Transcription
1. Introduction: Dans ce cours de photographie de produits, je vais
vous expliquer comment
utiliser l'éclairage artificiel, afin que vos lumières vidéo
et votre lumière naturelle également créer ces
quatre photos uniques. Nous nous concentrerons sur les bougies
pour la photographie de nos produits, mais cela vous permettra de vous adapter à peu près à tous les styles de photographie de
produits. vous aurez une perspective unique Grâce à mon objectif, vous aurez une perspective unique pendant que je
compose mes images, des conseils pratiques sur la façon de
choisir et de
positionner vos accessoires , ainsi que sur la façon de
tirer le meilleur parti
de votre éclairage Alors prenez votre appareil photo et
allons-y directement.
2. Module 1. Guide et conseils sur les accessoires: Avant d'entrer dans les détails de la
photographie d'Oddie, parlons un peu des accessoires
. Les accessoires sont ce que vous utilisez dans
votre image pour vous aider à créer un sentiment qui vous aidera
à relayer une histoire Lorsqu'il s'agit de
bougies, par exemple, il peut s'agir des ingrédients qui se trouvent à l'intérieur des bougies. Vous voulez donc qu'ils
imaginent une odeur. Vous pouvez imaginer comment les
bougies sont utilisées. Est utilisé pour une journée
au spa, par exemple. Vous pouvez donc
incorporer des accessoires tels qu'une bille ou des fleurs pour raconter
cette histoire Vous pouvez inclure
les ingrédients qui auraient pu
entrer dans la composition des bougies. Par exemple, de la cannelle dans un mortier et un pilon
juste sur le côté, ou ça peut être un peu de
cannelle La couleur joue un rôle important dans la création d'une impression
pour votre image. Donc, pour nous, nous allons opter
pour une ambiance légère et aérienne. Nous conservons donc
les couleurs vraiment très claires dans les
blancs, les billes Mais je veux aussi que ce
ton terreux transparaisse. Je vais donc
utiliser des couleurs terreuses,
peut-être des bruns, des couleurs très
foncées, peut-être Nous aurons également de la cannelle pour aider à transmettre non
seulement le parfum, mais aussi cette sensation de terre en raison de
sa couleur Tu parles de ma
bougie en tant que héros. Ainsi, votre héros à votre image
est essentiellement l'objet vers
lequel vous souhaitez attirer l'attention de votre
public. C'est donc le point central
de votre image. Tout le monde a une opinion
différente. Pour moi, je crois
que moins c'est plus. En ce qui concerne la photographie de
produits, si vous comptez l'utiliser comme photo principale sur une
annonce pour votre bougie, vous ne
voulez pas trop accessoires, car vous voulez que cette bougie soit au centre de votre attention Vos
accessoires peuvent détourner l'attention de la taille de plusieurs manières si
leur cadre est beaucoup plus grand que celui de votre héros Cela va détourner l'attention
du sujet principal. Normalement, vous voudrez que votre
héros soit au premier plan. Je n'aime pas vraiment quand ton héros se superpose
à quelque chose J'aimerais donc garder un
peu d'espace pour
que vous puissiez voir entre
les deux objets. Parfois, lorsque vous coupez pour voir que cette main
recouvre cette main, oui, cela vous donne une
perspective de profondeur. Donc, vous savez, c'est
avant-gardiste parce qu'il projette son image au-dessus de l'
image de l'autre objet. Mais parfois, vous pouvez
perdre
la distance qui sépare votre héros lorsqu'il
se juxtapose par-dessus En ce qui concerne l'
emplacement de vos accessoires, comme je l'ai mentionné, vous devez vous assurer
qu'ils seront soit super avancés, soit
trop flous Ainsi, peu importe ce qui
est flou, votre œil n'y
restera pas trop longtemps. Il essaie en quelque sorte de
