Transcription
1. Introduction: Bonjour les amis, je suis tellement excité de
partager ce cours avec vous. Dans ce cours, vous
apprendrez à prendre une belle photo de
votre produit fait main. Il est essentiel de prendre des photos
professionnelles de votre produit et de raconter une
histoire à travers vos photos. Cela aidera votre client visualiser l'utilisation de votre
produit chez lui. Si c'est la première fois que tu
prends des cours avec moi, je suis Prachi Singh. Je suis propriétaire de Prachi'
Bohemian Art. J'ai démarré mon entreprise
en 2020 et en
quelques mois, j'ai été présenté
dans un magazine local. J'ai également été sélectionné dans de nombreuses expositions d' art
réputées et
tout cela a été possible grâce
à ma photographie. En tant que
propriétaire d'entreprise artisanale moi-même, je sais à quel point
il peut être difficile composer une belle photo et de rendre votre produit aussi beau qu'en personne. C'est pourquoi j'ai commencé à
enseigner la photographie. Je me concentre sur le style, le
choix des
accessoires et de l'arrière-plan appropriés, et la composition de belles photos. Dans ce cours, nous
apprendrons comment choisir les accessoires, arrière-plan et comment raconter
une histoire à travers vos photos. Nous y parviendrons en examinant divers exemples et en prenant des
photos de différents
produits faits à la
main, comme un sac fait main, un gobelet. Les compétences que vous apprendrez dans ce cours vous aideront à prendre des photos
étonnantes de vos
propres produits faits à la main. Ce cours vous aidera à systématiser votre processus
photographique. Il vous donnera une idée des
choses que vous devez faire
avant de prendre des photos, et cela rendra votre processus
photographique beaucoup plus agréable. J'espère que vous apprécierez ce cours, commençons [MUSIQUE].
2. Projet: [MUSIQUE] Avant de commencer, je voulais vous faire
savoir que ce cours
s' inscrit dans le prolongement
de mon premier cours, photographie
Instagram pour un propriétaire d'entreprise
basé sur des produits. Dans le cours précédent, je vais à divers concepts
tels que l'image de marque, l'accessoire et la sélection d'arrière-plan, le
fonctionnement de l'appareil photo, composition d'une
belle photo et la façon de les éditer. Je me suis surtout concentré sur
des concepts pertinents pour la
photographie artisanale. S'il vous plaît, assurez-vous
de consulter mon premier cours. Si vous regardez mon premier cours que
vous connaissez avant de prendre des photos, je trouve de l'inspiration, je fais
un tableau d'inspiration et je continue à partir de là. Pour ce projet de classe, vous allez créer un
tableau d'inspiration rempli de photos
étonnantes de produits
similaires au vôtre. Par exemple, si
vous avez dit bijoux, vous pouvez avoir un tableau d'
inspiration rempli de jolies photos de
bijoux. J'ai expliqué comment rechercher inspiration dans la troisième
leçon du dernier cours, alors assurez-vous de vous
référer à cette leçon. Ensuite, vous découvrirez les accessoires et les antécédents
en regardant votre tableau d'inspiration et aussi partir de votre connaissance du style de vie de
vos clients. À la fin, vous prendrez une photo stylisée de votre produit. Une fois que vous avez terminé
le projet de cours, veillez à le
publier dans la galerie du projet. Une fois que vous aurez fini de prendre des photos, vous saurez comment
présenter votre produit dans un environnement de style et vous
recevrez des commentaires de ma part. Vous pouvez également ajouter votre
travail en cours ou une capture d'écran de votre tableau
d'inspiration dans la galerie de projets. Dans la prochaine leçon, nous
prendrons la photo d'un sac fait main. Je vous vois dans la prochaine leçon.
