Photographie de rue : un guide approfondi et complet

1. CHAPITRE 1 : Introduction: Si vous êtes à la recherche d'inspiration et avez envie d'en apprendre davantage sur les tenants et les aboutissants de la photographie de rue, et de vous épargner les années nécessaires pour acquérir petit à petit toutes les connaissances et l' expérience nécessaires pour créer en toute confiance et de manière cohérente photographies de rue puissantes et significatives Alors ce cours est fait pour vous. L'art de la photographie de rue m' a apporté sagesse inattendue et m'a aidée à orienter ma passion pour la vie vers quelque chose de tangible, quelque chose que je peux revisiter Et cela peut être très révélateur d'en faire partie. J'ai donc voulu assumer la responsabilité de rendre ce cours aussi perspicace que possible. Et en partageant tout ce que j'ai appris en photographie de rue. Découvrez en détail tous les conseils pratiques, tactiques et techniques pour faire du bon travail. Nous parlerons de toutes les philosophies du métier, problèmes que vous rencontrerez dans la rue, différents styles et approches photographiques que vous pouvez explorer, et des raisons pour lesquelles il est utile de se baigner les pieds dans ces différents bassins Nous présenterons des œuvres incroyables réalisées par de grands photographes, en découvrant pourquoi et comment tant de styles et d' approches variés peuvent être tout aussi puissants, mais de différentes manières Nous parlerons de l'équipement, tous les conseils techniques que vous devez connaître et de la manière de trouver la configuration qui vous convient en fonction de vos intérêts spécifiques. Nous verrons où et comment le documentaire de rue et le photojournalisme diffèrent et où ils se recoupent. Et nous verrons comment l'intégration d'autres genres, tels que le portrait et le paysage, peut aider vos photographies de rue passer à un niveau supérieur. J'ai l'intention de vous apprendre à avoir une longueur d'avance sur la vie en étant capable de prédire ce qui va se passer photographiquement Et comment vous mettre exactement au bon endroit pour immortaliser ces moments fascinants qui ne se produisent qu'une fois dans votre vie. Nous parlerons de toutes les manières nuancées dont vous pouvez améliorer et affiner vos compétences en matière de narration à chaque étape du processus, jusqu'à l'édition, l' impression et la création de livres Il y a tellement d'autres sujets que nous abordons directement dans ce guide. Vous y trouverez tout ce que vous devez savoir et plus encore. Mais en fin de compte, si vous êtes profondément passionné par ce métier comme moi et que vous souhaitez accélérer votre parcours d'apprentissage, reprenez confiance en ce métier et commencez à réaliser le travail que vous savez être capable de faire. Alors allons-y. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de vous montrer et au monde comment vous voyez le monde. Vous serez bel et bien sur la bonne voie pour trouver et exprimer votre propre voix artistique unique. Vous serez tellement inspiré et enthousiasmé par la photographie de rue que vous aurez découvrir les lieux, d'explorer le monde avec votre appareil photo et de commencer à immortaliser moments intemporels. Je suis prêt si tu l'es. 2. Aperçu et définition de cours: Bonjour à tous et bienvenue dans ce guide de photographie de rue. Merci de m'avoir rejoint. Je suis Troy Baird. Je serai ton instructeur et je suis vraiment très heureuse de t'avoir ici. J'ai vraiment hâte de me plonger dans certaines des choses dont nous allons discuter et de partager avec vous tout ce que vous devez savoir sur la photographie de rue. Je n'en parlerai pas trop dans cette introduction. Je voulais juste passer et lancer le bal en vous disant bonjour et merci d'être là. Certains d'entre nous se connaissent peut-être déjà grâce à la communauté Instagram. Je suis à Troy, s'il te plaît. Donc, si nous nous connaissons déjà en ligne, c'est génial. Mais si ce n'est pas le cas, n'hésitez pas à intervenir et à me dire bonjour ou à me poser toutes les questions qui pourraient surgir au fur et à mesure que vous parcourez ce guide Je suis tellement heureuse qu' il y ait des gens aussi enthousiastes que moi pour la photographie de rue. Je trouve cette communauté de rue tellement intéressante et amusante d'en faire partie. Je suis donc heureuse de discuter avec certains d'entre vous aujourd'hui de ce métier Je vais me présenter et chaque sujet un peu plus en profondeur plus tard. Je vais donc garder cette introduction brève pour le moment. Je dis que nous ne faisons que commencer. Parlons de photographie de rue. C'est pourquoi nous sommes ici facilement. Ma plus grande passion, comment la définis-tu ? Eh bien, la photographie de rue est un genre de photographie étrange et il est un peu difficile à définir, car il prend de l'ampleur fur et à mesure que différentes personnes ajoutent leur voix à la conversation, ce qui le rend si passionnant. Il s'agit souvent d' un mélange entre de nombreux types de photographie. Imaginez que vous regroupiez les styles et les approches du photojournalisme. Le portrait, les paparazzi, l' abstraction, le paysage, l' architecture, la faune, le sport, la nature morte, autoportrait et la photographie de mode sont le tout en un, mais destinés à votre objectif principalement à Pour moi, c'est de la photographie de rue. C'est une façon désordonnée de le décrire. Une façon plus simple de le décrire est peut-être de le décrire davantage en relation avec votre approche. Par exemple, si vous essayez de montrer la vie quotidienne dans un espace public avec une approche documentaire, vous faites probablement de la photographie de rue. C'est une question délicate à définir et nous y reviendrons au cours de ce guide. Mais il existe quelques définitions vagues pour commencer. 3. Pourquoi la photographie de rue est-elle si attrayante ?: H La photographie de rue devient un passe-temps de plus en plus populaire au fil des années, et cela soulève la question suivante : pourquoi attire-t-elle autant de monde Eh bien, j'ai quelques idées sur les raisons pour lesquelles cela intéresse les gens, et voici quelques-unes de ces raisons. Tout d'abord, je pense que notre monde et tout ce qu'il contient sont tellement fascinants. Et même si ce n'est qu' instinctif pour certains, je pense que nous le savons tous Pouvoir en mettre une partie en bouteille semble donc être une activité satisfaisante pour beaucoup d'entre nous. Les gens essaient de le capturer depuis que l'art et la narration existent semble simplement y avoir quelque chose qui nous semble décrire, d'exprimer, de comprendre ou vraiment convaincant et important dans le fait de décrire, d'exprimer, de comprendre ou de partager ce que nous avons vu ou ressenti, soit par le biais de croquis ou de sculptures, de peinture, d'écriture, de discours ou de réalisation de films, ou de toute autre méthode de narration, nous avons simplement l'impression de continuer à le faire toute autre méthode de narration, nous avons simplement l'impression de continuer à Une autre raison pour laquelle la photographie de rue peut plaire à tant de personnes est que, étant donné que la photographie est apparue et a popularité exceptionnelle si rapidement par rapport à l' histoire de l'humanité, elle incite peut-être une popularité exceptionnelle si rapidement par rapport à l' histoire de l'humanité, elle incite peut-être les gens à en faire partie, à participer à cette histoire et à cette trajectoire ascendante d'intrigue et de popularité autour de photographie. Et pouvoir immortaliser certains de ces moments uniques est franchement exaltant. C'est comme si tout le monde s'arrêtait, regardait et se pressait quand quelque chose incroyable ou d'inattendu se produit dans la rue ? C'est parce qu'ils sont curieux, non ? Parce qu'ils n'ont pas souvent l'occasion de voir cette chose, cette chose surprenante. Eh bien, une autre façon de décrire certaines parties de la photographie de rue est simplement la recherche délibérée ce sentiment pour cette expérience. respire également l'authenticité grande partie parce que c'est la vraie vie. Bien sûr, cela a une touche artistique, mais lorsque vous regardez une photo de rue, vous pouvez généralement être assuré que Whoa, cela s'est réellement produit ou, ouah, quelque chose dans le monde ressemble à ça naturellement, presque un peu, parce que presque un peu ce n'est pas une mise en scène, n'est-ce pas Bien sûr, l'artiste a peut-être pris certaine liberté créative en une certaine liberté créative en omettant du cadre une information clé qui ne l' intéresse pas pour le moment, et peut-être que cela change le contexte de ce que vous regardez sur la photo. Mais dans l'ensemble, ce que vous regardez était bel et bien tel quel que soit l'angle et la perspective sous lesquels la photo a été prise. Cela ne vous permet pas de tirer des conclusions concrètes sur ce qui s'est passé ensuite, sur ce qui s'est passé auparavant ou même sur ce qui se passe sur cette photo. Mais il décrit visuellement à quoi cela ressemblait à travers cette étroite bande de vie qu' est l'expérience visuelle du photographe qui a réalisé l'exposition. Et c'est l'une des principales raisons pour lesquelles je l'aime car cela m'ouvre les yeux sur la vie. Grâce au photographe actif, vous apprendrez à voir. L'écrivaine Susan Sontag dit : «   Collectionner des photographies, c'est collectionner le monde. Pour être en mesure de le dire, je l' ai vu, j'ai vu tous ces ingrédients se réunir. Aussi improbable que cela puisse paraître, ce concept semble parfaitement correspondre à notre nature de conteur en tant qu'humains Tout ce que nous faisons, c'est raconter des histoires lorsque nous discutons avec des amis ou des membres de notre famille, nous ne faisons que raconter des histoires, même si ce ne sont que des bribes d'histoires. J'ai vu ceci, je l'ai fait. Tu ne le croirais pas. Tu ne le croirais pas. Lorsque nous nous asseyons autour d'un feu de camp, nous racontons des histoires. Les films sont des histoires, les livres sont des histoires, les podcasts sont des histoires. On n'y peut rien. Partout où nous allons, il y a des histoires. Nous sommes des conteurs naturels. C'est ainsi que nous transmettons nos connaissances collectives. Et je pense que la photographie, et plus particulièrement la photographie de rue , s'inscrit parfaitement dans ce processus. La photographie est le moyen le plus rapide de raconter une histoire. Les livres, les films et les chansons racontent une histoire au fil du temps, mais la photographie est unique en ce sens qu'elle permet de communiquer autant de choses en si peu de temps. vraiment déconcertée par le fait que cette citation classique qu' une image vaut 1 000 mots ne cesse d'être vraie et continue de grandir en moi une image vaut 1 000 mots ne cesse d'être vraie et continue de grandir en Je pense que cela explique pourquoi tant de personnes aiment photographie de rue, car nous avons tous quelque chose à dire. La plupart du temps, nous avons beaucoup à dire, donc pouvoir simplement le dire, pouvoir nous exprimer, être compris, transmettre notre expérience , montrer nos idées, raconter notre histoire avec nos photographies, c'est libérateur La photographie de rue est un outil magnifique pour raconter nos histoires d'une nouvelle manière merveilleuse, et les gens semblent trouver cela vraiment passionnant d'y participer. Je pense que c'est aussi le genre de photographie le plus rapide à aborder Vous n'avez pas besoin d'un équipement sophistiqué d'un studio de photographie sophistiqué, d'un financement, d'un client ou d' un casting de modèles , d'une idée révolutionnaire ou d'une randonnée en montagne pour commencer Il vous suffit de sortir votre porte d'entrée avec votre appareil photo et vous avez déjà commencé. Cela ne veut pas dire que vous serez de classe mondiale dès le départ, mais vous pourrez trouver votre voix ou votre place assez rapidement. Et pour les personnes enclines à la créativité, trouver un moyen d' exprimer vos idées et votre façon de voir le monde est une idée trouver un moyen d' exprimer vos idées et très stimulante L'une des idées qui me viennent à l'esprit est que je faisais une master class avec Martin Scorsese, le réalisateur, et j'ai l'impression que ce qu'il a dit semble s'appliquer à la photographie de rue ou à la photographie en général. En fait, en relation avec le cinéma, a-t-il souligné, ne le faites que si vous vous sentez obligé de le faire Il a dit que ce n'est que si cela vous appelle vraiment, si vous sentez que vous devez le faire, que vous devriez le faire. Et Frederick Bekner, l'écrivain américain, a dit un jour : «   Votre vocation est le lieu où votre joie profonde et la faim profonde du monde se rencontrent Et j'en déduis qu'il n'y a rien de plus beau à atteindre que quelque chose que vous appréciez vraiment et qui a du sens et qui transforme également le monde qui vous entoure pour le mieux. Le monde est avide de ce type d'expérience. Les gens en ont soif, et nous en consommerons à bon escient si vous nous en offrez. De toute évidence, tout cela semble être une discussion assez importante, et vous pensez peut-être que je suis juste là pour m'amuser. Et bien sûr, vous devrez peut-être y tremper vos orteils pendant un certain temps pour même être en mesure de vous rendre compte si vous vous sentez obligée à ce point. Mais une fois que vous avez commencé, si vous tombez amoureux de ce métier, si vous y êtes constamment attaché, si vous vous retrouvez à rechercher le travail de photographes, à feuilleter des livres photo à ce sujet ou feuilleter des livres photo à ce sujet regarder des films à ce sujet, ou si vous vous retrouvez à rêver, souhaiter avoir votre appareil photo à tout moment, si vous voyez quelque chose, tout ce que vous pouvez penser, c'est : Dam, j'aimerais bien être attrapé à ce moment-là. Alors plongez-vous tête baissée dedans et vous ne le regretterez pas. Le regretté Gary Winegran, photographe de rue, que vous connaissez peut-être déjà, a dit avec éloquence : «   Je photographie les choses pour voir à quoi elles ressemblent lorsqu'elles sont C'est si simple, mais c'est tout à fait pertinent. Si vous dirigez avec ce type de curiosité et de passion, ce métier vous satisfera à merveille. Et tout en vous satisfaisant à fond, vous injecterez une bonne dose de passion, de joie, d' amour et toutes ces bonnes choses dans un monde qui en a vraiment besoin. 4. Pourquoi le faire ?: Il y a de nombreuses raisons pour lesquelles c'est un genre intéressant, l'artisanat, mais pourquoi le faire vous-même ? Pourquoi ne pas simplement devenir membre du public ? Eh bien, je dois commencer quelque part par la liste des raisons. Mais toutes les raisons sont aussi bonnes que les autres. Tout d'abord, cela vous donne une place aux premières loges pour profiter de la vie. Cela vous donne une raison d'entrer dans la pièce. Si vous voulez voir à quoi ressemble l' intérieur d'un gymnase de boxe, pensez simplement à entrer avec votre appareil photo et à y jeter un coup d'œil. Si quelqu'un vient te voir, tu devras peut-être dire : « Hé, oh oui, j'ai vu la lumière du soleil passer par la fenêtre et je voulais juste voir à quoi ça ressemble ici Cela me fait penser à un film. J'ai pensé que je pourrais prendre quelques photos. Et les gens respecteront généralement le fait que vous êtes simplement curieux et que vous avez réellement un but. Honnêtement, la plupart du temps, les gens n'aiment pas que vous vous intéressiez à quelque chose qu'ils font Qui se soucie de savoir si vous vous retrouvez avec une bonne photo dedans ou non ? Le fait est que cela vous emmène dans des endroits qui vous intriguaient et qui auraient pu vous sembler un peu drôles sans la raison interne que je fais de la photographie. Vous finissez donc par vivre ces belles expériences. Beaucoup plus immergé dans quelque chose que vous pourriez être autrement, comme un spectacle de rodéo ou les ruelles étroites d'un Ou cela pourrait même vous permettre d' explorer un peu mieux votre quartier. Cela vous réveille tellement de choses passent généralement inaperçues dans Mais il y a tellement de choses à voir. Tous les détails merveilleux, les moments, les belles coïncidences qui entrent et disparaissent de l'existence Quelque chose arrive, c'est là pendant un moment, puis la minute suivante, il disparaît, et cela ne se reproduira plus jamais de cette façon précise. Et même si cela ne semble pas si spécial, le fait que cela ne se reproduise plus jamais est intrinsèquement spécial Et vous l'avez vu, vous en avez peut-être même fait une superbe photo. Il s'agit donc simplement de cette joie d'être vraiment impliqué dans votre vie, d'être intéressé, remarquer les détails, de mettre cela au premier plan de votre expérience de Une autre chose est de ne pas le faire pour de l'argent. Cela ne sera probablement pas rentable. Bien qu'il existe quelques voies étroites pour en tirer de l'argent, il ne s'agit pas d'une ruée vers l'or, loin de là. Et il semblerait qu' il existe une poignée de photographes de rue à succès issus de la génération précédente. Mais d'après ce que j'ai pu comprendre, la plupart d'entre eux gagnaient leur vie en travaillant pour des magazines, que ce soit dans le domaine du photojournalisme, de la mode, portrait ou d'autre chose comme l'écriture, curateur ou l'enseignement, ou dans un domaine complètement différent qui leur permettait de payer leurs factures et leur permettait d'être entièrement passionnés par l'art, plutôt que d'être obligés de le faire pour En général, beaucoup de personnes que vous admirerez ont fait tout leur incroyable travail personnel juste par amour, principalement pendant leur temps libre. Et je pense que c'est la meilleure approche. Ce métier est un moyen d'en apprendre davantage sur vous-même, sur la vie et sur le monde. C'est pourquoi vous devez suivre vos propres intérêts. Lorsque vous êtes en train de tirer, suivez votre instinct, suivez votre instinct. Parce qu'avec le recul, si vous vous contentez d'imiter le travail d'un tas d'autres photographes, vous pourriez ne pas être fier de votre travail parce que vous ne vous y reconnaissez pas Vous ne vous y identifiez pas complètement parce que l' idée ne vient pas de vous. J'ai commis cette erreur et c'est dégonflant se rendre compte que vous n'avez rien créé de nouveau Bien entendu, il faut beaucoup d'émulation pour suivre les traces de quelqu'un qui essaie d'acquérir cette compétence que vous pouvez voir quelqu'un d'autre réussir Il y a une partie de cela à faire dans le sens où vous devez apprendre. Vous pouvez le faire en exploitant des éléments que vous avez vus dans le travail d'autres personnes, comme une technique ou une idée Mais vous devez essentiellement essayer d'utiliser ces expériences d'émulation comme terrain d'entraînement, source d'inspiration d' où vous pouvez aller et venir quand bon vous semble Mais essayez ensuite de vous aventurer dans de nouvelles zones de territoire inexploré pour trouver votre propre voix Et puis, si vous parvenez à trouver de nouveaux territoires, vous pourrez peut-être être une source d'inspiration pour les autres. Et c'est un atout et un cadeau tellement précieux à transmettre aux autres. Mais si vous ne le faites pas, vous opérez simplement dans un pays d'émulation Au final, vous risquez de ne pas en apprendre beaucoup sur vous-même. Et en apprenant à vous connaître et à recueillir certaines de ces leçons de vie plus utiles, j'ai fait un zoom arrière. La sagesse philosophique est l'une des plus grandes récompenses de l' implication dans cette forme d'art. En ce sens qu'en essayant d' savoir plus sur la photographie, vous en apprenez davantage sur la vie. Et vraiment, au fil du temps, vous vous rendez compte qu'il s'agit beaucoup moins du travail que de votre expérience et de ce que vous avez appris sur la vie et sur vous-même en cours de route. Je vous conseille donc de ne pas vous en priver en faisant des choses comme imiter trop d'autres artistes, ou même simplement en broyant trop fort et en vous pour obtenir des résultats auxquels vous n'accordez même pas vraiment de valeur L'une des raisons pour lesquelles je photographie de rue, c'est parce que l'expérience est un mélange intéressant entre la réflexion, la pleine conscience, presque méditative, sorte de rainurage, et puis l'excitation suscitée par la spontanéité de tout et puis l'excitation suscitée par la spontanéité de l'expérience est un mélange intéressant entre la réflexion, la pleine conscience, presque méditative, une sorte de rainurage, et puis l'excitation suscitée par la spontanéité de tout. Vous savez, vous vous promenez, vous entrez dans la zone et aussi drôle que cela puisse paraître, vous êtes vraiment en phase avec les rues. Vous prédisez des choses, vous bougez votre corps, vous capturez de petits moments humains intéressants, trouvez des émotions ou des liens entre les gens, vous racontez Vous créez de l'art à la volée. C'est vraiment un bon espace dans lequel tu peux entrer, du moins pour moi. Et vous pouvez vous retrouver à la dérive et à réfléchir assez profondément à la vie et aux expériences des autres . C'était étrange de voir quelqu'un. Est-ce que je me demande pourquoi il ou elle a fait ça ? Pourquoi s'arrêtent-ils comme ça au milieu de la route ? Ou pourquoi crient-ils spontanément ? Que se passe-t-il dans leur vie ? Que cette personne se comporte de cette façon. Ensuite, quelque chose d'autre se produira et vous serez à nouveau surpris par la vie, et vous commencerez à penser à autre chose. Et ça continue encore et encore et le monde continue de tourner. Et c'est juste cette expérience méditative, réfléchie et profonde d'être si présent que vous voyez toutes ces choses telles qu'elles sont Vous pouvez photographier la rue simplement parce que vous voulez vous souvenir de l' apparence des choses tout au long de votre vie. De nombreux photographes s'intéressent davantage à la création de documents historiques, photographies qui témoignent simplement de la façon dont les choses se passaient à un moment donné. Avec, bien entendu, inévitablement une dose inhérente goût et de considération artistiques Mais dans le but principal d'enregistrer l'histoire, c'est aussi valable que n'importe quelle autre raison de filmer Street. L'une des principales raisons de photographier Street est que cela vous donne un moyen de vous engager dans votre vie. Vous commencez à voir les choses comme vous ne les avez jamais vues auparavant. Vous commencez à tout voir d' un point de vue un peu plus artistique. Vous commencez à voir comment tout s'intègre et comment le comportement d'une personne affecte l'ensemble de la scène. Si vous avez toujours rêvé d'être artiste, mais que vous ne savez jamais peindre, dessiner ou jouer d'un instrument, photographie de rue vous montrera comment créer de l'art avec le monde qui vous entoure. Vous êtes un sculpteur photographe et tout, y compris les gens, l'argile. Et tu peux rencontrer certaines de ces personnes. Des conversations s'enclenchent et vous apprenez des choses intéressantes. Vous n'êtes pas obligé de vous engager si vocalement. Mais si vous êtes un extraverti, vous pourriez profiter de cette possibilité Je passe par des phases où j'adopte une approche plus réservée et d'autres où je suis plus bavard et Vous pouvez simplement le faire, mais vous ne croiriez pas les gens que vous rencontrez et ce que vous entendez , par exemple, ces deux-là étaient fiancés depuis huit ans et étaient enfin en train de se marier Ce type s'est avéré être un ancien champion du monde de surf. Cet éléphant est le meilleur ami de ce garçon. Et il m'a dit qu'il venait tous les jours pour se baigner avec lui. Il s'agit de la première paire de chaussures que cet homme s'achète depuis 15 ans. Le propriétaire de ces chiens m'a dit qu'il avait acheté cette petite voiture télécommandée pour les conduire, uniquement pour apporter de la joie aux gens et à ses chiens. Il traîne dans le sillage et les conduit presque anonymement juste pour répandre un peu de bonheur et Une autre raison est que c'est juste du temps pour soi. Parfois, vous pouvez être avec d'autres personnes, mais en général, si vous êtes là pour tirer, passez la majeure partie de votre temps en solo, simplement mettre le pied sur le trottoir, à faire de l'exercice léger Et c'est significatif parce que vous apprenez. Vous élargissez votre domaine de compétence. Et des objectifs y sont attachés. Vous savez, vos objectifs artistiques, vos objectifs de narration. Eh bien, si vous voulez en savoir plus sur un certain sujet et vous utilisez la photographie comme outil pour entrer dans ce monde, cela vous aide à vous rapprocher de cet objectif. Le Dr Jordan Peterson, psychologue clinicien, explique à quel point il est bon d' avoir un objectif à atteindre, car les émotions positives sont principalement générées par des preuves indiquant que vous vous dirigez vers quelque chose qui vous tient à cœur. Ce n'est pas tant généré par le fait d' accomplir quelque chose, car une fois que vous avez accompli quelque chose, il ne vous reste plus qu' vous demander ce que vous allez faire ensuite Vous ressentirez donc cette positivité lorsque vous vous dirigerez vers les objectifs que vous vous êtes fixés en photographie de rue Et je trouve que la photographie de rue est vraiment un excellent moyen de réaliser ce type de croissance irréversible, tout en étant extrêmement satisfaisante et axée sur les objectifs Si vous pouvez identifier certaines de ces valeurs ou de ces intérêts, vous pouvez vous y orienter de manière plus intentionnelle, n'est-ce pas ? Et quelle libération c'est une découverte de soi lorsque vous réalisez que cette chose en particulier me fait du bien, n'est-ce Je sais que nous avons tous eu ce sentiment et que vous pouvez le ressentir tout le temps. En photographie, j' ai réalisé que j'adorais capturer des visuels nostalgiques Ainsi, chaque fois que je une nouvelle façon d'explorer ce phénomène, que ce soit si je trouve un lieu qui me semble nostalgique, ou si je crée un sentiment de nostalgie avec un équipement étrange, ou si j'ajoute une approche physique comme un mouvement ou une vitesse d'obturation lente par exemple, ou un certain style de montage, ou quoi que ce soit Si j'ai l'impression que cela me rend nostalgique, je ressentirai une vague d'émotions positives Je m'oriente vers ce que j' apprécie parce que j' apprends à débloquer, à accéder et à capturer ce sentiment que j' aime de manière plus efficace et cela me comble. Vous consacrez du temps à vous améliorer dans un domaine qui vous tient à cœur. Vous devenez de plus en plus sage en explorant votre façon de voir et d'expérimenter le monde qui vous entoure Et c'est amusant. Le processus est amusant. La façon dont la vie se déroule est incroyablement belle. C'est juste un plaisir d' être là pour ça. Il s'agit de la version adulte d'une aire de jeux pour enfants. Alors vas-y et mets-toi dedans. Enclenchez. Ne vous inquiétez pas pour les résultats pour l'instant. Profitez simplement d'être dans le bac à sable. Parce que si vous ne vous amusez pas dans cette vie, à quoi bon ? Il s'agit du voyage, aussi cliché que cela puisse paraître, il s'agit de trouver du plaisir et un sens à ce vos intérêts et vos leçons vous emmènent mentalement et physiquement Ne vous focalisez donc pas sur les résultats ou les conséquences potentiels , car vous vivrez dans le futur dans ce sens et la vie vous dépassera Ne façonnez pas votre expérience en des attentes des autres ou de ce que vous pensez devoir faire en fonction de ce qui a déjà été fait, ce qui est fait actuellement, ce que le marché veut ou du blabla, bla, bla Il suffit de te le rendre. Supprimez tout ce bruit du processus. C'est bien d'avoir des rêves, mais ne vous laissez pas dégonfler lorsque la vie vous emmène vers ces rêves plus lentement que prévu ou d'une manière différente de ce que vous imaginez, allez-y Si vous le faites de manière authentique et que vous tirez, qu'est-ce qui vous intéresse vraiment La photographie révélera qui vous êtes et ce que vous aimez. Quelqu'un a dit un jour que si vous voulez savoir ce que quelqu'un aime, regardez ce qu'il photographie. Alors, sortez et photographiez ce que vous aimez et ce qui vous intéresse, regardez ce que vous trouvez, voyez ce que vous devenez et découvrez qui vous êtes. 5. Quel est l'objectif de ce projet ?: L'objectif principal de ce guide est de vous inspirer et d' aider tous ceux qui s' intéressent à la photographie de rue à trouver et à affiner leur propre voix artistique. Je vais essayer de vous donner des outils et des idées qui, espérons-le, vous ouvriront l'esprit et vous feront réfléchir à votre propre travail, à la direction que vous voulez en tirer vous feront réfléchir à votre propre travail, ou à ce que vous essayez de dire. Et pour vous donner des conseils et des expériences personnelles dans la rue. Pour exprimer ce que j'ai appris au mon propre parcours de photographie de rue jusqu'à présent, et j'espère le transmettre d'une manière que les gens pourront trouver utile et significative. n'existe pas encore d' école de cinéma ou d'art spécialisée dans l' enseignement de la photographie de rue. Et bien qu'il existe d'autres cours en ligne et de nombreux contenus en ligne sur le genre, personnellement, aucune de mes expériences dans ce domaine dans l' enseignement de la photographie de rue Et bien qu'il existe d'autres cours en ligne et de nombreux contenus en ligne sur le genre, personnellement, aucune de mes expériences présent ne m' a donné un aperçu complet de tout ce que vous devez savoir ou voulez savoir. Au fur et à mesure que vous approfondissez le métier. En général, il s'agit plutôt de poches d'informations que vous explorez petit à petit. Je voulais donc consolider toutes ces informations et connaissances et les regrouper au même endroit de manière structurée, informative et inspirante pour que vous puissiez les regarder et en profiter. Ce métier m'a apporté une sagesse inattendue et m' a aidée à orienter ma passion pour la vie vers quelque chose de tangible, quelque chose que je peux également revisiter. Et participer à cette activité peut être tellement méditative et révélatrice J'ai donc voulu prendre la responsabilité de partager ce que j'ai appris jusqu' à présent en photographie, et plus particulièrement photographie de rue, en tant que moyen d'expression, moyen d' apprendre à mieux se connaître et de découvrir et voir le monde d'une manière plus large. Je veux que vous réfléchissiez aux lesquelles vous aimez particulièrement la photographie de rue. Pourquoi le faites-vous ? Qu' est-ce qui vous intéresse particulièrement dans la photographie de rue ? Et d'ici la fin, j'espère que vous aurez une idée plus approfondie, plus éclairée, plus complète et plus inspirée. d'une manière qui vous enthousiasmera et vous donnera vous aidera, espérons-le, à perfectionner encore votre art d'une manière qui vous enthousiasmera et envie de sortir et de tirer Que vous preniez déjà pas mal de photos de rue et que vous ayez simplement besoin de raviver votre étincelle Ou peut-être que vous êtes dans une impasse votre photographie et que vous souhaitez essayer un nouveau genre. Je ne sais pas exactement où vous en êtes à cet égard ni quel est votre niveau de compétence, mais à la fin de ce guide, l'objectif est de vous inspirer, de vous préparer à plein de nouvelles idées, d' approfondir vos connaissances et l' envie générale de vous lancer. Je veux que vous regardiez les lieux avec impatience et que vous partiez explorer le monde avec Nous allons parler en profondeur tous les tenants et aboutissants, des conseils pratiques, des tactiques et des techniques aux philosophies du métier, en passant conseils pratiques, des tactiques et par les conseils techniques et les paramètres Et à quoi s'attendre dans la rue pour explorer différents styles et approches. Et comment trouver sa voix. Comment intégrer vos émotions dans votre travail. Nous examinerons des exemples de photographie de rue les décortiquerons et discuterons en détail de tous les types de problèmes et de scénarios que vous rencontrerez lorsque votre style photographique rencontre la spontanéité de la Nous examinerons de nombreuses œuvres incroyables réalisées par de grands photographes et expliquerons pourquoi elles sont fascinantes. Nous parlerons de la création de livres, de l'impression et explorerons de nombreuses façons de trouver l'inspiration lorsque vous êtes coincé dans votre travail Nous parlerons du matériel et du montage, et enfin de l'avenir de la photographie de rue. Quand on parle de n'importe quelle forme d'art, c'est toujours subjectif. Alors peut-être que tout ne s' appliquera pas à vous, mais si vous avez trouvé votre propre façon de faire les choses, c'est incroyable. Et en fait, c'est le but de ce guide, c'est d'aider les photographes de rue à faire exactement cela. Pour les aider à trouver leur propre voix artistique unique et pour proposer des suggestions sur la façon d' affiner cette voix au fur et à mesure qu'elle change et évolue Je ferai de mon mieux pour m'adapter à la plus grande variété de niveaux de compétence possible. En ce qui concerne les idées ou les sujets qui semblent être destinés à des tuteurs expérimentés, j'espère que ces sujets se situent dans la zone de développement proximal pour les tuteurs de niveau intermédiaire, où ils j'espère que ces sujets se situent dans la zone de développement proximal pour sont un peu hors de leur portée ou pas encore très pratiques, mais où ils ont envie d' apprendre et de se développer de toute façon Et puis j'espère que toutes les idées ou sujets basés sur le niveau intermédiaire seront à la fois très utiles pour les tireurs intermédiaires tout en comblant certains angles morts pour les tireurs avancés Et j'espère que tous les chemins mènent à l'inspiration. Une chose importante à retenir, c'est que je suis encore en train d'apprendre par moi-même. Nous le sommes tous. J'essaie de m' amuser ici et de transmettre conseils pratiques, philosophies, des avertissements, des outils, des connaissances et des idées, etc. Et bien sûr, vous ne serez pas d'accord avec tout, mais c'est la moitié du fun. Nous sommes tous concernés. Pour ajouter à la conversation sur la photographie et la photographie de rue en particulier, j'ai beaucoup réfléchi aux sujets que je vais présenter et j'ai passé beaucoup de temps à à la meilleure façon de tout décrire. L'intention est donc d'être aussi informatif et utile que possible. Mais je profite également de cette plateforme pour m'aider à mieux formuler mes idées et mes philosophies mes idées et mes philosophies, car je peux toujours en apprendre davantage Et je tiens juste à souligner que je ne pense absolument tout savoir. Bien au contraire. En fait, lors de la pré-production qui a précédé ce projet, j'ai eu beaucoup de temps à apprendre car j'ai dû effectuer de nombreuses recherches supplémentaires pour cartographier certains de mes propres angles morts créatifs. Ainsi, lorsque le moment est venu de vous exprimer mes idées générales, elles étaient fondées et au moins semi-solides. De plus, je n'avais jamais réalisé un projet aussi monstrueux auparavant, surtout pas un projet dans lequel je participais littéralement Quoi qu'il en soit, j'espère que vous pourrez simplement me faire confiance dans ce voyage, suivre les leçons avec moi et vous amuser J'ai l'impression qu'il y a tellement de voies que l'on peut emprunter dans la photographie de rue qu'il peut être assez intimidant au début de commencer à comprendre le genre et ce qu' il faut apprendre pour le maîtriser Je veux dire, il m'a fallu des années avant de réaliser que je faisais de la photographie de rue. je m'intéressais davantage au portrait cinématographique dramatique Au début, je m'intéressais davantage au portrait cinématographique dramatique, et il se trouve que j'avais mon appareil photo moi lorsque je me promenais Et j'avais vu des moments dans la rue qui me semblaient bons, alors je les ai pris en photo. Ensuite, vous réalisez qu' il y a tout un genre là-dedans et vous passez à la radio. De quoi s'agit-il alors ? Et c'est là que l'afflux d' informations et d'inspiration commence à affluer. Et cela peut être assez bouleversant lorsque vous commencez à voir tous les blogs, les vlogs, les livres et les films sur la technique matériel, le style , le montage travail d'autres artistes et tous les détails complexes de l'opinion et de l'histoire, bla, bla, peu importe Il faut juste beaucoup de temps pour se mettre au courant. J'ai donc regroupé tout ce qui se trouve dans ce guide, à partir de centaines de livres sur le métier, de dizaines de films connexes, d' innombrables blogs, de journaux, contenus en ligne et de toutes les masterclasses auxquelles vous pouvez penser, toutes les masterclasses auxquelles vous pouvez tous mis à l'épreuve au fil des années d'expérience de tournage dans la rue et résumés pour en tirer les principaux points à retenir Et même si ce sera long, au moins cela ne prendra pas des années. Si vous décidez de regarder ce film en rafale, vous aurez tellement d'avance sur ce que vous étiez hier cela vous époustouflera Ou vous pouvez décider de le regarder pendant quelques jours ou quelques semaines. Pour que vous puissiez commencer à mettre en œuvre certaines des choses que vous apprenez. C'est à toi de décider. Quoi qu'il en soit, merci de m'avoir rejoint dans ce voyage. J'ai hâte d' entrer dans les détails et de commencer à déballer certaines des choses que je sais que vous serez impatiente apprendre à ce sujet 6. Qui suis-je ?: Permettez-moi de lire une introduction très rapidement et n' hésitez pas à sauter cette section ou avancer rapidement si cela ne vous intéresse pas. Mais il peut être utile de simplement savoir de qui vous avez des nouvelles et quel est le parcours que j'ai suivi pour l'entendre. Je vais montrer mes photos en haut de cette introduction personnelle afin que vous puissiez en apprendre un peu plus sur mon travail. Et bien sûr, je montrerai également mon travail tout au long du guide. Vous pouvez donc avoir confiance dans le fait que j'ai appris les leçons que j'essaie de transmettre. Et pour que je puisse modifier un peu les photos, si nécessaire, pour personnaliser les leçons afin qu'elles soient aussi pertinentes et descriptives que possible sans droits d'auteur OK, je m'appelle Troy Baird, je viens d'Australie. J'y ai grandi, j'y ai fait des études de cinéma, j'y ai commencé ma carrière cinématographique. Il a ensuite déménagé au Canada en 2018 et a passé la pandémie au Canada. Mais maintenant je vis à Londres, en Angleterre. Je gagne de l'argent grâce à la réalisation de films, principalement dans le domaine du documentaire. Mais à l'origine, j'ai commencé par faire des clips musicaux et des publicités à Sydney Ce sera de loin la durée de mon projet le plus long. Je m'attends donc à devoir suivre une courbe d'apprentissage assez abrupte au cours du processus de réalisation de ce projet. Mais je suis excitée. Je dirais que mon parcours de photographie de rue a commencé après avoir dû abandonner mes études universitaires il y a des années à cause d'un traumatisme crânien. Mes amis et moi étions complètement idiots en utilisant ce nouveau skateboard étrange à six roues appelé franc-bord derrière C'est censé donner l'impression de faire du snowboard, assez fluide et fluide Bref, on m'a prise en charge, je me suis écrasée, je me suis brûlée, me suis écrasée la tête contre le béton, j'ai perdu connaissance instantanément Mon cerveau a rebondi de l'arrière de mon crâne vers l'avant de mon crâne et a commencé à saigner, ce qui est pour le moins un gros problème Et j'ai été hospitalisé. Il va presque sans dire que j'ai été inutilisable pendant une minute, c'est le moins que l'on puisse dire. Super frère, attends juste mon pote. Le problème, c'est que j'étais bien trop morte pour retourner à l'université pour passer des examens Et ce qui est bouleversant, c'est que les cours je suivais à l'université n'ont pas eu lieu avant l'année suivante J'allais donc devoir attendre neuf mois de recommencer ces cours. Et j'en étais déjà à plus de la moitié quand je me suis écrasé. donc attendu neuf mois pour reprendre, puis six autres pour terminer le cours, juste pour revenir au point où j'étais, ce qui ne représente qu'une fraction du diplôme global. Ouais Donc, toute la chronologie ne me convenait pas. Je détestais l'idée de perdre autant de temps, autant plus que j'étais enfin sortie du lycée université, où je pouvais au moins faire de l'artisanat, plus ou moins choisir ce que je voulais apprendre. J'ai dû y aller très doucement pendant trois mois pendant que mon cerveau guérissait, l'énorme ecchymose interne qui se trouvait sur le devant Ensuite, comme surprise, ma mère m'a acheté un appareil photo reflex numérique et j'ai commencé à me promener dans les rues locales Comme je ne pouvais pas aller très loin avec ma blessure, j'ai dû faire profil bas. Je prenais donc des photos et je faisais de petits films avec cet appareil photo, ce petit nickon, quelque chose comme ça Et puis, une fois guéri, je me suis rendu à Sydney pour explorer un peu plus la photographie. Finalement, j'en ai eu assez d' attendre pour retourner à l'université. Et comme j' étudiais les médias à l'université, principalement intéressée par le cinéma et l'écriture de scénarios, j'ai commencé à me tourner vers des écoles de cinéma qui me semblaient logiques . Quelques mois plus tard, je suis entrée dans école de cinéma et j'en suis tombée complètement amoureuse C'est à l'école de cinéma que j'ai commencé à tourner dans la rue de manière un peu plus intentionnelle. savais pas que je faisais de la photographie de rue en tant que telle, mais c'est parce que cet environnement d'apprentissage était entièrement axé sur la narration visuelle Et comme nos courts métrages disposaient à peine budget suffisant pour une conception de production décente, ou même pour une conception vestimentaire impressionnante, j'ai fini par me rendre compte que la rue offrait personnages et des décors plus intéressants que je pouvais payer ou même imaginer. Parfois, alors que j'avais presque terminé mes études de cinéma, je prenais un semestre de congé et je faisais un grand voyage en Asie du Sud-Est , en Australie et aux États-Unis. C'est après avoir fait une entorse pendant ce voyage que j'ai su que j'étais partante J'étais tellement excitée par le monde qui s' offrait à moi devant mon objectif. J'ai essayé toutes sortes d'appareils photo, expérimentant toujours tous les genres de photographie Puis je suis retourné, j'ai terminé mes études de cinéma et j'ai terminé mes études J'ai été embauché par une société de production en tant que réalisateur, qui a principalement travaillé sur des documentaires Je suis donc allée au Japon, en Inde, au Népal, aux Philippines, puis je suis retournée à New York et en Europe sur des projets documentaires pour eux. Mais je retarderais mon vol de retour d' une semaine de plus ou moins pour aller photographier et explorer. Et à ce moment-là, j'étais tellement enthousiasmée par la photographie que je prenais des photos tout le temps Mais pour être honnête, et certains d' vous sont probablement d'accord, je ne savais même pas vraiment que je faisais de la photographie de rue. En fait, lorsque j'ai créé mon premier site Web et que j'ai essayé classer mes photos dans des catégories afin que les gens puissent voir ce que je faisais, je ne savais même pas vraiment comment les classer Le contenu de mon portfolio était tellement étrange et vaste. site Web de l'été comportait neuf catégories et c' était tellement sombre et dramatique. Avancez encore un peu plus vite. Et je suis venu au Canada parce que l'industrie cinématographique était en bonne santé ici. Mais en réalité, cela a beaucoup plus contribué à mon univers photographique que celui de la réalisation de films. Parce que cela m' a simplement permis d'explorer plus en plus de nouveaux territoires et de développer ma créativité. Mes quatre années passées au Canada n'ont été que des aventures consécutives entre deux projets de réalisation. J'ai parcouru le Canada, puis encore une fois les États-Unis, en Europe, à Cuba, au Mexique. J'achetais des livres de photographie comme un fou, allais à la bibliothèque pour ceux que je n'avais pas les moyens de me payer Je regardais tout ce que je pouvais trouver sur le sujet, m' imprégnant le plus possible afin de le prendre plus au sérieux Puis mon visa de travail pour Canada a expiré, ce qui était inévitable, et ma copine et moi avons déménagé en Angleterre, où elle est originaire, pour entamer nouveau chapitre de notre vie plus près de l'Europe. Ce qui m'a vraiment excitée parce que je ne sais rien pour vous. Mais l'Europe me tient vraiment à cœur, notamment parce que je viens d' un pays aussi jeune que l'Australie. Être immergé dans des histoires et des cultures aussi riches est de bon augure pour moi et pour ma passion pour la photographie de rue Je pense que ce que je retiens de la rue, c'est qu'il s'agit d'un voyage Vous passerez par de longues phases d'apprentissage. Et puis divers chapitres consacrés à l' exploration de ce qui vous intéresse sur le plan photographique Et parfois, il faut parfois des années avant que vous atteigniez votre rythme ou que vous ne trouviez votre voix C'est pourquoi j'ai créé ce guide pour aider à accélérer ce parcours d'apprentissage processus de réalisation pour certains d'entre vous. Afin que nous puissions insuffler autant de voix inspirées, uniques, talentueuses, passionnées et intéressantes que possible au mouvement de la photographie de rue Et emmenez le genre en territoire inexploré et exploitez davantage le potentiel de cette forme d'art Merci de vous joindre à moi pour cette présentation. J'ai hâte de me plonger dans des sujets plus dynamiques et de commencer à aborder petit à petit tous les points importants et plus pratiques de points importants et plus pratiques ce que nous appelons la photographie de rue Dans notre prochaine section, nous aborderons les philosophies, les pratiques et les superbes photographies de rue en abordant des sujets tels que pensée poétique et les raisons pour lesquelles il est utile d'intégrer vos émotions dans votre travail Et pourquoi photographier par tous les temps est une nécessité de bravoure et ce qui fait une bonne photographie de rue 7. CHAPITRE 2 : Philosophies, pratiques et superbes photographies de rue: Bienvenue sur les philosophies, les pratiques et superbes photographies de rue, où nous allons parler de la pensée poétique et des raisons pour lesquelles il est utile d'intégrer votre émotion dans votre travail Et pourquoi photographier en tout cas, qu'il s'agisse de la nécessité de faire preuve de bravoure ou de ce qui fait une bonne photographie de rue 8. Ce qui fait une excellente photographie de rue: Quelles sont les caractéristiques d'une bonne photographie de rue ? Je vais aborder cette question de différentes manières au cours du guide , car c'est vraiment la question sous-jacente à laquelle nous nous intéressons ici. Et c'est évidemment subjectif. Mais j'ai pensé que je pourrais simplement lancer le bal en passant un peu de temps à discuter de certaines raisons fondamentales qui font que certaines photographies fonctionnent dans une variété de styles Malheureusement, je ne peux pas montrer les œuvres protégées par les droits d'auteur de tous mes photographes préférés. En fait, je ne peux pas du tout montrer leur travail à l'écran dans ce guide, sinon je vais me faire critiquer. Mais j'ai un plan pour plus tard , lorsque je parlerai plus spécifiquement de chacun des grands photographes de rue de manière indépendante. Cela vous permettra de suivre leur travail devant vous pendant que je vous parle de ce que vous pouvez tirer, alors ne vous inquiétez pas. Mais avec cette section particulière consacrée superbes photographies plutôt qu' des ensembles d'œuvres ou à des artistes en général, cela me brise le cœur de ne pas être en mesure de montrer des photographies spécifiques, car j'ai écrit une section entière faisant référence photographies célèbres les plus juteuses dont je sais que vous auriez tant tiré parti Mais je n'ai vraiment pas le droit de les montrer. Je dois me limiter à mon travail, ce qui est gênant, mais je promets que je ferai de mon mieux pour présenter un éventail d'œuvres aussi diversifié que possible qui dépeignent les mêmes leçons que celles que vous pourriez apprendre les photographies que j' aurais montrées dans un monde idéal Ce faisant, mon objectif est que vous ayez une idée de ce qui peut être considéré comme une excellente photographie de rue dans une variété de styles différents. En parlant de ces différents styles, je vais brièvement mentionner qui les grands photographes de rue toujours utilisé un style similaire afin que vous puissiez les rechercher si vous le souhaitez. L'objectif de cette section sur ce qui constitue une bonne photographie de rue est en fin de compte de transmettre les leçons que j'ai apprises au fil des ans en me basant sur mes propres expériences personnelles. En plus de ce que j'ai appris en lisant des livres de photographes. J'admire et regarde des films sur le métier discute avec de nombreux autres photographes de rue, écoute des podcasts et du contenu en ligne, etc., sur ce qui semble constituer une excellente photographie de rue La question de savoir ce qu' une bonne photographie de rue et comment les réaliser vous-même régulièrement, pour le répéter, est ce à quoi nous nous intéressons tout au long du cours en l'abordant sous différents angles et en étudiant et en déballant réellement les nombreuses choses qui peuvent constituer une photographie de rue Super, donc cette section n'a pas pour but d' essayer de condenser chaque réponse en une seule section, mais plutôt de simplement lancer le bal et de commencer à examiner la situation dans son ensemble. Cela semble trop simple pour être exprimé en une seule phrase, mais je dirais que l'attribut le plus courant de ce que l'on considère comme de belles photographies de rue, vous les réalisiez ou les regardiez, c'est qu'elles ont une fonction, qu'elles font quelque chose de significatif, de significatif dans le sens où elles vous font penser et ressentir d'une manière qui vous transforme. Il n'est pas nécessaire que ce soit une transformation révolutionnaire, juste une transformation Cela peut vous rendre curieux ou en colère, ou cela peut vous inquiéter. Cela peut vous inspirer, vous effrayer, vous exciter, vous aider à vous exprimer ou vous poser des Cela pourrait même vous embrouiller. Cela vous fera réfléchir et ressentir. Cela fait réfléchir. Cela ne vous fait peut-être pas penser à une pensée philosophique éloquente, mais cela vous fait simplement réfléchir à ce qu'elle persiste Une bonne photographie de rue peut remettre en question votre point de vue et celui de votre public sur les réseaux sociaux. Cela pourrait vous permettre, à vous et à votre public potentiel mieux comprendre les choses. Les informations présentées peuvent vous donner des indications sur la manière de mieux fonctionner dans la société. Cela pourrait révéler quelque chose important pour vous, poétiquement ou franchement Cela peut informer, améliorer votre compréhension sociale ou approfondir votre philosophie sur quelque chose. Cela peut promouvoir la beauté du monde ou la douleur du monde d'une manière étrange , familière ou nouvelle. Et rappelle-toi à quel point tu as de la chance d'être ici et de pouvoir tout voir. Une bonne photographie de rue peut apporter au monde ce dont il a besoin sur le plan artistique Cela pourrait vous révéler quelque chose d' intéressant. C'est du storytelling, c'est du partage d'expériences. Une bonne photographie de rue est quelque chose qui divertit ou inspire Cela vous aide à mieux vous comprendre et à comprendre le monde, la même manière que n'importe quelle autre forme d'art, comme un film, une peinture , un poème ou un roman. Une bonne photographie de rue, lorsqu'elle est expérimentée, est quelque chose qui signifie quelque chose pour vous ou qui vous dit quelque chose. Une belle photographie de rue est une idée, une pensée. C'est une œuvre d'art créée à partir du monde lui-même. Cela ne signifie pas que ce doit être l'œuvre d'art la plus intemporelle qui ait jamais existé. Bien que cela puisse être le cas, il s'agit simplement d'une reconnaissance du fait que ce moment artistique s'est J'ai dit oui, et voici les preuves de son existence. Faites-en ce que vous voulez maintenant pour vous plonger dans quelques exemples. 9. Grandes photographies de rue: Dans cet extrait, je voudrais simplement aborder ou vous rappeler certains des différents attributs, ingrédients, caractéristiques ou idées photographiques ingrédients, caractéristiques ou idées qui peuvent contribuer à rendre une photo belle, mémorable, puissante ou utile. Surtout lorsque plusieurs de ces attributs sont combinés dans un seul cadre. L'un des attributs que vous pouvez voir sur cette photo fait qu'une photo est capable de donner beaucoup de vie dans un seul cadre, ce qui donne presque l'impression qu'elle ne devrait pas rentrer dans un cadre où elle est à peine équilibrée. Mais d'une manière ou d'une autre, vous pouvez voir que cette photo suit vraiment cette ligne. Parce que si le propriétaire du chien sur la droite était retiré, cela pourrait être un peu moins amusant Ou si vous ne pouviez pas voir l'homme de gauche ne pas faire attention. C'est peut-être aussi moins amusant parce qu'il s'avère qu'il est presque ironiquement en équilibre sur 1 pied, ce qui est une juxtaposition assez amusante avec la situation dans laquelle se trouve le propriétaire du chien Il se peut également qu'il ne soit pas aussi étrangement équilibré ou énergique. photos de Joel Meyrowitz, dont je parlerai plus tard lorsque je parlerai de manière plus approfondie de tous les photographes que j'ai mentionnés Son travail le fait encore et encore. Il y a toujours beaucoup d'humour et de commentaires sociaux dans son travail. Je pense que trouver de la texture aide toujours, comme la texture des murs ici avec les gribouillis sur les carreaux Ils aident à remplir certaines parties du cadre avec des détails plus intéressants, peut-être que de simples tuiles vides L'utilisation de telles fonctionnalités pour créer une photo plus complète et plus descriptive peut être un attribut intéressant qui permet d'emmener une photo un peu plus loin qu'elle ne l'aurait fait autrement Parce que je pense que c'est bien d' essayer de trouver des détails qui pourraient donner au public une raison d'explorer le cadre. D'autres éléments peuvent également aider à mieux décrire l'espace et l'atmosphère. Cela peut aider le public à participer à l'œuvre lorsque vous avez pu ajouter des éléments de l'histoire dans le cadre pour qu'ils puissent les trouver. Comme sur cette photo, vous avez plusieurs choses en cours. Vous avez le gars qui pointe un compte vers la fille en arrière-plan. Ils ont une rencontre. Et puis vous avez les deux blocs au premier plan qui interagissent séparément à propos de Dieu sait quoi Mais c'est intéressant parce que l'homme est occupé à fabriquer du jus d'orange manuellement. Les deux situations sont clairement distinctes, mais elles peuvent être réunies dans une composition pour créer une expérience plus dynamique. Je pense que le conseil est peut-être d'essayer de répartir l'action de temps en temps, s' il y en a une sur l'ensemble du cadre. Ajoutez de la texture et des détails là où vous le pouvez et voyez comment cela affecte les histoires que vous racontez ou les sentiments que vous exprimez avec vos photos. Je pense que ce qui est bien avec cette photo, c'est le fait qu'elle suinte presque poétiquement à cause de la fumée. Un sentiment d'appartenance. Si vous connaissez New York, vous savez que ces cheminées qui se cachent derrière ce gars qui tient le journal sont peu partout. Donc, si vous pouvez trouver un moyen qui donne vraiment le sentiment d'appartenance, ce sera probablement une caractéristique sur laquelle il vaut parfois la peine de se concentrer. De plus, j'ai l'impression qu'en tant que spectateur de photographies, ce qui est bien, c'est que de temps en temps une photographie soit associée à des mots. Par exemple, sur cette photo, étant donné que beaucoup de gens qualifient les grandes villes de « grosse fumée », cela fonctionne très bien à cet égard. Je ne dirais pas qu'il y a autre chose de vraiment révolutionnaire dans ce cliché Mais encore une fois, nous essayons simplement de réduire divers attributs qui peuvent tous être réunis dans une superbe photo pour vous de temps en temps. Voici un autre exemple d' association de mots. Vous avez ce type debout sur cette clôture qui se fait passer pour Jésus. C'est donc évidemment assez inhabituel et frappant dès le départ. Mais il s'avère qu'il a aussi une Bible sacrée qui traîne autour de sa ceinture. On peut donc en déduire que sa pose n'est pas un hasard, c'est certain Mais vous avez le mot croix écrit sur sa chemise, ce qui contribue également à orienter la photo dans la même direction thématique Ainsi que les lampadaires au-dessus lui en forme de croix avec les bras tendus. Tous ces éléments contribuent à enrichir l' histoire de cette photo et à la maintenir unie Il y a donc quelques éléments qui se rejoignent. Et je pense que c'est peut-être juste pour vous rappeler de garder un œil sur les ingrédients supplémentaires que vous pouvez ajouter, pour étayer l'histoire que vous racontez ou l'histoire qui se présente de manière flagrante Je pense qu'il y a un certain nombre de choses qui se passent sur cette photo, même si à première vue c'est vraiment loin d'être le cas. Je trouve que c'est en partie un peu romantique cause de l' éclairage chaleureux et de l'emplacement. Voilà, mais peut-être qu'une partie de la raison pour laquelle je trouve ça agréable est simplement parce que c'est un peu pertinent Ou peut-être est-ce parce que le comportement de cet homme endormi est tellement juxtaposé à celui de toutes les autres personnes conscientes sur cette plage que c'est un peu drôle dans Il y a donc quelques éléments qu' il pourrait être bon d' inclure dans votre travail. Qu'il s'agisse de lumière, d'emplacement, comportement pertinent ou d'humour , ces enfants qui jouent avec les cygnes me rappellent beaucoup le travail de Vivian Meyer, nous y reviendrons plus tard Et même si elle a photographié en format carré et principalement en noir et blanc, je pense que c'est parce qu'elle a photographié des enfants innocents qu'elle était nounou En ce sens, il y a un petit retour en arrière dans son travail. Elle a également beaucoup de notes sentimentales ou émotionnelles dans son travail, dont nous avons également quelques légères indications ici. Je pense que nous avons beaucoup à gagner à prêter attention à ce que les photographes plus âgés essaient de nous montrer ou de nous apprendre. C'est donc un rappel sain de temps en temps lorsqu'une photo comme celle-ci apparaît. Je pense également que les couleurs de 35 millimètres ajoutent une touche agréable. Et la simplicité de la composition l'aide également, avec la ligne blanche qui passe par le milieu. Peut-être aussi juste cet angle de vue à vol d' oiseau, car il est relativement rare de voir les choses sous cet angle. C'est peut-être assez angélique à cause de cela. De plus, comme le cadre est plein d'oiseaux, c'est peut-être une association de mots amusante en quelque sorte. Ce sont donc toujours des ingrédients convaincants à garder à l'esprit. En un coup d'œil, je dirais qu'avec cette photo, seule la composition globale est probablement sa caractéristique la plus importante, avec l'auvent au premier plan et belle forme découpant les parties supérieures de l'image, la rendant un peu plus intéressante Et puis le fait que les gens se mettent en cascade de droite à gauche, garder la photo très apaisante, alors que si quelqu'un venait dans la direction opposée, se rapprochait de l'appareil photo, cela créerait probablement une énergie complètement différente Vous savez, il y a juste des comportements très simples . Rien de fou. Tout cela correspond à la nature douce générale de tout cela. La maman ou la tante qui aide la fille sur le vélo, l'éclairage tamisé Mais oui, pour ce qui est de quelque chose à en retenir, je dirais simplement la composition générale, l'ambiance générale qui s'y dégage plus que tout. Mais bon, associez cela une tenue vraiment mémorable sur le sujet ou à une sorte de comportement qui contredit ou juxtapose l'énergie calme de l'ensemble de la pièce Comme quelqu'un qui crie à l'objectif, par exemple. Ou quelqu'un par terre qui pleure, ou quoi que ce soit d'autre, qui pourrait emporter cette photo dans un tout nouvel endroit. Il y a de l'humour ici, à cause du gars qui se gratte la tête, qui a l'air un peu désemparé, avec un tricycle clairement renversé, qui claque juste du gars qui se gratte la tête, qui a l'air un peu désemparé, avec un tricycle clairement renversé, qui claque juste là. Alors que les deux gars regardent chacun le cycliste qui passe pour obtenir de l' aide Il y a 1 million d'histoires différentes on peut raconter avec ce genre de scène. dépend de la personne qui passe devant ou choses subtiles que font les personnes présentes dans le cadre. Mais surtout, je dirais que la leçon à tirer est peut-être de simplement réfléchir à l'histoire que vous voulez raconter. Si vous êtes particulièrement intéressé par les mains grasses et le dur labeur de celui qui est accroupi, allez le voir de plus près, photographiez-le et laissez le reste Si vous voulez une histoire plus large, peut-être plus diversifiée, dites « peut-être prendre du recul ». De plus, seul le grand bâtiment coloré derrière tout le monde, associé aux ombres dures au premier plan, tout contenir Ce qui est toujours une bonne option et une bonne idée si vous ne voulez pas que tout se perde trop dans les détails d'un arrière-plan désordonné. Celui-ci n'est qu'un autre bon rappel de couleur et de composition. Simplifier les choses avec ces éléments peut rendre ce comportement intéressant dans un cadre comme celui-ci swing de golf amusant de Guy, par exemple , joue un rôle un peu plus important sur la photo d' ensemble. Il y a là la nature dynamique complexe que vous pourriez voir dans une photographie d'Alex Web. Les jambes arrivent par le haut, les têtes par le bas. Son travail vous rappelle toujours d'essayer de vous rapprocher, mais en même temps d'essayer de vous y intégrer davantage. Tout comme sur cette photo, il aura souvent ces ombres très sombres et ces couleurs assez riches dans ses œuvres, presque exclusivement, en fait. Il y a donc quelques rappels ici. L'énergie dynamique générale présente sur cette photo, associée au fait qu' elle correspond en quelque sorte à l'espace dans lequel elle a été prise, étant donné qu'il s'agissait d'un toboggan glissant, est probablement aussi une bonne chose à garder à l'esprit. Lorsque vous arrivez dans un endroit comme celui-ci, vous pourriez vous demander : quelle est l'ambiance qui règne ici associée au fait qu' elle correspond en quelque sorte à l'espace dans lequel elle a été prise, étant donné qu'il s'agissait d'un toboggan glissant, est probablement aussi une bonne chose à garder à l'esprit. Lorsque vous arrivez dans un endroit comme celui-ci, vous pourriez vous demander : quelle est l'ambiance Ce qui se passe ici est chaotique, génial. Ensuite, prenons des photos chaotiques avec personnes venant de partout dans le cadre et essayant parfois d' utiliser des formes, des couches ombres et des couleurs pour vous aider à équilibrer le tout C'est une idée similaire pour cette photo, il s'agit simplement de comprendre ce qui se passe, puis d'essayer de trouver ce qui vous intéresse. Concentrez-vous là-dessus et photographiez-le. Parfois, il s'agit simplement d' un gros match de foot dans un parc urbain en béton comme celui-ci Vous pourriez alors avoir de la chance, et dans un exemple comme celui-ci, cette photo, le ballon de football a fini par être caché derrière l'une de ces personnes. Et cela a contribué à rendre la photo plus mystérieuse. Mais il existe de nombreuses façons d' ajouter du mystère à une photo. Donc, si c'est quelque chose que vous aimez, pensez peut-être aux ingrédients que vous pourriez dissimuler pour rendre votre photo plus intéressante Ou vous devrez peut-être ajouter du mystère en utilisant l'éclairage, l'emplacement ou la couleur. Ou inclure dans le cadre diverses choses qui ne semblent pas aller côte à côte. Il existe de nombreuses méthodes différentes. Je veux dire, en parlant de mystère, il n'y a rien de plus mystérieux que ça en fait. Ce n'est probablement qu' un bon exemple de cas où quelque chose d' irrégulier se produit. Il suffit de le photographier. Photographiez-la pour voir à quoi elle ressemble une fois photographiée Comme dirait Gary Winigram , cette photo vise avant tout à répondre aux attentes normales de ce qui devrait se passer sur une route, c'est-à-dire , cette photo vise avant tout attentes normales de ce qui devrait se passer sur une route, Avoir une visibilité totale , puis répondre à ces attentes. Il y a donc une certaine valeur de choc dans ce sens, mais la valeur de choc ne vous intéressera peut-être pas. Vous pourriez simplement être attiré par la belle fumée que le soleil dégage agréablement Donc, si c'est le cas, allez photographier que cette photographie est simplement une expérience de couleur ou une expérience d' ambiance par la couleur. Vraiment, beaucoup de bus ont cet incroyable éclairage sale la nuit, comme vous le savez sûrement Il s'agit donc simplement d'un rappel de faire attention aux couleurs des différents environnements dans lesquels vous vous trouvez. Heureusement, l'ambiance terne correspond à peu près à l'expression terne cette fille au premier plan De plus, le fait que le bus soit généralement vide facilite la recherche d'un sujet ou d'un objet Ce passage aidera probablement à exprimer le sentiment que vous essayez de photographier. Un rappel pour faire attention aux détails, à l'éclairage. J'ai eu de la chance ici. Et d'une manière ou d'une autre, le mélange entre l'expression de l' homme et cet œil curieux qui semble un peu effrayant correspond à ce que l'on ressentait à l'époque Parce que nous voyagions sur une longue route, et alors que le bus se bousculait, différentes parties de son visage tombaient dans cette minuscule tranche de lumière C'est donc juste un rappel de prêter parfois attention à ces petits détails apparemment insignifiants. Maintenant, je ne connais pas l'histoire de ce type. Je pense qu'il aurait pu être un peu étourdi dans son propre monde avec ses écouteurs dans le métro Mais la nature claustrophobe de l'espace et l'utilisation d' un objectif de 50 millimètres donnaient à ce type air un peu dégoûtant en respirant dans le cou de cette fille C'est peut-être juste un rappel d'utiliser vos lentilles pour raconter vos histoires. Et le rouge monotone, sans aucune autre couleur dans le cadre permet de garder l'histoire propre Si c'est quelque chose qui vous intéresse, essayez de faire attention aux couleurs lorsque vous encadrez quelque chose de simple comme celui-ci, car cela pourrait vous aider à ponctuer un élément de votre cadre ou simplement à donner au pot photo un autre objet claustrophobe Mais cette fois, le sentiment de claustrophobie vient davantage de l'espace qu'il y a autour de la porte de leur petit train Nous vous rappelons ici d'utiliser votre environnement pour créer une expérience. Sur la photo, Bruce Davidson ressent une grande partie de cette sensation de claustrophobie et de gravelosité dans son travail, en particulier dans son travail sur les métros, qui, je suppose, n'est qu' un sous-produit de Peut-être y a-t-il là aussi un rappel pour photographier dans des endroits qui correspondent au sentiment que vous avez envie d'explorer. Voici quelques exemples de la façon dont simple fait d'être proche et personnel est parfois l'ingrédient clé du succès d'une photographie. C'est justement ce facteur de proximité qui lui donne l'énergie et de l'intrigue, car il laisse de côté tant de choses, mais souvent, il ne doit pas se passer grand-chose d'autre Il s'agit parfois d'une simple expression et peut-être d'un éclair, parfois de deux, pour mettre en évidence et révéler des choses et rien d'autre. Mais c'est le simple fait d'être de près qui permet à la photo devenir pertinente, captivante immersive et tout le reste Bruce Gilden a fait cela pour être le roi de la proximité et de l'intimité Probablement beaucoup plus que vous ou moi ne sommes heureux d' y aller ou ne voulons y aller. Mais si vous voyez son travail et que vous l'aimez, alors essayez-le. Les expressions, les grandes expressions, les expressions dramatiques, en particulier les expressions expansives, sont généralement les principales caractéristiques d'un bon street shot Je pense que c'est surtout parce qu' ils suscitent vraiment une histoire. Et selon votre expérience de vie, vous verrez ces expressions sur ces photos légèrement différemment de celles de la personne suivante. Une grande expression aide naturellement à amener une photo un endroit très intrigant dans un endroit très intrigant, car il y a beaucoup de temps, aucun moyen de savoir de quoi parle l'expression Je dirais donc que ces deux photos sont d' excellents exemples de l'utilisation de l'intrigue comme ingrédient. point de vue de la composition, la simplicité fonctionne la plupart du temps, la plupart du temps, il suffit de prendre simplicité fonctionne la plupart du temps, une photo relativement nette et exposée avec l'objet qui vous attire au centre Parfois, il n'y a aucune grande expression ou quelque chose de chaotique sur lequel se concentrer. C'est juste une ou deux choses intéressantes dans un endroit simple. Et il y a quelque chose là-dedans qui consiste simplement à demander à être photographié par vous. Sur la photo de gauche, on y ajoute l'élément d'un étrange tas de bâtons. On pourrait donc penser que cette photo contiendra plus, d' une manière ou d'une autre, plus de poids, plus de puissance, plus peu importe, d'une certaine manière. Mais ce n'est peut-être pas le cas, car l'homme sur la photo de droite marchant dans le ciel crépusculaire avec son instrument légèrement en mouvement et la tête baissée fonctionne d' une manière ou d'une autre C'est peut-être une simple question de langage corporel. Je veux dire, le grand chapeau nous indique qu'il est musicien et cela met peut-être en scène le sentiment de déception qui peut en découler. Mais je pense que c'est juste un rappel que, parfois, rien d'autre n'est à votre disposition pour développer l'histoire, le sentiment ou l'expérience. Comme d'autres personnes qui interagissent avec votre sujet ou une expression élégante au premier plan, ou quoi que ce soit d'autre Parfois, il n'en a même pas besoin. Parfois, ce n'est qu'un moment humain. Utiliser des perspectives étranges et même du matériel étrange dans ce cas est un excellent ingrédient pour raconter des histoires uniques. Je pense que dans ce cas, c'est l'étrange gravité de l' eau qui le rend un peu curieux et comique Photographier sous l'eau est également une bonne façon d' explorer une toute autre palette de couleurs, simplement parce que c'est tout le monde là-bas, comme vous le savez. Cela peut donc rendre étranges même les choses les plus normales là-haut. Je vous rappelle de faire attention à votre passé, car sans les mots « trou d'esprit » qui se cachent derrière ces six ou sept figurines fantomatiques portant un poncho de pluie, cette photographie serait exactement cela Mais si vous faites attention, vous pouvez prendre vos photos un peu plus loin. Cela ne vous mènera peut-être pas à quelque chose de révolutionnaire, mais il vaut parfois la peine regarder autour de vous pour voir s'il y a autre chose dans l'environnement que vous pouvez ajouter au mix pour voir ce qui se passe C'est donc aussi un rappel de faire attention lorsque vous êtes dans la suite de montage, car vous seriez étonné de constater à quel point ces choses sont souvent coïncidences et que vous ne les remarquez que pour la première fois Lorsque vous révisez le travail, faites attention aux éléments qui ne correspondent pas. Je veux dire, ce n'est peut-être pas dans votre timonerie, mais pour moi personnellement, j'aime bien quand quelque chose ne correspond tout simplement pas à une photo. Je pense que c'est une expérience divertissante regarder sans ce chien au premier plan Par exemple, cette photo reposerait probablement uniquement sur l'angle très bas Comme seul autre point d' intérêt à part les lutteurs Mais encore une fois, c'est parfois juste une question de goût. Je suppose également que puisqu' un flash a été utilisé sur cette photo, il est également rappelé d'utiliser ce type d'outils, parfois pour créer des couches entre les objets. Avec cette photo, je dirais que c'est surtout un rappel de sortir et de prendre photos sans trop réfléchir, car ce sont des photos comiques comme celles-ci qu'on ne peut tout simplement pas planifier Vous ne pouvez pas vraiment imaginer d' étranges événements fortuits comme celui-ci. Vous savez, un drôle de petit chien accidentellement ou délibérément copie accidentellement ou délibérément tous ces gens qui font du yoga en arrière-plan. En position de toutou, oserais-je le dire. Je sais. Je sais. Je n'ai pas besoin d' expliquer l'humour qui s'y trouve. Et d'une certaine façon, c'est trop exagéré pour être intéressant. Mais encore une fois, ce n'est qu'un rappel pour partir explorer, photographier et s' émerveiller de voir comment ces coïncidences absurdes ont réussi à se croiser encore et encore de différentes manières chaque jour, dans le monde entier Je veux m'assurer que je mentionne de temps photographes qui explorent très bien ce genre de choses. Dans ce cas, je dirais que le comédien le plus prolifique du monde de la photographie de rue devrait être Elliot Erwitt Ne le recherchez pas, je suis sûr que vous allez adorer son travail. Maintenant, n'oubliez pas le mouvement. Le mouvement est un merveilleux ingrédient à ajouter ou à expérimenter. Il y a un photographe nommé Ernest Hasse qui utilise mouvement de manière très puissante. Vérifiez-le si c'est l'une de vos affaires Mais il utilise aussi des objectifs longs, puis mélange ces éléments, le mouvement et les objectifs longs, avec des tons généralement plutôt chauds pour créer des photographies d'apparence et de sensation tout à fait uniques. Il y a un sentiment de nostalgie qui semble aller de pair avec le mouvement Je pense qu'au moins pour moi c'est vrai. Peut-être est-ce simplement parce que le mouvement révèle de manière si évidente le temps qui passe ou quelque chose de poétique comme ça. Néanmoins, il est souvent nostalgique de regarder des photos avec beaucoup de mouvement Ajouter du mouvement est une autre chose que vous pouvez faire pour créer de superbes photos. Parce que le mouvement n'est pas seulement utile à la nostalgie mouvement n'est pas seulement utile à Cela peut transmettre de l'excitation, de l' euphorie, de la peur, du stress. Mais c'est lorsque vous associez ces éléments la bonne composition colorimétrique du sujet , etc., que les meilleures chances de faire mouche N'oubliez pas les détails, les événements quotidiens. Ce sont peut-être ces détails nuancés la vie qui signifient le plus parfois qu'ils suppriment tout le reste et montrent simplement ce qui vous intéresse, juste ce que vous avez vu avec rien d'autre C'est exactement ce que font certaines des meilleures photos. Il s'agit plutôt d'un rappel du fait que le moindre changement d'altitude peut faire une énorme différence si le chapeau de cet homme est placé l'ombre du mur au lieu enveloppé dans la luminosité de la fenêtre telle qu'elle est Cela pourrait devenir une scène plus confuse, pour ainsi dire. Et ce n'est même pas qu'il s'agit d'une composition trop réfléchie. Mais j'ai souvent l'impression que certains de ces ajustements mineurs consistant à placer l'appareil photo légèrement plus haut ou plus bas pour accentuer quelque chose peuvent faire ou défaire une image En fait, ce qui est le plus impressionnant, parfois, lorsque je lis de vieux livres de photographie, c'est à quel point ces maîtres ont pu être précis en ce qui concerne l' exactitude des choses, l'angle, la hauteur, le timing, le tout à moins d'un millimètre de ce que vous pouvez parfois devenir un moment plus confus où vieux livres de photographie, c'est à quel point ces maîtres ont pu être précis en ce qui concerne l' exactitude des choses, l'angle, la hauteur, le timing, le tout à moins d'un millimètre de ce que vous pouvez parfois voir devenir un moment plus confus où tous les éléments entrer en collision au lieu de s'équilibrer. Peut-être que c'est plutôt une note d'équilibre. Certains de ces micro-ajustements sont exactement ce qui aide les choses à se mettre en place et à s' équilibrer d'une manière ou d' une autre dans une scène par ailleurs chaotique. Un petit clin d'œil aux silhouettes ici. J'adore la silhouette. Ce ne sont en aucun cas le truc de tout le monde. Mais je suis sûr que certains d'entre vous apprécient le caractère dramatique d'une silhouette dans un film noir. Donc, pour ces personnes, voici votre rappel d'essayer de les faire plus souvent. Elles font tout le temps de superbes photos très filmiques et elles laissent beaucoup de place à l'imagination Parfois, le business peut être le moteur de l'image. Les images sauvages, révélatrices, animées et chaotiques sont passionnantes. Je sais que j'ai insisté sur la simplicité dans certains de ces exemples et sur la nécessité de la réduire Mais ce ne sont en aucun cas vos seules options. Je dirais que la majorité des meilleures photos sont peut-être des photos assez compliquées et dynamiques qui prennent un certain temps à assimiler et à comprendre. Parce qu'il se passe tellement de choses, qu'il y a tellement de regards croisés et de multiples histoires qui se déroulent en même temps, que cela devient un monde à part entière J'ai mentionné Alex Webb et Joel Meyrowitz tout à l'heure. Ils le font tous les deux beaucoup. Ils ont tous deux pas mal de voies de circulation sur leurs photos. Souvent, un autre nom à ajouter à cette liste est Gary Winter Grand La seule différence, c'est qu'il a photographié en noir et blanc. Les photographes adorent remplir le cadre mur à mur et partout entre les deux. N'oubliez donc pas de jouer avec cette idée car vous pouvez faire de superbes photos de cette façon. Ce monde n'est qu'une grosse boule de formes. Ce sont des formes à profusion, c'est vraiment tout. C'est la géométrie en ce qui concerne la caméra. Ce sont des lignes, des couleurs, des ombres et des formes. Par exemple, les formes des fenêtres de votre bibliothèque locale peuvent valoir la peine d' être photographiées se trouve que les fenêtres de cette photo sont celles de la bibliothèque de Seattle. Mais les formes de votre bibliothèque, votre gare, de votre bureau ou de votre maison peuvent même avoir quelque chose d' intéressant. Et je ne parle pas seulement des fenêtres, je parle de la conception globale de l'espace, de l'environnement général, comme la façon dont un arbre s' enroule sur je parle de la conception globale de l'espace, l'environnement général, comme la façon dont un arbre s' enroule le côté d'une maison dans une certaine direction parce que c'est là le soleil brille ou la façon dont une longue allée peut recouvrir la propriété d'une personne, jusqu' à la maison sur la colline Il y a quelque chose de géométrique ces choses et c'est tout ce que voit la caméra. Je suppose que c'est juste un rappel général pour essayer de se souvenir de cette partie vraiment basique mais essentielle de votre cerveau, qui compile simplement des formes et leur donne un sens Il existe de nombreuses superbes photographies qui s'appuient uniquement sur ces formes incroyables, naturelles ou créées par l'homme pour constituer l'essentiel d' une image fantastique ou inspirante, cette photographie. Par exemple, utilise ces formes pour essayer de décrire une histoire. troisième personne qui Derrière l'un de ces murs noirs se trouvait une prenait des photos de cette fille en bikini que je n'ai pas vue au début. Et une fois que je les ai repérés, la photo est devenue presque trop normale à mon goût à ce moment-là, car c'était juste un moment où un homme était assis seul un moment séparé où deux personnes faisaient une petite séance photo. qui était bien plus ennuyeux que la scène étrange que j'ai vue pour la première fois, puisque je n'avais pas encore vu le photographe. J'ai donc pu simplement le retirer en réagissant à la forme de l'espace et en le cachant derrière le mur, ce qui, selon moi, a rendu la photo un peu plus mystérieuse et me peu plus mystérieuse et rapprochait un peu plus de ce qu' était mon expérience initiale : whoa, attendez une minute, que se passe-t-il ici ? Le rappel ou l'ingrédient sur lequel vous devez vous concentrer ici est, encore une fois, simplement d'utiliser l'environnement qui vous entoure pour peut-être dire, mettre en évidence la relation entre deux personnes dans le monde. C'est totalement imaginé de cette façon, bien sûr. Mais c'est parfois un peu amusant d'utiliser les formes du monde pour créer quelque chose d'intentionnel. Et pour aider à prendre une photo dans un nouvel endroit. Presque dans son propre monde en un sens. Essayez donc peut-être d'interagir avec votre environnement de cette façon. Parfois pour voir ce que vous pouvez trouver. Harry Greer est probablement le photographe que je vous conseille vivement d'aller voir si vous aimez ce type de découpage d'une image car il le fait avec une précision extrêmement impressionnante De superbes photographies sont compilées à partir de tant de photos. Bien entendu, cela dépend tellement de vos goûts et votre expérience personnelle que vous apportez à la plate-forme d'observation. Mais ce qui a fait briller le travail d' Henri Tim Bresson, c'est sa capacité à trouver un équilibre global au sein d'une scène Ce n'est pas qu'il fallait tout le temps trouver un équilibre trop confortable. Parfois, son travail peut sembler assez inconfortable selon le sujet. Mais il s'est concentré intentionnellement sur l'équilibre des éléments au sein de la composition. Le poids d'une action ou le poids d' une ombre pour voir où elle projetterait son regard, d' après ce que je peux en juger, son œuvre est principalement née de cette capacité à voir le monde et à en équilibrer de petites parties. Parce que le plus délicat, c'est que tout est déjà en équilibre. Mais une fois que vous prenez un appareil photo et que vous essayez d'en extraire un petit morceau, qui peut dire que cela sera équilibré ? Et si l'image entière n'était qu'une grosse ombre noire sur l'ensemble de l'image ? Est-ce que cela serait équilibré ? Peut-être que ce serait le cas. Il me semble donc que c'est l'intérêt d' Henri à trouver un équilibre entre les choses, en quelque sorte dans son travail, qui l'a obligé à regarder autour de lui avec un œil à la fois convaincant et critique. Essayez donc de garder cela à l'esprit, et j'imagine que vous ferez de superbes photos. Arrêter le temps, en un sens, est la fonction essentielle d'un appareil photo, même pas dans un sens poétique. Je veux dire, juste la capacité technique figer et de capturer un moment visuellement d'un point de vue spécifique. Utilisez cette pensée précise à votre avantage. Arrêtez les choses exactement quand vous voulez qu'elles s'arrêtent. Juste pour voir à quoi ils ressemblent une fois arrêtés. Beaucoup de belles photos sont nées de cette façon parce que nous ne percevons pas les images fixes de la même manière qu'un appareil photo. Nos sentiments au fur et à mesure que nous traversons la vie sont beaucoup plus fluides. Je pense donc que c'est pourquoi nous sommes très attirés par ces choses qui ne se déroulent pas du tout de la même manière. Choisissez donc certaines choses pour vous arrêter et voyez à quoi cela ressemble. N'oubliez pas d'être parfois vulnérable. N'ayez pas peur de vous montrer. Vous n'êtes pas obligé de le montrer au monde entier. Essayez simplement de vous impliquer dans une partie de votre travail ou même simplement dans votre environnement personnel à la maison. L'expression de Lee Friedlander était magnifique. Je veux dire, il a photographié son nouveau-né et sa femme avec un œil tellement affectueux. Et c'est tellement agréable que cela puisse faire partie de son héritage au lieu de se contenter de ces images publiques diffusées dans la rue. Il y a certainement une place pour les plus intimes, les plus vulnérables. Et pour être franc, la création de ce type d'œuvre personnelle vous ouvrira à d'autres parties intéressantes de votre voix. Je pourrais continuer encore et encore toute la journée cette façon, parce que et regarder des photos c'est clairement quelque chose que j'aime faire, mais je n'ai pas envie de me balader. Et comme je l'ai dit, ce qui constitue une bonne photographie est de cette façon, parce que j'aime regarder et regarder des photos, c'est clairement quelque chose que j'aime faire, mais je n'ai pas envie de me balader. Et comme je l'ai dit, ce qui constitue une bonne photographie est vraiment au cœur de toute cette entreprise, n'est-ce pas Nous allons donc examiner cette idée sous différents angles de temps en temps tout au long de ce guide Je voulais juste commencer petit à petit à mettre en évidence les éléments de la ceinture à outils et vous donner quelques idées, je l'espère, tout à fait utilisables et quelque peu pratiques à garder à l'esprit lorsque vous essayez capturer un moment du mieux que vous le pouvez. 