se lancer dans quelque chose de précis parce
que c'est confortable Lorsque vous regardez
quelque chose de flou, c'est agréable de
percevoir l'image dans son intégralité,
mais le simple fait de regarder
quelque chose de flou en général n'est pas
très confortable Si vous avez fait la mise au point sur vos accessoires, mais qu'ils sont recadrés sur
le bord de votre image, cela indique vraiment qu'il ne
s'agit pas d'un
élément important dans le cadre aide à orienter votre œil vers l'image complète la plus proche
qui n'a pas été recadrée Essayez de visualiser les
lignes créées par vos accessoires en fonction de la façon dont vous les
positionnez dans
votre composition Alors, qu'est-ce qui
mène à l'image du cœur ? Il peut s'agir du grain ou la texture d'une
surface marbrée, par exemple, de la direction dans laquelle une baguette sonne depuis
l'extérieur du cadre et mène vers le milieu jusqu'à votre héros Prenez donc note
de toutes les formes que vos accessoires
créent dans l'image
3. module 2. Installation minimaliste: Pour notre première image,
je vais utiliser uniquement mon plan de travail comme toile de fond Je l'aime bien parce qu'
il y a du beau marbre. Il contient du grain
que nous
pouvons utiliser pour encadrer
et tracer des lignes Et c'est quelque chose
que j'ai à disposition. Vous pouvez vous rendre dans votre
quincaillerie et acheter un
seul carreau
avec un motif en marbre. Je crois qu'ils ont également
des planches à
découper en marbre. Vous pouvez le
trouver de nombreuses façons, même
une toile de fond imprimée bon marché. Ce premier design va
être super simple. Je vais donc juste utiliser
des dessous de verre que
j'ai achetés chez Kmart Ce que je vais faire, c'est placer
l'un au-dessus de l'autre, mais de façon un peu échelonnée, juste pour montrer un
petit quelque chose de dynamique Donc 12 et trois. aura un ton différent
, vous pouvez
donc également décider si
vous voulez un ton vous pouvez
donc également décider si
vous plus clair ou
plus foncé sur le dessus S'il y a un motif de
grain particulier que vous aimez vraiment, vous
pouvez l'intégrer. J'aime bien le
plus léger sur le dessus. Et positionnez-le sur l'espace. Je peux voir toutes ces
belles lignes de grain dans les marbres où sera
placé ce cadre J'en ai donc quelques uns qui
arrivent ici comme ça. Tout à fait comme ça. Cela mène en
quelque sorte à cela. Celui-ci mène au centre. Nous avons de belles lignes
qui convergent vers notre héros. Comme ils sont
empilés, ils sont surélevés. Donc, quand nous arriverons à
un angle bas et agréable, il sera beau
et haut dans le cadre, et il y aura juste
cette présence. Je vais le mettre
juste au milieu. Assurez-vous de trouver
la plus jolie façade. En fait, j'aime bien
la façon dont cela repose sur cette partie allongée
, ce qui est génial. Je vais opter
pour une lumière dure, donc je n'
aurai rien sur
mon éclairage pour l'
adoucir, comme
un diffuseur, un produit de beauté
ou quoi que ce soit qui puisse le
rendre plus intense. Ce ne
sera littéralement qu'une ampoule. Ça va être tellement
brillant. Je vais inverser la tendance et remarquer les effets que cela fait sur les
ombres de votre produit. L'angle et
la proximité de votre lampe sont donc très importants ici. J'adore donc le look du rétroéclairage. Je vais donc le mettre derrière mon produit
par rapport à l'endroit où se trouvera
la caméra, qui serait là. Il se trouvera donc derrière le produit
et derrière la caméra. Je vais le relever un peu
pour raccourcir l'ombre. Si vous voulez une ombre vraiment
spectaculaire, vous
devez la faire tomber très, très bas, juste comme ça. Mais remarquez ce que vous en
pensez, ce que cela fait à l'
