tourner ça sur mon iPhone pour vous montrer que pour un coup plat, vous n'avez vraiment pas besoin d'un reflex numérique. Vous pouvez le faire avec votre smartphone et toujours obtenir une photo incroyable. J' ai tout mis en place ici et j'ai juste fait un style de base. Je ne fais pas d'habitude de poser à plat, mais c'est une photo vraiment cool et je voulais en parler. J' ai ces trois tissus différents qui créent beaucoup d'intérêt autour du cadre. J' ai un peu de café, j'ai deux choses de nourriture, donc un morceau de ce gâteau ici au milieu et puis j' ai quelques [inaudibles], certaines de ces plantes, tout juste disposé dans presque randomisé mais presque calculé randomisé. Donc, je vais me lever sur une chaise ici. J' ai enlevé mes chaussures pour que je puisse être dans un bon endroit ici. Vous pouvez voir ici une fois de plus, la lumière arrive et nous avons un coup de mauvaise humeur maintenant. Il est environ 5h15, donc c'est un peu plus tard dans la journée. On a une chance de mauvaise humeur ici. En fait, je vais enregistrer mon écran pour vous les gars. Une autre chose que je vais faire est de faire glisser l'exposition ici. Donc, si vous appuyez et faites glisser vers le haut, cela va assombrir l'exposition. Je fais ça parce que je veux avoir un look de mauvaise humeur avec beaucoup d'ombres. Il se passe beaucoup de choses sur cette photo. En fait, je pense qu'il se passe un peu trop. Donc ce que je vais faire, c'est enlever une partie de tout ça et utiliser plus de cette table. Je vais le faire en enlevant tout ce tissu gris ici parce que je pense juste qu'il y a tellement d'ombres différentes ici. D' habitude, c'est bien, mais pour un plat, je trouve ça un peu distrayant de la nourriture. Je vais sortir ce gros tissu ici, ce tissu, mais je vais laisser ce blanc. Je pense que le blanc est plutôt cool. Ensuite, nous pouvons avoir une ligne diagonale traversant notre photo. Prends des fourchettes là-dedans, prends du café là-dedans, je veux les utiliser à nouveau, et je veux utiliser un livre. Je pourrais essayer des choses différentes. Une des choses que j'aime utiliser quand il vient à plat est en fait d'utiliser des ingrédients. Parce que nous tournons ici, je n'avais pas vraiment accès à eux, mais c'est un bon choix. Essayons quelque chose comme ça. En fait, je l'aime beaucoup mieux, mais je vais étendre les choses un peu juste pour remplir plus de cadre ici. Je vais essayer ça. J'essaie de remplir toutes les lignes qui se croisent ici avec quelque chose. Dans ce cas, nous avons de la nourriture au milieu, mais si je bouge ça et remplit ces quatre zones avec autre chose, ça pourrait paraître cool. Alors on peut ajouter un autre coin d'un livre ici dans celui-ci ou on peut juste le mettre là. Mettez le livre ici. Essayons ça. Maintenant, nous avons les quatre lignes qui se croisent. Il y a quelque chose là-dedans. Je pense que c'est un tir plutôt cool. Après l'édition et tout ça, ça va avoir l'air vraiment génial. Mais oui, c'est les laïcs. C' est assez simple. Tu peux vraiment expérimenter avec ça. Jetez des choses différentes sur la table, déplacez les choses autour, et vous allez trouver une photo génial. Mais avec cela pris en charge, passons à la troisième technique de composition dont j'ai parlé, et c'est en fait demander à votre ami de tenir le gâteau ou de tenir quelque chose. Je pense que c'est un look stylisé vraiment cool. Passons à ça. Tous les bons gars. Enfin, nous allons faire les photos de poche, où quelqu'un tient la nourriture et vous prenez une photo de cette façon. Cela ajoute beaucoup d'intérêt car avoir des gens dans vos photos alimentaires peut ajouter beaucoup d'intérêt. Je suis ici avec mon appareil photo, Jesse. Il m'a aidé tout au long de ce cours et maintenant il tient ce beau gâteau