3. Photographie d'un sac fait à la main: [MUSIQUE] Bienvenue. Dans cette leçon, nous allons prendre une photo de ce sac en crochet
fait main. Si vous avez suivi
mon cours précédent,
vous savez, avant de prendre
des photos de votre produit fait main, que vous devez comprendre vos
clients et votre marque. Vous devez créer un tableau d'
inspiration sur Pinterest ou Instagram, et vous devez
déterminer quels accessoires et antécédents vous pouvez utiliser en
fonction de votre tableau d'inspiration. J'ai enregistré une certaine inspiration
photographique pour mes antécédents dans mon tableau
Pinterest. Comme vous pouvez le constater sur
mon tableau Pinterest, j'aime vraiment faire de la photographie de
style de sacs, en particulier cette épingle. Je pense que la photographie de style studio une fois que vous savez comment
composer votre photo, vous prendrez
des photos plus rapidement. La photographie de style studio est
également très facile à reproduire. D'après mon tableau d'inspiration, vous pouvez voir que j'aime beaucoup le fond
monochromatique. C'est pourquoi j'utiliserai un
simple chiffon comme arrière-plan. Gardez à l'esprit que l'arrière-plan ne
doit pas entrer en conflit
avec votre produit. Au début, j'allais utiliser ce
tissu blanc simple comme arrière-plan, mais comme mon sac
est en coton,
le tissu de coton blanc va entrer en
conflit avec mon sac en coton. C'est pourquoi, au lieu
d'utiliser du coton, je vais
utiliser un certain tissu et il ne va pas entrer en conflit
avec le fond, car ce sont des tissus
différents. Une autre chose à remarquer mes épingles, c'est que j'aime
vraiment
la façon dont les sacs sont surélevés et
qu'ils se démarquent. Ils sont placés sur
une boîte ou une table. Cela sépare le sac
du reste de l'
environnement et permet au spectateur de savoir que ce sac
est important sur cette photo. À partir de ces connaissances,
nous allons décider de nos accessoires et nous
allons utiliser cette
boîte simple pour élever notre sac. Ne vous inquiétez pas, je vais couvrir cette boîte avec un certain chiffon. Je vais aussi utiliser ces
fleurs comme accessoire, et je vais mettre
ces fleurs dans
mon sac tout en prenant des photos. Cette fleur ajouterait
quelques couleurs sur notre photo. Une chose à noter est que si vos clients inactifs aiment
certains types de fleurs, peut-être des fleurs séchées, de la
pampas ou de l'hortensia, veillez à utiliser ces fleurs, car vous
essayez de promouvoir le travail pour vos clients
idéaux. Puisque ma marque est
une marque confectionnée, je suppose que mes clients apprécient
ce genre de fleurs. Maintenant que nous avons décidé de
nos accessoires et de nos antécédents, commençons à faire
notre composition. Comme vous pouvez le constater, j'utilise mon ancien espace fenêtre
pour prendre mes photos. La lumière tombe de ce
côté de la configuration, donc lorsque je prends une photo, je ne bloque pas la lumière. abord, je mettrai le
tissu blanc sur les murs de ce coin pour le rendre très
lumineux et réfléchissant. Ensuite, je mettrai la boîte sous tout pour faire un stade. Ensuite, je vais coller ce chiffon de statine que
nous sommes vraiment bas. Avant de prendre des photos, peu de choses à garder à l'esprit. Essayez de prendre
la photo pendant la journée, car la lumière sera blanche et
non jaune ou bleue. Si vous prenez une photo
tôt le matin ou tard le soir, vous risquez d'avoir une
vraie lumière jaune ou bleue, ce qui affectera la
couleur de votre produit. Les jours nuageux peuvent être très
bons pour prendre des photos, car vous obtenez une lumière douce et
diffuse du ciel. Maintenant que nous avons terminé la
configuration, prenons une photo. N'oubliez pas de changer
la composition et d'essayer différents angles. J'adore mettre ce
sac en angle car il ajoute de la
profondeur à la photo
et, dans ce cas, il montre parfaitement les nœuds
du sac. Si le sac est placé à plat, il n'a pas vraiment l'air beau et il n'est pas vraiment
satisfaisant à regarder, par rapport au
sac avec un angle. Pour être honnête, j'aime