10. Penser poétiquement: À mon avis, les superbes photographies de rue, moins pour satisfaire mes goûts, contiennent un sens de la poésie, car elles peuvent symboliser un commentaire ou une idée plus large. Cela pourrait représenter une métaphore intéressante. Il se peut que le rythme des couleurs vous donne une impression, ou qu'un simple jeu de mots vous fasse rire Il peut s'agir d'une coïncidence poétique mêlée à un sens de la composition agréable qui crée une juxtaposition de sujets qui fait réfléchir Peut-être s'agit-il d'un commentaire social, peut-être que cela nous amène à réfléchir en profondeur à qui nous sommes réellement. Cela remet peut-être en question vos valeurs. Cela peut vous faire sentir jugé, émotif ou curieux. Il me semble que les ingrédients d' une bonne photographie de rue révéleront à la fois quelque chose sur le monde, sur le photographe et sur le spectateur. C'est pour cela, selon moi, la raison pour laquelle il est si important d'être un spectateur de photographies tout autant que d'en être un créateur. Parce qu'apprendre à lire ce type de poésie visuelle vous donnera une toute nouvelle langue dans laquelle vous pourrez vous promener , voir le monde et vous connecter avec lui. 11. Apportez votre émotion: Tirer parti de vos émotions peut créer de nouveaux aspects dynamiques de votre travail. Et qui sait où cela peut mener ? Par exemple, si vous vous sentez terne avec la tête baissée Mais d'une manière ou d'une autre, vous avez réussi à vous en sortir avec votre appareil photo. Si vous imaginez, si vous acceptez simplement fait que c'est là que vous êtes et que vous vous penchez sur ce sentiment, vous trouverez peut-être quelque chose intéressant dans cette perspective. Imaginez donc que vous marchez le long d'une rue en direction du café ou de n'importe où. Et vous remarquez que vos lacets se sont détachés et qu'ils restent détrempés, mouillés et vulnérables le long du trottoir pluvieux vulnérables le long du trottoir pluvieux, avec d'autres débris. Ou peut-être pour y ajouter quelque chose. Supposons une affiche classique sur un chien perdu soit tombée d'un signe. Lorsque vous le regardez sur le sol mouillé, vous remarquez que vos lacets sont en quelque sorte tombés à côté. Et à ce moment-là, vous le remarquez, vous le photographiez. Tu vois, c'est intéressant. Je peux imaginer à quel point une telle image peut être visuellement triste et vous inciter à choisir un nouveau thème pour votre travail. C'est difficile à dire. Et ce n'est peut-être pas une idée visuelle qui vous serait venue à l'esprit ou venue si vous étiez tous joyeux et heureux au soleil, si vous rebondissiez sur les murs, si vous remarquiez tous les comportements dynamiques qui se produisent autour de vous, si vous passiez une Mais il n'est même pas nécessaire que ce soit des émotions comme la tristesse. Même si vous vous sentez un peu timide ou si vous avez beaucoup de choses en tête, vous devriez peut-être utiliser un autre objectif. Supposons un objectif plus long pour pouvoir vous asseoir et prendre des photos à distance, car vous manquez d'énergie et ne voulez pas avoir trop d'interactions Des gens comme Soul Litter ou Ernst Haas proposent d'excellentes œuvres de rue à objectif long , surtout par mauvais temps comme Soul Litter ou Ernst Haas C'est normal d'avoir des journées comme ça. Tu devrais accepter les différences. C'est bien d'apprendre à pivoter et à s'adapter photographiquement à ces nouveaux sentiments, environnements et éléments faut retenir, c'est qu'il n'est pas nécessaire d' être positif, mais plutôt optimiste Et je veux dire que dans le sens où, même lorsque vous êtes un peu déprimé ou de mauvaise humeur, j'espère qu' même lorsque vous êtes un peu déprimé ou de mauvaise humeur, il y a un sentiment d'optimisme derrière tout cela, tout né de l'expérience, l'expérience du renforcement positif. Vous savez, au fur et à mesure que vous sortez et que vous vous prouvez que de bonnes choses peuvent découler de n'importe quelle séance dans la rue, quelle que soit la météo, non peu importe l'humeur, peu importe l'émotion, plus il sera facile de vous convaincre de faire cette promenade avec votre appareil photo. C'est presque comme un espoir artistique mêlé à un optimisme avéré Si vous parvenez à atteindre cet objectif, vous opèrerez la même persévérance routinière que celle de nombreux grands photographes de rue . Et c'est un excellent endroit où aller si vous souhaitez améliorer, diversifier et développer votre intérêt pour la photographie de rue. 12. Photographie en tous temps: Si vous voulez vous consacrer à ce métier, il est bon de vous entraîner à sortir, même si vous n'êtes pas inspiré ou pour être plus précis, même si vous n'imaginez pas trouver un bon moment dans la rue Parce que la vie et les choses merveilleusement intéressantes qui peuvent arriver tous les jours ne disparaissent pas simplement parce qu'il pleut En fait, au fond, je pense que nous savons tous que c'est tout le contraire. mauvais temps rend les photos plus intéressantes car les comportements de chacun sont tellement différents. Des gens se faufilent, des gens se faufilent pour trouver un abri, des parapluies renversés, des gens qui portent tenues de pluie amusantes, des gens promènent leur chien, des parapluies renversés, des gens qui portent des tenues de pluie amusantes, des gens promènent leur chien, quelle que soit la météo. Tout cela est intéressant. Il y a un livre intitulé Bad Weather de Martin Par, le photographe britannique, que vous devriez consulter. C'est excellent et ça le prouve parfaitement. 13. Bravoure: Une chose qui semble freiner beaucoup d'entre nous au début lorsqu'il s'agit de tirer dans la rue , c'est d'être un peu timide ou d'avoir peur que les gens s'en prennent à vous. Quelques points à ce sujet. Tout d'abord, cela n'arrive pas autant que vous le pensez. Et un peu de confiance, un sourire et une certaine honnêteté vous permettront de sortir de la plupart de ces situations. Deuxièmement, j'ai entendu des psychologues parler de manière d'amener les gens à commencer à conquérir des choses qui leur font peur. En supposant qu'ils ne devraient pas avoir peur de cette chose, ou qu'ils ne veulent pas avoir peur de cette chose. Il s'avère que l'approche des psychologues ne vise pas à rendre les gens moins effrayés mais à les rendre plus courageux. bravoure, plutôt que de simplement essayer d'anéantir vos peurs et de les oublier, pour devenir plus courageux petit vaut mieux faire preuve de bravoure, plutôt que de simplement essayer d'anéantir vos peurs et de les oublier, pour devenir plus courageux petit à petit, car relever plus en plus de défis effrayants repousser vos limites et surmonter ces peurs transformera le cerveau pour qu'il n'en ait pas peur Plutôt que de simplement vous cacher de vos peurs et de les laisser s' accumuler et vous inquiéter. N'oubliez donc pas que vous êtes autorisé à prendre des photos. Dirigez donc avec le sourire. Soyez confiants. Sois toi-même. Vous pouvez avoir un compliment ou un commentaire dans votre tête lorsque vous abordez une situation afin pouvoir la désamorcer si elle se détériore. Mais la plupart du temps, tout ira bien et vous serez capable d' améliorer progressivement votre bravoure tout en écrasant vos idées préconçues sur vous pensiez autrefois qu' il pourrait être dangereux de prendre quelqu'un en photo Je veux dire, comment pensez-vous que nous tous, photographes de rue, prenions des centaines de photos sans avoir à en tirer aucune expérience négative ? C'est parce que c'est vrai que c'est généralement bien. En fait, d'après mon expérience, c'est généralement excessivement positif . Souvent, quelqu'un qui, selon moi, n' aimerait pas être photographié fait demi-tour et rit, sourit ou commence à danser, et cela change toute sa journée parce qu'il se sent vu Je parlerai de conseils et d'expériences plus pratiques plus tard. Mais le point à retenir, c'est qu' il n'y a rien à craindre Sortez donc petit à petit de votre zone de confort. Et vous finirez par revenir à votre zone de confort et vous serez sur le point de partir en balade. Et tu seras tellement fière de toi. 14. Beauté: J'aimerais aborder la notion de beauté pendant une minute et vous faire part de mes réflexions sur son lien avec la photographie de rue. L'un des aspects les plus intéressants de la photographie général, c'est que c'est l'un de nos nouveaux langages pour décrire ce que nous trouvons beau. Même lorsqu'un photographe de rue photographie quelque chose qui peut être décrit comme cassé, endommagé, laid, abandonné ou désordonné, ou quelque chose du genre, chose du genre, cela dégage toujours une sorte de beauté lorsqu'on le voit sur une beauté lorsqu'on le voit C'est l'une des choses étranges de la photographie, c'est qu'elle a toujours tendance à montrer la beauté de cette chose. La beauté du désordre, du désordre, du chaos. Par exemple, en l' encadrant simplement, en remarquant qu'il contient quelque chose qui vous a attiré, puis en le photographiant, cet acte tend à en révéler une sorte de beauté Prenons l'exemple de la beauté d'un visage ridé et vieilli, exemple de la beauté d'un visage ridé et vieilli, qui pourrait autrement être simplement décrit comme ridé et Lorsqu'elle est photographiée, elle est souvent décrite comme texturée et pleine de caractère, ou comme la beauté du vide, comme une pièce abandonnée qui serait autrement décrite comme simplement vide Quand on le photographie, on commence à se poser des questions comme : qui a vécu ici ? Ou je me demande pourquoi ils ont oublié cette chaise. Dans la photographie, cela semble impliquer un sens simplement parce que le photographe y a accordé son attention Photographier des objets révèle une sorte de beauté en eux Et il y a tellement de types de beauté différents , des quantités infinies Même avec des choses horribles comme la douleur, il y a souvent un reflet poétique qui reflète un certain degré de beauté. Comme la beauté de la vulnérabilité. Supposons que même si le sujet souffre, une photographie peut souvent, d'une manière ou d'une autre, transcender ce seul sujet et donner un sens plus large à votre vision et à votre expérience du monde Prenons l'exemple de la beauté d'une tragédie, comme Roméo et Juliette. Ils veulent tous les deux vivre et être amoureux. Pourtant, ils meurent tous les deux de manière sacrificielle ou symbolique Et vous ne pleurez pas spécifiquement pour ces mêmes personnes qui auraient pu exister autrefois Mais au lieu de cela, vous donnez un sens plus large cette idée de douleur et tragédie, de beauté et de sacrifice. Ou peut-être que vous pourriez simplement vous sentir plus reconnaissante pour votre propre vie et les sentiments que tout cela vous donne sont à quel point c'est une expérience percutante et donc très belle Il y a quelque chose dans toutes ces choses, bonnes ou mauvaises, qui, lorsqu'elles sont photographiées, révèlent ou offrent un degré de beauté, quoique très variable. Vous aurez du mal à trouver une bonne photo qui ne fasse pas cela dans votre photographie de rue, peu importe à quel point vous essayez de créer quelque chose de grossier et laid ou, au contraire, à quel point vous essayez de glorifier vos sujets Quoi qu'il en soit, chaque photographie possédera un certain type de beauté intrinsèque, irrésistible, presque mystérieuse. Et c'est ce qui nous ouvre les yeux sur la photographie. Le fait que cela nous montre combien de types de beauté existent dans le monde. Où que nous regardions, cela prouve que la beauté se trouve aussi bien dans les endroits prévisibles que dans les endroits les plus inattendus. Et c'est la recherche de ces différents types de beauté dans notre photographie et dans notre photographie de rue. C'est ce qui est amusant. Merci de vous joindre à moi pour les philosophies, les pratiques et les superbes photographies de rue J'espère que vous vous sentez inspirée et j'espère que vous avez appris certaines choses qui vous tiennent à cœur et que vous pensez pouvoir mettre en pratique Ensuite, nous allons aller beaucoup plus loin, en abordant les tactiques, astuces et les paramètres de la rue avec de nombreux sujets différents tels que comment trouver des histoires, comment raconter des histoires et comment s'amuser avec cela. L'importance de la curiosité et du fait de se poser des questions. Confiance et moyens de la trouver. Comment éviter les conflits. L'utilité d'être vraiment à l'écoute de ce qui vous entoure. Comment prévoir les opportunités et utiliser votre langage corporel. Et quelques stratégies pour améliorer les chances de capturer de grands moments. Comment accepter le processus de l'échec. L'importance de lire dans la pièce. Pourquoi il est utile de se perdre et défis photographiques pour retrouver le chemin du retour, entrer et de sortir de votre zone de confort, ainsi que de nombreux réglages utiles et conseils basés sur l'équipement , tels que les tendances et la zone de mesure Concentrez-vous sur les paramètres généraux, sur l'importance de vous rapprocher de vos sujets. Soyez audacieux, surveillez vos limites et évitez les hésitations. 15. CHAPITRE 3 : Tactiques, astuces et paramètres dans la rue: Bienvenue sur Tactics, Tips and Settings on the Street , où nous allons approfondir les détails de la vie réelle et de ce à quoi cela ressemble. Et des outils vraiment essentiels pour vous donner les meilleures chances de réaliser de superbes photos de rue. Nous allons aborder de nombreux sujets différents, comme comment trouver des histoires, comment raconter des histoires, comment s'amuser avec ça. L'importance de curiosité lorsqu'il s'agit de se poser des questions. Confiance dans les moyens de le trouver, d'éviter les conflits. L'utilité d'être vraiment à l'écoute de ce qui vous entoure. Comment prévoir les opportunités et utiliser votre langage corporel. Et quelques stratégies pour améliorer les chances de capturer de grands moments. Comment accepter le processus de l'échec. L'importance de lire dans la pièce. Pourquoi il est utile de se perdre et défis photographiques pour retrouver le chemin du retour, entrer et de sortir de sa zone de confort, ainsi que de nombreux conseils utiles sur les paramètres et l'équipement , tels que les tendances, la zone de mesure, paramètres généraux de mise au point, l'importance de se rapprocher de son sujet, surveiller ses bords et d' éviter les hésitations Nous passerons également un peu de temps à parler de l'idée apparemment simple mais dynamique du moment exact où vous devez déclencher le déclencheur et de la manière de décider quel moment vous convient le mieux. Ensuite, nous parlerons des scénarios dans lesquels vous pouvez vous lancer comme terrain d'entraînement fructueux lorsque vous essayez de vous développer dans ce département. Alors plongeons-nous dans le vif du sujet. 16. Appuyez sur le déclencheur: Tu vas devoir apprendre à appuyer sur la gâchette. Et ce qui est malheureux, c'est ce moment effrayant, le moment où le sujet vous surprend et qu'il regarde droit dans l'objectif et que vous êtes rongé par la peur. Eh bien, ce moment, ainsi que juste avant et juste après, sont à mon avis parmi les photos de rue les plus captivantes que vous puissiez obtenir. Tu dois donc devenir bon dans ce domaine. C'est là que vous voulez aller, car tant de bonnes choses se produisent à ce moment-là. Vous voyez le sujet passer d' naturelle à une réaction qui vous repère Et tout ce voyage constitue une étude sociale intéressante. Le contact visuel est si puissant sur le plan photographique qu'il est incroyable Je pense que le plus gros problème auquel vous serez confronté est probablement la peur de filmer ces moments. Croyez-moi quand je dis que vous n'êtes pas seul à avoir ce sentiment aujourd'hui, cela m'étonne toujours quand les gens regardent l'objectif Quand je ne m' y attendais pas, je me raidis et c'est comme si une petite poussée d'adrénaline effrayante J'ai l'impression d'être un cerf dans les phares. Mais il s'agit de ne pas avoir cette apparence et de rester calme. Tu dois juste respirer, rester calme, et tout ira bien. Ça finit toujours par très bien finir. Vous voulez atteindre un point où vous vous dirigez directement vers des personnes, vous placez le viseur vers votre œil et vous faites éclater, pop, pop Deux ou trois coups à l' approche, juste pour varier. Mais sans devenir fou, si vous tournez un film, il se peut que ce soit juste un ou deux poppop Et que le ou les sujets vous regardent ou non, vous devez rester confiant et appuyer sur la gâchette. Vous devez être prêt à prendre des photos car entre ces photos se trouvent les pépites d'or Le truc, c'est que si quelqu'un lève les yeux après ton départ, éclate , puis ton doigt appuie sur la gâchette alors qu'il regarde l'objectif. Et tu pourrais opter pour le troisième. C'est peut-être la meilleure photo, mais tu ne l'as pas encore prise. N'oubliez pas qu'ils pensent déjà que vous avez pris une photo de toute façon, alors autant le faire honnêtement. raison la plus courante pour laquelle quelqu'un cherchera quand même vers le haut pour ne pas vous croiser Ce n'est pas comme s'ils t' espionnaient, Ooh. D'une manière importante et sérieuse. Alors vas-y. Ils sont plus susceptibles de penser qu'ils vous gênent, vraiment. Je veux dire, pour être honnête, ces dernières années, j'ai vécu au Canada, où tout le monde est hyper poli, alors les gens me regardaient littéralement, me repéraient, pensaient que cela m' importunait Et ils diront : « Désolée » et je suis tout à fait « pas de soucis ». Passe une bonne. Donc, si vous êtes au Canada, vous avez de la chance dans ce département. Quoi qu'il en soit, peu importe où vous vous trouvez, appuyez sur la gâchette et prenez la photo. Essayez cette pratique. Renforcez votre courage pour appuyer sur la gâchette en tirant des coups de feu dans les vitrines des cafés lorsque vous passez devant. Parce qu'au moins ils ne peuvent rien vous dire en retour et cela commence juste à développer ce muscle. Curieusement, lorsque vous pensez au scénario de leur point de vue, car ils ne vous aperçoivent généralement qu' un tout petit peu avant que tout C'est une situation assez confuse et une sorte de confrontation Et pour la plupart des gens, ils ne se donnent pas peine d'y faire face dans toute la réalité Ils ont généralement plus peur de toi que l'inverse de toute façon. C'est vous qui les avez en quelque sorte attaqués en toute confiance en prenant des photos de rue La plupart des gens ne veulent pas vraiment faire face au drame d' interagir avec vous. Et en toute honnêteté, la grande majorité des gens ne comprennent même pas ce que vous avez fait et ils s'en fichent même pas. Vous souvenez-vous de cette scène de club de combat où le but de la semaine dans le film est d'essayer de vous battre avec quelqu'un dans la rue et de perdre le combat ? scène de club de combat où le but de la semaine dans le film est d'essayer de vous battre avec quelqu'un dans la rue et de perdre le combat Et tout le monde fait de son mieux pour y parvenir, par exemple en aspergeant les passants avec leur tuyau d'arrosage, en offensant les gens ou quoi les passants avec leur tuyau d'arrosage offensant les gens ou Et ils essaient d'avoir ces altercations, mais tout le monde a tellement de mal à entrer dans un véritable conflit Eh bien, c'est vraiment à cela que ressemble la photographie de rue. J'ai photographié des styles assez audacieux à mon époque et selon mon expérience. je suis audacieuse, plus les gens ne savent pas comment traiter avec toi On pourrait penser qu'aller voir quelqu'un et déclencher un flash n'aurait certainement que de mauvais résultats. Mais ce n'est pas vrai. Parfois, il faut bien sûr gérer la situation, mais ce n'est pas vraiment si mal. Vous devriez vous efforcer d'utiliser la photographie pour affronter les choses qui vous font peur car c'est un outil tellement innocent pour vous familiariser avec ces choses ou ces personnes qui vous font peur Essayez de vous adresser à quelqu'un qui vous fait peur et demandez-lui si vous pouvez faire un portrait et vous donnerez immédiatement une voix au monstre que vous aviez dans la tête Et soit vous vous rendrez compte qu'ils ne sont pas aussi mauvais que vous le pensiez, soit vous aurez un portrait de ce foutu monstre. Et petit à petit, tu augmenteras ton courage. Appuyez également sur la gâchette sur des personnages vraiment intéressants. C'est un excellent terrain d'entraînement car ils savent généralement qu'ils sont déjà assez flamboyants ou qu'ils se remarquent déjà Donc, même si vous les voyez personnellement pour la première fois de leur côté, ils reçoivent probablement des commentaires toute la journée, tous les jours à propos de leur tenue joker. Profitez donc de l'occasion pour les photographier. Ce n'est pas un secret qu'ils sont intéressants. Essayez peut-être parfois de demander la permission Peut-être que ce type de consentement verbal vous rassure. Il se peut que vous obteniez un non, mais un nombre surprenant de fois, vous obtiendrez un oui, surtout si vous les flattez En général, je prends aussi quelques photos depuis la hanche pendant qu'ils discutent avec moi par la suite de toute façon. Et ceux-ci peuvent également devenir certains des meilleurs clichés. Il suffit de s'y retrouver, de vivre un peu, d'interagir avec les gens. Même si cela vous fait peur, essayez plutôt de vous amuser avec Parce que vous vivez une vie intéressante de cette façon et que les nerfs signifient simplement que vous vous en souciez. C'est tout, c'est nerveux, alors laissez-vous emporter par cette sensation. Une chose dont je me souviens avoir eu du mal à appuyer sur la gâchette était la romance. J'ai eu un peu peur de photographier deux personnes en train de s'embrasser ou de s' étreindre ou quoi que ce soit d'autre, parce qu'elles vivent un moment intime et que vous avez l' impression de vous envahir ou qu'elles vont penser que vous êtes un salaud deux personnes en train de s'embrasser ou de s' étreindre ou quoi que ce soit d'autre, parce qu'elles vivent un moment intime et que vous avez l' impression de vous envahir ou qu'elles vont penser que vous êtes Mais vous savez, vous n'êtes pas en train de prendre une photo de rue romantique et de bon goût de ces personnes belles et heureuses Et il suffit de l' affirmer et d' appuyer sur la gâchette. Il m'a fallu beaucoup de temps et nombreuses expériences positives pour finalement m' apprendre que tout va bien et que s'ils vous surprennent, je l'ai appris. Il suffit d'un simple, oh, excusez-moi, vous êtes ensemble, passez une bonne nuit ensuite. Et cela conduit généralement à un sourire parce que les gens sont fiers d'être amoureux. Ils sont contents. Ils n'ont donc pas pu donner deux injections. Dirigez donc en toute confiance. Sois franc et tout ira bien. Honnêtement, c'est plus gênant photographier un manque de passion entre deux personnes. C'est toujours une question difficile à ce jour. Comme les personnes qui semblent désintéressées les unes par les autres à table en les autres à table face de vous, ou quoi que ce soit d'autre, elles sont plus susceptibles de se sentir offensées parce que c' est vraiment gênant et qu'elles ne sont peut-être pas trop joyeuses à Je dirais donc que ce sont ceux lesquels vous devriez faire preuve de prudence Mais même dans ce cas, ils sont généralement tellement dans leur propre monde, absorbés par leurs propres pensées et leurs drames, qu'ils ne vous remarquent même jamais. Le fait est que ces moments sont tellement pertinents qu'ils constituent des photographies de rue essentielles Je ne dirais donc pas que la solution est de vous censurer, mais plutôt être respectueux et d'adopter une approche stratégique qui ne blessera personne. Mais j'ai l'habitude de dire que vous devez absolument photographier là où vous vivez. Je pense que pour surmonter la peur, juste pour éliminer le plus de pensées anxieuses possible, je vous recommande vivement d'aller quelque part un peu plus loin de chez vous afin de vous sentir un peu plus libre de faire ce que vous voulez, sans avoir à penser au jugement de personnes que vous connaissez ou à l'idée que vous pourriez énerver quelqu'un dans votre vie quotidienne un voisin ou quelqu'un que vous devez voir tous les jours à l'arrêt de bus. Alors, allez dans la ville voisine et laissez-vous aller un peu, devenez touriste. Et c'est la suite parfaite pour une autre idée que j'approuve totalement C'est-à-dire, à un moment ou à votre vie, le plus tôt possible, partir vivre dans un autre pays. Cela ouvrira vos photos et vous ferez des pas en avant. Quand je suis arrivée au Canada, tout mon style a changé et s'est multiplié par dix Parce que tout était nouveau, tout était source d'inspiration, les gens étaient différents, l'architecture est différente, l'éclairage est différent, le temps est différent, les magasins sont différents, chaque chose est différente. Et le meilleur, c'est que tu as l'impression de n'avoir rien à prouver parce que tu ne connais personne. Cet art peut donc, pour la première fois, être uniquement une question d'amour pur. n'y a rien que je puisse recommander plus vivement que de le faire vous-même. Que vous soyez photographe ou pas vraiment. Pour moi, vivre à l'étranger est une étape essentielle de la vie. Je n'ai jamais rencontré quelqu'un qui ait un mauvais mot à dire à propos de telles expériences. Donc, si vous ne voulez pas le faire pour votre photographie de rue, faites-le simplement pour une expérience de vie. Cela ne mènera qu'à des choses passionnantes, à une promesse. Une dernière idée en ce qui concerne le fait d'appuyer sur la gâchette est que vous pouvez parfois avoir des hésitations lorsque vous n'êtes pas certain qu'un cadre fonctionne, mais que vous pensez en quelque sorte que c'est le cas mais que vous pensez en quelque sorte que c'est Mais je vous le dis, dans ce cas, prenez simplement un cadre. Quoi qu'il en soit, vous vous donnerez un coup de pied lorsque vous vous rendrez compte que cela fonctionnait mais que vous ne l'avez pas pris. Voyez si vous prenez la photo, alors l'avantage, c'est que même si cela n'a pas fonctionné, vous avez au moins le négatif ou le fichier numérique pour pouvoir étudier pourquoi cela n'a pas fonctionné. En cas de doute, prenez votre photo. Je me souviens de moments où j' étais perpétuellement dans le doute, et le rôle du cinéma se situait à chaque instant , ou presque Mais il vaut mieux faire des erreurs et en tirer des leçons que d'être constamment dans un état d'hésitation. Soyez prêt à échouer, et cet échec vous guidera vers l'avant. 17. Trouver des histoires / Tell Stories: Lorsque vous placez le viseur vers votre œil, essayez de trouver l'histoire ou les histoires dans le cadre. Cela peut sembler cliché, mais c'est une bonne idée à garder en tête Réfléchissez, quelle est l'histoire ici ? Y a-t-il plusieurs histoires dans ce cadre ? Que se passe-t-il si j' inclus cet élément ? Que se passe-t-il si je le retire ? Il n'est pas nécessaire que ce soit une longue histoire ou même compliquée. Cela peut être simple, quelque chose de simple à mariner lors d'une méditation, sur une sensation laquelle on peut s' Il peut également s'agir d'un réseau culturel complexe qui pose toutes sortes de questions. Cela dépend de vous et de la façon dont vous réagissez et interagissez avec le monde qui vous entoure. La réalité est que quelqu'un qui regarde votre travail peut avoir une impression très différente de ce que vous essayez de dire. Quoi qu'il en soit, assurez-vous de raconter vos histoires, pas celles de quelqu'un d'autre, car c'est la moitié du plaisir. Quoi qu'il en soit, vu à quel point nous voyons et percevons le monde différemment , vous vous demandez peut-être : que voulez-vous dire par « histoire » ? Je photographie juste des choses qui ont l'air cool et c'est vrai Votre côté esthétique est probablement la force motrice de tout cela. Mais le fait est une fois que vous avez pris une photo, c'est une histoire. Il y a une histoire dedans, c'est sûr. L'histoire est peut-être simple. C'est peut-être aussi simple que cette feuille au sol existe. Mais si vous pouvez le voir différemment, ajouter une couche de réflexion plus approfondie à votre processus, inclure plus d'ingrédients ou le relier visuellement à autre chose. Vous serez alors beaucoup plus près d' avoir une photographie qui va au-delà sentimentalité pour devenir quelque chose de plus intrigant et intéressant. Comme exemple de narration à cet égard, imaginons que vous voyez quelqu'un dont la posture vous semble assez déprimante Ils sont assis sur un banc, tous affaissés votre réaction instinctive est de simplement prendre la photo, et c'est une bonne chose Mais après cela, vous vous direz peut-être : hmm, je pourrais peut-être souligner ce sentiment qui m' a frappé en retirant, disons, toutes les autres personnes du cadre pour en faire un espace plus solitaire pour le sujet Ce type de photographie racontera une sorte d'histoire, ou vous voudrez peut-être vous balader voir leur visage et voir où cela vous mène. Ou peut-être que si vous faites un pas vers la gauche, vous pourrez peut-être inclure la femme et l'enfant en arrière-plan, ce qui pourrait ajouter à l' histoire d'une manière ou d'une autre. Sont-ils de la famille ? Pourquoi ne joue-t-il pas avec eux là-bas ? Peut-être que la chemise du sujet dit quelque chose qui donne un sens à l'arrière-plan. Peut-être que vous vous rapprochez de plus près et que vous montrez quel point leur main bronzée froissée, à quel point leur main bronzée froissée, posée sur le dessus du banc, ressemble à l'apparence du bois dont le banc est fait Ce sont toutes des histoires différentes. Il y a une citation qui dit que photographier c'est encadrer, et encadrer c'est exclure, et donc encadrer c'est en inclure deux. Vous ne pouvez pas l'éviter lorsque vous encadrez, les éléments sont inclus et exclus simultanément. Vous pouvez donc tout aussi bien vous amuser avec. N'oubliez pas que vous n'avez pas à trop y penser. Vous n'avez pas du tout à y penser si vous ne le souhaitez pas. Mais si vous le faites, il peut s'agir simplement simples relations entre des choses dans le monde. simples associations, le simple fait d'y ajouter cette fraction de pensée peuvent vraiment amener la photo à un nouvel endroit. Au moins, si vous pouvez comprendre pourquoi ce visuel ou ce moment vous a séduit, vous aurez de meilleures chances d'intégrer cet attrait à la photo de manière plus profonde et plus viscérale Cela peut sembler si sérieux, mais ce n'est pas vraiment le cas. Il s'agit simplement de vous debout avec votre appareil photo, prendre des photos de choses que vous aimez de différentes manières. Essayez donc de profiter de ce processus de narration, de recherche des histoires que vous voulez raconter Parce que vos photos raconteront une histoire, que cela vous plaise ou non, vous pouvez aussi bien la choisir. Les humains veulent dire fabriquer des machines. Quand on voit une photo, on ne peut pas ne pas lui attribuer un sens. Ce n'est pas qu'une photo ait un sens. Comme le décrit Susan Sontag et comme moi, seule, les photographies promettent de la compréhension Ils ne peuvent pas livrer la compagnie des mots. Ils prennent du sens, mais ils en ôtent un pour en prendre un autre avec une facilité alarmante Chaque photographie n' étant qu'un fragment, son poids moral et émotionnel dépend endroit où elle est insérée et de la personne qui la regarde. Une photographie change en fonction du contexte dans lequel elle est vue. Ainsi, les photographies d'Eugene Smith montrant des personnes infirmes et mourant lentement d' empoisonnement au mercure dans le village de pêcheurs japonais de Minamata à la fin des années 1960 sembleront différentes Sur une feuille contact, dans une galerie, d'une manifestation politique, dans un dossier de police, dans un magazine photographique, dans un livre accroché au mur d'un salon. Chacune de ces situations suggère une utilisation différente des photographies, mais aucune ne peut garantir leur signification. Littéralement parlant, une photo n'est qu'une information, comme un sondage où personne n'est encore présent. Pour créer des statistiques et donner du sens à partir des points sur la page, nous ajoutons du sens lorsque nous voyons la photo de façon assez amusante, et à l'exception des photos sentimentales, c'est généralement le public d' une photo imprimée ou publiée qui lui attribuera la majorité du sens En général, bien plus que ce que fait le photographe. Et c'est parce que le moment le plus significatif où le photographe a interagi avec la photo a été son expérience réelle avec le monde pendant sa prise de vue. la même manière que la personne qui a répondu l'enquête en a déjà fait l'expérience. C'est l'analyste qui arrive qui tire le sens et les modèles des réponses. Donc, pour le photographe, au moment où le public voit sa photo, a déjà passé son temps avec elle. Généralement, les photographes de rue ne cherchent pas à être prétentieux, ils vous montrent simplement ce qu' ils ont vu Alors que le public n'a pas cette expérience. Ils n'y étaient pas. Ils essaient donc de trouver une expérience significative qu' ils peuvent vivre avec la photo. Parce que les gens veulent vivre une expérience, ils vont donc en vivre une et ils vont créer un peu de substance autour d'une photo afin que leur esprit ait quelque chose avec quoi jouer. Et c'est juste. Ils essaient juste de l'apprécier s'amuser et de passer du temps à s'y intéresser comme à un petit jeu émotionnel. Susan Stag écrit que la sagesse ultime de l'image photographique est dire qu'il y a de la surface maintenant, penser ou plutôt de sentir dedans, ce qui se trouve au-delà Quelle doit être la réalité si cela se présente comme ça ? Les photographies qui ne peuvent rien expliquer par elles-mêmes sont d'inépuisables invitations à la déduction, à la spéculation et à la fantaisie Le caractère muet de ce qui est hypothétiquement compréhensible dans les photographies est ce qui compréhensible dans les photographies est ce . Notre imagination, surtout en tant que spectateurs de photographes, attirée par toutes les histoires hypothétiques que nous pouvons déduire du histoires hypothétiques que nous pouvons déduire Et c'est ce qui fait la beauté et l' intrigue de la photographie, c'est son incapacité à raconter toute l'histoire. Et nous encourage plutôt à l'imaginer. Et curieusement, étant donné que nous apportons tous nos propres expériences de vie la plate-forme d'observation, les sentiments que chaque photographie peut susciter ne sont pas en grande partie ceux que nous éprouverions dans la vraie vie si nous étions confrontés au même événement Souvent, quelque chose nous plaît ou nous dérange davantage sous forme photographiée que lorsque nous en faisons réellement l'expérience C'est une forme d'art incroyablement dynamique. Mais en réalité, la plupart des grands photographes de rue, lorsqu'on leur demande de commenter leur travail, se contentent de commenter. Je l'ai trouvé intéressant ou j'ai aimé son apparence, ou il m'a semblé qu'il devait en être ainsi. Comme je l'ai dit, lorsque vous prenez des photos, vous n'avez pas besoin d'y réfléchir beaucoup. C'est juste pour s' amuser avec ça, vraiment. En fin de compte, peu importe le degré de le photographe a façonné l'histoire le jour de l'exposition Parce que cela dépend du fait qu' ils ont choisi cette photographie ou cet ensemble de photographies en particulier à imprimer ou mettre dans un livre, un magazine ou une galerie. Donc, s'ils n'ont pas réfléchi ou façonné l'histoire ce jour-là, cette réflexion plus approfondie sera probablement prise en compte dans le processus de sélection de toute façon. Et le public, si vous en voulez un, fera le reste. Tout ce que je veux dire, c'est que si vous le pouvez, c'est parfois agréable penser ainsi pendant que vous filmez. Cela vous permet de rester en forme. Je sais que ce n'est pas essentiel car de belles photos peuvent exister sans trop y réfléchir. Mais c'est vraiment un exercice amusant pour ajouter une couche supplémentaire. Bien entendu, il arrive qu' un événement se déroule trop rapidement pour que l'on puisse faire des choix éclairés sur le moment Et c'est là qu'il s'agit d'améliorer votre intuition et votre instinct dès le départ, ainsi que d'acquérir de bonnes compétences en matière de montage et de sélection judicieuse. Mais lorsque vous avez le temps, les ingrédients et le savoir-faire nécessaires, essayez d'ajouter une histoire à vos photos et amusez-vous bien avec. Le public peut penser ce qu'il veut. Ils peuvent ajouter toutes sortes de raisons psychologiques complexes ou de type critique d'art pour expliquer pourquoi une photo est telle qu'elle est. Mais dans l'ensemble, c'est comme ça. Parce que c'est simplement ce que vous avez vu, ce que vous avez vécu sur le moment ou ce que vous vouliez décrire. Donc, si vous savez qui vous êtes, vous finirez par apparaître sur vos photos de rue de cette façon. Et je pense que c'est tellement intéressant de pouvoir s'imprégner toutes ces expériences de vie différentes que gens ont et de partager les vôtres. Tout cela fait partie du plaisir de regarder et de prendre des photos. 18. Curiosité: Laissez-vous guider par votre curiosité. Utilisez la photographie pour trouver les réponses aux questions que vous vous posez sur le monde. Cela peut sembler accablant d'y réfléchir de manière aussi approfondie. Si vous êtes quelqu'un qui veut juste marcher dans les rues avec désinvolture et prendre des photos pour s'amuser, ce n'est Mais si vous êtes vraiment intéressé par exploration plus approfondie de ce métier, vous poser des questions intéressantes et vous lancer dans la mission d'y répondre vous emmènera nouveaux endroits intéressants et vous aidera à développer vos compétences Par exemple, récemment, je me suis demandé ce que ce serait d'être un adulte qui n'a jamais vu l'océan. Je n'ai pas encore commencé ce projet, mais je pense que c'est probablement le genre de projet qui consiste moins à photographier les sujets sur lesquels je trouve les réponses grâce aux portraits d'IE qu'à ce que je vois et trouve dans le monde en cours de route vers les lieux où ces personnes vivent. Ne vous laissez donc pas décourager par l'impression que, euh, oh, je commence un gros projet et qu'il devra avoir toutes les réponses et être parfaitement structuré. Ou oh, et si la réponse n'est pas si intéressante ? Ou je ne trouve pas de bons sujets, etc. La, la, la, tout ce jazz. Il n'est pas nécessaire que ce soit si grave. C'est possible si vous le souhaitez, mais si vous constatez que votre projet échoue après le premier emplacement, ne vous reposez pas sur vous-même, continuez simplement à suivre l'histoire. Mais ce que j' essayais de faire comprendre, c'est que se poser des questions vous mènera dans des endroits où vous n'êtes jamais allés auparavant, émotionnellement et physiquement. Et si vous obtenez des réponses et de superbes photos, alors votre photographie peut être géniale. Maintenant, je sais que je brouille les frontières entre le photojournalisme documentaire et la photographie de rue Mais je trouve beaucoup de photographes de rue mesure qu'ils sont de plus en plus curieux du monde, qui finissent par pencher dans cette direction, brouillant ainsi finissent par pencher dans les lignes J'ai donc pensé que je pourrais également parler de cet aspect plus sérieux, direct, presque journalistique des choses voyez, je trouve que la photographie de rue est un excellent terrain d'entraînement pour le documentaire ou le photojournalisme car vous apprenez à bien lire sur le moment. Mais avec la rue, vous avez parfois l'avantage d'avoir du temps libre ou de pouvoir réessayer parfois. Alors qu'avec certains types de documentaires ou de photojournalistes, vous n'aurez pas cet avantage aussi souvent Supposons, par exemple, que vous tourniez un événement et que vous soyez payé pour le faire, que cet événement soit l'histoire, qu'il soit bien plus important que vous et qu'il ne vous intéresse pas. Ce n'est pas aussi indulgent que le dit la rue. L'histoire est de photographier une cérémonie qui se déroule dans les communautés amish une fois par génération ou quelque chose comme ça, et on rate le moment critique, c'est fini Alors que dans la rue, si vous manquez un moment, même s'il est tout aussi éphémère, cela n'a pas autant de poids parce que vous le faites juste pour vous Je dirais donc que la rue est un bon terrain d'entraînement pour ce type d'expériences de documentaire ou de photojournalisme en ce sens, car vous pouvez vous entraîner à réagir à la vie. Ensuite, quand il s'agira de le photographier, vous serez mieux équipé. Parce que lorsque tout vous arrive dans un environnement en évolution rapide, vous devrez peut-être vous fier à votre intuition bien plus que vous ne le pensez Et si toutes ces fonctions du pilote automatique sont bien maîtrisées, ça marchera Voici un exemple plus sérieux d' une question que j'ai posée pour un projet de documentaire. J'ai lu que malgré interdiction quasi mondiale de l'utilisation d'animaux dans les cirques, certains pays comme l' Australie, la France et l' Espagne avaient toujours des cirques animaliers itinérants Je sais que la cruauté envers les animaux existe toujours dans de nombreux endroits, toujours dans de nombreux endroits, mais je ne m'attendais pas à ce que ces pays figurent sur la liste des pays où il y a encore des cirques Cela m'a fait réfléchir : à quoi cela ressemble-t-il réellement de nos jours ? Quels types d'animaux sont concernés ? Qui va s'y rendre maintenant ? Qui sont les charmeurs d'animaux ? Est-ce même ainsi qu'on les appelle et pourquoi ces pays ? OK. Donc, pour être honnête, je n'ai encore réalisé aucun de ces projets. Et il est vrai que The Circus One est, bien entendu, un projet documentaire international plutôt lourd et coûteux. Mais je voulais montrer comment une question concernant des personnes qui n'ont jamais vu l'océan peut mener à une expérience d'aventure assez souple et flexible. Alors que la question du cirque peut mener à une aventure plus directe et plus sérieuse. Mais il ne faut pas oublier qu'au cours de ce voyage, ce ne sera pas seulement cette histoire que vous apprendrez et découvrirez. Il y aura bien d'autres choses que vous rencontrerez en cours de route. Cela peut être aussi simple que linge agité par le vent ou qu' une personne assise sur les marches de son porche attire votre attention lorsque vous vous apprêtez à suivre une piste Et ces surprises sont à l'origine de nouvelles idées. Et c'est aussi votre photographie, tout comme les autres histoires. Et c'est pour cela, pour moi, pourquoi il est si difficile de s'identifier à un certain genre parce que vous passez toujours d'un genre à l'autre. 19. Quand et comment prendre une photographie de rue: Avant d'entrer dans les détails des approches et des techniques de la photographie de rue, je voudrais aborder la première question simple de savoir comment et quand prendre En gros, comment commencer, comment commencer à appuyer sur la gâchette et quand. Eh bien, je dirais, tout d'abord, d' emporter un appareil photo partout avec vous, aussi souvent que possible. Et commencez par prendre une photo de tout ce qui attire votre attention. Je sais que cela semble absurdement simple, mais chaque fois que cela vous vient à l'esprit, chaque fois que vous avez une réaction à quelque chose dans votre vie telle qu'elle est actuellement, peu importe ce que c' est, il suffit de le prendre en main Si votre cerveau dit : « J'aime ça », prenez-le en photo. N'y pense même pas. Si votre cerveau regarde quelque chose et qu'il y réagit autrement que dans la moyenne , prenez-le en photo. Ça pourrait être, oh, beurk ou whoa, ou hmm, c'est quoi ça, bordel ? Ou ça a l'air plutôt sympa, ou je déteste ça. Ou bon sang, arrête-le. Commencez par là et poursuivez sur cette lancée. Écoutez-vous et soyez prêt à prendre une photo à tout moment, car la prochaine étape sera que vous ne serez probablement pas satisfait du résultat. À partir de là, vous pouvez commencer à faire avancer votre cours naturellement en fonction de ce que vous souhaitez améliorer. Parce que tout ce que vous avez à faire est de réfléchir, qu'en est-il, si je n'aime pas, puis d'examiner cet élément de votre pratique, occuper et d'aller de l'avant. Une fois que vous avez réussi à capturer de tels moments spontanés, vous devez ensuite commencer à rechercher des moments. Comme lorsque vous vous promenez avec votre appareil photo dans le but précis de rechercher des objets qui vous intéressent et de les photographier une fois que vous serez suffisamment à l'aise avec votre équipement. Une approche efficace et un bon terrain d'entraînement consistent à vous installer dans un endroit où les conditions d'éclairage sont constantes et où l'arrière-plan est endroit où les conditions d'éclairage sont constantes globalement décent, comme une place publique ou un passage pour piétons très fréquenté, par exemple. Et puis gardez un œil sur les moments ou les sujets. Généralement, si vous avez choisi un sujet décent, que vous exposez correctement la boutique et que vous concentrez principalement, cela s'avérera généralement déjà relativement intéressant. Ce sont les éléments d'arrière-plan , les ingrédients supplémentaires ou le sens du timing qui font ou défont généralement la photo et la rendent belle ou intemporelle. Mais le fait est que si vous partez à la chasse et que vous avez confiance en votre équipement, je suis sûr que vous accumulerez des photos relativement intéressantes assez rapidement des photos relativement intéressantes en ce qui concerne les éléments d'arrière-plan. Par exemple, personnellement, je n' aime pas les voitures modernes ou la signalisation moderne, et je n'aime généralement pas non plus les gens au téléphone. Et c'est principalement parce que beaucoup de mes mentors et sources d'inspiration sont un peu âgés De plus, j'ai l'impression que la signalisation moderne et les voitures modernes ont perdu beaucoup de leur caractère et de leur charme. Et comme je suis attirée par des visuels plus nostalgiques, ces nouveaux éléments ne semblent parfois pas fonctionner pour Mais malheureusement, comme ils sont tous les deux si courants, ils s'y glissent facilement et ruinent mon cadre, comme, vous savez, un gros logo qui n' ajoute rien à ce que j'essaie de dire. C'était peut-être difficile à éviter, alors boum, c'est juste au milieu du cadre. Et ça m'ennuie quand même. L'avantage de savoir cela, ma voix, c'est que je peux déjà commencer à éliminer les sujets ou les angles du champ du possible. Et commencez à vous concentrer sur des points ou des sujets plus spécifiques. Personnellement, vous pourriez aimer ces éléments comme les voitures, les panneaux de signalisation et les téléphones. Donc, bien sûr, impliquez-les si vous le faites, mais si ce n'est pas le cas, essayez de développer votre positionnement en fonction de votre parcours. Ce que je veux dire par là, par exemple, c'est que si je vois quelque chose d' intéressant se produire, j'essaierai immédiatement de me faire une idée du terrain, puis essayer de me positionner au meilleur endroit le plus rapidement possible. Mais le prochain défi consiste à donner du sens à ces arrière-plans et à enrichir l'histoire. Plutôt que de simplement supprimer les choses que vous n'aimez pas, ce qui est relativement instinctif Il s'agit de renforcer votre capacité à toutes ces informations. Vous pouvez commencer à évaluer vos sujets et vos antécédents en vous posant des questions telles est-ce que le sujet qui m' approche ressortira du contexte qui se ressortira du contexte qui se cache derrière eux au moment où ils me contacteront ? Et sinon, que puis-je faire pour les faire ressortir ? Ou dites, qu'est-ce que j'aime dans le sujet ? Et cet élément sera-t-il détruit ? Disons que ce sont leurs cheveux épineux aux couleurs vives. Et si je ne prends pas la photo avant qu'ils n'atteignent le passage souterrain ombragé, car c'est le soleil qui ajoute à cette histoire en éclairant la seule chose qui m' attire vers ce personnage. Est-ce que j'ai assez de temps pour prendre cette photo avant qu' ils ne quittent le soleil et n'entrent à l' Y a-t-il quelque chose que je puisse ajouter à ce cadre pour le rendre encore plus intéressant ? Umph. Et si je parviens à passer d'une manière ou d'une autre à l'autre, que l' arrière-plan opposé fonctionnerait mieux ? Ou s'ils arrivent à se mettre à l'ombre, mais que je prends un angle bas, leurs cheveux drôles créeront-ils une belle silhouette et émergeront-ils du ciel derrière eux d'une manière intéressante ? Et si c'est le cas, que puis-je ajouter à cela alors ? Est-ce que je veux que l'horizon soit parfait ? Ou s'agit-il d'un personnage assez fluide, comme un contre-personnage ivre de Captain Jack Sparrow ? Qui pourrait être plus adapté à une composition énergique et décalée Quoi qu'il en soit, mettez-vous dans des situations avec des antécédents décents Posez-vous des questions sur vos sujets et votre état et réévaluez-le au fur et à mesure que la scène se déroule Encore une fois, je sais que le traitement de la pensée peut sembler fastidieux, mais vous pourrez le faire assez rapidement de manière très naturelle Parfois, quelque chose de spontané peut se produire qui renverse tout et vous devez façonner l'arrière-plan autour d'un sujet Disons que c'est quelqu'un qui fait du skateboard danse ou même qui se promène dans la ville avec beaucoup trop de bagages cela peut sembler vraiment intéressant Peut-être que vous vous attardez derrière eux pendant environ un bloc et que vous attendez que le bon arrière-plan se présente, car leur action est relativement cohérente et semble visuellement intéressante Ou peut-être espérez-vous qu'ils aient une interaction avec quelqu'un que vous venez de rencontrer. Suivez la scène pendant un court instant. Il en va de même pour le patineur et le danseur. Il s'agit simplement de suivre leurs mouvements jusqu'à ce que le bon arrière-plan apparaisse derrière eux. Je me souviens que la dernière fois que cela m'est arrivé, alors que j'étais dans le bus, j'ai regardé par la fenêtre et j'ai vu six ou sept personnes déguisées en père Noël se promenaient dans la ville avec désinvolture Et ce n'était même pas Noël. J'ai donc sauté du bus et j'ai dû en quelque sorte les rattraper. Et quand je les ai rencontrés, je ne voulais pas simplement prendre une image et la laisser parce qu'elle n'avait pas encore l'air correcte. Je suis donc restée en quelque sorte derrière eux pendant un pâté de maisons environ jusqu'à ce que j'obtienne un cadre qui me plaisait vraiment. Et cela en valait la peine parce que c'est miracle qui n'arrive jamais vraiment, ou du moins pas souvent Et j'ai pu immortaliser ce moment plutôt poétique où ce groupe de pères Noël se pavanait devant ce SDF déprimé, le pauvre Et cela me dit quelque chose sur que la société ferme les yeux sur ce genre de choses, et que même le Père Noël n'aide pas. Au final, ça valait le coup de descendre du bus et d' attendre le bon moment. Et si vous craignez qu' ils soient paniqués s' ils vous voient et que vous les suivez plus ou moins, je suis sûr que si ce qu'ils font est vraiment intéressant ou rare ou quoi que ce soit d'autre, ce sera assez facile à leur expliquer Je veux dire, si le groupe de pères Noël m'avait vu, ça aurait été simple, tu sais , je t'ai juste vu te promener Il y a un groupe de six ou sept pères Noël. Et tout ira bien. Ils comprendront parfaitement. Je pourrais même me demander pourquoi ils sont habillés de cette façon. Donc, honnêtement, vous allez vous en sortir facilement, pas de Dans ces situations, il est donc généralement normal d' attendre le bon moment, de le saisir et de passer à autre Mais il est bon d'être réaliste, car honnêtement, il y a une partie de ce métier qui est optiquement un peu farfelue pour tout le monde Tu sais, tu es en train de suivre les gens lorsqu'ils prennent des photos. Cela vient juste avec le territoire. Il vous suffit donc d' apprendre à y faire face de front. Apprenez à le gérer et vous serez adorable. Juste une dernière chose sur le sujet de l'attente du bon moment. Ce n'est pas toujours une question de poids. Poids, poids. Et puis vous avez la garantie d'avoir la photo de vos rêves. De toute évidence, d'autres problèmes entrent parfois en jeu. Par exemple, si c'est le cas, parlez un peu d'une Nancy illuminatrice, ce que je suis certainement. Supposons donc que vous sachiez vraiment quel type de conditions d'éclairage vous aimez, et cela peut signifier que vous devez attendre votre sujet soit bien éclairé. Cela risque de compliquer les choses autant que tous les autres éléments Parce que la scène se déroule peut-être d'une manière où vous savez que votre scénario idéal n' est pas susceptible de se produire. Il faut donc changer de tactique. Il y a 1 million de petites choses qui se réunissent pour créer une superbe photographie de rue. Et si vous voulez créer un travail solide et cohérent, il vous suffit d'essayer de comprendre le plus grand nombre possible d'entre eux. Ainsi, vous pouvez ensuite adapter, pivoter, rester créatif et trouver des moyens de faire en sorte que la photographie fonctionne de la manière qui vous intéresse. Mais en fin de compte, comme la plupart du temps, les meilleurs moments intéressants peuvent se produire si rapidement, il suffit de réagir instinctivement Il se peut que vous n'ayez qu'une seule photo de la scène telle qu'elle est. L'idée est que si vous maîtrisez d' abord toutes ces autres compétences et que vous connaissez votre voix, j'espère que votre instinct et votre intuition seront plus affinés au moment où ces abord toutes ces autres compétences et que vous connaissez votre voix, j'espère que votre instinct et votre intuition seront plus affinés au moment où ces moments inoubliables passeront devant votre objectif. Et j'espère que dans ces brefs instants, vous y arriverez. 20. Assurance et façons de le trouver: L'une des choses essentielles que vous devez faire, ce que vous êtes tout à fait capable de faire et que vous n' auriez pas pu choisir un meilleur art pour vous aider à le faire, est de trouver et de canaliser votre confiance en vous. Les gens sentiront votre maladresse ou votre présence flânante Si vous n'êtes pas sûr de vous, vous obtiendrez tout de même des résultats. Mais moins vous pouvez attirer l'attention sur vous-même, mieux c'est si vous pouvez avoir confiance en vous. Cela vous aidera beaucoup, car vous allez simplement vous fondre dans le monde. Les gens ont un radar puissant pour détecter les comportements étranges. Vous connaissez quelqu'un qui fouille dans ses paramètres en essayant de décider s'il veut prendre une photo de quelqu'un ou non Nous déclencherons des alarmes et vous changerez probablement le scénario même que vous souhaitez photographier. Essayez donc de rationaliser votre processus. Simplifiez votre équipement. Évitez les choses qui nuisent votre rythme et essayez de canaliser votre confiance. Vous aurez alors une bonne marge de manœuvre pour vous épanouir. Lorsque je pars pour une séance, une grande partie de ce qui me donne confiance en moi commence par le fait de démarrer le bal. Je dois en quelque sorte tirer quelques coups de feu, briser la glace, arracher le pansement. Ne vous mettez pas trop de pression pour chaque tir soit un succès, car ce n'est tout simplement pas réaliste Si vous vous permettez de faire des erreurs et de vous détendre, vous retrouverez votre rythme plus facilement et vous vous sentirez plus en confiance, car vous n'êtes pas en train de fouiller votre équipement au moment critique Parce que vous êtes déjà réchauffé et prêt lorsque ces moments intéressants et importants surviennent. Au début d'une séance, faites peut-être quelques compliments légèrement flatteurs, comme « hé, j'aime bien ton chapeau, ou hé, j'aime bien tes bottes Généralement, vous recevrez des réponses chaleureuses vous rappelleront que tout va bien, vous ne faites rien de mal et vous savez que vous avez le contrôle. Un autre conseil pour renforcer votre confiance en vous est de savoir ce que vous aimez ou d'avoir quelques objectifs en tête. Par exemple, si vous partez du principe que vous allez vous placer à moins de 2 mètres de vos sujets, vous vous êtes instantanément doté d'un cadre qui vous permettra de vous faire part de vos idées, commencer à voir le monde à travers cet objectif. Et parfois, ces restrictions sont utiles pour graisser un peu les roues. Et puis vous serez inévitablement capable de réagir naturellement à des situations en dehors de des situations en dehors de ce cadre de toute façon. Mais au moins, vous vous déplacerez avec une certaine confiance d'ici là. Je suppose que l'idée générale de ce guide est de renforcer votre confiance en vous en ayant quelques outils supplémentaires à votre ceinture. Donc, dans un sens, j'espère que toutes les choses dont je vais parler contribueront à renforcer la confiance en afin que vous puissiez laisser ce problème derrière vous. 21. Comment éviter un problème: Petit conseil pour éviter les conflits. Et ce n'est qu'une approche, et c' est peut-être trop évident à dire, mais si vous sentez que quelqu'un mais si vous sentez que quelqu'un va devenir complètement fou, s'il vous surprend en train de le prendre en photo, essayez l'approche qui consiste à faire semblant de regarder ailleurs après avoir la photo comme si vous ne l' aviez même pas vu et qu' il n'était certainement pas votre sujet Vous savez, utilisez votre langage corporel, surtout si vous pensez qu'ils ont failli vous attraper. Je ne le fais pas souvent, mais cela fonctionne pratiquement chaque fois que j'en ai besoin. Dis qu'ils vont faire demi-tour et me voir. Et si je les ai encadrés dans, disons, le côté gauche de mon cadre, mon appareil photo est uniquement dans leur direction générale. Il ne s'agit pas de les viser directement. Et mon œil est toujours derrière le viseur à ce stade. Je vais donc baisser les yeux et m'engager à regarder autre chose comme si cette autre chose m' intéressait beaucoup, comme le bâtiment derrière eux, par exemple Ou je vais en quelque sorte déplacer mon appareil photo une autre position et modifier un peu les réglages de l'appareil photo, en ayant air un peu curieux des choses, autre chose qu' elles, et en ne les regardant simplement jamais directement dans les yeux Et cela les convaincra généralement que je ne suis qu'une sorte de personne aléatoire , presque touristique, qui regarde autour de moi sans danger Mais il faut le faire en toute confiance. Vous devez vraiment vous engager de tout cœur et aller de l'avant avec l'idée que vous ne les avez vraiment pas pris en photo et que vous regardez autre chose Je vais parcourir les 9 mètres et je me sens complètement idiote quand je le fais. Mais je vais en quelque sorte, tu sais, regarder le bâtiment de haut en bas. Fais semblant de prendre une autre photo. Fais semblant de contempler. C'est complètement absurde, mais si vous adoptez cette approche, ne les regardez pas. Dès que vous établissez un contact visuel, ils interagiront instantanément avec vous, je vous le garantis. Cela arrive à chaque fois. Même si c'est 10 secondes plus tard, ils ont toujours cette intuition Ils ont toujours le pressentiment que cette personne m'a prise en photo, je Mais si vous ne les regardez jamais, plupart du temps, ils n'ont tout simplement pas assez de preuves pour s'en prendre à vous. Alors ils se détendent, ils freinent, ils recommencent à demi-tour pour reprendre ce qu'ils faisaient. Ils sont peut-être un peu méfiants, mais c'est vraiment comique C'est, tu sais, ça marche bien. Cette stratégie n'est vraiment utile que s'il s'agit d'une véritable dispute entre vous et eux et que vous ne voulez pas avoir à y faire face Je veux dire, soit c'est ça, soit passez directement à l'interaction. Mais je trouve que si au moins vous ne regardez pas la personne, même si elle choisit d'interagir avec vous, vous pouvez être surpris et le nier. Et le simple fait d'être surpris dissipe généralement toute la tension, renverse l'intuition qu'ils avaient et cela ne se transforme généralement pas Je pense que cela vaut la peine de le décrire car vous rencontrerez certainement des gens qui crient dans la rue ou font quelque chose d'étrange que vous voulez photographier Ou peut-être que vous photographiez quelqu'un en train de faire quelque chose qu'il n' est pas censé faire et que vous avez simplement la bonne intention de faire une photo intéressante. Vous ne les attaquez pas personnellement ou ne les jugez pas, et vous savez que vous n'allez pas donner de preuves à la police. Vous voyez juste cette belle histoire se dérouler devant vous et vous voulez saisir l'essence, mais vous vous ferez prendre de temps en temps. Et il est bon d'avoir un arsenal de stratégies à garder à l'esprit. L'avantage d' avoir le viseur devant votre visage si vous photographiez de cette façon, c'est que quelques instants avant de baisser l'appareil photo, vous êtes légèrement masqué, de sorte vos intentions ne sont pas parfaitement claires Vous avez donc environ une seconde ou deux pour décider de l' approche à adopter pour suivre l'approche parfaitement inconsciente ou vous engager dans l'approche de votre sujet Je ne sais pas. Essayez-le, cela fonctionne pour moi. Et si cela fonctionne pour vous, cela vous donnera peut-être le courage dont vous avez besoin pour tourner davantage de scènes compromettantes, qui s' avèrent toujours intéressantes 22. Aide-mémoire: Il y a beaucoup de choses que vous verrez au fil des années. Bien que le monde soit évidemment incroyablement spontané, nous sommes beaucoup plus prévisibles que je ne Et à cause de cela, il existe de nombreux gestes ou opportunités communes qui fonctionnent presque toujours visuellement. Vous devez faire attention à ne pas trop utiliser le cliché dans votre travail, mais je ne peux nier que photographier certains de ces événements courants ne perd jamais de son plaisir Parce que tu te dis toujours, oh, peut-être que ce sera ma meilleure version de cette photo, mais il s'agit de choses comme des gestes de la main ou des personnes faisant des choses étranges avec leurs bras Vous savez, ils créent toujours des visuels convaincants simplement en raison de la nature particulière de leur apparence lorsqu'ils sont en pause J'aime parfois essayer de retirer le sujet et de simplement lui encadrer les bras. Ou encadrez simplement leurs jambes pour accentuer l'étrangeté. fait de laisser de côté des informations critiques, comme le reste du corps de la personne, peut créer une image plus attrayante. Cela laisse place à l'imagination. Un autre scénario, qui s'avère presque toujours visuellement intéressant, est celui où une foule de personnes regardent toutes quelque chose, essayez de ne photographier que leur visage Leur réaction, plutôt que d'inclure quoi ils réagissent. Il suffit de laisser ça de côté. N'essayez même pas de les inclure dans le truc. Concentrez-vous simplement sur les visages de la foule et ses réactions. Et la photo aura une intrigue inhérente parce qu'elle est inachevée Cela donne au public quelque chose à faire et il sera ravi de participer. Vous savez, il est normal de créer des photos confuses, incomplètes, en un sens. Parce que les amateurs de photographie de rue adorent interagir avec la photo de cette façon. Tu sais, ils se l'approprient en quelque sorte. En ce sens, ils y ajoutent leur propre histoire et tout cela fait partie du plaisir. Un autre visuel courant que vous commencerez à remarquer partout est la quantité infinie de juxtapositions dans Juxtapositions visuelles. Vous pouvez cependant les utiliser avec goût, et encore une fois, ce ne sont que l'une de ces choses que vous photographierez toujours Parce que vous pourriez vous demander : et si c'était mon meilleur modèle à ce jour ? Ou si cela fonctionne vraiment dans un livre photo grâce au message qu'il envoie ? L'utilisation d'ombres est un outil de narration incroyablement courant utilisation d'ombres est un outil de Ils constituent un élément essentiel, étant donné évidemment que la photographie n'est que lumière, ombre, couleur et ainsi de suite Et je parlerai de l'utilisation de la lumière et de l'ombre de manière plus nuancée, plus tard en relation avec la composition Mais je voudrais juste laisser un petit rappel dans cette section pour prêter attention aux ombres créées par les objets. Parce qu'il y aura toujours un monde merveilleux à explorer là-bas et il sera toujours beau. Restez donc à l'affût des textures ou des motifs magnifiques, ou de la poésie dans l'ombre. Même si vous vous contentez de quelques jolis cadres d'ombre et de lumière pour graisser les roues, démarrez le moteur au début d'une séance. Ces ingrédients simples peuvent parfois être si agréables à photographier. Et n'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire qu'il y ait un humain dans le cadre pour qu'il s'agisse d'une photo de rue. Il peut s'agir simplement d'une tranche de lumière d'un détail de quelque chose dans le monde ou d'un petit animal. N'importe lequel de ces sujets relève tout autant, pourrait-on dire, de la photographie de rue que n'importe quoi d'autre. Je veux dire, à l'origine, quand on regarde l'histoire de la photographie de rue, en fait, la majorité des premières œuvres étaient entièrement réalisées sans personne. Et pour une drôle de raison aussi, parce que le temps nécessaire pour faire une exposition était si long que les gens auraient marché toute la longueur de la rue au moment de l'exposition. Leur impression sur l'image s'est donc en quelque sorte réduite à néant pendant la longue exposition. Au point que l' on pense que l'une des premières photos de rue d'une personne montre un de chaussures et son client se faisant cirer les chaussures parce qu'ils étaient les seuls dans la rue à être restés relativement immobiles pendant une période suffisamment longue pour faire une exposition Et curieusement, à l'époque, l'expression «   photographie de rue » n'existait même pas . C'est marrant comme un mouvement peut avoir commencé avant même que ses auteurs ne le sachent Et je pense que c'est vraiment une bonne leçon à tirer votre instinct et de suivre vos idées de toute façon, même si vous n'avez pas encore de cadre pour les intégrer. Ou même s'il n'existe pas encore de genre pour les héberger. Parce que dans des années, il y en aura. Et c'est exactement comme ça que ça marche. Prenez donc cette histoire du cireur de chaussures comme un message pour toujours créer ce qui vous intéresse et vous inspire, même si personne d'autre ne la comprend. Pourtant, je dirais que c'est presque notre obligation morale créative de faire exactement cela Faire avancer la conversation là où elle n'est jamais allée auparavant. 