ombre sur le sol, mais aussi ce que cela fait à
l'ombre sur le bord,
comment cela affecte la cire, euh, l' étamine de la bougie, c'est comme ça que je vais l'appeler aujourd'hui parce que
je n'arrive pas à trouver le mot Je vais m'en rapprocher un
peu plus. Magnifique. Plus vous êtes proche, plus la
lumière enveloppe l'objet. Donc ça lui donne juste une sensation plus agréable
, presque aérée, mais c'est très dur, donc
ça ne va pas être Oh, comment est-ce que ça se passe ? J'aime bien ça. Je vais y
aller sous un angle supérieur. Pendant que nous sommes ici, je vais
jouer avec des accessoires. Je veux donc voir à
quoi cela pourrait
ressembler si nous avions quelque chose en arrière-plan,
car cela contribue à créer encore plus d'
ombre. J'adore ça. S'il s'agit d'un cadrage,
j'aimerais qu'il un peu plus de
séparation entre la fleur et l'espace ici Ainsi, la vraie bougie ne
se perd pas dans les fleurs. Vous pouvez voir le
banc marbré situé derrière. Vous pouvez même y apporter
un
peu plus d'informations. Et selon l'
orientation, Oh, les fleurs, vous
pouvez jouer avec les lignes directrices et l'
ombre qui s'y trouvent. Vous le rapprochez, l'aidez également à s'encadrer encore plus
dans cette zone. Mais ensuite, décollez-le pour
obtenir une certaine séparation. Voilà pour notre point de vue. Nous allons refaire
la même chose, mais cette fois, nous allons
diffuser notre lumière. Nous allons donc ajouter de l'octopox par-dessus avec deux
couches de diffusion, une interne, une externe Et maintenant, vous pouvez voir, oh, c'était
en haut de cette case. Comment la qualité de la lumière change. Alors maintenant, nous avons cette
belle enveloppe souple. L'ombre est presque là, mais vous pouvez voir
que les bords
de l' ombre ont été
adoucis et emplumés Tout semble
tellement plus onirique, je trouve. C'est également idéal lorsque votre lumière est très
proche de votre sujet. Et lorsque vous vous
éloignez, vous
remarquerez que l'ombre approfondit ou s'étend à nouveau Mais il continue d'être recouvert de plumes. C'est
ce que j'aime dans tout ça. Orientez-le à un angle de 45 degrés vers
le bas par rapport à mon sujet. Je vais le soulever un peu. Encore une fois, lorsque vous le soulevez, cela
affectera votre ombre. Ainsi, lorsqu'elle est levée,
plus l'ombre devient courte. Encore une fois, assurez-vous
d'avoir un beau cadrage avec les lignes et le
vert du marbre Ensuite, pour voir la différence, nous ramènerons notre petit
accessoire et
remarquerons à quel point les ombres
existent à peine Pour créer un toucher doux et agréable. Lorsque je prends la photo, je suis debout devant comme ça, avec un angle de 45 degrés vers le
bas par rapport à mon sujet. C'est ma préférence.
Je pourrais en quelque sorte reculer un peu pour
lui donner un peu plus de hauteur. Cela va changer la
façon dont ce cadre
est conçu, il va soudainement se couper dans
le haut de notre jante ici. Ainsi, au fur et à mesure que
vous redescendez, vous devrez peut-être simplement l'ajuster
en le touchant vers le bas. Cela dit, je ne peux m'
orienter que dans les endroits où je peux
m'orienter, car il
n'y a pas de toile de fond au-delà de cette surface et la lumière diminue
considérablement. Ici, il y a donc beaucoup de
lumière vers l'arrière. Il y a un peu le reflet
du vert dans le jardin. Il fait tout noir, donc je
n'ai pas vraiment envie de descendre plus bas pour l'exposer dans le cadre afin de le
montrer dans l'appareil photo. C' est aussi pourquoi je garde cet angle de
45 degrés ici. Pour la photo suivante, nous
allons avoir une toile de fond
appropriée afin que nous puissions être très créatifs
quant à notre angle de vue, à la façon dont nous nous orientons,
etc.