bien les deux photos. Mais j'ai juste
l'impression que la photo
de droite légèrement meilleure
que la photo de gauche, car lorsque vous
incluez un angle, il est plus satisfaisant
de regarder et plus, elle a un peu plus de profondeur et il donne une touche
tridimensionnelle à votre photo ou à votre objet. C'est pourquoi j'aime mettre
les objets en angle
tout en prenant des photos. Tout au long de ma séance de
photographie, je garde mon ISO à 100, F-stop est d'environ 1,8-2, et je change ma vitesse d'obturation
pour obtenir une photo bien éclairée. Veuillez vous référer aux chapitres 6
et 7 de mon cours précédent pour comprendre comment fonctionne la caméra et comment utiliser le réglage de la
caméra. Assurez-vous de vous
déplacer tout en prenant des photos et de prendre des photos
sous différents angles, afin que vous ayez
plus d'options
parmi lesquelles choisir et que vous ayez grandes chances d'
obtenir une bonne photo. Voici quelques-unes des
photos prises aujourd'hui. Comme vous pouvez le voir, j'aime les fleurs de l'
autre côté et j' aime le sac à angle diagonal
plutôt que juste droit. J'aime beaucoup cette
photo où l'
on voit que la poignée est ouverte et on voit des fleurs
et on dirait qu' il y avait
un mouvement dans cette photo, mais je suis plutôt content de
toutes ces photos. Eh bien, j'aime le plus cette
photo, car il y a
beaucoup d'espace entre le sac et les
bords d'angle de la photo. Vous pouvez voir le stade ou
la boîte sur laquelle il a été placé, et il y a beaucoup d' espace
négatif sur
le dessus du sac. Il y a essentiellement de
l'espace de
respiration autour du sac et vous pouvez voir toute
l'atmosphère, au lieu du sac qui
vient d'être recadré. J'aime bien cette photo car elle n'est pas complètement
au centre. Il se trouve sur le 1/3 ou
les 2/3 de la photo. Le sac est vraiment
relaxant
à regarder et il a beaucoup
d'espace respiratoire, et c'est pourquoi je pense que
c'est ma meilleure photo. Après quelques leçons, nous verrons comment
modifier ces photos. Dans la leçon suivante, nous
prendrons une photo d'une ferraille. voit dans la prochaine classe. [MUSIQUE]
4. Photographie d'un gommage fait à la main: [MUSIQUE] Bonjour, bienvenue dans
cette leçon. Aujourd'hui, nous allons prendre une photo de ce gommage d'Olive et Eve. Le gommage est vraiment bon et il est fait par
mon amie Heidi. C'est son Instagram et si
je devais deviner sa marque, je dirais qu'elle est
inspirée par la nature. Elle et son client
aiment probablement l'esthétique propre et simple. Après avoir regardé son Instagram, j'ai fait un
tableau d'inspiration pour cette marque. La plupart des photos de
ce tableau ont une esthétique
douce et nette avec des éléments
simples et des accessoires. Vous pouvez voir quelques
similitudes sur les photos. Dans ce tour, le
photographe
a utilisé un mini-stade pour
élever le produit. De cette façon, le produit se distingue
également. Dans cette épingle, le photographe utilise des fruits et des herbes comme accessoires. Ce sont probablement des
ingrédients de dilution. Il s'agit d'une façon unique de montrer en
quoi consiste le produit. Découvrez cette épingle. Le photographe utilise satin
soyeux et lisse
comme arrière-plan, et cela montre probablement
que votre peau sera lisse et soyeuse si
vous utilisez ce vernis pour le corps. Ce sont les points à retenir
de mon tableau Pinterest. Tout d'abord, nous pouvons
élever
notre gommage séparé à l'aide d'un stade. Deuxièmement, nous pouvons utiliser
l'ingrédient principal comme accessoire. Troisièmement, nous pouvons raconter
que votre peau sera lisse et
soyeuse lorsque
vous utilisez notre gommage. C'est ce que je vais utiliser
comme accessoire, fleurs de lavande. Puisque ce gommage est
un gommage à la lavande, il est logique d'
utiliser
la lavande comme accessoire principal et
ajoute également un élément naturel
à notre photo. Je vais utiliser ce train ondulé
pour mettre en valeur mon produit. Cela améliorerait un peu
le produit et ajouterait une