23. Prédire les opportunités et utiliser votre langage corporel: De nombreuses scènes ne vous permettront pas d'intervenir. Mais parfois, lorsque c'est possible, de prévoir, d'élaborer des stratégies et de concentrer votre corps et votre esprit une certaine idée pour la concrétiser Par exemple, il m'arrive souvent de voir une opportunité au loin. Mais je sais que si je me précipite pour le récupérer, je perturberai toute la situation que je voulais photographier. est comme un groupe de personnes qui interagissent d'une certaine manière, qui s'éteindra et disparaîtra, pour ne plus jamais être revu si je me précipite Cela demande donc un peu de stratégie. Et ce que je veux dire par stratégie, c'est qu'il faut être réaliste quant aux options qui peuvent mener à quels résultats. Ensuite, définissez vos paramètres en conséquence et exécutez un petit mini-plan. Par exemple, supposons que quelque chose étrange se passe tout en haut du sentier Et je le vois, mais je peux dire que c'est sur le point de se terminer à cause de leur langage corporel ou autre. Je sais alors que je dois m'y rendre rapidement pour avoir une chance de prendre une photo. Mais pour compliquer les choses, je sais qu'en approchant à cette vitesse, je me ferai probablement remarquer et peut-être que tout s'éteindra. Ou pire encore, je vais m' exprimer trop fort, effrayer le sujet et m'impliquer dans une interaction potentiellement désagréable Ce qui est bien, évidemment parce que vous pouvez désarmer la situation Mais si c'est évitable, c'est probablement préférable, surtout si vous pouvez obtenir une photo intéressante sans avoir une interaction désagréable. Je me rends donc compte que l' approche la plus propice est peut-être de faire semblant d'être pressée d'aller quelque part. Tu sais, essaie d'avoir une certaine confiance en moi Vous arrivez sur les lieux, et au fur et à mesure que je la contourne, je sais que je n'aurai probablement qu'une seule photo et peut-être deux. Dans cet esprit, je saurai que je dois être prête à faire ce que je veux être dans ce cadre. Je fais donc attention aux détails, vous savez, au mouvement, à la lumière, à l'arrière-plan et toutes les autres pièces mobiles à mesure que je m'approchais. Alors j'espère que mes réglages sont tous bons et que, vous savez, tout est en pilote automatique Et dans le meilleur des cas, je passe à autre chose, je prends la photo , je continue, puis un grand sourire de satisfaction sur mon visage La leçon à en tirer, c'est que si de temps en temps vous regardez un peu plus loin, vous serez peut-être en mesure de constater quelques autres situations qui se présentent Et si vous élaborez une stratégie et associez bien votre langage corporel à cette stratégie, vous serez en mesure d'étendre ce qui est possible pour vous C'est amusant en fait, une fois que vous savez combien de mini-stratégies vous mettez en œuvre inconsciemment tout au long d'une session de rue, vous ne pouvez pas vous empêcher d'être de plus en plus époustouflé par le fait que tout l' excellent travail qui existe est incroyable Parce que vous savez par expérience que c' était probablement si compliqué à obtenir. Il est donc peu probable que vous regardiez nombre de pièces mobiles sur certaines le nombre de pièces mobiles sur certaines photographies de quelqu'un comme Gary Winingrain, et vous pouvez difficilement imaginer ces ingrédients se réunissent de cette façon Et c'est incroyable, et c'est ce que j'aime, c'est que lorsque vous travaillez ensemble de cette façon, vous pouvez créer les histoires les plus captivantes et les plus inédites, vous savez moments impeccables et époustouflants qui ne se reproduiront plus jamais, capturés juste devant vos yeux 24. Lisez la pièce et adaptez: Parfois, là où vous vous trouvez , vous aurez besoin d'une approche différente. Essayez d'être attentif à cela. Cela change constamment. Je sais qu'il est de notoriété publique de s' adapter de toute façon à son environnement. Mais d'une manière ou d'une autre, cela peut être un peu plus délicat. Lorsque votre intention est de prendre des photos quelque part, vous savez, vous devrez peut-être être plus discret et faire profil bas. Ou soyez patient ou parlez-en d'abord au responsable d'un lieu. Peut-être ou demandez l'aide de quelqu'un pour vous amener là où vous devez être. Que ce soit sur scène ou à un certain endroit de la salle, vous devez peut-être d'abord apaiser le public, gagner sa confiance en fonction de la situation. D'autres fois, vous devrez peut-être faire preuve de plus d' assurance et vous diriger délibérément vers le centre de l'attention et vous contenter de plonger directement dedans et de décrocher ce que vous pouvez pendant que vous devenez aussi bon sous le meilleur angle possible, sachant que cela pourrait se terminer peu Si vous le faites, gardez à l'esprit que le fait de photographier un certain type de comportement délibérément à la vue de tous sera probablement la cause de comportement délibérément à la vue de tous sera probablement la cause de la fin de la scène plus tôt qu'elle ne l' aurait fait autrement de toute façon. Par exemple, si une dame danse au pub pendant qu'elle attend au bar pour prendre un verre, elle est peut-être heureuse de sortir et d' être un peu gênée, vous savez, quand vous êtes juste en train de vous balader, vous savez, en dansant pour vos amis dans le coin En apparence, être idiot, c'est pour le divertissement des autres. Hein ? Et pour son propre plaisir aussi. Alors peut-être qu'elle va continuer. Mais si elle remarque que vous la prenez en photo, cela ne fera qu'augmenter son embarras Cela change les choses et, bien sûr, certaines personnes peuvent le jouer brièvement devant la caméra en fonction de leur personnalité et leur niveau d'ébriété. Mais généralement, cela prendra fin si vous plongez ainsi directement au centre de l'attention avec eux. Quoi qu'il en soit, essayez d'évaluer les besoins de la pièce et ce dont vous avez besoin et voyez s' il existe un bon équilibre à trouver. C'est peut-être juste mon problème. Mais c'est parfois difficile parce que vous savez que si vous faites simplement ce que vous êtes censé faire à cet endroit, c'est-à-dire ce que font les autres, tout ce qu'il est normal d'y faire. Parfois, cela vous rattache à un endroit précis ou un type d'expérience qui ne vous permet pas de prendre des photos intéressantes. Par exemple, s'il s'agit d'une piste de bowling à dix quilles, que vous vous attardez sur une piste en particulier et que vous commencez à jouer au bowling comme tout le monde, vous n'aurez pas vraiment beaucoup de chance de capturer des moments intéressants et variés, n'est-ce pas ? Parce que vous y faites ce que vous êtes censé faire, qui signifie que vous êtes coincé dans une certaine expérience car vous devez vous promener pour obtenir des photos de rue diverses. de tels scénarios, vous devez soit faire preuve de créativité, canaliser votre côté extraverti votre approche, soit simplement accepter le fait que vous aurez probablement de nombreuses interactions au cours des prochains mois. Peut-être en fonction de votre approche ou adoptez une approche différente et soyez un peu plus patient en attendant que les choses vous viennent à l'esprit. Ou trouvez des moyens de raconter des histoires intéressantes avec d'autres éléments de l'espace, comme photographier à travers des reflets , des miroirs, des accessoires et des panneaux au J'essaie peut-être de mettre ces choses en héros dans ton cadre. Voyez plutôt ce que vous ressentez à ce moment-là, créativité et faites en sorte que cela fonctionne pour vous. 25. Être un touriste: L'un des avantages de la photographie de rue dans les destinations touristiques, ou même les destinations populaires, est que toutes les personnes que vous prenez en photo pensent probablement que vous êtes un touriste ou une autre forme de visiteur. Quoi qu'il en soit, n'oubliez pas que la grande majorité de la population mondiale ne pense pas du tout à la photographie de rue , ni honnêtement, même dans l'ensemble de ses connaissances. Il s'agit simplement d'un genre de niche au sein d'une catégorie d' activités artistiques dans laquelle la plupart des gens du monde sont à peine impliqués, sorte que la plupart des gens n'ont aucune idée de ce que vous faites réellement Je me méfie généralement plus de moi-même que n'importe qui d'autre ne le semble. Et je dois constamment me rappeler que personne ne s'en inquiète. Ils ne s'attendent certainement pas à être sur Instagram ou dans un livre ou quoi que ce soit d'autre. C'est drôle, en fait. Quand je repense aux années que j'ai passées à faire ce métier, je me rappelle seulement à trois reprises que j'avais peut-être avoir remarqué à trois reprises que j'avais peut-être été le sujet de la photographie de rue de quelqu'un d'autre. L'un d'eux était que je me souviens qu'un flash s'est déclenché à côté de moi à Tokyo. J'ai regardé à côté de moi et le gars avait un liker dans la main et il était en train de détourner le regard. Rien ne s'est passé, en quelque sorte. Et dans ma tête, je riais et je me disais : « Non, c'est ce type qui a fait le truc ». Mais même si je connaissais un peu la photographie de rue à l'époque, je ne pouvais toujours pas en être certain. Je me disais, tu sais quoi, qu'il pourrait juste être un touriste qui prend des photos joyeuses. Donc, en plus de la plupart du temps, ils ne vous verront même pas, vous et les personnes que vous photographiez, le reste du temps, ils ne sauront même pas ce que vous faites réellement. Le but est d'accepter d'être considéré comme un touriste. Laissez-le travailler plus fort et plus courageux. Et si vous allez dans un endroit touristique, il y aura beaucoup d'action, de nombreuses opportunités Et chaque fois que vous serez vu, la plupart des gens penseront simplement que vous êtes un touriste toute façon et ils sont simplement enthousiasmés par l'endroit. C'est ce qu'il y a de mieux dans les destinations touristiques. Prenons un exemple classique de la tour Eiffel, par exemple. En tant que photographe de rue, vous voulez que quelque chose se passe au premier plan devant lui Vous finissez donc par voir toutes ces personnes prendre des selfies ou prendre des poses obscures, ou faire quelque chose de totalement juxtaposé Et c'est un excellent terrain d'entraînement pour prendre de superbes photos de rue . Et le meilleur, c'est qu'ils pensent simplement que vous prenez des photos de la tour ou de quoi que ce soit d'autre. Une montagne, un pont, une sculpture ou une peinture, un monument quelconque, soyez un touriste, embrassez-le. 26. Attendez, juste pour voir ce qui se passe: Je recommanderais simplement d' attendre quelque part pour voir ce qui se passe. Surtout dans les endroits très fréquentés. Vous aurez d'innombrables occasions de mettre à l' essai les compétences et les idées sur lesquelles vous essayez de travailler. Il suffit donc d'attendre par endroits pour voir ce qui s'y passe. Ne vous sentez pas obligé de parcourir la ville en zigzag tout le temps Parfois, opérer dans une seule zone est même qu'une bonne leçon voir à quel point le monde est dynamique et à quel point il apporte de bons résultats. Si vous êtes patient, je vous jure que chaque fois que je séjourne quelque part pendant une longue période, la chose la plus scandaleuse à laquelle je ne pourrais jamais m'attendre se produit là-bas Si vous aimez vraiment l'endroit où vous vous trouvez, campez un moment, travaillez un peu sur la scène. Pourquoi ne pas y rester pour voir ce qui se passe ? Même si ce n'est pas à des fins photographiques. N'hésitez pas à alterner entre l' esprit d'un photographe de rue concentré et celui d' un photographe de rue tranquille pour faire une pause loin des opportunités de rue et profiter de l'espace état d'esprit d'un photographe de rue concentré et celui d'un photographe de rue tranquille pour faire une pause loin des opportunités de rue et profiter de l'espace. C'est important de le faire, de prendre un moment. Et lorsque vous revenez en mode rue, n'oubliez pas que vous pouvez camper comme bon vous semble, à votre façon. Vous pouvez camper un peu librement et flotter un peu dans une zone spécifique jusqu'à ce que vous la surmontiez, ou jusqu'à ce que vous capturiez quelques moments qui ont attiré votre attention Ou vous pourriez y rester toute la journée à être très patient ou à travailler très dur sur une certaine idée. Et en ce qui concerne le cadrage, vous pourriez même être très strict envers vous-même et dire : « Je veux que ce cadre en particulier soit ma limite, ce sont mes limites ». Et campez juste là et attendez que les choses entrent dans votre cadre. Certaines personnes utilisent ces approches basées sur le camping à des fins religieuses, mais vous n'avez pas à vous sentir libre d' y entrer et d'en sortir chaque fois que cela a du sens Soyez dynamique et apprenez à passer d' une approche campagnarde à une approche mobile. Parce que si vous pouvez le faire, vous pourrez vous divertir et obtenir des résultats variés mon avis, les chances d' obtenir de belles photos sont relativement similaires, selon l' approche que vous adoptez ( camping ou marche). Bien que les deux approches impliquent de l'adaptation et de la créativité, elles reposent toutes deux sur le timing, mais de différentes manières. Si vous campez au même endroit et que vous obtenez un cadre magnifique, et que vous avez déjà trouvé un cadre solide pour une photo de rue décente. Ensuite, il s'agit d'attendre que la vie soit terminée et que le moment soit venu pour livrer la marchandise. Je l'ai beaucoup fait au Portugal parce que j'étais là spécifiquement pour créer un livre de photographie de rue sur le Portugal. Ainsi, chaque fois que je voyais un lieu qui me semblait typiquement portugais, je cadrais quelque chose et j'attendais il remplisse mon cadre d'une manière agréable Un peu de flexibilité de cadrage, c'est sûr. Mais le fait était que je voulais capturer l'apparence générale du pays. Donc, si je devais voir quelque chose de typiquement portugais, mais que je ne prenais pas de photo à cet endroit simplement parce qu' aucun événement fantastique ne se produisait à ce moment-là. Puis j'ai continué à marcher, j'ai eu l'impression que mon livre ne décrirait pas le Portugal comme je le voulais Cela pourrait ressembler à n'importe quelle autre ville européenne mais je ne le voulais pas, alors j'ai fait du camping. L'essentiel de la photo peut commencer par un certain sujet debout ou assis dans un endroit assez étrange, intéressant ou pittoresque. Mais on a peut-être l' impression qu'il n' y a pas assez d'ingrédients. Et vous voudrez peut-être qu'il se passe encore quelques choses dans le cadre pour contextualiser ce moment ou enrichir un peu l'histoire Vous commencez donc à travailler un peu la scène, en l'encadrant, en attendant que les gens entrent dans le cadre, puis vous vous rendez peut-être compte que cela ne fonctionne pas sous cet angle Vous vous déplacez donc un peu vers la droite, un peu vers la gauche, et vous incluez un nouvel élément, ou peut-être que votre sujet d'origine part. Vous devez donc vous adapter et créer un nouveau cadre avec les autres ingrédients de localisation que vous avez aimés ou quoi que ce soit d'autre. Et ce qui est intéressant , c'est que plus vous attendez et que plus vous vous retrouvez sur votre chemin avec divers ingrédients, attendez et que plus vous vous retrouvez sur votre chemin avec divers ingrédients, vous réalisez petit à petit comment améliorer le cadre, comment le rendre aussi bon que possible selon vos propres estimations. Parce qu'il y a peut-être un élément dont vous ne saviez pas qu'il serait bon d'ajouter au cadre, comme un peu de premier plan ou un petit panoramique pour inclure un voilier dans le coin supérieur droit du cadre, le long de l'horizon, Vous l'affinez donc lentement et vous vous retrouvez avec ces cadres vraiment bien conçus. Je pense que c'est ce voyage au Portugal et fait d' avoir l' objectif précis de créer un livre en tête qui m' ont fait apprécier l'approche du camping. Parce qu'avant cela, j'étais généralement en déplacement, mais je n'arrivais pas à croire combien de scénarios convaincants se présenter lorsque j'étais plus patiente, au point qu'il devenait vraiment difficile de choisir entre les différentes options qui s'offrent à vous. Parce que vous attendez et tirez, mais ce n'était peut-être pas tout à fait correct. Alors vous attendez, attendez, attendez encore un autre grand moment jusqu'à ce que quelque chose vous paraisse si juste. Mais curieusement, ce sont parfois les premiers clichés qui finissent par être les meilleurs Mais au moins, vous savez que parce que vous avez attendu de voir les autres ingrédients se réunir pour comparer, c'est une satisfaction différente de celle de l'approche « en mouvement », qui vous donne souvent l'impression d' être si vivante parce que vous êtes toujours confrontée à ces coïncidences merveilleusement fortuites Parce que vous avez augmenté vos chances de voir encore plus de choses géniales en vous exposant à ce flot constant de nouveaux scénarios et de nouveaux personnages. pourquoi je pense qu'une approche itinérante est probablement plus courante, et qu'elle peut parfois porter un peu plus de fruits selon ce que vous considérez comme une photographie réussie. Mais je dirais que le problème que l'on rencontre le plus souvent avec cette approche est que l' on obtient moins souvent une photo parfaite , car il y a de fortes chances le sujet parfait soit entouré manière dynamique par d'autres sujets intéressants, qui font tous quelque chose intéressant ou se comportent de manière intéressante, le tout dans un endroit intéressant avec un excellent arrière-plan, avec un équilibre bien pensé bon éclairage lorsque vous passez devant vous est un peu plus mince parce que vous traversez la scène en voiture, sorte que votre fenêtre de chronométrage est beaucoup plus étroite Souvent, ce qui m'arrive quand je me promène filmer en mouvement, c'est que j'en vois presque tellement. Je crois que j'aurais préféré que ce type soit là-bas, ou qu'il agite ses bras comme il l' était il y a un instant Mais alors qu'il passe devant cette friperie, j'aimerais que, vous savez, cette personne fasse un pas en arrière dans cette tranche de soleil Cependant, bien entendu, si vous êtes plutôt un photographe de rue orienté vers un sujet singulier, plutôt que de vous intéresser à la capture de scènes générales avec un plus grand nombre de personnes en mouvement, l'approche fonctionnera très bien pour vous , car vous serez en mesure de vous concentrer sur des personnages intéressants tout au long de la journée. Et au bout du compte , toutes les photos s'agglutineront , et vous capturerez certainement beaucoup d'énergie de vie, de mouvement et de diversité visuelle. Mais si vous préférez un look artisanal à votre travail, camping pourrait vous convenir. Mais comme toujours. À mon avis, la meilleure approche est une approche flexible qui consiste à suivre votre instinct, à vous adapter et à suivre différentes approches d'un moment à l'autre au fil de la séance. 27. Revisitez des endroits: Revisitez également les lieux, même s'il ne s'agit que d'une expérience pour voir à quel point l'expérience est différente prochaine fois, la principale raison pour laquelle un photographe le fera est s'il aime un certain élément de cet espace, comme l'arrière-plan, l'éclairage ou une autre caractéristique. Mais les autres éléments ne se sont pas parfaitement combinés pour eux. Par le passé, tu sais, je comprends ça tout le temps. Où je peux voir que le fond est magnifique. La composition vient juste de cet endroit précis, tout semble parfaitement se mettre en place sur le plan de la composition. Mais rien ne se passe réellement dans le cadre qui confère la photographie de la puissance, de l'intrigue ou de la poésie. Il n'y a pas vraiment d'histoire. Il ne s'agit donc que d'un jeu de persévérance à cet égard. Et au contraire, revisiter les lieux vous prouvera à maintes reprises à quel point la rue peut être diversifiée et dynamique Parce que bien sûr, quelque chose intéressant finira certainement par se produire. Un exemple de revisite d'un endroit et d'une surprise totale se trouve à l'extérieur de la Cour suprême, en bas de la rue où j' ai vécu toute la journée Ils sont tellement corporatifs et un peu ennuyeux avec un mauvais éclairage et peu d'action. Mais l'architecture est tellement intéressante qu'elle ne demande qu' à être photographiée Ensuite, si vous voulez passer un vendredi soir, voulez passer un vendredi soir, tous les danseurs de hip hop de la ville sont là pour danser en petits groupes, se battre pour faire des routines devant ces immenses fenêtres réfléchissantes, engloutissant cette architecture urbaine avec des haut-parleurs, lampes disco portables et énormes quantités d'énergie qui bourdonnent partout Une immense communauté, une infinité de moments à immortaliser. s'agit donc d'y revenir à différents moments, à différents jours pour voir ce qui a changé, et je suis sûr que vous serez surpris Autre outil que j'utilise, si je sais que je veux revisiter un endroit, mais que par exemple si l'éclairage est incorrect, j'utiliserai cette application sur mon téléphone appelée Sun Scout, m'indiquera où se trouve le soleil à tout moment de la journée et sa trajectoire Cela m'a été utile lorsque je voulais voyager quelque part et que je n'ai que quelques jours là-bas. J'ai vraiment aimé un endroit en particulier, mais je n' ai pas le luxe d' revenir encore et encore. Je vais donc ouvrir l'application. Oh, à 14 h 00 le soleil se couche directement dans cette rue ou n'importe quand après 16 h 00 et qu'elle soit bloquée par des bâtiments ou quoi que vous sachiez ou dites vous quittez la ville que vous visitez à midi le lendemain Et la lumière paraît un peu, ce moment, ce n'est pas ton style. Vous voudrez peut-être la lumière directe du soleil ou une lumière diffuse, ou pas de lumière, peu importe Mais vous ouvrez l'application Sun Scout et vous vous rendez compte qu'à 8 h 00 une très belle fenêtre de lumière rebondira dans la zone que vous aimez Et puis Bob est ton oncle, tu peux être là pour ça. Ou vous pourriez voir que la lumière serait complètement bloquée par bâtiments et que vous irez peut-être ailleurs ou que vous dormirez dedans ou quoi que ce soit d'autre. Je veux dire, en général, dans la photographie de rue, vous obtenez ce que vous obtenez et vous pouvez contourner le scénario d'éclairage de manière créative. Et il s'agit généralement davantage de sujets. Mais pour moi, comme je viens de temps en temps au cinéma, je trouve très utile de savoir d'où viendra l'éclairage car vous pouvez alors savoir, oh, d' accord, 2-3 est ma meilleure fenêtre d'action dans cette rue en particulier. Je photographie comme un fou à cette heure-là. Je fais de mon mieux pour que les moments se produisent, et je sais qu'au moins l' éclairage sera magnifique. Et si c'est dans une zone spécifique exemple la ville dans laquelle vous vivez, et que vous n'êtes pas dérangé lorsque vous y revenez Boum. Vous pouvez simplement l'écrire dans vos notes, sur votre téléphone. Et si vous vous trouvez près de la zone au bon moment de la journée ou si vous partez pour une séance, vous pouvez consulter vos notes, faire un point d' honneur pour explorer cet espace avec votre environnement d'éclairage idéal. Et puis passez des jours heureux. Ce n'est pas un outil que vous aurez besoin d'utiliser souvent, mais c'est bien qu'il existe. Mettez-le sur la cloche à outils, et quand vous l'utiliserez enfin cette fois et qu' il fonctionnera, vous serez vraiment content de l'avoir fait. 28. Suivez votre intestin lorsque vous marchez: Tu essaies juste de te divertir. Alors allez où vous voulez, tournez à gauche ici, allez dans ce magasin là-bas, montez le bus, descendez d'ici, revenez à pied, faites le long chemin, peu importe ce qui vous attire, faites-le. Donnez-vous un peu de temps pour faire rue afin de vous sentir libre de vous déplacer C'est le seul moyen de trouver quelque chose de nouveau. Je sais que nous devons tous essayer d'intégrer une séance à la pause déjeuner ou sur le chemin du retour après le travail. Et il est essentiel de faire en sorte que ces tranches de temps fonctionnent pour nous. Mais si vous pouvez gagner plus de temps, cela finira par porter ses fruits, car la persévérance est essentielle pour obtenir des photos de rue réussies . C'est échouer, échouer, échouer, réussir, échouer, échouer, échouer, échouer, échouer, réussir. Plus vous risquez d'échouer, vous vous rapprocherez de la réalisation d' une belle photo. Parce que si vous voulez être au bon endroit au bon moment, vous devez augmenter vos chances en augmentant les facteurs que vous pouvez contrôler, qui sont principalement le temps que vous passez. 29. Choses à garder un œil sur: Il existe plusieurs ingrédients clés qu'il est utile de garder à l' œil pendant que vous prenez qui vous aideront à photos et qui vous aideront à améliorer votre taux de réussite. Je parle de choses comme la direction de la lumière, les sources de lumière, les ombres, les événements qui se produisent au loin, les modèles généraux de comportement dans votre environnement, vos paramètres, l' architecture qui vous entoure. Il y en a probablement beaucoup plus. Mais si vous pouvez travailler sur ces éléments et les amener presque au niveau du pilote automatique, vous serez en mesure de prévoir les choses plus efficacement et consacrer une plus grande partie de votre attention à ce qui compte au final Prenez donc la direction de la lumière, par exemple. Si vous savez que la lumière vient du côté et qu' elle dévale avenues latérales en bandes de lumière lorsque vous traversez la ville, vous savez qu'à chaque fois que vous vous approchez d'une section transversale, vous devrez peut-être modifier vos réglages, car lorsque vous tournez à gauche, tout sera éclairé par l'avant Ou lorsque vous tournez à droite, tout sera rétroéclairé. Et vous devrez probablement modifier ces paramètres de toute façon, étant donné que vous vous promenez dans les rues ombragées et que vous entrerez dans une avenue ensoleillée dans quelques instants Donc, si vous pouvez être préparé à ce changement d'éclairage, vous serez mieux placé pour prendre le virage, voir quelque chose qui vous frappe et le capturer rapidement, plutôt que de rater le moment. J'ai eu tellement de moments où je prends le virage et je suis immédiatement rencontrée par un être humain fascinant, presque face à face. Et le moment passe parce que je ne suis pas prête. Peut-être que je suis en train de fouiller dans mes paramètres, ou peut-être que j'y vais quand même et que je les surexpose, quels qu'ils soient Essayez donc de réfléchir quelques secondes à l'avance. Anticipez l'apparition de scénarios intéressants dans vos angles morts. Et si vous y parvenez, vous ne manquerez pas ce genre d'opportunités. Prenons l'architecture comme autre exemple. Si vous pouvez commencer à choisir les choses qui vous intéressent, vous pouvez commencer à vous y préparer. Disons presque inconsciemment que vous apercevez une librairie devant vous , exposée au soleil et qu'elle possède une belle entrée élaborée Tu connais une vieille entrée étroite. Vous savez que vous devrez traverser la route pour obtenir la photo que vous souhaitez, mais aussi vous tenir à une certaine distance de la porte d'entrée afin garder complètement dans votre cadre. Vous commencez donc à créer un cadre de composition sur lequel baser une idée Et oui, tout peut changer et vous pouvez réagir à quelque chose de nouveau si cela se produit entre le moment où vous traversez la route. Mais au moins, vous inventez des idées et vous améliorez vos chances de les réussir et capturer quelque chose qui vous a intéressé et qui vous a attiré Et puis boum, peut-être que le bossu de Notre-Dame sort, tout bancal, une canne dans une main et une pile de livres Et bon sang, tu étais là au bon endroit. C'est ce que tu veux. Vous avez été attiré par vos propres intérêts. Le monde a livré plus d'ingrédients qui vous intéressent. Tu étais prêt, Click, tout est réuni. 30. Mesure de lumière: Parlons de la mesure de la lumière et de la façon de contrôler totalement vos réglages de base. Tout d'abord, supposons que vous filmez entièrement manuellement, juste pour les besoins de l'argumentation. Parce que si vous utilisez des réglages entièrement automatiques, peut-être sur un appareil photo numérique, vous n'y penserez pas vraiment de toute façon, et vous allez probablement bien pour la plupart. Ou vous êtes peut-être quelqu'un qui utilise un appareil photo argentique doté d'un posemètre intégré. Mais si la batterie de votre appareil photo est déchargée, le posemètre ne fonctionnera pas. Dans ce cas, vous le serez dans un instant. qui me rappelle rapidement que si j'étais à votre place, je téléchargerais l'application de photomètre pour iPhone au cas où cela se produirait. Et j'espère que vous pourrez toujours utiliser l'appareil photo manuellement en fonction du modèle d'appareil photo que vous utilisez. Parce que certains obturateurs d'appareils photo ne se déclenchent pas si la batterie est déchargée sur les anciens appareils photo argentiques Vous pourriez donc vraiment être nourri si c'est la situation dans laquelle vous vous trouvez. Dans ce cas, ayez toujours une batterie de rechange avec vous, mais l'application du posemètre et une batterie de rechange sont toujours une bonne idée. Vous ne voulez pas être dans un endroit isolé et spectaculaire. Et puis réalisez que votre appareil photo n'est qu'une brique à mi-chemin de la journée. Supprimer l'idée d'un posemètre intégré. Et vraiment, quelle que soit la configuration de votre équipement, je pense personnellement qu' essayer d'apprendre vos réglages manuels par cœur est une bonne chose à savoir. Quoi qu'il en soit, abordons rapidement la mesure et les paramètres, en supposant que vous utilisiez un appareil photo entièrement manuel Et puis, si jamais vous vous trouvez dans une situation délicate et que vous devez vous fier à votre cerveau plutôt votre appareil photo pour vous indiquer les réglages, vous serez mieux équipé pour réussir, d'accord. Vous avez probablement entendu parler de la règle Sunny 16, qui est une directive approximative pour exposer correctement vos photos, mais si vous n'avez pas eu à prendre des photos manuellement, votre cerveau n'a probablement pas pris la peine retenir les détails de la règle. Je vais donc l'exposer rapidement. Je vais essayer de le dire le plus simplement possible dès le début, car je sais que tous ces chiffres, mots, paramètres loufoques et bla bla peuvent s' embrouiller dans certains de nos cerveaux. Mais en gros, selon la règle des 16 heures de soleil, si vous photographiez par temps ensoleillé au soleil, votre photo sera correctement exposée si votre ouverture est à 16 et votre vitesse d'obturation est aussi proche que possible du chiffre ISO ASA. Donc, si vous filmez un film à 400 vitesses, mettez votre obturateur sur 500. Parce que les appareils photo analogiques n'ont généralement pas une vitesse d'obturation de 400e de seconde Mais ce centième de seconde supplémentaire ne fait pas assez de différence pour avoir de la matière, elle y sera donc exposée correctement C'est la règle. C'est aussi simple que je le pense. Je peux le faire à une vitesse de film 400 ou 400 ISO. Réglez votre appareil photo à F 16, à 500 secondes, et vous serez rassuré. Au moins, vous saurez quels devraient être vos réglages en plein soleil, qui est évidemment une condition d'éclairage très populaire. Ensuite, vous pouvez apprendre le reste, comme les scènes ombragées, les scènes intérieures, etc. Lorsque j'utilisais un Leica M three, qui n'a pas de posemètre et qui est entièrement manuel, j'ai décidé d'écrire tous mes paramètres dans mes notes sur mon téléphone, puis de capturer ces notes et de sauvegarder la capture d'écran comme fond d'écran afin de pouvoir y accéder rapidement Si vous avez un posemètre dans votre appareil photo, vous n'aurez évidemment pas vraiment besoin de le faire. Mais j'ai trouvé cela très utile, car cela a fini par cimenter ces connaissances dans mon esprit Au bout de quelques semaines, j'avais essentiellement mémorisé la plupart des différentes vitesses d' ouverture et d'obturation en fonction des différentes conditions d'éclairage Et j'ai l'impression que c'est une compétence inestimable qui m'a permis de me sentir en confiance avec mon appareil photo et de me préparer à un changement des conditions d'éclairage. Si je vous dis d'entrer un bâtiment en venant d'un extérieur ensoleillé, je déplace simplement mes réglages sur ce qui, je le sais, sera exposé correctement à l'intérieur avant même d'ouvrir la porte et boum, je suis prête à photographier à l'intérieur. Et je peux maintenir le rythme, mais je ne peux pas vous dire combien de photos de rue apparaissent juste au moment où vous entrez dans un lieu. Il est donc très important réduire. Chaque fois que je me retrouve dans un nouvel état d'éclairage que j'ai eu l' impression d'avoir rencontré assez souvent, je fais un posemètre pour lire l' espace avec l'application iPhone. Le posemètre me dirait quelle doit être la vitesse d'obturation, par rapport à l' ouverture que je choisis, qui est généralement de huit, sauf à l'intérieur. Ensuite, j'ajouterais simplement ces paramètres à la liste. Dans mes notes concernant la capture d'écran. ai configuré la nouvelle capture d'écran comme fond d'écran de mon téléphone et je commence à mémoriser les nouveaux paramètres pour vous donner une meilleure carte de ce à quoi ressemblait cette liste sur mon téléphone. liste de notes comporterait des sous-titres tels que « dehors au soleil », puis en dessous, il serait écrit à 400 ISO à F 8, à 1 000e de seconde Parce qu'en ce qui concerne la règle des 16 heures ensoleillées, je devrais être à une vitesse d'obturation de 1 200 secondes, mais l'appareil photo n'avait pas cette option Donc, le 1000e de seconde était le plus proche que j'ai pu obtenir. Ensuite, la capture d'écran de mes notes présentait également d'autres scénarios plus descriptifs, comme l'extérieur à l'ombre, puis les séances nécessaires pour cela à l'extérieur par temps couvert, à l'intérieur le jour, dans un café normalement éclairé avec des fenêtres, coucher du soleil face au soleil, l' ambiance du coucher du soleil face au soleil aux heures bleues lorsque vous vous exposez pour une silhouette intérieure Dans un éclairage domestique normal, une voiture de métro claire, une voiture métro foncée, car il est évident que certaines des anciennes rames de métro sont plus sombres et plus sombres J'aurais donc écrit tous ces scénarios et environnements d'éclairage . Et l'ouverture et la vitesse d'obturation nécessaires pour la scène qui se trouve à côté. Et je suis parti. Cela semble beaucoup, mais la plupart des conditions d' éclairage sont des réglages relativement similaires. Il s'agit généralement de choisir un diaphragme F pour l'extérieur, par exemple F huit, puis de savoir à quelle vitesse d'obturation régler votre appareil photo en fonction de vos conditions d'éclairage. Mais ne vous compliquez pas les choses en modifiant votre diaphragme F , puis en choisissant un autre point F à l'intérieur, par exemple F deux, et déterminez ensuite à quelle vitesse d'obturation vous devriez être en fonction de vos différentes conditions d'éclairage intérieur C'est comme ça que je le fais. C'est le processus le plus propre et le plus simple. J'ai pu le résumer à une prise de vue manuelle. Et si vous prenez des photos avec la priorité à l'ouverture, ce que je recommande vivement, c'est encore plus facile. Il suffit de passer de F 8 à F 2,8 selon que vous êtes à l'intérieur ou à l' extérieur, puis l' appareil photo fait le reste. Boum, c'est facile, alors tu peux te concentrer sur ce qui compte. De plus, pour essayer de vous rassurer rapidement, les chiffres commencent vraiment à se faire sentir au bout d'un moment et vous n'avez même pas besoin de la liste des conditions d'éclairage, vous êtes simplement en pilote automatique C'est tellement drôle quand on pense aux anciens tireurs qui devaient toujours tout faire manuellement à partir de leur mémoire Certains d'entre nous considèrent généralement cela comme une faiblesse de leur processus et de leur technologie, fait qu'ils n'avaient pas la priorité à l' ouverture ou qu'ils n' avaient aucune fonction automatique. Mais j'y vois une force à laquelle ils ont été contraints, car lorsque j'ai choisi Leica M à trois appareils photo manuel et que je me suis engagée à apprendre par cœur mes conditions d'éclairage et mes réglages, cela m'a été libérateur car je n'ai pas tardé à tout apprendre par Et à partir de ce moment-là, j'ai eu le contrôle total. Je pouvais prendre n'importe quel appareil photo être n'importe où et me dire, bang, voici les réglages et si ce n'était pas le F stop, j'avais l'habitude de choisir par défaut huit et F deux Je ferais juste le calcul suivant : d'accord, cet objectif ne descend qu' à F 2,8, donc je dois juste changer mon obturateur d'un stop dans la bonne direction ou peu importe Et je savais qu'il serait exposé. À partir de là, tout mon cerveau a pu se concentrer sur le contenu, et non sur les paramètres. Je pourrais simplement être immergée dans la vie plutôt que dans un pays un peu incertain quant à mon environnement et, par conséquent, cela me vient toujours à l'esprit. Et c'est ce dont les tireurs plus âgés avaient l'avantage. Ils ont dû apprendre que leur F s'arrête là, s'arrête à moitié dans leur environnement, puis ils ont été libres d' y penser pour la plupart. Même si vous n'avez pas besoin de le faire avec du matériel de nos jours, comme je l'ai dit, je le recommande au cas où vous vous retrouveriez dans le pétrin et que vous souhaiteriez connaître les réglages par cœur à la fin de la journée. Ce ne sont vraiment que quelques chiffres. Je pense qu'avec un peu d'effort, nous sommes tous capables de mémoriser cela, ou du moins les principaux éléments clés. Ensuite, vous pouvez estimer à partir de là C'est une connaissance très utile. , vous n'avez pas à considérer chaque appareil photo que vous achetez comme un tout nouveau monstre. Vous pouvez simplement le régler en mode manuel et vous lancer dans la recherche d'un moyen de l'intégrer à votre cerveau afin qu'il ne s'agisse que de connaissances de base. Et je te promets que tu te sentiras plus en confiance. De plus, il y aura certainement de meilleures sources que moi pour meilleures sources que moi pour expliquer cela avec beaucoup plus d' éloquence que moi Mais je me souviens que mon travail s'est beaucoup amélioré, presque du jour au lendemain, lorsque j'ai appris à utiliser mon appareil photo avec plus de confiance en moi, sans avoir à me laisser emporter par le stress lié à l'exposition lorsque je prenais des photos avec des appareils photo manuels. Je ne sais pas combien d'entre vous peuvent comprendre cela. Mais faire une exposition sur pellicule sans vraiment savoir si elle a été exposée correctement, cela nuit vraiment à l'expérience. Vous êtes un peu content de penser avoir saisi l'instant, mais vous ne savez pas vraiment s'il est complètement époustouflé ou sous-exposé ou quoi que complètement époustouflé ou sous-exposé ou Cela dégonfle un peu l' expérience. OK, pour terminer cette section sur le comptage, je voudrais vous rafraîchir rapidement l' esprit sur ce que sont les points F complets Les diaphragmes F complets vont à 1,422, 0,845, 0,68, 11, 16, 22, et les autres chiffres que vous voyez souvent sur vos objectifs manuels, comme F 2,4 ou 3,5, sont Assurez-vous simplement de connaître tous vos points. Et n'oubliez pas que pour chaque point de lumière, vous devez réduire ou doubler votre vitesse d'obturation en fonction de la direction dans laquelle vous avez modifié votre diaphragme F pour l'exposer ensuite. Par exemple, si vous êtes correctement exposé à huit heures, à un millième de seconde, mais que, pour une raison ou une autre, vous souhaitez photographier sur F 11 dans les mêmes conditions d'éclairage, peut-être pour obtenir une plus grande profondeur de champ Eh bien, 11 est un trou plus petit que le F huit, donc il y a moins de lumière dans l'appareil photo. Vous devrez donc laisser entrer un nouvel arrêt de lumière dans l'appareil photo en réduisant moitié votre vitesse d'obturation et en la ralentissant à 500 secondes Et si vous voulez aller dans l' autre sens et tirer à F 5,6, c'est un trou plus grand, non ? Vous devez donc doubler votre vitesse d'obturation à 2000 par seconde pour empêcher une partie de la lumière d'entrer. Dans le cas contraire, il sera surexposé. L'avantage de connaître les arrêts, et cela me vient souvent en jeu , c'est que si je sais que je suis correctement exposé à 8 F, à 1 000e de seconde au soleil Mais je veux obtenir une profondeur de champ moindre pour un personnage vraiment unique Je peux descendre à quatre, soit deux arrêts de plus. Et comme l'obturateur de mon appareil photo actuel atteint 4 000e de seconde, je sais qu'il me suffit de couper deux niveaux de lumière en passant de 1 000 à 4 000 et bingo, je pourrais même descendre à 3,5 ou 2,8 et tout ira je sais qu'il me suffit de couper deux niveaux de lumière en passant de 1 000 à 4 000 et bingo, je pourrais même descendre à 3,5 ou 2,8 et tout Quoi qu'il en soit, le shot sera un peu plus crémeux, plus doux, plus Cela supprimera une partie de l'action d'arrière-plan gênante. Ensuite, j'ai utilisé mon diaphragme pour vraiment faire ressortir ce personnage de l'arrière-plan, et je l'ai fait en toute confiance parce que je connais mes arrêts, mes mesures et mes réglages 31. Recherchez du plaisir dans le processus: Certains des meilleurs conseils que je puisse vous donner. Et je suis sûr que vous avez entendu de nombreux sentiments similaires. Mais recherchez le plaisir dans le processus, pas dans le résultat. Par exemple si vous passez une mauvaise journée de tournage, imaginez que vous ne prenez pas de bonnes photos, que vous manquez des moments, quel que soit le problème, je vous suggère de vous arrêter une minute, de vous rendre vous manquez des moments, quel que soit le problème, je vous suggère de vous arrêter une minute, dans un café qui vous plaît, ou de prendre un plat spécifique que vous aimez vraiment manger ou quoi que ce soit d'autre, et de prendre du recul, de vous détendre et de vous recalibrer C'est généralement dans ces moments de frustration que si je prends un moment pour me recalibrer, je finis par tomber accidentellement sur une nouvelle perspective, et cela finit par tout changer Peut-être que vous tombez dans un nouveau café sans vous en rendre compte Mais lorsque vous regardez par la fenêtre, avez une vue parfaite sur un monument clé que vous aimez. Et un éclat de lumière se répand directement au milieu du café Et vous pouvez prendre cette photo intéressante en séparant la pièce en deux parties avec une ligne au milieu. Ou peut-être êtes-vous assis à une table un peu espacée Et vous vous rendez compte que la disposition des condiments est placée bizarrement sur votre table, ou qu'ils sont tous vides ou quoi que ce Et peut-être que la hauteur et l' espacement des bouteilles de sel, de poivre et de sauce correspondent à la forme et la hauteur des bâtiments situés derrière la fenêtre en arrière-plan Vous essayez donc de construire quelque chose à partir de cela, mais vous avez pu le voir parce que vous vous êtes arrêté et que vous avez changé votre objectif mental pour rester dans cette petite bulle d'un mètre pendant un moment, à essayer de revenir à un endroit positif, revenir dans la zone. Vous ne pouvez pas adopter toutes les approches en même temps, mais si l'approche que vous adoptez ne fonctionne pas, mélangez les deux pendant un moment et faites une pause. Il s'agit d'en faire un voyage agréable tout en résolvant les problèmes de manière créative et en adoptant l' ensemble Et vous n'auriez jamais vu ces moments et peut-être même les auriez capturés photographiquement si vous ne vous étiez pas arrêté pour cette rupture mentale Et vous avez arrêté parce que vous avez donné la priorité vos émotions réelles et que vous avez adapté votre stratégie pour revenir une expérience de vie positive plutôt que de laisser la rue prendre le dessus sur vous et vous en sortir Essayez de considérer la photographie de rue comme un passe-temps et non comme une question de vie ou de mort. Je dois travailler davantage. Je dois prendre la meilleure photo de ma vie et je dois le faire maintenant. Une sorte de mentalité, j' ai lu ces chapitres, et à mon avis, c'est le genre de photo qui va vous épuiser et vous faire perdre tout intérêt pour ce métier. Vous voulez vous efforcer de vraiment vous impressionner, comme si vous vouliez créer des photos dont vous souhaiteriez qu' elles existent pour que vous puissiez en profiter. N'oubliez pas de vous amuser avec. Et de cette façon, cela peut être un plaisir plutôt que quelque chose de stressant dans votre vie. Et c' est ce qui vous permettra de jouer au jeu plus longtemps. Et par conséquent, vous finirez par capturer tous les moments dont vous avez toujours rêvé. Alors que si vous vous épuisez et perdez tout intérêt, vous n'y arriverez jamais. Et c'est une tragédie que vous voulez éviter. Je vous recommande de garder vos loisirs sacrés. vous devez le considérer comme un jeu permanent, mais rapidement pour incarner l'avocat du diable. Nous sommes tous des personnes très différentes, bien sûr, et il est évidemment très utile d'avoir du cran, de la vigueur et une persévérance farouche Alors, allez-y, allez-y fort et franchissez ces zones de confort à coup sûr. Mais ce que je veux dire, c'est simplement de savoir où se situent vos limites pour que vous puissiez continuer à profiter de la photographie de rue pendant une plus longue période, espérons-le, toute une vie. Parce qu'il y a une différence entre la fatigue émotionnelle et le fait de sortir de sa zone de confort. Et nous avons tous des spectres différents à cet égard. Mais de toute façon, c'est toi qui te connais le mieux. N'oubliez donc pas de vous préparer au succès à long terme. Pas à court terme. Rater quelques injections aujourd'hui peut signifier que vous aurez l'endurance émotionnelle nécessaire pour obtenir quelques autres injections plus tard dans la semaine Mais si vous vous épuisez aujourd'hui et n'obtenez toujours pas les résultats ou l'expérience que vous recherchez, que vous n'obtenez toujours pas les résultats ou l'expérience que vous recherchez, puis que vous en voulez à votre métier pour ce que vous ressentez, peut que vous n' y retourniez pas avant quelques semaines Essayez donc d'être sage et de reconnaître vos limites créatives. 32. Pourquoi shooter sur f8 ?: Il m'a fallu un certain temps pour commencer à photographier sur des ouvertures comme F8n au-delà, comme 11, F, 16, F Donc, si vous n'êtes pas encore à cet endroit, c'est peut-être un bon point à écouter. Comme je viens du cinéma, en particulier dans le monde indépendant, nous oublions généralement le contexte pour diverses raisons L'une des principales raisons est que habitude, avec les budgets avec lesquels j'ai travaillé, nous n'avions pas le budget nécessaire pour que la décoration du décor en arrière-plan soit aussi belle que nous l' aurions souhaité. Donc, en général, nous essayons simplement de louer meilleurs objectifs pour que l'image soit toujours aussi agréable Parce que le bouquet est doux, épuré et élégant. Et cela finit par être beaucoup plus économique que d'avoir un département de conception de production complet. Cela permet également de supprimer les noms de marque sur lesquels nous n'avons pas les droits ou de supprimer les personnes dont nous n' avons pas le droit d' utiliser leur visage. Et curieusement, comme c'est généralement le cas pour de nombreuses productions de petite taille, comme les vidéoclips, les petites publicités, les campagnes sociales à petit budget, etc. C' est devenu un peu plus esthétique de filmer avec de la lumière naturelle et une faible profondeur J'ai utilisé ce look pendant un bon moment. Avec ma photographie de rue, vous pourriez faire de même. Et ça a l'air cinématographique et onirique de tourner sur de faibles profondeurs de champ Et je l'aime vraiment pour certains types de scènes et de sentiments. Mais le plus gros problème, c'est que vous raterez la photo beaucoup plus souvent à cause d'un plan de mise au point tellement faible. Ce n'est que lorsque j'ai réalisé quel point une photo peut devenir intéressante. Si vous incluez tout ce que j'ai commencé à essayer de photographier sur des ouvertures plus profondes C'était passionnant, mais aussi difficile de se concentrer sur tout. Parce que cela signifie que vous ne pouvez pas vous en sortir en jetant simplement le focus sur l'arrière-plan. Au lieu de cela, vous êtes obligé d'utiliser l'arrière-plan et de considérer tout ce qui se trouve dans le cadre comme un point narratif ou un facteur décisif en matière de composition C'est drôle, c'est plus difficile à certains égards et moins difficile à d'autres. Tout d'abord, c'est bien parce que vous n'avez pas besoin de trop faire tourner la molette de mise au point et de trop manipuler l' Vous pouvez plutôt utiliser la mise au point par zone , ce que j'aborderai plus tard. Vous pouvez également avoir des objectifs plus petits, car vous n'aurez pas besoin d'ouvertures aussi grandes Vous pouvez donc avoir un appareil photo compact , moins encombrant et plus discret Vous pouvez accorder plus d'attention au monde qu'à votre équipement, car vous savez que votre plan focal est assez profond et que l'impact de votre équipement est relativement faible, vous êtes donc moins susceptible de rater le cliché. En même temps, une fois que vous avez commencé à photographier sur des ouvertures plus profondes, vous devez vraiment être précis dans votre cadrage afin créer des couches de séparation décentes, sans vous fier à la mise au point pour vous aider à superposer des Sinon, tout deviendra un peu un gâchis. Les couches ne se connecteront manière intéressante et dynamique, et la photo risque alors de ne pas fonctionner aussi bien. L'une des choses que j'ai adorées dans le fait de photographier sur des ouvertures plus profondes c' est que j'avais beaucoup plus de liberté pour raconter les histoires que je voulais raconter Par exemple, si je vois quelque chose de l'autre côté de la rue, restons simples et disons que j'ai vu un panneau d'affichage, un panneau ou un graffiti qui semble donner un sens à quelqu'un qui est beaucoup plus proche de moi Si j'étais sur une faible profondeur de champ, je devrais choisir entre ce qui se trouve de l' autre côté de la rue ou ce qui est le plus proche de moi. Et le contraire serait totalement flou. Donc, dans ce cas, la chose singulière sur laquelle vous vous concentrez doit être vraiment intéressante pour porter toute l' histoire sur leur dos. n'est pas impossible, mais c'est beaucoup plus rare que, par exemple, si vous photographiez sur une grande profondeur de champ et que vous pouvez inclure les deux éléments dans la même image pour créer photo significative que vous avez vue dans votre tête. De plus, pour être clair, lorsque je parle de profondeur de champ profonde, de mise au point complète ou de petite ouverture, je ne veux pas dire que cela doit être trop net, comme certaines photos de nos jours sont prises avec des objectifs plus modernes. En fait, la plupart des grands photographes de rue auxquels je pense lorsque je parle de cette idée de photographier avec une grande profondeur de champ. une grande partie de leur travail a été réalisée avec toute façon, une grande partie de leur travail a été réalisée avec des lentilles beaucoup plus souples et plus anciennes Ainsi, bien que tout soit bien net, l'image elle-même peut toujours avoir un rendu doux et charmant. Toujours concentré, mais pas si net, dur, croustillant et sourd Et j'ai juste pensé qu'il valait la peine de noter la différence entre netteté et concentration. 33. ISO et ASA: En termes d'ISO ou d'ASA. Votre processus peut changer en fonction de votre équipement. Mais de nos jours, personnellement, je vais aussi haut que mon appareil photo peut supporter sans que l'image ne s'écroule. Et je m'arrête à partir de là avec mon diaphragme. La plupart du temps, j'utilise la priorité à l'ouverture. Mon appareil photo choisira donc ma vitesse d'obturation en fonction de l'ouverture à laquelle je l'ai réglée. Par temps nuageux, Ol oscille autour de 1 600 ISO. Et par une journée ensoleillée, Ol Rock 800 ISO. Cela signifie simplement que je sais que j'ai assez de lumière pour être dans plusieurs situations. Il ne me reste plus qu'à modifier mon ouverture. Parfois, par une journée ensoleillée, je peux être dehors avec un F huit et avoir un obturateur rapide. Mais je peux aussi aller dans des zones ombragées ou ombragées, et je peux rester sur Fhuit tout en ayant un obturateur relativement rapide où tout est encore assez net, moins au point de ne pas avoir de flou de mouvement inutile Je peux donc simplement garder le rythme et me concentrer sur le cadrage. À moins qu'il ne soit impératif pour votre style que l'image soit aussi lisse et nette, et dépourvue de toute texture Avec un très bon scan numérique et une image correctement exposée, vous serez condamné à une amende allant jusqu'à 800 films, ou dans le cas du numérique, 1 600 ISO sur la plupart des appareils photo de nos jours, c'est une promenade dans le parc qui arrive au pire D. La technologie du bruit est complètement incroyable de nos jours Aucun d' entre nous n'a vraiment envie de jouer avec tous ces déchets Mais si 1 600 vous font peur, limitez-vous à 800 et tout ira bien Je n'en fais que 1 600 par temps nuageux, juste pour obtenir un coup de lumière supplémentaire De plus, si la rugosité fait partie de votre style, comme dans le cas d'une texture rugueuse comme le grain d'un film ou le bruit numérique, je peux tout à fait l'apprécier J'aime vraiment un peu de grain et j'ajoute généralement un peu de grain à mes images numériques pour leur donner une sensation fibreuse texturée plutôt qu'une sensation de plastique plat Quoi qu'il en soit, si la rugosité une place importante dans votre style général, il serait peut-être judicieux d'ajouter éléments supplémentaires qui renforcent le côté grunge afin que la qualité de la photo ne repose pas uniquement sur le grain pour être intéressante, car je sais à quel point il peut être romantique de voir une image très cassée voir une image très C'est étrangement beau. Mais je pense que cela peut être encore mieux si tout soutient également cette idée. Qu'il s'agisse de votre choix d'objectif qui peut créer des types uniques de reflets fracturés, ou qu'il s'agisse de choix de cadrage super dynamiques ou d'un filtre étrange sur la lentille frontale, ou du choix du bon sujet Ou optez pour les choix de couleurs les plus précis de la salle de montage, en y ajoutant des ombres sombres et profondes, comme une touche cinématographique d'un vert nauséabond Pour moi, tout cela va faire avancer cette idée et la rendre encore plus sale Et si c'est ce que vous recherchez, je suis sûr que vous serez ravi 34. Tendances: Selon une citation de Brian Eno, tout ce que vous trouvez étrange, laid, inconfortable ou méchant dans un nouveau support deviendra sûrement la distorsion emblématique d'un CD. L'agitation de la vidéo numérique, le son pourri du huit bits, tout cela sera apprécié et imité dès qu' il sera possible C'est le son de l'échec. Une grande partie de l'art moderne est le son de choses qui échappent au contrôle d'un médium, qui repoussent ses limites et qui se disloquent. Le son de guitare déformé est le son de quelque chose de trop fort pour que le médium soit censé le porter. Le chanteur de blues à la voix craquelée le son d' un cri émotionnel, trop puissant pour la gorge qui le dégage. L'effervescence d'un film granuleux en noir et blanc blanchi L'excitation d'assister à des événements est-elle trop importante pour que le support chargé J'ai l'impression que cette citation explique des tendances ou des mouvements tels que l'utilisation romantique de films périmés et de films granuleux ou originaux Mais je pense qu'ils méritent tous d'être explorés, car pousser tout jusqu'à ses limites créatives ne peut mener qu' à de bonnes choses et à de nouvelles choses. Ma seule pensée est que plus vous pouvez ajouter d'ingrédients à ce mélange, mieux c'est. Ou du moins, ça vaut le coup d'essayer, à mon avis. Ensuite, ils jouent tous ensemble et créent quelque chose de plus en plus unique et irremplaçable 35. Si tout le reste échoue, rapprochez-vous: Si tes photos ne sont pas assez bonnes, que tu n'es pas assez proche. Cette citation vient du grand photojournaliste Robert Kapper, l'un des fondateurs de Magnum Photos à l' époque Et la citation est toujours vraie aujourd'hui. Lorsque vous vous rapprochez de très près de vos sujets, vous pouvez avoir l'impression de perdre des parties importantes du cadre, ce qui est certainement vrai, mais vous mettez probablement l' accent sur la ligne de frappe de la photo. rapprochant votre objectif des sujets principaux, vous réduirez l'impact qu'ils auront sur la photo dans son ensemble. Bien entendu, vous risquez de perdre des éléments d' arrière-plan en utilisant des fonctions de premier plan pour couvrir une grande partie de l' image. Mais si vous vous placez au bon endroit, vous pouvez décider quels éléments d' arrière-plan vous souhaitez conserver dans le cadre. Vous pouvez donner plus de sens et de puissance à ces éléments d' arrière-plan spécifiques plus de sens et de puissance à ces éléments d' arrière-plan tout en mettant davantage l'accent sur vos sujets. Je ne me souviens pas de qui j'ai appris ça. C'était dans un livre de photographie quelque part, donc toutes mes excuses. Mais quelqu'un a dit que la photographie consiste à être précis, à aborder des choses non spécifiques Et ce que j'en ai retenu, c' est de vous rapprocher de ce qui vous intéresse, même si c' est assez aléatoire, au moins vous dites ce que vous voulez dire de manière très précise. Par contre, si vous voyez simplement quelque chose qui vous intéresse, et que vous ne faites que le laisser reposer quelque part dans un cadre assez large et respirant. Nous ne saurons pas vraiment ce que vous en pensez. Il se peut que nous ne le voyions même pas. Alors, dans la mesure du possible, rapprochez-vous de celui-ci, montrez-nous ce qui vous intéresse. Vous pensez souvent que j'aime cette personne et la façon dont elle interagit avec l'espace. Et j'aime le fait que l'espace dit long sur la personne. Vous prenez donc une vue plus large de l'ensemble de la scène. Mais d'autres fois, et j'en suis définitivement coupable, vous verrez quelqu'un et vous l'aimerez. Et vous trouverez presque un moyen de bien composer la photo sans avoir besoin de vous rapprocher. Ce sont les moments où vous devez sortir de votre zone de confort et y mettre la photo. Ne vous contentez pas de vous asseoir , d'être paresseux et de trouver jolis éléments de composition pour l'encadrer C'est une bonne chose parfois, mais d'autres fois c'est simplement une excuse pour être paresseux. Il suffit d'y entrer et de nous montrer ce qui a attiré votre attention. Nous ne voulons pas toujours voir toutes les autres questions environnementales plus générales. Nous pouvons le constater sur d'autres plans, ceux qui nécessitaient un plan plus large. Mais si vous n'êtes pas immédiatement attiré par un tir large, rapprochez-vous et petit à petit, vous deviendrez plus courageux Petit à petit, vous vous rapprocherez et petit à petit, vos photos auront plus d'impact. Autre remarque à ce sujet  : étant donné que le développement de la technologie fait partie intégrante de la progression et de l'évolution de l' art, je pense qu'il vaut la peine de le dire, étant donné que la façon dont nous assimilons les visuels est, dans l'ensemble, beaucoup plus réduite en termes de taille Maintenant que vous utilisez un smartphone plutôt qu'un magazine complet, un mur de galerie ou un gros imprimé, il est logique que vous en teniez compte de temps à autre dans votre réflexion. Parce que si vous ne vous rapprochez pas de vos sujets, vous et votre public, par exemple, ne regardez l' œuvre que sur un petit écran. Et l'impact de ce que vous essayez de montrer et dire sera fortement atténué. Découvrez si vous pouvez intégrer ce problème de taille d'écran dans votre flux de travail. Et si, en fin de compte, ce facteur de proximité ne fonctionne pas pour vous et que vous ne finissez pas par apprécier ce que le fait de vous rapprocher de vos sujets peut vous apporter, alors je suppose que ne le faites pas Mais au moins tu as essayé et tu pourras passer à autre chose en étant mieux informé. 36. Surveillez vos bords: Lorsque vous avez le temps de composer un plan qui ne vous presse pas trop, essayez d'inspecter les bords et ajouter le plus de sens possible. Je veux juste dire réfléchir au bord du cadre. Si vous lisez le livre de Magnum intitulé Contact Sheets, vous verrez certains des photographes les plus célèbres et les plus renommés le faire constamment Il y aura quelque chose sur le bord du cadre qui perturbera ce que le photographe essaie de faire Ils manœuvreront donc ici ou là, juste assez pour le retirer Ou le contraire, lorsqu' ils veulent inclure une nouvelle information qui aide à contextualiser l' histoire, comme un panneau indiquant où ils se trouvent ou du moins y fait allusion Cela peut honnêtement être aussi insignifiant que de simplement insérer un lampadaire dans le coin supérieur et le lampadaire le long du bord du cadre Ou essayez de supprimer un élément de signalisation distrayant qui nous éloigne de l'essentiel de l'histoire Ce sont 1 million de petites décisions comme celle-ci qui façonnent la photo et l'équilibrent. Pour être clair, je ne parle pas faire des images calmes et agréables. Par exemple, si vous aimez prendre des photos angoissantes, paniquées et chargées contenant beaucoup d'informations remplissant vraiment le cadre d'action et de détails, comme l'a fait Gary Wine Grand, vous voudrez probablement en inclure autant que possible, mais la même règle du bord de l' image s'applique toujours car le bord de votre cadre peut vraiment ajouter à ce chaos. Vous savez, si vous participez à un rassemblement de protestation, par exemple, et que votre objectif est de remplir le cadre avec intensité. Vous voudrez que les mains et les bras entrent dans le bord du cadre, sortent du coin inférieur. Des drapeaux surgissent de nulle part Vous aurez besoin de poches d'arrière-plan entre les zones d'intensité si quelqu'un veut se concentrer sur la signalisation et les messages les manifestants, par exemple, plutôt que sur l' énergie chaotique de l'événement lui-même, il pourrait préférer un cadre plus propre et plus digeste avec des bords conformés plutôt que sur l' énergie chaotique de l'événement lui-même, pourrait préférer un cadre plus propre et plus digeste avec des bords conformés Le fait est que les ingrédients situés au bord de votre cadre peuvent être tout aussi importants que tout le reste du cadre. 37. Comprendre votre travail: Comprendre votre travail vous permettra d'obtenir des résultats plus éclairés et plus dynamiques. Il est utile d'essayer de comprendre ce qui fait que vos photos fonctionnent ou ne fonctionnent pas. Parfois, une approche que j'adopte consiste à attribuer mots ou des descriptions à mon travail pour me permettre de rester sur la bonne voie. Parce que si je sais quels sentiments ou quelles idées mon travail émet, je peux les canaliser lorsque je suis en déplacement plutôt que de me balader sans but Par exemple, en quelques mots, je me donne un cours d'humour dramatique, intrigue, de mouvement et de nostalgie Vous pouvez donc prendre ces mots et les inventer vous-même, si vous le souhaitez, et les avoir en tête lorsque vous photographiez. Donc, si, disons, quelque chose d'intéressant se produit, comme quelqu'un qui se glisse dans une flaque d'eau, vous pourriez, au lieu de simplement lancer l'action au centre sans réfléchir , vous pourriez vous demander, hmm, comment puis-je Comment puis-je créer un drame visuel ici ? Puis-je trouver de l'humour ici ? Puis-je faire preuve de prévenance, de créativité et de discipline en classe dans ma façon de le faire ? Peut-être que vous essayez de mettre l'action de côté et d' intégrer plus d'ingrédients, comme une voiture de police garée sur la route qui complique et exagère Ou peut-être que vous vous concentrez sur la foule qui exprime son inquiétude et que vous retirez la personne tombée. Et peut-être que cela nous attire et laisse planer des questions. Sinon, au lieu de capturer une scène agrandie avec plusieurs personnes, vous pouvez essayer de vous concentrer sur une seule caractéristique, exemple la jambe de la personne allongée dans la flaque d'eau par la suite avec son sac à main d'objets C'est sûr, dramatique et intrigant. Ou vous pouvez vous concentrer sur la réaction du petit chien de quelqu'un pour créer de l'humour. Parce que le chien mange peut-être déjà une collation tombée du sac de la personne. la classe et de la discipline pour développer le drame d'un moment ou faut de la classe et de la discipline pour développer le drame d'un moment ou s'y soustraire, mais cela peut souvent donner lieu à images incroyablement captivantes et intrigantes qui font vibrer le cœur ou qui touchent à l'humour Il est donc agréable d'avoir quelques mots pour vous guider dans votre créativité. Si j'utilise une scène semi-dramatique comme celle-ci, où quelqu'un se glisse sous la pluie, par exemple, c'est parce qu'une scène comme celle-ci peut généralement soutenir bon nombre de ces orientations créatives Alors que les situations quotidiennes moins dramatiques et plus banales sont généralement moins malléables visuellement dans Donc, à votre place, je me dirige certainement vers des événements semi-dramatiques de cette nature. Si vous pouvez vous diriger vers eux avec l'intention de les aider à tirer, vous pourriez arriver et rendre compte que votre aide est réellement nécessaire. Mais d'après mon expérience, il y a généralement d'autres personnes plus qualifiées, auquel cas vous pourriez avoir une chance assez intéressante. Bien sûr, vous pourriez avoir l' impression être jugé pour avoir pris une photo. Mais tout le monde filme et photographie de nos jours. Donc, pour tout gâcher, offrez votre aide verbalement. Affirmez que vos intentions ne sont en aucun cas malveillantes et ne vous inquiétez pas à ce sujet. Ne te culpabilise pas. Cela n'aide personne. Dans l'explication que j'ai donnée à ce moment-là, j'ai expliqué comment intégrer des mots tels que théâtre, humour, classe et intrigue. Mais cela n'a pas permis d'atteindre deux des autres mots que j'ai mentionnés plus tôt, mouvement et nostalgie Et c'est parce qu'il s'agit généralement d'une catégorie complètement différente pour moi dans le sens où ces mots se rapportent à une toute autre facette de ma photographie. Et beaucoup d'entre nous peuvent comprendre cette idée d'avoir des intérêts photographiques multidimensionnels, n'est-ce pas ? Par exemple, vous pourriez avoir un côté très propre, calme et compréhensible. Et puis vous pourriez aussi avoir un côté artistique expressionniste plus complexe dans votre travail Pour moi, mon art expressionniste a un aspect lié à ces mots, au mouvement et Et comme ça se passe, il se peut que je me promène avec mon appareil photo et que je vois quelque chose et que je dise que ce n'est pas un cri instantané, c'est une photo de rue. C'est peut-être quelque chose plus abstrait, sentimental, rêveur ou expérimental qui m' intéresse et essaie ce genre de moments J'essaie de trouver un moyen de mettre du mouvement dans les photos avec une vitesse d'obturation plus lente. Et la nostalgie alimente tout cela, c'est que c' je préfère ressentir lorsque je réalise ce type de photographie Ou généralement, ce sera quelque chose de nostalgique qui me donnera envie de prendre la photo en premier lieu C'est une émotion qui me guide artistiquement, et je pense que c'est vrai pour beaucoup d'entre nous C'est donc un mot que j' essaie de garder à l'esprit recherche d'images nostalgiques qui m'a amenée à opter pour est la recherche d'images nostalgiques qui m'a amenée à opter pour des objectifs optiques étranges, anciens et particuliers, car j'ai l'impression qu'ils aident à mieux communiquer les imperfections Et c'est ce qu'est la mémoire pour moi, c'est ce qu'est la nostalgie Pour moi, ce sont des souvenirs et des sentiments teintés de rose , un peu liés à une affection chaleureuse mais qui se déchirent petit à petit C'est pourquoi j'aime également intégrer des tons plus chauds à mes œuvres. C'est pourquoi j'aime la mode d'antan, l'architecture ancienne, flou cinétique, les reflets d'objectif ou parfois la simplicité d'un paysage Parce que toutes ces choses ont un sentiment de nostalgie. Pour moi, je pense que les polaroïds aident également à communiquer cette même sensation, et c'est pour cela que je les adore Ils vous réservent des surprises inattendues. En général, vous n'en recevez que dix et un paquet. Vous devez donc être sélectif quant aux choses dont vous voulez vous souvenir, n'est-ce pas ? Et c'est en partie pour cela qu'ils finissent par être nostalgiques à regarder, parce qu'ils ressemblent à un souvenir Parce que ce sont des souvenirs. Et cette mémoire est intégrée à la vision de la mémoire se transformer en ce petit morceau de plastique devant vous. En voyant ce truc que vous avez choisi de faire une pause dans le temps, revenir à la vie une minute plus tard, le tout est tout simplement magique. J'aime donc chaque fois que ce type de nostalgie chaleureuse est ressenti en photographie, car si j'ai choisi de capturer un souvenir au moment où j'y repense, je suis généralement déjà nostalgique à ce sujet Donc, le fait que le style représente cette sensation est une telle joie, cela rend l'œuvre d'art si fascinante de regarder le point à la fin, c'est reconnaître qu'il est tout à fait normal d'avoir plusieurs facettes de votre art Vous pouvez dire directement du côté de Line Street, puis aussi un côté plus expressif et d'autres côtés aussi. En fait, je pense qu'il est sain d'avoir différentes dimensions son travail et que les parties opposées semblent se nourrir les unes des autres. Essayez donc de réfléchir au nombre de facettes que vous avez de vous-même et au nombre de mots que vous pouvez trouver qui sont des représentations honnêtes de ce que vous aimez photographier. Choisissez donc vos mots et commencez à les cibler, à les inclure dans votre travail de différentes manières et à voir où cela vous mène. Et si un mot commence à vous ennuyer , vous commencez à en explorer un autre. Et cela me semble être un bon moyen continuer à tourner et de rester engagé dans le travail que vous effectuez 38. Se perdre et relever des défis: Si vous avez l'impression d'être dans une ornière et que votre travail n'est pas passionnant, vous pouvez le bousculer Peut-être que vous devez vous lever un matin et que vous décidez d' explorer votre ville ou votre région d'une manière différente. Qui sait ? Peut-être que vous commencez la journée en sautant par-dessus votre clôture arrière et en commençant votre séance dans la ruelle plutôt que par la porte d' entrée Perdez-vous délibérément pour une fois, je ne sais pas. Peut-être que vous prenez un nouveau mode de transport ou que vous prenez un taxi dans un endroit que vous aviez précédemment annulé et que vous revenez à pied de là. Peut-être que tu emmènes quelqu'un avec toi. Peut-être que vous essayez de trouver un événement qui aura lieu ce jour-là. Qu'il s'agisse d'un cours de danse, d'un rassemblement religieux, d'un carnaval sportif ou même d'une excursion dans un endroit où les artistes de rue ont l' habitude de faire une pause. Toute façon de vous mettre dans une nouvelle situation vous aidera à entraîner les muscles de la rue à s'adapter et à faire preuve de créativité. Et n'oubliez pas que lorsque vous vous trouvez dans de telles situations, vous devez tout de même vous activer si vous voulez faire de votre mieux dans la rue. Vous devez donc essayer, vous devez être présent, vous devez toujours être à l'affût quelque chose qui pourrait faire une belle photo Et cela peut être n'importe où , qu'il s'agisse de détails rapprochés ou de scénarios les plus généraux. Et peut-être que vous essayez de formuler les choses un peu différemment que d'habitude pour pimenter les choses. Peut-être que vous essayez de vous concentrer uniquement sur les mains des gens et d'enlever le reste de leur corps. Peut-être que vous essayez de prendre des portraits de personnes avec autorisation pour une fois. Peut-être que vous vous rapprochez vraiment des gens et que vous faites du bruit pour qu'ils regardent l'objectif. Peut-être que vous placez quelque chose de vitreux devant l' objectif pour que la moitié de votre cadre soit floue Ou peut-être quelque chose de sombre devant l'objectif qui masque la majeure partie de l'image. Peut-être que vous essayez de prendre des photos à la mode pour obtenir des compositions spontanées. Peut-être que vous photographiez à une vitesse d'obturation lente pour rendre les choses étrangement Peut-être que tu essaies un autoportrait. Peut-être que vous vous concentrez sur la lumière plus que habitude et que vous essayez de la façonner un peu. Peut-être que vous vous concentrez sur le fait d'essayer d'obtenir le plus de couleurs possible dans le cadre. Ou peut-être que vous essayez simplement de remplir tout le cadre avec des éléments rouges. Ou peut-être essayez-vous simplement de vous concentrer sur les silhouettes, les reflets ou les gestes Quoi qu'il en soit, le fait est ne pas oublier de faire preuve de créativité, surtout lorsque vous êtes dans un scénario aride où il ne se passe pas grand-chose. Parce que ces moments secs peuvent vous obliger à essayer quelque chose de photographique que vous n'avez jamais fait auparavant Supposons que vous vous promeniez et que vous ayez du mal à trouver des idées, vous pourriez vous lancer un petit défi en cours de route ne prenant que des photos en haut ou en bas angle. Rien à la taille moyenne normale. Alors peut-être que vous finissez par vous tenir debout sur un pilier en béton au milieu de la ville. Ou trouver votre chemin vers un toit pour avoir une nouvelle perspective. Ou s'allonger sur le sol pour tout voir très bas. observation de ces points de vue peut donner naissance à de nouvelles idées instantanément et changer radicalement les photos que vous prenez. L'une des choses que je fais, c'est si j'ai des objectifs créatifs ou des idées que je souhaite explorer davantage, mais qui ne me viennent pas naturellement à l'esprit lorsque je prends des photos, c'est je définis sur mon téléphone des rappels qui apparaissent une fois par jour à différents moments de la journée qui indiquent des choses comme utiliser le flash ou prendre des photos sous un angle inférieur, ou utiliser des vitesses d'obturation plus lentes et ajouter du mouvement simplement au cas où j' aurais de la chance et que je sortirais au bon moment. Et je vois le rappel apparaître sur mon téléphone et je me dis, oui, c'est vrai, je peux en essayer un peu maintenant et cela donnera une tournure différente à ma session. C'est tellement amusant de travailler avec ces contraintes parfois, car si vous pouvez être discipliné, cela vous oblige à faire preuve de créativité et vous finissez par créer des œuvres vraiment uniques Le point à retenir est de vous lancer défis et de vous mettre dans de nouvelles situations Assistez à des événements, à des défilés, à des parcs, à des concerts, à des manifestations, à des festivals, à des marchés, à des brasseries. Allez dans les bars. Visitez les musées, les cafés, les galeries, les aéroports, les toits, les rues animées, les hôtels, les casinos, les banques, les boulevards, les ponts, les centres commerciaux, les librairies, les hôpitaux, les salons de coiffure, les hippodromes, les parcs à thème, les usines, les zones industrielles, les grands parkings, les petites villes, les destinations touristiques, les ports, les plages, les parcs de skate, les terrains de basket, les terrains de sport, les églises, les jardins basket, les terrains botaniques. Allez dans des lieux ou des boutiques à thème étrange , comme les boutiques d'Halloween , les sex-shops cannabis, les magasins de feux d'artifice ou les magasins qui vendent des piscines, des voitures, des cuisines ou Montez dans les bus, montez dans le train, montez dans un taxi, faites une excursion en bateau. Sortez au lever du soleil, assistez à un spectacle de théâtre, partez dans de nouveaux pays et perdez-vous dedans , explorez-les et profitez du processus qui consiste à retourner des pierres et à découvrir la vie Plus le lieu est unique, plus il est probable qu'un moment inattendu se produise. Même si vous n' obtenez pas une belle photo, vous aurez probablement une belle histoire et une expérience intéressante. Et c'est tout aussi bien. Si ce n'est pas beaucoup, c'est beaucoup mieux. 