4. Module 3. Fond de rideau transparente: Pour notre prochaine scène,
nous allons utiliser un rideau de cisaillement
en toile de fond Donc, Eva pourrait le coller sur une porte avec
un peu de ruban adhésif. Oh. Ce que je vais
faire, c'est prendre mon stand C. J'ai donc ici
un petit stand en forme de
marche C du tissu
drapé sur le bras Hé, je vais juste mettre
ça sur la table. Comme ça. Ou vous pouvez également
avoir un support de toile et l'avoir également drapé
sur le support C'est à peu près
tout ce que je peux trouver. Donc, ce que je dois faire, c'est
simplement le regrouper là où se termine le banc. Assurez-vous d'avoir
un sac de sable ou quelque chose comme ça
si vous voulez utiliser un support en C juste pour vous assurer
qu'il ne se renverse pas. Maintenant, comme il s'agit
d'un rideau en toile de fond, vous allez pouvoir
voir à travers l'arrière Une astuce rapide pour résoudre ce problème
consiste simplement à ajouter quelque chose de la même couleur
derrière votre rideau à chaussures. J'ai donc un rideau de
cisaillement blanc. Je vais ajouter un panneau de
mousse blanche derrière. Et tu peux simplement l'accrocher. Sur ma petite pince, là. Je vais aller de l'avant
et simplement le saisir, le fixer ici à la place. Ensuite, nous abaissons simplement ce
support jusqu'à ce qu'il touche
le banc lui-même. De cette façon, vous ne
verrez pas à travers le dos. Nous allons juste l'
embellir un peu, le rendre agréable. Fais le plein d'énergie. Tu
vois ce que je veux dire, vais ajouter un peu de piquant. Nous voulons en quelque sorte des
reflets et des ombres. Je veux qu'il soit vraiment
regroupé de manière à ce que, lorsque
notre lumière le touche,
il crée, capte
les reflets et approfondisse les ombres dans
les zones un peu
glissantes Pour conserver cette belle ambiance
légère et aérée, la couleur est très importante, nous allons
donc continuer à
utiliser de belles couleurs pâles Je vais mettre ça au centre. Donc, en fonction de la façon dont la
lumière va entrer,
en fait, nous
allons commencer par une lumière
dure et peut-être même
commencer à l'allumer,
afin de
voir en temps réel comment
elle affecte les tons
clairs et foncés entrer,
en fait, nous
allons commencer par lumière
dure et peut-être même
commencer à l'allumer, afin de
voir en temps réel comment . Les lumières sont allumées, je vais
continuer à l'allumer un peu. Utilisez ces lignes si vous le pouvez. Alors peut-être que vous allez l'incliner manière à attirer l'œil
dans le cadre. J'ai une autre
ligne qui se passe ici. Ensuite, ce type de cadre, le produit sur
lequel je veux le placer. Pour celui-ci, je pourrais
même ajouter deux bougies. J'ai peut-être même l'une
des bougies sur le côté. Il suffit d'utiliser un couvercle. C'est tout ce que nous pouvons faire. Remarquez également les ombres. Si tu aimes la façon dont ça se
joue. Génial Cela
mène en quelque sorte à la bougie, alors cette mèche entre en quelque sorte. C'est l'
objet le plus brillant de l'espace. Voici donc ce qui
va être le héros. Votre œil sera
naturellement attiré par
cela à cause de la luminosité. Ramenez celui-ci. Maintenant que nous avons
quelque chose à l'arrière, nous pouvons nous permettre de descendre vraiment très bas avec cet angle. Je vais me surpasser. Je suis donc toujours à F huit, juste pour m'assurer que
beaucoup de choses sont nettes et obtenir une belle image
nette et nette. 200, c'est mon obturateur. Je vais porter mon E/S à 400. Et en devenant gentils et bas, voyez comment nous pouvons les
utiliser comme cadres maintenant. Je vais donc aller de l'avant et me concentrer sur ce que
je veux me concentrer. Je vais prendre ma première
photo. Révisez toujours. Je pense que j'étais un
peu trop bas, donc vous ne pouvez pas vraiment voir une grande de la bougie
à l'intérieur Nous perdons
donc la
partie la plus brillante du cadre dont je parlais pour vraiment guider l'
œil là où nous le voulons En le gardant sur la croix, cette
fois, sur les tiers de ma règle, cette intersection inférieure va
se rapprocher un peu plus. Je cherche en quelque sorte à me concentrer sur
la mèche. Ça pourrait se décoller d'un simple toucher. J'utilise mon
objectif de 50 millimètres ici pour cela. Viens voir ce qui a l'air bien. J'aime bien l'utilisation des
ombres ici, donc je pourrais
en parler un peu, oui. Je l'aime bien dans l'assiette. Les ombres sur l'
assiette, mais je ne
veux pas vraiment voir le
bout de cette fleur. Donc je vais le faire
sortir du cadre. Et encore une fois, je ne
veux pas que l'ombre croise ce bord Il se peut donc que
je bouge un peu. Bouton de retour Westm ici. Mais je veux quand même que
le cadre soit visible. C'est donc comme un cadre dans un cadre pour lequel nous l'utilisons en
quelque sorte. Entrez peut-être un
peu plus fort, un
peu plus près Assurez-vous que la zone de la bougie est bien focalisée, cela
pourrait se détacher au toucher. Optez pour un