forme intéressante à notre photo. J'utiliserai cet ensemble en tissu pour ajouter un aspect doux à notre photo. Classe, j'utiliserai cette
immense toile de fond comme mur. J'ai fait cette toile de fond
à l'aide d'un bois. J'ai essentiellement peint le bois et j'ai regardé un cours à ce sujet. J'ajouterai le lien vers le cours dans la section
ressources. Maintenant que nous avons compris
nos accessoires et notre arrière-plan, commençons à prendre des photos. Tout d'abord, je vais placer cette
toile de fond près de ce mur. Vous pouvez utiliser des
supports et des pinces bon marché si vous souhaitez placer la toile de
fond sur une table. Ensuite, je mettrai une couverture et mon chiffon en satin sur le sol. Je vais y ajouter des vagues. Cela donnera à la photo
une sensation douce et luxueuse. Je vais coller mon plateau. Je prendrai la lavande et placerai sur le
côté du plateau. J'aime placer de la
lavande l'une sur l'autre pour cacher
la tige verte. Je vais placer mon
script sur le plateau. Je ne peux pas mettre le script à plat
car il s'agit d'un plateau pour bébé, je vais utiliser un briquet pour
équilibrer le gommage sur le plateau. Lorsque vous composez une photo, vous devez faire des essais et des erreurs pour déterminer
ce qui semble bien. Prenons quelques photos. J'aime également déplacer le
produit sous un angle différent. Voici quelques-unes des photos. Heidi a ajouté en tant que scoop
avec l'emballage,
nous allons donc montrer à quoi
ressemble le gommage en utilisant ce cooper. Nous allons prendre un gommage
et le mettre sur le dessus. Prenons quelques
photos [MUSIQUE] Maintenant, mettons cette pelle sur le
côté et utilisons-la comme accessoire. Cette composition
ressemble à un triangle plus nombre
impair d'
éléments sur la photo est très satisfaisante à regarder. Voici quelques-unes des photos sur
lesquelles j'ai cliqué sur [MUSIQUE]. J'aime beaucoup les photos sur
lesquelles nous avons cliqué aujourd'hui. Dans deux leçons suivantes, nous commencerons à
éditer nos photos
et, dans la leçon suivante, nous
allons prendre
des photos d'un gobelet. On se voit dans la prochaine classe [MUSIQUE].
5. Photographie d'un tumbler à la main: [MUSIQUE] Bienvenue dans cette leçon. Aujourd'hui, nous allons prendre
une photo de ce gobelet fait main. Pour ce gobelet, j'imagine que ma cliente idéale est une lectrice, une buveuse de thé, et elle
adore l'automne et l'automne. J'ai enregistré quelques photos sur mon Instagram pour cette
séance photo et certaines des images
que le photographe a
utilisé un sous-verre pour élever et séparer la tasse. De cette façon, vos yeux
tombent sur la tasse. Ils ont également des tasses surélevées
utilisant des livres ou un pull. L'utilisation de livres comme
accessoires aide le spectateur à
imaginer boire dans la
tasse en lisant un livre. J'adore utiliser les
fleurs comme accessoires. Je pense que cela donne à la
photo une ambiance très confortable. Voici les points à retenir
de mes images sauvegardées. Je sais que mon client lit des livres, il est
donc logique d'
utiliser des livres comme accessoires. Je peux utiliser plusieurs livres
et créer une couche. Une chose à noter est que la
couverture du livre est importante. Si la couverture a beaucoup
de texture ou d'images, elle peut entrer en conflit avec notre
produit, c'est-à-dire une tasse. C'est pourquoi il est préférable
d'utiliser un livre avec une couverture monochrome. Je vais ajouter des éléments
naturels à notre photo en utilisant des feuilles de
magnolia. L'arrière de la
feuille s'accorde avec la couverture de
notre livre
pour rendre la photo cohérente. Certaines personnes utilisent les
feuilles comme signet, ce qui nous aidera
à ajouter notre histoire. Je pourrais utiliser ces
fleurs et ces pots de fleurs en arrière-plan
juste pour créer une ambiance. Comme sur certaines
photos Instagram que nous avons regardées, je veux utiliser un
sous-verre pour montrer que notre gobelet est l'
objet principal car je n'avais pas de
sous-verre en bois, je viens de faire ce crochet.