39. Focalisation de zone: Je ne sais pas pour vous, mais quand j'ai entendu les mots « zone focus » pour la première fois, je les ai immédiatement mis dans la pile « Je n'ai pas besoin de les connaître ». Et c'était vrai dans un sens parce que tout ce que je tournais à l'époque fonctionnait pour moi, je suppose. Mais lorsque vous atteindrez un point dans votre photographie de rue où vous souhaitez être le plus rapide possible avec votre appareil photo et obtenir le meilleur taux de réussite possible, vous aurez envie de vous concentrer sur une seule focalisation . Le processus de focalisation par zone est certain que si vous le faites correctement, cela vous donnera non seulement confiance en vous, mais vous obtiendrez probablement les résultats que vous recherchez. OK, alors qu'est-ce que la focalisation par zone ? La mise au point par zone est une technique utilisée par de nombreux photographes de rue pour s' assurer qu'ils feront une mise au point parfaite. Il s'agit essentiellement de prédéfinir le focus en fonction de l' endroit où vous vous attendez à ce que votre sujet se situe. Par exemple, à en juger les valeurs de distance affichées sur votre objectif, vous réglez votre mise au point à une certaine distance de vous, disons 2 mètres, à en juger par votre ouverture S'il s'agit d'une ouverture plus petite comme F huit, vous pouvez être assuré que la mise au point sera comprise entre 2 mètres et 5 à 10 mètres. Dans ce cas, l'infini est également essentiellement au centre de l'attention. Parce qu'en ce qui concerne l' objectif, 10 mètres et l'infini sont assez similaires. L'idée est donc que vous pouvez simplement configurer votre appareil photo de telle sorte que lorsque vous prenez une photo, votre mise au point soit déjà réglée et que vous puissiez simplement tirer. Parce qu'à F8, vous savez que votre profondeur de sensation vous permettra de parcourir quelques mètres de chaque côté de l' endroit où vous vous concentrez. Vous savez que votre sujet sera très probablement net tant que vous êtes à moitié d' accord avec vos distances. Il semble y avoir trois zones très proche, moyenne et lointaine. Et lorsque j'ai commencé à apprendre la mise au point par zone et que j' essayais vraiment de m'améliorer, j'ai trouvé cela incroyablement utile mise au point par zone et que j' essayais vraiment de m'améliorer, j'ai trouvé cela sur les objectifs télémétriques que j'utilisais, comme les objectifs Liam ou les objectifs Voit Lander, entre autres Y a-t-il cet onglet de mise au point en bas de l'objectif ? En gros, s' il est situé au milieu, il est configuré pour une prise de vue à moyenne distance. Si vous le balancez vers la gauche, il est configuré pour une prise de vue rapprochée. Si vous le balancez vers la droite, il est réglé pour de plus grandes distances. Ce qui se passe, c'est qu'au fur et à mesure que vous vous améliorez en matière de mise au point par zone, vous commencez à vraiment savoir dans quelle zone votre objectif est réglé, rien qu'au toucher. Et puis, à ce moment-là, vous ne manquerez jamais une occasion en raison de problèmes de concentration. Je veux dire, il se peut que vous le manquiez pour d'autres raisons, mais vous comprenez le point. Vous maîtriserez essentiellement mise au point manuelle et vous pourrez contrôler totalement au moins cet élément simplement en le sentant Ensuite, vous continuez à activer toutes les autres compétences de la même manière que vous gravissez les échelons petit à petit dans l'art au fur et à mesure que vous progressez ou tout autre métier que vous réduisez progressivement . Je me souviens que la focalisation sur les zones un concept bouleversant, mais était un concept bouleversant, mais quand je l'ai découvert pour la première fois, je ne savais jamais dans quelle zone me situer, je ne savais pas si je devais être configuré pour des scènes rapprochées comme à 3 mètres, soit trois à dix pieds, ou dois-je le régler pour des scènes de taille moyenne comme deux à 5 mètres, soit 615 pieds Ou dois-je le configurer pour des scènes de distance plus larges et plus spacieuses, comme 5 mètres à l'infini , soit 25 pieds à l'infini. Ce qui m'a aidée, c'est que je faisais mon travail et que j'essayais d'évaluer les distances qui m'attiraient habituellement. Quels choix de cadrage faisais-je le plus souvent ? Bien sûr, il existe une variation, mais je parie qu' il y aura toujours une préférence ou un schéma votre travail en fonction du type de scène Donc, si vous pouvez comprendre, disons, accord, lorsque je marche sur les sentiers de banlieue, j'appuie généralement sur le volet lorsque je suis à environ trois ou quatre mètres de mon sujet, ou lorsque je suis dans une rue animée de la ville, j'appuie généralement sur le volet à environ 1 mètre de mon sujet Si vous pouvez évaluer votre travail cette manière et voir vos modèles, vous pouvez en quelque sorte commencer à créer vous-même vos propres zones pour ces environnements. Ensuite, vous pouvez descendre dans la rue avec plus de confiance. Sachant que l'accent est déjà mis sur vos préférences naturelles. C'est comme si vous connaissiez vos autres réglages, vos réglages d'ouverture, vos réglages de vitesse d'obturation, tous ces autres réglages fastidieux Il s'agit de connaître vos paramètres de mise au point. Il est également utile de connaître ces chiffres et ces distances, car cela vous permet de vous adapter plus rapidement à de nouveaux endroits. Parce que toutes les villes ne sont pas aménagées de la même manière, n'est-ce pas ? Si vous visitez une ville comme Los Angeles, par exemple, vous verrez que les distances entre les choses sont plus grandes. Les gens s'éloignent de plus en plus. Il est difficile de se rapprocher de quelqu'un sans qu'il s'en aperçoive. Donc, si vous vous entraînez à travailler dans cette zone légèrement plus éloignée, vous serez mieux équipé pour de nouveaux scénarios, comme vous pouvez le constater sur les photos qui en découlent. New York, c'est tout le contraire. C'est bondé, c'est un lieu condensé, il est donc plus facile de se rapprocher vraiment de ses sujets, généralement à leur insu. Le langage des photographes qui travaillent dans cette ville est donc photographes qui travaillent dans cette ville est plus souvent un style immersif et personnel. Mais ce qui est passionnant, c' remarquer toutes ces choses, c'est de digérer ces approches et parfois de les inverser et de dire d'utiliser ce langage visuel hyper immersif dans une petite ville pour voir ce qu'il et de dire d'utiliser langage visuel hyper immersif dans une petite ville pour voir ce qu' fait. Ou. Optez pour ce style respirant dans un endroit animé comme Tokyo, et découvrez ce que vous pouvez trouver Cela aidera à développer ce muscle créatif. Vous pouvez toujours retourner dans votre zone de confort par la suite. Mais il est très utile d'utiliser la focalisation sur les zones, d' explorer les différentes zones et de maîtriser ce flux Lorsque vous entendez que la mise au point par zone n'est une technique pour vous aider à vous concentrer, vous vous demandez peut-être pourquoi ne pas simplement utiliser la mise au point automatique sur certains systèmes qui fonctionnent probablement très bien. Si votre style est beaucoup moins dynamique et spontané, cela fonctionnera très bien. La mise au point automatique devient tellement rapide et intelligente aujourd'hui qu'elle est probablement presque comparable dans de nombreux scénarios, mais il n'y a que ce dixième de seconde de retard lorsqu' il s'agit d'une scène dynamique Parfois, une photo de rue peut faire ou défaire une photo de rue, ou elle peut choisir le mauvais point focal. Et si vous aimez utiliser couches complexes au premier plan avec de nombreux éléments en mouvement, il arrive que l' appareil photo ne sache pas sur quoi se concentrer. Il se peut donc qu'il ne se déclenche pas et que vous finissiez par rater Pas toujours, mais parfois. La focalisation par zone est donc une bonne compétence à ajouter à votre trousse d'outils. Vous pouvez donc simplement effectuer la prémise au point manuellement et vous assurer qu'il n'y a pas de retard et que vous obtiendrez exactement le moment voulu lorsque vous avez cliqué sur le déclencheur Croyez-moi, vous ne pardonnerez jamais à votre appareil photo ou à vous-même de faire confiance à la mise au point automatique d' un appareil photo lorsque le moment le plus parfait et le plus imprévisible se présente Et vous faites confiance à l' appareil photo pour réussir, au lieu de vous fier à vos propres compétences pour faire et l'appareil photo ne tient pas ses promesses. C'est juste une caméra qui demande à être jetée d'un pont. Mais c'est de ta faute si tu as choisi cette approche. La seule différence est que si vous êtes celui dont les compétences étaient défectueuses, vous pouvez travailler dessus Mais si la mise au point automatique est défectueuse, il ne vous reste plus qu'à attendre la sortie de modèles de plus en plus performants. Cela paraît si sombre et si sérieux, et évidemment, en fin de compte, une photo est une photo C'est censé être un peu amusant, vraiment. Mais lorsque vous vous engagez à créer de grandes œuvres d'art, belles œuvres, quel que soit le nom que vous voulez, et que quelque chose vous en empêche, cela tue vraiment le buzz. Je pense donc que c'est bien de supprimer autant de ces blocages que possible Personnellement, cela me permet d'assumer plus grande responsabilité quant au résultat et, curieusement , cela finit par être encore plus Parce que vous vous améliorez, vous vous êtes fixé pour objectif de perfectionner une autre compétence, et vous avez réussi C'est aussi un bon moyen de changer de vitesse dans votre esprit , car cela revient à changer de vitesse dans une voiture ou à vélo. Tu n'as pas vraiment besoin d'y penser. Vous changez naturellement là où nécessaire et il n'y a pas vraiment d'idée. C'est juste un changement de vitesse. Et si vous pouvez être comme ça avec votre équipement photo et le retirer de votre imagination, alors vous pouvez simplement vous amuser avec. la même manière que vous pouvez vous amuser à vélo le long du front de mer ou à conduire une voiture à travers la campagne. Vous n'êtes pas tous obsédés par des questions telles comment fonctionne ce vélo ? Ou quand dois-je prendre ce virage ? Est-ce que quelque chose d'imprévisible va se produire ? Et si c'est le cas, que dois-je faire ? Vous appréciez simplement ce qui vous arrive parce que vous êtes en pilote automatique Et c'est là que vous voulez en venir avec la photographie. Il suffit de regarder la vie venir à vous et d'en découper de petits morceaux 40. Écoutez: Apprenez à écouter autant que vous regardez, car cela peut être aussi simple que d'entendre les intentions de quelqu'un Cela mène à une bonne photo. , par exemple, que vous êtes assis à côté la fenêtre d'un café ou d'un bar, la fenêtre est toute embuée et il y a peut-être un personnage que vous aimez dans le café, mais peut-être que ce n'est pas cette photographie prise à l'intérieur du Mais si vous les entendez se lever pour partir, ou si vous les entendez dire qu' ils sont en train de se caresser, vous pourrez peut-être créer une jolie composition à l'extérieur de la fenêtre, sachant que c'est dans cette direction qu'ils se dirigent Ensuite, vous pouvez nettoyer une petite fenêtre de la vitre embuée et pointer votre appareil photo à travers celle-ci au moment où ils s' en vont Et vous pourriez immortaliser un moment où ils enfilent leur manteau d'hiver, enfilent un chapeau de cow-boy ou ouvrent un Ils pourraient essayer de regarder par la fenêtre du café pour dire au revoir à leur ami. Il neige peut-être Qui sait si vous avez de la chance et quelques autres choses se mettent parfaitement en place. Vous pourriez vous retrouver avec une photographie assez intemporelle. Et tout cela s'est fait en écoutant et en préparant un moment. Il en va de même pour les sirènes ou les klaxons des voitures. Parfois, ces bruits inattendus peuvent empêcher les gens de s'arrêter. Et si vous écoutez ces choses, vous pouvez choisir un sujet que vous aimez, vous concentrer sur celui-ci, et au fur et à mesure que la sirène passe, elles peuvent donner une impression d' inquiétude vraiment compréhensible Ou peut-être qu'ils se boucheront les oreilles très agressive, qui sait ? Mais si vous écoutez, vous pouvez être mieux préparé à ces choses lorsqu'il s'agit d'écouter de la musique pendant que vous filmez. Personnellement, je ne le recommanderais pas, principalement pour les raisons ci-dessus, car vous ne pouvez pas entendre le monde si vous avez vos écouteurs dedans. Parfois, je prends des photos avec désinvolture c'est-à-dire que mon appareil photo est prêt, mais que j'essaie plutôt un podcast ou simplement de me rendre à une réunion ou quelque chose comme J'ai peut-être mes écouteurs dedans. Mais généralement, si vous êtes à la recherche d'une véritable séance de photographie de rue et que vous êtes sur le point de engager à trouver et à créer de bons moments. Si vous mettez ensuite de la musique, j'ai l'impression que cela ne fait qu' épuiser l'un de vos principaux sens et vous risquez de rater des choses Cela m'arrive aux arrêts de bus. Parfois, je suis en train d'attendre le bus, mais j'ai des écouteurs dedans, puis je ne l'ai pas vraiment entendu s'approcher. Et quand je lève les yeux, il vient juste d'arriver. Et je vois qu'il y avait ce cadre épique représentant un sujet incroyablement unique ou émotionnellement puissant sur les vitres teintées du bus Mais ça me manque parce que j'avais deux à trois secondes de moins, parce que je n'ai pas entendu le bus Beastie arriver pour m'arrêter 41. Sortez de votre zone de commodité: Je mentionnerai les zones de confort à quelques reprises dans ce guide, car elles jouent un rôle clé dans ce genre de photographie, car faire de la photographie de rue implique généralement se comporter d'une manière parfois un peu inhabituelle Ce n'est donc qu'un rappel plus pour sortir de cette zone de confort, serait-ce qu'un tout petit peu, quel que soit votre niveau de compétence. Même si vous photographiez depuis éternité et que vous êtes sûr de vous dans la rue, vous êtes peut-être moins à l'aise dans des conditions intimes. Alors penchez-vous là-dessus pendant un moment et voyez ce qui se passe. Laissez la photographie vous aider à grandir de multiples manières. Laissez-le vous aider à développer vos capacités, votre confiance, vos compétences relationnelles, vos compétences en résolution de problèmes, votre prise de décision, votre créativité, votre esprit critique et analytique. Trouvez comment cela peut vous aider à approfondir vos connaissances sur des sujets qui vous intéressent, comme la musique ou le cinéma, la littérature, l'histoire, la politique, les sciences, etc. Laissez-le révéler les forces et les faiblesses de votre personnage. Et laissez-le vous aider à grandir, vous aussi. Laissez-le mettre en lumière les parties de votre personnalité que vous aimez ou n'aimez pas vraiment Et essayez d'en prendre la responsabilité, afin de mieux vous comprendre. Et vous placez ce monde et vous le possédez afin de surmonter vos défauts et d'utiliser votre force pour les choses pour lesquelles vous voulez les utiliser. Mais à la fin de la journée, essayez simplement d' apprendre à profiter de la vie. Tout cela, de l'ordinaire à l'extraordinaire. Qu'il s'agisse de positionner un détail délicat au soleil ou d'une bagarre à coups de poing à Times Square. Utilisez tous vos sens. Appréciez le parcours d'apprentissage. Soyez curieux de savoir que la plupart des gens s'amusent. Merci de m'avoir rejoint ici pour les conseils tactiques et les paramètres relatifs à la rue. Je sais qu'il y a beaucoup d' idées en suspens et que la ceinture à outils peut sembler un peu encombrante, mais j'espère que vous pourrez vous accrocher à une poignée d' idées qui vous semblent pertinentes par rapport à votre situation actuelle et commencer à les mettre à l'épreuve Ensuite, nous allons aborder le matériel . Je vais aborder de nombreux sujets liés à l' équipement, tels que les objectifs que vous pourriez vouloir utiliser et pourquoi. Ce que fait chacune des distances focales d'un point de vue stylistique. Quel équipement supplémentaire peut parfois s'avérer utile pour faire de la photographie de rue, comme des filtres, des flashs ou , plus rarement, des trépieds Nous parlerons du film par rapport au numérique et de la couleur par rapport au noir et blanc. Mais il s'agit davantage d'un point de vue expérientiel que d'un point de vue qui est le meilleur Nous parlerons de l' utilité d'avoir une petite caméra à très faible impact. Entre-temps, nous parlerons des différents types de systèmes de caméras, anciens et nouveaux, et de quelques réflexions de haut niveau sur l'expérience qu'ils offrent et sur le type de travail généralement effectué avec chaque système. Mais sans trop entrer dans les détails techniques, bien qu'il s'agisse d'un chapitre sur l'équipement, je tiens à ce que cela reste pratique en me demandant pourquoi choisiriez-vous cette pièce d' équipement plutôt que l'autre Et à quoi ressemblent tous ces choix lorsque vous êtes dans la rue par opposition à toutes ces spécifications technologiques approfondies, détails typographiques des différents types d'équipement. Pour moi, il ne s'agit pas vraiment de ça et ce n'est pas vraiment mon point fort. Quoi qu'il en soit, vous pouvez trouver beaucoup plus de vidéos détaillées sur Youtube si vous avez besoin d'un chat technique approprié Ma version d'une discussion sur l' équipement portera davantage sur l'expérience globale de la façon dont les différents choix d'équipement entrent en jeu dans la pratique. Nous aborderons donc tout cela dans le chapitre suivant. 42. CHAPITRE 4 : Équipement: Bienvenue dans le chapitre sur l'équipement lequel je vais aborder de nombreux sujets liés à l' équipement, tels que les objectifs que vous pourriez utiliser et pourquoi, le rôle stylistique de chacune des distances focales. Quel équipement supplémentaire peut parfois s'avérer utile pour faire de la photographie de rue, comme des filtres, des flashs ou , plus rarement, des trépieds Nous parlerons du film par rapport au numérique et de la couleur par rapport au noir et blanc. Mais surtout du point de vue de l'expérience plutôt que du point de vue de savoir lequel est le meilleur, nous parlerons de l' utilité d'avoir une petite caméra à très faible impact Entre-temps, nous parlerons des différents types de systèmes de caméras, anciens et nouveaux, et de quelques réflexions de haut niveau sur l'expérience qu'ils offrent et sur le type de travail généralement effectué avec chaque système. Mais sans trop entrer dans les détails techniques, bien qu'il s'agisse d'un chapitre sur l'équipement, je veux rester pratique en demandant pourquoi choisiriez-vous cet équipement plutôt que cet autre Et à quoi ressemblent tous ces choix lorsque vous êtes la rue par rapport à ici, ce sont toutes ces spécifications techniques, détails typographiques des différents types d'équipement. Pour moi, il ne s'agit pas de ça et ce n'est pas vraiment mon point fort de toute façon. Et vous pouvez trouver beaucoup plus de vidéos détaillées sur l'équipement sur Youtube si vous avez besoin d'une discussion technique appropriée. Ma version d'une discussion sur l' équipement portera davantage sur l' expérience globale de la façon dont chaque choix d'équipement entre en jeu dans la pratique. Allons-y. 43. Quel objectif et pourquoi: Le meilleur conseil que j'ai entendu concernant Lenge Choice en matière photographie de rue est celui de Joel Meyrowitz lors de sa masterclass de maîtrise vous suggérons d' associer votre objectif au champ de vision dans lequel vous voyez le monde. Et vous pourriez avoir l'impression que cela ne vous donne pas beaucoup d'options, car la plupart d'entre nous voient à travers un champ de vision très similaire à celui d'un objectif de 28 millimètres ou de 35 millimètres Mais disons que vous êtes quelqu'un qui a tendance à se concentrer sur les nuances de la vie, sur les détails. Si vous avez l'impression d'avoir une perspective plus zoomée, vous devriez peut-être opter pour un objectif de 50 millimètres un peu Ou si vous regardez souvent au loin et que vous vous intéressez à ces couches compressées et très étendues, vous devriez peut-être choisir une couche de 90 millimètres qui correspond à votre façon de voir le monde Lorsque vous regardez autour de vous, avez-vous tendance à concentrer sur des choses spécifiques ou voyez-vous plus facilement la relation entre des sujets plus larges ? Quoi qu'il en soit, je pense qu'il est agréable entraîner l'œil à voir et à explorer les deux, puis d'utiliser ces compétences pour diversifier ou approfondir votre narration Je me rappelle avoir commencé avec un objectif de 16 millimètres et avoir juré. Je n'utiliserais jamais rien plus longtemps qu'avant de m'en rendre compte. Je suis passé à 24 millimètres pendant un certain temps, puis à 28 pendant quelques années, puis à 35, puis à 50 pendant un an, puis à 35 puis à 28 avec une brève visite 16,90. Pour certaines expériences au cours des deux dernières années, j'ai utilisé Et cela convenait parfaitement à mon séjour à Vancouver, au Canada, parce que c'est une ville un peu plus endormie. Il était donc plus facile de remplir le cadre avec un 35. Mais je sais qu'un 28 me met au défi de me rapprocher de mes sujets tout remplissant mon cadre de bons ingrédients. fait donc un moment que j'essaie de revenir dans cette direction et d'essayer de relever le défi. Et le fait est qu'en plus d' associer votre objectif à votre champ de vision, il existe également un utilitaire qui permet de reconnaître votre environnement et de déterminer avec il existe également un utilitaire qui réalisme quel est réalisme quel le meilleur outil pour travailler dans cet environnement Il me semble que ces deux objectifs, 28,35, sont les choix les plus courants pour les photographes de rue, simplement parce qu'ils correspondent le mieux à la perspective de l'œil humain Mais le monde vous appartient. Alors jouez et voyez ce qui vous convient le mieux. D'après ce que j'ai pu comprendre, la plupart des photographes de rue utilisaient, et utilisent encore, des objectifs fixes, focales fixes, plutôt que des zooms Mais il convient de noter que certains photographes renommés comme Harry Guyer utilisent des zooms Et ils apportent plutôt de la discipline à d'autres aspects de leur pratique. Il y a donc toujours cette option. Mais la plupart de mes notes feront référence à l'utilisation de distances focales fixes. Je vous recommande de vous en tenir à une distance focale pendant un certain temps jusqu'à ce que vous la maîtrisiez. Et une fois que vous l'aurez maîtrisé, dans une certaine mesure, vous pourrez vous lancer dans un chapitre expérimental où vous essayerez à nouveau toutes sortes d'objectifs différents Mais par expérience, et j'ai également entendu et lu à maintes reprises, il est très utile de surmonter les difficultés liées à un certain angle de vue afin d' apprendre quelque chose de nouveau ou surmonter les difficultés liées à de résoudre ce vue afin d' apprendre quelque chose de nouveau problème de manière créative Ou peut-être pour vous aider à déterminer quel objectif vous convient le mieux. Que ce soit si vous cherchez à vous sentir à l'aise, ce qui n'est pas toujours une bonne chose, d'ailleurs. Au contraire, il est essentiel de sortir de sa zone de confort, comme je n'arrête pas de le répéter, comme je n'arrête pas de le répéter, ou simplement d'essayer d'associer l'objectif à la façon dont vous voyez monde, comme le suggérait Meyrowitz 44. Chaque type d'objectif et leurs défis: Je n'entrerai pas trop dans les détails des caractéristiques de chaque distance focale individuelle, car j'imagine ceux qui regardent cette vidéo sont plutôt tous ceux qui regardent cette vidéo sont plutôt à la hauteur. Je vais juste essayer de donner matière à réflexion de haut niveau. OK, tout d'abord, il y a les objectifs super larges comme les yeux de poisson ou les objectifs de 16 millimètres à 20 x 1 millimètre Elles peuvent être très excitantes. Bruce Gkilden avait l'habitude de 20 objectifs de 1 millimètre, si je ne me trompe pas, et son travail est Je pense que le principal problème que vous rencontrerez lorsque vous utiliserez ces verres est de savoir dans quelle mesure votre monture est remplie d'espace vide. Parce qu'avec ces objectifs super larges, l'image entière est étirée et allongée. Deux personnes debout côte à côte peuvent donc sembler un monde à part, ce qui peut être assez intéressant. Donc, si jouer avec une apparence plus anormale du monde fait partie de votre langage, alors allez-y, car vous vous sentirez comme chez vous ici. J'imagine que si les exagérations visuelles font partie de votre langage, vous serez très satisfait objectifs super larges, car ils sont vraiment spectaculaires Ainsi, si vous parvenez à placer vos sujets très près de l'objectif, vous créerez des photos de rue incroyablement immersives, presque envoûtantes et mémorables en Ensuite, il y a le 28 millimètres et le 35 millimètres Je recommande à un photographe de rue commencer par un 28 ou un Encore une fois, étant donné que ces objectifs sont assez similaires à votre champ de vision naturel, je pense assez similaires à votre champ de vision naturel, c'est un bon moyen d' apprendre rapidement à quoi ressemble naturellement un objet photographiquement lorsque je exactement au moment où je l'ai remarqué Comme ces objectifs offrent une assez bonne représentation de notre champ de vision, prendre une photo avec cet objectif vous indique, oh, c'est ce à quoi ressemblent normalement mes centres d'intérêt, une sensation. Ensuite, il s'agit de savoir si vous voulez changer cette normalité d'une manière ou d'une autre, par exemple en utilisant un objectif plus large ou plus serré ou vous rapprochant ou en vous éloignant Physiquement, le 28,35 vous aide à découvrir ce qui vous intéresse dans le monde sans distorsion de l'objectif grand angle ou compression de l'objectif long, et toute la créativité et tout cela jouent un rôle dans ce parcours d'apprentissage Cela vaut la peine de mettre ces deux objectifs dans la même discussion, car ils sont vraiment très proches. Mais vous pouvez certainement constater les différences nettes lorsqu'il est utilisé dans certains environnements, exemple dans des espaces restreints. Par exemple, si j'utilise un 35 millimètres et qu'il se trouve qu'il y a une scène avec une grande différence de hauteur dans les coulisses concert avec un groupe de Certains membres du groupe sont debout d'autres sont assis et la pièce est étroite, vous ne pourrez pas vraiment mettre tout le monde dans le cadre. Vous devrez commencer à sélectionner des choses comme, d'accord, soit je mettrai toutes les personnes debout complètement dans le cadre soit les personnes assises remonteront simplement en bas du cadre comme de petites têtes. Et cela peut être intéressant, on peut avoir l'impression que ces gens sont le public d'en bas et qu'ils regardent fixement la scène, peu importe Vous pouvez y ajouter vos propres significations. Mais en fin de compte, il s'agit d'un problème d'objectif et d'espace que vous essayez de résoudre de manière créative L'autre option serait de donner la priorité aux personnes assises et de montrer leur corps entier. Et puis le 35 millimètres ne pourra vraiment tenir que dans les jambes des personnes debout, ce qui ne fera qu'ajouter de l' énergie à la pièce Il existe de nombreuses options pour filmer cette scène, évidemment en fonction de ce qui se passe dans la pièce l'histoire que vous voulez raconter et de votre style. Ce ne sont là que quelques exemples généraux. Vous pourriez vous concentrer sur les détails ou sur des personnes singulières, ou vous pourriez tirer à travers les miroirs, ou vous pourriez tirer sur tout le monde à travers la porte Vous pouvez photographier en orientation portrait. Mais encore une fois, si vous êtes relativement près, l'étroitesse du portrait vous obligera probablement à choisir la partie de la pièce que vous souhaitez photographier avec un objectif de 35 millimètres Maintenant, si vous aviez un objectif de 28 millimètres dans les mêmes espaces restreints, vous auriez beaucoup plus de chances de pouvoir placer tout le monde dans le cadre de manière relativement confortable Et c'est exactement là que mes deux passions pour ces objectifs s'affrontent toujours car 35 ans m'oblige à faire preuve de créativité dans la façon dont je capture la scène, car je ne peux pas montrer la scène dans son intégralité sur une seule photo. Mais 28 me permet de capturer toute la scène. Et ce sont deux choses que je recherche souvent : la créativité et l'ensemble de la scène. Et comme ces verres sont proches du point de vue pratique et que c'est uniquement dans les très proches du point de vue pratique et que c'est uniquement dans les espaces restreints ou de près dans les rues animées et bondées que vous pouvez vraiment voir et sentir les différences Je pense qu'il vaut la peine d'en parler simultanément lorsqu'il s'agit prendre des photos dans des espaces plus ouverts, dans la rue , où ce n'est pas vraiment plein d'action et où vous êtes libre de vous déplacer assez facilement. Je trouve que je peux faire un 28 ou un 35. Faites essentiellement la même chose, simplement en faisant un pas en avant ou en arrière. Comme si vous aviez quelque chose encadré sur un objectif de 35 millimètres et que vous en vouliez plus dans le cadre Si vous prenez du recul et que vous avez maintenant tout ce que vous recherchez dans le cadre de 28 millimètres, vous n'auriez pas eu besoin de reculer d'un pas l'objectif légèrement plus large, tout aurait déjà été dans le cadre à partir de cette position avancée. En fait, le 28, vous devez souvent faire un pas en avant pour tout compresser dans le cadre afin de le rendre plus intéressant plutôt que d'avoir tout cet espace mort. Je pourrais honnêtement parler encore et encore ces deux tailles d'objectifs, de leur similitude et de leurs différences, car ce sont les objectifs avec lesquels j'ai le plus d'expérience. Mais pour moi, le principal problème avec ces deux objectifs, c'est quand j'ai 35 ans. J'aurais aimé avoir un peu plus de place pour certains éléments. Et avec le 28, j'ai le problème inverse : je dois combler les espaces vides. Cela dépend donc de votre courage ou de votre timidité dans votre approche. Ce sera le meilleur indicateur pour savoir où vous voulez commencer entre ces deux objectifs Si vous n'avez aucun problème à vous rapprocher des gens, vous devriez probablement commencer par le 28, car vous pourrez avoir votre sujet et encore beaucoup d'espace autour du sujet pour y intégrer davantage d'éléments de l'histoire. Et si vous êtes un tout petit peu plus réservé, mais que vous avez toujours envie de vous rapprocher de vos sujets, le 35 serait probablement le meilleur choix pour commencer afin de vous pour commencer afin rapprocher optiquement de vos sujets Sinon, le 28e jour, vos injections auront probablement beaucoup trop d'espace pour respirer en haut, en bas et sur les côtés. Et même si vous pouvez certainement faire en sorte que cela fonctionne et que certains clichés brillent avec ce type de composition. Et il y a beaucoup de gens qui ont ce genre de langage et qui le font très bien fonctionner pour eux. Mais pour vous, s'il s'agit simplement de photos consécutives avec un espace mort autour de votre sujet que vous ne vouliez pas personnellement, et que cet espace mort est plutôt dû au fait que vous êtes trop timide pour vous en rapprocher Alors je doute, puisque votre envie initiale était de vous rapprocher, que vous soyez satisfait de ces cadres. Donc, pour les tireurs les plus réservés, je vous recommande de commencer par le 35 jusqu'à ce que vous ayez acquis confiance nécessaire pour faire un pas de plus sur le plan physique. Il convient également de noter que la majeure partie de cette explication de 28,35 est davantage liée à ce type de photographie de rue Il s'agit essentiellement de personnes orientées vers des endroits à proximité, comme les trottoirs, centres commerciaux, les trains, ce type de proximité. Il existe de nombreux autres styles décontractés où le sujet joue un rôle bien plus mineur dans une image plus respirante et plus architecturale qui met davantage en valeur l'éclairage et le lieu. Et à cet égard, la nature légèrement plus large d'un 28 millimètres vous conviendrait parfaitement Et en fait, le 35 pourrait trop attirer l'attention sur toutes les mauvaises choses dans ce sens. Donc, si votre style consiste plutôt à prendre du recul et à composer des compositions de banlieue bien conçues, patientes, mais toujours urbaines qui mettent en valeur des éléments tels que l'emplacement, l'espace, la lumière , etc., mais sans aucune compression, alors vous apprécierez peut-être d'utiliser le 28 millimètres ou même plus Ensuite, à l'autre bout du spectre, exemple en se rapprochant encore plus qu' à moitié de lieux ou d'événements très fréquentés. Comme les festivals, les marchés, les villes très animées. C'est encore une fois un endroit où un 28 millimètres pourrait briller à nouveau, mais d'une manière différente Parce que même pour les tireurs les plus timides, se rapprocher des gens dans ces scénarios n'est pas difficile C'est normal dans ces conditions. C'est là que vous pouvez en quelque sorte tester vos intérêts au 28 millimètres Curieusement, dans ce genre de scénarios, j'aime encore souvent utiliser un 35 parce que, comme je l'ai mentionné, cela m'aide à faire preuve de créativité et à être plus sélective avec ce qu'il y a dans le cadre, car je ne peux pas tout avoir Cela m'empêche de simplement tirer de grosses photos de foule sans aucun véritable processus de réflexion. Quoi qu'il en soit, ce ne sont là que quelques-unes des réflexions supplémentaires sur ces deux objectifs Passons maintenant à l'objectif de 50 millimètres. L'objectif de 50 millimètres est souvent décrit comme un objectif normal dans le sens où il n'y a pas de distorsion Alors qu'avec un angle de 28 millimètres, même si le champ de vision est plus proche de ce que vous pouvez voir naturellement, y compris vos périphériques, il peut souvent légèrement déformer les proportions des éléments du cadre Mais le 50 millimètres ne suffira pas. Cela donnera aux proportions des choses l' apparence qu' elles sont dans la vie réelle. Cependant, je trouve que le champ de vision est beaucoup plus étroit que celui de l'œil humain Il y a donc une distinction pour moi entre le champ de vision et la distorsion. C'est pourquoi je pense qu'un 35 millimètres est également un choix populaire pour les photographes. Parce que c'est un bon compromis entre ces deux choix populaires. J'ai vu beaucoup de gens commencer par un objectif de 50 millimètres simplement parce qu' il existe de nombreux objectifs de 50 millimètres assez décents fournis en kit par défaut avec de nombreux appareils photo Et j'ai souvent trouvé que c'était la solution idéale pour les personnes débutent, car elles peuvent commencer leur processus photographique en se concentrant sur ce qui les intéressait qui débutent, car elles peuvent commencer leur processus photographique en se concentrant sur ce qui les intéressait de près au départ , plutôt que d'avoir un objectif grand-angle avec toute cette image, de l' espace à combler Ils seraient donc en mesure de se concentrer sur des éléments tels que des expressions spécifiques sur des personnes ou objets singuliers avec un bel éclairage ou une signalisation originale, des juxtapositions Ensuite, optez de plus en plus pour des verres plus larges, car ils souhaitaient s'adapter de plus en plus à la monture. Et compliquer le processus à proximité d' une zone urbaine à moitié proche, normale Ensuite, leur désir de mieux s'intégrer dans le cadre augmente généralement parallèlement à leur capacité à évaluer un plus grand nombre de pièces mobiles à la fois. Il s'agit donc d'une progression naturelle, comme si vous commencez avec un 50, vous finirez par avoir le plein contrôle de cet objectif et de savoir à quel point il peut être direct. Et puis, éventuellement, vous pourriez trouver cela un peu trop facile et vous pourriez avoir envie de vous lancer des défis. Vous élargissez donc votre champ de vision et devez commencer à faire attention à plus d'ingrédients dans le cadre à la fois Et ce que vous pourriez trouver, c'est cela, le défi de passer à un nouvel objectif. Une fois que vous avez relevé les défis et que vous les avez explorés, vous vous rendez peut-être compte que cela ne vous a pas enthousiasmé autant que les 50 Et peut-être que tu as aimé être sur un 50. C'est ainsi que vous voyez le monde, ou peut-être que c'est ainsi que vous avez commencé à le voir depuis que vous l'avez utilisé et que vous l'appréciez. Et puis, si vous avez besoin d'un défi, vous devrez peut-être le pimenter de différentes manières. Au lieu de changer d'objectif, exemple en essayant de prendre des photos de nuit, en changeant de sujet, angles plus bas ou plus élevés, déplaçant dans des endroits différents qui vous mettent légèrement mal à l'aise ou en vous rapprochant de vos sujets. Et améliorez vos capacités de mise au point par zone, ce qui est un peu plus difficile sur un objectif de 50 millimètres que sur un objectif grand angle À l'époque, j'avais l'habitude de jurer contre des verres de 50 millimètres et plus. Pour être honnête, le 50 me semblait tellement fade, et comme je suis un peu d'objectifs, j' aime que mes objectifs aient beaucoup de caractère, et les objectifs de 50 millimètres en dehors de leur bouquet n'ont pas vraiment le type de caractère que Juste pour vous donner un exemple, en ce moment, j'utilise un objectif japonais de 28 millimètres fabriqué à la main par un certain Miyazaki Et il possède cette étrange qualité : lorsque vous descendez à deux et que vous vous concentrez sur quelque chose comme un mètre de distance, le sujet au centre est net et tout ce qui se trouve derrière lui est flou. Mais ensuite, les bords de l' arrière-plan sont à nouveau nets. C'est donc comme un plan focal en forme de cône. Cela me rappelle l'époque où je voyageais en Asie du Sud-Est avec cet objectif Olympus de 20 millimètres vieux de 50 ans , à l'époque où je me suis accidentellement cogné contre un mur Et pour être honnête, je n'en sais pas assez sur lentilles pour savoir ce qui s'est passé à l'intérieur de ces lentilles. Mais la meilleure façon de le décrire est que c' est comme si c' était devenu un décalage d'inclinaison où le plan focal ne se déplaçait pas parallèlement vers l'arrière et vers l'avant Parce que j'ai réussi à faire la mise au point sur une personne très proche de l'objectif , tout en floutant les extrémités de l' arrière-plan . C'était vraiment bizarre, mais je l'ai adoré et j'ai continué à l'utiliser pendant encore trois semaines de toute façon, c'est le genre de personnage que j'adore Et je sais que tout le monde n'est pas comme ça, pas du tout le monde. Je veux dire que c'est tout le contraire. En fait, d'après ce que vous pouvez lire sur les blogs sur le matériel, plupart des gens semblent obsédés par la qualité et la perfection , l' absence de distorsion et le rendu d'image net et net. Mais je n'aime tout simplement pas ce genre de choses. Ça m'ennuie un peu Je comprends, et c'est bon de comprendre ce que proposent ces lentilles, mais je m'en lasse un peu au bout d'un moment. Ils sont trop prévisibles et cela ne me convient pas. J'aime bien avoir quelques surprises dans mon processus. Et les objectifs dotés d' une grande force de caractère produiront des rendus inattendus avec des détails d' arrière-plan intéressants , des reflets complètement étranges, des reflets ou des étirements de l'image, ou encore des reflets sur les bords de l'image, qui rendent les qui rendent Pour être honnête, si vous vous limitez à F huit, de nombreux objectifs ont de toute façon une netteté plus ou moins similaire Mais il est bon de savoir que si je passe en fa deux avec cet objectif japonais, je pourrais utiliser ce personnage d' objectif magnifiquement unique pour raconter mes histoires, car je suis attirée par les types d'histoires qui utilisent des lentilles plus étranges. J'aime la nostalgie et cette sensation de mémoire, ou le retour à un Et pour moi, ces types de sentiments sont beaucoup mieux communiqués lorsque j'ajoute des éléments d'imperfection au processus Tout cela est lié à l'objectif de 50 millimètres, car même si je pensais que distance focale était tellement fade, il m'a fallu trouver un millésime vraiment intéressant, 50 millimètres qui a beaucoup de caractère pour me rendre compte qu'il peut toujours avoir ses particularités, donc tout dépend de mon goût à cet égard Et depuis, j'ai découvert de nombreux objectifs de 50 millimètres qui ont du caractère Il suffit donc de magasiner et de lire , puis de les rechercher sur Flicker et vous commencerez à savoir ce que vous aimez Il est également très utile de voir quelqu'un d'autre utiliser très bien une distance focale spécifique. Parce que cela vous inspire et vous donne un petit coup de pouce artistique lorsque vous êtes paresseux sur le plan créatif et peut-être des préjugés égard d'un processus ou d'un équipement en particulier Par exemple, lorsque j'ai finalement réalisé que j'aimais particulièrement la photographie de rue j'ai découvert l'excellent travail d'Henri Cartier Brasson quelques années plus tard et j'ai appris qu' il utilisait le plus souvent un 50 Cela m'a ouvert l'esprit sur la façon dont vous pouviez utiliser cet outil, cette distance focale, parce que je pouvais simplement feuilleter son travail dans des livres ou sur Pinterest, ou sur des blogs, ou dans la bibliothèque, ou quoi que ce soit d'autre, et je savais que ces photos avaient probablement été prises sur un 50 Et ça me ferait réaliser, oh, j'ai été tellement paresseuse, j'ai juste besoin de me mettre dans une meilleure position pour essayer de mettre cet ingrédient supplémentaire dans le cadre. Donc, pour moi, c'est juste une leçon pour ouvrir l'esprit, un nouveau défi et utiliser l'inspiration pour vous guider lorsque vous n'êtes pas sûr ou que vous êtes dans une ornière créative La dernière chose que je vais dire à propos l'objectif de 50 millimètres et tout objectif plus long que celui-ci, c'est qu'ils commencent à vous faire passer en quelque sorte à l'orientation portrait C'était certainement le cas pour moi et je l'ai vu d'innombrables fois dans le travail d'autres artistes qui utilisent des objectifs plus longs. Bien entendu, certaines personnes utilisant des objectifs plus longs s'en tiendront toujours à l'orientation paysage. Et oui, on mélange tous les choses de temps en temps de toute façon. Il ne s'agit donc pas d'une règle absolue. Mais lorsqu'il s'agit de photographie de rue, supposons que vous voyiez quelqu'un dans la rue et que vous vouliez le photographier et quoi qu'il fasse, votre œil verra généralement une scène plus large. Mais si vous photographiez en orientation paysage un objectif de 50 millimètres, cela coupera probablement certaines parties de la scène, comme les jambes ou le haut du chapeau ou autre. Si vous êtes en orientation paysage, votre cerveau se dit : hmm, d'accord, pourquoi ne pas enlever les côtés et simplement allonger le milieu pour que nous puissions voir cette personne dans son Si vous êtes en orientation paysage votre cerveau se dit : hmm, d'accord, pourquoi enlever les côtés et simplement allonger le milieu pour que nous puissions voir cette Et je pense que c'est là que les objectifs de 50 millimètres brillent vraiment. Le fait est que si vous aimez vraiment photographier en orientation portrait, objectifs plus longs vous conviendront probablement très bien. Parce que si vous ne faites l'orientation portrait sur 28 millimètres, vous aurez probablement beaucoup de sol ou de ciel Alors que le 50, toutes ces choses sont laissées de côté et elles sont tellement percutantes, peu importe. Colonne de la scène que vous choisissez d'inclure dans le cadre. Maintenant, si vous n'êtes pas très attiré par l'orientation porture, je ne sais pas, je dirais que c'est un format qui très attiré par l'orientation porture, je ne sais pas, vaut la peine d'être maîtrisé Donc, si vous finissez par avoir l'idée d'améliorer vos compétences dans ce domaine, je vous recommande d'essayer le 50 millimètres et de photographier exclusivement en orientation porture et photographier exclusivement en orientation porture voir ce que vous Désormais, lorsqu'il s'agit d'objectifs longs tels que le 75, 859-015-1305 et plus, vous pouvez obtenir des résultats vraiment Et ils ouvrent la voie à une toute nouvelle catégorie de problèmes et d' opportunités à explorer, qui pourraient vous convenir. Et dans la communauté de la photographie de rue, objectifs longs ne sont certainement pas explorés de manière aussi approfondie, les objectifs longs ne sont certainement pas explorés de manière aussi approfondie, alors n'hésitez pas à vous lancer et à en faire autant. Sol Litter a fait un très bon travail en utilisant les lentilles longues de manière créative. J'ai l'impression qu'une chose intéressante que j'ai remarquée dans son travail, c'est qu'il semblait objectifs longs lui permettaient d'explorer le mauvais temps d'une manière vraiment intéressante. Parce qu'il pourrait neiger dehors, mais il pourrait tout de même s'asseoir sous verrière d'un magasin ou dans un restaurant et passer de beaux moments dans les rues de Chinatown et de New York dans le confort d'endroits chauds et New York dans le confort d'endroits chauds Et c'est juste une excellente façon de passer du temps, à mon avis. Je pense qu'il a vraiment réussi à cet égard. C'est un bel équilibre entre le fait de s'asseoir là avec une collation, un café, une bière ou un vin ou autre, et de regarder des photos par les fenêtres glacées de New York tout l' Il a vraiment réussi, ce gars. Quelle excellente approche décontractée à adopter parfois. Je l'adore vraiment. Personnellement, j'ai l'impression d' être passée d'objectifs larges à des objectifs plus longs, puis au fil des ans. C'est un peu un cycle. Mais c'est simplement parce que cela fait partie de ma personnalité d' expérimenter un peu. Je dirais que tout le monde est comme ça et peut-être que nous suivons tous ce type de cycle. Mais après avoir étudié d' autres photographes, ce n'est tout simplement pas vrai. Certains photographes n'ont vraiment qu'un objectif qu'ils utilisent et qu'ils aiment depuis toujours et qu'ils s'en tiennent à cet objectif pour la plupart. Et c'est peut-être l'approche la plus courante que le fait de suivre un cycle. Je ne suis pas sûr. Je veux dire, j'ai l'impression que je reviens toujours à 35 ans. Comme je n'en suis encore qu'à un stade relativement précoce de la photographie de rue, je suis peut-être encore en train de trouver mon objectif et peut-être que je me contenterai définitivement d'un 35 dans quelques années. Je ne sais pas encore Mais ce que je sais, c'est que vous essayiez avec votre choix d'objectif ou que vous vous en teniez à un objectif et que vous expérimentiez d'autres manières, comme le font de nombreux photographes, avec des idées d'impression vraiment créatives en laboratoire, ou avec des travaux de double exposition ou d'obturation lente, ou des sujets farfelus proximités, des ouvertures ou des filtres, ou une post-production créative des idées, ou des millions de façons dont vous pouvez expérimenter en photographie. , je suis sûr que vous serez satisfait de cette approche, à être cohérent avec votre objectif, à vous ancrer dans cette idée et à laisser les expériences se présenter sous d'autres formes Quoi qu'il en soit, tout cela est passionnant et cela vaut la peine d'être fait tant que vous en profitez, que vous vous sentez engagé et intéressé par ce processus et que vous appréciez ce voyage. 45. Objectifs vintage Vs. Objectifs plus récents: Même une fois que vous avez choisi votre distance focale, vous devrez toujours choisir de quel objectif il s'agira exactement. Vous devrez décider de quelle marque, de quel modèle, de sa rapidité, de sa taille, de la qualité du design et des matériaux. C'est nouveau ? C'est vintage ? Et pour moi, le facteur le plus important est qu'il a du caractère ? La plupart des nouveaux objectifs n' ont pas autant de caractère, c'est pourquoi. Est-ce neuf ou vintage est une question importante. Certains photographes aiment avoir un look très épuré, un look très raffiné. Et ils voudront peut-être opter pour de nouveaux objectifs optiquement parfaits, sans trop de caractère ou d'imperfection évidents Parce que certaines personnes considèrent les caractéristiques inhabituelles de l'objectif comme une distraction. D'autres photographes, moi y compris, préfèrent quelque chose avec un peu plus de caractère, avec quelques imperfections. Quelque chose qui, en toute honnêteté, est juste d'une qualité légèrement inférieure, assez bizarrement Mais cela a tout de même un côté créatif dans le look qui le distingue des autres. Qu'il s'agisse d'un effet loufoque sur l'objectif, une distorsion intéressante, d'un manque de contraste ou peut-être d'un contraste trop important. Un motif ou une forme de bouquet original. Une vignette intense, un étrange plan focal lorsqu'il est grand ouvert Peut-être un changement de couleur ou un facteur de floraison qui atténue un peu les reflets Ou simplement un rendu global de l'image qui donne une impression différente d'une manière ou d'une autre et qui est un peu difficile à cerner. Ce sont les points auxquels vous devriez penser lorsque vous achetez un objectif, si vous recherchez un objectif qui a du caractère. Un conseil que je pratique depuis des années pour choisir des objectifs est de taper le nom de l'objectif en scintillement. Et il vous montrera tout ce qui a été pris avec cet objectif, qui a été étiqueté de manière appropriée. Vous pouvez donc décider vous-même à quoi cela ressemble dans toutes sortes de conditions. Même les objectifs les plus rares ont généralement quelques milliers d' images à inspecter. Je recommande donc vivement de le faire rapidement pour couronner le tout sur les lentilles Et c'est une drôle de façon de terminer, mais comme pour toutes les autres catégories de ce guide, il mais comme pour toutes les autres catégories de ce guide, faut renforcer les deux faces de chaque pièce. N'oubliez donc pas que même si vous savez ce pour quoi un objectif fonctionne vraiment bien, pourquoi il est célèbre ou pour lequel il est généralement connu, ne vous laissez pas dicter ce que vous en faites Essayez de mélanger les choses de temps en temps, juste pour voir si vous pouvez vous surprendre. C'est bien d'avoir des connaissances, mais c'est aussi une bonne chose d'explorer de nouveaux territoires. Restez sur vos gardes. 46. Types de caméras: En termes de types d'appareils photo, ceux qui semblent être le plus souvent utilisés pour photographie de rue sont les télémètres, les reflex, les appareils photo sans miroir, les appareils photo compacts et quelques appareils photo de format moyen populaires tels que les appareils photo reflex à double objectif de style Roll Flex Tous ces styles d'appareils photo ont avantages et des inconvénients différents en eux-mêmes, encore moins lorsque vous commencez à les utiliser dans la rue. C'est là que vous sentez vraiment leurs forces et faiblesses devenir évidentes J'ai utilisé tous ces styles d'appareils photo, alors je vais essayer de vous donner toutes les informations de haut niveau possibles. Mais le fait est que je suis surtout tombée amoureuse des télémètres destinés à filmer dans les rues La plupart de mes connaissances approfondies portent donc sur ce type de système de caméra, mais je ne vais pas vraiment m' attarder sur les systèmes de caméras ici de toute façon, car il existe de bien meilleures sources pour ce type de choses. Je vais donc juste donner quelques réflexions de haut niveau. J'adore les télémètres principalement en raison de leur taille, des objectifs proposés pour ces appareils photo et du fait que lorsque vous regardez dans le viseur, vous avez l'impression que c'est comme dans la vie, c'est comme dans la vie, plutôt que d'être manipulé par Et lorsque vous prenez une photo, déclencheur n' assombrit pas momentanément l'image Cela se produit avec les reflex. Chaque fois que vous prenez une photo, elle devient noire pendant une seconde. Et c'est super distrayant à mon avis. Cependant, ce que j'apprécie avec les reflex c'est que lorsque vous regardez dans le viseur, vous voyez exactement ce que sera la photo à travers l'objectif Vous pouvez donc voir le caractère de l'objectif et la profondeur de champ, et c'est vraiment magnifique. C'est comme si la photo avait déjà été imprimée dans le viseur Toute cette expérience est captivante et fascinante, mais c'est juste qu'elle me distrait un peu trop Je m'éloigne en quelque sorte et je commence à me laisser distraire par toutes les caractéristiques de l' objectif J'adorais cet aspect des appareils photo par le passé, mais pour le moment, j'adore utiliser un télémètre. Parce qu'avec un télémètre, puisque vous regardez par une fenêtre séparée, juste une vitre normale, non par l' objectif lui-même, cela semble normal. Cela me permet donc de rester dans le monde réel, ce que j'apprécie lorsque je participe à des sessions sur Big Long Street. C'est agréable de ne pas en revenir avec l' impression d'avoir vécu une séquence de rêve surréaliste toute la journée Et puis au moins, je peux raconter ce qui est arrivé à mes amis manière très réelle plutôt que de vivre une expérience un peu trop artistique C'est difficile à partager et à décrire, mais c'est ma préférence personnelle. Personnellement, vous aimerez peut-être être dans cet espace de tête. Donc, si c'est le cas, je vous encourage à vous lancer. La seule chose supplémentaire lorsque l'on regarde à travers cette perspective d'un reflex, c'est que le verre du viseur peut avoir une teinte de couleur différente et qu'il peut contenir de la poussière et une vignette Vous pouvez parfois avoir une fausse impression quant à l' ancienneté de la photo. Cela peut donc sembler chaud, poussiéreux et maussade dans le viseur, et vous aimerez peut-être cette apparence et cette sensation Mais les points négatifs ne sont généralement pas parfaitement représentatifs de ce point de vue Bien que cela soit très inspirant au début, ne vous laissez pas bercer par le faux espoir que votre photo ressemblera exactement à cela Bien, en ce qui concerne les autres systèmes, j'ai moins d'expérience avec appareils photo de format moyen ou sans miroir, mais je sais que les gens adorent les utiliser dans la rue et qu'ils ont beaucoup Alors peut-être que tu le feras aussi. J'ai quelques idées qui impliqueraient un appareil photo moyen format Hassle Blade avec un film Polaroid ou Fuji en pile Et aussi un back numérique Phase One ou Hassle Blade pour une idée différente Juste pour que je puisse regarder à travers cette belle grande plaque de verre dépoli tout en photographiant la rue de différentes manières passionnantes et en expérimentant Mais comme je n'en suis pas encore là, je vais laisser ces idées de côté pour le moment. J'ai utilisé un tas d'appareils photo de format moyen pendant une courte période, et j'adore vraiment la qualité d'image sur le verre dépoli que l'on retrouve les appareils photo de type déchet et le fait que l'image soit inversée est un vrai casse-tête d'une manière amusante L'expérience de cadrage d'une image aussi contrastée est donc une image aussi contrastée est Ça a l'air tellement beau. De plus, le poids de ces appareils photo de moyen format, tels que les appareils Rolly Flex les Pentax, les Hassel Blades ou les Bronicas, vous incite à prendre votre travail très au sérieux, ce qui peut être une très bonne chose pour discipline. Mais pour être honnête, la principale chose qui me freine, c'est juste le coût. Je déteste le dire, mais vu ma façon de photographier, ce n'est tout simplement pas pratique pour le moment de photographier en moyen format. Je serais sans abri en un rien de temps. Je me rappelle avoir développé un rouleau de format moyen qui était déjà une véritable bombe pour compte en banque à acheter, déjà une véritable bombe pour mon compte en banque à acheter, et encore moins à développer. Et comme je venais de photographie 35 millimètres à ce moment-là, je voulais naïvement que le laboratoire scanne tous les négatifs, mais le prix à payer pour scanner ne serait-ce qu'un seul négatif était absurde payer pour scanner ne serait-ce Vous auriez donc mieux fait de choisir quelques favoris, mais cela ne me convient tout simplement pas Je veux voir tout le travail que j'ai fait. J'apprécie vraiment ce processus de révision de vos images. J'ai adoré entrer, ramasser les œufs de 35 millimètres et regarder à travers la boîte à lumière au travail, mais au moins j'ai pu tout scanner sans perdre l' équivalent d'une semaine de salaire De plus, en toute honnêteté, étant donné que je dois être si sélective dans mes scans de moyen format, je n'aimerais pas revoir les points négatifs des années plus tard Une fois que j'ai réalisé que j'avais choisi les mauvaises photos à scanner, j'ai dû fouiller dans des milliers de négatifs pour trouver la pochette Tout cela demande beaucoup plus d'organisation et de consommation de temps. Cela ne convient tout simplement pas du tout à mon cerveau. Si vous êtes doué pour ce genre de choses, vous allez probablement vous lancer dans le processus Mais ce n'est tout simplement pas pour moi en ce moment, ce qui est vraiment embêtant car j'adore ces appareils photo et je veux explorer les objectifs de ces systèmes de caméras explorer les objectifs et je m'y mettrai un jour. Peut-être lorsque je ralentirai à nouveau mon processus et que j' augmenterai le nombre de photos que je prends ou si un certain projet l'exige. Mais pour l'instant, c'est malheureusement trop dur pour le portefeuille. Mais si vous avez de l'argent, je vous envie parce que les gens qui travaillent dans le format moyen produisent des œuvres magnifiques. Non seulement le rapport hauteur/largeur est tellement captivant pour moi d'être un par un, six par sept, ou quatre par cinq, ou peu importe Je veux dire, la plupart de mes courts métrages ou clips musicaux personnels que j'ai réalisés ont été dans un ratio de quatre par trois. J'adore donc ce format presque carré. Mais il s'agit aussi simplement de la qualité de ce négatif de grande taille. C'est tellement absurdement détaillé, c'est très impressionnant. Je pense donc que c'est le système parfait pour quelqu'un qui a une approche très disciplinée matière d' appareils photo numériques sans miroir Ceux que j'ai utilisés ont toujours eu un écran rabattable , comme les reflex numériques Et ces écrans sont un outil incroyable pour la photographie de rue. Le monde que vous pouvez capturer en abaissant l'appareil photo beaucoup plus bas en restant discret tout en restant très précis dans votre cadrage est certainement un véritable avantage J'adore la créativité que cela offre. Je n'ai pas grand-chose d'autre à dire sur les appareils photo sans miroir Ils sont géniaux. C'est ce qui se rapproche le plus d' un télémètre dans le monde numérique. La seule différence est que ces viseurs électroniques sont totalement nuls, à mon avis, ce qui peut être une opinion impopulaire Peu importe le chemin qu'ils ont parcouru jusqu'ici, ils ne le font toujours pas pour moi. Certains de ces appareils photo sont équipés d'un viseur optique, que vous pouvez ensuite passer à l' EVF si vous le souhaitez, puis de l'écran rabattable Et c'est juste une arme parfaite pour pouvoir choisir entre les deux. Je trouve que c'est un outil vraiment génial, un type d' appareil photo très populaire que vous reconnaîtrez tous et qui possède peut-être même un appareil photo compact. Elles sont parfaites pour la photographie de rue et je ne saurais trop vous recommander d'en acheter une de plus. Ils sont de poche, vous êtes donc plus susceptible de les emporter avec vous où que vous alliez, car ce n'est pas un fardeau, ils sont à l' pas un fardeau, ils sont Vous pouvez donc faire une exposition décente quoi qu'il arrive. Ils ont aussi l' air si groovy pour la plupart. Il devient donc ce petit outil rétro attachant que vous possédez Parce que si vous êtes comme moi, avoir un appareil photo dans ma poche me donne l'impression que tout peut arriver pendant que je suis en déplacement Et si c'est le cas, je peux le capturer. Et oh oui, j' adore cette sensation. C'est une source d'inspiration, surtout parce que vous avez l'impression que cela ne vous freine vraiment pas. J'ai pris certaines de mes meilleures photos avec un point and shoot, simplement parce que je les ai avec moi lorsque je vais quelque part. C'est ennuyeux d' avoir un gros appareil photo comme au camping, à l' épicerie ou autre. Alors que si vous emportez un appareil photo gros et costaud de format moyen lors d'un voyage de camping, vous ne vous sentirez probablement pas aussi envers l'appareil photo par la suite et vous ne pourrez certainement pas vous amuser à prendre des photos volantes de vos amis tout leur équipement jusqu'au transportant tout leur équipement jusqu'au camping alors que vous transportez de la nourriture, des sacs de tente, des sacs à dos, etc., ainsi que vous ne vous sentirez probablement pas aussi chaud envers l'appareil photo par la suite et vous ne pourrez certainement pas vous amuser à prendre des photos volantes de vos amis transportant tout leur équipement jusqu'au camping alors que vous transportez de la nourriture, des sacs de tente, des sacs à dos, etc., ainsi que votre gros appareil photo en métal. Votre cerveau dirait, non, non, j'attendrai qu'on pose le tout et puis boum, vous avez raté le cliché, mais c'est un appareil photo compact. Vous pourrez peut-être le sortir de votre poche et lancer un tir avec la mise au point automatique Et cela pourrait être ce bon souvenir d' un moment exténuant mais comique en montagne ou dans les bois, bord de la plage, ou partout où vous campez avec vos amis ou votre famille S'il s'agit d'une famille, cela pourrait être le moment mignon où votre petite fille transportera trop d'équipement pour sa taille, un ensemble d'adorables bottes de randonnée pour petits enfants et tout le matériel de protection solaire tout en essayant de porter autant de sacs que vous. C'est un moment très amusant, mais je vous promets que vous ne le capturerez un appareil photo moyen format si vous transportez également des sacs. Cependant, ce que vous saisirez l'appareil photo moyen format, ce sont les moments les plus classiques qui ne sont pas soumis à des contraintes de temps ou à des limitations physiques, comme les bagages Et certains de ces moments les plus calmes sont de toute façon les photos les plus belles et les plus mémorables Comme d'habitude, il y a toujours un revers à la médaille Certains d'entre vous écoutent et réfléchissent peut-être, mais les photos de famille et d'amis ne sont pas de la photographie de rue, et je ne suis absolument pas d'accord avec cela. Je veux dire, j'ai vu plein de magnifiques photos de street style dans des livres célèbres, et je me suis rendu compte , d'après la légende, qu'il s'agit de la femme ou de la meilleure amie du photographe, ou de sa mère, ou quoi que ce soit d'autre. Le comportement naturel que vous observez chez vos proches est le même que celui que vous observez souvent dans la rue. C'est pourquoi je pense que ces limites s'estompent si facilement pour certaines personnes. En réalité, si vous êtes obsédé par la photographie de rue, le risque de ne pas prendre de photos de vos proches et par vos aventures personnelles avec eux, c'est probablement très faible de toute façon Vous pourriez donc tout aussi bien adopter cet aspect de votre métier. À mon avis, cela fait certainement partie de votre voix en matière de photographie de rue. En fait, la façon dont vous photographiez votre famille et vos amis, puisque vous le faites naturellement et sans gêne ni retenue, peut généralement vous donner des indices sur votre style réel Parce que dans la rue, vous êtes de nombreuses autres pressions sociales qui vous poussent dans des directions différentes et vous empêchent d'accéder au style que vous souhaitez. Mais si vous prêtez attention à façon dont vous photographiez vos proches, cela pourrait être un indice de la direction que vous devriez prendre pour faire de l' exercice dans la rue. Je crois que vous devriez toujours avoir un point et une photo dans poche de votre veste ou de votre sac à dos. Le nombre de fois que j'ai travaillé, et il est évident que nous sommes tous occupés pendant que nous travaillons. Mais alors, si quelque chose d' incroyable et imprévisible commence à se produire, vous pouvez au moins marquer un point et tirer dessus. Le fait que je travaille dans le cinéma signifie j'ai pris beaucoup de mes photos préférées sur plateaux de tournage, car il se passe tellement de choses étranges sur les plateaux de tournage. Vous avez toutes sortes de personnages, d'accessoires, de décors et d'éclairages, et parfois c'est tellement intéressant et certainement irremplaçable Ce n'est pas comme si tu allais tourner à nouveau ce film. Même dans le cadre de campagnes publicitaires, comme lors de cette séance de mode où nous sommes dans un manoir avec ces mannequins que nous devons faire venir de New York par avion et payer des milliers de dollars. J'ai pu prendre ce petit point étrange et photos au flash pendant que je réalisais la publicité. Et j'ai beaucoup aimé les photos de l' époque, simplement parce qu'elles étaient différentes de tout ce que j' avais à ma disposition. C'est ce que font de nombreux grands photographes de mode ou photojournalistes. Ils prennent leurs propres photos personnelles sur une caméra séparée pendant qu'ils sont au travail et j' adore ça pour eux. Ils sont tellement passionnés qu'ils ne peuvent pas s'arrêter. Cela ne correspond peut-être pas exactement au reste de votre travail, mais vous ne pouvez pas nier que vous avez été attirée par un certain moment vous aimez la photographie, vous vous devez donc Si vous aimez la photographie, vous vous devez donc essayer de la capturer. Et il faudra peut-être dix ou 20 ans de prises de vue pour aboutir à une œuvre compréhensible, mais au moins elle existera. Un souvenir récent est que je suis allée chercher mon pote à un cours de jitsu juif brésilien quelques semaines et qu'il y avait petit chien assis par terre devant la porte Et je l'ai juste choisi rapidement et j'ai obtenu une photo que j'aime vraiment, simplement parce que je l' avais dans ma poche Mais je n'étais pas du tout sortie pour une séance de rue. J'avais juste l' appareil photo dans la voiture. Je l'ai mis dans ma poche juste par habitude en sortant de la voiture, puis boum, 15 secondes plus tard, la photo s'est présentée d'elle-même Et je suis heureuse de pouvoir revivre encore ce moment amusant de ce petit chien brun, timide et délabré, avec une quinzaine catcheurs coriaces derrière lui Cela vaut donc toujours la peine d'avoir un petit point et de photographier avec vous au cas où ces moments miracles se produiraient. 