angle de haut en bas parce que nous le pouvons. Et j'adore la façon dont cela continue à me concentrer sur
ce que je veux. Je vais me décoller un peu. Encore une fois, en utilisant à nouveau le
matériau lui-même comme cadre. Très bien, cet
angle de lumière est définitivement beaucoup plus doux maintenant que nous avons ajouté notre
diffusion, elle vient complètement par
le côté Donc, plutôt que d'avoir un angle
complet de 45 degrés, nous sommes peut-être plutôt à 25 degrés, mais en avant plutôt qu'en arrière. Nous avons donc créé des ombres
très, très douces. Nous pourrions même utiliser cette touche un peu plus pour
des bougies. Et vous pouvez voir à quel point ces ombres deviennent douces et plumées Mais nous pourrions même ajouter
quelques éléments supplémentaires à l'avant. Nous avons un peu
plus de premier plan. Nous avons donc utilisé cette zone ici, les virages et les plis Nous l'utilisons comme premier plan. W, c'est une couleur trop foncée. Peut-être même juste un doux mm. Nous allons l'
orienter vers un cadre. Nous allons les rendre un
peu plus grands. Oh, en fait, nous allons nous lever. Nous avons donc quelque chose
qui va devenir
floue à l'avant pour ensuite entrer
dans cette bougie. Remarquez comment il s'agit d'un cadrage. C'est du cadrage, ça a créé une ligne ici, ça
a créé une ligne là Tout ce qui encadre ou mène à la bougie centrale Donc, pour nous assurer que tout
cela n'est pas focalisé, nous devons nous en
approcher de très près. Ainsi, ce qui se
trouve le plus près de
l'image au premier plan sera
perdu de vue. Mais encore une fois, vous
devrez travailler avec votre
ouverture pour cela. Nous allons donc le ramener
à environ F quatre, cela peut ne pas sembler
très large. Mais nous voulons tout de même nous
assurer maintenir la netteté de notre
bougie. Je n'ai donc pas vraiment
envie de m'aventurer
à moins de quatre pour cela. Je pourrais même baisser mon
angle ici au toucher. C'est probablement du haut vers
le bas que nous pouvons vraiment exagérer
un peu plus la texture C'est une ambiance éthérée tellement
élégante. Je l'aime beaucoup,
mais ensuite, nous allons, euh, passer à quelque chose d'un
peu plus classique, probablement quelque chose que tout le monde peut créer avec juste un peu de papier.
5. 4. Motif de fond en rouleau de papier: Il s'agit d'un rouleau de papier blanc
que j'ai acheté chez Officeworks, qui est juste notre magasin de fournitures de
bureau local Ils devraient tous avoir quelque chose comme ça à votre disposition. Je vais juste le déployer, puis nous pourrons le coller avec du ruban adhésif pour qu'il reste en
place sur le banc. Alors allez-y et
je vais le déployer. Nous voulons qu'
il y ait une
petite courbe à l'arrière afin d'éviter
les lignes raides
ou les ombres. Je vais commencer au coin
de la rue. Fixez
ce point , c'est là que j'ai vraiment envie de commencer à
jouer avec nos accessoires, et je pourrais en ajouter
des tas, nous verrons Mon processus n'est pas très planifié. J'insère les choses, vois comment elles interagissent les unes
avec les autres. Mon éclairage est déjà allumé, donc je peux
en quelque sorte évaluer
comment il va être
affecté par l'éclairage ? J'ai complètement ce côté, et je pourrais même le
soulever pour obtenir un peu plus d'
angle vers le bas Génial Est-ce que c'est 45 degrés plus
bas par rapport à notre scène ? Et comme nous avons deux bougies, nous pouvons jouer
avec ça encore une fois. La première bougie pourrait
donc être placée ici, par exemple, mais derrière notre héros, qui sera celui-ci. La hauteur vous aidera donc
à attirer votre attention et vous donnera le sentiment
d'importance à ce qu'il y
a dans le cadre, à
ce qui est plus bas et à
ce que vous pouvez voir dans
quelle mesure vous pouvez
voir la position de Super Chuck. Je pense que c'est comme ça que ça s'appelle. Quand cette ligne se coupe là-dedans, vous savez qu'elle
se trouve derrière quelque chose. Cela vous permet également de
vous faire une idée de
ce qui est important. Je vais vraiment jouer
avec ces couleurs. Nous avons cette couleur foncée
qui vient du bois. Nous pouvons en quelque sorte compenser cela. Oh, c'est époustouflant. C'est donc dans
notre assiette, encore une fois, cette ligne qui
coupe celle-ci. Et comme nous avons la toile jusqu'à l'arrière, nous
pouvons jouer avec notre angle de vue. Nous pouvons vraiment descendre très bas. Nous nous en tenons aux
couleurs uniquement pour cela. Tu vois ce que je veux dire ? Nous
ne voulons pas introduire trop de couleurs, car
cela deviendrait tout simplement trop fréquenté. Je veux aussi en quelque sorte ce
cadrage. Nous utilisons donc en quelque sorte ce my in colors pour y
créer un cadre. Et juste pour ajouter un
peu plus de caractère terreux. Donc, ce que je retiens de cette
scène, c'est de la terre, vous savez, les
couleurs bleu marine foncé, les fleurs, le grain du bois,
le fait que ce n'est pas un blanc très beau.