Les sous-verres en duo et la couleur du dessous de verre
correspondront
au reste des accessoires que nous utilisons, ce qui rendra notre photo
un peu plus cohérente. Pour le fond, nous utiliserons notre faux mur que
j'ai présenté dans dernière vidéo et cette couverture confortable pour ajouter du confort
à notre photo. Maintenant que nous avons compris nos accessoires et notre
arrière-plan,
commençons à coiffer. D'abord, je mettrai mon arrière-plan, puis je placerai ma
couverture confortable sur le sol. Ensuite, je vais placer mes
livres sur ma couverture. Je mets généralement les livres en
angle pour créer de la profondeur. Je mettrai mes fleurs
dans le coin, je mettrai les feuilles de magnolia
au bord du livre, je placerai mon
sous-verre sur mes livres, puis je mettrai ma tasse avec du
thé sur le dessous de verre. J'ai également ajouté un livre
en arrière-plan pour
créer une atmosphère. Maintenant, nous sommes prêts à
prendre des photos. Voici quelques-unes des photos. Voici quelques-uns
des gros plans. Prochaine leçon, nous allons
modifier toutes nos photos. On se voit dans la prochaine classe [MUSIQUE].
6. Édition en mode RAW: Vous êtes enthousiastes
à l'idée de modifier des photos ? Avant de commencer, j'espère que vous avez regardé
mon premier cours, en particulier la neuvième
leçon de ce cours. Dans cette leçon, j'
étudie beaucoup de détails
sur la façon de modifier des photos et
ce que tout le réglage signifie. Assurez-vous de regarder la neuvième leçon de ce cours. Si vous regardez le cours,
vous savez que j'utilise Camera Raw pour modifier
toutes mes photos. Je vais sélectionner toutes les
photos et les ouvrir. Toutes mes photos
apparaissent comme ça. Désolé d'être un record battu, mais j'espère que vous avez regardé la neuvième leçon
du premier cours parce que j'
explique en profondeur
tous les concepts,
comme la correction de profil,
chromatique aberration. Dans cette leçon, je vais vous
montrer comment je
retouche mes photos et la
raison de chacune de mes actions. Nous allons d'abord lire nos photos. Je n'ai pas aimé comment la fleur se trouve de ce côté du sac. J'aime mieux la fleur de
l'autre côté de l'écharpe, l'autre côté de l'écharpe. De plus, j'aime
mieux le fond sur cette photo. Je vais lui donner un cinq étoiles. Je n'aime pas comment le sac
est placé sur cette photo, alors je vais lui donner trois étoiles. Maintenant, je vais tout évaluer. ces photos ce que je regarde, c'est que s'il y a suffisamment d'espace
autour de notre projet, nous allons recadrer notre photo. Vous voulez vous
assurer que nous incluons la
plupart des éléments et des
détails dans le cadre. Après l'évaluation, nous
allons filtrer notre évaluation et éditer les
photos qui nous plaisent le plus. Maintenant, nous allons cliquer sur
le bouton Filter, Star Rating,
puis sur cinq étoiles. Ce sont les photos
que nous aimons. Je vais éditer quelques images pour vous montrer mon processus. Je vais d'abord recadrer l'image. J'utiliserai un
rapport de 4 à 5 pour cette photo. Je pense qu'Instagram autorise des
photos avec un rapport de 4 à 5. Je vais d'abord m'
assurer qu'il y a suffisamment d'espace sur les
bords de la photo. C'est également une bonne chose si vos éléments
sont sur les quatre points. Dans ce cas, les trois
points de notre photo. Cela garantira que
vos yeux
tombent sur ces éléments et que vous
ayez une bonne composition. Nous allons
d'abord corriger le profil et
éliminer les aberrations chromatiques. Il éliminera les distorsions et les
franges de nos photos. Nous allons maintenant faire quelques corrections
de base. Si vous prenez des photos
pendant la journée, vous n'aurez pas de problème étrange de balance des