pour moi. Vous pouvez demander à n'importe qui de tenir votre nourriture pour vous. Je pense que la chose la plus importante est de s'assurer que leurs vêtements correspondent à ce thème, ce style que vous voulez dépeindre dans votre photo. Dans ce cas, Jesse va très bien. Donc il va tenir le gâteau ici et c'est comme s'il plaçait le gâteau vers le bas et ensuite je photographie le moment où il pose le gâteau. Même chose, je tourne avec 85 millimètres à environ f/2.0 parce que je vais me retirer un peu, prendre tout le coin de la pièce. Je n'ai pas son visage parce que je veux garder l'accent sur la nourriture, mais essayons ça. Parfait. Tu peux descendre un peu plus, Jesse ? Juste là. Parfait. On va bien maintenant. Je veux que vous fassiez le gâteau, mais laissez vos mains là. Très gentil. Ouais, j'aime ça. Vous ne pouvez pas me voir. Je suis sur un cadre, mais je bouge et je prends différents angles ici. Très cool. Maintenant que Jesse vient de faire ça, tu peux te déplacer. Je vais demander à Jesse de prendre le gâteau et de rester ici. Je fais ça parce que la fenêtre est juste là, nous avons la chambre noire ici, et comme je l'ai dit, ce dégradé de lumière à sombre va avoir l'air vraiment cool. Jesse, je veux que tu ramasses le gâteau et que tu le retiennes ici. Parfait. Juste là. Joli. Si je pouvais changer une chose ici, je voudrais que Jesse change de vêtements mais je pense que dans le but du cours, je veux juste montrer à quel point l'éclairage est important pour cette scène et comment vous pouvez trouver un peu vraiment cool en se déplaçant simplement avec le sujet tenant le morceau de nourriture. Très cool. Tu peux faire ça avec n'importe quoi. Nous pouvons le faire avec ces [inaudibles]. Vous pouvez le faire avec n'importe quel type de nourriture, suffit de se lever et de se déplacer dans le café, vous pouvez trouver des photos vraiment impressionnantes. Mais oui, c'est tout ce que j'ai pour vous. J' espère vraiment que cette séance de tournage a été utile. Merci beaucoup à Jesse, ma merveilleuse assistante. Mais oui, on a parlé de beaucoup de choses différentes dans la section du tournage. J' espère que ça a été utile pour vous les gars. Cela dit, allons-y jeter un oeil à ces photos. Je vais vous apprendre comment je les édite du début à la fin sans utiliser de préréglages. Il suffit de passer par le tout, tout le processus d'édition de quelques-unes de ces photos, et ensuite nous fermerons. Merci beaucoup d'avoir regardé. Passons à la section d'édition. 11. Éditer: Hé les gars, quoi de neuf, et bienvenue dans la salle de montage. Nous avons pris beaucoup de photos impressionnantes dans ce cours, et j'ai sélectionné cinq de mes favoris pas pris sur le smartphone. Nous ferons cette section d'édition après, mais tout cela a été pris sur mon appareil photo sans miroir, le Sony A7r III. Je veux vous montrer comment je les édite. Typiquement, la façon dont je les éditerais est que j'utiliserais mes presets. Mes préréglages de nourriture de café, c'est ce que j'utilise pour éditer toutes mes photos, mais pour les besoins de ce cours, je ne vais pas le faire. C' est ainsi qu'il l'éditerait avec mon préréglage Crisp Modern, mais je vais vous montrer comment le faire à partir de zéro et comment obtenir un type de look similaire. Nous voici, et nous éditons cette photo brute à partir de zéro. abord, quand vous regardez la photo, l' une des premières choses que vous remarquerez est, oui, il fait incroyablement sombre, donc je vais augmenter cette exposition jusqu'à peut-être très haut. Cela va juste créer une bonne exposition générale dans l'ensemble, il faisait un peu sombre. Je tire habituellement dans l'obscurité pour maintenir les détails sur les points forts. Quand vous filmez en numérique, il est bon de