Nous avons le marbre. Quoi d'autre nous donne
une idée de la Terre pour raconter cette histoire ? Rock. Les robes sont très terreuses.
Oh, c'est sympa. Nous allons juste les
disperser. Cependant, faites attention aux
lignes que vous créez. Nous pouvons donc en quelque sorte guider le
regard vers l'avant. J'imagine donc que la
bougie va avoir une odeur terreuse. Peut-être avons-nous l'impression qu'il y a du
bois de santal là-dedans, ou qu'est-ce qui est
vraiment fondamental ? J'ai l'impression que la cannelle réchauffe. La cannelle peut aussi être
un peu terreuse là-bas. Prendre note de la façon dont les
couleurs jouent ensemble, façon dont elles racontent l'histoire. S'il y a quelque chose qui détourne l'attention du héros principal, nous devons
donc faire attention
à cela également Mais nous créons
un héros fort assurant
qu'il est beau et grand
et en veillant à
ce que tout soit orienté lui ou qu'il
mène vers lui ajouter un peu
plus à l'aspect terreux,
avec de la ficelle
à l'arrière Et cela ajoute également un peu de texture à notre cadre. Ce sont de petites bouteilles vides. Mais ce que je peux faire, c'est
y ajouter de la cannelle. D'accord. Remarquez donc que l'un d'entre eux
est presque plein. Un, c'est le quart
du quatre. Ils n'ont pas besoin d'être plats,
et vous pouvez déplacer
la poudre pour qu'elle soit
légèrement en diagonale Ce n'est
donc pas tout à fait parfait. raconte en quelque sorte une histoire
selon laquelle il a été utilisé, plutôt que d'être
resté là pendant un moment. Et ce sont de très petites bouteilles. Ils ne
vont donc rien
enlever à l'histoire principale, mais ils y ajouteront une sorte d'équilibre entre les couleurs. Notez que la palette de couleurs est très similaire à celle que nous
avons choisie avec le bois ici. Tout s'intègre très
bien, je pense. Très bien, avec cette
mèche focalisée, je vais juste passer à la 45e frontale, elle pourrait même se déplacer. Nous avons donc un peu plus
de tous les accessoires en vue. Je vais trouver un bon angle
de haut en bas. Et encore une fois, comme
cette toile de fond cool s'est
étendue, nous pouvons maintenant nous retrouver à peu près au même niveau avec notre bougie. Il est important de
toujours revoir votre image après l'avoir prise pour voir comment vous
pouvez l'améliorer. D'accord. Chaque fois que vous vous
déplacez, cet éclairage change sur la scène
parce que maintenant, ici, il y a un
peu plus de rétroéclairage, il y a plus
d'ombres, etc. vous vous
déplacez dans votre scène, soyez donc attentif l'
évolution de la lumière. Cela pourrait apporter
une touche. Merveilleux Et en
recadrant les objets, cela aide, encore une fois, à attirer l'attention sur ce qu'
est un trou dans le cadre, pour faire de vous un sujet héros Et n'ayez pas peur de déplacer
les objets selon vos besoins. En fait, je pense que
la meilleure photo pour cette scène particulière sera une vue de haut en bas. Avant de terminer, nous
allons créer un effet de lumière dure
sur la même scène. Remarquez donc que lorsque nous faisons
cela, cela crée beaucoup plus de
profondeur que les ombres. Maintenant, voyons comment ces deux
ombres se touchent. Je veux qu'ils soient séparés.