47. Trépieds, filtres et équipement supplémentaire: Parmi les autres types d' équipement que vous pouvez envisager d' utiliser pour vous aider à trouver et à compléter votre voix photographique, il existe des flashs, des filtres et des trépieds installés sur l'appareil photo ou légèrement hors Les flashs sont un outil très courant dans la photographie de rue et je l'adore absolument J'adore regarder Flash Work. J'adore faire fonctionner le flash. C'est captivant, c'est dramatique comme s'il y avait une immédiateté Cela a l'air et le toucher assez crus et non censurés. C'est révélateur et confrontant. Et juste intéressant dans l'ensemble. À l'origine, les photographes avaient besoin d'un flash la nuit pour même faire une exposition. Mais aujourd'hui, je pense que les gens aiment son esthétique. Personnellement, j'aime aussi le flash pendant la journée. Et je pense que la raison pour laquelle je l'aime en journée, c'est parce que c'est comme si c'était un nouveau spectacle. Vous ne vous promenez pas et ne voyez des gens être éclairés par des lumières pendant la journée C'est donc en quelque sorte un nouveau spectacle à voir. Bien sûr, la nuit, vous voyez des gens illuminés tout le temps. Ils sont éclairés par toutes sortes de lumières la nuit, mais le jour, il ne s'agit évidemment que du soleil. Il est donc très intéressant de voir ce scénario d'éclairage plus rare . autant plus que lorsque vous prenez un flash de jour comme de nuit, vous pouvez à peine voir à quoi il ressemble sur le moment, car il se déclenche si vite. Ainsi, lorsque vous finissez par examiner les images, vous finissez par vivre une expérience visuelle étrange et rare où vous êtes confronté à un étrange scénario d'éclairage que vous avez à peine pu voir quand cela s'est produit. Cette expérience me fascine totalement, et je pense aussi à beaucoup d' autres personnes, Susan Sontag, lorsque j' écris à propos de certaines photographies rudimentaires prises par Jacob Ree à la lumière flash d' habitants de bidonvilles de New York Elle décrit qu' elles sont belles pour une raison différente de photographies d'art typiques de l'époque. Qu'elles étaient belles en raison de leur absence de forme crasseuse la justesse de leur mauvais cadrage en soi, de leurs contrastes brusques et de leur manque de contrôle sur les valeurs Une beauté née de l' amateurisme ou du Et je pense que l'inadvertance ou désordre délibéré vont de pair avec la photographie au flash urbain Et Sontag a tellement raison, c'est vraiment beau d'une façon si étrange, si vous en avez le cran Je dirais que l'utilisation du flash est le moyen le plus rapide et le plus sûr d' affronter tous les démons que vous imaginez dans la rue Parce que même si les gens ne réagissent pas aussi mal que prévu, ils remarquent certainement votre présence beaucoup plus souvent lorsque vous utilisez un flash. Cela accélérera donc votre apprentissage de la gestion de ces rencontres. Dès que vous lancez ce flash, vous envoyez une fusée dans le ciel ou vous tirez avec un pistolet parce que les têtes tournent. Mais selon le scénario, ce n'est toujours pas aussi grave que prévu. Je veux dire, pour jouer de l' autre côté pendant une seconde. Parfois, j' éteins le flash et le sujet ne le remarque même pas, même si c'est juste en face de lui. Je suppose qu'il y a tellement de sources de lumière et distractions de nos jours qu'elles peuvent s'y fondre un peu. Quoi qu'il en soit, les résultats sont vraiment excitants et vous devriez absolument essayer. Comme votre flash met généralement une seconde à se recharger, c'est un très bon outil, tout comme le tournage sur pellicule, pour vous aider à rester discipliné qu'une seule photo par scène D'habitude, je vous conseille d'essayer de travailler un peu sur une scène, mais quand il s'agit de flash, vous êtes généralement en train de tirer et de passer à autre chose Tirer et passer à autre chose. Il s'agit donc simplement d'une approche différente que vous pouvez ajouter à votre répertoire. la majorité des photographes de rue De nos jours, la majorité des photographes de rue n'utilisent pas de trépied Les moments qui semblent intéresser la plupart d'entre nous en ce moment sont généralement si éphémères et dynamiques qu'il n'est tout simplement pas idéal de devoir utiliser un trépied dans ce processus car cela prend un peu trop de temps et est trop fastidieux Cependant, certaines personnes comme Trent Park, par exemple, ont réalisé des travaux de rue très intéressants avec des trépieds, où leur travail de rue est plus conceptuel, impliquant de longues expositions Je ne peux montrer aucune œuvre pour des raisons de droits d'auteur. Et il a accompli un travail très diversifié. Mais les photos auxquelles je fais référence sont presque un retour à l' où les vitesses d'obturation devaient être plus longues pour obtenir une exposition correcte Mais comme la vitesse des films est devenue beaucoup plus rapide et que nous avons également des appareils photo numériques , nous assistons aujourd'hui à un style de travail beaucoup plus rapide, comme en témoignent les œuvres de personnes comme Elliot Irwitt, Gary Wine Green, Henri Cartier, Bresson, Joe Meyrowitz, Martin Par Vivian, Meyer, Alex Webb, David Allen, Harvey, Harry Gruyre, Harvey La liste s'allonge encore et encore, et elle est totalement infinie. Et j'aborderai plus en détail ce que vous pouvez tirer de ces photographes en particulier plus tard. Et même si la liste des photographes de rue remarquables peut tout aussi bien être infinie, je vais essayer de garder un certain niveau de cohérence avec les photographes auxquels je fais référence. Non seulement parce que ce sont eux que j'étudie le plus, mais aussi parce que vous pouvez vous familiariser de plus en mais aussi parce que vous pouvez vous familiariser de plus plus avec ce que leur travail peut vous apprendre et ce qu'ils ont apporté à la conversation sur la photographie de rue. Cela dit, j'ajouterai également petit à petit d'autres photographes à la liste de références. Ainsi, à la fin du guide, vous aurez accès à une grande variété de photographes dont vous pourrez vous inspirer et dont vous pourrez tirer des leçons Il existe de nombreux filtres. Ils ne semblent pas souvent s'y habituer dans la photographie de rue. Mais chaque fois qu'ils le font, personnellement, j'aime bien le voir. Tout d'abord, mes filtres préférés sont les filtres adoucissants, au point que j'ai demandé à Tiffin de créer sur mesure certains de mes propres ensembles de filtres Pro Missed pour certains de mes objectifs les plus étranges, car Tiffin Et comme je photographie actuellement en numérique, qui est un peu trop rude et détaillé à mon goût, je dois atténuer cette dureté avec un léger effet adoucissant Les filtres adoucissants ont généralement effet supplémentaire de faire ressortir un peu les hautes lumières, ce que beaucoup de gens adorent parce que cela semble un peu plus onirique, un peu plus maussade Cela crée également un look légèrement accentué dans ce sens, puisque la vie ne s' épanouit pas réellement de cette façon. Et c'est ce facteur de floraison que tout le monde aime Sini produit toujours des films et de nombreuses marques comme Prism, Lens Effects et Moment commencent également à fabriquer des filtres adoucissants Mais à votre place, je m'en tiendrais aux marques OG comme Tiffin, parce qu'elles font les choses correctement depuis font les choses correctement depuis filtres adoucissants sont souvent utilisés dans les films juste pour embellir un peu les acteurs Et encore une fois, étant donné que nous utilisons aujourd'hui principalement le numérique dans le monde du cinéma commercial et indépendant, de nombreux cinéastes semblent vouloir tirer parti des séquences en quatre ou huit K. Surtout lorsque vous avez des objectifs extrêmement précis, comme les objectifs RE Master Prime de ce calibre, qui sont tout simplement excessivement L'ensemble de l'effet adoucissant était autrefois inhérent aux verres car les anciens verres faisaient exactement cela et ils sont magnifiques Ce n'était donc qu'une question de temps avant d'entrer le monde numérique et c'est vraiment bien accueilli. Certains objectifs vintage peuvent être si sombres que lorsque j'utilise certains des miens, je dois m' assurer qu'ils ne sont pas recouverts d'un filtre adoucissant, sinon ils seront trop puissants Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous essayez de trouver l'effet que vous aimez. Vous pourrez peut-être économiser de l'argent sur les filtres dont vous n'avez pas besoin si vous êtes en mesure de prendre une décision plus judicieuse quant au choix de votre objectif Par conséquent, vous pourrez peut-être la taille de votre kit, ce qui sera donc moins encombrant Ainsi, vous serez plus susceptible d'emporter l'appareil photo avec vous partout où vous allez. Et c'est le meilleur scénario pour un photographe de rue qui s' intéresse sérieusement à son métier, d'avoir toujours l' appareil photo avec soi et de toujours l'avoir allumé. Ou mieux encore, optez pour un appareil photo manuel qui ne prend pas de piles , car il ne pourra jamais mourir. Mais je suppose que la majorité d'entre vous utiliseront soit des appareils photo argentiques dont le posemètre a besoin d'une batterie, soit des appareils photo numériques un vieil appareil photo argentique a besoin d'une batterie, soit des appareils photo numériques. Les 2 secondes nécessaires pour démarrer l'appareil photo ou le fait de trouver l'interrupteur fastidieux d' peuvent faire la différence entre le fait de prendre la photo ou de la rater Donc, si vous êtes d' humeur à prendre des photos ou si vous êtes en train de prendre des photos, ou si vous sentez que quelque chose pourrait arriver, n'attendez pas le moment d'allumer l'appareil photo, faites-le déjà fonctionner et ayez juste des batteries supplémentaires. Par exemple, imaginez que vous êtes sur le siège passager d'une voiture et que vous voyez quelque chose d' incroyable par la fenêtre. Instantanément, tu reprends vie. Vous tendez la main vers votre appareil photo, l' allumez, vous commencez à le viser avant même qu'il ne soit vraiment allumé. Et puis non, il n'y a plus de photo. Cela m'arrive tout le temps. Quand je verrai une vue magnifique à travers une brèche dans les arbres le long de la route, je la verrai. Mes yeux s'écarquillent, puis se referment, on passe devant eux et j'ai à peine l'occasion de bouger, encore moins de prendre une photo, donc Essayez simplement de profiter de ces vues par vous-même. Mais si vous voulez attraper le suivant, vous feriez mieux d'allumer l'appareil photo et de vous procurer des batteries supplémentaires. S'il s'agit d'un appareil photo numérique, mets-en un dans ta poche si tu dois t'absenter un moment. De toute façon, ce n'est que la taille d' un rouleau de film, alors fais-le. C'est ce que je fais quand je tournais un film. J'avais juste rempli mes poches de film pour être sûre d'avoir ce dont j'avais besoin. Même si une scène miraculeuse m'inspire, je finis par tourner un rouleau entier dessus avant même d'atteindre ma destination initiale Par exemple, un défilé surprise commence à se pavaner dans le centre-ville alors que je ne savais pas qu'il se déroulait ce jour-là. Je vais certainement avoir envie de prendre un tas d'images dans un événement comme celui-ci, ce genre de choses arrive toujours. Ou vous pourriez être obsédé par une certaine idée et gaspiller huit ou 12 images dessus et ne pas en avoir assez pour le reste de votre journée Ayez donc toujours un film supplémentaire. Ayez toujours des piles. disons que certains patineurs se promènent dans un parc d'une façon intéressante et que vous n' aimez que le moment où ils sont le plus près de vous Vous attendez donc qu'ils fassent quelques rotations et vous prenez quelques photos Vous allez déjà y faire quelques photos et vous ne vous attendiez même pas à les voir si vous vous rendiez à un concert ou autre, et vous pensiez utiliser vos six derniers clichés du concert, mais Vous êtes à court de film ou à court de batterie, peu importe ce que c'est. Ayez juste un film supplémentaire avec vous. Ayez toujours des batteries supplémentaires. Gardez toujours votre appareil photo allumé et vous manquerez moins de photos. Ensuite, vous avez vos filtres colorés classiques comme le rouge, le vert et le bleu, etc., qui modifient simplement la façon dont l' appareil photo voit la lumière. Ces filtres sont généralement utilisés dans la photographie en noir et blanc car ils peuvent contribuer à rendre l'œuvre beaucoup plus contrastée ou dramatique, ou à lui donner une plus grande plage dynamique Ensuite, vous avez une gamme de filtres d'effets qui donnent des résultats assez intéressants. Ils sont fabriqués en plaçant du verre étrangement stratifié ou fracturé dans un filtre pour créer J'en ai utilisé quelques-uns et j' aime bien que vous puissiez les utiliser subtilement. Mais quand c'est incontrôlable, je trouve que cela devient un peu trop surprenant à mon goût, mais cela pourrait vous plaire. Il y en a donc aussi. Vous avez également des filtres à densité neutre, alias filtres N D, qui bloquent simplement la lumière de la même manière que les lunettes de soleil. Et vous pouvez obtenir différentes intensités pour bloquer plus ou moins de lumière. J'en utilise actuellement un qui me permet photos à des vitesses d'obturation plus lentes temps ensoleillé afin de créer plus de mouvement et d'énergie dans mes images. C'est donc une façon de les utiliser. Mais en termes simples, ils sont simplement conçus pour vous aider à mieux contrôler vos paramètres. Ainsi, par exemple, si vous savez que vous allez photographier dans des conditions très lumineuses. Vous pourriez mettre un N D dessus. Supprime certains de ces points de lumière et vous pouvez ainsi photographier à l'extérieur sans avoir à arrêter jusqu'à 16 si ce n'est pas votre truc. Maintenant, si vous filmez avec un appareil photo moderne, vous n'aurez plus autant de problèmes, car les appareils photo modernes peuvent généralement atteindre 4 000 vitesses d'obturation, voire 8 000, et je suis sûr que cela ne fera que s'accélérer. Et avec ces vitesses, vous aurez encore beaucoup de marge de manœuvre pour contrôler l'ouverture sur laquelle vous vous trouvez, mais vous comprenez que cela bloque la lumière. Je vous recommande simplement d'éviter de superposer les N D les uns sur les autres, car cela peut créer des changements de couleur étranges Je l'ai fait une fois et toute l'image est devenue rose, ce qui, pour être honnête, était plutôt groovy Mais je suis sûr que vous ne voulez pas cela pour chaque photo que vous prenez. Si vous avez besoin d'un N D, mais que vous ne savez pas quelle est sa force, ou si vous devez le modifier, procurez-vous une variable N D, qui est simplement un N D ou si vous devez le modifier, procurez-vous une variable N D, qui est simplement un N D avec plusieurs paramètres en gros. Ensuite, il y a les polariseurs qui ne sont jamais un filtre que j'utilise pour la photographie de rue Mais ils suppriment ou limitent simplement les reflets. Beaucoup de photographes de paysages les apprécient donc parce qu'ils peuvent atténuer les reflets éblouissants sur un premier plan aqueux sur un premier plan aqueux et rendre l' ensemble de l'image un peu plus éclatant, car vous pourrez voir plus de détails sous l' voir plus Vous pouvez cependant faire des choses géniales avec ces filtres, qui peuvent être utiles pour la photographie de rue Par exemple, si vous vous procurez un polariseur variable qui offre différents niveaux de polarisation disons que vous filmez dans la fenêtre d'un café Vous pouvez faire tourner le filtre jusqu'à ce qu'il ne supprime pas tous les reflets de la fenêtre, mais qu'il en supprime certains ce qui peut avoir un effet vraiment étrange et intéressant. Ils ajoutent également une couche de saturation supplémentaire. Cependant, d'après mon expérience, j'imagine que cet effet est moins important, voire inexistant Si vous optez pour une option plus coûteuse, pas seulement une option peu coûteuse, mais aussi une chose à prendre en compte, car cela peut faire la différence entre le fait de car cela peut faire la différence entre le passer plus ou moins de temps dans la suite de montage et si votre temps en vaut la peine, alors peut-être qu'il vaut mieux opter pour le produit le plus cher dès le départ, si vous savez que vous l' utiliserez assez souvent. j'ai fait une petite chose étrange L'année dernière, j'ai fait une petite chose étrange qui m'obsède totalement, à créer mes propres filtres en collant de petits morceaux de verre brisé sur des filtres transparents voir si cela divise l'image de manière intéressante ou si cela lui donne des reflets d'objectif uniques Et c'est simplement parce que j'adore l' imagerie nostalgique et je me suis dit que je pourrais peut-être en créer une, n'hésitez pas à m'en faire une idée Et j'imagine que certains photographes le font déjà probablement à leur manière et c'est génial. Essayez-le vous-même et si vous aimez son apparence, essayez simplement d'y ajouter votre propre touche d'une manière ou d'une autre. Une autre chose que j'essaie est d'apporter un petit morceau de verre plat, du verre plat transparent. Je le mets dans ma poche et apporte également un petit flacon pulvérisateur Je vaporise de l'eau sur le verre plat et photographie à travers pour obtenir ces effets plus picturaux J'ai également créé ces cadres photo douteux en verre brisé faits maison à partir de vieilles fenêtres cassées d'Angleterre Cela donne des effets étirés, fondus et flous intéressants. Cela ne ressemble pas vraiment photographie de rue traditionnelle pure et simple, mais cela vaut la peine d'être expérimenté Et toutes ces trois idées étaient simplement fait que je me suis retrouvée à photographier à travers fenêtres et que j'appréciais vraiment ce qu'il adviendrait l'image si la fenêtre était sale ou mouillée, ou cassée, ou quoi que ce soit d'autre. Et puis en ce qui concerne l'ajout de cet élément pulvérisateur d'eau, j'ai découvert le travail de Todd To. Il avait l'habitude de prendre superbes photos de paysages depuis le siège avant de sa voiture. Il mouillait son pare-brise puis prenait des photos à travers cette vitre floue et tachée J'ai lu dans l'un de ses livres qu'il transportait simplement des bouteilles d'eau supplémentaires dans sa voiture pour créer cet étrange effet flou même s' il ne pleuvait pas créer cet étrange effet flou même s' il ne Alors j'ai pensé à Pocket, j'allais emporter un petit morceau de verre de poche partout où je vais. Ensuite, j'aurai cette fenêtre portable. Et j'apporterai aussi un petit flacon pulvérisateur dans ma poche. Et je vais voir si je peux contribuer à la conversation à laquelle Todd Jo a participé en faisant passer cette idée du siège avant de la voiture à la rue Et puis c'est peut-être une expérience intéressante. Alors allez-y et optez pour des filtres d'utilisation créative si vous en avez envie , peu importe si cela vous semble bizarre au début ou si l'idée ne fonctionne pas comme vous l'espériez. Ou si cela semble moins fructueux qu'une journée normale dans la rue par beau temps. Qui se soucie de savoir si cela ressemble à de la photographie de rue en soi. Il suffit de mener l'idée jusqu'au bout, car cette approche vous mènera vers un nouvel objectif. Et ce territoire inexploré est l' endroit le plus excitant qui soit 48. Que porter et pourquoi ?: Quand il s'agit de savoir quoi porter ? Tout d'abord, soyez à l'aise, surtout avec des chaussures confortables. n'y a évidemment pas de règles, mais il y a des avantages et inconvénients à ce que vous pourriez choisir de porter. Cela peut sembler banal, mais cela peut entrer en jeu Tout cela semble étrange à aborder, mais curieusement, je recommande de l'habiller. Selon que vous vous rendez quartiers les plus esquissés de la ville ou dans un quartier agréable de la ville ou quoi que ce soit d'autre, cela semble simplement faciliter l' ensemble de l'expérience parce que vous vous fondez dans la masse et lorsque vous vous fondez dans la masse, vous pouvez simplement vous concentrer sur le métier plutôt que de dire que vous portez un manteau d'hiver coûteux, que vous tenez un appareil photo cher, que vous vous promenez dans les rues d'un quartier vraiment difficile, Alors, si vous êtes une personne raisonnable, vous reconnaîtrez probablement que, oh, je me démarque assez vivement ici et qu'il est simplement plus difficile d'être discret et de prendre des photos spontanées. Et puis vous finissez par devoir adapter votre approche au fait que vous vous démarquez comme un pouce endolori. Autre exemple, si vous vous habillez très bien, mais que vous êtes, disons, au milieu de la ville, vous ne vous démarquerez pas vraiment. Donc, je m'habille relativement bien, et je veux juste dire habillé comme un personnage respectable moyen. Je ne parle pas de l'ambiance du body suit et de la cravate. Quoi qu'il en soit, si vous êtes bien habillée , d'après mon expérience, le côté positif, c'est que vous êtes confrontée des interactions plus douces parce que vous n'avez pas l' air méfiant, vraiment quand quelqu'un voit que vous êtes un peu bizarre dans votre façon d'essayer de prendre des photos Comme vous n'avez pas l'air un voleur de sacs ou quoi que ce soit d'autre, ils ne s'inquiètent pas trop pour vous Donc, en général, je reçois des réponses plus agréables, des réponses plus agréables, surtout si je suis assez franc et souriant Alors que si vous êtes habillée, que vous êtes un peu sournoise et que vous avez l' air un peu moche, les gens se méfieront probablement un peu plus de vous, ce qui, en fin de compte, n' est pas un gros problème C'est juste que vous êtes généralement confronté à des interactions parfois plus inconfortables. Et cela peut créer une ambiance un peu négative selon le degré d' envahissement de votre style photographique, comme si vous étiez habillé un peu miteux et méfiant, puis vous déclenchez un flash directement sur le visage de quelqu'un Ils vont probablement dire  : « Oh, mon pote, que fais-tu ? Et il se peut que vous ayez encore plus de combat social entre vos mains. Alors que si vous êtes bien habillée, ils seront peut-être plus enclins à laisser tomber. Je veux dire, je suppose que tout cela est généralement assez gérable, parce qu'il s'agit principalement de réponses légèrement positives par rapport à des réponses légèrement négatives dans une ambiance de jugement général que si vous pouvez éviter, il est simplement plus utile de rester dans la zone Quelles que soient ces interactions générales avec les villes, elles sont donc toutes gérables. Mais le principal pour moi est de simplement habiller si vous voulez vous retrouver dans certains quartiers de la ville, juste pour ne pas avoir de problèmes en général. Mais je dirais qu'essayer de vous habiller pour vous fondre dans la masse serait une bonne stratégie, juste pour que vous puissiez vous concentrer sur le métier Si vous considérez cela comme un sport, chaque sport a un code vestimentaire, une étiquette ou un uniforme Rugby, Tennis. Football, golf, badminton. Du cricket, peu importe. Ils peuvent apporter leur touche personnelle avec une pièce personnalisée. Mais dans l'ensemble, ils s'en tiennent à peu près à ce qui convient le mieux au jeu. Tu sais, tu ne vas pas jouer au foot avec un trench-coat. Je pense donc que votre photographie de rue a de meilleures chances de briller si vous vous y mêlez un peu. Il est utile d'essayer de le mélanger et de le traiter comme un uniforme. Dans un sens, il ne s'agit pas de supprimer votre identité ou votre style. Et ce n'est pas comme si vous deviez vous habiller comme un pirate si vous allez dans un quartier douteux de la ville ou comme le marié d'un mariage, si vous allez dans un endroit chic Mais gardez-le à l'esprit et ne soyez pas idiot. Il s'agit de lire la pièce et d'agir de manière appropriée. Si vous voulez prendre des photos plus candides, je suppose, portez simplement des chaussures confortables Si tu as des poches , tu es en or. 49. Couleur Vs. Noir et blanc: Le débat entre la couleur et le noir et blanc ne vaut presque pas la peine d'être abordé dans la mesure où ils sont si différents. Il n'est pas vraiment possible de dire que l'un est meilleur que l'autre. C'est peut-être mieux pour vous ou pas. Il est utile d' explorer les deux par vous-même, juste pour découvrir ce que vous aimez et pourquoi. il est un peu plus facile pour nous De nos jours, il est un peu plus facile pour nous d'explorer le concept puisqu' il suffit d'activer ou de désactiver le filtre noir et blanc dans l'appareil photo ou lors du montage Mais ce que je dois dire, c'est que le fait se forcer à tourner de se forcer à tourner un rôle dans un film en noir et blanc vous amène vraiment à penser différemment. Vous accordez immédiatement beaucoup plus d'attention à la composition, à l'éclairage, à la géométrie du cadre, et cela peut être une très bonne leçon. Et ramener cette discipline à votre travail sur les couleurs ne fera que du bien à la couleur. Vous créez intrinsèquement des associations de couleurs dans le monde. associant des éléments ou en les utilisant les uns contre les autres, vous commencez naturellement à utiliser la couleur comme couche entre le sujet et l'arrière-plan, ou entre le sujet et le sujet Vous décrivez la météo avec plus de certitude grâce à la couleur. Je pense qu'en fin de compte, vous racontez simplement des histoires différentes, parlez des langues différentes. Si vous utilisez de la couleur, du noir et blanc, de l'infrarouge, films expérimentaux ou quel que soit votre spectre de couleurs, sont tous des langages différents. Une recherche précieuse que j'ai trouvée sur ce sujet est l'expérience que trouvée sur ce sujet est l'expérience Joel Meyrowitz a faite à l' époque Où il transportait deux appareils photo, l'un chargé en couleur, l'autre en noir et blanc. Et ce qu'il faisait, c'était essayer de prendre essentiellement le même cliché en couleur et en noir et blanc. Afin qu'il puisse les comparer côte à côte pour voir laquelle était la plus émouvante , laquelle racontait le mieux l'histoire ou laquelle décrivait le mieux son expérience. Et il a conclu que puisque la couleur est le monde dans lequel nous vivons, c'est là qu'il voulait prendre ses photos. D'autres personnes aiment l' abstraction du noir et blanc, elle a des connotations différentes, elle a une histoire différente, elle laisse une impression différente Le monde n'est pas en noir et blanc. Quand tu regardes autour de toi, tu vois des couleurs. Cette impression abstraite instantanée de suppression pourrait donc mieux servir vos idées. Cela correspond peut-être vraiment à votre vision du monde. Donc, si c'est le cas, plus de pouvoir pour vous. Comme vous le savez tous, tout était en noir et blanc par le passé. Vraiment, même lorsque la couleur est apparue, elle n'était pas vraiment respectée ou prise aussi au sérieux que le noir et blanc. Même lorsque la photographie de rue a finalement fait une pause et a commencé à être prise plus au sérieux après l'exposition New Documents au Moma à la fin des années 1960, la couleur était toujours très mal Il a fallu quelques chiffres clés pour passer à la couleur. Pour commencer à égaliser lentement le terrain de jeu. Des gens comme William Eggleston, Alex Webb et Joel Meyrowitz ont tous fait une transition distincte vers la couleur et ont contribué à changer lentement sa Mais il a fallu des années avant qu' une photographie en couleur soit considérée comme artistique. Saul Litter et Vivian Meyer utilisaient en fait la couleur plus tôt que les autres photographes Mais comme l'ensemble de leurs œuvres n'a pu être vraiment apprécié que de nombreuses années plus tard, ils n'ont pas eu le même effet que certains de leurs pairs. Ainsi, même si le développement de la couleur était plus compliqué et plus coûteux, les bons photographes l' utilisaient. C'était toujours considéré comme bon marché. Parce qu'à cette époque, il était principalement utilisé pour vendre des choses. Il a donc été largement considéré comme un outil de marketing et donc été en quelque sorte écarté du monde de l'art. Vous ne pouvez donc qu' imaginer le temps qu'il a fallu la photographie de rue en couleur ensemble pour avoir une chance. 50. Film Vs. Numérique: Film contre numérique. Et ce qui est mieux, c'est un autre débat, ne vaut presque pas la peine d'être mené car ils proposent des expériences différentes. Il n'y a pas de meilleur ou de pire, ils sont juste différents. Certains projets créés avec le numérique n' auraient pas pu être réalisés avec du film, du moins pas de la même manière. Il en va de même pour le cinéma. Je vous suggère d'utiliser les deux, chacun pour des projets différents, en fonction de l'objectif, des besoins de l'histoire, ce que vous essayez de dire ou moins de l'expérience que vous recherchez. la même manière que vous ne porterez pas de chaussures de ballet lors d'un marathon et que vous ne porterez pas de bottes de travail à bout en acier lors d'une compétition de danse de salon Ce sont des outils différents pour différentes raisons. Je ne sais pas d'où ils l'ont trouvé, mais quelqu'un m'a dit un jour numérique est ce que l'œil voit et le cinéma c'est ce que voit l'âme. Et cela avait beaucoup de sens pour moi. Alors peut-être que cela aura aussi beaucoup de sens pour vous, car chaque personne a sa propre façon de voir. Leur choix entre le film ou le numérique dans ce sens dépendra donc de ce à quoi ressemble cette façon de voir ou de ce qu'ils ressentent. Et il s'agira de savoir quel outil convient le mieux à leur façon de travailler, à leurs objectifs, à leur esthétique , à leur budget, etc. Et ces choses peuvent changer au fil des ans à mesure qu'elles évoluent et passent à de nouveaux projets ou à de nouvelles saisons de la vie. Il vaut donc la peine de ne pas tourner le nez vers l'un ou l'autre des médiums et peut-être simplement d'apprendre à connaître les deux plus gros inconvénient du cinéma de nos jours c' est qu'il est plus cher dans l'ensemble. Le film coûte plus cher à l'achat, surtout si vous voulez des films de bonne qualité. Ensuite, plus d'argent pour le développement , puis plus d'argent pour la numérisation, puis plus d'argent pour obtenir scans en haute résolution, puis pour acheter les pochettes et les dossiers des films afin d'archiver correctement les négatifs Et il y a aussi le temps qu'il faut pour archiver correctement si vous vous engagez à le faire. Ainsi qu'un système de classement numérique sur votre ordinateur portable. Mais la plupart des gens que je connais moi-même inclus des fichiers numérisés assez bien, mais ont ensuite rangé leurs négatifs négligemment négligemment n'avons donc les scans de 6 mégaoctets plutôt que tous les détails du négatif dans un fichier beaucoup plus volumineux Donc, si jamais nous voulons obtenir un meilleur scan, ce sera un cauchemar de le trouver. Oh mon Dieu comme je redoute ce jour. Et même dans ce cas, les négatifs peuvent être endommagés. Vous pouvez numériser vos propres négatifs si vous achetez un scanner, ce qui peut également être assez cher Je me souviens que j'avais l'habitude de scanner mes propres négatifs et que j'aimais beaucoup, mais cela prenait tellement de temps et cela ne fonctionne tout simplement pas pour moi parce que j'ai l'habitude de photographier beaucoup Je me souviens d'un de ces scanners Epsom où l'on découpait le film en bandes de cinq ou six et on le scannait une par une. Je ne pourrais préparer que deux ou trois petits pains en une soirée entière. J'ai donc fini par me mon temps valait un peu plus que cela, mais l'autre option est simplement des prix complètement exorbitants Au laboratoire, je me souviens que j'ai récemment développé 14 rouleaux pendant les vacances et que cela coûtait 350 dollars à développer, sans parler de l'acheter, soit environ 300 dollars également. Et puis le labo ne m'a donné que des scans de 6 mégaoctets, qui, si jamais vous voulez les imprimer, ne seront pas aussi bons que Mais ensuite, pour obtenir les scans premium, cela allait coûter 500$ de plus je n'arrivais pas à y croire dans l'ensemble. Pour prendre 14 rouleaux, soit environ 500 images, cela devait coûter plus de 1 100 dollars soit plus de 2 dollars par photo, pour 35 millimètres Et j'ai juste pensé que c'était fou. Toutes mes excuses pour cette baisse de prix. Mais comme j'ai pris deux ans de congé sur le tournage de films, et maintenant que je recommence à tourner des films de temps en temps, je suis très surprise de voir à quel point les prix sont devenus élevés. Cependant, pour jouer un peu de l' autre côté. Il existe maintenant des applications et des outils qui vous aident à scanner vos négatifs avec un appareil photo numérique ou peut-être même avec votre téléphone Mais je trouve un peu comique que, si vous optez pour cette voie, vous besoin d'un appareil photo numérique pour pouvoir tourner avec un appareil photo argentique à un prix abordable Tout cela est un peu farfelu. Je n' aurais jamais pensé être un film trash parce que c'est un support tellement beau et que je l'apprécie depuis des années, mais honnêtement, seul le prix est mauvais. L'attente des points négatifs est toujours aussi excitante. Le tournage est toujours aussi passionnant. La qualité, si vous obtenez un bon scan, est toujours incroyable. Tout cela est merveilleux. C'est juste ce foutu prix. De plus, si vous voulez vraiment un appareil photo professionnel vraiment décent, les prix peuvent également être assez élevés pour ceux d'aujourd'hui, car ils vieillissent Surtout si vous avez la malchance d'aimer un appareil photo un peu culte, vous en paierez le prix exorbitant Vous pouvez vous procurer des appareils photo argentiques bon marché, et si cela correspond à votre style, vous avez de la chance. Mais certains photographes de films peuvent avoir besoin de quelque chose de plus solide et fiable, ce qui vous coûtera probablement un joli sou de nos jours. Malheureusement. Maintenant, en ce concerne les aspects positifs du tournage d'un film, il est presque incontestable que le tournage d'un film donne des est presque incontestable que sensations, c'est difficile à décrire, mais cela fait du bien de savoir si ce claquement solide et bien fait de l'obturateur mécanique qui se déclenche avec telle certitude fait du bien et fait appel à l'aspect utilisateur du cerveau humain Ou s'il s'agit de ce sentiment de mystère quant à la tournure que pourrait prendre le négatif, de l'anticipation, quelle qu'elle soit, cela fait du bien. C'est génial aussi, car quel que soit votre niveau, même si vous êtes vraiment confiant dans votre travail, vous êtes obligé de contenir votre enthousiasme jusqu'à ce que le rôle soit développé. Et il y a quelque chose là-dedans qui crée une sensation tellement irrésistible. Et comme vous prenez généralement moins de photos, si vous utilisez un film, elles ont toutes l' air d'avoir un tel effet. La photographie Polaroid est le support idéal pour explorer cette magie La plupart d'entre nous ont déjà fait l'expérience le voir apparaître sous vos yeux. C'est incroyable comme ils l'ont inventé. Ce genre de choses me dépasse complètement. La science en la matière est géniale et je pense que nous tenons cela pour acquis. En fait, je pense que nous prenons les deux films numériques pour acquis. Je veux dire, combien de fois tu t'arrêtes et tu t'en vas ? Quel est le film, comment est-il possible que je puisse simplement capturer visuellement ces moments, comme un bang, je l'ai vu cliquer, je l'ai capturé. Maintenant, je l'ai sur un petit écran ou sur une petite feuille de papier, et je peux le garder pour toujours. Et je peux le partager avec les gens. Et maintenant, les gens de l'autre côté du monde peuvent voir ce que vous voyez. Découvrez en quoi consiste votre journée telle qu'elle se présente. Bien sûr. Nous pouvons à moitié comprendre. Ah oui, ce sont des milliers de points de couleur différents et vous savez, ils sont tous enregistrés sur un capteur. Mais qu'est-ce que c'est amusant, qu'est-ce qu'un capteur ? Oh, c'est un morceau de verre sensible à la lumière. Hum, d'accord. Mais bon sang, c'est quoi ça ? C'est magique. Comment ont-ils réussi à créer tout cela et à le rendre si facile à utiliser ? Je n'arrivais pas à comprendre comment faire ça. Si tu m'as donné 1 000 ans, c'est complètement fou. Quelle génération épique à laquelle faire partie. Imaginez si toutes les photographies disparaissaient demain. Imaginez à quel point nous serions désespérés de trouver des moyens de raconter nos histoires, de nous exprimer. C'est hilarant et c'est tellement intéressant. Ne le prenons pas pour acquis. Quoi qu'il en soit, j'ai été un peu distrait. Retour au film. Vous êtes généralement plus intentionnel lorsque vous tournez un film à cause des limites, n'est-ce pas ? Vous êtes plus attentionné, pensez-vous, est-ce que cette photo en vaut la peine ? Je n'en ai qu'un nombre limité, etc. Mais en même temps, vous pouvez souvent trop hésiter et rater certains moments parce que vous laissez le médium s'interposer entre vous et le déclencheur, entre vous et le moment. Il y a des avantages et des inconvénients à chaque étape et commettrez un tas d'erreurs vous commettrez un tas d'erreurs si vous tournez un film. Selon l'appareil photo, il se peut que le film ne s' accroche pas à la bobine et que vous filmez un rôle entier sans effectuer d'exposition Peut-être que votre flash, votre vitesse d'obturation, diminuent et que chaque prise de vue est ratée Peut-être que votre lumière s' éteint à cause de la vieillesse, alors vous surexposez tout. Peut-être que vous avez des fuites de lumière auxquelles vous ne vous attendiez pas ou que vous ne vouliez pas. Peut-être que vous oubliez de faire avancer le film après le plan précédent. Et lorsque vous déclenchez le déclencheur pour capturer un moment fugace, l'appareil photo n'est pas prêt, donc le déclencheur ne se déclenche pas Et puis au moment où vous avancez le film et apprêtez à prendre la photo, le moment est révolu. Il y a aussi d'innombrables erreurs que vous pouvez commettre lors du développement, surtout si vous le faites vous-même. Tout cela peut être évité en y réfléchissant bien. Mais le fait est que vous rencontrerez des problèmes liés au médium, mais cela fait partie de son charme. Et d' après mon expérience, le fait que ces choses vous arrivent ne fait que vous rendre plus discipliné dans le bon sens Ou peut-être que toutes ces imperfections correspondent à votre style, et adopter cet aspect des choses fonctionnera pour vous Cela peut être un bon résultat de toute façon. En ce sens, soit vous devenez plus discipliné et vous travaillez mieux de cette façon, soit vous créez un travail plus spontané et imparfait et vous créez un travail vraiment puissant, émotionnel et unique de cette Les deux options donnent de bons résultats. Le cinéma vous montre clairement à quel point un moment peut disparaître sous vos yeux Parce que tu es assise là à te demander si tu dois prendre la photo. Et avant même de vous en rendre compte, tout a changé et vous l'avez raté. Alors qu'avec le numérique, vous n'hésiterez probablement pas à prendre une petite photo de toute façon, car cela ne vous coûte rien à ce moment-là. Les films sont également utiles pour vous aider à être plus attentionné. Par exemple, lorsque vous choisissez film à placer dans votre appareil photo. Ensuite, vous pourriez tenir compte de la météo. Est-ce qu'il fera beau ou sombre aujourd'hui ? Est-ce que je passerai une grande partie de ma journée dans le métro ou serai-je dehors ? Est-il déjà assez tard dans l'après-midi ? Aurai-je donc besoin d'un ASA plus élevé pour certaines scènes nocturnes par la suite ? C'est tout ce genre de choses. Cela aide à façonner votre travail, ou du moins cela vous incite à y réfléchir avant même qu'il ne commence. Et je pense que c'est vraiment une bonne chose. Une autre chose intéressante que le film vous aide à apprécier est le léger couleur entre les supports de film. Cela peut être révélateur lorsque vous entrez dans le logiciel de retouche avec vos scans car vous remarquez que ces teintes légèrement plus vertes ou roses, ou des tons plus chauds ou plus froids apparaissent, ajoutant une couche émotionnelle à laquelle vous n'auriez peut-être même pas pensé lorsque vous avez filmé Cela commence donc à vous aider à réfléchir idées de narration grâce à l'utilisation de la couleur ou de la texture Sans oublier qu' avec les appareils photo argentiques, vous avez également le choix entre de nombreux formats d'image différents en fonction de l'appareil photo que vous utilisez. Par exemple, vous avez un ratio normal de trois par deux, qui est le plus courant, et qui est généralement pris avec un appareil photo normal de 35 millimètres Ensuite, vous avez des ratios un par un ou six par sept, plus d'autres avec des appareils photo de format moyen. Et vous avez le choix entre toutes ces tailles de film différentes . Deux films de ce type 110, qui sont en D d'ailleurs, qui sont en fait des cartouches de films miniatures encore disponibles aujourd'hui Et les appareils photo qui acceptent ce type de film sont de tout petits appareils photo, il peut donc être très amusant de jouer avec eux. Ensuite, comme je l'ai dit, vous avez des films de 35 millimètres que vous pouvez filmer normalement ou en demi-image ou en panoramique, et des films de format moyen, bien sûr, que vous pouvez même filmer au ratio de six sur neuf ou même en panoramique sur certains appareils photo de moyen format, qui se dirigent essentiellement vers le grand format. Et tu peux te retrouver avec un point négatif comme ce pote Big. Vous avez également un film inversé, alias film à diapositives, qui, au lieu d'avoir aspect brun du négatif, contient en fait toutes les couleurs déjà intégrées dans la diapositive Il y a donc différentes considérations à prendre si vous utilisez également ce type de film. Quoi qu' il en soit, le fait est que ce sont tous ces choix que vous êtes capable de faire avant même de commencer tourner qui vous donnent les bases nécessaires pour commencer à construire vos histoires avant même de les raconter. L'une des grandes choses que j'admire à propos appareils photo argentiques eux-mêmes est leur simplicité. Il y en a rarement beaucoup, mais en général, il suffit d'un posemètre, d'un cadran de vitesse d'obturation, d'une mise au point d'ouverture et d'un déclencheur Pas de menus surchargés ni de fonctionnalités gênantes. Il vous permet de vous concentrer uniquement sur le moment où vous photographiez, aussi cliché que cela puisse paraître, sans vous laisser emporter par l'équipement . Mais c'est un cliché pour une bonne raison, car il est plus souhaitable pour la plupart des gens de se perdre dans le moment présent C'est pourquoi nous avons même des loisirs qui nous permettent de nous perdre dans quelque chose et de nous laisser emporter par l'activation Il semble que nous voulions nous laisser emporter par les choses de la vie et la photographie, en particulier la photographie argentique, étant donné que vous ne pouvez pas visionner les photos instantanément, est certainement un excellent moyen de sortir et de se laisser emporter par l'acte de quelque chose. C'est un peu différent des appareils photo argentiques, mais je vais vous le raconter à la fin. Le psychologue clinicien, le Dr Jordan Peterson, décrit comment vous remarquerez que vous êtes engagé dans quelque chose parce que vous n'avez pensé à rien d'autre pendant que vous le faisiez Et il explique comment ce sentiment d' engagement est un sentiment de signification. C'est le sentiment d'être au bon endroit au bon moment. Certains disent que c'est une activité dans la zone, les sportifs l'ont et c' est parce qu'ils aiment ce sport. Et le faire, ou s' améliorer, a du sens. Peut-être pas seulement pour eux, mais peut-être qu'ils s'en sortiront mieux dans ce sport. S'ils disent qu'il s'agit d'un niveau professionnel, ils seront peut-être mieux payés au fur et à mesure qu'ils seront performants. Ils seront récompensés pour leurs efforts et pourront subvenir aux besoins de leur famille plus généreusement. Et bien sûr, c'est important pour eux. C'est très précieux pour eux. Ils entrent donc dans la zone et rien ne les distrait. Ils n'ont aucune autre pensée extérieure que de simplement faire cette chose du mieux qu'ils peuvent. Et c'est parce que pour eux personnellement, ils sont au bon endroit au bon moment pour eux à ce moment-là. Et nous avons tous ce sentiment face à différentes choses Même si ce ne sont parfois que des choses banales et que cela ne dure pas longtemps, se peut que vous ne soyez dans cette fenêtre d' expérience que 10 minutes à la fois Mais il vaut la peine de prêter attention à ce qui se passe ces 10 minutes et de me demander pourquoi j'étais si engagée dans cet acte. Parce que cela m'intéresse, parce que cela signifie quelque chose pour moi, parce que cela me convient, parce que cela correspond à mes valeurs ou à mes objectifs. Et tu dois suivre cet instinct. C'est le fait de découvrir qui vous pourriez être. C'est une aventure. Suivre ce sentiment et voir où cela vous mène. C'est l'aventure de la vie. Vous connaissez cette sensation d'être dans une conversation vraiment significative. C'est difficile à décrire, mais tu es juste dedans. Vous êtes investi, vous êtes connecté au contenu, à la personne, au conférencier, au film Parce que tu es en train d'apprendre. Vous grandissez en vous développant de différentes manières. Vous êtes intéressé par cet instinct de signification, qui est ce qui vous guide, qui est engagé. Ça t'excite. C'est vous dire, en fonction de vos valeurs, c'est important, que c'est un endroit où il fait bon vivre. Continuez comme ça. Je trouve que même si c'est quelque chose vous ne pensiez pas particulièrement vouloir faire, si cela sert vos valeurs, vous serez probablement intéressé dans une certaine mesure parce que votre cerveau sait que c'est important. C'est pourquoi après une journée passée à effectuer des tâches difficiles, que vous n'avez généralement pas envie de faire, par exemple, du nettoyage général, du jardinage, de l'organisation ou tâches de type administration de la vie, vous pouvez souvent vous sentir très fier et accompli de vos efforts Vous vous sentez donc bien parce que vous avez grandi d'une manière ou d'une autre. Et vous avez probablement été engagé dans les tâches pendant une partie de ces tâches parce que votre subconscient sait que cela devait se produire Ou bien, le fait de faire ces tâches me permet maintenant de m'adonner à mes loisirs plus librement pendant la semaine prochaine ou quoi que ce soit Vous savez, il se peut que j'aie assumé mes responsabilités à la maison ou, ouah, fait des mois que je reporte ça à plus tard. Quelles que soient les pensées, il y a de la douceur dans cette réalisation, même si c'est une tâche ennuyeuse Et maintenant, revenons à toute cette rupture psychologique autour d'une photographie de rue. La même chose m'arrive lorsque je suis dans la rue à regarder, à apprendre, à grandir, à absorber la vie, à prendre des photos. Même si je passe une journée de tournage infructueuse, j'élargis toujours mon domaine de compétence. J'assume la responsabilité du résultat. J'essaie d'être créatif, réfléchir, comment puis-je changer cette journée ? Ou comment puis-je me développer afin de trouver plus d'opportunités dans ces conditions ? Et quand je le fais, je ne pense à rien d'autre qu' à la tâche à accomplir. Je suis totalement impliqué, surtout les jours de beau temps. Et je tiens à souligner que c'est surtout intéressant quand c'est bon. Bien sûr, tout comme le professionnel du sport que j'ai mentionné, c'est incroyable de gagner. Et j'ai entendu tellement de photographes en parler ainsi. C'est presque méditatif à cette époque. Et cela me semble être un bon endroit. Mais c'est toujours intéressant quand c'est difficile, si vous n'avez pas un état d'esprit défaitiste, parce que vous essayez de grandir Et il n'y a rien de tel que le sentiment de tomber sur une pépite d' Quand tu as passé une journée dans la rue si ratée. Lorsque vous profitez de ce moment impeccable, cela en vaut la peine Et c'est le voyage vers cet endroit qui se veut engageant et significatif. Et si ce n'est pas le cas, vous devrez peut-être arrêter. Quoi qu'il en soit. Je suis sûr que vous pouvez comprendre et comprendre une partie de cela, peut-être une grande partie, ou peut-être seulement un peu. Mais j'ai trouvé tous ces types d'apprentissages et de prises de conscience vraiment utiles lorsque j'écoute certaines des conférences du Dr Jordan Peterson Parce que cela expliquait en quelque sorte le sentiment que nous avons tous d'être engagés. Et cela vous aide à viser ce sentiment plus souvent une fois que vous savez ce que c'est. C'est pourquoi ils disent que le savoir c'est le pouvoir, je suppose. Maintenant, vous savez que lorsque vous êtes engagé, vous devez investir plus de temps et d'efforts dans ce domaine. Et que si vous n'êtes pas engagé, il y a une raison de ne pas le faire. Peut-être que vous photographiez un style de photographie de rue que vous voyez tout le monde faire. Et tu sais que tu aimes le regarder. Et peut-être êtes-vous un peu jaloux que les gens aient du succès dans cette voie populaire Vous essayez donc de le descendre aussi, mais vous ne vous sentez tout simplement pas trop poussé par cela. Tu n'es pas immergé dedans. Cela ne vous convient tout simplement pas si vous êtes honnête avec vous-même. Alors peut-être qu' après cette prise de conscience, vous commencerez peut-être à explorer d'autres sous-genres de la photographie et finirez par trouver votre propre créneau spécial Et puis, vous avez écouté votre manque d' engagement et cela vous a mené là où vous étiez destiné à utiliser le mot fleuri et noble, pour passer maintenant au numérique. Quels sont ses avantages, ses inconvénients, les que vous pouvez en tirer et les problèmes auxquels vous pouvez vous attendre à mes yeux. Tout cela est amusant parce qu' avec le numérique comme avec le cinéma, beaucoup de leurs avantages sont leurs inconvénients. C'est assez étrange de cette façon. Par exemple, certains des principaux problèmes liés au numérique semblent être liés à la quantité de matériel que vous créez. La limite étant tellement plus grande, vous finissez par tirer comme un fou. Vous finissez donc par passer tellement de temps dans la suite de montage à passer au crible et à peaufiner votre collection, que vous devez acheter des disques durs supplémentaires pour sauvegarder votre travail Et vous pouvez aussi parfois perdre en qualité simplement parce que vous avez moins de discipline. C'est le problème inverse avec le cinéma, non ? Parce que parfois, vous n' avez pas assez de films pour prendre les risques nécessaires pour réaliser une œuvre vraiment géniale. matériel numérique peut également être gênant, dans le sens où il est constamment mis à jour. Par exemple, les piles ou cartes mémoire changent, elles sont abandonnées, elles sont devenues inutiles, sorte que l'équipement perd de la valeur car il existe des modèles apparemment meilleurs sur En plus de cela, vous avez de nombreuses fonctionnalités distrayantes. Je sais que beaucoup de photographes veulent et adorent les fonctionnalités supplémentaires. Mais je pense que lorsqu'il s'agit de photographie de rue, vous n'avez pas besoin de grand-chose. Cela rend donc l' équipement un peu plus compliqué. Pour la photographie de rue, vous n'avez pas besoin de sept boutons de fonction, vous n'avez pas besoin de 60 méga pixels. Vous n'avez pas besoin de systèmes de menus complexes dotés de toutes sortes de fonctionnalités peu pratiques très spécifiques que vous n'utiliserez jamais Vous pourriez avoir besoin de certaines de ces choses pour d'autres types de photographie, mais pas pour la photographie de rue. Je vous conseille donc de vous en remettre à une simple caméra afin que vous puissiez réfléchir davantage à ce qui se trouve devant vous. L'avantage du numérique, c'est que vous pouvez prendre des risques car vous n'êtes pas limité à 36 images. Et les coûts associés, vous pouvez vous sentir libre d'explorer, d'expérimenter, de créer librement, en gros. Vous êtes donc plus susceptible de prendre plusieurs photos de la même scène, place dans la position privilégiée de comparer et de passer en revue vos réussites et vos échecs à partir d'un échantillon plus large. Cela peut vraiment accélérer votre courbe d'apprentissage. En ce sens, vous pouvez essayer des techniques ou des idées, ou même tester de nouveaux équipements sans même avoir vraiment le sujet parfait. Alors que si vous vouliez, par exemple, tester un objectif avec votre appareil photo argentique, vous êtes moins enclin à prendre un rouleau de film et à prendre une série complète de photos avec mise au point externe juste pour vous familiariser avec les caractéristiques de l' objectif. Mais avec le numérique, vous serez heureux de le faire pour apprendre à connaître votre équipement d'une manière différente. Je pense également que photographier avec un appareil photo numérique vous aide à être plus courageux, car vous savez que si vous prenez le risque de marcher vers cette personne et de prendre une photo, vous êtes plus certain du numérique dans sens où vous finirez par obtenir une Ou si vous ne vous retrouvez pas avec la photo, le processus d'erreur est accéléré car vous avez la possibilité revoir instantanément le travail Et si cela ne fonctionne pas comme vous le souhaitiez ou comme vous l'imaginiez, vous aurez peut-être encore la possibilité de réessayer avant le moment, qui n'est pas vraiment le cas avec les films Généralement parce que vous devez attendre que vos développements et scans reviennent pour vous rendre compte que vous avez commis une erreur. Cependant, avec le cinéma, lorsque vous vous levez et que vous découvrez une semaine plus tard lorsque vous obtenez les résultats, que vous avez commis une grave erreur. La nature presque traumatisante de découvrir bien plus tard semble ajouter cette erreur à votre flux de travail d'autant plus intensément. En ce qui concerne le cinéma, j'ai l'impression que vous franchissez des étapes d'amélioration bien plus importantes Alors qu'avec un flux de travail numérique, vos améliorations sont généralement plus progressives L'une des choses que les gens font est d'utiliser l'écran numérique pour prendre des photos plutôt que leur viseur. Et j'ai l'impression que c'est une erreur parce que tu as oublié les détails. Si vous voulez obtenir un angle vraiment différent, utilisez bien sûr l'écran. Mais lorsque vous pouvez utiliser votre viseur, je vous le recommande, car sur un écran de trois pouces, vous passerez à côté des détails les plus fins que vous pourriez avoir le plus de chances de voir dans la fenêtre complète du viseur Je pense que tu commences presque à concevoir des choses pour les réseaux sociaux. Si vous photographiez avec un écran, c'est comme vous le voyiez sur ce petit écran d'appareil photo. Peut-être que vous l'envoyez sur votre téléphone et que vous le téléchargez. Peut-être que vous effectuez même une modification sur votre téléphone, puis que vous la téléchargez immédiatement. Et vous n'avez même jamais vu une version agrandie de la photo, pas même dans la vraie vie, parce que vous regardiez ce petit écran, puis il a disparu et vous ne l'avez jamais fait exploser Et vous ne pourrez inspecter les moindres détails des photographies que des années plus tard , si vous décidez de créer un livre ou d'en faire une impression Et puis à ce moment-là, vous pourriez voir les faiblesses de cette photo que vous n'aviez jamais remarquées auparavant parce que toute votre expérience s'est déroulée sur un si petit écran. Je ne veux pas trop insister, mais je sais à quel point l'expérience peut être riche Si vous regardez au moins à travers le viseur en verre, cela peut être un souvenir plutôt que le souvenir d'un écran de trois pouces à deux pieds de votre visage Donc oui, essayez simplement de prendre l'habitude d' utiliser votre viseur et je vous promets que vous vous sentirez beaucoup plus connecté à votre travail en matière de montage Il y a tellement de leçons que le numérique peut vous aider à apprendre. Tout d'abord, il y a la retouche qui consiste à sélectionner vos meilleures photos, puis il y a la retouche dans le sens de la couleur, corrigeant et en leur donnant un aspect Avec le côté sélectif des choses. Comme vous avez généralement beaucoup plus de photos à choisir avec votre œuvre numérique qu' avec un film, vous ne pouvez généralement en sélectionner qu' une ou deux à un moment donné. Cela vous rend plus impitoyable, alors que je suppose qu'avec le cinéma vous êtes plus impitoyable sur le moment Quoi qu'il en soit, je pense que le numérique contribue à améliorer votre adhérence et votre processus de sélection. C'est juste que cela se produit en post-production plutôt que le jour où il s'agit de corriger les couleurs Si vous avez un fichier image à moitié correct et que vous maîtrisez parfaitement vos compétences en matière de retouche, le monde entier vous appartient, ce qui est formidable, car cela vous donne une autre chance d' affiner votre voix et ce qui est formidable, car cela vous donne de donner libre cours à votre créativité. Bien sûr, vous pouvez également le faire avec de la pellicule, mais je pense que lorsque vous récupérez un scan de film, cela semble déjà très beau. Beaucoup de photographes semblent conserver cet aspect naturel ou quelque chose d'assez proche de cet aspect naturel. Ils ajouteront peut-être du contraste ou modifieront légèrement les couleurs, peut-être diminueront les reflets. Mais comme un fichier numérique commence par un aspect plat assez brut, en supposant que la fonction d'édition automatique du fichier JPEG lors de l'importation soit désactivée, l'énorme variété d'options quant à l' apparence et au toucher semble encourager une exploration un peu plus approfondie. Je dirais que commencer par les préréglages est une bonne idée. Achetez un ensemble de préréglages et ils vous permettront d'atteindre la moitié du chemin. Ensuite, vous pouvez les modifier et les adapter à votre travail, puis les réenregistrer. Et puis vous disposez d'un ensemble personnalisé de styles adaptés aux types de décors et environnements dans lesquels vous photographiez habituellement. Ainsi, bien que l'édition d'œuvres numériques puisse être une tâche laborieuse et chronophage, elle peut être passionnante et utile sur le plan créatif de nombreuses manières passionnante et utile sur le plan créatif Bien, il y a donc beaucoup de discussions sur le cinéma et le numérique à méditer, car ils proposent des leçons et des expériences tellement différentes Votre courbe d'apprentissage dépendra en grande partie de celui que vous choisirez, film ou numérique, et de la fréquence à laquelle vous passerez de l'un à l'autre, le cas échéant Mais en fin de compte, je ne vois aucune raison pour laquelle vous n' exploreriez pas les deux, du moins momentanément L'exploration des deux médiums ne peut que mener à un meilleur travail, à mon avis, même si cela suscite du dégoût Si vous détestez le numérique , si vous détestez le cinéma, ou si vous détestez le processus de l'un d'entre eux. Si le film est trop lent pour vous ou si le numérique est trop grossier pour vous. Comme si vous méprisez votre expérience numérique de tout votre cœur, cela ne peut que créer des sentiments plus attachants envers le cinéma et vice versa Tout cela est un peu risible, mais c'est vrai. Le fait est que, quels que soient l'équipement et support que vous utilisez et pour quelles raisons, il y a généralement tellement d'autres choses sortent de votre domaine de connaissances, en dehors de vos périphériques, qui pourraient éventuellement vous convaincre d'échanger des supports. Même si ce n'est que pour une courte période. Je me souviens de tant de fois où j'ai eu l'impression d'avoir configuré exactement l'appareil photo que j'utiliserai pour toujours. En fait, je pense que c'est essentiellement ce que j'ai ressenti avec chaque appareil photo jusqu'à présent. Mais quelque chose arrive et me fait changer de point de vue. Que ce soit si je m' inspire du travail de quelqu'un ou si j'apprends quelque chose sur un certain processus ou une pièce d'équipement. Ou si j'ai une idée qui est incontestablement une idée de film, par exemple Ensuite, je vais partir dans cette direction pendant un moment, et je ne le vois jamais venir. Puis je grandis et je prends de nouvelles directions. Et j'apprécie toujours ce voyage. Je suppose donc que la leçon à tirer est simplement d'être ouvert et prêt à expérimenter de nouvelles choses. Ma toute récente expérience consiste à photographier avec des numériques à point et à prise de vue très usés appareils photo numériques à point et à prise de vue très usés du début des années 2000 Je vais vous montrer quelques photos. Je m'en suis remis récemment depuis que j'ai commencé à utiliser ces petites caméras numériques bon marché. J'ai découvert d'autres personnes qui s'y intéressent également beaucoup. Et il existe une petite communauté de photographes sur Instagram appelée Digcam point love Et je pense que ce sera une vague encore plus importante dans les années à venir. Alors jetez peut-être un coup d'œil et voyez si cela vous convient. Mais pour ce qui est de la façon dont je me suis lancée, c'est que j'ai récemment développé un film. Et je pense qu'après avoir travaillé sur des fichiers numériques et imprimé un peu plus souvent ces dernières années, revenir à ces petits fichiers de six mégaoctets que on retrouve sur la plupart des dalles ne me convenait tout simplement Et comme je l'ai dit tout à l'heure, le prix à payer pour passer à des scans haut était bien trop élevé, surtout s'il s'agit simplement d'un moment de vacances amusant et de la prise de photos, ce qui est très embêtant Quoi qu'il en soit, avancez deux semaines après avoir récupéré les scans coûteux mais de mauvaise qualité Et je faisais souvent un petit voyage d'anniversaire cet Airb and B dans un vieux camping-car vintage Ma copine et moi emportons toujours des polaroïds pour nos voyages, mais nous avions oublié d' acheter un film J'ai donc commencé Facebook Marketplace pour voir si quelqu'un dans cette petite ville possédait un film ou un vieux appareil photo contenant encore un rouleau de film, ou quoi que ce soit Et j'étais en train de serrer des pailles, puis ce petit Pentax Optio 555 humide apparu J'ai contacté la femme et je lui ai dit : puis-je venir le chercher ? Et elle dit : «   Oui, allons-y ». Mais j'ai eu le Covid récemment, donc je vais le laisser sur le porche. Nous sommes passés, nous l'avons attrapée, et mon Dieu, c' était tellement amusant J'étais obsédée, et je le suis toujours aussi par le ridiculement petit écran C'est assez amusant, mais il possède tout de même un petit viseur génial, un petit zoom amusant et un flash génial. Et les petites photos que nous prenions étaient bien plus belles que prévu, et elles ne faisaient que cinq mégapixels. Mais je me suis dit que ce fichier est vraiment meilleur que les fichiers de films que j' ai récupérés. J'ai donc pris des photos uniquement avec ce petit appareil photo pendant tout le voyage. Et puis, quand je suis rentré chez moi pour les retoucher un peu, j'ai été tellement impressionné par les résultats. Pour moi, cela ressemblait vraiment à un film. Cela m'a simplement rappelé cette citation de Brian Eno que j'ai mentionnée plus tôt selon laquelle tout ce que vous trouvez aujourd'hui étrange, laid, inconfortable et méchant un nouveau média en deviendra certainement la signature. Et pour moi, c'est certainement le cas avec ces petits points et prises de vue numériques avec lesquels je commence à jouer. Le meilleur, c'est qu'ils sont si bon marché. J'ai donc pu les emmener faire de petites excursions estivales en bateau alors que mes amis et moi devions pisser sur ces petites structures gonflables Parce que peu importe si vous laissez tomber accidentellement dans l'eau que vous passez une journée amusante à la plage ou autre. Vous n'avez pas à les chérir autant que les films cultes point and shots trop chers, qui sont tellement magnifiques, groovy, rétro et dotés de meilleurs objectifs et C'est juste une nouveauté amusante que j'essaie et je ne m' attendais pas à ce que l'on passe d' un appareil photo numérique dix K extrêmement cher à un petit appareil photo vieux de 20 ans doté d'un petit zoom original accepte uniquement C'est juste comique, quelle courbe. le même ordre d'idées, vieux caméscopes pour handicapés, les caméras pour papa et les vidéos de style VHS sont définitivement redevenus à la mode dans le grand public, ce qui, j'en suis sûr, ne plaît pas aux skateurs, car cela a sont définitivement redevenus à la mode dans le grand public, ce qui, j'en suis sûr, ne plaît pas aux skateurs toujours été leur préférée fait quelques années que j'ai un petit caméscope douteux que j'ai acheté pour un clip vidéo il y a quelque temps un clip vidéo il y a 51. Mon historique de caméra: J'ai pensé essayer de décrire brièvement l'historique de mes appareils photo personnels ordre dans lequel je les ai obtenus et la durée approximative pendant laquelle je les ai possédés. Ainsi, vous pouvez commencer à comprendre quels types de choses simples peuvent vous pousser vers cinéma ou le numérique, ou simplement vers un appareil photo ou un objectif différent de celui que vous avez actuellement. Et juste pour essayer de promouvoir une passion pour les deux médiums. Mon tout premier appareil photo, si je me souviens bien, était un Olympus Stylus 1030 S. Si je me souviens bien, j' ai presque oublié de le mettre sur cette liste, mais je me souviens de l' avoir eu récemment depuis que j'ai ces appareils photo numériques du début des années 2000 Je l'ai donc eu et je me souviens que mon père me l'avait offert pour Noël ou un anniversaire ou quelque chose comme ça. Et il était excellent car il était étanche jusqu'à 5 mètres, résistant aux chocs deux Il s'agissait donc d'une unité totale entièrement en métal ou en titane ou quel que soit son nom. Comme je venais d'Australie, mes potes et moi étions juste en train de pisser , autour de la piscine ou la plage, sous une chaleur torride Et nous voudrions juste voir quel genre de photos sous-marines comiques nous pourrions faire Ensuite, j'ai obtenu un Go Pro. Et ces caméras semblent jusqu'à présent ridicules. Mais quand j'y repense, je me rends compte pourquoi je les ai aimés. Et c'est parce qu'ils ont à peine entravé l' expérience de la vie et le fait d'être si jeunes. Tu veux juste t'amuser. Tu ne veux pas avoir à y penser. C'était donc parfait pour le chapitre suivant, lorsque je me suis blessée et que je suis restée plus ou moins alitée pendant plusieurs mois, où je n'ai été autorisée à faire que de courtes promenades dans le quartier et que je m' ennuyais complètement. Ma mère, la poupée, m'a acheté un reflex numérique Nikon relativement bon marché avec un petit objectif en kit de zoom, qui m'a bien servi pendant peut-être un an Et honnêtement, ça a fait un travail amusant. J'étais tellement fier de ce petit caméraman et les fichiers sont suffisamment bons pour être revisités, réédités Heureusement, il n'y a pas d'or véritable là-dedans, mais oui, c'était un excellent outil pour apprendre tous les réglages manuels. Et dans l'ensemble, c'est assez bon pour me convaincre de me tourner un peu plus vers la photographie comme passe-temps et de voir où cela fait avancer le flash. Et j'ai reçu un nickon argentique, essentiellement le même appareil photo que mon appareil numérique, sauf la version argentique Et je l'ai acheté pour 2 dollars lors d'une vente de garage à Bondi Beach. J'ai donc tourné quelques rôles sur ce film et je l'ai utilisé pendant un certain temps, en le développant à la pharmacie locale où ils collectaient tous les films tout au long la semaine et faisaient un gros lot de développements par semaine et vous pouviez récupérer les tirages. C'est donc cet aspect imprimé qui m'a vraiment intéressé au cinéma. Heureusement, dans un café où j'allais tous les jours, le propriétaire du café a remarqué que j'avais toujours un appareil photo sur moi. Et elle a dit, hé, mon partenaire a une chambre noire. Et de temps en temps, il enseigne aux gens comment développer et imprimer des films. Si vous le souhaitez, la minute suivante, il est devenu un peu un mentor. John Mcdonogh, photographe épique, adorait certainement la photographie de rue, mais c'était avant même que je sache que c'était aussi un genre Il était pompier senior. Il a donc parcouru le monde pour enseigner aux pompiers d'autres pays certaines des compétences que nous utilisons lors des incendies en Australie, et il les a améliorées Il avait donc son appareil photo dans ces lieux super uniques et c' était vraiment inspirant à voir. Curieusement, il m'a généreusement prêté trois LyCam, que j'ai adoré des années plus tard Mais je me rappelle que je n'ai pas vraiment aimé l'expérience d' il y a toutes ces années. Et en toute honnêteté, en levant le nez, il a dû rire en me disant que je l'avais jeté comme l'un des appareils photo les plus célèbres au monde qu' il avait dans une armoire pour que je puisse me contenter d'appareils photo bien inférieurs. Soyez donc prêts à cela également, pour simplement ne pas apprécier l'expérience de certains appareils photo, même si vous savez qu'ils sont excellents, s'ils ne sont pas faits pour vous, ce n'est pas grave. Quoi qu'il en soit, il m'a appris à développer film parce que je n'ai jamais eu de chambre noire à l'école Il m'a appris à charger des films pour que vous puissiez les acheter en gros, les charger vous-même et économiser de l'argent. Il m'a fait emprunter un appareil photo Olympus M à deux pellicules pendant quelques semaines avant de finalement me l'offrir et je l'ai adoré C'est un reflex doté de petits objectifs vraiment géniaux et vraiment intéressants Et c'était Rad parce qu'il était une telle légende qu'il m'a donné quelques rôles à tourner. Et comme il aimait sincèrement l'art du développement et plus encore de l'impression, tout autant que du tournage, il était plus qu'heureux de développer mon film pour moi. Et nous avons juste pris un verre et nous nous sommes rafraîchis en attendant que le film sèche. Quoi qu'il en soit, le boîtier était excellent, mais j'ai fini par devenir trop petit pour cet appareil photo j'avais besoin d'un meilleur appareil de mesure, je suis passé à l'Olympus M quatre, un modèle légèrement plus cher que l'OM two Il l'a utilisé pendant un certain temps, une grande aventure new-yorkaise. Il l'a vraiment géniaux, dans une grande aventure new-yorkaise. Il l'a vraiment adoré et a commencé à explorer davantage les objectifs. J'ai trouvé un tas de vieux objectifs Olympus vraiment je suis passé à l'Olympus M quatre, un modèle légèrement plus cher que l'OM two. Il l'a utilisé pendant un certain temps, s'est lancé dans une grande aventure new-yorkaise. Il l'a vraiment adoré et a commencé à explorer davantage les objectifs. J'ai trouvé un tas de vieux objectifs Olympus vraiment géniaux, comme l'OM 18 mm F 3.5 que je viens de voir Je peux y aller pour plus de quatre mille dollars maintenant. Et je l'ai eu pour quelques centaines de dollars. Ces prix me tuent. Ne me lancez pas. J'ai également acheté le OM 24 millimètres, 2,8 et quelques autres que j'adore. J'aime, j'ai aimé. D'accord. Alors j'ai fini par avoir une démangeaison numérique que j'ai dû me gratter. Je suis donc passé au numérique avec le Canon Five D Mark Three et j'ai apporté mes objectifs Olympus avec un adaptateur Je l'ai eu pendant quelques années et j'ai fait plein de travail. Je fais juste plein d' expériences avec mon système. Des trucs à longue exposition, des trucs d'aventure paysagère, des portraits, des trucs de voyage, vraiment tout. Je filme juste tout. Tournage des acteurs avec lesquels nous avons travaillé à l'école de cinéma. Tirer sur des amis, tirer sur des gens dans la rue. Photographier des fermiers que je croisais en voiture en Australie. Photographier des choses que j'ai pu voir lors voyages en voiture avec Ozzie, tout C'est donc l'appareil photo sur lequel mon déclencheur vient de se déclencher. Et c'est aussi celle qui m'a finalement donné ma première image brute. Cela m'a donc appris ce qu'était le montage proprement dit également. Puis, inévitablement, j'ai raté ce que le film offrait, le côté le plus lent, le côté plus raffiné et réfléchi des choses. Je suis donc retourné, mais cette fois, à un télémètre, l'icône Zis, sur recommandation de mon mentor John, dont j'ai parlé Et cet appareil photo m'a ouvert les portes d'une toute nouvelle expérience, du télémètre. Ensuite, pendant des années, je me suis beaucoup consacrée au cinéma J'ai donc joué avec de nombreux appareils photo, l'Olympus Pen FT, un appareil photo demi-image, ce qui était très amusant car on pouvait prendre 72 photos d'un rôle au lieu de 36 Et le viseur est également orienté portrait. C'était donc une expérience vraiment différente de celle de l' appareil photo moyen format Fuji G 693, qui ne prenait que huit photos par rôle sur un film moyen format Il s'agissait donc d' un autre ralentisseur dû aux 72 prises avec le stylo FT Ce facteur de quantité joue vraiment un rôle important dans votre processus, ou du moins pour moi. Il y avait une petite fuite de lumière, le télémètre était brumeux Et dans l'ensemble, c'était un peu un mauvais achat de ma part, alors j'ai renfloué suis ensuite revenu au numérique, brièvement au Fuji Film T one, car j'ai senti que je pouvais utiliser le viseur comme l'icône Zis, mais aussi prendre à nouveau plus d'images Et honnêtement, j'étais une jeune fille plutôt aventureuse, avais besoin de laisser libre cours à la créativité de mon système Donc, photographier en numérique, chaque fois que je le faisais, me laissait vraiment le faire. Et le XT One était toujours compact que certains appareils photo argentiques que j'adorais . J'ai donc utilisé cet appareil pendant un moment, puis j'ai eu envie d' injecter un peu plus d'énergie dans mon travail et j'ai rencontré un gars qui m' a fait découvrir le contact G two Je suis donc passé à cela, où j'ai commencé à utiliser le flash parce qu'il possède un flash compact assez formidable. Et B, où la mise au point automatique de l'appareil photo a changé mon style de photographie de rue et m' a ouvert les yeux sur le fait que, si je suis assez rapide, je peux capturer des moments vraiment épiques. C'est aussi là que j'ai commencé à apprécier la netteté des verres de bonne qualité, car les lentilles de contact Carl's Ice sont extrêmement Ensuite, j'ai ajouté le contact two au mix, le petit frère du G two J'avais l'habitude de vendre les autres appareils photo au fur mesure pour ne pas avoir de paralysie de l'équipement, mais dans ce cas, j' ai eu les deux en même temps. Puis j'ai perdu mon G two lors d'une soirée en état d'ivresse à Seattle, ce qui était dommage J'ai donc acheté un G one parce qu' il était dix fois moins cher et qu'il s'agissait essentiellement du même appareil photo. Puis je suis tombée en randonnée et j'ai écrasé le T deux de ma poche arrière. Quelle époque ! Je n'avais donc que le G one et je l' adorais encore beaucoup. Mais ces appareils photo ont des viseurs assez petits et je voulais recommencer à vraiment m'intéresser aux détails car mon travail devenait vraiment compliqué, ce qui est amusant et insouciant pendant un Mais je voulais le nettoyer pendant un petit moment juste pour voir ce qui allait se passer. vite, j'ai fini par acheter un Leica M three qui, en raison de son énorme viseur agrandi, vous incite à utiliser un objectif de 50 millimètres ou même Ce qui m'a permis d'apprécier profondément composition de scènes avec un objectif de 50 millimètres qui me rappelle que si le 50 est votre objectif, c'est votre objectif préféré, vous devez essayer de photographier avec le M 3. C'est sacrément fantastique. Croyez-moi, cette caméra a changé la donne pour moi. Et si vous ne me faites pas confiance, lisez critique élogieuse de Ken Rockwell à ce sujet, qui vous influencera sûrement. Les leçons que j'ai apprises sur cette combinaison d'appareil photo et d'objectif ont été cruciales pour me permettre d'en arriver là où je suis aujourd'hui. Et je pense qu'il suffit de photographier avec un Lia puisque vous tapez ce mot un peu plus souvent dans Google lorsque vous recherchez des objectifs, etc. Et la plupart des travaux sur Leica sont travail de rue ou du vieux photojournalisme Cela m'a vraiment ouvert à ce monde d'une très grande façon. Et depuis un peu plus d'un an que j'ai eu cet appareil photo, je n'en ai fait que huit avec la photographie de rue. C'est l'appareil photo qui m'a fait oublier tout le reste pendant un certain temps, comme les portraits et les paysages, et je me suis concentré sur la rue tout le temps. que c'était la plus grande année Je crois que c'était la plus grande année d'apprentissage de ma vie. C'est certainement l'année la plus obsessionnelle que j'ai eue. Je me rappelle être revenue de trois semaines de vacances en Europe avec 70 rouleaux de film, et j'ai dû attendre six mois avant avoir les moyens de les développer et de les numériser. Et puis boum, c'est ce qui a fait déborder le vase. Juste le prix à payer à l'époque. Cela m'a coûté près de 2 000$ pour tout développer et scanner. Et rétrospectivement, ils n'ont même pas été scannés haut de gamme Ce n'est donc même pas ce que j'ai eu envie du numérique ensuite. C'est juste que j'avais envie de faire de la photographie de rue. J'ai donc senti que je devais revenir au numérique pour continuer à avancer au même rythme sans me mettre en faillite De plus, j'avais besoin de certaines fonctions vidéo pour travailler. J'ai donc opté pour le Sony 73, pas pour le S, et curieusement, j'ai été acheté pour moi parce que ce groupe de tatoueurs qui voulaient que je fasse un documentaire sur eux n' avait pas le budget suffisant pour me payer pour venir tourner pendant une semaine au Mexique et une semaine à Lors de ces conventions de tatouage auxquelles ils participaient. J'ai donc dit que si vous m'offriez un appareil photo des objectifs et du matériel audio de base, je ferais le documentaire. Ils ont donc tous participé et nous sommes repartis. Cet appareil photo m'a très bien servi pendant un certain temps et j'ai utilisé mes objectifs Lycam avec un adaptateur Bien que j'aie travaillé un peu avec cet appareil photo dont je suis vraiment fière, j'en suis finalement arrivée à la conclusion que j'ai dû travailler trop dur sur ces fichiers Sony pour vraiment faire ressortir l'ambiance, les tons et les couleurs que je recherchais , tout en conservant un teint relativement normal en temps opportun. Et cela témoigne du fait que je ne suis pas le meilleur éditeur du monde. Mais je ne pense pas non plus avoir été la pire. Et je n'ai tout simplement pas apprécié temps que je passais dans la suite de montage. De plus, je n'avais plus besoin la fonction vidéo car j'ai été embauchée plein temps par une société de production qui possédait des caméras de cinéma appropriées que je pouvais utiliser. J'ai donc commencé à explorer d'autres options pour le travail de mes photos et je voulais revenir à l' expérience Er M three que j'adorais, tout je voulais revenir à l' expérience Er M three que j'adorais, en restant dans cette situation idéale qui consiste à travailler beaucoup sans me ruiner et à ne pas passer 1 million d'années dans la suite de montage. Puis, au fur et à mesure, j'ai vu le genre de couleurs riches et naturelles que j'avais après avoir pris des photos avec le Liam Ten et j'ai impression de cocher presque toutes les cases Puis j' ai découvert son appareil photo jumeau, le A, M, ten, D et ooh baby C'est celui-ci et c'est avec cela que je photographie depuis près de trois ans maintenant et je ne pourrais pas l'aimer davantage. C'est marrant, parce que ce qui m' a fait oublier, c'est que le M ten D est un appareil photo numérique sans écran. Et sur le papier, cela semble fantaisiste et prétentieux et cela ne marcherait pas pour la plupart des gens, ce qui explique peut-être pourquoi Leica en a fabriqué si cela ne marcherait pas pour la plupart des gens, ce qui explique peut-être pourquoi Leica en a fabriqué Mais cela fonctionne très bien pour le type de travail que je réalise personnellement. De plus, cela me permet de rester en contact avec la discipline du tournage de films, car je ne peux pas revoir les photos en permanence et prendre trop Mais cela tient compte du faible coût de la prise de vue numérique , à l' exception, malheureusement, du prix exorbitant pour acheter ce foutu appareil, ce qui, heureusement, avec mon travail à plein temps et quelques économies, n'oubliez pas que vous pouvez vous procurer appareil photo de vos rêves ou quelque chose de proche à , à l' exception, malheureusement, du prix exorbitant pour acheter ce foutu appareil, ce qui, heureusement, avec mon travail à plein temps et quelques économies, n'oubliez pas que vous pouvez vous procurer l'appareil photo de vos rêves ou quelque chose de proche à un prix assez avantageux si vous attendez un moment que le prix baisse ou si vous l'achetez d'occasion ou, vous savez, économisez le travail que je peux dire, je suis fier d'avoir fait avec cet appareil photo, car l' avoir m'aurait coûté le triple des dix 000 dollars qu'il m'a coûté avec Film American C'est embêtant parce que, d' une certaine manière, j'aurais aimé que l'œuvre réalisée à partir de films, car j'adore l'expérience du tournage d'un film, mais heureusement, cela semblait presque identique et libérateur à la fois Le cinéma coûte trop cher pour tout ce que j'aime expérimenter en ce moment dans ma vie avec la photographie de rue. Et si je m'en étais tenu au cinéma, qui sait où cette autre voie m'aurait menée ? Cela m'a peut-être amené vers une autre branche stylistique qui serait tout aussi satisfaisante Et en fait, je vous garantis que c'est ce qui se serait passé. Et je continuerai à passer du film au numérique au fil des ans, j'imagine Mais utiliser un appareil photo numérique comme s'il s'agissait d'un appareil photo argentique afin de tirer le meilleur parti des deux mondes est une bonne idée. À mon avis, au moins pendant un chapitre de votre vie, pour l' essayer, vous pouvez vous procurer un étui en cuir qui bloque l'écran numérique et vous permet de vous concentrer uniquement sur l'œuvre dans le viseur Alors essayez peut-être de vous débarrasser de cette tentation distrayante de revoir le travail instantanément Au lieu de cela, mélangez les deux médiums pour voir si vous aimez cette approche Je n'ai pas beaucoup parlé de cet appareil photo ici, parce que je pense que c'est une bonne façon de commencer à conclure le film par rapport à une discussion numérique Parce que pour moi, quel que soit l'appareil photo que vous choisissez, j'ai l'impression que la mentalité « moins c'est plus » est la voie à suivre. Et cet appareil photo incarne parfaitement cette philosophie. J'ai aussi toujours eu un super petit appareil photo Pentax SBO avec zoom et prise de vue, appareil photo panoramique Horizon, un appareil photo sous-marin jaune et des appareils photo polaroid. Tout comme les coups de pied latéraux, comme maintenant, j'ai récemment acheté une caméra numérique au début des années 2000 Ce sont toutes des caméras fantastiques et vraiment amusantes dont vous pouvez également apprendre beaucoup de choses et qui vous aident à accéder à de nouvelles parties de votre voix. Comme dans le cas d'un appareil photo étanche bon marché, par exemple, il offre clairement une expérience ou une perspective très différente que vous n'obtiendrez pas vraiment avec un appareil photo plus professionnel. N'ayez donc pas peur d'avoir vos appareils photo géniaux et de les avoir dans votre poche. Ils gardent le caractère amusant et enfantin de tout cela agréable et accessible Et jouer avec ces caméras peut ajouter beaucoup à votre voix générale ou vous aider à trouver de nouvelles idées de projets. Quoi qu'il en soit, l'accessibilité et l'exploration ne peuvent certainement pas être une mauvaise chose. Ne regardez donc pas ces appareils photo simplement parce qu'ils sont bon marché. Ils ont certainement leur place et si vous parvenez à trouver cet endroit pour vous sans aller trop loin les attraper tous et avoir une paralysie de l'équipement, vous serez peut-être en mesure de réussir certains types de tirs que vous auriez manqués autrement 53. Ne laissez pas votre équipement vous ralentir: Maintenant que toutes ces discussions sur l'équipement sont derrière nous, je pense qu'il vaut la peine de vous dire de ne pas vous laisser ralentir de quelque façon C'est presque mon principal conseil en matière de photographie de rue. Quoi que vous choisissiez, assurez-vous de pouvoir l'utiliser efficacement, gardez-le léger. Vous voulez pouvoir vous déplacer librement. Vous voulez pouvoir faire une photo en un clin d'œil. Si vous pensez vraiment avoir besoin d'un sac, prenez-en un petit. Si vous pouvez trouver un moyen de le laisser derrière vous en mettant des piles ou un film dans vos poches, je vous recommande de le garder fluide, léger. Ne te laisse pas ralentir lui. 54. Dépenser votre argent pour des voyages qui ne sont pas de l'équipement: Bien que je sois entré dans les détails ici à propos de l'équipement. Heureusement, dans la photographie de rue, vous n'avez pas vraiment besoin d'un équipement trop spécial ou compliqué. Vous n'avez pas besoin de décors photographiques, d' une installation d'éclairage incroyablement coûteuse, d'un assistant, attache pour ordinateur portable ou de toutes ces bêtises Cela se résume à un simple appareil photo et à un objectif. Donc, bien que le choix de appareil photo et de l' objectif puisse être difficile à faire, une fois que vous en avez un, vous êtes plutôt prêt à partir si vous l'avez. Vous avez déjà ce que les meilleurs photographes de rue du monde utilisent. En fin de compte, quelque chose simplifié avec lequel vous pouvez apprendre à travailler fera l'affaire. Et si vous parvenez à faire preuve de discipline dans vos achats d'équipement, vous aurez plus d'argent pour les outils d' apprentissage les plus importants tels que les livres de photographie et les voyages photographiques aventureux. Parmi les bons conseils donnés par Eric Kim sur son blog, citons l'achat de livres de photographie, pas de matériel, et surtout, dépenser votre argent en voyages, et non en équipement. Lors d'un cours Magna Master que j' ai donné avec Jonas Ben Dixon, il décrit avec sagesse que la meilleure façon de créer une œuvre unique est de se rendre dans un endroit C'est purement par définition. L'œuvre ne ressemblera à rien d'autre. Essayez donc d'éviter ce qu'on appelle syndrome d'acquisition de machines à gaz afin pouvoir utiliser cet argent à meilleur escient pour ces autres choses. Vous savez, un objectif qui vous coûte entre quelques centaines et quelques milliers de dollars pourrait plutôt être le prix d'un voyage dans un endroit intéressant, comme l'Argentine ou la Turquie, ou la Malaisie, ou l'Égypte, ou où vous le souhaitez. Si vous voulez dire, Cuba, où je suis allée récemment et je l'ai vraiment adorée. Bien sûr, il a été photographié, mais pas de la même manière infinie que New York, Paris ou Londres. Vous finissez donc par être immergé dans ce voyage super stimulant, car vous créez un travail que vous n'avez jamais vu auparavant. Vous ouvre les yeux sur vos propres possibilités et votre propre potentiel. Il peut être romantique d'aller visiter les lieux que vous avez vus photographiés par vos photographes préférés. Et je recommande vivement de le faire également. Mais il est très utile de tracer votre propre voie et de vous en sortir, parfois pour explorer librement votre propre voix artistique , sans cette autre voix dans votre tête qui vous rappelle constamment le nombre de superbes photos que vous avez vues à tel ou tel endroit Par conséquent, vous avez du mal à séparer votre travail de ces inspirations et à rendre frais et différent simplement parce que votre esprit est inondé d' images provenant de ces lieux Donc, donnez la priorité aux voyages plutôt qu'à l'achat de matériel supplémentaire et vous vivrez une vie passionnante et pleine d' aventures pleine d'histoires riches, uniques et inattendues Je dirais qu'il vaut mieux passer trois jours , cinq jours ou deux semaines au Chili, en Thaïlande ou au Bangladesh avec votre équipement actuel au Bangladesh avec votre équipement actuel que deux semaines à maison avec du nouveau matériel, à peine habitué. Tu n'as même pas fini par sortir pendant un long moment. Et même si vous n'êtes pas riche et que vous pouvez vous permettre de faire les deux, je pense qu'être discipliné et intentionnel avec ce que vous achetez et utilisez est probablement une meilleure solution en fin de compte de toute façon Mais quel que soit le moteur de votre bateau, j'espère que vous avez apprécié cette section du guide consacrée à l' équipement J'espère que vous êtes non seulement très désireux de prendre des photos, mais j'espère également que vous vous sentirez plus confiance pour faire des choix liés à l'équipement à l'avenir, en sachant que chacun de ces choix peut vous aider à trouver votre propre voix artistique Ensuite, nous allons aborder les styles et les approches, où nous expliquerons ce qu' est même un style et comment trouver le vôtre. Dans le même temps, nous aborderons certaines approches pratiques qui peuvent être utilisées dans la rue, ainsi que quelques idées de composition à garder à l'esprit qui vous aideront à créer certains des styles qui vous intéressent Pour que vous puissiez commencer à réaliser des photos de rue encore plus cohérentes qui vous correspondent vraiment sur le plan stylistique 55. CHAPITRE 5 : Styles et approches: Bienvenue dans la section Styles et approches. Dans cette section, je vais parler de ce qu'est l'enfer du style et de la façon de trouver le vôtre dans la réalité. Pour être capable d'analyser la voix ou le style d'une personne, il faudra comprendre tout ce nous allons parler dans l'ensemble du guide. Mais dans cette section plus détaillée sur le style, je vous demanderai de réfléchir à vos centres d'intérêt, du point de vue photographique, et nous discuterons de certaines approches pratiques et même de quelques idées de composition à garder à l'esprit qui vous aideront à transformer ces intérêts en un style photographique, même si vous avez déjà un style si vous avez déjà L'idée de cette section est de vous amener à vous poser les bonnes questions afin comprendre votre voix et mieux comprendre votre voix et vos intérêts stylistiques Et par conséquent, sentez-vous plus informé et habilité à explorer les styles visuels qui pourraient le mieux représenter cette voix. Nous expliquerons comment photographier les choses qui vous intéressent d'une manière qui vous intéresse également afin d'exploiter ou même révéler votre propre voix photographique unique. C'est à dire ton style. 