sous-exposer. Ensuite, je vais descendre et faire monter les ombres un peu, et ça va juste augmenter notre portée dynamique. Mais alors je vais prendre ces blocs et les faire tomber, et ça va vraiment améliorer ces zones sombres et les rendre mortelles. En regardant cette photo maintenant, il semble très fort contraste. C' est bon, on va arranger ça dans un peu. Ensuite, je vais prendre ce sélecteur de balance des blancs, je vais trouver une zone blanche, et heureusement nous avons ce rideau blanc. Je vais cliquer ici, et ça va changer notre balance des blancs. Mon avis, c'est trop chaud, donc je vais faire tomber ça et le rendre plus bleu. C' est beaucoup une chose stylistique. Certaines personnes aiment les images chaudes, d'autres pas. Personnellement, j'aime les images plus fraîches. C' est juste le ton que je suis plus attirée. Ensuite, je vais descendre et faire tomber la vibrance. Faisons moins 15. Essayons ça. Ça va juste couper un peu l'image et la tonifier. Ensuite, nous passons à la courbe de tonalité, et c'est là que vous pouvez vraiment rendre votre photo unique avec le ton. Nous allons faire juste une courbe S de base ici, donc je vais mettre deux points là, je vais faire glisser les blocs vers le bas, mais dans le coin, je vais le faire glisser vers le haut. Cela va adoucir ces blocs. Vous pouvez voir ce qu'il fait à ces zones sombres, cela va les adoucir et en faire un look plus doux. Je vais faire la même chose avec les faits saillants ici. Je vais aller dans le coin, et je vais traîner ça un peu, si je peux le trouver ici. C'est si petit. Faites glisser ça vers le bas. Cela va aussi adoucir les faits saillants. Maintenant, en regardant cette image avant et après, ça ne le fait pas pour moi. Je vais faire tomber les ombres un peu, assombrir, et ensuite je vais m'amuser avec les couleurs. D' habitude, j'aime réduire un peu la saturation rouge, peut-être les oranges, mais ça va faire trop. Donc, dans ce cas, je trouve ce vert destructeur, je vais ramener ce chemin vert vers le bas. Apporte un peu ce vert. Ça a l'air plutôt cool. Alors que je retouche l'image, je reviens souvent aux ajustements de base ici et juste ajuster ces choses une fois de plus. C' est quelque chose que tu n'arrêtes jamais d'ajuster. Nous avons fait notre courbe de tonalité, et nous sommes entrés dans les couleurs. Cela va varier pour chaque photo. Vous pouvez jouer avec. Sur cette photo, nous avons beaucoup de blues. J' aime vraiment les désaturer un peu, parce qu'alors on obtient plus d'un blanc plus propre ici. Mais j'aime avoir du blues sur mes photos. Si vous avez vu beaucoup de mes images, j'ai beaucoup de bleu sur leurs tons de doublure. Il y a deux façons de le faire. Avec mes presets, je le ferais à travers la courbe de ton. C' est une chose difficile à faire et ça prend du temps, donc je vais vous montrer la deuxième façon de le faire, et c' est à travers la tonification divisée ici. Je vais à la division d'ombre en cours d'exécution ici, cliquez sur la teinte. Je maintiens Alt enfoncé sur mon ordinateur, et cela me montrera 100 % de saturation pour chaque couleur. En faisant glisser ce curseur de teinte, vous allez voir ce que cela fait. Je vais trouver une couleur que j'aime, comme un bleu plus foncé, peut-être quelque part par ici. Je vais libérer alt et ensuite je vais lentement faire glisser cette saturation jusqu'à ce que nous obtenions un ton que nous aimons. Je veux que vous regardiez l'image globale et regardez ce que ça fait. C' est juste ajouter du bleu dans ces zones sombres. Si vous avez vu mon Instagram, vous avez vu ces tons bleu foncé que j'aime avoir, tons bleu profond, la signature de mon style. Je pense que cela ajoute tant de profondeur et d'intérêt à l'image. Si vous voulez le compenser, vous pouvez aller de l'avant et le