Alors déplace-le un peu. Nous avons cette ombre vraiment
cool de la feuille qui pénètre dans cet
espace. J'adore ça. C'est ainsi que nous avons les ombres
qui nous guident. Vous pouvez même
jouer avec les ombres des
rochers . C'est plutôt sympa. Peut-être faire
sortir ce gars d'un simple geste. Et puis rebranchez simplement ces pierres. Encore une fois, chaque fois que
vous déplacez la lumière, nous déplaçons cette ombre. Je pense que c'était
un peu trop long, alors
que c'était parfait. D'accord. Cela va
changer mon exposition, parce que c'est beaucoup
plus lumineux Ce n'est pas le cas chaque fois
que
vous ajoutez de la diffusion, vous réduisez la quantité
de lumière qui passe. Nous devons donc
modifier les paramètres de notre appareil photo pour
compenser cela. D'accord. Ça devient beau et léger. Mais je pense que je préfère
toujours l'angle du haut
vers le bas pour cela. Prenez l'habitude de toujours vous
en tenir à la verticale. Essayez même un peu d'horizontalité. Voyez comment cela fonctionne. Et encore une fois, nous
ne faisons
que recadrer cette bougie arrière pour mettre encore plus l'accent
sur la bougie avant Charmant. Ensuite,
nous ferons le plein de douceur. Au premier plan. Je veux toujours que cette cannelle passe
à travers Et puis juste pour
voir la différence s'il était éclairé latéralement à la place. Alors, comment cela affecte-t-il nos ombres ou l'
ambiance générale de notre image ? Modifie le jeu des ombres. Nous allons donc prendre objets
les plus grands et les déplacer en
quelque sorte Et nous allons également
jouer un peu avec ça.
6. Module 5. Natural Light Photography: L'exemple suivant est
celui de la lumière naturelle. J'ai donc installé ma petite
bougie ici
avec un peu de verdure. Nous avons beaucoup de couleurs
en toile de fond, ça va être
super beau et saturé. Il suffit de passer à
une sorte de plomb vers le bas, également. Et nous pouvons jouer avec
ça en termes d' angle de haut
en bas, ce qui
peut sembler vraiment cool. J'ai réglé ma lampe de manière à ce qu'
elle entre latéralement. Si je le voulais, je pourrais
apporter une touche. Et cela contribue vraiment à ajouter encore plus de
lumière à l'enveloppe. Cela ajoutera également plus de
lumière à cet espace. Remarquez qu'au fur et à mesure que
je le déplace vers l'arrière, je le projette dans l'ombre dans l'obscurité et
n'éclaire que cette section
ici à l'avant Eh bien, c'est accrocheur aussi, mais c'est plus évident de manière frontale. Et juste pour vous
donner une idée de la taille de cette fenêtre, si belles grandes
fenêtres lumineuses vous donneront une lumière
super douce. Plus votre fenêtre est petite, plus votre source de lumière est petite, plus
la lumière sera dure, plus
les ombres
deviennent profondes moins
la lumière enveloppe, ce qui vous donne un
peu plus de contraste J'ai décidé
de passer à 70 à 180. Au lieu de cela. Et cela va
juste me permettre de me séparer un peu plus
de l'arrière-plan. Je vais me concentrer un peu, puis contrôler
cette concentration avec le dos. Alors, quel est en quelque
sorte mon objectif ici ? Je veux un peu de premier plan
, avec
ces feuilles supérieures ici Je vise à ce que ma bougie
se trouve dans le
tiers inférieur du cadre. Mais je veux aussi une photo où ces lumières ressemblent
à du boca Il y a donc des orbes ronds. Je vais
reculer
un peu plus loin pour qu' il y ait encore un peu
plus de séparation. Nous utilisons donc
en quelque sorte cette verdure ici comme premier plan. Je peux en quelque sorte remarquer
ces bonjour. Ces poteaux. Est-ce que cet
enregistrement est toujours beau ? Ce genre de poteaux ici, je peux en quelque sorte
les utiliser comme cadre. C'est un peu comme ceux qui
mènent vers une bougie, vous gagnez un peu plus de
place au premier plan Je veux en quelque sorte que l'accent soit mis sur la
mèche, pas sur le bord de la bougie. Et c'est utiliser la lumière naturelle. Une note rapide sur les réflecteurs. Ce sont des panneaux qui sont
généralement blancs ou argentés, et ils ne font
que renvoyer la lumière dans la scène Donc, si vous pouvez voir