56. Votre style: Lorsque vous décrivez votre style photographique. Vous décrivez plus ou moins votre voix, votre voix artistique. C'est en quoi tu te différencies des autres, n'est-ce pas ? Il s'agit de votre signature incrustée quelque part dans le tissu de la création, de forme, du sujet ou de la substance d'une image. Elliot Wit, le célèbre photographe, me dit que la photographie est un art d'observation Il s'agit de trouver quelque chose intéressant dans un endroit ordinaire que j'ai trouvé. Cela n'a rien à voir avec les choses que vous voyez et tout à voir avec la façon dont vous les voyez. Et c'est votre style. C'est comme ça que tu vois. C'est lorsque ce que vous voyez dans le monde vous entoure et la façon dont vous le voyez correspondent à vos choix photographiques. C'est votre style, et photographiquement parlant, c'est ce qu'est votre voix Et curieusement, pour certains photographes, cela peut même prendre une tournure plus secrète, dans la mesure où ils ne voudront peut-être pas être vus sur leurs Et que leur sujet tient beaucoup à la scène. Et peut-être qu'ils se cachent derrière leurs sujets d'une certaine manière. Et c'est aussi très courant. Mais je dirais que cela en dit long sur les artistes, bien entendu. Cela en dit long sur leur philosophie leurs priorités et leurs idées. Et pour moi, c' est tout autant un style qu' un objet très présent dans votre visage, comme une lentille œil de poisson. Ce ne sont que des façons différentes de voir le monde à travers votre lentille faciale. Ou un livre plus discret, Susan Sontag, dans son livre sur la photographie, qui est selon moi le livre le plus important sur la photographie que j'ai lu jusqu'à présent et que je recommande vivement Elle explique comment, pour la photographie, afin de concurrencer peinture et ce que les peintures offrent au monde de l'art, l'originalité doit être invoquée comme critère le plus important lorsqu'il s'agit d'évaluer le travail d'un photographe Elle cite Harry Callahan qui dit : « Ce qui est passionnant, ce sont les photographies qui disent quelque chose d'une nouvelle manière. Non pas pour être différent, mais parce que l' individu est différent. L'individu s'exprime. Cela signifie que nous sommes tous totalement uniques par nature et cela ne fait aucun doute Et l' élément passionnant de votre travail consiste à dévoiler ce qui est unique en vous et en ce qui concerne votre expérience du monde à travers votre travail du monde à travers votre travail Je vais essayer de décrire pourquoi je pense que Sontag fait référence à la peinture par rapport à la photographie de cette manière, tout en soulignant importance de votre style Si vous appréciez un tant soit peu l'art, je suis sûr que vous conviendrez que la nature même d' une peinture à moitié décente, surtout lorsqu'on regarde les détails, est généralement un peu impressionnante, sans parler d'une belle peinture, qui peut être impressionnante. Et c'est parce que nous savons généralement que nous ne pourrions probablement pas le faire. Et c'est donc intrigant quel que soit le sujet. Alors que la photographie n'est généralement pas aussi impressionnante en soi, car nous savons tous qu' une photographie est assez facile à réaliser Bien sûr, ce n'est pas toujours le cas, mais en général, c'est plus facile à réaliser qu'un tableau. C'est pourquoi il est primordial d'ajouter des choix stylistiques, des points de différence et de profondeur à votre travail Définissez votre propre voix. Et quand je parle de profondeur, je ne veux pas dire qu'il faut être poète. Et vous n'avez pas besoin d'être trop théorique dans tout cela. Je veux juste dire mettez-vous au travail. Il me semble que si vous preniez un groupe de photographes avec un équipement photo de base et un groupe de peintres avec un équipement de peinture de base et que vous les mettiez au même endroit et que vous leur disiez de peindre cette photographie, je pense que vous constateriez probablement différences plus évidentes entre des différences plus évidentes entre les peintures qu' entre les photographies. Et cela me semble être dû au fait que pour terminer un tableau, vous êtes obligé de prendre de nombreuses décisions plus éclairées tout au long du parcours de création. Vous savez, quel type et quelle taille de pinceau, de crayon ou d'outil utilisez-vous pour faire vos marques ? Sur quelle taille et sur quel type de matériau les fabriquez-vous ? Chaque mouvement fait la différence. Chaque mélange de couleurs, chaque nuance, chaque trait, chaque couche, chaque technique fait la différence. Quelles théories sur les couleurs envisagez-vous ? Quelles règles respectez-vous et lesquelles enfreignez-vous ? Le temps nécessaire pour théoriser et décider de votre composition , de vos ingrédients, de vos sujets et de tous les autres éléments que j'ai mentionnés la plupart des cas, peut-être à l'exception de certains types de peintures minimalistes ou abstraites, tout prend plus de temps. Et cela demande beaucoup plus d'efforts que de photographier la même scène que le peintre peint. Mais je crois qu'il est possible de prendre une belle photo en faisant des choix plus personnels et éclairés, ajoutant des niveaux de complexité et de profondeur à votre réflexion et à votre vision du monde, et en intégrant toutes ces idées dans votre travail et votre flux de travail. Ce faisant, je crois que vous obtiendrez toujours une distinction stylistique et révélerez en quoi vous êtes différent, créant ainsi des œuvres passionnantes et mémorables C'est un peu comme, tu te souviens, quand on t' apprenait à écrire une histoire à l'école ? Et ils vous enseignent comment inclure qui, quoi, où, pourquoi, quand et comment. Si vous voulez créer une histoire captivante sur le plan photographique, je ne vois pas en quoi le fait de vous poser ces questions, même avec légèreté, pourrait mener à . Cela ne peut pas mener à une détérioration du travail, sûrement à un travail différent ou à un traitement de cas moins intéressant qu'auparavant. je parie que cela aboutirait presque toujours à un travail plus intéressant en répondant à toutes ces questions, même avec légèreté Cela ne signifie pas que vous devez être rigide, mathématique et autoritaire dans votre style. Cela signifie simplement que si vous savez pourquoi vous voulez éviter d'être rigide, mathématique ou autoritaire, cette décision pourra au moins être prise en toute connaissance Cela peut être une décision éclairée et devenir une partie consciente de votre voix. Vous pourriez aller jusqu' à vous promener, tirer des coups de feu sans composer délibérément, sans prêter attention à et vraiment sans vous soucier la concentration et vraiment sans vous soucier de votre sujet Et de temps en temps, vous pourriez encore décrocher l'or et vous retrouver avec une photographie de rue vraiment unique, simplement parce que le monde est intrinsèquement intéressant, et vous finirez par être frappé par une coïncidence Mais ce que je veux dire, c'est que même avec une approche aussi bizarre que cela, vous avez décidé travailler de cette façon, vous avez choisi les ingrédients et le style qui vous convient, à vous et à votre personnalité. Je pense que la photographie serait probablement plus excitante que si elle n'était pas informée dans ce sens car elle en dit long sur vous. Il raconte une histoire non seulement sur le sujet, mais aussi sur l'artiste. Et vous n'avez pas besoin de le prendre trop au sérieux, mais cela vaut la peine d'envisager cette approche. Curieusement, si vous avez réfléchi un tout petit peu à votre philosophie et à votre approche, vous n' avez plus besoin d'être aussi conscient d'une pensée Cela peut vous échapper et rejoindre les fonctions du pilote automatique assez rapidement Par exemple, de très bons photographes de rue comme Daniel Arnold, par exemple, dont l'approche consiste à parcourir New York en misant beaucoup sur la combinaison du hasard et de la persévérance comme ingrédients principaux Et laissez le monde du hasard livrer la marchandise qui fonctionne inévitablement, surtout si vous vous trouvez dans une ville très animée et assez originale Ce ne sont que des mathématiques. Si vous avez un bon œil pour le genre de sujet qui sort du lot, ce qu'il fait certainement, ce qu'il fait certainement, et que vous vous retrouvez dans des scénarios intéressants et chargés, belles coïncidences que vous n'auriez jamais pu prévoir apparaîtront de temps en temps dans l'œuvre Dans ce cas, il s'agit d'utiliser la chance comme ingrédient, le cadre de votre style et de votre philosophie. Et pour accéder à la chance, c'est en prenant plus de risques que vous vous mettez en travers de la chance. Et finalement, la persévérance et les efforts se concrétiseront dans incroyablement imprévisible, spontané et hyperréaliste Daniel Arnold explique qu'il ne se fie pas vraiment aux idées et qu'il préfère se fier au monde du hasard pour réaliser la majeure partie de son travail. Et je pense que c'est génial. Mais la seule chose, c'est que je pense toujours qu'il y a une idée là-dedans. L'idée est simplement d'adopter une approche basée sur le hasard et tout le reste du processus est conforme à cette philosophie d'idée. C'est pourquoi c'est génial, parce que c'est éclairé, parce que cela a été décidé pour une bonne raison. Et cela dit quelque chose L'œuvre en dit long sur la philosophie dans laquelle elle a été réalisée et sur son auteur. Ça dit, hé, regarde comme le monde est intéressant. Il suffit d'ouvrir les yeux et de voir ces merveilleuses petites coïncidences, elles sont partout. Cela montre également que le monde lui-même est artistique, infiniment, en fait, et que, par conséquent, n'importe qui peut être, est déjà un artiste 57. Composition et tendances de composition: En matière de composition, en particulier dans le domaine de la photographie de rue, j'ai l'impression que les règles sont enfreintes aussi souvent, sinon plus, qu'elles ne sont délibérément utilisées. À mes yeux, tout dépend de ce qui vous convient le mieux. Certaines personnes deviennent folles avec la marge de manœuvre, créant ainsi beaucoup d'espaces ouverts. D'autres personnes visent davantage le bas ou optent pour des compositions plus confinées et contrôlées. D'autres optent pour des cadres énergétiques dispersés. Certaines personnes se focalisent sur leurs sujets. Certaines personnes se fichent complètement des lignes d' horizon, des lignes droites distorsion ou de quoi que ce soit d'autre. Du jazz. Vous devriez vous sentir libre de faire ce que vous voulez vraiment et de changer de vitesse aussi souvent que vous le souhaitez. Mais il s'agit d'essayer de trouver un certain équilibre dans votre propre estimation de ce que cela signifie et de ce que vous ressentez pour vous. Et en appuyant sur le déclencheur lorsque vous êtes dans ce bref instant. En réalité, l'analyse la composition n' existe que pour nous aider à communiquer ce que nous examinons et à le différencier en termes de langage des autres choses que nous avons vues. Dans ce sens, il est donc difficile d'éviter d'en parler. Et même si je pense qu' il est certainement utile comprendre vos options de composition, ne signifie pas que vous devez vous sentir lié à un type de composition ou régner sur Je pense que la photographie de rue, en fait, étant donné que vous réagissez souvent à des choses calmes et rapides, donne naissance à des compositions plus désordonnées et plus énergiques, dans lesquelles vous enfreignez les règles de composition traditionnelles sans même le vouloir et peut-être même en créez de nouvelles par accident C'est probablement le genre de photographie le plus désordonné en ce qui concerne la composition, car le but principal est de montrer la vie. Et la vie est généralement assez compliquée. En disant cela, je pense que réfléchir à la façon dont vous pourriez composer quelque chose quand vous le pouvez fait partie du plaisir. Et il est également très intéressant d' expérimenter un peu vos choix de cadrage Par exemple, vous pouvez essayer photographier des sujets relativement similaires, mais avec des types de compositions différents, pour voir ce que vous préférez et pourquoi, ou pourquoi vous le faites, ou pourquoi cela ne vous semble pas équilibré. Mais dans l'ensemble, il s'agit simplement d'un sentiment, à la fois le sentiment que vous éprouvez et le sentiment que vous essayez de créer en fonction de vos idées et de vos philosophies Je ne m'inquiéterais pas vraiment pour les règles, dans le sens où cela ne vaut pas vraiment de les avoir en tête, c'est certain. Ils sont probablement tous connectés à nous maintenant de toute façon, pour être honnête. La seule chose que je peux dire , c'est qu'il est bon de savoir parfois quelles règles vous enfreignez. Parce que, bien entendu, vous pouvez créer délibérément un sentiment basé sur règles de composition communes, telles que la règle des tiers, le nombre d' or ou les lignes directrices. Ou où placer votre sujet dans le cadre pour lui donner plus de puissance. Ou où placer les objets pour créer une sensation d'inconfort. Ou quels types de choses pourraient créer une composition confuse ou abstraite, ou une composition calme, confortable , neutre, etc. Mais si vous essayez délibérément d'aller à contre-courant, il peut être intéressant de savoir que vous le faites, ne serait-ce que pour mieux le faire Parce que honnêtement, vous pouvez parfois essayer d'enfreindre une règle pour voir ce qu'elle fait et vous finissez par adhérer à une autre Il est donc agréable de connaître un peu le paysage. Lorsque vous trouvez votre propre façon d' équilibrer les choses sur le plan de la composition, vous pouvez feuilleter des photos et analyser la composition jusqu'à ce que les vaches rentrent choses sur le plan de la composition, à la maison et à la discutent Mais en fin de compte, j'ai l'impression qu'on peut le diviser en trois types de composition, conventionnelle, non conventionnelle et un mélange des deux Parlons de ces trois idées de composition et la façon dont les frontières entre les trois peuvent parfois être si floues Parfois, vous verrez une photographie de rue qui ressemble un peu à un mélange entre conventionnel et non conventionnel Par exemple, certains sujets peuvent être placés de manière conventionnelle, mais le photographe peut également s'intéresser clairement éléments non conventionnels éparpillés autour des sujets, ce qui donne lieu à une prise de vue assez dynamique avec une composition mixte au final Et tout cela va se concrétiser grâce à la danse entre les sujets qui intéressent le photographe et sa perception intuitive du cadre Et puis une décision d'une fraction de seconde, parfois presque inconsciente la façon dont ils veulent équilibrer la composition Ensuite, vous avez un plan classique , composé de manière conventionnelle, qui est généralement facile à comprendre, peut-être épuré pour la plupart, un peu prévisible visuellement et facile à regarder Et ces photos peuvent faire ressortir un sentiment fort et clair avec des messages forts et évidents. Parce que ce n'est peut-être pas la composition qui vise à interpeller le photographe et le spectateur, mais plutôt le contenu. Cela pose peut-être une grande question et le composer de manière non conventionnelle irait à l'encontre de cet objectif Mais dans le même temps, vous pourriez revenir au mixage si vous utilisiez simplement ce choix de cadrage classique, mais en mettant quelque chose de manifestement confus en plein milieu du cadre pour créer une idée visuelle beaucoup plus complexe Comme vous avez cadré un objet non conventionnel de manière conventionnelle, vous le considérerez probablement comme un plan composé de manière conventionnelle Mais il y a là un léger flou. Ensuite, vous avez des compositions peu conventionnelles qui présentent généralement des objets éparpillés de façon imprévisible, peut-être sans rythme évident, mais qui ont tout de même une idée visuelle forte Honnêtement, il existe 1 million de façons de le découper et de répartir le caractère conventionnel non conventionnel ou mixte d'un cadre C'est juste une autre façon d' aider à décrire le visuel. Vraiment, il n'y a certainement pas de bonne ou de mauvaise composition sur la photo Quoi qu'il en soit, une photographie n'existe pas sans composition. Parce que la composition fait simplement référence au schéma géographique à la disposition des ingrédients Il est donc inextricablement lié à tous les autres éléments visuels tels que l'éclairage de la scène ou le comportement des sujets, ainsi que la direction, la couleur et la nature du Tout est lié. Vous pourriez donc avoir une scène encadrée d'une manière bien conventionnelle, puis imaginons que la lumière du soleil traverse le cadre d'une manière compliquée, divisant votre composition et brouillant l'équilibre de l'ensemble Cela pourrait pousser le cadre dans un territoire non conventionnel. Il est donc surprenant que de tels éléments puissent constituer un choix de cadrage peu conventionnel, comme donner, par exemple, grande marge de manœuvre à un sujet en le plaçant sur le bord inférieur du cadre et en laissant beaucoup d'espace entre eux et les éléments plus chaotiques beaucoup d'espace entre eux et les éléments plus chaotiques qui pourraient tout renverser nouveau, dans l' Retour vers une composition plus équilibrée, presque conventionnelle. Encore une fois, même si, à certains égards, cela n'est conventionnel en ce sens que le sujet n'est peut-être pas placé, par exemple, dans une position généralement confortable en se retrouvant sur le bord inférieur du cadre, mais compte tenu des autres ingrédients, semble peut-être qu'il soit équilibré et confortable, ce qui, selon certains, est donc plutôt conventionnel dans un certain sens En fin de compte, c' est parfois très difficile à définir. Mais utiliser ces idées pour explorer visuellement votre monde et jouer avec l' équilibre du tout fait fait partie du plaisir explorer visuellement votre monde . Et généralement, dans un scénario donné, plusieurs éléments semblent équilibrés. Essayez donc les deux ou les trois idées de composition, ou autant que vous pouvez Peut-être qu'ils vont tous ensemble. Peut-être devriez-vous créer un panorama parmi tous. À la fin, vous découvrirez peut-être ce lieu magnifique ou ce genre de sujet tellement empreint d' équilibre, de beauté et intrigue que vous voudrez en faire un livre entier Quoi qu'il en soit, vous ne pouvez pas éviter la composition. Donc je suppose qu'il faut juste s' amuser avec les options. Les définitions et les étiquettes importent peu de toute façon. Ce qui compte, c'est ce qu' il ressent ou ce qu'il exprime. Il existe de nombreux livres sur l'art zen en photographie. Et j'ai entendu suffisamment de fois le zen se synchroniser avec la photographie lors de mes voyages pour y réfléchir moi aussi. Mais l'animateur du podcast Photography Every day », « Photography Every day », Michael Rubin, soulève points très intéressants sur façon dont les principes des arts zen, tels que le kabana, l'art japonais de l' arrangement floral , sont utilisés pour enseigner aux débutants la photographie et la Mais en même temps, il pense que les principes de l'art zen peuvent également aider les experts à trouver nouvelles façons d'explorer ce médium. Il décrit comment, dans l'art de l'arrangement floral de Kabana, le principe consiste à toujours adopter une approche nouvelle Mouvement, équilibre et harmonie. Tels sont les principes. Et les éléments considérés sont les lignes, la couleur et la masse. Vous pouvez donc déjà voir, en vous basant uniquement sur l'art zen Kabana, quoi cela peut être une façon intéressante de considérer vos compositions Utiliser votre mouvement et trouver une nouvelle approche pour trouver l'équilibre et l'harmonie entre les lignes, les couleurs et les masses de votre cadre. Vous savez, j'ai lu pas mal de choses sur kabana après avoir écouté le podcast Et il existe de nombreuses écoles différentes, ainsi que de nombreuses considérations différentes et principes supplémentaires. Et un autre principe que je suis tombé par hasard et que j'ai trouvé être un bon parallèle avec la photographie de rue est que votre arrangement doit être trouvé et non planifié Et je pense que c'est tout à fait pertinent. Vous savez, vous n'avez pas besoin d'avoir une si grande idée, il suffit de vous lancer et de laisser la vie livrer les marchandises. Tu dois juste être là pour ça rapidement. Sachez que ce n'est pas du tout comme si ces deux arts étaient identiques. Personne ne le dit, mais je pense que Ruben voulait simplement souligner que les philosophies et les principes, même ceux de l'art zen en général, sont des règles utiles à suivre et à enseigner en matière Même si vous considérez simplement les grands principes zen qui doivent être présents et avoir conscience de votre impermanence Ce qui me rappelle le terme memento mori, le genre de choses qu'Alan Watts explique très bien Et vous êtes touché pendant un moment et rappelez que tout cela n' est qu'une activité à laquelle vous devez consacrer votre temps avant de périr inévitablement Profitez donc de votre séjour sur cette planète. Et que ce métier que nous faisons est juste quelque chose qui nous aide à atténuer le bruit et à nous concentrer sur quelques belles choses à la fois pour en apprécier un peu au lieu de nous laisser submerger par les nombreux stimulants de ce monde J'ai donc apprécié ce petit rappel d'art zen de Ruben tout en écoutant un podcast Parce que dans la photographie de rue, on peut être tellement pris dans l'agitation Et il est très rafraîchissant d'entendre d'autres photographes parfois promouvoir ces manières plus détendues d' être, de penser et de photographier. Je voulais donc juste vous le transmettre au cas où vous auriez besoin de ce type de auriez besoin de ce type de conseils compte tenu de votre situation. C'est très amusant d'y penser. Ruben établit également des parallèles entre l'origami, l'art japonais qui consiste à plier du papier en formes et en figures et à Dans le sens où ils fabriquent tous deux un morceau de papier ordinaire plus qu'il ne l'était à l'origine et lui confèrent beauté et Et j'ai trouvé que c'était aussi une source de réflexion. Mais dans l' ensemble, si j' autant ce sujet en ce moment dans cette section de composition, c'est parce que, parmi toutes ces discussions sur les arts zen, en particulier l' art zen de l'équilibrage des roches, Ruben fait référence à la composition et rejette les règles rigides traditionnelles de composition d'une manière qui, à mon est très utile et fait beaucoup de sens. Et aussi d'une certaine manière, c' était un retour aux philosophies de photographes tels que Henri Cartier Il explique comment, si vous essayez d'apprendre à quelqu'un à équilibrer quelque chose, exemple en tenant un bâton sur votre doigt. Pour leur apprendre que ce que vous ne feriez pas, c'est leur donner une règle et leur dire mettre votre doigt au milieu. Ce qui équivaudrait à essayer d'enseigner à un photographe débutant la règle des tiers. Ruben soutient que leur dire de mettre leur doigt au milieu de la règle, même si cela leur apprendrait évidemment à équilibrer une règle, leur apprendrait pas en fait à équilibrer un bâton, ce qui était le but recherché Parce qu'un bâton peut avoir d' étranges formes bancales, des irrégularités, des creux, etc. Alors qu'une règle est droite et à pondération uniforme. L'idée est d' apprendre à cette personne à utiliser ses deux mains et à sentir où se trouve le point d'équilibre du bâton, le point central de la masse globale. Dans un sens, ils sentiraient quand il s'incline et ils le corrigeraient Et il rapporte cela à la façon dont il s'agit d'une meilleure base philosophique sur laquelle s'appuyer lorsque vous essayez de comprendre la composition. Dans le sens où le monde ressemble moins à une règle qu' un bâton bancal ou à un tas de pierres Dans l'art zen de l'équilibre entre les roches, parce que la vie est dynamique imprévisible et en constante évolution, alors qu'une règle plate, même prévisible, ne l'est pas. Il est donc probablement plus judicieux et plus approprié d'essayer de le répartir un peu , de le sentir comme un bâton et de trouver un certain équilibre dans le cadre entre les sujets , les zones de contraste et les autres points d'intérêt , etc. Enseigner ou même réfléchir à la composition dans ce monde. Ce n'est pas que vous deviez trouver l'équilibre à chaque fois. Parfois, vous le laissez tomber ou le perdez, ou vous n'arrivez pas à équilibrer cet ensemble d' ingrédients pour le moment. Ou quelque chose le jette ou une grande partie disparaît. Pour moi, c'est une excellente analogie pour penser à votre composition lorsque vous êtes dans la rue et nouvelles choses vous arrivent constamment. Parce que cela vous aide à vous adapter, à vous recadrer et à regarder autour de vous avec curiosité mieux comprendre ce que vous recherchez , l' équilibre entre les choses C'est aussi une bonne analogie dans la vie en général, je suppose. Parce que cela vous rappelle toujours rechercher l'équilibre. Comme l'équilibre entre vie professionnelle et vie privée, par exemple. Et être capable d' accepter quand c'est mauvais, tout en vous demandant pourquoi vous pourriez vous sentir mal à l'aise et déséquilibré dans votre vie, puis en essayant de le ressentir et de le retrouver Ce type de réflexion un peu plus approfondie à ce sujet me tient vraiment à cœur. Parce que pour moi, l'une des choses les plus gratifiantes la photographie, c' est de tomber accidentellement sur tomber accidentellement les fondements philosophiques de ce que l' on fait Même s'il ne s'agit que de simples apprentissages philosophiques que vous prenez en compte. Lorsque, par exemple, vous vous rendez compte que votre patience a porté ses fruits ou votre persévérance ou votre discipline ont porté leurs fruits. Et vous commencez à accumuler ces leçons de vie en faisant régulièrement de la photographie. Et cela commence à vous faire vraiment apprécier l'acte comme quelque chose de plus qu'un art. Vous commencez à le traiter presque comme une façon d'être étrange. De la même manière qu'un gourou du fitness sera en mesure de vous enseigner toutes les précieuses leçons de vie comme l'engagement et le dépassement des défauts, dépassement des limites et l'atteinte des objectifs, etc., rien d'autre qu'un dévouement à la forme physique Nous avons tous ce genre de choses dans notre vie, ou quelques-unes d'entre elles. Certaines personnes font du tennis, du yoga ou du surf. Certains surfeurs le feront juste pour le fun ou pour réussir les meilleurs tricks et gagner des compétitions, d'autres le feront seuls, pour eux-mêmes, simplement parce que c'est une façon géniale et positive de passer du temps sur Et je trouve que pour moi, la photographie de rue est l'une de ces choses où vous pouvez sortir et presque la traiter comme un art zen ou une méditation, mais vous y êtes entièrement mentalement et ensuite vous vous en éloignez. Et tout comme les Zenarts, vous avez quelque chose de plus beau ou d' intéressant à méditer à la fin Et l'ensemble du processus, du début à la fin, est vraiment gratifiant. Une autre idée de composition courante qui me vient à l'esprit est bloquer de grandes parties de votre cadre par quatre ombres au sol, comme un grand mur ombragé ou de grands espaces ouverts comme le ciel ou le Cela peut sembler paresseux de remplir une telle partie du cadre avec un bloc de couleur, mais ce n'est pas le cas si ce qui s'y trouve détourne l'attention de l'histoire Dans ce cas, je vois cela comme créative de problèmes car vous aidez simplement à attirer l'attention sur les bonnes choses et ne pas laisser l'histoire se perdre dans le pétrin. Et c'est encore mieux si vous pouvez trouver une forme plus grande et plus unique qui ajoute réellement à l'histoire. Parfois, vous pouvez même avoir des formes de chaque côté de l'histoire principale et une sorte de fin de livre en un sens, comprimant l'énergie vers le milieu. C'est toujours une technique de superposition vraiment amusante. Je veux dire que c'est l' essence même de la superposition dynamique. faut vraiment utiliser la forme, la luminosité, le contraste et la couleur de vos ingrédients pour créer des couches entre ces éléments. Pour aider à transformer cet objet en deux D, la photo, en un objet apparemment en trois D. Vous pouvez également terminer un livre avec des personnes, en plaçant des parties de personnes sur le bord de chaque cadre au premier plan pour nous aider à mieux comprendre le sujet qui vous intéresse le plus Il s'agit de découper des formes. C'est une expression d'Ozzy, en fait. Lorsque vous passez une soirée un peu détendue en ville et que vous vous rendez sur la piste de danse, c'est à ce moment-là que vous commencez à découper des formes. Regardez du vieux fabriqué là-bas, pieds en ciseaux, des formes découpées, c'est ce que vous devez faire avec votre composition Tu dois juste sortir et découper quelques formes. 58. Quand laisser quelque chose dans ou hors du cadre: Vous vous demandez peut-être quand garder quelque chose dans le cadre ou quand le laisser de côté. Et je pense que c'est facile au final, tout dépend de vos propres intérêts. Alors commencez peut-être par le conserver si vous aimez personnellement et par le supprimer si vous ne l'aimez pas. Ne laissez pas d'autres références ou d'autres opinions être le facteur de réflexion dominant lorsque vous décidez de ce qu'il faut laisser dans ou hors d'un cadre Parfois, vous obtenez un cadre vraiment obscur simplement parce que vous aimiez quelqu'un, vous vouliez supprimer tout ce qui vous agace autour de lui. Vous avez donc été obligé de faire quelque chose d'un peu original, comme les placer à l'extrême gauche du cadre ou très près du haut du cadre, mais cela fonctionne d' une manière Et puis ce type de cadrage peut vous plaire point de devenir partie intégrante de votre langage Et ce sont des choses comme suivre vos intérêts de cette façon qui vous permettront de trouver votre style. Certaines personnes prennent des photos depuis la hanche plutôt que par le viseur, soit parce qu'elles ont l'impression que cela les rend plus soit parce qu'elles aiment le faible angle, soit parce qu'elles aiment la spontanéité qui se traduit par le fait qu'elles abandonnent le contrôle de leur cadre pour voir ce qui se passe Il y a certainement des avantages et des inconvénients à ce type de tournage. Je me souviens d'une époque où mes cadres perdaient de l'énergie et où je me concentrais trop sur la composition. Mon travail semblait donc perdre de son énergie parce que tout était en ordre. Et même si j'essayais un angle ou une composition plus chaotique, cela me paraissait malhonnête d'une manière ou cela me paraissait malhonnête J'ai donc commencé à faire ce truc qui me permettait de voir un objet se cadrer rapidement , puis de ne pas appuyer sur le déclencheur avant de détourner mon œil du viseur un peu détendu mes bras juste pour le rendre un peu plus naturel. Donnez-lui une autre imperfection charmante. Et puis je prenais une autre image une seconde plus tard sans même la regarder à nouveau, mais sachant qu'elle pointe déjà vers quelque chose de relativement intéressant, plupart des gens que je connais passent par des phases, tout en gardant le tout bien cadré Et d'autres fois, ils sont plus souples et cela peut aussi être lié à l'équipement, vous savez, comme vous êtes un peu plus souple lorsque vous utilisez un appareil photo compact et vous êtes probablement un peu plus serré lorsque vous utilisez lourds de format moyen Il est utile de relâcher votre prise en main, pour ainsi dire, et de perdre une partie de ce contrôle, car cela révélera dans vos cadres des éléments que vous avez peut-être oubliés, mais que vous vous êtes rendu compte plus tard plutôt bien du travail Cela peut ajouter une énergie insouciante à votre travail et c'est peut-être exactement ce dont vous avez besoin pendant la saison créative que vous vivez J'ai également entendu cela dans des ateliers , lorsque des maîtres photographes essayaient de vous ouvrir en vous interdisant de regarder dans le viseur Il vous demande de simplement pointer l'appareil photo ce que vous voulez et de prendre des photos, car vous trouverez dans vos images des éléments que vous aimez, mais que vous auriez initialement supprimés si vous en aviez eu le contrôle total. C'est donc une bonne façon de vous ouvrir à nouveau à de nouvelles idées, puis de les réintégrer dans votre réflexion. Une fois que vous avez à nouveau resserré votre emprise et que vous n'avez pas composé le plan de manière rigide et que vous avez décidé un tee-shirt sur tout ce qui se trouve dans le cadre, cela vous permet de regarder votre œuvre presque comme si vous ne l'aviez pas prise Vous pouvez ainsi devenir votre propre public et c'est un réel plaisir C'est un peu une ruse contre vous-même, en forçant votre cerveau à se détendre, puis en retrouvant les modèles créatifs dans l'œuvre plus tard, lorsque vous revoyez le tout 59. Recadrage: Lorsque vous songez à relâcher votre prise ou à la relâcher votre prise ou à resserrer en fonction du niveau de contrôle que vous souhaitez obtenir sur le cadre final, le recadrage peut également vous venir à l'esprit Vous vous demandez peut-être : dois-je recadrer ou ne pas recadrer ? Et vous avez un bon nombre de photographes traditionnels pour qui le recadrage est un crime Et vous pouvez comprendre pourquoi ils agissent ainsi, car le respect de cette discipline les a obligés à travailler et à réfléchir le jour du tournage, non plus tard lors du montage. Il est donc utile de penser que ce cadre exact est mon image finale, ce cadre exact est mon image finale car vous avez alors les paramètres de la compétence que vous essayez de maîtriser. Mais comme pour tout, le revers a aussi ses éléments positifs. fait de vous rappeler que vous pouvez recadrer un peu peut vous aider à vous ouvrir l'esprit aux possibilités qui s'offrent à vous. Pendant que vous cadrez quelque chose de délicat, il est bon de penser à la photo finale lorsque vous en aurez l'occasion Si vous avez de l' espace dans votre esprit. Je me dis souvent qu' un type ennuyeux est en train de détruire l'équilibre du cadre Mais si je le déplace vers la gauche et que je le retire, j'inclus accidentellement quelque chose d'aussi mauvais ou de distrayant Et si je me rapproche pour le resserrer, je perds le haut de ces jolis lampadaires ou quoi que ce soit d'autre. Et même si vous ne finissez pas par recadrer cette photo, vous faites au moins attention à vos bords Et peut-être que tu attends juste que le gars sorte du cadre. Ou comme autre exemple, vous pourriez voir une belle scène se dérouler, mais vous savez, vous ne vous en rapprocherez jamais assez à temps. Vous prenez donc la photo d'aussi près que possible avant qu'elle ne s'éteigne et vous savez, oh oui, je peux nettoyer les bords ou développer un peu l' histoire compositionnelle Vous savez ces 10 % supplémentaires lors de l'édition. Je pense que c'est bon. Peut-être que tu ne le sais pas. Mais je crois sincèrement que parfois ces scènes ne se produisent qu'une seule fois dans la vie et je veux en faire une photographie convaincante. Et je ne vais tout simplement pas m'en approcher assez à temps. Je me souviens de la dernière fois où je ne l'ai pas fait alors que je me donnais des coups C'est lorsqu'une bagarre de chiens a éclaté dans un parc de New York J'ai pu le voir, et je savais que ça allait prendre fin, que tous les propriétaires s'arrachaient leurs chiens les uns aux autres, et c'était le chaos total. Mais j'ai juste attendu, attendu, attendu, me rapprochant de plus en plus. Au moment où je pensais que je devais être pour créer un bon cadre. Le moment était passé et j'étais là sur le bord de la clôture, espérant désespérément que quelque chose se concrétise La photographie de rue est parfois si étrange que je suis dans un parc pour chiens en espérant me battre. tellement aléatoire que ce qui m' embête, c'est que j' essayais de me rafraîchir après une longue journée de tournage ou de promenade dans les rues. J'ai donc enlevé mes chaussures et mes chaussettes et j'étais juste en train de me détendre dans le parc près du bâtiment en fer plat, puis je suis partie avec les chiens. Et j'ai commis la grave erreur de mettre mes chaussures avant de me renverser. J'aurais dû enlever mes chaussures, me faire vacciner, parce que c'était mental. Il y avait environ 35 chiens qui n'étaient pas tenus en laisse. Je deviens fou, 35 propriétaires, j'essaie juste de tout comprendre. Dans un tel tumulte, dans une scène aussi rare, on s'attend à ce que certains chiens se battent, mais il n'est pas fréquent qu'il s'agisse d'une population complète de chiens du parc canin du centre-ville C'est juste aller au mur. 60. Trouvez votre style / Trouvez votre voix: Votre style est le point culminant de chaque décision. Quels sont les types de sujets qui vous attirent ? Quel regard portez-vous personnellement sur ces sujets ? Vous recherchez l'humour, la douleur ou un autre sentiment ? Est-ce que vos cadres sont occupés ou propres ? Comment composes-tu les choses ? Aimez-vous que vos sujets aperçoivent l'appareil photo et regardent l'objectif vers le bas ? À quelle distance aimes-tu t'approcher ? Comment utilisez-vous la lumière ? Avez-vous tendance à rétroéclairer vos sujets ? Vous créez plus de scènes de type silhouette ? Est-ce que vous les éclairez à l'avant ? Création d'images éclatantes et très révélatrices. Est-ce que vous déclenchez un flash ? À quel moment de la journée êtes-vous attiré ? Comme un crépuscule maussade, peut-être une chaleur torride en milieu de journée Quel type de climat choisissez-vous ? Quel type de matériel utilisez-vous ? Utilisez-vous du matériel supplémentaire pour le pimenter ? Utilisez-vous une faible profondeur de champ ? Utilisez-vous une vitesse d'obturation lente pour créer un effet ? Quel est votre style de mesure ? J'expose généralement pour les reflets et pour voir ce que contiennent les ombres, mais je les laisse généralement passer au noir. Vous préférerez peut-être exposer légèrement ces ombres et conserver une légère uniformité avec le cadre. Quel est votre style de montage ? À quelle fréquence montrez-vous quelles sont vos habitudes créatives ? Tous ces éléments jouent un rôle dans l'expérience. Le résultat peut sembler un record battu, mais notez les choses qui vous attirent personnellement pour décrire ce que pourraient être certaines de ces choses. Il peut s'agir de visages, de visages de personnes âgées ou de personnes âgées aux yeux fermés. En Inde, pour être précis, vous remarquerez peut-être toujours un vêtement en particulier, comme des chaussures ou des robes étranges, et il se démarquera pour vous. Peut-être que tu es intrigué. Lorsque vous observez comportement plutôt erratique dans la rue ou une posture affaissée, êtes-vous attiré par Quelles sont les couleurs qui vous plaisent le plus ? Voulez-vous que le corps entier de vos sujets soit dans le cadre, ou juste une partie d'entre eux ou l'ensemble de la foule ? Est-ce en fait, les espaces vides sans personnes qui vous intéressent ? Et pourquoi ? En réalité, ce seront probablement toutes ces choses à un moment donné et bien d'autres choses encore. Mais il s'agit de reconnaître dans le moment présent ce qui vous intéresse et comment vous voulez montrer que la photographie est un langage. Maintenant, que vous vouliez dire quelque chose ou non, si vous prenez une photo, elle dit quelque chose, c'est inévitable Trouvez donc ce que vous voulez en dire. Vous voulez découvrir d' anciennes tribus ? Parce que votre travail pourrait dire quelque chose d'aussi simple que j'ai appris que ces choses spécifiques se produisent dans les anciennes tribus. Il n'est pas nécessaire que ce soit une grosse métaphore. Cela peut être simple. Il peut simplement dire quelle a été votre expérience et c'est très bien. Il n'est pas nécessaire que ce soit un casse-tête ou un gros objet symbolique, tu sais ? Je veux dire, il peut y avoir ces choses dedans, mais il n'est pas nécessaire que ce soit une idée autoritaire Vous pouvez simplement dire une chose simple ou vous pouvez aller dans l'autre sens en fonction de la façon dont vous le photographiez. Et ce que tu dis risque de se compliquer. Comme les anciennes tribus sont touchées par ces éléments spécifiques, il est important qu'elles soient protégées de cette manière particulière. Ou c'est une culture incroyable que nous ne connaissons pas assez. Et si nous ne faisons rien pour les aider, nous n'aurons pas l'occasion d'adopter leur sagesse. Je ne sais pas Il n'est pas nécessaire que ce soit politique. D'étranges exemples me viennent à l'esprit parce que je m' intéresse personnellement à l' aspect plus photojournalistique Votre travail peut être aussi léger que léger Peu importe ce qui vous intéresse, vous pouvez trouver votre style si vous recherchez des modèles personnels. En repensant à votre travail, Joel Meyrowitz, l'une de mes plus grandes sources d'inspiration, a écrit un livre intitulé Wildflowers, toutes ces photos représentant des Comme le raconte l'histoire, un jour, alors qu'il parcourait des œuvres anciennes, il a commencé à remarquer qu'il avait presque accidentellement photographié de nombreuses fleurs, mais pas seulement dans un mais pas seulement En fait, c'était généralement bien plus étrange que cela. Ce seraient des tatouages de fleurs, des chapeaux avec des fleurs, des robes avec des fleurs, des graffitis de fleurs. Quelqu'un livre des fleurs, des fleurs dans une poubelle, des pétales par terre, se fait piétiner toutes sortes de choses comme ça Mais il les avait photographiés telle manière qu'ils étaient plutôt discrets et parfois un peu cachés dans ses cadres Dans son master class, il explique comment il était inconsciemment attiré par ces sujets à l' époque, dans le sens où il ne reconnaissait pas vraiment de schéma Il savait juste qu'ils l'attiraient. Ainsi, lorsqu'il a retracé le chemin, ils apparaissaient tout au long son œuvre d'une manière à laquelle il ne s'attendait pas. Il a donc décidé de partir en mission pour retrouver toutes les photos de fleurs qu'il avait prises. Et que ce voyage a donné un sens à certaines de ses œuvres et a également influencé son travail. Pour aller de l'avant, j'ai suivi ses conseils et j'ai fait de même. J'ai découvert que j' utilisais constamment les fenêtres pour raconter mes histoires, une telle variété de méthodes que je n'ai pas remarqué jusqu'à ce que j'entende Joel parler de j'entende Joel parler l'importance de suivre votre travail pour trouver vos propres thèmes et centres d'intérêt afin de vous aider à avancer avec plus de clarté Parfois, bien sûr, cela revient à une généralisation excessive car cela ne représente qu'une partie du travail de Joel et aussi du mien Mais il est bon de connaître les catégories de choses que vous aimez pour commencer à développer des projets à long terme et donner une orientation à votre travail pour l' ancrer un peu plus. Parfois, plus vous savez de choses qui vous intéressent, plus vous avez de choses sur la liste de courses lorsque vous sortez pour photographier. Une erreur que je trouve parfois facile à commettre lorsqu'il s' simplement de photographie industrielle est de faire une erreur lors de la prise de vue. Qu'est-ce qui t'intéresse également ? travail de ce photographe m'intéresse, donc je vais juste le copier, je vais juste le photographier. Vous devriez vous sentir libre de vous inspirer et de réorganiser de vieilles idées. Mais ne vous contentez pas de copier de façon flagrante, car vous ne vous sentirez pas si bien ou fier de votre travail lorsque vous y repenserez en sachant que ce n'est pas vraiment votre idée Et un bon exemple est de faire ce que Joel a dit, mais de ne pas le faire avec des fleurs, tu vois ce que je veux dire ? Alors, rompez avec l' original et trouvez votre propre truc. n'est pas nécessaire que votre style Il n'est pas nécessaire que votre style soit si différent pour pouvoir créer une toute nouvelle approche de sujets précédemment explorés. Cela peut être aussi simple que votre cadrage est généralement un peu décalé ou que vous ne photographiez qu'à l'aube, alors que quelqu'un a déjà exploré un lieu ou certains sujets pendant Alors n'hésitez pas à suivre les traces des autres. C'est très encouragé et c'est l'essence même de l' inspiration à certains égards. Mais ajoutez-y votre propre touche et vous contribuerez à la conversation sur la photographie. Et vous respecterez beaucoup plus votre propre travail à long terme. Et quand je dis « apportez votre propre touche », ce n' est pas comme si vous deviez réinventer la roue en fonction de vos choix stylistiques Vous pouvez simplement photographier votre vie telle que vous la voyez, si vous voulez vous résumer à cela, et le style se répercutera toutes les décisions que vous prendrez en cours de route. Mais si vous prenez quelques décisions clés croyez vraiment en la photographie, vous aurez votre mot à dire et si vous prenez un échantillon de bonne taille, cela révélera la personnalité et l' authenticité qui vous ont amené à appuyer sur le déclencheur. J'espère que vous avez apprécié cette section sur les styles et les approches. J'espère que tu as le sentiment de mieux maîtriser ton style et ta voix. Et vous vous sentez inspirés et prêts à sortir et à l'explorer dans les rues. Ensuite, nous allons parler des problèmes et des choses courantes que vous rencontrerez dans la rue. Nous parlerons de l'éthique, de la morale, des interactions générales et des moments où il faut interagir avec vos sujets et quand ne pas le faire Nous parlerons de la manière de réussir , de la manière d' assimiler et de tirer des leçons des opportunités manquées, ainsi que de ce à quoi vous devez vous attendre lorsque vous consacrez le temps nécessaire pour vous améliorer. Dans cet article, nous aborderons quelques idées concernant le moment exact où vous devez déclencher le déclencheur, décider quel moment vous convient le et les scénarios dans lesquels vous pouvez vous lancer comme terrain d'entraînement fructueux lorsque vous essayez de progresser dans ce domaine. 61. CHAPITRE 6 : Problèmes et choses courantes que vous découvrirez dans la rue: Bienvenue dans la section consacrée aux problèmes et aux problèmes courants que vous rencontrerez dans la rue. Dans cette section, nous allons aborder certaines des questions controversées, telles que l' éthique et la morale, que vous rencontrerez inévitablement dans la rue Nous parlerons des moments où vous devez interagir avec vos sujets et de ceux qui ne le font pas, ainsi que des interactions générales que vous aurez. Tout dépend de l' approche que vous adoptez. Je vais parler de l' idée de la manière de réussir à échouer et manière d'assimiler et de tirer des leçons des occasions manquées. Et à quoi vous attendre lorsque vous consacrez le temps nécessaire pour vous améliorer dans ce métier. 62. Interactions générales: Vous interagissez avec de nombreuses personnes dans le cadre de vos activités de photographie de rue. Parfois, ce sont de belles interactions, parfois des interactions perspicaces et parfois désagréables, mais c'est juste la vie de toute façon, d'après mon expérience Et en gros, tous ceux que je connais qui aiment aussi photographier dans la rue affirment que les interactions positives l' emportent bel et bien sur les interactions négatives. Et c'est très largement le cas, mais il existe une poignée d'interactions négatives de différents calibres auxquelles vous devrez peut-être faire face Personnellement, je vous jure que rencontres les plus désagréables que j'ai eues dans la rue sont celles où je n'ai même pas mon appareil photo. Le monde est un endroit étrange et dynamique et il s' agit simplement de se familiariser avec ce que signifie le photographier. Cela signifie que vous devrez éventuellement surmonter le sentiment d'être nerveux, d'être jugé, d'avoir peur ou d'être inquiet. Et dominez-les par des sentiments d'optimisme et d'intrigue, courage, de passion, humour et tout le reste Les gens vont s'énerver contre toi de temps en temps. Mais il s'agit d'utiliser votre intelligence et vos stratégies pour désamorcer leur agressivité Je l'ai mentionné plus tôt, mais cela peut être aussi simple qu'un compliment. Si j'avais 1 dollar pour chaque fois un petit ami, beau gosse , transformait un froncement de sourcils en sourire, je gagnerais de l'argent Mais cela dépend également de votre style, votre emplacement et de votre sujet. Parce que cette stratégie désarmante fonctionne dans de nombreux endroits très publics ou harmonieux pour la plupart Mais parfois, si je veux entrer par effraction dans un lieu où je ne veux pas que j'y prenne des photos, je dois soit me montrer sournoise, soit essayer de tirer tout ce que je peux tant que je peux avant de me faire démarrer Dans ce cas, il y a donc un tout autre ensemble de stratégies qui entrent en jeu. Il y a aussi d'autres moments où l' on prend une photo de quelqu'un qui, selon vous n' aimera pas qu' il vous surprenne. Parfois, il suffit de se taire et de partir. Et si ça commence vraiment à mal tourner, excusez-vous calmement et continuez à marcher. Je sais que j' ai recommandé de détourner le regard et faire semblant de ne pas l'avoir fait ou d'être gentil avec eux. Mais parfois, si vous avez l'impression que cela va être une grave éruption, il suffit de couler Le monde n'a pas été gentil avec beaucoup de monde et si vous frottez l'une d'entre elles dans le mauvais sens, vous remonterez le ruisseau sans pagaie pour revenir pagaie pour revenir du côté positif du spectre. Mais je dirais qu'une interaction très courante que j'ai et que vous pourriez avoir aussi est celle des interactions avec personnes curieuses qui ont vu ce que vous faites de loin Et ils ne sont pas ton sujet. vous ont en quelque sorte repéré et sont venus se promener pour vous renseigner parce qu'ils veulent voir ce que vous voyez Cela arrive tout le temps. Pour moi, quelqu'un qui regarde les gens ou qui est juste une personne très perspicace viendra me voir pour me demander ce que je photographie Et ce sont généralement des interactions très agréables. Ce sont juste des gens heureux et curieux qui adorent regarder les gens, je suppose. Alors préparez-vous également à avoir quelques-unes de ces interactions. Ils sont toujours très agréables. Je trouve intéressant de constater que, sans même vraiment essayer, ils ont pu être si secrets que je ne les ai pas remarqués. Même si je suis là spécifiquement pour rechercher des gens dans la rue, j'ai l'impression que ce sont des photographes de rue sans appareil photo. Ces personnages géniaux se baladent, regardent les gens, aiment être parmi un essaim de monde, discutent ici et là pendant qu'ils parcourent la ville, font ce qu'ils font, se préparent à rencontrer beaucoup de ces personnes au fil des ans Ce sont d'excellents humains. Deux pouces en l'air. 63. Apprendre à échouer: Tu dois apprendre à échouer. Eh bien, quand tu es dans la rue, tu manques beaucoup de photos et tu dois t'y habituer. Je dois apprendre à les laisser partir. Apprenez à échouer. Eh bien, apprenez à tirer les leçons de vos erreurs. La seule façon de réduire l'angoisse de rater une belle photo est de s'améliorer C'est pareil dans la vie, non ? Il vous suffit de continuer à vous améliorer, afin de minimiser les risques de souffrance. Je sais que tout cela semble si dramatique quand je le dis comme ça. Mais quand il s'agit de la rue, si vous pouvez être léger, en tirer des leçons et y aller doucement, vous serez en Je me rappelle avoir entendu le Dr Peterson parler l'utilité de la mémoire et du fait que la mémoire n'existe pas, juste pour que vous puissiez réfléchir à des sentiments chaleureux et flous Il explique que la fonction première d'une mémoire de travail, en plus, bien sûr, de nombreuses fonctions de rappel positives, est de vous empêcher de faire la même erreur deux ou trois fois, surtout pas de la même manière. Et il explique que si un souvenir vous hante toujours, c'est parce que vous ne l'avez pas exploré suffisamment en profondeur ou que vous ne l'avez pas étudié pour comprendre comment il s'est produit et pourquoi il s'est produit, et que vous n'avez pas élaboré de stratégie pour l'éviter à l'avenir Bien que Jordan parle de traumatisme, il est vraiment utile d'utiliser la mémoire de la même manière lorsque vous commettez des erreurs avec quelque chose qui vous tient à cœur pour corriger l'erreur. En ce sens que si je regarde comment et pourquoi cela s'est produit et que je crée une stratégie pour ne plus jamais le refaire, je pourrais peut-être l'éviter si c'est ce que je veux. Et curieusement, lorsque vous faites cela avec vos erreurs de photographie de rue, vous trouverez des pistes d'amélioration claires Et vous serez tellement impressionné par le chemin que vous avez parcouru, simplement en vous penchant sur vos erreurs. Par exemple, si vous manquez un cliché et que vous pouvez vous dire : oh, j'ai raté ce cliché parce que je ne m' attendais pas à une nouvelle condition d'éclairage. Peut-être qu'il pourrait être utile d'améliorer votre capacité à regarder plus loin dans la rue pour voir ce qui attend tout en vous concentrant à regarder plus loin dans la rue pour voir ce qui vous attend tout en vous concentrant sur les personnes qui s'adressent à vous. En plus d' accélérer la rapidité avec laquelle vous pouvez utiliser votre équipement ou si vous utiliser votre équipement ou si manquez une autre photo et que vous reconnaissez, bon sang, je ne pouvais pas choisir entre deux sujets tout aussi captivants mais distincts, alors je me suis figé et n'ai photographié aucun d' Alors peut-être avez-vous besoin de découvrir, plus précisément, ce qui vous intéresse. Ou peut-être devriez-vous augmenter votre capacité à réagir physiquement, changer de tactique et peut-être, à ce moment-là, faire quelques pas en arrière afin de pouvoir les placer tous les deux dans le cadre en supposant qu'ils se dirigeaient vers vous Il s'agit peut-être de trouver des moyens de consacrer plus de temps à votre comportement physique. Bien sûr, ils vous donneront un look étrange, mais si vous pouvez leur faire un compliment et continuer, tout ira bien. Et peu importe si quelques personnes dans le monde pensent que tu es un peu bizarre. Il y a 1 milliard de personnes bien plus étranges que tu ne me crois Quoi qu'il en soit, vous comprenez le point, penchez sur vos erreurs, et elles vous guideront non seulement vers l'avant, mais vous garderont également engagé dans le voyage. 64. Les hauts et les bas d'opportunités manquées: Des choses épiques se produisent toujours lorsque vous n' avez pas votre appareil photo. C'est vraiment déchirant. Parfois, la chose la plus intéressante au monde se passe juste sous vos yeux. Et tout ce à quoi vous pouvez penser, c'est à quel point vous êtes contrarié de ne pas pouvoir le capturer parce que vous avez décidé de laisser votre appareil photo à la maison pendant que vous sortiez rapidement pour faire du shopping ou quelque chose Je me souviens que c'est exactement ce que j'ai fait. Et à la seconde où je suis entrée à l'épicerie, une dame s'est faufilée et a emporté toutes les pommes avec elle Et elle était juste allongée sur le sol entourée de tant de foutus fruits. Et les médecins se tenaient au-dessus d'elle pour l'aider. Personne ne savait ce qui se passait. Tout le monde portait des masques anti-COVID. Puis l'alarme incendie s'est déclenchée pour une autre raison et tout le monde a évacué, laissant ses chariots un peu partout à des endroits aléatoires Et je n'arrivais pas à croire que je n'avais pas mon appareil photo pour immortaliser cet étrange événement. Même si je n'ai pas réussi à faire atterrir la dame. Peut-être qu'un simple client chaotique se bousculant frénétiquement dans l'allée des séries aurait pu être intéressant, mais non, Et bizarrement, avoir une telle envie de photographier gâche presque ces moments de vie en ce sens, parce que vous n'êtes pas présent, vous êtes un peu déprimé, vous souhaitez un scénario différent et vous finissez par passer un mauvais moment au lieu de rediriger l'excitation vers un endroit plus rediriger l'excitation vers un endroit Dans l'ensemble, je trouve que c'est un peu tragique de rater un moment, à fois photographiquement et émotionnellement à cet égard Et au lieu de cela, vous avez une expérience 100 % négative qui n'avait pas besoin d'être négative du tout. Et quand je veux dire que vous avez raté le moment émotionnellement, je veux simplement dire que vous auriez pu rester tout aussi intéressée par l'événement sans votre appareil photo et simplement accepter l'étrangeté de tout ce qui se passe devant vous, plutôt que de tomber plus profondément dans le domaine de la frustration, et donc de partir et d'en faire à peine expérience parce que vous étiez plus donc je ressens juste de la frustration. Voici donc la stratégie potentiellement impopulaire que j'ai utilisée pour remédier à cette tragédie qui consiste à quitter la vie. Je pense que cela m'aide à mieux apprécier la vie et la photographie et à mieux apprécier la fusion de ces deux mondes si j'ai des moments, comme une semaine ici ou là, où je n'emmène pas mon appareil photo, même si je vais certainement vivre des moments épiques. Et je le fais parce que cela me rend plus attentive à la vie à cette époque. Parce que d'habitude, vous avez votre appareil photo pour capturer votre enthousiasme, mais sans appareil photo, vous n' avez qu' une excitation sans bouteille Et il s'agit d'essayer de changer le récit en oubliant que j'aurais aimé avoir mon appareil photo pour regarder ça Waouh. Enlever l' appareil photo, assez amusant, vous permet de voir, de voir correctement. Et cela vaut la peine de ressentir cette excitation pour la vie sans appareil photo Juste pour maintenir le feu en vie, et aussi pour vous rappeler que la photographie n'est pas vraiment tout. Parfois, vous pouvez être tellement obsédé par le fait d'être prêt à affronter n'importe quel événement spontané dans le domaine fait d'être prêt à affronter n'importe quel événement spontané dans la photographie de rue que vous finissez par vous concentrer sur la photographie plutôt que sur une simple expérience de vie en général Et votre expérience de la vie devient l'expérience d' un photographe inlassable, une expérience certaines personnes souhaitent et apprécient, et c'est normal aussi. Mais j'ai découvert que le fait d'avoir des parties du temps complètement éloignées de cela me rend plus passionnée et ouverte pendant les périodes où je suis complètement engagée Je me rappelle avoir regardé la masterclass de réalisation de documentaires de Werner Hozogg il y a six ans. Et il explique comment apprendre à quelqu'un à devenir cinéaste. Il dit de marcher 100 miles dans n'importe quelle direction sans caméra. Et ce que j'en ai retenu, c'est qu'il essaie juste de vous faire voir la vie, voir vraiment, de ne pas se laisser prendre à l'enregistrer de quelque façon que ce soit. Pas de journal, pas de photos, pas de vidéo, rien. Et tu remarqueras des choses. Vous rencontrerez des défis et vous les surmonterez parce que vous devez continuer dans cette direction pendant 100 miles. Même lorsque vous vous ennuyez pendant le voyage ou que vous commencez à avoir des difficultés, vous verrez la vie et vous la ressentirez. Et vous n'aurez que votre esprit, votre corps et vos sens pour répondre à tout cela et rien pour le capturer. Cela graverait donc ces choses dans votre mémoire. Et cela vous aidera à créer des histoires captivantes en vous souvenant de ce qui vous a marqué. Et ces choses, c'est vous, votre point de vue, votre histoire, vos intérêts, vos défis, vos compétences. Ensuite, faites peut-être le même trajet avec l'appareil photo et vous saurez quelle histoire vous essayez de raconter et comment la raconter. La photographe Diane Arbus m' a rappelé la théorie chinoise selon laquelle on passe de l' ennui à la fascination, qu'ils sont le revers l'un de l'autre Et je pense que c'est vrai. Et que si vous faisiez un voyage comme celui recommandé par Herzog, vous découvrirez probablement la même chose Vous passerez de l'ennui à la fascination pour le même sujet C'est comme lorsque vous êtes coincé quelque part assez longtemps et que vous commencez à reconnaître la fibre du tapis ou le motif de celui-ci parce que vous êtes resté assis là à l'aéroport, disons pendant si longtemps que vous commencez à être quelque sorte fasciné par de petites choses Peut-être que vous commencez à prêter attention aux gestes de la femme en face de vous. Et vous remarquez comment, pendant que vous avez vos écouteurs, mains de cette dame bougent, comme celles d'une compositrice symphonique. Ou peut-être remarquez-vous un panneau sur le mur du fond. Et vous remarquerez peut-être que de là où vous êtes assis, si vous fermez un œil, moitié du panneau est en quelque sorte coupée par un ventre au premier plan Ce qui fait que le panneau ne dit qu'un demi-mot. Et peut-être que ça a l'air drôle même si votre humeur est loin d'être bonne. Ce type de fascination persiste une fois l'ennui passé Les choses que vous remarquez ne sont peut-être pas trop poétiques, il se peut qu'il s'agisse simplement de choses génériques que vous remarquez. Mais le fait est que c'est dans cet espace mental que vous aurez parfois accès à de nouvelles idées. Ensuite, si vous enfilez votre chapeau de photographe après une telle expérience, étant donné que les photographes essaient toujours trouver de nouvelles façons de regarder des choses familières, vous serez peut-être en mesure de trouver nouvelles façons créatives de photographier ce que vous voyez. OK, c'était un peu une tangente. Pour en revenir au fait d'avoir ne pas avoir votre appareil photo avec vous, ou de ne pas avoir votre appareil photo avec vous, à part les brèves périodes que j'ai mentionnées où vous le laissez délibérément derrière Hormis cette exception, je vous conseille d'essayer d'avoir votre appareil photo avec vous en tout temps ou aussi souvent que possible, simplement pour vous donner les meilleures chances réaliser de superbes photos de rue et de développer votre force musculaire. Et cela ne s'applique que si vous voulez vraiment devenir le meilleur photographe de rue possible. Si tu es content de te déplacer, très bien, c'est bon. C'est à vous de décider. Mais je doute que vous ayez atteint ce point dans le guide, si c'est vraiment le cas. Maintenant, si vous oubliez vraiment votre appareil photo ou si vous pensez qu' il n'en valait pas la peine à cause de la météo ou autre, ce qui est d'ailleurs une erreur, ou s'il est sur le siège arrière ou simplement inaccessible et que vous avez raté la photo, ou simplement inaccessible et que vous avez raté la photo, vous voudrez bien sûr vous en vouloir Nous le savons tous, je l'ai fait. Mais il serait peut-être préférable d'apprendre à apprécier la véritable passion dont elle est la preuve. exemple, si vous n' aimiez pas tant ce métier, cela ne vous dérangerait pas trop d'avoir oublié votre appareil photo et de ne pas pouvoir immortaliser ce moment que vous avez manqué. Et d'une façon étrange, cela vaut la peine d'être reconnaissante pour ce sentiment Cette forte impulsion signifie simplement que vous vous intéressez au métier et que vous avez de la chance d'avoir une telle passion. Quel foutu cadeau. Mon conseil est de trouver vos propres moyens de canaliser cette passion et de la transformer en quelque chose de mieux qu'une simple frustration. 65. Éthique et décisions morales: L'éthique n'est pas encore un sujet que nous avons abordé, mais je pense que c'est relativement simple. Tout d'abord, ne vous moquez pas des gens de façon négative. Il ne peut pas vraiment y avoir de bon résultat, mais c'est bien d'honorer la situation de quelqu'un. Je me rappelle avoir pris une photo d' un festival de rue avant qu'il ne commence. Il y avait donc environ 300 chaises vides d'un bleu vif installées devant une scène au milieu de la rue. Puis un homme en fauteuil roulant enroulé à côté d'eux pour voir ce qui se passait. Je ne savais pas encore trop quoi en penser, mais il y avait une association de mots entre les chaises et le fauteuil roulant. Ce n'est pas que cette association de mots soit si intéressante , mais de toute façon, j'ai fait un cadrage pour le mettre correctement dans l'histoire et j'ai pris une photo parce que ça avait l'air intéressant Quelques instants plus tard, il a levé les yeux et a dit en plaisantant au moins Marlin Hey, et nous avons eu un bon échange. Je ne comprends pas très bien ce que je veux dire, mais je pense qu'en fin de compte, les gens ne sont pas stupides et qu'ils peuvent sentir qu'on se moque d'eux. Donc, si vos intentions sont bonnes, je crois qu'elles se refléteront généralement dans votre approche. Je me souviens que Joel Meyrowitz avait parlé d'un sujet similaire, faisant référence à une photo qu'il avait prise avec une fille qui avait le nez cassé et qui avait des bandages partout Et je crois qu'il l'a photographiée et lui a dit qu'elle était belle. Et je pense qu'elle était flattée ou qu'elle y a vu de l'humour Quoi qu'il en soit, il n'a pas essayé bredouille une photo de quelqu'un pour se moquer de Il a vu leur état, l' a trouvé intéressant et l'a honoré en s'y penchant de manière authentique. Et si vous adoptez cette approche, vous serez au moins en mesure de vous expliquer , même si vous le faites. Malheureusement, offenser quelqu'un en se moquant carrément de quelqu'un ne va pas vraiment loin en ce qui concerne les décisions morales Cela vaut la peine de comprendre votre propre boussole morale car être capable de prendre des décisions morales rapides vous aidera à prendre de superbes photos dans des situations délicates sans en tirer parti, qu'il s'agisse en tirer parti, qu' de l'espace personnel personne, de son apparence d'une blessure ou d'une affection quelconque. Cela vaut la peine de vous familiariser avec cette boussole morale, car ces choses peuvent se présenter et si vous ne savez pas où vous vous situez à leur égard, vous risquez de faire fausse route et de vous retrouver si vous ne savez pas où vous vous situez à leur égard, vous risquez de faire fausse route et dans une situation courte. Mais pour être honnête, la limite peut être très fine, car des gens comme Elliott Erwitt prenaient constamment des photos avec tellement d'humour que les gens se faisaient sûrement parfois une mauvaise idée Par exemple, il a pris une photo où un chien est assis sous cette chaise fragile et où une personne très lourde est assise sur la chaise , faisant en sorte que le dessous du ventre de la chaise s'affaisse en quelque sorte Et le chien semble effrayé pour sa vie coincé sous la chaise. Et c'est une photo humoristique. Heureusement, la plupart d'entre nous ont le sens de l'humour, nous sommes tous humains et nous devrions parfois être capables de rire de nous-mêmes Sinon, nous sommes probablement un peu trop serrés de toute façon, donc. Oui, faites preuve de prudence parfois. Soyez prêt à vous expliquer, soyez authentique, et tout devrait bien se passer si les choses tournent mal. Il y a un élément là-dedans, c'est juste la vie. Quoi qu'il en soit, certaines personnes sont juste amères. Et si vous ne vouliez vraiment aucun mal, j'espère qu'ils seront en mesure de l'évaluer en fonction de votre réaction et qu' ils pourront ensuite prendre vos excuses pour argent comptant. 