reculer. Le curseur de température en arrière, y a plus d'oranges là-dedans, et c'est ce que je vais faire. Je vais généralement jouer avec les curseurs de température et ensuite je vais le compenser avec la tonification split pour m'assurer que j'ai les couleurs que je veux vraiment. C' est une image que j'aime vraiment, et nous pouvons voir l'avant et nous pouvons voir l'après, ici. Avant, après. Je creuse vraiment dans ce look moody, blancs croustillants, ce ton beau, bleuâtre, profond, moody, très signature de mon style. Je dirais que cette image est à peu près faite. Il y a d'autres choses stylistiques que vous pouvez faire si vous voulez le changer. Comme je l'ai dit, la température, si vous voulez ajouter un peu de clarté, faire une image plus nette, vous allez ajouter un peu comme 10, mais dans l'ensemble, c'est ce que je ferais. Nous irons à ces prochaines images. Maintenant que nous avons édité celui-ci, et que nous avons notre ton de base ici, nous pouvons développer. Nous pouvons aller à « clic droit », développer des préréglages, et nous pouvons aller à copier les paramètres, et nous pouvons tout copier. Habituellement, je ne copie pas la récolte et je copie tout le reste. Copiez ça. Nous allons ici, « shift », sélectionner toutes les images, et ensuite nous pouvons simplement aller de l'avant et coller ces paramètres sur ces autres photos. Parfois, ça ne marche pas la première fois, alors je vais le refaire. On y va. de suite, vous allez voir cette photo a l'air ridicule, et c'est parce que c'est beaucoup plus exposé. Simple, « double tape », « double-clic » que et ramener l'exposition à la normale. La photo semble déjà très bonne. Ce ton se transfère parfaitement à notre deuxième image. Je ne ferais même rien à ça. C' est de là que vient la beauté de tout ça. Lorsque vous modifiez cette première photo, vous pouvez l'enregistrer comme un préréglage si vous le souhaitez, puis appliquez simplement les préréglages sur les autres ou vous pouvez le faire comme je l'ai fait, copiez coller. Même chose en passant à la troisième image, en cliquant sur cette exposition, l' abaissant, et puis juste en accord pour s'assurer que c'est comme nous le voulons. Permettez-moi d'évoquer un peu ces ombres. C' est vraiment cool. J' adore celle-là avec les bougies ici, vous pouvez voir la réflexion sur ça hors du gâteau et il y a tellement de choses qui se passent. C' est une photo si intéressante. J' adore ça. Nous allons à la quatrième ici, même chose, réduire cette exposition, et ensuite peaufiner. Celui-ci est aussi magnifique. J' adore les couleurs ici. Je vais le redresser un peu et je vais recadrer une partie de ce fond. Le fond est un espace vide là-bas, ce n'est pas vraiment nécessaire. Je pense que c'est plutôt de la dope. J' ai vraiment adoré ce tir. Puis ce dernier, de Jesse tenant le gâteau, une fois de plus faire baisser cette exposition et ensuite le ramener lentement. Je vais le faire moins ici parce que nous avons beaucoup de points forts ici. J' aime ces zones plus sombres, alors je vais juste soulever les ombres un peu, peut-être. Réglage fin. Dans l'ensemble, c'est comme ça que j'éditerais ces photos. La caractéristique à laquelle vous devriez penser, c'est de faire tomber ces blocs et cela va vraiment améliorer l'humeur de la photo, vous assurant que votre exposition est correcte. Mais même cette photo est techniquement sous-exposée, même si j'ai soulevé cette exposition. Toutes ces photos sont sous-exposées et je pense que c'est une des choses avec des photos de mauvaise humeur. Les sous-exposer va les faire paraître vraiment de mauvaise humeur et avoir vraiment beaucoup d'ombres et de zones plus sombres. La prochaine chose qui est vraiment une signature de cela est la courbe de ton ici. Remonter ce coin, va adoucir