les ombres qui se trouvent toutes dans cet espace, une fois que je les ai ajoutées à la vue, la lumière rebondit ici
et remplit cette ombre Je trouve que ça a l'air un
peu trop plat, surtout quand la lumière est déjà si douce et
qu'elle enveloppe. Je n'ai pas vraiment
ressenti le besoin de l'utiliser. Un domaine où cela peut
être encore plus visible, cependant, est lorsque vous
avez une lumière vive. Remarquez la qualité
des ombres, elles sont super contrastées,
elles sont très sombres. Je vais aller de l'avant et
je vais vous présenter Notice comment il
illumine les ombres, comble le devant. Oh. Oh mon Dieu. Remplit le devant
de la bougie. Surtout lorsque vous
faites du rétroéclairage, cela crée encore plus de contraste, rétroéclairage parce qu'il n'enveloppe pas vraiment la lumière puisqu'elle
vient de l'arrière Cela permet de remplir la zone
avant pour vous. Mais encore une fois, je
préfère qu'il fasse nuit. J'adore les ombres profondes, elles
créent une ambiance contrastée. Il s'agit de
la lumière naturelle d'un autre côté de la maison où elle est
beaucoup plus intense. Nous allons donc
toujours être en mesure d'obtenir ces belles ombres
comme avant. Je vais rapidement
configurer ma scène. Vous pouvez donc voir le soleil
arriver fort et beau maintenant. Ces ombres
magnifiques se projettent. Je vais créer une
petite scène ici. Mon ombre va être un
peu gênante. Il se peut que nous
ayons également besoin
de retoucher les plis du
papier OK, l'inconvénient
est évident. La qualité de la lumière de votre soleil
continuera de changer. Vous aurez donc ces
magnifiques ombres, puis vous vous installerez, et tout à coup, les
ombres disparaîtront, et c'est super doux Ou le soleil va soudainement passer
très fort. Vous devrez donc
modifier à nouveau vos paramètres et votre appareil photo si
vous ne filmez pas automatiquement. La diffusion de la lumière
peut également être un inconvénient si vous
n'avez pas Cependant, vous pouvez utiliser, euh, comme un drap, par exemple, j'ai ce dandy très pratique Euh, comment l'appelles-tu ? C'est comme un pare-soleil. Au fur et à mesure que cela
se produit, vous pouvez voir comment la qualité de la
lumière a soudainement changé. Nous avons toujours ces
belles ombres dures, mais elles sont un peu
atténuées C'est
donc juste une touche de
diffusion qui a été ajoutée Je vais jouer encore un peu avec ma
scène. La lumière
continuera de changer. Je dois juste
encaisser les coups. L'objet le plus proche de l'appareil photo. Et c'est un peu
un gros prêt. Donc, un peu, euh, oh. Vous pouvez donc également
jouer avec certains d'entre eux. Je
veux dire, j'adore ça. La plupart du temps, vous
trouverez tout ce
dont vous avez besoin dans l'espace dont vous disposez, exemple des décorations
que
vous avez sur une table. Vous pouvez simplement vous
en servir comme accessoires. Quoi que vous puissiez trouver
chez
vous, vous serez généralement surpris de ce que
vous avez déjà dans votre
arsenal. Ramenons juste un
peu de contraste. Et maintenant, nous pouvons les voir
monter dans mon buisson ici. Ces ombres. Oh, oui. Tellement sympa. Puis-je jouer
autant avec ça ? J'en suis content. C'est donc une façon d'
utiliser la lumière naturelle, mais dans des conditions plus difficiles Même si la journée l'exige. Il faut prévoir pour
avoir une belle journée ensoleillée. Mais c'est possible. Je pense que c'est le point que
j'aime faire passer. Vous n'avez pas besoin d'équipement sophistiqué. Belle fenêtre qui donne soit sur
le coucher du soleil, soit sur un lever de soleil.
7. – Vous êtes prêt à être photographié !: Et c'est ainsi que s'achève notre cours de photographie de
produits Candle. Merci, les gars. Voilà pour avoir choisi
ce cours. C'est pratique et vous permet d'appliquer toutes les
théories apprises ici aujourd'hui. Et si vous mettez en pratique l'une
de ces informations dans la photographie de vos propres
produits, envoyez des photos. Nous serions ravis de les voir. Merci encore d'
être là avec moi. Je te retrouverai
dans notre prochain cours.
Rossana Aloi