66. Capturez des versions multiples d'un moment: Bien qu'il soit bon de faire preuve de discipline et d'être intentionnel dans ses prises de vue, vous pourriez entendre ou lire des propos de quelques photographes plus âgés selon lesquels vous devriez choisir le meilleur moment étant donné que tout se passe Je pense que ce type de pensée s'est développé à partir du médium de leur époque, qui était le cinéma à l'époque. Et même si beaucoup de nos photographes de rue utilisent encore la pellicule, je pense que nous avons pu tirer de nouvelles leçons de l'ère numérique. Et l'une de ces leçons pour moi est que certains de ces moments compliqués dans lesquels vous pourriez vous trouver peuvent comporter de nombreux moments incroyables. Et bien sûr, cela peut être passionnant d' essayer d' en choisir une sur le moment, mais c'est un vrai plaisir de pouvoir en choisir trois ou quatre plus tard lorsque vous sélectionnerez des photos Parce que disons que lorsque je regarde ces deux photos, elles sont évidemment assez similaires et également été prises à quelques secondes d'intervalle. Et je les aime bien tous les deux, mais j'aime des choses différentes chez eux. Je pense qu'ils ont deux points forts distincts, mais ils ont des moments tellement similaires qu'il est difficile de choisir. Ensuite, il y a aussi le fait de la vitesse de réaction. Parce qu'en toute honnêteté, la plupart des situations qui m'intéressaient le plus dans mon travail du jour, les actions étaient trop rapides et trop spontanées pour être même prévues. Et si je n'avais pas été prête à saisir plusieurs moments intéressants, j'aurais probablement oublié le fait que quelqu'un donne un coup de poing à quelqu'un tomber sa tasse de café ou trébuche Vos réactions devraient être si tranchantes pour être en mesure de capturer certains de ces moments rapides contraire, travailler un peu la scène est une bonne idée, car c'est bien d' avoir le choix entre plusieurs arrière-plans , même s'il s'agit du même sujet, d'une action relativement similaire, car il y en aura toujours un qui sera le meilleur au final, mais il n'est pas toujours possible de savoir lequel sera le plus adapté sur le moment. En fin de compte, plus vous vous offrez d' options, plus vous améliorerez votre capacité à prédire la meilleure de toute façon. Mais pour tirer comme si vous le pouviez déjà, vous risquez de rater quelques clichés que vous n'aviez pas besoin de rater. Alors peut-être considérez cela comme entraînement, car lorsque ces moments arrivent, ces scènes délirantes que vous ne pourriez jamais imaginer dans vos rêves les plus fous , avec toutes sortes d'actions intéressantes qui vous attendent de tous les coins de l'image Vous serez simplement reconnaissante de recevoir quoi que ce soit. Mais j'espère que vous serez en mesure de faire quelques expositions et de tout rapporter avec enthousiasme au laboratoire ou sur votre ordinateur portable en attendant les résultats avec impatience Plutôt que de ne prendre qu'une seule photo et de rater le moment idéal parce que vous étiez trop tendu pour appuyer plusieurs fois de plus sur le déclencheur et vous amuser. Il arrive aussi parfois que vous soyez tellement obsédé par un élément de votre cadre. Cela semble être le plus intéressant, c'est que vous ne remarquez même pas l'éléphant dans la pièce. Il est donc bon d'avoir des options pour découvrir les belles surprises. En cas de doute, appuyez sur le déclencheur, gravez un peu de film supplémentaire ou enregistrez quelques photos supplémentaires sur la carte mémoire, et vous serez encore plus content à long terme Il ne s'agit pas de se déchaîner, mais de simplement tirer d'innombrables coups de feu sans réfléchir Mais dans la photographie de rue, j'ai l'impression qu'il s' agit simplement de s'amuser. Vous devez toujours être décisif avec vos cadres, mais ne pas être avare non plus 67. À quoi vous attendre lorsque vous mettez du temps: À quoi devez-vous vous attendre lorsque vous y consacrez du temps ? Eh bien, tout d'abord, attendez-vous à continuer d'être surpris. Tant de choses imprévisibles se produisent lorsque vous êtes dans la rue. Surtout si vous êtes vraiment concentré comme si c'était votre travail. Et si vous voulez créer de superbes images de manière cohérente, cela demande vraiment ce niveau d'effort et d'engagement. Au fil du temps et à mesure que vous porterez plus d'attention, vous serez en mesure de prévoir les mouvements des gens sur le trottoir, en particulier, vous pourrez même manipuler leurs mouvements pour qu'ils marchent là où vous voulez qu'ils marchent en s'écartant un peu de leur trajectoire pour les réacheminer Si vous voulez qu'ils se mettent à droite, vous savez, plutôt qu'à gauche de vous. Parce que vous souhaitez inclure une fonctionnalité d'arrière-plan spécifique qui ne sera pas possible d'inclure si elle se trouve sur votre gauche. Donc, en faisant simplement un petit pas sur votre gauche, les corrigerons avec désinvolture, bien sûr, parce qu'il est tout à fait naturel d'éviter les gens Alors, utilisez votre corps, ils vous contournent généralement, puis vous pouvez simplement vous préparer à tirer au fur et à mesure qu'ils passent. Vous serez en mesure de voir plusieurs choses s'assembler. Et vous saurez que dans 3 secondes, tous ces éléments s'assembleront. Et ce ne sera pas toujours parfait, mais ce sera votre meilleure chance. Par exemple, il peut y avoir un chien blanc duveteux venant de votre gauche et un homme aux étranges poils afro blancs venant de votre Et puis il y a ce nuage duveteux dans le ciel. Et vous savez que si vous prenez du recul et attendez qu'ils se rencontrent sur le sentier au milieu, vous pourrez peut-être créer un cadre poétique avec les trois. Mais ensuite, les choses pourraient mal tourner et l'homme pourrait quitter le chemin plus tôt, ou le promeneur de chiens pourrait s'arrêter pour prendre une photo ou attacher sa chaussure. Et le temps qu'elle continue, tout est mal positionné. Mais il s'agit simplement de commencer à percevoir le monde qui vous entoure pour essayer de créer un moment presque impossible à imaginer Parfois, juste au vous pensez que le cadre parfait est sur le point d'être créé, il change soudainement d'une manière à laquelle vous ne vous attendiez pas. Et c'est encore mieux, comme si l'homme à l'afro blanc et le promeneur de chiens blancs se rencontraient peut-être au milieu Et le chien saute inopinément sur l'homme à l'afro, ou quelqu'un vient de derrière vous pour ajouter un ingrédient supplémentaire, ou peut-être Un bruit se fait entendre et tout le monde dans votre cadre regarde la route en état de choc. Et puis vous avez tous ces ingrédients incroyables auxquels ajoutent ces expressions intrigantes et synchronisées. Et la meilleure façon de vous préparer à le faire est de commencer par préparer le terrain C'est cette capacité à voir les choses se formuler devant vous qui augmentera les chances de capturer ces moments miraculeux devant la 68. Quand dialoguer avec vos sujets: En général, comme vous en avez sûrement déjà fait l' expérience lors vos expéditions de rue, les moments sont trop éphémères pour aborder des sujets D'autres fois, cela peut être utile pour diverses raisons. Cela peut être aussi simple que quelqu'un veut prendre une gorgée de café, et qu'il y ait un panneau d'affichage derrière lui disant que le café est mauvais ou quoi que ce soit association de mots amusants, une ligne marketing, et vous attendez qu'ils la sirotent, le but de faire une petite photo humoristique bon marché, juste pour le plaisir Ce n'est pas une idée révolutionnaire, mais peut-être que vous ne faites que graisser les roues commencer votre journée Quoi qu'il en soit, ils vous repèreront et tout changera parce qu'ils s'en iront parce que vous les avez espionnés. Mais juste pour dire aussi simplement, désolée, je n'aime pas le panneau d'affichage derrière toi et le fait que tu sois accessible avec Vous aurez peut-être de la chance et peut-être qu'ils y verront aussi de l'humour et qu'ils en boiront peut-être même une gorgée. D'après mon expérience, surtout s'il y a quelque chose entre vous et votre sujet, comme une vitre, vous pouvez parfois avoir ces rencontres silencieuses où la personne vous surprend et vous encadre. Et il y a ce petit moment de connexion où ils semblent savoir ce que vous voulez, alors vous leur faites simplement un petit geste de la main pour continuer et ils le font tout simplement. D'habitude, c'est un peu un scénario du pouce levé à travers la vitre et on ne les reverra jamais C'est étrange, mais c'est magique. Ce sont ces petites rencontres amusantes que vous faites. Je me souviens de ce qui s'est passé avec ce vieil homme intéressant à Lisbonne, au Portugal. Il est passé devant cette fenêtre alors que j'étais assise dans café portugais local le soir, et je voulais que quelqu'un passe devant cette grande fenêtre. Et dès que ce vieil homme est entré dans le cadre, nous avons fermé les yeux. Il n'était pas effrayé. Il était plutôt curieux et semblait ouvert. J'ai donc fait ce genre de geste de type cadre photo avec mes doigts alors que je préparais l'appareil photo. Il est resté jusqu'à ce que je me fasse vacciner , puis il est parti. Il s'avère qu'il avait vraiment besoin d'un ami parce que quelques instants plus tard, il a fait un 180, est entré et s'est assis à côté de moi et nous avons discuté sur Google Translate pendant environ 20 minutes Pendant que je lui expliquais pourquoi j'étais au Portugal pour faire de la photographie de rue. Je me rappelle avoir pris une autre photo que j'adore d'une fille portant un foulard au fond du café alors que j'étais assise à côté Et cela avait vraiment du sens pour lui. Je me souviens qu'il comprenait parfaitement ce que je faisais. s'appelait Francisco, et le plus drôle, c' est qu'il s'est levé et qu'il est allé payer sa nourriture Et il est parti sans dire au revoir. Et puis 2 minutes plus tard, il est revenu tout , comme s'il avait oublié quelque chose, et il a dit au revoir C'est un type tellement drôle, Old Francisco. Eh bien, c'était un peu tangent, mais c'est à cela que ressemble la photographie de rue Il y a toutes ces tangentes et ces surprises. Pour en revenir à la question à laquelle nous étions en train de répondre, à savoir quand aborder les sujets. Il est difficile de dire quand et quand ne pas aborder ce sujet. Certaines personnes interagissent constamment avec leurs sujets, d'autres ne le font jamais. Certains photographes font un peu des deux. Tout dépend de votre propre discrétion. important de retenir, c'est que parfois dialoguer avec quelqu'un peut vous aider à obtenir le cadre que vous souhaitez. Comme s'ils disaient vous avoir repéré et que vous choisissiez de ne pas interagir avec eux, il y a de fortes chances que tout change. D'habitude, ils vont probablement simplement déménager. Donc, dans ce cas, s'ils vous ont surpris, peut-être que leur parler rapidement pourrait faire en sorte que le moment revienne à ce que vous vouliez qu'il soit. Et vous pourrez peut-être réaliser la photo que vous aviez initialement imaginée Cela se produit le plus souvent lorsque je photographie quelqu'un dans une scène plus grande et qu'il me remarque et pense qu'il gêne ma prise de Alors ils déménagent et je dis juste, non, non, non, c'est bon. J'ai vraiment aimé ce que tu faisais. Cela avait l'air génial dans ce contexte ou quoi que ce soit d' autre, un simple coup de pouce. Et en général, ils sont non seulement désarmés, mais aussi flattés d'une drôle de Et puis d'après mon expérience, soit ils continuent ce qu'ils faisaient, soit ils font quelque chose de mieux, soit ils deviennent trop timides au point de figurer sur votre photo et deviennent un peu timides et peut-être même un peu Dans ce cas, j'ai l'habitude de tirer encore quelques coups de feu depuis la hanche ou simplement lâchement, car je suis à moitié en train d'interagir avec eux. C'est ainsi que j'imagine que Gary Wine Grand a pris cette photo de la dame qui riait tout en tenant le cornet de crème glacée. Cela finit généralement par être une expérience vraiment positive. Donc, si ce n'est pas quelque chose que vous faites souvent, essayez-le un jour. 69. Clichés: Il y a beaucoup de répétitions, voire d'imitations, dans la photographie de rue Et je pense que c'est vrai pour tout métier artistique car il ne peut y avoir qu'un nombre limité de bonnes idées. Le nombre d' idées nouvelles ne l' emportera jamais sur le nombre de photos existantes, elles sont donc vouées à doubler Je pense que c'est aussi en partie dû au fait que les gens s'inspirent œuvres d'autres artistes et que parfois vous avez envie d'aller les essayer par vous-même. Et parfois, il faut beaucoup de temps pour explorer cette chose et apprendre ce que vous voulez apprendre en l'essayant. Et puis, bien sûr, il faut plus de temps pour vous différencier, trouver votre propre voix, rompre vos inspirations d'origine et commencer à y ajouter votre propre touche ou saveur L'ensemble du processus prend beaucoup de temps, et pendant ce temps, de nombreux doublons sont créés. Mais il est important de tenir votre caractère unique haute estime et de réfléchir à vos propres idées qui pourraient vous aider à définir votre propre identité artistique et à faire avancer le débat sur la photographie Je veux dire, il y a quelque chose à dire en faveur de la mise en pratique d'une nouvelle compétence que vous avez vu un autre photographe maîtriser. Et vous devriez être fier de l'avoir dans votre boîte à outils une fois que vous l'aurez acquise. Mais il s'agit d'ajouter à cela. C'est ce qui est exaltant. Je pense qu'un exemple simple est celui où j'ai vu les œuvres d'Alex Webb , de même que celles de David Allen Harvey ou de William Eggleston, et comment leurs photographies étaient toutes si audacieuses et contrastées avec des noirs si durs et des couleurs si Sans parler de la maîtrise avec laquelle ils composent leurs images et de la façon dont elles sont bien placées dans la scène Et à quel point ils sont constants , persistants et patients. Et à quel point leur narration est convaincante et experte, et à quel point leurs idées visuelles sont fraîches et merveilleuses Et vous vous dites : oh, si je pouvais juste mesurer leur façon de faire et rechercher des bâtiments aux couleurs vives et des ombres dures. Et adaptez mon montage pour obtenir ces tonalités. Je serai comme eux. Et ne vous méprenez pas, c'est un exploit d' acquérir ces compétences C'est vraiment le cas. Et il est important de savoir que ces compétences ou ces idées étaient des angles morts pour vous. s'agit essentiellement d'utiliser vos inspirations pour éclairer votre travail et le propulser dans de nouveaux domaines Mais je crois que ce n'est que lorsque vous y ajoutez votre propre saveur que vous commencez à trouver votre propre voix. Et même si vous serez fier des améliorations que vous avez apportées et que vous devriez l'être, cela n'est pas à la hauteur de la sensation de photographier quelque chose vraiment unique ou d'une manière unique pour vous-même Cela vous remplit et fait chanter votre cœur parce que vous pouvez voir que c'est moi. Je me vois sur cette photo ou je me souviens de cette sensation, ou je n'ai jamais rien vu de tel auparavant. Et c'est satisfaisant ou j'en suis tellement fière que j'ai hâte de le partager avec mes amis et ma famille et de raconter l'histoire qui se cache derrière tout cela ou quoi que ce soit d'autre. aimez, il y a tellement de satisfaction Une fois que vous avez trouvé votre propre façon de voir et de faire les choses que vous trouvé votre propre façon à vous offrir. Mais ne vous en faites pas si vous devez d' abord éliminer tous les clichés de votre système Parce qu'il y a aussi de l' utilité là-dedans. Merci de vous joindre à moi pour les problèmes et les problèmes courants que vous rencontrerez dans la rue . J'ai évoqué certaines des expériences que vous êtes susceptible de vivre là-bas, dont je suis sûr qu'elles incluent de nombreuses expériences que vous connaissez déjà. J'espère que vous vous sentez stimulée et prête à affronter la rue, tout bien considéré, et que vous êtes impatiente de vous lancer et de photographier comme un pro en immortalisant des moments avec quelques idées et rappels supplémentaires. Au premier plan. 70. CHAPITRE 7 : Sources d'inspiration: Bienvenue dans la section Inspiration, où nous allons discuter des différentes formes d' inspiration qui s'offrent à vous dans ce grand vieux monde. Nous parlerons en détail tous les photographes de Great Street, et bien que je ne sois pas autorisé à montrer leurs œuvres pour des raisons de droits d'auteur, je vous recommande de taper les noms des différents artistes sur Pinterest et de les suivre dans un onglet séparé. Je recommande Pinterest pour cela, car j'ai découvert qu'il possède un algorithme exceptionnel et base de données complète pour ce type de travail, en particulier pour photographes bien connus dont je vais parler dans une partie de cette section. Vous pouvez également utiliser Google Images ou un autre site Web d'images que vous préférez si vous pensez qu'ils sont tout aussi bons. Nous explorerons également d'autres formes de médias que vous pouvez utiliser pour alimenter votre travail de rue. Comme certains films spécifiques, certains livres photo que je recommande vivement, certains peintres et peintures dont je vais vous laisser une longue liste de peintres incroyables, noms auxquels vous devriez jeter un œil, dont le travail ressemble parfois au type de scènes remarquables que l'on voit dans grandes photographies de rue, expliqueront l'utilité de s'intéresser à d' autres genres de photographie l'utilité de s'intéresser à d' autres genres de comme source d' inspiration ou même comme bouton de réinitialisation lorsque vous vous sentez épuisé sur le plan créatif Ensuite, nous passerons un peu de temps à expliquer comment lire des livres de photographie d'une manière qui soit non seulement divertissante et inspirante, simplement sous la forme d'une belle œuvre d'art imprimée. Mais je vais parler de la façon de les relire et de les reconsidérer de manière à tirer les leçons des pages afin de servir plus efficacement de guide sur la manière d' avancer dans votre propre travail Nous parlerons des phénomènes par lesquels vos goûts visuels s' affinent au fil des ans. Et comment vos angles morts, ou le travail de certains photographes renommés que vous aviez l'habitude de méconnaître peuvent se développer au fil des saisons photographiques. Et finalement, vous serez une source d'inspiration énorme une fois vous serez entré dans ce nouvel espace de tête À la fin de la section, nous parlerons la réalité du tournage de rue en voyage. Comme c'est incroyablement inspirant, comment cela peut vous ouvrir à de nouvelles facettes de votre style et de votre voix Et à quel point l'expérience de tournage de rue à l'étranger peut être différente de tournage de rue à l'étranger peut de celle d'où l'on vient et comment s'y adapter. Cette section doit non seulement servir à vous rappeler toutes les choses inspirantes vous aideront à sortir de l'ornière créative, mais aussi à vous lancer le défi d'explorer de nouveaux territoires et d'attiser cette flamme à une mais aussi à vous lancer le défi d'explorer de nouveaux territoires et d'attiser cette flamme à nouveaux territoires et d'attiser cette flamme à époque où vous vous sentez déjà vraiment motivée et enthousiaste à l'idée de créer du travail Cette section vous permettra également de vous familiariser avec un grand nombre de vos prédécesseurs inspirants ainsi que sur un grand nombre de vos prédécesseurs inspirants ainsi les précieuses connaissances et enseignements que j'ai pu tirer de leur carrière et de leur œuvre par le biais de livres, de master classes et Comme je l'ai dit, du point de vue des droits d'auteur , je ne pourrai pas montrer certaines des œuvres dont je parlerai dans les parties consacrées aux autres photographes, sinon cette leçon sera sinon cette leçon sera automatiquement supprimée. N'hésitez donc pas à traiter ces parties comme un podcast ou à les suivre sur un onglet séparé. Cependant, si vous décidez de garder les yeux sur l'écran afin de rester plus concentré sur ce que je dis, je ferai de mon mieux pour que les visuels restent divertissants Donc, peu importe comment vous digérez cette section, je vous dis qu'elle est absolument essentielle. Pendant que je l'écrivais, j'ai découvert d'innombrables leçons, y compris pour moi-même, que l'on peut tirer des œuvres de tous ces photographes Alors croyez-moi quand je dis que c'est une section essentielle à laquelle il faut prêter attention, et elle vous permettra de gagner des années sur votre parcours d'apprentissage. 71. Photographes à découvrir: L'inspiration est essentielle, et vous pouvez la trouver partout. Bien entendu, dans le domaine de la photographie de rue, simple fait de se promener et de le chercher dans le monde entier en est une source importante . Mais nous avons aussi des films, des peintures et toute cette facette des arts visuels. Ensuite, il y a la musique, les voyages, les romans, design de théâtre et, bien sûr, la photographie d'autres personnes, et bien d'autres choses encore. Parlons donc de quelques sources d'inspiration, commençant par certains photographes clés que vous devriez connaître et certaines choses que vous pouvez apprendre d'eux, ou du moins ce que j'ai appris d'eux. Gardez à l'esprit que beaucoup de ces photographes, en particulier ceux qui figurent au bas de la liste, ne sont pas des photographes de rue. Mais vous pouvez toujours tirer de nombreuses leçons de leur travail et de leur expérience et les appliquer à votre travail de rue. Au fur et à mesure, je vous invite à me suivre sur Pinterest afin que vous puissiez commencer à avoir une idée des personnes qui vous attirent. J'admets que je connais moins bien et connais moins bien la génération actuelle de photographes de rue Alors que l'on dispose de beaucoup plus d'informations substantielles et concluantes sur les photographes qui ont prospéré au cours des générations précédentes, il est devenu plus possible de brosser un tableau bien meilleur de leur travail, de leur voix et de leur Ainsi, lorsque je parle de photographie inspirante, je me concentre davantage sur les générations précédentes parce que je les connais mieux. Mais une fois que j'en aurai fini avec cela, je vous laisserai une liste de certaines des sources d'inspiration les plus modernes que je connais, comme les podcasts, certaines émissions Youtube, certaines pages Instagram sélectionnées, des films et plus encore Parlons maintenant plus en détail de quelques très bons photographes. Vous avez peut-être entendu certains de leurs noms, peut-être même tous. Ou peut-être que vous ne faites que commencer , que vous ne les connaissez pas du tout et que vous connaissez mieux votre propre cercle ou votre propre génération de photographes. Mais peu importe où vous vous trouvez, cela vaut la peine de connaître le travail de ces photographes et ce qu'ils ont apporté à la table. Certains de leurs noms sont devenus un peu un cliché dans la photographie de rue, je suppose Mais ils ne sont que clichés pour une bonne raison et c'est parce qu'ils sont faciles à comprendre. Ils sont populaires et ils le sont généralement parce qu'ils sont vraiment bons dans ce métier. Alors allons-y, je suis sûr que vous avez déjà entendu le nom de Robert Frank Et si vous préférez travailler dans une direction plus grotesque ou si c'est ce que vous aimez regarder, je vous garantis qu'une fois que vous aurez regardé le documentaire, ne cliquez pas sur Robert Il deviendra rapidement l'un de vos photographes préférés. Il est surtout connu pour son livre de photographie incroyablement célèbre, The Americans, qui a inspiré toute une génération de photographes. L'œuvre de ce livre, The Americans, a été réalisée alors qu'il parcourait les États-Unis en voiture avec sa petite caméra licha de 35 millimètres, tourner d'innombrables rouleaux de film à la recherche de l'identité américaine Comme il était financé par la bourse Guggenheim, Robert était libre de faire ce qu'il Et même si le livre a d'abord été méprisé, comme un regard amer sur l' Amérique de la part d'une personne qui n'y est pas née Finalement, après des années et des années, elle a acquis la réputation positive qu'elle méritait. Sa rapidité de vie instantanée style de photographie imparfait ont fondamentalement créé un tout nouveau genre Son style grognon, ses philosophies, ses sujets bruts, le haut niveau d' expérimentation qu'il a fait avec ses collaborateurs en laboratoire, sa nature obsessionnelle et le flot incessant d'œuvres d'art totalement vulnérables Tout cela est tellement inspirant. Commencez par ce livre, puis regardez le documentaire et voyez où cela vous mène par la suite. Je suis sûr que ce type vous inspirera beaucoup. un autre grand nom de la photographie de rue Gary Winingrand est Il était considéré comme le roi de l'objectif de 28 millimètres. Et bon sang, pourrait-il remplir un cadre d'énergie avec ça. Il a photographié la plupart de ses œuvres en noir et blanc, en parcourant New York, puis en Californie et dans d'autres régions d'Amérique L'une des choses qui me tient à cœur dans le documentaire All Things Are Photographable, qui est un excellent film, est un extrait dans lequel il parle de ce qui constitue une bonne photographie et de ce qu'elle est, si ce qui est photographié est plus dramatique que la chose elle-même Est-ce plus glorifié, dramatisé, exagéré, plus beau, plus répugnant, plus mystérieux, plus humoristique , plus quoi que ce soit d' plus C'est ce qu' est une bonne photo pour Gary Winergrand, et c'est une idée très utile à emporter avec vous dans la rue Vous pouvez apprendre beaucoup de ce documentaire et du travail de Gary en général. Le livre The Street Philosophy of Gary Winergrand de Jeff Dyer est une lecture incontournable Je vais probablement continuer à le dire car je me souviens différents livres de photographie importants en cours de route lorsque je parle d'autres photographes. Mais je ne peux que recommander celui-ci. Sur chaque page, vous trouverez un court essai créatif de Jeff Dyer sur la photographie correspondante sur l'autre page Et c'est la façon la plus instructive de lire un outil de photographie de rue que j'ai trouvé. La façon dont Jeff déchiffre et décrit poétiquement le travail de Gary est absolument fantastique, et sa façon d'écrire vous tient vraiment à cœur lorsque vous êtes dans la rue, car il décompose chaque photo dans les moindres détails Et Jeff sait qu' il découvre la poésie de l'œuvre de Gary grâce à sa propre interprétation Et ce n'est pas comme si Jeff pensait que Gary voulait toute cette signification poétique contenue dans les détails soit diffusée exactement telle quelle sur les photos Gary avait peut-être l'intention d'en faire une partie , mais d'autres fois, j' imagine que son travail reposait davantage sur un mélange de persévérance. Excellentes compétences en édition. Mais en fin de compte, j'essayais de comprendre que le point de vue de Jeff Dyer sur le travail de Gary dans ce livre est un excellent outil d'apprentissage pour apprendre à regarder des photographies et à réfléchir aux photographies afin de découvrir une couche plus profonde et plus intéressante de tout cela Et puis intégrer cette réflexion à votre propre travail lorsque vous assemblez des ensembles de travaux est un outil très utile. L'autre livre fantastique qui retrace toute la carrière de Gary est une grosse collection de ses photos rassemblées par Leo Ruben Fein c'est assez cher, alors je suis allée à la bibliothèque , et si vous avez de la chance, vous pourrez également la trouver là. Il donne un très bon aperçu de l'œil de Gary, donc je vous recommande vivement d'y jeter un coup d'œil et de feuilleter ce livre Vous allez vraiment l'adorer. vision de la vie de Joel Meyrowitz est aussi attrayante et admirable que possible pour moi. C'est juste un amoureux de la vie, un homme passionné avec un œil fantastique, et qui, depuis le jour où il pris un appareil photo à New York, a consacré sa vie à l'art de la photographie. En commençant par un petit moment intemporel de la vie new-yorkaise dans ce qu'il a appelé ses photos de terrain Pour tenter de s'éloigner de l'Henri Cartier, Bresson a marqué un moment décisif en tapant des photos que lui et tous les autres essayaient de réaliser avant cette date. Lors de sa master class sur le site Web de Masters of Photography , que je recommande vivement de regarder, il , entre autres choses, explique, entre autres choses, comment il voulait simplement capturer le plus d'informations possible sur ces photographies. C'était le but de son approche de la photographie de terrain. Il voulait simplement montrer la vie telle qu'elle était, à quoi ressemble la vie ici à New York ? À cette époque, il est ensuite passé à une caméra grand format pour l' aider à ralentir, dans laquelle il a trouvé une autre partie de sa voix dans les paysages dans son livre incroyablement relaxant de Cape Cod, qui est une méditation sur la lumière elle-même. Vraiment, le livre dans lequel je me trouve est un livre auquel je m'identifie vraiment. Et vous pourriez tout aussi bien faire si vous trouvez que vous avez des intérêts assez larges ou variés, vue du sujet ou du style de votre travail Parce que Joel a vraiment fait de grands changements à son époque. s'agisse de réaliser des œuvres de rue vraiment géniales et énergiques, des portraits , des paysages ou des natures mortes. Tout le temps, en zigzaguant et en reculant, parfois en les essayant toutes, en laissant tous les styles et les choix Et il fait un excellent travail dans ce livre qui décrit avec éloquence cette expérience rétrospectivement en repensant à toute sa vie, puisqu'il est maintenant dans les années 80, maintenant dans les années 80 quel point la vie d' un photographe peut être belle et diversifiée et à quel point la vie d' un photographe peut être belle et diversifiée et aux types de choses qui peuvent dicter ces changements visuels dans votre vie types de choses qui peuvent dicter ces Et c'est ce que j'ai trouvé vraiment inspirant et important à garder à l'esprit lorsque je progresse moi-même dans certains de ces genres ou styles. Alors, procurez-vous ce livre si vous le pouvez. Wild Flowers, dont j'ai parlé plus tôt dans le guide, est également un favori personnel. C'est comme le War's Wally des livres de photographie de rue, car vous avez toutes ces incroyables photos de rue aussi captivantes que possible Pourtant, quelque part dans le cadre, il y a quelque chose qui implique des fleurs, pas toujours au sens littéral faut donc vraiment fouiller le cadre pour trouver les fleurs, et c'est ce que ce livre m'a appris, c'est l'habitude de lire des photos de rue pendant de longues périodes Cela m'a appris à regarder partout et à trouver des choses qui m'intéressaient et, surtout , à y consacrer mon temps. Je pense que vous devriez lire un livre de photographie à la même vitesse que vous lisez un roman. Prenez le temps de lire chaque page. Cela peut sembler stupide au début, mais cela vous aidera à apprendre à voir, surtout dans le sens de la photographie de rue Alex Webb est un photographe de rue incroyablement talentueux. Il possède une riche palette de couleurs, une brutalité lorsqu'il s'agit d'assombrir ses ombres et une impression dramatique générale qui sous-tend chaque composition Il crée des cadres complexes, mystérieux et captivants avec des superpositions infinies Il a un œil impeccable et un sens du timing remarquable. Si vous aimez la photographie de rue, vous allez sûrement adorer son travail. Il y a une discussion intéressante entre lui et Roger Deacons, le directeur de la photographie du podcast Team Deacons, que vous apprécierez peut-être aussi beaucoup si vous aimez déjà livre d'Alex Webb, The Suffering of Light, est potentiellement mon livre de photographie préféré à ce jour Tout y est parfait, à mon avis. C'est époustouflant. Il est exposé dans mon appartement simplement parce que la couverture elle-même est une œuvre d'art. Ce livre est l'œuvre de sa vie dans le monde entier. Je n'arrive même pas à comprendre comment il a affiné ses sélections jusqu' à ce qu'il a finalement choisi C'est le genre de livre de si haut calibre auquel vous pensez Les photos ne figurent pas aussi souvent dans le livre que dans le livre. Tout simplement parce que vous en voulez plus, votre imagination se déchaîne à chaque page. Du moins, le mien le sait. Vous avez également son livre éducatif le plus récent qu'il a écrit avec sa femme Rebecca, intitulé On String Photography and the Poetic Image, qui donne un très bon aperçu ses philosophies et pratiques, de ses philosophies et pratiques, à lire également De plus, son livre, Hot Light, Half Made Worlds, est une lecture incontournable, car sous un soleil rancunier, et aussi des plaines inondables aux nuages, ils sont Et mon dieu, ce livre contient d' excellents titres de livres. Tout son travail est tellement incroyable. Alors faites-vous une faveur et jetez-lui un coup d'œil. Vous avez sûrement entendu parler de ce Français , Henri Cartier Brisson, certains considèrent comme le parrain de la photographie de rue Il est un excellent exemple de quelqu'un qui a toujours pensé manière poétique et qui a fait preuve de beaucoup de discipline, mais aussi d'empathie et curiosité pour rendre son travail si humain Henri est un traditionaliste dans tous les sens du terme, à tel point qu'il est farouchement opposé au recadrage, jamais intéressé à la couleur, a surtout utilisé un objectif de 50 millimètres s'est jamais intéressé à la couleur, a surtout utilisé un objectif de 50 millimètres et était déterminé à vivre dans l' instant présent Et on ne peut nier que sa philosophie et son approche ont fonctionné pour lui. Ils ne fonctionneront peut-être pas pour vous, mais ils ont certainement travaillé pour lui à maintes reprises. Il a donc pu créer certaines des photographies les plus puissantes et les plus mémorables à ce jour. Un homme très brillant. Également. Au début, je vais utiliser Henri pour vous parler brièvement de quelques-uns des enseignements photographiques intéressants que j'ai appris en écoutant et en lisant les principes de certains arts zen japonais Mais je vais essayer de m'en tenir surtout à Henri. Si vous pouvez vous en procurer un une bibliothèque ou l'emprunter à un collectionneur, vous économiserez quelques centaines de dollars, voire quelques milliers, selon son état dans le livre photo d'Henri. Les images à la savant, ou traduites librement en anglais en volées ou en images volées, valent vraiment la peine d'être lues Il contient tellement d' œuvres magnifiques et une mise en page époustouflante. Il est à peu près aussi grand et c' est vraiment un très beau livre photo, même si le livre en lui-même est fantastique. Il y a aussi une histoire sur le titre du livre lui-même qui est très intéressante et qui contient quelques leçons convaincantes. Je pense donc que c'est une histoire qui vaut la peine d'être racontée, mais elle devient un peu compliquée et verbeuse, alors faites attention, nous pourrons simplement parcourir et passer à d' autres photographes épiques dont je suis vraiment heureuse de vous parler maintenant pour commencer l'histoire sur d' autres photographes épiques dont je suis vraiment heureuse de vous parler maintenant pour le titre du livre au début du livre sur le re, en utilisant une citation de l' un du cardinal Dora du XVIIe siècle. Et la citation se lit comme suit : il n' y a rien dans ce monde qui ne connaisse un moment décisif. Et puis **** Simon de Simon and Schuster Publishing, lorsqu'il s'est approprié le livre pour un marché anglais, a suggéré le moment décisif comme titre anglais Une fois que le livre a pris son envol sur le marché anglais, Henri a essentiellement été désigné comme le fondateur de cette idée ou de ce concept photographie de rue appelé le moment décisif, de photographie de rue appelé le moment décisif, généralement désigné comme la capture d'un moment éphémère et spontané telle sorte que la photographie représente l' essence ou le sens de l'événement lui-même Essence, c'est-à-dire le cœur et l'âme de quelque chose. Ses qualités les plus vraies et les plus indispensables. Ou quelque chose qui définit le caractère de quelque chose. Hein ? OK, Henri a donc été désigné pour diriger cette idée. Mais le problème était qu' Henri ne suivait même pas du tout cette théorie spécifique. Il a été mal interprété et mal compris et simplement sorti de son contexte de façon flagrante Heureusement, la façon dont il a utilisé le terme moment décisif et la façon dont les gens pensent qu'il l'a utilisé ne sont en réalité pas si différentes. Mais en décrivant les deux conceptions, je pense être en mesure de mieux expliquer comment Nri vécu le monde et quelles étaient ses philosophies en matière de photographie, a vécu le monde et quelles étaient ses philosophies en matière de photographie, tout en essayant explorer d'autres leçons intéressantes Excusez-moi si la section d'Henri est un peu plus longue, mais compte tenu de tout ce que vous verrez et lirez sur lui dans le cadre de la photographie de rue, il est bon de tout mettre de côté. OK, maintenant. Donc, pour être clair, d'après ses écrits, il semblait que lorsqu'Henri a utilisé le terme moment décisif, il faisait probablement référence uniquement à la composition. Parce que la composition ou la forme étaient ce qui le préoccupait le Et cela se voit dans une grande partie de ses écrits. Il croyait que dans le mouvement de la vie, il y a un moment où tous les éléments en mouvement sont en équilibre. Et le fait que la photographie doive saisir ce moment et en maintenir l' équilibre immobile, c' est-à-dire en renverser l'équilibre Il ne parle pas vraiment d'essence ou sens comme le suggère l' autre description du moment décisif, il parle simplement de l'équilibre des éléments. Et lorsque vous lisez la préface d'Henri à Images a la Savant, ou que vous lisez le dialogue du livre intitulé Entretiens et conversations avec Henri Ti Brisson, 1951-1998, qui est d'ailleurs une lecture incontournable Ses philosophies peuvent avoir une influence profonde sur votre travail. Mais le fait est que lorsque vous lisez ce livre ou la préface que j'ai mentionnée, vous vous rendez compte, par son souci de composition ou de forme, que lorsqu'il fait référence à l'équilibre, il fait référence à l'équilibre compositionnel Pour former, dit Henri, la composition doit être l'une de nos préoccupations constantes Mais au moment du tournage, cela ne peut venir que de notre intuition, car nous voulons capturer le moment fugitif et toutes les interrelations impliquées sont en mouvement Il n'essayait pas de définir la vie et de dire que c'est ce qu'elle est, ce qu'elle ressentait ou ce que cela signifiait. Il ne disait pas non plus que c'était toute l'essence et toute l'essence contextuelle du moment que j'ai rencontré Je crois qu'il se contentait de dire simplement : voici ce que j'ai vu et voici comment je l'ai vu, ou voici à quoi cela ressemblait visuellement à travers l'objectif depuis l'endroit où je me trouvais. Et est-ce que c'est beau ? C'est ainsi que tous les éléments visuels sont assemblés depuis l'endroit où je me trouvais lorsque j'ai cliqué sur le volet Et ce qu'il a ressenti, ce cela signifiait et ce qu' était l' essence de l'événement pour lui, ce ne sont que les circonstances qui l'ont mené là, au moment où il a fait cette exposition, car au moment où il a fait cette exposition, car bien sûr, ses sentiments et ses valeurs seront les facteurs qui le placeront quelque part physiquement. Parce que ce sont ces choses qui vous orientent dans le monde, de la même manière que la sensation de faim finit par vous amener au café ou à l'épicerie. Mais il décrit que pour lui, c'est plutôt de l'intuition, qui, je suppose, est simplement basée sur l'expérience de vie et la personnalité, etc. Il explique qu'il y a plus d'intuition lorsqu'une composition est en train de se former, qu' il place le viseur vers l'œil et qu'il clique dessus au bon moment Donc j'ai l'impression qu'il disait juste, hé, écoute, je l'ai vu. Regarde ce que j'ai vu. Quel bonheur de voir ce moment merveilleux où tous ces éléments se sont harmonieusement réunis Et c'est merveilleux que de telles choses existent. Et qu'une photographie ait été prise, ce qu'est une joie de vivre. Et si cela vous fait ressentir quelque chose en la regardant ou si cela signifie quelque chose pour vous lorsque vous voyez la photo, c'est différent. C'est la consommation de l'art. La création artistique est différente. la même manière que la cuisson des aliments est très différente de la consommation d'aliments. la même manière, la présentation ou la composition des plats dans l' assiette, si vous voulez, est très différente de l'essence de l' expérience globale du repas ou du lieu. Ce sont des choses différentes, elles contribuent les unes aux autres, mais ce n'est pas la même chose. Vous pouvez être intéressé par les deux tout en privilégiant l'un d'entre eux. Ainsi, on pourrait dire qu'Henri s' intéressait davantage à la composition qu'à l'essence. Pour être honnête, entrez le revers de la médaille pendant une minute. Il est parfois difficile de croire qu'il ne se souciait pas de l'essence parce qu'il était un homme tellement philosophique. Il est donc facile de croire que l'essence était quelque chose qu'il souhaitait atteindre. Même s'il a écrit principalement des œuvres de composition, il a décrit un jour l'envie qu'il a eue un jour de saisir l' essence d'une scène complète. Quand il écrivait, je suis fier de la rue toute la journée, me sentant tendu et prêt à bondir Déterminé à piéger la vie, à préserver la vie dans l'acte de vivre. Par-dessus tout, j'ai envie de saisir dans les limites d' une seule photographie toute l'essence d' une situation qui était en train de se dérouler sous mes yeux Je ne suis pas au courant d'une autre fois où il a écrit comme ça sans privilégier la composition comme principal objectif Cependant, un commentaire qu'il a écrit dans son livre indique qu' existe parfois une image unique dont la composition possède une telle vigueur et une telle richesse et dont le contenu rayonne tellement vers l'extérieur que cette seule image est une histoire à part entière Mais cela arrive rarement. Cette citation suggère donc qu' il pense qu'il est possible, mais simplement difficile de capturer toute l'essence d' un événement sur une seule photo. Cela me montre que ce n'est pas que les gens se trompent sur ses philosophies, mais qu'ils confondent simplement ses priorités Il semble qu'il s'intéressait moins à l' essence des choses, mais ce n'est pas qu'il s'en fichait du tout, c'est juste qu'il était plus concentré sur façon dont il était composé, possibilité de le composer d'une manière équilibrée, conforme à ses goûts et à son intuition Et cela décrivait également visuellement l'essence d'une scène. Je suis sûr qu'il apprécierait beaucoup cette photo. La seule autre chose qui l'empêcherait de sortir souvent à la recherche de l'essence, au lieu de simplement l'espérer. Dans la citation que j'ai mentionnée, il a fait preuve d'un désintérêt flagrant à l'idée de réfléchir au processus Et pour saisir l'essence d'un événement en un instant, il faudrait vraiment réfléchir à ce qui se passe ici. Quelle est l'essence de cet événement et comment puis-je l'immortaliser ? Bien qu'il ait voulu supprimer tout cela, il ne s'agissait pas de penser à sa place, c'était plutôt une question de méditation Bien que je pense qu'il apprécierait le résultat final, je ne pense pas qu'il ait souvent cherché et pensé à l'essentiel. Il et pensé à l'essentiel. Il considérait plutôt le monde comme un ensemble de pièces géométriques mobiles et appuyait un ensemble de pièces géométriques mobiles sur le déclencheur lorsque toutes les pièces ses cadres semblaient prêtes à se figer. Moments d' équilibre compositionnel dans le monde. Michael Rubin, qui a écrit un article sur toute cette confusion des moments décisifs sur Petopixel.com. Il décrit comment le moment décisif, comme Henri utilise le terme, est une propriété du point de vue, du cadrage et, bien sûr, du timing, et non de la quintessence timing, et non un article sur toute cette confusion des moments décisifs sur Petopixel.com. Il décrit comment le moment décisif, comme Henri utilise le terme, est une propriété du point de vue, du cadrage et, bien sûr, du timing, et non de la quintessence de l'événement extérieur. point de vue d'Henri est que dans le tourbillon de l'humanité et de la nature qui nous entoure, il arrive parfois que des objets en mouvement s'alignent naturellement dans Et que même si une belle photographie peut révéler quelque chose de magique ou d'emblématique, c' est le résultat de la composition, non le résultat d'une pensée analytique organisée ou d'une structure forcée. Cela se produit par instinct, rendu réel en appuyant sur le frisson en fonction Et tout cela n'est qu'une question de re , selon le reste que nous avons inventé. Ce serait tellement étrange d'être un artiste qui avait des idées et des concepts selon lesquels on vivait, mais le monde entier avait une compréhension différente L'auteur de cet article, Michael Ruben, présente cette démonstration de physique comme une tentative d'illustrer, bien qu'il s'agisse d'un exemple beaucoup moins compliqué que dans la vie elle-même, comment les objets en mouvement dans le monde réel peuvent sembler chaotiques et aléatoires Mais périodiquement, à certains moments, il y a un schéma et une harmonie qui se dissipent rapidement Et je pense qu' en regardant les vidéos, il est très facile d'imaginer quels moments peuvent être les plus équilibrés ou les plus harmonieux du point de vue de la composition plus équilibrés ou les plus C'est un bel exemple de la façon dont de nombreux moments différents peuvent sembler équilibrés, mais de différentes manières, et selon votre point de vue, vous serez d'accord ou préférerez certains moments par rapport à d'autres. Je veux dire, vous pourriez littéralement être attirée par les moments chaotiques et c'est peut-être votre version de la beauté. Et c'est génial. C'est parce que nous avons tous des points de vue uniques. Nous voulons voir le vôtre. C'est tellement excitant que même si tous les moments sont composés des mêmes éléments pour chaque personne présente, selon la façon dont vous les composez et l'endroit où vous vous situez physiquement, et lorsque vous cliquez sur le déclencheur nous obtiendrons tous des résultats différents selon la façon dont vous les composez et l'endroit où vous vous situez physiquement, et lorsque vous cliquez sur le déclencheur. C'est tel. C'est une façon d'explorer la planète sur laquelle nous vivons, et cette vie est fondamentalement imprévisible, est-ce pas ? C'est le chaos, vraiment. Et je pense que la photographie est en partie notre tentative de lui donner l' ordre de la comprendre, démonter, de la regarder, de l'arrêter et de dire, oh, j'ai aimé quand c'était comme ça, comment est-ce possible ? Encore une fois, en fin de compte, compte tenu de l' actuel de mon travail et façon dont il est lié à ces types de philosophies, c'est qu'il est agréable avoir à la fois la composition et l'essence dans votre ceinture à outils, tout en utilisant un mélange de chaque idée temps, car nous pouvons en tirer des leçons Prenez l'essence, par exemple, si vous arrivez quelque part et que vous voulez capturer l'essence, il vous suffit de vous demander l'essence de ce moment, de cet événement, cette scène, qu' est-ce que cela signifie pour moi ? Ensuite, essayez de capturer cela et faites-le rapidement avant que cela ne change. vous posant cette question, vous éliminerez immédiatement de nombreuses options. Et cela vous orientera dans la bonne direction vers des choses intéressantes et significatives Parce que vous serez attentif à notes plus émotionnelles pour comprendre ce qui se passe réellement ici, en ce moment ou dans cet espace. autre côté, si vous vous basez sur la composition comme idée directrice, lorsque vous entrez dans des lieux, vous accorderez une attention totale à la forme des choses, aux mouvements, à la vitesse et à la géométrie de tout. Votre cerveau commencera à prendre plaisir à presque décoder les endroits où vous vous trouvez Vous utilisez des textures et des éléments, des ombres et des formes pour créer quelque chose qui semble juste, la même manière qu'une peinture abstraite peut sembler juste. Ou comment une signature écrite peut sembler bonne ou mauvaise lorsque vous le faites. Cela ne veut pas dire que les compositions doivent suivre des règles, bien au contraire. Ils ne devraient suivre aucune règle, il ne devrait y avoir aucune pensée presque méditative Cela doit simplement vous sembler juste et vous sembler juste, même si cela ne vous convient que parce qu'il est faux. Sa laideur fait ainsi sa beauté, comme un oiseau flou ou un portrait flou Elles peuvent être nettes, mais leurs mouvements tachés, qui sont en quelque sorte imparfaits sur le plan photographique , sont parfois magnifiques Je sais que tout cela semble très fleuri et haut de gamme, mais avez-vous déjà eu ces moments où vous créez un paysage et que vous photographiez à travers une fenêtre dans les arbres, les arbres soufflent dans le Les branches ouvrent et ferment donc cette fenêtre de la canopée. Tu connais cette sensation quand on se sent bien quand les branches s'ouvrent aussi largement que possible. Et puis cliquez, vous prenez la photo. C' est ce que votre intuition vous dit, elle aime d'autres personnes préfèrent une fine couche de lumière à travers l'arbre ou un blocage complet lorsque le vent ferme la canopée, créant ainsi une silhouette complète Mais il s'agit simplement de regarder les détails, prêter attention à la vie de cette façon. Et puis appuyez sur le déclencheur quand vous le souhaitez. La même chose se produira avec une vague qui s'écrasera sur le rivage Tout le monde aura un moment préféré différent de cette vague. Certains l'apprécieront une fois qu'il s'est déjà écrasé et qu'il est en train d' inonder la plage. Ou d'autres apprécieront qu' elle remonte vers l'océan, que la vague soit à son apogée, ou qu'elle se renverse, mais qu'elle ne s'est pas encore écrasée Ou une fois qu'il a explosé au large du rivage et qu'il jette du badigeon sur tout le monde Certaines personnes n'auront même pas aimé cette vague en particulier pour une raison ou une autre, mais il s'agit d' essayer d'écouter votre intuition autant que possible, de vous perdre dans ce moment du monde et de profiter de cette expérience zen. Joseph Kudelka, dont le livre le plus populaire, Gitans, dans lequel il a vécu avec les communautés roms européennes et les a photographiés pendant années à la fin des années 1960 et au début des années 1970, dans lequel il a vécu avec les communautés roms européennes et les a photographiés pendant des années à la fin des années 1960 et au début des années 1970, vous laissera bouche bée. Réaliser un tel projet n'est pas pour les timides, mais c'est certain Ce quartier dormait dehors dans son sac de couchage pendant tout le temps qu'il tournait ce projet. Il traversait la journée de la même façon. Ces communautés étaient complètement immergées. Pendant ce temps, établir des relations et photographier les activités qui ont finalement mené au livre Son livre montre des scènes si intimes dans ces communautés qu'on se rend compte qu' il faut vraiment que je m'engage. Si je veux explorer des histoires d'une telle profondeur et d'une telle puissance, son niveau d'engagement est sans pareil. Joseph m'a fait comprendre à quel point les projets à long terme peuvent être gratifiants. Et son travail montre à quel point le photojournalisme humanitaire est une source d' inspiration incroyable . Et comment une telle entreprise peut être une source d'information, de transformation et d'épanouissement aussi épique information, de transformation et d'épanouissement La joie contenue dans ce livre, la tristesse, les difficultés, la camaraderie, les détails, l'expérience globale, tout cela est incroyablement bien reflété avec un cadrage impeccables C'est un projet de livre à voir absolument. Un travail très puissant dont vous pouvez beaucoup apprendre. Sol Litter est un autre favori. Ses livres consacrés à Solta et Forever Sol Litter sont de superbes ouvrages Il semblerait que c'est un gars très créatif. Il était photographe, penseur créatif, peintre. Vous pouvez même trouver certaines de ses peintures dans son livre, simplement intitulé Simply Sol Litter, et elles sont très belles. À en juger par son travail de photographe, il semblait très patient. Il a souvent utilisé des reflets et des lentilles longues pour créer ses œuvres. Ses choix de cadrage sont vraiment plaisants, mais souvent inattendus Il a principalement travaillé en orientation portrait. C'est vraiment un excellent photographe pour étudier son travail, car il est tellement différent de celui de beaucoup d'autres photographes, surtout de cette époque. Il a travaillé en couleur bien plus tôt que beaucoup de gens, ce qui, j'imagine, est dû sa passion pour la peinture en couleur. Mais mon Dieu, les couleurs que vous voyez dans son travail sont tellement satisfaisantes. Il est ma principale source d'inspiration en matière de coloriage. Il est connu pour être un personnage plutôt timide, et bien qu'il n'ait eu beaucoup de renommée ou de popularité que très, très tard dans sa vie, cela semblait lui convenir après une citation de son livre qui dit qu' être ignoré est un grand privilège. Et malgré sa nature timide. Il existe un très beau documentaire Thomas Leech sur la soul intitulé In No Great Hurry, 13 Lessons in Life with Soul Litter Et comme il était vivant au moment du tournage, c'est un excellent aperçu de ce personnage pittoresque C'était un vrai régal de pouvoir voir de ses propres yeux, dans un sens, à quoi il ressemblait réellement Parce que vous pouvez voir que même si la photographie de rue peut sembler aller, allez-y. J'essaie de photographier tous ces beaux moments tout le temps. Soul est un excellent exemple de ce qu'il n'est pas nécessaire qu'il en soit ainsi. Je me souviens que dans le documentaire, il parle de la façon dont les gens demanderaient quand allez-vous créer un autre livre ? Quand est le prochain livre, Huff ? À propos du besoin de plus en plus des gens. Et il dirait : qu'y a-t-il de mal à créer un livre dont vous êtes fier ? Et c'est tout. J'ai apprécié son rappel de simplement se détendre, de se détendre, profiter du processus, de profiter de la vie, simplement faire des choses pour vous-même. Il a dit qu'il éprouvait un immense respect pour ceux qui peuvent simplement faire un excellent travail puis s'arrêter pendant un certain temps. Bien qu'apparemment, Saul ait été très bien étudié les antécédents et des œuvres d'autres artistes, il explique à quel point il méprise, nous voulons naturellement toujours en savoir plus sur un artiste et qu'il aimerait que cela ne soit qu'une question d'art, œuvre, de peinture, de photographie elle-même, plutôt que de toujours se demander qui a créée et pourquoi ils sont tels qu'ils sont quelle est leur histoire et pourquoi ont-ils agi ainsi et non différemment, etc. Et c'est un rappel intéressant et précieux d'essayer d'apprécier l'art lui-même, surtout s' il s'agit de votre propre art. C'est tellement ironique que cela puisse paraître. Saul aurait été content d' être totalement inconnu, mais il est finalement devenu un célèbre photographe de rue. Et d'autres encore aspirent à se faire connaître, mais ne seront jamais aussi célèbres Cela semble donc se produire à maintes reprises, car ce sont les personnes qui font les choses pour les bonnes raisons, qui en ont une bonne idée et qui ont vraiment apprécié le voyage, dont le travail finit par atteindre le sommet à un moment ou à un Parce que nous sommes très doués pour voir l'authenticité, cela ressort de l'œuvre et nous l'aimons vraiment J'ai récemment regardé un film intitulé Mardi sur Maude Lewis, la peintre canadienne qui avait un point de vue similaire à celui de Saul Dans lequel votre amour pour l'art, plutôt que pour ses conséquences, non seulement met en valeur l'œuvre, mais fait du voyage le plus agréable et le plus authentique qui soit. C'est une belle histoire. Donnez-lui une montre si vous le pouvez de toute façon Bravo à Saul pour avoir vécu la belle vie qu'il a menée. Il a en quelque sorte obtenu le meilleur des deux mondes au final, une certaine manière en ayant la vie privée tranquille qu'il souhaitait, puis en ayant une belle reconnaissance vers la fin. Alors, bravo à lui, nous avons la chance d'avoir son art dans ce monde. Martin Parr possède l'un des styles les plus reconnaissables que je connaisse Je recommande vivement ses livres, The Last Resort, Small World et Bad Weather. Si vous aimez la photographie au flash et les photos de rue bizarres et originales, c'est votre homme Il capture des choses que vous pensez ne pas avoir le droit de regarder. Il capture la vie sans filtre et peu flatteuse de la manière la plus J'adore son travail. C'est l'un de ces styles qui donne l'impression d' avoir tant à apprendre en photographie de rue. Il est tellement expert qu' 72. Tour de vitesse de photographes: Je pense que je pourrais parler encore et encore des photographes et de leur travail, mais je vais essayer d' accélérer les choses au fur et à mesure que nous atteindrons les personnes que je connais le moins. Je vais essayer de simplement mentionner leur nom et quelques leçons que j'ai apprises d'eux. OK, vite, Elliot Witt me rappelle sens de l'humour , bon sang Il y a tellement de choses à explorer dans le domaine de l'humour. La vie est si riche en humour. Ne sois pas si sérieux tout le temps. Vous devez également lire son livre, Elliot Wit's Personal Best. Tu ne le regretteras pas. Jonas Bendixen vous invite à vous laisser guider par vos questions sur la vie dans votre photographie Son livre, Satellites, est parfait. Si vous ne lisez pas ce livre le plus tôt possible, vous vous surprendrez dans des années à réaliser à quel point cela aurait aidé votre photographie Son style de narration est d'un autre monde. Je ne m'en lasse pas. De plus, sa master class via Magnum Learn est inestimable Faites-vous une faveur et regardez-la. Harry Gruyère me rappelle que si la plupart des gens parlent d'utiliser des zooms dans la photographie de rue, c'est qu'ils peuvent vous rendre paresseux et que vous devriez zoomer avec vos jambes Il m'enseigne plutôt le contraire, qu'avec un bon état d'esprit, une bonne discipline et une créativité obsessionnelle, un zoom peut en fait vous apporter plus de raffinement Ses livres, India et Edges, vous feront fondre. Elles sont si belles que vous aurez envie d'en arracher chaque page et d'encadrer les photos sur votre mur. Incroyable. David Allen Harvey m'a appris à m' intéresser profondément à votre sujet, mais qu'il n'est pas nécessaire d'aller trop loin pour devenir journaliste. Mais qu'il est normal de se rapprocher, de s'investir et s'intéresser simplement en tant que spectateur compatissant Ses livres, Divided Soul et Cuba, pour moi parmi les livres photo les plus impressionnants que j'ai lus. Je sais que je n'arrête pas de dire choses dans ce sens, mais croyez-moi, les photos de ces livres changeront votre vie, surtout en tant que photographe. Todd Jo me rappelle de ralentir. Vous pouvez consacrer votre temps à vos idées ou à vos projets. La photographie n'a pas besoin d'être toujours aussi abrasive. Si vite, cela peut être calmant, relaxant et thérapeutique. Passer du temps à composer vos cadres ou conceptualiser vos idées est une belle façon de passer du temps Trent Park me rappelle d'expérimenter, de jouer. façon dont vous prenez une photo peut être tout aussi importante que ce que vous photographiez. Et lorsque vous réussissez les deux, cela peut être incroyablement magique. Le livre de Trent, Minutes to Midnight, est incroyablement captivant Cela vous fera perdre du terrain. C'est surréaliste et envoûtant, majestueux et stimulant, car j'ai appris à être Ça va être super rapide car je ne sais pas grand-chose à dire à sujet, sauf que son travail est très intense. Il nous rappelle de trouver notre place et de nous y engager, au moins assez longtemps pour en tirer des leçons. Diane Arbus nous rappelle de rendre hommage à tous les habitants de ce monde pour remettre en question des normes sociales profondément ancrées et des sujets controversés Quand elle voyait quelqu'un qui avait l'air unique, elle l' aimait pour cela. Elle a essayé de les voir tels qu'ils étaient. Arbus a passé du temps avec ses sujets. Elle n'était pas votre photographe à la mouche à Wall Street. Elle a essayé d'établir un lien avec ses sujets et cela vaut la peine d'apprendre de cette approche. Annie Liebowitz montre qu'il est normal d' être complètement photographe Que vous puissiez être fier de vivre votre vie à travers le prisme de cette Terre. Dans le documentaire sur son œuvre intitulé à juste titre, A Life Through a Lens, Annie explique en quoi sa relation avec son appareil photo est sa relation la plus durable et en quoi elle a quelque chose de spécial, significatif et de durable Également au début de sa carrière, époque du magazine Rolling Stone. J'aime le fait qu'elle fasse la fête pendant qu'elle travaille. Je sais qu'elle a également travaillé très fort pendant ces années, mais j'apprécie qu'elle s'y soit beaucoup amusée, mais elle a laissé entendre qu'elle était elle-même. Je pense que c'est génial. C'est également agréable de regarder ces documentaires sur ces photographes à succès Parce que vous vous rendez compte de choses comme, oh, elle a été encadrée par Robert Frank, bien sûr, elle allait être incroyablement inspirée et partir du bon pied, Et pour vous rappeler que si vous n'avez pas la chance d' atterrir dans cet endroit, allez-y doucement. Mais n'oubliez pas qu' il est de votre responsabilité de trouver vos propres inspirations et de tracer votre propre voie Ernst Hat me rappelle d'être un artiste, de penser comme un artiste, penser comme un peintre, de jouer avec ses réglages, d' utiliser son appareil photo avec émotion Il a intégré tant d'émotions , de mouvements, de couleurs et d'histoire dans ses cadres. C'est vraiment magistral. Les livres d'Ernst sont tellement chers maintenant que je n'ai vraiment pu investir que dans ses dossiers photo, des livres de poche Parce que c'est un moyen agréable et abordable d' avoir une vue d'ensemble du travail d'un photographe. Mais d'après ce que j'ai vu, son travail est exceptionnel. D'après ce que j'ai vu. J' ai l'impression que lorsque j' aurai l'occasion de lire ses livres photo originaux, il prendra instantanément la position de mon photographe préféré Mais comme je n'ai lu que les livres de compilation, ainsi que son livre New York en couleur, qui était d'ailleurs très bon, mon opinion générale sur son œuvre devra être reportée à une date ultérieure Jeff Mermlstein est un autre homme dont j' adore le travail, mais je n'ai pas encore eu l'occasion d'investir beaucoup d'argent ou de temps dans lequel je n'ai pas encore investi beaucoup de temps. Je n' en ai qu'une idée. Mais c'est bizarre parce que certaines des photos de rue qui me tiennent le plus à cœur sont celles de la gratuité des loyers, ont été prises par lui. Je ne sais pas encore ce qu'il m'enseigne spécifiquement. Mais il me rappelle qu'il existe une infinité de photographes incroyables à explorer et qu'on ne peut pas tous les trouver tout de suite. Et qu'au lieu de vous laisser submerger, considérez-vous comme chanceux d'avoir toute une vie de photographes à explorer. Ça n'a pas toujours été comme ça. À l'époque, beaucoup de gens n'avaient guère l'occasion de voir le travail de photographes du monde entier comme nous le faisons aujourd'hui. Il suffit donc d'accepter la surcharge. Quoi qu'il en soit, Jeff est clairement un maître. il fait également de la photographie de rue vidéo avec désinvolture sur nos jours, il fait également de la photographie de rue vidéo avec désinvolture sur Instagram à New York. Et ce sont de petites vidéos géniales, très humoristiques, très effrontées, tout en restant assez graveleuses, hyperréalistes, assez viscérales C'est exactement ce que l' on ressent dans le reste de son travail photographique que j'ai vu Lee Friedlander nous apprendre, entre autres choses Et cela simplifie totalement sa maîtrise. Mais pour être votre propre sujet, parfois pour utiliser votre corps, votre reflet, vos ombres et les objets votre vie quotidienne pour créer de l'art, pour vous exprimer. Pour avoir une bonne introduction à son travail, procurez-vous le livre intitulé New Documents, qui comprend également des œuvres de Diane Arbus et Gary Winegran. C'est un excellent livre. Philip Luker, les photographies de Decors sont presque trop belles pour être vraies, et c'est parce qu'elles le sont en quelque sorte parce qu' il les met en scène C'est un génie, c'est sûr. Bien que son travail ne soit pas de la rue, c'est peut-être parce que les choses qu'il a photographiées se produisent dans la vraie vie. Cela vous donne donc envie de sortir dans la rue pour découvrir des moments aussi puissants et puissants que ses images. Il en va de même pour Alex Prager, Jeff Wall et Gregory Crewdson Ils avaient tous mis en scène leurs œuvres de la même manière, et ces quatre photographes avaient une imagination débordante Si vous pouvez simplement essayer de penser de manière aussi créative qu'ils l'ont fait avec votre photographie de rue, vous pourriez vous retrouver aux bons endroits et avoir de la chance d'être au bon endroit au bon moment Il y a d'autres photographes clés qui figurent sur cette liste, cette liste de photographes à connaître, mais j'ai vraiment besoin d'en savoir plus sur eux avant de pouvoir cette liste de photographes à connaître, mais j'ai vraiment besoin d'en savoir plus sur eux avant de pouvoir leur donner une leçon digne de ce nom J'ai lu certains de leurs livres, et je vais les laisser sur la liste des lectures essentielles que je vais vous montrer. Je sais que leur travail contribue beaucoup au mouvement de la photographie de rue, mais je n'ai tout simplement pas encore les mots pour rendre justice à leur héritage. Je vais donc vous communiquer leurs noms, mais à part cela, je vous laisse le soin de faire vos recherches à leur sujet. Très bien, nous avons donc Walker Evans, Robert Dueno, Richard Calar, Eugene Atget, William Klein, Alex Soth, Margaret Burke White Dorothy Lang, Linda Mccartney, Renée Bury, Helen Levitt, Bruno, Barbie, Constantine Manos, André Cote, Mary Ellen, Mark Raza, Ian Berry, Alfred Stieglitz et Peterson Do Mariama Gordon Parks, Fred Lyon, Mark Cohen, Willie Roness et Helen Levitt, Bruno, Barbie, Constantine Manos, André Cote, Mary Ellen, Mark Raza, Ian Berry, Alfred Stieglitz et Peterson Do Mariama Gordon Parks, Fred Lyon, Mark Cohen, Willie Roness et Nan Golden. Helen Levitt, Bruno, Barbie, Constantine Manos, André Cote, Mary Ellen, Mark Raza, Ian Berry, Alfred Stieglitz et Peterson Do Mariama Gordon Parks, Fred Lyon, Mark Cohen, Willie Roness et Nan Golden. Ce sont donc également des figures très importantes mouvement de la photographie de rue. Alors consultez-les pendant votre temps libre et je suis sûr que vous serez très impressionné. 73. Livres photo et comment les lire: Quand il s'agit de livres de photographie, lisez-les lentement comme un livre de prose. Passez autant de temps sur une page que sur une page pleine de texte. Cela vous semblera parfois exagéré et votre esprit s'égarera parfois aussi, mais ce n'est pas grave. C'est à ce moment-là que votre esprit génère ses propres idées. votre esprit s' égare lorsque vous lisez Parfois, votre esprit s' égare lorsque vous lisez un roman, et ce n'est pas grave. Donc, tout va bien ici aussi. C'est un loisir. Tout cela fait partie de l'expérience. Si vous voulez apprendre des livres photo, étudiez les pages, étudiez les détails, étudiez la mise en page et les choix. Décidez si vous pensez que le photographe a délibérément laissé chaque détail dans le cadre ou non. Et selon la réponse, demandez-vous pourquoi. Par exemple, l'artiste a-t-il délibérément laissé quelque chose sur le bord du cadre, et est-ce que cela aide à raconter l'histoire ou non, même si vous ne pensez pas qu'il l'a fait exprès. Parfois, il est agréable d'imaginer qu'ils l'ont fait simplement pour essayer d'étudier quel en était le but. Vous donne un cadre dont vous pouvez tirer des leçons. Par exemple, si le photographe vient de réussir à insérer un élément supplémentaire sur le bord du cadre dans l'histoire, vous pourriez vous demander, hmm, qu'est-ce que cet élément ajoute et pourquoi le laisse-t-il dedans Y a-t-il une sorte de symétrie ? Cet élément géométrique aide-t-il diriger le regard vers le milieu du cadre et donc contenir l'action dans un espace plus restreint, plus proche du centre du cadre ? Ce petit détail contextualise-t-il quelque chose pour nous ? C'est peut-être un panneau de signalisation allemand qui peut nous aider à mieux comprendre ce qui se passe en ce moment. Peut-être que cela correspond aux photographies qui l'ont précédé ou suivi dans le livre Alors gardez peut-être un œil sur un schéma, quel qu'il soit. C'est un exercice de réflexion intéressant et je veux dire, c'est juste une façon pour vous de tirer le meilleur parti de l'image. Donc, bien sûr, en réalité, si vous ne pensez pas vraiment qu'ils l'ont laissé exprès sur la photo, au moins vous pouvez le penser, je me demande ce qui s'est passé pour que cet élément soit tombé dans le cadre. Peut-être que l'artiste a été pressé de prendre la photo. Peut-être y avait-il des éléments encore plus distrayants juste au-delà du bord du cadre qui étaient encore pires C'est donc ce qu'ils ont pu obtenir. Peut-être que le reste de l'image est assez fade et qu'ils avaient simplement besoin d'autre chose pour lui donner un point d'intérêt Qui sait que lorsque vous lisez un livre photo, il vaut la peine de donner le plus de crédit possible à l'artiste et à l'éditeur afin que vous puissiez en tirer le meilleur parti . En fait, même en ce qui concerne la disposition du livre, vous pouvez vous poser des questions telles que : pourquoi cette photo viendrait-elle après cette photo ? Supposons qu'il y ait une raison et spéculez sur la réponse. Réfléchis, est-ce que cette photo me prépare à la suite ? Y a-t-il un schéma ici ? Est-ce que cela amène l'histoire dans une nouvelle direction ? Il y a toutes sortes de questions que vous pourriez constamment vous poser. Et même si vous n'aimez pas une photo, vous pourriez vous demander si je suis censé réagir négativement à cette photo ? Et si c'est le cas, pourquoi auraient-ils mis cette idée ou cette émotion ici ? Parce que c'est normal de ne pas aimer une photo. Mais vous pouvez en tirer bien plus et respecter l'œuvre d' art dans son ensemble si vous vous rendez compte que, oh, je suis censé détester cette photo la même manière que les cinéastes y ajoutent délibérément des préfigurations négatives ou douteuses d'un personnage dont nous sommes censés nous méfier ou ne Mais dans l'ensemble, le fait est toutes ces questions et demandes de renseignements vous donneront matière à réflexion lorsqu'il s'agira de créer vos propres projets à long terme. Et vous serez en mesure de prendre des décisions éclairées plus intéressantes, ce qui fait partie du plaisir de la photo d'ouverture d'un livre C'est évidemment une décision importante, n'est-ce pas ? Il en va de même pour la couverture et pour la photo finale. Vous pourriez donc vous demander pourquoi ils les choisiraient ? Ils les ont sûrement choisis pour une bonne raison, non ? Pourquoi ne les ont-ils pas simplement arrachés de nulle part ? Ils ont choisi ces photos. Lorsque vous voyez la première photo, ce n' est peut-être que sur la dernière que vous réalisez qu' elle a un sens plus profond. Il en va de même pour un film. La plupart du temps, la scène finale d'un film explique en profondeur la scène d'ouverture. Et cela ne signifie pas que la première scène est censée être à moitié terminée jusqu'à ce que nous voyions la dernière scène, ou dans notre cas, la première photo, plutôt que la première scène. Mais il s'agit simplement du plaisir d' explorer cette forme d' art et de trouver des moyens de boucler la boucle pour ajouter de la profondeur la complexité, des détails et de la maîtrise à l'histoire. Il s'agit de pousser cette forme d'art à ses limites et voir ce que l'on peut dire avec ce médium. Essayez donc de le rétroconcevoir en pensant de cette façon, tout au long du processus de lecture. Et tu en tireras bien plus, tu sais, te méfier. Pense à toi-même, Mm, cette photo laisse beaucoup de place à l'imagination. Je suis peut-être censé ajouter des pièces au puzzle tout au long du voyage et, au même moment, relire les mêmes livres, car de la même manière qu'on ne peut jamais voir un film deux fois pour la première fois, et qu'on le vit différemment la deuxième fois, il va de même pour les livres, non ? Essayez donc d' en faire l'expérience de différentes manières. Lisez un livre à quelques reprises, et encore une fois, attribuez du crédit au photographe et à l'éditeur lorsque vous remarquez quelque chose de nouveau lors de votre deuxième visionnage, pensez à vous-même : « Bien joué ». C'était un œuf de Pâques ? Pour ceux qui sont revenus quelques secondes ? Cette façon de penser vous encouragera à être tout aussi complexe vos propres projets de livres si vous pouvez déjà voir comment il est possible de construire un voyage aussi tissé. OK, encore une idée amusante sur la lecture de livres de photographie. Cela pourrait vous plaire ou ce n'est peut-être pas pour vous. Vous pourriez dire, faites une sieste. C'est nul. Pas pour moi, mais en gros, lorsque je me suis penchée sur les livres de photographie et que je ne m'en lassais pas, cela correspondait en quelque sorte à une étude qui disait qu'il ne fallait pas regarder son téléphone pendant 15 ou 30 minutes avant de s'endormir, afin de pouvoir se détendre Sinon, les réseaux sociaux vont toute façon relancer votre cerveau. Je lisais donc plutôt des livres de photographie le soir, ou je faisais du potage dans la maison ou quoi que ce soit Et l'idée était d'avoir un livre de photographie ouvert sur ma table de chevet ou ma table basse Et quand j'éteignais les lumières pour la nuit, je tournais la page alors qu' il faisait noir, de sorte qu' au réveil, je voyais dans ma maison cette nouvelle œuvre d'art que je n'avais jamais vue auparavant. Et je veux dire, tout dépend de l'intérêt que vous portez à tout ça. Parce que si vous n'y êtes pas encore, je suis sûr que cela ne vous plairait pas beaucoup. Mais je me réveillais et je voyais l'une des meilleures photos de rue de tous les temps et j'étais instantanément inspirée pour la journée. Alors peut-être que c'est quelque chose à vous d' essayer d'avoir un livre qui vous passionne déjà vraiment Et prenez une photo par jour ou peut-être quelques photos par jour si vous ne pouvez pas vous en empêcher. Mais le but est de faire en sorte que cela dure, prendre votre café du matin, de feuilleter quelques pages, commencer lentement votre journée, n'est-ce pas ? Si vous voulez graver des livres de photographie, vous pouvez en avoir quelques-uns sur le pouce à la fois. Mais essayez d'avoir celui avec lequel vous vivez lentement cette expérience quotidienne. C'est juste une chose intéressante à faire, je suppose. Essayez-le, je vous promets que vous en tirerez quelque chose. 