ces Noirs, ça va avoir l'air vraiment cool. La dernière chose, rappelez-vous est la tonification split dans la zone des ombres, et cela ajoute juste beaucoup plus de couleur, profondeur et d'intérêts à la photo. Vous pouvez ajouter la couleur que vous voulez, c'est la signature de votre style, donc peu importe ce que cela pourrait être, mais expérimentez avec elle, trouvez un style qui fonctionne pour vous. Lightroom est un excellent outil et si vous ne l'avez pas, je vous suggère fortement de l'obtenir, et vous pouvez jouer et obtenir le look que vous voulez vraiment. Mais c'est tout ce que j'ai pour la session de montage informatique. Maintenant, je veux vous montrer comment j'édite l'appartement avec mon téléphone portable, alors passons à ça. D' accord. Les gars, nous voici dans la version mobile. On va éditer les photos de l'appartement. Ce que je fais habituellement, tout comme mon ordinateur,c'est tout comme mon ordinateur, que j'édite en utilisant mes presets et je le fais sur Lightroom Mobile parce que Lightroom Mobile vous permet d'éditer avec des presets, ce qui est génial. Ce que je vais faire, c'est généralement que je vais trouver une des photos que j'aime, je vais faire défiler ici pour les presets, puis je trouverai mon pack de téléphone de café et j'appliquerai celle que j'aime toujours, et c'est Crisp Modern. J' adore Crisp Modern parce qu'il ajoute ces tons bleus plus foncés, il ajoute un peu de croustillant et c'est tout simplement mon préréglage préféré pour la nourriture. Ensuite, je vais aller de l'avant et faire glisser l'exposition vers le bas, peut-être ajuster les points forts, et boum, c'est tout. Il y a l'avant, il y a l'après, avant et après. Mais je vous ai dit que je voulais vous apprendre à éditer sans utiliser de presets, et je vais le faire. Pendant le plus longtemps, si vous avez vu mes autres cours, je vous ai montré les gars, j'adore éditer dans VSCO. VSCO est une application d'édition génial sur mobile. J' ai ajouté quelques photos du cours ici. Allez-y et appuyez sur le premier, puis vous pouvez aller ici et vous pouvez sélectionner différents filtres, et il y a beaucoup de filtres vraiment génial. VSCO est comme le roi des filtres mobiles. Ils ont fait un si bon travail en créant filtres intéressants qui vous donnent un look de film vintage, et juste un look artistique vraiment cool comme celui-ci. J' aime HB2 ici, ajoute vraiment ce ton sombre et de mauvaise humeur et adoucit ces blocs. Ça a l'air génial. J'utilise toujours A6. A6 est mon incontournable. C' est juste un préréglage incroyable. En fait, le plat posait des photos que vous avez vu dans la section de prise de vue où tout édité avec ce préréglage A6. Après avoir ajouté A6, je peux aller ici et je peux vraiment aller à la tonalité HS, et je peux faire descendre ces faits saillants un peu parce que j'aime faire tomber les faits saillants qui sont souvent très distrayants. En fait, je pense que c'est bon, mais vous pouvez aussi adoucir les ombres ici. Vous pouvez aller à l'exposition, vous pouvez ajuster l'exposition si vous voulez le rendre un peu plus sombre, vous pouvez ajouter fondu, etc. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire dans cette application et si vous mettez à niveau, vous pouvez même obtenir des curseurs HSL et vous pouvez éditer comme vous le faites dans Lightroom, ce qui est incroyable. C' est comme ça que je vais éditer cette photo et de la même façon que je vais regarder différentes photos. Va ici. Celui-ci, j'ai déjà ajouté le filtre A6, il y a avant, il y a l'après. Il y a avant, il y a l'après. Il ajoute tant d'intérêts, tant de profondeur à la photo. Comme je l'ai dit, pendant le plus long temps j'ai édité toutes mes photos Instagram en utilisant cette application VSCO. C' est avant de