blancs. Mais si vous prenez des photos
tôt le matin ou tard le soir, votre photo sera soit
trop bleue, soit trop jaune. Si votre balance des blancs
est foirée, vous pouvez faire glisser ce curseur pour le réparer. Je vais commencer à apporter une correction
de base juste pour voir ce qui semble bien. Je vais augmenter le point culminant, illuminer l'ombre. Je vais peut-être assombrir le noir
pour créer un contraste. Je touche rarement l'exposition, car si vous augmentez
l'exposition, elle
illuminera tous les pixels
et vous perdrez des détails. Si vous souhaitez augmenter la
luminosité de la photo, utilisez les hautes lumières et le
blanc et non l'exposition. Si vous pensez que vos
photos sont trop exposées, vous pouvez réduire l'exposition. Je vais augmenter un peu le
contraste. texture augmente la
texture de la photo. clarté donne à la
photo un aspect contrasté. En général, j'augmente un peu la
clarté. Vibrance augmente l'intensité des couleurs ternes sur notre photo. J'augmente la vibrance
d'une petite quantité. J'ai expliqué la section courbe beaucoup plus en profondeur
dans le dernier cours, veuillez vérifier la neuvième
leçon de mon dernier cours. En gros, lorsque vous
modifiez la courbe, vous
apportez des modifications dans différentes
régions de votre photo. Comme en ce moment je suis en train d'assombrir
la région des ombres. Il s'agit d'une région de ton moyen. Ce sont des points forts et
ce sont des blancs purs. Je suis en train de faire une courbe en S. courbe en S garantit que votre
photo est contrastée. Vous n'avez pas besoin de créer
une courbe en S parfaite, vous pouvez la modifier comme vous le souhaitez. Si vous cliquez sur Détails, vous pouvez voir une
netteté comme celle-ci. Vous devez cliquer sur ce
bouton pour afficher la liste déroulante. Ici, vous pouvez choisir la zone
que vous souhaitez affûter. Nous allons cliquer sur Option et maintenir la touche de masquage enfoncée. Ensuite, vous allez
faire glisser cette touche et sélectionner la zone que
vous souhaitez affiner. Après avoir sélectionné la zone, vous
pouvez augmenter l'affûtage. Si vous avez beaucoup de bruit sur votre photo, vous pouvez
utiliser la réduction du bruit. Je n'ai généralement pas de
bruit car je garde mon ISO à 100 et je prends des
photos pendant la journée. Le mélangeur de couleurs, je vais
simplement utiliser la luminance. Je n'ai pas besoin d'augmenter la saturation des
couleurs de la photo. Lorsque vous déplacez le
curseur, vous pouvez voir comment certaines couleurs vont s'
éclaircir ou s'assombrir. J'aime mieux la rose brillante. Je vais jouer
dans la
section mélangeur de couleurs pendant un moment. Dans l'étalonnage des couleurs, vous
ajoutez des couleurs dans différentes régions, telles que les ombres, les tons clairs
et les tons moyens. Cela crée une ambiance, mais j'aime être
prudent tout en ajoutant des couleurs dans ces zones. Parce que si vous ajoutez
trop de couleur vous changerez la
couleur de votre produit. Nous ne voulons pas modifier
la couleur de notre produit, nous voulons qu'il soit
fidèle à sa couleur. Vous pouvez utiliser ce
curseur pour assombrir l'ombre ou
éclaircir l'ombre. J'aime assombrir l'
ombre pour ajouter du contraste. Je ne joue pas avec les
tons moyens car cela rend mon produit bizarre et
a une couleur différente, donc je ne vais pas toucher
la section des tons moyens. Maintenant, je vais revenir à l'essentiel
et apporter quelques changements. Je pense que cette photo a l'air bien, avant et après. Je vais continuer et
éditer quelques photos de ferraille. J'adore cette photo et
je vais l'éditer. J'essayais de 4 à 5, mais je pense que 1 est à 1 serait
mieux parce que vous incluerez beaucoup
plus d'éléments dans le cadre lorsque vous
utiliserez un rapport de 1 sur 1. Comme vous pouvez le constater, cette
récolte est belle. Maintenant que nous avons fini de
recadrer la photo, nous allons commencer à éditer notre photo. Je vais d'abord corriger le
profil et supprimer l'
aberration chromatique. Sur cette photo, je vais
jouer avec la saturation. Si j'augmente la
saturation en orange, cela
augmentera l'intensité
de la couleur d'arrière-plan, et cela ne changera pas autant notre photo de
script. Je peux jouer avec
saturation sur cette photo. Mais si notre produit était une
boucle d'oreille ou une peinture, je ne modifierais pas la saturation car cela affectera
la couleur de notre produit. Si vous avez regardé
mon cours précédent, vous savez que j'utilise
cette technique où j' augmente la saturation
à une certaine couleur, je la
déplace pour voir quelle couleur fonctionne bien avec la photo, puis je réduit la
saturation à 1 ou 2. Je ferai la même
chose avec les faits saillants. C'est avant et après, ça a l'air mignon, et je vais juste bouger
le pot un peu. J'adore les rayons en
arrière-plan, et vous pouvez voir ce gommage
et son éclat. J'aime tout ce que j'ai sur cette photo. J'aime vraiment cette photo. C'est ainsi que je modifie mes photos. Je peux copier les paramètres de modification et les coller sur d'autres photos. Vous pouvez apporter des modifications
après avoir collé les modifications. S'il s'agissait de la photo
principale du produit, je mettrais les quatre
points sur notre produit afin que votre spectateur puisse voir le produit même s'
il s'agit d'une petite miniature. Ce serait une bonne image
Instagram car tous les éléments sont sur les quatre points et cela donne une belle apparence à la
composition. Nous allons maintenant modifier
notre photo Tumblr. Laissez-moi choisir la photo
qui me plaît le plus. Je pense que je vais modifier cette photo car vous avez
tous les éléments en arrière-plan et vous savez qu'elle sera dans le cadre lorsque
vous recadrez la photo. J'utiliserai le rapport 1 pour
1 pour inclure
tout ce qui se trouve dans le cadre. J'ai fait de mon mieux pour m'assurer que le livre est sur la photo
et ses coins, et qu'il n'est pas recadré. Même si ses coins ont
été recadrés, c'est tout à fait correct car notre élément principal est Tumblr. Je vais m'assurer que
Tumblr tombe sur cette ligne. Maintenant, je n'apporterais pas de changements d'étalonnage de
couleur ma photo car cela va changer la
couleur de la glaçure, et je ne veux pas le faire,
je pense que cette photo est
belle telle qu'elle est. C'est ainsi que je modifie mes photos. J'espère que cela vous sera utile. voit dans la prochaine leçon.
7. Vous avez fait de l'étonnante !: Félicitations pour
avoir terminé ce cours. Pour résumer, nous sommes allés
à divers exemples et nous avons pris des photos
d'un sac fait main, d'un gommage et d'une tasse. Nous avons compris comment sélectionner des
accessoires et des antécédents en comprenant notre inspiration
et notre profil client. Nous apprenons comment raconter une
histoire à travers des photos et comment faire en sorte que le spectateur se connecte à votre produit
via vos photos. Assurez-vous d'ajouter votre projet ou votre
travail en cours
dans la
galerie de projets afin que nous puissions tous le consulter
et le revoir. Un conseil
que je veux vous
donner est que c'est bon si vous ne prenez pas une
photo parfaite la première fois, plus vous pratiquez, plus vous
allez aller mieux. Veuillez laisser un commentaire
si vous aimez ce cours. Suivez-moi également pour
que vous soyez averti lorsque je
ferai un autre cours. Merci encore. On se voit bientôt. [MUSIQUE]
Prachi Singh, Fiber Artist and Photography Teacher