développer les presets et tout cela, j'ai adoré éditer dans cette application. Beaucoup de gens le font encore, et c'est incroyable. Mais avec ça dit les gars, c'est à peu près tout ce que j'ai pour vous. Allez-y et téléchargez cette application, expérimentez avec elle. Vous allez trouver des presets impressionnants, et ils vont tous bien paraître sur vos photos. Merci encore d'avoir regardé cette section. Si vous êtes intéressés à vérifier mes presets, ils sont disponibles sur mon site web. Ils fonctionnent à la fois sur Lightroom PC, Mac et Lightroom Mobile, sorte que vous pouvez éditer sur votre téléphone, comme je vous l'ai montré au début de cette section d'édition mobile. Mais c'est tout ce que j'ai pour toi. Passons à la section suivante. 12. Conclusion: D' accord, les gars. Nous avons couvert beaucoup d'informations dans ce cours. Nous avons parlé de l'anatomie d'une photo alimentaire, je vous ai donné des conseils pour le tournage et le montage, nous avons parlé de beaucoup de choses différentes, mais avant de partir, je veux parler de quelques choses différentes en profondeur un peu. Comme nous l'avons dit avant l'anatomie d'une photo alimentaire est l'éclairage, dans la résolution et la composition. Une des choses que je veux vous rappeler est que, oui, ceux-ci jouent un rôle très important dans l'acide visuel, mais ils jouent un rôle encore plus important dans l'histoire, l'esthétique émotionnelle. C' est l'une des choses que je veux que tu penses à l'avenir, c'est ce que ta photo essaie de raconter. Quelle est cette histoire, comment allez-vous la raconter, et comment ces trois choses, l'éclairage, comme le carrelage, composition vont se réunir pour créer une histoire cohérente qui est significative et qui va susciter une réponse émotionnelle dans votre spectateur. Je vous ai donné beaucoup de conseils pour aider à maîtriser ces choses, aligner la composition des signes. Que la fin de la journée, c'est à vous, le créatif de penser hors des sentiers battus, essayer de nouvelles choses et de trouver des images qui sont uniques à votre style et à votre vision. Ne sois pas confiné par les choses que j'ai évoquées dans ce cours. N' hésitez pas à vous brancher et à essayer de nouvelles choses. Regardez l'inspiration d'autres photographes et assurez-vous que vous continuez à photographier, à apprendre des autres et à grandir en tant que photographe alimentaire , plus vous photographiez, mieux vous obtiendrez et plus votre photos vont devenir. Avec nous, les gars, merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Nous avons couvert beaucoup d'informations dans ce cours et je suis vraiment contente que tu sois resté tout au long du chemin avec moi. J' espère que cela vous a été utile d'une manière ou d'une autre. Avant de partir. Je vous exhorte à faire le projet de cours. J' adore regarder vos photos, que ce soit vos photos, votre inspiration. J' aime particulièrement quand vous publiez vos photos et votre inspiration parce que cela m'aide aussi à obtenir de l'inspiration. Je suis toujours à la recherche de plus d'inspiration pour chaque type de photographie que je fais, en particulier la photographie alimentaire, parce que les environnements contrôlés par le capteur. Veuillez prendre le temps de faire le projet de cours. J' ai hâte de vous entendre. Vous les gars pouvez vérifier maintenant Instagram très actif à travers beaucoup de photos là-bas. Je suis à Sean Dalton. plaît laisser un commentaire si vous voulez bien sûr, il est très utile pour moi. Merci beaucoup d'avoir regardé. J' ai hâte de suivre un autre cours à l'avenir, alors je vous prie de me suivre sur Scotia. Elle pourra être avertie quand je sortirai mon prochain cours. Merci beaucoup les gars et je vous verrai dans la prochaine. Passez une belle journée.