74. Photographes de niveau Magnum: Les photographies, les peintures, les dessins, les collages, les films ou les scènes de films, ou les cadres spécifiques des films, peu importe ce que c'est, ceux qui vous parlent vraiment, ceux qui vous affectent vraiment, ils ne vous quittent jamais vraiment Donc, quand tu le reconnais , ouah, celui-ci me saisit vraiment Cela m'émeut d' essayer de comprendre pourquoi, pourquoi cette question en particulier vous affecte plus que les autres, surtout lorsqu'elle n'a pas le même effet sur les autres. Je montre souvent aux gens les photos qui me touchent et ils n'auront pas la même réaction. Ou ils verront quelque chose de complètement différent. Et c'est intéressant pour moi parce que cela m' aide à mieux me comprendre. Vous commencez à réaliser quels aspects de votre expérience ou personnalité sont liés à ce moment de la photo. Vous apprenez à vous connaître lorsque vous vous renseignez de cette façon, et c'est une bonne chose Il convient également de noter, comme nous venons de terminer le travail d'un groupe de photographes, qu'il faudra peut-être un certain temps pour que certains de ces photographes vous parlent vraiment. J'ai certainement eu cette phase où je ressemblais à photographes de niveau Magnum et où je me sentais complètement perdue demandais pourquoi ces déchets ? Tout est concentré. Cela ne semble pas bon en soi. C'est vraiment difficile à regarder. C'est salissant ou confus, c'est abrasif, c'est bizarre, ça n'a pas l'air professionnel, c'est sale ou quoi que ce soit Si vous débutez, il est difficile de comprendre ce que certains de ces photographes essayaient ou essayaient de faire, et pourquoi c'est génial. Il en va de même pour les films, la musique ou la peinture. Certaines des plus grandes œuvres d'art sont trop difficiles à comprendre tant que vous plus instruit ou expérimenté dans cette forme d'art et que vous ne réalisez ce qu'elles essayaient de faire, de dire. Et le niveau de savoir-faire qui a mené à ce point. Et le contexte dans lequel il a été créé et les outils qu'ils ont dû utiliser, etc. Et puis, après avoir enfin commencé à comprendre ce que certains des maîtres du métier étaient réellement en train de préparer la prochaine étape importante est d'avoir le courage de mener votre propre travail dans cette direction, en créant œuvre stimulante intitulée « Heading into the Unknown », difficile à comprendre, qui a du sens, par opposition à une simple tranche de lumière agréable au public sur une chaise Dina. travail. Il est difficile de commencer à s'engager dans cette nouvelle direction ambitieuse, car les gens apprécieront moins votre travail. Bien sûr, il se peut qu'ils ne le comprennent pas et pourquoi le comprendraient-ils ? Ils ne l'ont peut-être pas vu auparavant, ils n'ont peut-être pas de cadre mental pour cela. Vous ne le comprenez peut-être même pas encore complètement. Et cela peut prendre toute une vie pour que le bon public arrive et il se peut qu'il n'arrive jamais. Mais si vous le faites pour vous-même, dans la plupart des cas, cela devrait vous convenir. C'est similaire à la musique dans le sens où un groupe aimé pour son premier album ou ses premières œuvres, puis dès qu' il prend une nouvelle direction, évité ou incompris, ou les gens disent qu'ils ont perdu le contact ou les gens disent qu'ils ont perdu Mais ils ne font qu'explorer. Ils jouent, ils apprécient le processus de découverte de nouveaux sons, ce qui est possible pour eux. Et parfois, il arrive même que ces nouveaux albums initialement méprisés trouvent leur public et soient reconnus comme albums magistraux, en avance sur leur temps et bons pour eux, car je ne peux qu' sur leur temps et bons pour eux, imaginer quel point il serait facile de se vendre à guichets fermés Mais c'est tellement destructeur d'âme parce que vous ne faites que faire du travail qui plaît à tout le monde au lieu de poursuivre votre potentiel et d' explorer de nouveaux territoires Donc, ce qu'il faut retenir, c'est suivre votre propre voie Et ne vous laissez pas guider par un public déjà existant. Ou la peur de ne jamais avoir d'audience. Parce que tout cela ne fera que vous permettre de faire du jogging sur place pour toujours. Régurgiter les mêmes choses que vous avez déjà faites ou ne rien faire du tout, auquel cas vous vous ennuierez Ou il s'agira plutôt de satisfaire votre ego avec des éloges superficiels plutôt que de simplement lancer et de profiter du processus par vous-même. Tu pourrais mourir demain. Alors, qui s'en fout de tout ce jugement et de cette pression ? Allez-y et amusez-vous avec. Il s'agit de viser. Dans le but, le cas échéant, d'être respecté par les personnes que vous respectez, y compris vous-même, principalement vous-même. En fait, peu de gens en ligne tiennent votre travail en haute estime, pas plus que les gens qui font simplement défiler la page en ligne pour y jeter un coup d'œil Et ce n'est pas que les internautes font quelque chose de mal, c'est juste que, dans la plupart des cas, ils ne sont pas vraiment là pour s'impliquer pleinement dans l'expérience de la photographie complexe de grande envergure. Et si vous le faites pour les bonnes raisons, leurs opinions ne devraient pas vraiment avoir d'importance. Quoi qu'il en soit, je veux dire, pour être honnête, certaines discussions artistiques critiques et constructives peuvent être vraiment inspirantes, surtout si vous êtes resté inactif dans votre travail pendant un certain temps. Il peut donc être intéressant de recourir à ce type d'interaction pour générer de nouvelles idées . Mais assurez-vous de rester sur votre propre voie une fois que vous aurez tout assimilé. Dans un autre ordre d'idées, mais toujours en lien avec l'idée de créer des œuvres vraiment stimulantes, je voudrais parler de l'ensemble des huit, en quelque sorte de tout ce qui est net, de l' apparence de profondeur de champ que j'ai mentionnée, plutôt que de l'apparence de mise apparence de profondeur de champ que j'ai mentionnée, au point souple. Et rapidement, je ne parle pas de netteté, je fais référence à la profondeur de champ, c'est-à-dire à la quantité de mise au point de l' image Vous pourriez vous identifier à cela si vous débutez. Parce qu'à l'époque où je me lançais dans la photographie de rue, avoir une grande profondeur de champ me semblait être le contraire de ce que j'aimais. L'apparence de tout ce qui était focalisé me semblait tellement dégoûtante. Et il a fallu attendre un directeur de la photographie que j'adore, Emmanuel Lebeski, qui a tourné des films tels que Birdman et The Revenant, The Tree of Life, et Children of Men, et bien d'autres Il a commencé à publier sur Instagram des photos prises pendant le tournage de The Revenant sur un petit point and shoot numérique. Et ils étaient focalisés d' un mètre à l'infini, et cela semblait toujours agréable, pas trop choquant Et j'ai pensé à la radio si ce directeur de la photographie primé aux Oscars aime ça, je devrais peut-être essayer de me renseigner À l'époque, je ne faisais que portraits classiques avec des bouquets de fond flous Le fait est qu'il faut parfois quelqu'un que vous respectez pour vous ouvrir à quelque chose que vous ignorez. Parce que je ne connaissais pas les photographes de Magnum à l'époque, mais je connaissais le travail d'Emmanuel C'était donc comme lire une bonne critique dans ce sens. Parce qu'à ce moment-là, j'ai immédiatement commencé à le voir. Je me suis dit : « Oh, OK ». Je vois qu'en gardant tout en ordre, il n'est pas capable d'être paresseux avec le contexte et qu'il doit se mettre au bon endroit pour que tout puisse trouver un équilibre. Et aussi, oh, regardez combien d'éléments épiques et intéressants il a pu inclure simplement en se positionnant au bon endroit C'est donc aussi une question de goût, parce que si c'est juste salissant, bon sang, ce sera le Mais si elle est bien conçue et a fait preuve de réflexion et d'habileté le photographe a fait preuve de réflexion et d'habileté dans le positionnement et le timing, vous pouvez le constater, je suppose que ce que je veux dire, c'est qu' il y a une différence entre un simple mélange d' éléments regroupés dans une seule photo avec une grande profondeur de champ et une scène très animée dont les détails ont été pris en compte et donnés dans une seule photo avec une grande profondeur de champ une scène très animée dont les détails un certain degré d'équilibre ou d'ordre intéressant, je pense que la meilleure façon dont je peux expliquer la transition entre des plaisanteries visuelles et des images plus complexes, détaillées, plus profondes, avec une profondeur de champ, parfois plus graveleuse, c'est que ce n' est que lorsque votre intérêt pour l'histoire l' emporte sur votre intérêt emporte les plaisanteries que vous commencez à faire, oh, je ne peux pas me cacher derrière ça un mince voile de bouquet parce que j'ai ouvert boîte de Pandore et c'est fantastique Vous commencez à vous rendre compte que les photographes dont le travail vous passait par-dessus la tête essayaient simplement d'inclure le plus de détails possible dans leurs histoires. Et si vous vous rendez compte que vous souhaitez faire la même chose, et que vos papilles gustatives ont mûri dans cette direction Si vous ne vous y attardez pas et que vous continuez à prendre des photos faciles, vous vous sabotez vous-même et vous vous trompez peut-être un peu sur vos priorités C'est bien de lancer un défi au spectateur. Pour vous lancer des défis. Bien sûr, il y a un moment et un lieu pour prendre des photos vraiment délicates et magnifiques, et cela peut être la moitié de votre voix. C'est bien d' avoir cette gamme, mais si vous l'avez, vous essayez de rendre l'autre moitié complexe, dynamique et significative. Cet engagement à relever le défi de créer des images stimulantes. Lorsque vous cesserez enfin de créer des images faciles, c'est ce qui fera passer votre travail de médiocre à excellent Il est facile d'être médiocre, mais difficile d'être excellent Et nous le savons tous parce qu' à la limite de la médiocrité, nous créons de temps en quelque chose de grand ou de presque Parce que vous pouvez voir à quel point cela pourrait être génial s'il ne contenait que ce petit ingrédient supplémentaire que vous avez oublié de peu. Et pour moi, il vaut mieux que ce soit difficile d'être génial, sinon nous nous ennuierons tous. La recherche de ces moments parfaits ou ce degré de qualité passionnant mais apparemment inaccessible qui ne fait que s'éloigner Au fur et à mesure que vous vous rapprochez, tout ce merveilleux voyage n' existera plus et il n'y aura aucun plaisir. Ce serait comme jouer au football avec des buts dans toutes les directions sans gardien Et nous trouverons tous différents aspects difficiles également. C'est important de le mentionner. C'est ce qu'il y a de dynamique dans tout ça. La partie avec laquelle vous rencontrez des difficultés est peut-être simplement le temps passé. Vous êtes peut-être naturellement doué pour beaucoup d' autres choses, mais il est tout de même difficile de consacrer beaucoup de temps à ce métier car c'est un sacrifice. faut sacrifier des choses pour y parvenir, et c'est difficile de s'y engager. Mais si vous l'aimez et que cela vous apporte joie et satisfaction, cela en vaut la peine. 75. Votre foule: Les personnes qui vous entourent et les types d'arts ou de divertissements que vous assimilez vous façonneront. Tu es là où tu manges. N'oubliez pas que si vous suivez simplement un groupe de blogueurs de voyage, le type d'inspiration qui vous viendra sera très différent de celui d'une personne qui suit le New York Times, ou si vous ne regardez que des albums en noir et blanc sur Flicker, je suis sûr que vous allez aimer le noir et blanc Ou si vos amis sont tous des photographes de mariage, vous pourriez avoir du mal à avoir des conversations qui vous avancer dans la photographie de rue parce que je ne connais pas grand-chose à ce genre de choses. Et grâce à eux, vous êtes peut-être en train de découvrir le dernier équipement le plus rapide qui offre les images les plus rapides par seconde ou quoi que ce soit C'est pourquoi il est important d'essayer de mettre en avant les choses qui m' intéressent réellement . Cela peut signifier de ne plus suivre tous ceux qui publient. Des choses inintéressantes. Si vous voulez, disons que votre fil Instagram est simplement une excellente photographie. Ou peut-être qu'il s'agit de changer la façon dont vous ingérez de l'art. Peut-être que vous ne lisez que des livres. Peut-être que vous utilisez simplement un autre site Web davantage axé sur les utilisateurs, comme Flicker. Ou peut-être vous entourez-vous quelques photographes de rue locaux, ce qui est fortement recommandé, car le fait d'avoir dans votre entourage des personnes partageant d'avoir dans votre entourage des personnes partageant de quelques photographes de rue locaux, ce qui est fortement recommandé, car le fait d'avoir dans votre entourage des personnes partageant les mêmes idées vous encourage à continuer à photographier. vous encourage à continuer à photographier Et cela vous met au défi et vous ouvre sur vos angles morts au sein de cette forme d'art. Vous pouvez également utiliser ces amis pour vous tenir responsable de certains des projets sur lesquels vous essayez de travailler. C'est une très bonne idée de trouver quelques copains de photographie de rue qui tirent un grand parti de cette relation Je me souviens d'un chapitre de ma vie l'école de cinéma où beaucoup de mes amis étaient directeurs de la photographie, où nous allions tous la même université et où j' étudiais la Mais simplement parce que j'ai beaucoup côtoyé tous les types de cinéastes et qu'ils ne parlaient que de la plage dynamique d'une caméra de Ou photographiez avec des objectifs bruts et anamorphiques bla Mais j'étais totalement dans ce monde. Et puis, quand j'ai vu ces photos incroyablement contrastées prises par photographes de niveau magnum avec pratiquement aucune plage dynamique, je veux dire que les ombres étaient d'un noir absolu, sans aucune trace de détail . Et je n'arrivais tout simplement pas à comprendre à quel point toutes ces œuvres étaient si renommées Je suppose que c'était un peu embêtant aussi de me dire  : « Waouh, qu'est-ce qui me manque ? Pourquoi est-ce une bonne chose ? Et je suis touché par le fait que je ne peux même pas vraiment dire ce qu'il y a de bon là-dedans Mais finalement, vous vous retrouvez dans un nouvel endroit, entouré de personnes différentes ou d'œuvres d'art différentes. Et vous entrez dans une clairière et cela semble logique pour vous. Maintenant, vas-y, pourquoi c'est bien. Je comprends maintenant. C'est comme, vous savez, lorsque vous regardez un film d'art et d'essai et que vous ne comprenez pas encore tout à fait, son approche narrative visuelle étrange est peut-être un peu ambitieuse ou abstraite Donc, vous ne le comprenez pas et vous ne l'aimez donc pas vraiment. Mais finalement, si vous avez une conversation à ce sujet avec quelqu'un qui l'aime et qui en sait plus à ce sujet, il pourrait commencer à vous donner une idée de l'importance de l'histoire de l'art, est-à-dire de ce qu'elle est intégrée dans le film. Ou combien de références y a-t-il à des peintures célèbres, à des poèmes célèbres ou à d'autres films ou quoi que ce soit d'autre. Et vous commencez à vous rendre compte à quel point il aurait été difficile de créer comme ils l'ont fait avec le budget dont ils disposaient , ou lorsque vous regardez ces vidéos Youtube intitulées 20 choses que vous n'avez pas remarquées dans le film d'origine de Christopher Nolan Et montrez-vous toutes les significations compositionnelles cachées placements sournois des accessoires, les erreurs de continuité délibérées ou petits indices cachés en cours Et vous vous rendez compte à quel point tout cela est bien pensé et à quel point de nombreux thèmes, histoires et idées sont véhiculés de toutes ces autres manières dans des films comme celui-ci Ce sont des choses comme ça qui vous ouvrent parfois une nouvelle perspective. Et vous commencez alors à apprécier d'une nouvelle manière la forme d'art que vous ingérez Il vaut donc la peine de jeter un coup d'œil à certaines de ces clés pour débloquer certaines de ces nouvelles perspectives de temps à autre. Honnêtement, cela arrive toujours aussi. Je vais voir une photo et elle ne fonctionne tout simplement pas vraiment pour moi. Et au lieu de le rejeter parce que ce n'est pas bon, j'ai trouvé qu'il est plus utile de penser, hmm, à ce que je ne sais qui rend tout cela génial Et même s'il s'avère qu'il n'y a aucun génie là-dedans, vous avez au moins utilisé un peu de votre propre génie, votre propre intellect pour l'étudier et approfondir votre réflexion. C'est agaçant, n'est-ce pas ? Quand on est jeune et tout au long de la vie, vraiment, on ne sait pas ce que l'on ne sait pas. Vous avez les choses que vous savez, puis vous avez les choses que vous savez ne pas savoir. Et puis il y a cette catégorie invisible, celle des choses que vous ne savez pas, que vous ne connaissez pas. Alors qui sait ce qu'ils sont, vous ne le savez pas, vous ne le savez même pas. Tu ne les connais pas. Donc tu ne peux même pas les chercher. Vous ne savez même pas qu' il y a un angle mort, vous ne pouvez donc pas les viser. Je pense donc beaucoup à ce phénomène de maturité artistique et de croissance pour finalement apprécier les grandes œuvres d'art du monde. Tout cela fait partie de cette idée d'acquérir la connaissance de ce monde et de s' y ouvrir. Ensuite, vous pouvez commencer ce voyage qui consiste à en apprendre davantage à ce sujet. Et lorsque vous commencez à emprunter cette voie, vous découvrez un tout nouveau monde de choses à explorer. 76. Livres à lire: J'ai déjà mentionné quelques livres de photographie tout au long du voyage. Et si je les ai mentionnés, ils doivent être lus à mon avis. Essayez donc de les trouver tous un jour et de les cocher. Au fil des ans, j'ai l'impression que j' adorerais insister sur tous ceux que j'ai déjà mentionnés, mais je dois tracer la limite quelque part Et je suis sûr que vous en avez déjà marre de tout ça et que vous avez envie d'en lire certains de toute façon. Mais voici quelques autres questions importantes qui n'ont pas encore été abordées en détail et quelques mots à leur sujet. Bystander, une histoire de la photographie de rue par Colin Westerbeck et Ce livre est idéal pour une histoire officielle de la photographie de rue. J'ai pensé à écrire un chapitre sur l'histoire de la rue, mais je pense que les photographes dont j'ai parlé épuisent de toute façon mes connaissances en matière d'histoire Et ce livre fait un excellent travail en donnant la chronologie réelle d' événements et de jalons plus spécifiques survenus depuis les photographies de First Street jusqu'à aujourd'hui Donc, je recommande vivement de le lire. Si vous êtes intéressé par les tenants et les aboutissants de l' histoire de la rue, vous serez entre de bonnes mains avec Colin et Joel Valparaiso Ce magnifique livre, réalisé dans un vieux charmant village de pêcheurs chilien, est un bel exemple de la façon de mêler photographie et vie qui vous appelle. Vous n'avez pas besoin de voyager dans des endroits fous pour montrer la vie. La vie se déroule où que vous vous trouviez, où que vous marchiez. Et cette magnifique promenade lente à travers le village de Valpadaizo a été une expérience merveilleuse Je n'arrivais même pas à croire à quel point l'expérience de vivre dans cette ville avait été traduite sous forme de livre photo C'est l'un des livres les plus impressionnables que j'ai lus à ce jour Get It 100 % Subway, par Bruce Davidson. Quel livre génial. Pour la plupart des gens, l' achat d'un véhicule d'occasion coûte malheureusement trop cher de nos jours J'en ai donc lu un exemplaire à la bibliothèque, et mon Dieu, il y a tellement de crasse, de cran, personnalité et d'énergie dans les photographies de ce livre Il a une voix très forte. Magnum a également une bonne quantité de photos sur son site Web, vous pouvez donc vous y familiariser il y a aussi des gens qui font des vidéos sur Youtube et Vimeo De nos jours, il y a aussi des gens qui font des vidéos sur Youtube et Vimeo où ils feuilletent des livres de photographie dans une sorte de vue de table des pages, ce qui vous permet presque d'essayer avant Dans un sens, il suffit de taper le nom du livre et l'artiste sur Google ou de la vidéo sur Youtube. Et il vous montrera simplement une vidéo montrant le point de vue d'une personne parcourant le livre page par page. Et vous pouvez simplement faire une pause sur chaque page, mais je ne sais pas encore ce que je pense de tout cela. J'ai l'impression que, d'une part, c'est bien de pouvoir choisir si le contenu vous plaît avant dépenser 40 à 60$ et plus pour un livre photo Mais d'un autre côté, c'est nul que certaines personnes se contentent regarder les livres photo en ligne sans soutenir les artistes Et il ne s'agit même pas exclusivement de ces artistes. Il s'agit également des futurs artistes. Parce que si le marché continue de baisser, les éditeurs n'auront pas l'impression qu'il y a une quelconque demande. Ils leur alloueront donc de moins en moins de budget. Donc, si jamais vous souhaitez créer un livre de photographie, assurez-vous d'acheter des livres de photographie. Filmer les livres de photographie est difficile et je ne sais pas encore trop quoi penser de tout cela. Je veux dire, c'est excellent pour les livres rares parce qu'en réalité, si nous n'avons probablement jamais l'occasion de le lire en personne de toute façon, si nous ne le trouvons pas dans une bibliothèque, alors il est au moins possible de voir sous une forme ou une autre de quoi parle le livre. Et peut-être que le fait de voir un grand nombre de vues sur une vidéo sur un livre d'art rare pourrait peut-être prouver aux éditeurs que ce type de livres intéresse certaines personnes . Et peut-être que cela pourrait faire du bien industrie de l'impression d' une manière ou d'une autre. D'une certaine façon aussi. Je ne sais pas Comme je l'ai dit, c'est un phénomène délicat. Je pourrais parler de livres photo toute la journée, mais je vais freiner un peu et je vais simplement vous dire plus des trois livres dans lesquels je viens de me plonger, sont ceux que je considère comme vos véritables lectures incontournables dès le départ J'ai déjà parlé de chacun de ces livres indépendamment sous la bannière de leurs photographes respectifs. Mais permettez-moi de les énumérer rapidement afin que vous sachiez avec certitude lesquelles prioriser. OK. Vous avez le record personnel d'Alex Webb, The Suffering of Light, David Allen Harvey, de Cuba Elliott Irwit New York en couleur d'Ernst Haas. La couleur moderne de Fred Herzog. Jeff Dyers, La philosophie de rue de Gary Winingrand, Henri Cartier, Bresson est Joel Meyrowitzs, où je me trouve, les gitans de Joseph Udelka, les fiches de contact de Magnum Martin Parr, le dernier recours. Robert Franks, les Américains. Sol Litters pour toujours. portraits de William Eccleston et le Paris de Willie Rons Fais-moi confiance, fais-moi confiance, fais-moi confiance. Prends ces livres. Voici une liste visuelle de tous les livres que je pense que vous devriez lire. en ai déjà mentionné plusieurs au cours des différentes leçons. Et je me suis dit que vous pourriez peut-être faire une capture d'écran de ces titres et les parcourir lentement Je ne peux pas lire tous les livres du monde. J'aimerais pouvoir le faire, et cela me fait mal de voir combien de personnes je n'en reverrai probablement jamais. J'ai du mal à gérer nombre de livres de photographie que j'aimerais pouvoir lire, mais que je ne peux pas lire, et peut-être que je ne pourrai jamais lire. Surtout depuis que j'ai trouvé certains comptes Instagram qui publient des photos de leur collection et quelques exemples de pages. Et j'aimerais juste pouvoir les lire. J'aimerais pouvoir les avoir devant moi en gros caractères. Certains d'entre eux sont épuisés ou rares, ou très chers, ou quel que soit le problème Quoi qu'il en soit, cette liste vous occupera pendant un certain temps. Et d'ici là, je suis sûr que vous aurez vos propres artistes préférés et que vous saurez quels livres vous voulez lire à l' avenir. Voici une liste de peintres qui pourraient vous plaire. Le travail de tous ces peintres, pour moi, transcende le sujet qu'ils ont peint dans le sens où leurs peintures semblent plus puissantes, plus belles, plus dramatiques, plus intéressantes, plus que ce que je pense belles, plus dramatiques, plus intéressantes, plus que ce que je scènes réelles qu'ils représentaient ne l'étaient réellement Et je pense que c'est pour moi la principale raison pour laquelle je pense qu'ils sont de brillantes sources d' inspiration pour les photographes de rue, parce que nous essayons de faire quelque chose de similaire. Nous mettons en lumière des moments spécifiques et les faisons sortir du monde. Retirez-les en les prenant en photo pour leur dire : regardez à quel point ce moment est beau ou intéressant, sombre ou simple Nous essayons de montrer à quel point c' est spécial et c'est ce que ces peintres font si bien Je sais que je vous ai donné 1 million de noms et de références à examiner. Et bien sûr, on ne s'attend pas à ce que vous passiez par tout maintenant, mais c'est juste pour le futur si vous recherchez une nouvelle source d' inspiration et que vous voulez une liste d'artistes à laquelle vous référer. 77. Films et autres formes d'inspiration: En termes d'autres formes d' inspiration, en plus des livres photo et des peintres. Vous avez des visites de galeries. Vous avez de la musique pour vous inspirer. Vous devez faire de l'exercice, socialiser avec des romans itinérants , de la poésie, du théâtre et des spectacles de danse, et le plus important, pour moi, du moins, c' est que les films regardent tous des films et des séries télévisées Mais je vous recommande de temps en temps de regarder des films qui correspondent bien à votre style photographique. Cela vous donnera du fil à retordre. Vous pourriez même avoir l'impression que vous voudrez peut-être poursuivre votre travail de photographie de rue. Vous pourriez y voir une note émotionnelle que vous souhaitez explorer. Vous avez peut-être une idée de lieu, mais honnêtement, c'est juste une façon intéressante de trouver l'inspiration pour vous faire connaître. Cela pourrait être pour les plus inspirés par le cinéma ou les amateurs de cinématographie. Mais je vous recommande de consulter un site Web appelé Shot Deck. J'avais l'habitude d'utiliser ce site Web pour filmer, mais finalement, Shot Deck est apparu et l'a définitivement fait exploser hors de l'eau Pour moi, pour ce qui est d'être une excellente source d'inspiration, gros, sur Shot deck, vous pouvez regarder des images de presque tous les films auxquels vous pouvez penser. Mais il n'est pas nécessaire de continuer avec un film en particulier en tête. Vous pouvez simplement vous rendre sur le site Web et la barre latérale, vous trouverez des dizaines d'outils de filtrage différents , tels que l'heure à laquelle la photo a été prise dans la barre latérale, vous trouverez des dizaines d'outils de filtrage différents, tels que l'heure à laquelle la photo a été prise, le type de météo , type d'éclairage ou la taille de la prise de vue, nombre de personnes présentes dans le cadre, rapport hauteur/largeur, le type d'éclairage ou la taille de la prise de vue, le nombre de personnes présentes dans le cadre, le rapport hauteur/largeur, la taille de l'objectif utilisé ou le genre du film Vous pouvez donc continuer et cocher la ou les cases que vous voulez et vous obtiendrez, disons, une longue page de photos prises au coucher du soleil, si c'est ce que vous avez choisi parmi des milliers et des milliers de films. Ou plus précisément, photos de silhouettes larges prises au coucher du soleil avec deux personnes dans le cadre avec un format d'écran large sur un objectif de 35 millimètres, en noir et blanc Comme je l'ai dit, vous pouvez simplement choisir n'importe lequel de ces filtres spécifiques, comme uniquement des silhouettes Et vous obtiendrez côte à côte des centaines et des centaines de photos de silhouettes issues de différents films, comme une mosaïque de plans épiques. Ou vous pouvez simplement saisir des mots clés tels que des mains. Et vous aurez toutes ces photos de mains tout au long de l'histoire du cinéma, comme des mains qui pendent d'une voiture pendant un voyage, ou des personnes se tenant la main, ou une main coupée dans un film d'horreur ou quoi que ce soit d'autre. Mais le fait est que le site Web est une source d'inspiration vraiment incroyable. Et je ne peux pas vous dire à quel point je l'utilise lorsque je planifie des tournages de films. Donc, si vous travaillez dans l' industrie cinématographique, je pense que vous allez adorer. Mais si vous recherchez simplement une nouvelle source d'inspiration, jetez-y un coup d'œil. Un autre sujet que j'adore et je sais qu'il est toujours très populaire, mais j'ai l'impression qu'il est un peu sous-estimé, c'est l'intérêt J'ai l'impression que Pinterest possède le meilleur algorithme de toutes les plateformes pour y aller en quête d'inspiration. Si j'épingle quelque chose, qui est essentiellement la version de Pinterest du terme «   j'aime », j'ai l'impression qu'il fait un excellent travail pour trouver du travail connexe Mais ce n'est pas un travail exactement pareil. Il s'agira simplement d'artistes similaires ou du même sous-genre de photographie, ou de la même couleur approximative ou du même contraste, peu importe Je ne peux pas vous dire combien d'artistes j'ai découverts grâce à Pinterest. J'avais l'habitude de l'utiliser religieusement, donc je recommande vivement de monter à bord Si vous n'êtes pas encore sur Instagram, il vous suffit de taper « photographie de rue » dans la barre de recherche et vous trouverez d'innombrables pages de photographie de rue soigneusement sélectionnées, comme vous le savez sûrement déjà Mais l'un de mes préférés en ce qui concerne mes goûts s' appelle at. Je déteste la photographie de rue. Malheureusement, les personnes qui couraient auparavant ont arrêté de publier, mais elles ont dit qu'elles laisseraient la page active à des fins d'archivage Je vous recommande donc d'y aller et de jeter un coup d' œil à certains de vos pairs les plus modernes. Cela peut sembler évident, mais le visionnage de documentaires sur des photographes constitue une autre source d' inspiration visionnage de documentaires sur des photographes J'adore ça parce que, que je connaisse l'artiste ou non, il met toujours ses photos à l'écran. Et c'est généralement leur meilleur travail. Quoi qu'il en soit, c'est généralement très bien s'ils ont fait un film sur eux, puis affiné l'ensemble de leur œuvre pour en faire un seul décor à montrer à l'écran Et c'est tellement satisfaisant d' apprendre l'approche de quelqu'un et son histoire tout en admirant son travail époustouflant. Cela peut être une source d'inspiration parce que vous vous identifiez à leur histoire, parce que vous admirez leur style, ou parce que le sujet ils travaillent vous intéresse. Quoi qu'il en soit, ces types de documentaires sont une puissante source d' inspiration et je suis sûr que ce type de doccos ne vous type de doccos ne Mais il convient de mentionner qu'il faut donner un coup de pouce dans la bonne direction à ceux qui ne les ont pas encore trop approfondis Honnêtement, les documentaires en général sur tout vous font réfléchir Ils vous rendent curieux et vous incitent à vous lancer parce que vous savez que c'est réel. Donc, vous savez, vous pourriez trouver une histoire tout aussi intéressante si vous commencez à chercher aux bons endroits. J'aime particulièrement les vieux documentaires, quel qu'en soit le sujet, parce qu'ils ont juste une belle apparence Ils sont généralement tournés sur un film 16 millimètres avec des objectifs old school Ils sont donc assez sales lorsqu'il s'agit de télécharger des personnages du côté optique Et ils ont l'impression d'être la version émouvante de la plupart des photographes que j'aime. Maintenant, pour ce qui est des films à voir absolument sur des photographes spécifiques , en voici quelques-uns, j'en ai parlé lorsque je parlais indépendamment de chaque photographe en particulier. Donc, si je les ai déjà mentionnés, je vais les oublier rapidement. OK, vous avez donc l'Art of Street Photography de Magnum, qui met en scène de nombreux photographes de rue épiques Vous avez la rue de tout le monde, ce film contient de nombreuses informations incroyables. Il s'agit d'une grande partie du genre et inclut tant de grands photographes, opinions, d'idées et de styles de travail. Vous avez de la photographie contemporaine aux États-Unis. Il s'agit d'un vieux documentaire datant de l'époque où Joel Meyrowitz et Gary Winegrand Au cœur de leur travail se trouvent de nombreux acteurs clés de cette génération Il est donc essentiel de parler de techniques, philosophie et de simplement voir ces personnes en action. Joel Meyrowitz, masterclass animée par Masters of Photographies Fantastique Les master classes de Magnum avec Alex Soth et Jonas Ben Dixon sont incontournables, n'est-ce pas incroyable, Robert Franks, Tout ce qui est photographiable de Gary Winigrand. Un film parfait. Vivian Meyers Si vous trouvez Vivian Meyer, vous allez adorer celle-ci. Vendez la litière sans hâte. Libertzz. Une vie à travers un objectif, remplissez le cadre de Tim Jun, Sebastieo Salgado, le sel de la Terre Ron Galla détruit son appareil photo. C'est un photographe paparazzi et c'est fou de voir ce style de vie en action Maintenant, les prochains ne sont pas des films de photographie de rue , ce sont des drames Mais si vous avez besoin d'un peu plus d'inspiration sans porter spécifiquement sur Street, il y a le Bang Bang Club, un film biographique sur un groupe de photojournalistes en Afrique du Sud Il y a une vie avec Robert Pattinson qui travaille pour Life Magazine en tant que photographe Il existe un film intitulé The B Side sur le travail de la photographe Polaroid, Elsa Dorfman, qui travaillait auparavant avec des polaroïds grandeur Il existe de nombreux documentaires sur la photographie ou les photographes ou simplement de courts métrages que vous trouverez si vous demandez à l'ancien Google et, bien sûr toujours plus nombreuses et incroyables sources toujours plus nombreuses et incroyables sur Instagram et Youtube à des vidéos réalisées par artistes émergents que vous connaissez tous, j'en suis sûr choses comme les cadres et les émissions similaires sont bonnes pour leçons de rue légères et des discussions utiles sur le et des discussions utiles Il existe de nombreuses options très pratiques en matière d'équipement si vous essayez de déterminer quel type de configuration pourrait vous convenir. Mais en ce qui concerne l' équipement, je vous conseille vivement de ne pas trop vous intéresser à cet aspect des choses Une ressource que j'apprécie vraiment est le podcast, le cadre candide À l'heure actuelle, il y a plus de 500 épisodes s'adressent à d'innombrables photographes, notamment des photojournalistes, des photographes documentaires et des photographes de rue Le responsable de l' émission pose beaucoup de bonnes questions et les photographes sont variés. C'est une bonne idée pour y jeter un coup d' œil et trouver de l'inspiration, ainsi une petite carte de ce qui se passe dans le monde de la photographie de rue Parce qu'en faisant défiler la liste des personnes qu'il a interviewées vers le bas, je me rends compte que je ne connais aucune d'entre elles. Mais qu'ils créent en fait des œuvres vraiment incroyables qu'il vaut la peine de connaître et qu'ils commencent vraiment à explorer de nouveaux angles sur tout. Un autre podcast que j'ai découvert récemment, et que je n'arrive pas à croire que je ne connaissais pas tout à l' heure, s'appelle Every Day Photography Every Day. Et il y a aussi le podcast Street Photography Magazine, deux, beaucoup d'autres. Et je suis sûr qu'ils sont créés de plus en plus chaque jour. Mais cela vous permettra de démarrer. Si les podcasts sont la façon dont vous aimez apprendre, je suis sûr que vous pouvez comprendre qu'il est vraiment difficile de faire des recherches sur chaque artiste, qu'il soit nouveau ou ancien, pour se familiariser avec ce foutu genre lui-même tout en s'adonnant à son hobby. Gardez donc un équilibre, mais le savoir, c'est le pouvoir, alors essayez d' en ajouter une partie là où bon vous semble. 78. Jeu de mots dans d'autres genres: Je vous invite à vous essayer à toutes les formes de photographie afin de trouver l'inspiration Essaie tout. Vous ne connaîtrez pas votre genre préféré tant que vous ne les aurez pas essayés dès maintenant. Vous aimez peut-être la photographie de rue, mais plus tard, vous aimerez peut-être le paysage, le portrait ou autre chose. Et d'ici là, vous aurez un melting-pot de bonnes idées que vous aurez apprises chaque recoin de la photographie. Et vous serez intrinsèquement unique, uniquement en raison de la nature de vos explorations En réalité, si vous utilisez votre appareil photo pour créer de l'art ou pour vous exprimer, vous êtes photographe. Vous êtes évidemment plus que cela, parce que c'est juste un hobby ou un métier. Vous êtes aussi d'autres choses, comme un humain, un père, une mère, un ami, un randonneur ou un fermier, un lecteur, un amoureux, un poète, un chef ou autre. Mais lorsqu'il s'agit de photographie, le seul avantage de vous qualifier de photographe de rue est simplement de vous aider à vous décrire et à définir pour vous-même et pour les autres votre propre photographie. C'est juste pour aider le monde à passer au crible tous ces genres de choses dans le monde C'est vraiment un système de classement. Si vous arrivez dans un endroit serein de type paysage, alors que vous vous promenez avec l'intention de prendre des photos de rue, n' est pas comme si rien ne vous était arrivé On ne devient pas photographe de paysage de façon notable. C'est juste un changement mental. Tu es toujours ce que tu étais, tu n'es qu'un photographe dont le sujet en ce moment est un paysage. Donc, dans ce sens, je pense que vous devriez accepter sauter dans et hors de ces différentes piscines autant que bon vous semble. Trempez votre orteil dans chacun d'eux à un moment donné. Retirez l'étiquette et ne vous cassez pas dans un casier. Apprenez à pivoter et à trouver toutes les facettes de vous-même au cours du processus. Prenons l'exemple d'une photographe comme Annie Liberwitz. Quelqu'un qui ne décrirait pas vraiment son travail comme du travail de rue. À ce stade, elle a principalement travaillé dans le domaine commercial. Mais elle a commencé sa carrière en faisant photojournalisme «   fly on the wall », principalement dans l'industrie de la musique. L'étude de son travail pourrait donc vous donner un indice sur la façon dont votre carrière pourrait s'éloigner du journalisme de rue, documentaire ou du photojournalisme si vous en avez toujours eu envie. C'est juste une leçon d'exploration de toutes les formes d'art pour vous aider à vous retrouver. 79. Paysage et lignes floues entre les genres: Les scènes de paysage peuvent être des scènes de rue. Mais ne vous attardez pas uniquement sur les catégories, les titres et les descriptions. Le terme photographe de rue a été attribué à de nombreux photographes qui se considèrent en fait comme autre chose. Le fait que ce terme ait fini par être un terme assez vague. Par exemple, des gens comme Bruce Gilden. Il a adopté une grande variété d' approches à son époque et il a certainement fait bien plus que sa juste part de prises de vue de rue sporadiques au flash L'une de ses autres approches populaires consiste à choisir quelqu'un qui l'intéresse parmi la multitude de sujets de la rue, puis à lui parmi la multitude de sujets de la rue , puis à lui demander s'il peut faire un portrait très rapproché de son visage Certains appelleraient cela du portrait, d'autres diraient que c'est de la photographie de rue, mais quel que soit le nom que vous lui donnez, cela ne fait pas vraiment de différence Au final, vous avez quelqu'un comme Todd Do qui tire littéralement physiquement dans la rue tout le temps Mais son travail est si calme et contrôlé qu'il ressemble davantage à un paysage. En fin de compte, vous devriez vous sentir libre et enthousiaste à l'idée d'explorer toutes ces différentes catégories de photographie. Se plonger dans tous ces différents genres, dans tous les recoins de la photographie ne fera que vous aider à développer vos capacités La seule raison pour laquelle nous avons attribué des noms à ces catégories de toute façon, c'est pour pouvoir décrire un peu mieux ce que nous faisons. Mais au final, cela n'a pas vraiment d'importance. C'est le travail qui compte. Plutôt que de vous demander s'il s'agit de photographie de rue ou de quel genre s'agit-il ? Peut-être quelques meilleures questions à vous poser. Est-ce que cette œuvre approfondit la conversation sur la photographie, l'art et la culture ? Ou est-ce que ça me rend heureuse de le faire ? Ou est-ce que cela m'aide à grandir en tant que personne ? Est-ce que j'apprécie le processus ? Pourquoi est-ce que j'apprécie le processus ? Qu'est-ce que j'essaie de dire ? cas échéant, est-ce que cela dit quelque chose d'important ou d'intéressant ? Mais je le dis d'une autre manière. Pourquoi est-ce que je me sens obligée de le faire ? En cas de doute, posez d'autres questions. Parce que les réponses ne mènent qu'à une meilleure orientation. Si cela mène à une direction diversifiée, avec de nombreuses pistes à explorer, je dirais qu'il vaut mieux connaître ces informations que de ne pas en avoir la moindre idée. Mais il semblerait que je vous invite à mélanger et à changer de genre. Ce que j' essaie en fait de faire, c'est de vous aider à ne pas vous classer inutilement vous basant sur quelques mots tels que portrait, éditorial, paysage, sport, rue, aérien, architectural, abstrait, nature morte, macrodocumentaire, vois, ce que tu ne veux pas, c'est que ce n'est pas ce que je fais d'habitude. J'ai pensé juste au moment critique. Et donc, ne faites pas la photo car le flou des genres vous effrayait Vous avez été inspiré par le visuel, alors faites simplement la photo et vous l'avez. Tu n'as pas à l'aimer pour toujours. Mais quelque chose vous a dit de le prendre, alors laissez-vous tenter par sa fabrication Ne vous arrêtez pas sans raison valable. Il suffit de prendre la photo et d'en profiter. Vous savez, si vous vous posez un tas de questions que vous êtes honnête avec vous-même et que vous réalisez, oh, accord, j'ai l'impression de m'intéresser autant au portrait qu'à la photographie de rue C'est une raison de plus pour repousser les limites des genres. Et l'avantage de savoir cela à propos vous-même, c'est que dès que vous commencez à vous diriger dans cette direction, vous ressentirez des émotions positives. Parce que, comme je l'ai cité plus tôt, émotions positives sont principalement générées par preuves que vous vous dirigez vers quelque chose que vous appréciez. est donc primordial de savoir ce que vous appréciez, alors vous pouvez vous diriger dans cette direction. Et si vous vous déplacez même légèrement dans cette direction, même si vous n'avez même pas beaucoup photos à montrer, ou même si vous n' avez aucune photo à montrer, ce n'est qu'une idée. Vous vous sentirez toujours bien parce que vous avez fait un pas dans la bonne direction. Et si vous n' adoptez pas cette approche, vous pourriez vous sentir dégonflé et sans but Et si cela se produit, et si le tournage, peu importe ce que vous photographiez, cesse de vous sentir positif , cela pourrait indiquer que vous devez réévaluer et recommencer à prendre une nouvelle direction. Et ce n'est que le voyage de la vie. Ou cela peut indiquer que vous devez simplement explorer la même chose, mais d'une manière différente. Mais le but ici est de simplement vous poser des questions, vérifier honnêtement avec vous-même et d'explorer les choses qui vous attirent. 80. Voyages de photographie: Rien ne vous inspirera plus qu'un voyage photographique. Allez quelque part simplement pour l'explorer, l'apprendre et le découvrir par vous-même lorsque vous choisissez où aller. Je pense que les meilleures raisons sont si vous avez des questions ou êtes curieux de vous intéresser à un certain endroit, pas simplement parce que vous savez que vous pourriez y prendre de bonnes photos. Parce que la tendance qui consiste à prendre des photos de rue à New York ou à Tokyo, simplement parce que tout le monde le fait, finira par disparaître si ces lieux ne vous intéressent pas vraiment Cependant, pour être honnête, je trouve que visiter des lieux suscite vraiment de la curiosité , car cela vous révèle le lieu d' une manière différente de ce à quoi vous vous attendez parfois. Mais je dirais que vous ne pouvez pas vous tromper si vous êtes un peu plus intentionnel. Il n'est pas nécessaire que ce soit beaucoup. Ce n'est pas comme si vous deviez être obsédé par l' endroit avant de partir. Vous pouvez simplement être : j'aime les couleurs du paysage de ce pays, ou j'aime la nourriture ou la culture, et vous pouvez simplement aller voir où ces choses vous mènent. Je veux dire, j'ai l'impression que ce sont les trois articles les plus importants pour commencer, d'habitude, non ? La nourriture, la culture et le paysage. Et puis, une fois que vous arrivez et que vous commencez à faire de la photographie de rue, vous pouvez creuser un peu plus et vous rendre compte du côté plus nuancé des choses que vous aimez dans cet endroit Ou vous pourriez vous rendre compte de ce que vous n'aimez pas. Ou sur une note un peu différente, ce nouveau lieu peut nécessairement vous ouvrir à un tout nouveau style visuel qui vous intéresse si vous vous trouvez dans un nouvel endroit beaucoup plus étendu ou plus condensé, où il y a 30 jours de nuit, où la pauvreté est incroyable, ou barrières culturelles sont très visibles, ou quoi que ce soit On dit que la nécessité est la mère de l'invention. Ces éléments qui peuvent vous empêcher de travailler comme d'habitude peuvent parfois vous obliger à être plus créatifs, à innover, à vous adapter, ce qui peut ouvrir la voie parfois vous obliger à être plus créatifs, à innover, à de nouveaux styles visuels, ou peut-être pas. Peut-être que vous êtes résilient et rusé, et selon l'endroit, vous êtes peut-être capable de franchir les barrières et quelque chose d' encore plus unique pourrait alors se produire En ce sens, peut-être apportez-vous un style étranger à un lieu étranger, qui sait ? Quelle que soit l'expérience, c'est bien. Mais une chose est évidente pour moi, c'est que la photographie ouvre définitivement des portes pour explorer lieux de manière plus approfondie, le temps que les gens m'ont accueilli chez eux ou dans leur propriété, ou qu'ils veulent commencer à me faire visiter ou à me parler de la région, de l'histoire ou de tout ce qu'ils peuvent voir. Vous êtes curieux et intéressé, alors ils s'ouvrent. Ce que je dois dire, c'est que chaque fois que je voyage, j'ai l'impression que l'aspect photographie de rue peut commencer à s'estomper davantage dans la photographie documentaire Bien qu'il soit difficile de faire la différence entre les deux, je crois que ce que je veux dire, c'est que dans rue, on passe généralement inaperçu, mais ce n'est pas aussi facile à faire à étranger parce que l' on se distingue davantage Je veux dire, cela dépend de l' endroit où vous voyagez. Il existe encore de nombreux pays où vous pouvez vous intégrer de la même manière que chez vous. Mais il existe évidemment de nombreux pays qui vous intéresseront et dans lesquels vous pourriez avoir une apparence assez différente de celle de certains habitants. Et vous ne parlez probablement pas leur langue, ou du moins pas sans accent. Et vous n'avez pas cette aisance locale familière votre langage corporel. Ainsi, votre approche typique de la rue, à moitié discrète se heurte au problème de la visibilité complète de chaque mouvement Mais l'avantage, d'après mon expérience de voyage, c'est que si vous êtes extraverti, vous finissez par être accueilli dans des lieux plus intimes, être accueilli dans des lieux plus intimes comme les maisons ou les magasins des gens, ou simplement dans leur vie d'une manière ou d'une autre. Et bien sûr, vous pouvez toujours revenir en mode urbain une fois que vous êtes dans les scénarios. Mais c'est juste que cela se passe un peu différemment de l' endroit d'où vous venez. Lorsque vous voyagez dans des pays vraiment étrangers au vôtre, j'ai l'impression que vous finissez par photographier des régions de ce pays qui ne sont vraiment pas faciles à photographier où vous venez Comme, vous savez, lorsque je suis allée à Cuba ou même n'importe où en Asie du Sud-Est, en Inde ou au Népal, il n'était pas rare être accueillie chez quelqu'un. Mais jamais depuis que j'ai vécu en Australie ou au Canada, ni pendant mes expériences en Amérique ou en Europe, je n' ai pensé qu'il était acceptable de simplement demander à regarder autour de moi et de photographier le joint de quelqu'un, et être invité n'est certainement pas vraiment une chose. C'est donc étrange lorsque vous voyagez, selon l'endroit où vous allez, vous pouvez finir par découvrir la vie intime de ce nouveau pays d'une manière que vous connaissez à peine chez vous, en dehors des maisons de vos amis et de votre famille. Super bizarre, mais vraiment intéressant. Quoi qu'il en soit, je sais que vous avez tous voyagé dans votre vie, mais voyager et explorer des lieux avec votre appareil photo vous ouvrira de nouvelles expériences et opportunités auxquelles vous ne vous attendiez pas. Et je recommande de le faire autant que possible financièrement. Économisez, réservez un vol, prenez un congé, faites vos valises, montez dans le sac. Mon seul conseil supplémentaire sur le thème des voyages est de faire attention à ne pas devenir uniquement photographe et à oublier d'avoir des expériences en dehors de cela. Vous vous sentez peut-être différent maintenant, et pendant mes saisons de passion obsessionnelle, je voulais absolument tout photographier aussi. Mais comme je l'ai suggéré dans la section sur le fait de laisser votre appareil photo derrière vous, j'ai appris que cette idée s'applique tout à fait lorsque vous voyagez. Bien sûr, il semble plus difficile de laisser l'appareil photo derrière soi lorsque vous voyagez, exemple dans la chambre d'hôtel pour la journée. Parce que vous pourriez avoir l'impression que vous ne verrez plus jamais ces choses que vous voyez ces choses que vous voyez en voyage. Et bien que voir avec et sans appareil photo soient deux manières valides de voir, ce sont des expériences différentes. Et avoir des expériences diverses dans la vie, curieusement, est une chose qui fera non seulement de vous un meilleur photographe, mais aussi une meilleure Je me souviens encore d'une citation de Sontag, juste au début de son livre sur la photographie, qui m'a frappé comme une tonne de briques quand je l'ai lu, parce que c'était tellement moi à l'époque Et elle a publié ce livre en 1977. Et nous sommes beaucoup plus obsédés par les caméras de nos jours. Elle nous prévient de la même chose lorsqu'elle écrit, aujourd'hui tout existe. Terminez par une photo. Le besoin de voir la réalité confirmée et expérimentée améliorée par des photographies est un consumérisme esthétique auquel tout le monde est désormais accro Aujourd'hui, il semble tout à fait anormal de voyager sans appareil photo. Le voyage devient une stratégie pour accumuler des photos. La plupart des touristes se sentent obligés de placer l'appareil photo entre eux Peu importe ce qu'ils rencontrent de remarquable, ils prennent une photo, s'ils ne savent pas comment réagir. Cela donne forme à l'expérience. Arrêtez-vous, prenez une photo et passez à autre chose. La méthode plaît particulièrement aux personnes handicapées par une éthique de travail impitoyable, comme les Allemands, les Japonais et les L'utilisation d'un appareil photo apaise l'anxiété ressentie par les personnes motivées par le travail à l'idée de ne pas travailler Lorsqu'ils sont en vacances et qu'ils sont censés s'amuser, ils ont quelque chose à faire qui ressemble une imitation amicale du travail. Ils peuvent prendre des photos. Une façon de certifier l'expérience. Prendre des photos, c'est aussi le refuser. En limitant l'expérience à la recherche du photogénique. En convertissant une expérience en image. Un souvenir. L'activité même de prendre des photos est apaisante et entraîne chez les sages un sentiment général de désorientation qui risque d' être exaspéré par La caméra fait de chacun un touriste dans la réalité des autres. Et finalement, dans sa propre citation. Et toutes mes excuses pour cette énorme citation. Tout ce que je suggère, et cela ne s'applique pas à vous tous, seulement aux personnes trop obsessionnelles, c'est de garder un œil sur vos obsessions afin d' être plus ouvert à des expériences plus diverses de temps en temps Parce que cela ne fera qu'insuffler plus de passion au final, au lieu, comme le dit Susan, de vous exaspérer à l'idée d'en faire 180 de plus . Et reparlons du revers lorsque vous photographiez en voyage, vraiment l'impression de le faire. Nous avons tous vu suffisamment personnages principaux et de films ternes changer leur vie pour savoir que quoi que vous fassiez dans la vie, faites-le pleinement Tu es autorisé à prendre des photos dans ce monde. Alors fais-le. Merci de m'avoir rejoint pour cette section d'inspiration. J'espère que vous vous sentez pleine d'énergie et que vous êtes pleine de connaissances et d'idées nouvelles avec lesquelles sortir et jouer Ensuite, nous allons parler post-production et de ce qui se passe une fois que vous avez pris les photos. Nous aborderons les tenants et les aboutissants du montage pour savoir comment créer une suite de montage agréable. En plus d'expliquer comment créer une structure de classement professionnelle afin que vous puissiez facilement revoir votre travail en fonction de l' évolution de vos goûts en matière de montage au fil des ans Nous parlerons également de l'impression et de la façon dont l'impression de vos photos peut affecter votre travail futur et vous aider à vous concentrer sur les détails. Ensuite, nous terminerons avec les projets à long terme. Le processus de création de livres et la façon de transformer votre travail en livre peuvent aider à développer vos capacités de narration et à vous fournir des informations précieuses lorsque vous repartirez dans la rue 81. CHAPITRE 8 : Post-production (édition, impression et création de livres): Bienvenue dans la section de post-production après coup où nous parlerons de tout ce qui se passe après avoir pris vos photos. Nous aborderons en profondeur le processus d' édition pour savoir comment créer une sensation et un look dans la suite de montage. En plus d' examiner comment créer une structure de classement professionnelle afin que vous puissiez facilement revisiter votre travail au fur et à mesure que vos papilles de montage évoluent au fil des ans Nous parlerons ensuite de l'impression et façon dont l'impression de vos photos peut affecter votre travail futur en vous aidant à vous concentrer sur les détails. Ensuite, nous terminerons avec les projets à long terme. Le processus de création de livres et la façon de transformer votre travail en livre peuvent vous aider à affiner vos capacités de narration de manière analytique et à vous fournir des informations précieuses lorsque vous reprenez vous aider à affiner vos capacités de narration manière analytique et à vous fournir des informations précieuses la rue 82. Montage: En ce qui concerne l'édition, vous avez le processus de sélection et le processus de correction des couleurs et d'édition des couleurs. Dans les deux cas, on parle d'édition. Lorsqu'il s'agit de corriger les couleurs et de trouver l'apparence d'une photo, je vous conseille toujours d'essayer de modifier l'impression sur la photo. N'essayez pas simplement de le rendre commercial et populaire dans le sens où il est propre et beau avec un teint normal et des niveaux de contraste moyens. S'il doit être sale et foncé avec une teinte verte épaisse dessus, qu'il en soit ainsi. Même si cela semble vous enlever quelque chose, essayez d'évaluer si ce que cela ajoute est plus précieux pour le sentiment et l'histoire que ce que cela enlève. Vous vous demandez peut-être si je veux utiliser des tons plus chauds pour un sentiment romantique plus nostalgique Ou des tons plus froids pour une sensation plus froide et plus sombre ? Est-ce que je veux écraser mes ombres en noir pour faire une déclaration plus audacieuse et attirer plus efficacement l'attention du spectateur sur des choses spécifiques Est-ce que ce moment a vraiment l'impression appartenir à un monde en noir et blanc ? Dois-je lui donner une vignette pour mettre en évidence certains détails difficiles et distrayants en dehors de l' Dois-je utiliser mes outils d'esquive et de combustion de façon assez spectaculaire pour diriger le regard vers lequel je veux qu'ils aillent ? Plus précisément, il existe d'innombrables façons façonner l'ambiance de votre travail lorsque vous en modifiez l'apparence. Cependant, je trouve qu'en essayant de retoucher le sentiment sur la photo, je peux parfois perdre l'histoire originale. Comme dans le cas d'un élément clé de l'histoire, il tombe peut-être un peu trop dans les zones les plus sombres. Et même lorsque vous utilisez les outils d'esquive et de combustion pour essayer de le ramener doucement à la lumière, cela peut commencer à paraître un peu évident ou trop lourd. Dans ce cas, si vous êtes déjà fixé sur le look que vous souhaitez, il peut être difficile de conserver l'histoire telle déjà fixé sur le look que vous souhaitez, il peut être difficile de conserver que vous l'avez vue à l'origine. Il s'agit donc d'un équilibre délicat car dans certains de ces cas, vous devez peut-être trouver une nouvelle histoire à raconter. Et c'est peut-être un beau défi créatif à relever. Donc oui, c'est un problème qui revient de temps en temps. Le problème de ne pas avoir l'histoire que vous pensiez avoir au départ lorsque vous avez finalement revu l'œuvre ou de ne pas avoir l'impression que vous vouliez qu'elle soit une fois éditée. Et vous devrez faire face à ce problème de temps en temps. J'ai donc pensé qu'il valait la peine de mentionner que si vous l'abordez de manière créative, que si vous l'abordez de manière créative, et que vous considérez la phase de montage comme une phase de narration au même titre que toutes les autres phases, ce qui est bien sûr le cas, alors elle peut vous offrir une excellente expérience de narration que vous pouvez ensuite reprendre sur le terrain lorsque vous retouchez l' apparence d'une photo, avez-vous déjà fait un peu trop fort sur le look, puis vous reculez et vous ne reculez parce que vous n'aimez pas ça personnellement. Vous vous retirez parce que vous pensez que ce sera trop pour les gens, c'est une erreur à mon avis. Vous devriez suivre votre instinct, car même si vous mettez un peu trop de poivre dessus et que vous risquez de perdre le goût, vous devriez peut-être apprendre cela en la leçon plutôt que d'éviter complètement vos goûts. Parce que le revers de la médaille, c'est que vous pourriez trouver une nouvelle façon de voir à laquelle les gens ne sont pas encore tout à fait adaptés, mais qui contiennent en fait quelque chose de spécial. En guise d'exercice, essayez ceci. Soyez si sévère sur un montage que vous ne pouvez même plus croire qu'il s'agit de la même image. Cela commencera à élargir votre esprit photographique pour ce qui est possible et ce n'est pas comme si vous deviez laisser cette retouche insensée comme pièce finale. Mais c'est juste un bon exercice pour voir ce qui est possible. Essayez d'inverser les couleurs ou optez pour un effet sépia épais, écrasez les noirs et atténuez les vibrations et voyez ce qui se Peut-être passer au noir et blanc et faire fleurir les hautes lumières au point qu'elles explosent et suintent dans l'ombre Faites des esquives et des brûlures intenses. Qui sait ce que vous pourriez obtenir ? Il s'agit simplement d'un exercice voir ce qui est possible pour votre travail. Alors devenez parfois un peu fou pour vous ouvrir à vos angles morts, plutôt que de vous contenter du style confortable que vous vous êtes créé pour toujours. Il suffit d'en sortir de temps temps juste pour jeter un coup d'œil. Parfois, lorsque je retouche, je copie et retouche une photo et je la colle sur la suivante pour gagner du temps exemple si elles ont été prises dans les mêmes conditions d'éclairage. Parfois, si j'ai esquivé et brûlé, par exemple en éclaircissant et en assombrissant certaines zones de la photo précédente, la fonction copier-coller permet parfois de transférer les Dodge and Burn précédentes modifications Dodge and Burn précédentes sur la Et comme ils ne s'appliquent pas à cette nouvelle photo, cela peut donner à la nouvelle photo une forme nuancée vraiment inattendue composée de zones éclaircies et sombres ce que je n'aurais jamais fait, comme s'il y avait des nuages épars au-dessus de ma tête ou simplement une sorte de situation d' éclairage dynamique qui fragmente l' Et cela semble fonctionner parfois, même s'il est évident que ces Dodge and Burns n'ont pas été conçus sur mesure pour cette photo. Donc, si tu vas bien. Allez-y, essayez quelques choses aléatoires comme ça de temps en temps et voyez ce qui se passe. Remarque rapide sur l'outil de nettoyage. Je ne connais pas vraiment l' étiquette traditionnelle , s'il en existe une, mais j'ai l'impression que supprimer des éléments mineurs d' une modification pour la nettoyer ou résoudre un problème est une bonne idée, surtout à l'ère numérique Je veux dire, je comprends pourquoi certaines personnes peuvent tourner le nez en l'air en disant que non, aucune photographie de rue ne devrait être laissée telle quelle. Mais je ne suis tout simplement pas totalement d'accord. Je suis d'accord dans une certaine mesure, mais c'est un moyen de faire preuve de créativité et, à mon avis, supprimer des bêtises du cadre de temps à autre est certainement une bonne idée. Il y a certainement une limite et ce n'est pas comme vous vouliez faire de l' image quelque chose de si différent de ce qu'elle était à l'origine qu' elle en fasse une image imaginaire. Et si vous le faites, je dirais que c'est de toute façon un autre genre de photographie. On a dit qu'à des fins de photojournalisme, ce n'est évidemment pas éthique, mais pour moi, compte tenu de la photographie de rue, supprimer des éléments distrayants du cadre est tout aussi juste que d'écraser vos noirs Parce que lorsque vous faites cela, vous supprimez parfois de nombreux éléments clés qui étaient en fait très visibles le jour du tournage. Vous savez, je vais enlever les déchets d' une plage si cela me détourne de l'histoire, ou si je me souviens d'avoir dupliqué un oiseau dans le ciel parce qu' il en fallait un autre de l'autre côté du cadre pour l'équilibrer Ou je vais supprimer un point chaud lumineux ou des bouts de feu gênants sur le sol. Si cela détourne l' attention dans la mauvaise direction, je retirerai les lignes à haute tension Parfois, s'ils coupent simplement le haut du cadre, ou si je supprime des bouts de bouquet lumineux en arrière-plan s'ils me distraient, par exemple, s'il vient juste d'arriver à l'heure bleue, je retire le point orange d'un lampadaire éloigné lampadaire Si je dis que je veux créer une sensation plus modérée, au lieu que cette touche de blanc ambré nuise au doux lavage de cette période de la Ces choses ne s'appliquent pas toujours, mais si cela nous aide à mieux transmettre le sentiment , à mieux raconter l'histoire , à mieux diffuser l' information ou à poser les bonnes questions, je dirais que c'est juste. est drôle, c'est que je me souviens d'un propriétaire de chien qui frappait d'un propriétaire de chien qui frappait une petite balle pour son chien à New York Et quand je le montais, j'étais en quelque sorte Ming et je repassais à autre chose sur le plan en général. Et je me souviens que ma copine s'est penchée et m'a demandé que se passera-t-il si tu retires le ballon ? J'ai donc essayé et sur la photo, le propriétaire était à mi-coup de pied, alors sa jambe était en l' air sur le point de botter le ballon. Donc, lorsque vous retirez le ballon, cela va évidemment laisser une drôle d'impression. Quoi qu'il en soit, ce n'est pas vraiment une photo assez bonne pour que je mette dans un livre photo, je suppose. Mais c'était sans aucun doute une leçon d' abstraction dans le sens où, lorsque vous le regardez, si vous ne saviez pas comment retirer la balle, cela vous fait réfléchir ce qui se passe sur Terre, par opposition à la simplicité du moment réel, ce qui est également normal. C'est juste différent. Et pour moi, le fait est que ce n' est pas comme si le moment sans le ballon était un fantasme totalement impensable Cela ne fait que créer plus d' intrigue, plus de curiosité. Cela change l'histoire, passant du propriétaire d'un chien qui joue avec un chien de façon flagrante à la question suivante : est-ce qu'il joue ou que se passe-t-il ici ? Est-ce son chien ou celui de quelqu'un d'autre ? Réagit-il à quelque chose ? Et ça t' attire un peu plus. Cela vous permet d' explorer l'image. Et je ne sais pas, rien qu' en essayant ça, j'ai l'impression d'avoir appris quelque chose. Je pense que cela vaut la peine d'être exploré, surtout si vous aimez une photo que vous avez prise, mais que vous n' y arrivez pas vraiment, d'un point de vue créatif. Si vous avez l'impression qu'il manque quelque chose ou qu'il a besoin d'un élément supplémentaire, jouez peut-être un peu avec. Je veux dire, Jonas Ben Dixon a écrit un livre intitulé The Book of Vels, que vous devriez absolument vous procurer Mais je vais vous donner un bref aperçu. Si je comprends bien, il y avait une ville d' Europe de l'Est dont la population est depuis devenue tristement célèbre pour avoir créé d'innombrables sites Web de fausses nouvelles Il a décollé pendant l' élection de Trump et est devenu viral parce que l'algorithme de Facebook ne savait pas qu'ils étaient faux. Ces sites Web ont donc depuis été attribués à la victoire de Trump. Jonas s'est donc rendu dans cette petite ville pour le photographier, mais il s'est immédiatement rendu compte qu' il serait très difficile photographier ces lieux et les personnes responsables Il a donc décidé de créer sa propre version des fausses nouvelles en utilisant certains des mêmes logiciels que ceux que ces personnes utilisaient pour créer de faux articles de nouvelles et de fausses photos. Et ce qu'il a fait, c'est qu'il a pris des photos plus ou moins vides de différents endroits de cette petite ville délabrée et a ajouté ses propres faux petits personnages dans les scènes après seulement une semaine de formation sur un logiciel de modélisation en trois dimensions de base ses propres faux petits personnages dans les scènes après seulement une semaine de formation sur un logiciel de modélisation en trois dimensions de base qui ne lui a coûté presque rien, apparemment Et il a dit que cela l'avait vraiment effrayé en fin de compte parce que même lui, un homme qui ne pouvait être plus éloigné d' un expert du numérique en trois dimensions, pouvait convaincre un homme qui ne pouvait être plus éloigné d' un expert du numérique en trois dimensions, de prendre ces fausses photos de personnes faisant des choses. Il faisait essentiellement des photos de rue que certains d'entre nous mourraient d'envie de photographier, mais cela n'a jamais été le cas lors de sa master class Magnum Il s'y attarde un peu, mais il s'agissait essentiellement de choses comme parfois, il avait juste une scène vide de rue et il ajoutait peut-être deux personnages au plan qui faisaient quelque chose. D'autres fois, il avait une vraie personne dans le cadre, mais il ajoutait dans sa main quelque chose qu'elle ne tenait pas à l'origine, ou il ajoutait un objet près d'elle qui modifierait le contexte de ce qu'elle faisait déjà. Ou, de mémoire, il peut s'agir de quelque chose d'aussi petit que d' ajouter un petit chat ou un chien quelque part dans le cadre. Sinon, il ferait une vitre et aurait l'air brisée. L'idée était qu' il était parfois assez subtil, au point vous n'étiez évidemment pas censé savoir ce qui était vrai et ce qui était faux. Quoi qu'il en soit, je ne dis pas que vous devez ou devriez obtenir ce diplôme, sauf si vous êtes un artiste numérique, auquel cas vous ne regardez probablement pas ce guide Mais ce que je veux dire, c'est qu'il existe tout un éventail de choses équitables. Et vous devriez vous sentir libre de suivre votre instinct et de raconter vos histoires comme vous le souhaitez. Et si cela signifie que vous changez accidentellement genre pour adopter un genre artistique plus numérique, qui s'en soucie ? Au moins tu fais ce que tu veux. Mais si vous vous contentez de désencombrer une photo de rue de temps en temps, je pense que vous devriez être gentille D'accord, passons à l'édition en termes de sélection de photos, et c'est un sujet plutôt aride à aborder, mais cela peut être assez intéressant à faire. Tout d'abord, sachez que je ne passe en revue toutes mes photos de rue qu' une ou deux fois par mois. Cela me donne le temps de m'éloigner émotionnellement d'eux. Je n'apporte donc aucun parti pris à la photo. Parce que si un moment me semblait super agréable à moment-là et que je rentrais chez sélectionnais et que je l' éditais ce soir-là, je ne serais peut-être pas encore en mesure de voir ses faiblesses. Un peu de distance est donc une bonne chose. Mais attention, je ne l'ai pas toujours fait de cette façon. fait de nombreuses années que je me précipitais directement au laboratoire et que je développais mes connaissances ce jour-là. Ou si c'est numérique, je me précipiterais chez moi et je commencerais le montage. Alors ne vous en faites pas si vous avez vraiment envie de voir vos photos tout de suite. Mais n'oubliez pas que lorsque vous aurez le temps et la patience nécessaires pour donner un peu plus d' espace à votre travail, essayez simplement cette approche car vous en retirerez beaucoup. Je voudrais vous présenter rapidement mon système de classement, car je me souviens de la première fois que j'ai parcouru des livres de photographie et que j'ai lu les titres situés en dessous Les photos indiquaient le 2 août 1962. Et juste en pensant, mon Dieu, ces photographes étaient tellement attentifs à leur classement. Et qu'il est peut-être utile de le faire et de le maîtriser le plus tôt possible. Pour pouvoir revoir des chapitres de mon travail des années plus tard sans que cela ne soit un véritable cauchemar en termes de logiciels, j'utilise light room Je crée donc ce que l'on appelle un catalogue pour chaque année, disons 2022. Ensuite, dans le catalogue, je vais créer un dossier intitulé January 2022. Toutes. Et je vais passer revue l'ensemble d'environ 1 000 photos, disons. Et je jetterai tout ce qui est utilisable à distance, même à distance, dans un autre dossier situé en dessous, que j' appelle January 2022 select. Et l'intention à ce stade est simplement de supprimer ceux qui sont complètement inutilisables. Certains mois, vous pouvez choisir 50 % du set complet, parfois seulement 25 %. Cela dépend du contenu, mais l'idée est de ne pas être trop strict. Vous devez être relativement généreux avec ce que vous mettez dans le dossier des sélections car l'objectif principal cette phase est de ne plus jamais avoir à passer du temps à parcourir le set d'origine. Et je veux dire, assurez-vous d'être généreux. L'étape suivante consiste à effectuer un deuxième passage en parcourant les sélections, à être plus strict et à lancer les meilleures photos des sélections dans un autre dossier appelé January 2022. Points forts. Parce que, par exemple, dans les sélections, vous avez une scène de sept photos prises dix, voire 20, de l'ensemble d'origine. Et vous ne pouvez pas vraiment choisir la meilleure, car il peut s'agir de sept photos de la même scène. Et dans le dossier des surlignages, vous voulez en réduire le nombre à un ou deux. Et puis, si vous vous rendez compte que vous avez peut-être choisi la mauvaise ou les deux mauvaises pour accéder à votre dossier des surlignages, vous n'aurez au moins pas à parcourir 1 000 photos pour les trouver. Vous pouvez simplement cliquer sur le dossier de vos sélections et vous verrez quelles sont vos prochaines meilleures options parmi les sept que vous avez sélectionnées. Ensuite, vous pouvez facilement copier et coller la modification encore et c'est parti. Ce type de système est essentiellement conçu pour avoir un classement plus propre que vous pouvez facilement consulter et qui évite d'avoir à recommencer l'ensemble complet De plus, cela vous aide à tuer vos chouchous petit à petit plutôt que d'avoir à faire couper la gorge dès le départ. Ce que la plupart des gens ne peuvent même pas faire. Et lorsqu'ils le font, ils risquent de passer à côté du potentiel des autres images qui entourent ce moment en raison d'un biais ou d'une vision en tunnel. Le système vous donne donc quelques chances supplémentaires d' examiner vos options à différentes étapes et dans plus de contextes afin d'affiner vos sélections petit à petit, tout en structurant votre processus et en évitant toute perte de temps lorsque vous revisiterez le travail ultérieurement. 83. Impression: Voir votre travail imprimé en grand format vous aide à comprendre la nécessité de prêter attention à tous les détails. Parce que lorsqu'il explose, ne serait-ce qu'un tout petit peu, vous reconnaissez immédiatement tous ses points forts et ses défauts. Cela vous permet donc de supprimer ou d'inclure des éléments mineurs dans une photo qui peuvent vous aider à améliorer votre travail. Pour ceux d'entre vous qui ne le font pas, imprimez souvent vos photos et profitez-en. Choisissez une sélection, retirez-les de l'écran numérique et envoyez-les à un laboratoire d'impression. Certes, je ne le fais pas souvent, mais chaque fois que je le fais, je suis tellement enthousiasmée par les résultats et je ne veux pas paraître prévisible, mais le simple fait d'avoir cet objet physique à toucher et inspecter le rend littéralement plus réel C'est vraiment satisfaisant. Même si cela ne vous intéresse pas trop, je suis sûr que cela vous émouvra, ne serait-ce qu'un tout petit peu. Mais je pense que vous l'apprécierez vraiment Même si vous n'imprimez vos meilleures photos préférées et que vous les conservez quelque part, vous aurez au moins une archive de ces étapes importantes à feuilleter et à partager avec les visiteurs lors de leurs visites. Vous savez, le plaisir de la photographie réside en partie fait de la partager avec les gens et vous êtes bien plus enclin à partager des tirages physiques avec vos amis et votre famille plutôt que de réunir tout le monde autour d'un écran numérique pendant qu'ils sont chez vous tout le monde autour d'un écran numérique pendant qu'ils sont chez vous pour feuilleter des fichiers photo C'est vraiment satisfaisant avoir encore un moyen d' assimiler ce genre de choses en dehors du monde numérique, car tout est tellement basé sur l'écran de nos jours, comme nous le savons. Et des écrans assez petits aussi. Même si vous avez un grand écran d'ordinateur et que vous utilisez votre logiciel de retouche, vous avez toujours ces onglets latéraux et ces onglets d'édition tout autour du bord du programme et les photos juste au milieu. Et puis si vous ajoutez des reflets à l' écran et le fait que vous ne faites que parcourir des centaines de photos ce jour-là, peut-être que tout cela finira par vous laisser une impression assez oubliable, même si le travail est vraiment excellent. Il suffit donc d'imprimer quelques photos de temps en temps et de pimenter le tout. Je me souviens de la première fois que j'ai pris une photo dans un laboratoire professionnel et ai choisi un papier texturé fibreux coûteux Et quand il est sorti, j'ai été tellement impressionné, c'était sacrément lourd et dense, et tellement différent de l'expérience numérique. Même le fait de se rendre au laboratoire pour le récupérer ne fait que mettre un peu plus l'accent sur le travail. ai l'impression que vous accordez plus de soin et de considération au travail. Et comme je n'ai pas grandi en faisant tout cela, parce que mon école n'avait pas de pièce noire, cela m'a laissé une impression durable. Je me rappelle avoir même imprimé mes photos qui n'étaient pas mon meilleur travail et avoir toujours été enthousiasmée par leur apparence . Au fait, je vous promets que cela vous fera une impression qui vous fera tourner les rouages Cela vous permet de vraiment vous immerger dans le hobby qui, selon l' endroit où vous en êtes, si vous voulez approfondir un autre élément, pourrait être exactement ce que vous recherchez. Parce que pour certaines des personnes à qui j'ai parlé qui ont commencé à se lancer dans la présentation, elles prennent maintenant un certain papier en tête. la même manière que les gens explorent différents types de pellicules, d'objectifs, d'appareils photo , de filtres ou de capteurs. Le papier est aussi impressionnable que toutes ces choses. Procédez donc avec prudence car vous pourriez vous laisser entraîner et l'adorer absolument 84. Fabrication de livres: Je ne suis pas le bookmaker le plus expérimenté au monde. J'ai écrit cinq livres. Je les crée sur Adobe in Design, et vous pouvez obtenir des modèles en ligne pour vous donner un bon départ. Trois de mes cinq livres ne sont toujours disponibles que sur mon ordinateur. Deux d'entre elles ont été fabriquées et imprimées, elles sont conservées chez moi en tant que tirages d'essai. Et un seul est potentiellement publié pour le moment. Mais voici les leçons importantes que j'ai apprises au cours de leur élaboration. Tout d'abord, lorsque vous savez que vous l'envoyez pour impression, ce qui est d'ailleurs facile. Il existe de nombreux sites Web qui font d' excellentes impressions uniques à la demande. J'ai personnellement utilisé Blob et Lulu et j'ai été très impressionné par Et lorsque vous l'envoyez, il n' y a pas de retour en arrière, les pages sont prêtes, et cela coûte une partie de la monnaie Cela vous rend donc encore plus critique, car vous devez tuer vos chéris assez brutalement, généralement pour atteindre une taille gérable Cela vous permet donc de sortir votre peigne fin, ce qui est une bonne chose à apprendre à faire. En gros, vous devenez un éditeur dix fois meilleur du jour au lendemain, car vous commencerez à vous rendre compte que certaines photos ne sont pas aussi fortes que d'autres ou aussi fortes que vous le pensiez. Et tous ceux à qui vous demanderez des commentaires le remarqueront probablement aussi. Mais c'est bien d'avoir ces photos dedans, car une fois que vous les avez supprimées ou réutilisées, le livre commence à retrouver sa forme Faire des livres, c'est bien aussi, parce que cela permet de mettre toutes vos meilleures œuvres dans une pièce de théâtre ou un film. Même si vous êtes partiale et émotive à l' égard d'une photo, vous êtes obligée de vous demander si ce moment a vraiment sa place dans l'histoire ? Ou est-ce que cela dit simplement quelque chose d'assez générique, comme le font déjà certaines autres photos ? Mais pire encore, vous voulez vous demander cette photo a un quelconque poids émotionnel ? Quelle est sa fonction ? Est-ce nécessaire ? Ensuite, vous pouvez soit le couper soit le déplacer ailleurs dans le livre, soit placer de nouvelles photos de chaque côté du livre. Ou vous pourriez lui trouver un nouvel objectif. Son but est peut-être de vous préparer à la page suivante. Ou peut-être qu'il fait le contraire. Et cela crée une sorte d' émotion surprise au milieu du livre, car c'est bien d'avoir des surprises dans un livre. Les surprises fidélisent le lecteur. Cela les tient éveillés au fait que nouvelles idées peuvent apparaître sur n'importe quelle page. C'est comme une explosion dans le film où cela bouleverse l'intrigue, vous propose de nouveaux endroits où aller et cela signifie que les attentes du lecteur sont déçues. Alors ne vous ennuyez pas et accordez Alors ne vous ennuyez pas et accordez le même poids à chaque page Au lieu de cela, cela permet d'anticiper chaque page suivante, créant ainsi une expérience plus dynamique et plus excitante l'ensemble, car ils ne savent pas ce qui va suivre. Mais dans l'ensemble, il s'agit de créer un flux d'émotions curiosités et d'expériences tout au long du livre, en utilisant ce type de pensées critiques L'une des choses intéressantes et encourageantes pour lesquelles la création d'un livre est utile, c'est qu'il peut vous donner une raison et motivation pour explorer pleinement un sujet. Par exemple, une fois que vous aurez accepté l'idée, je ferai un livre sur ce sujet à peu près. Cela vous donne une orientation, des objectifs et au moins une ligne d'arrivée potentielle, afin que vous puissiez commencer à vous orienter en fonction de ces paramètres. Si vous vous dites que je vais faire un livre sur la culture lacustre en été, vous aurez instantanément certains paramètres Vous savez, le travail doit avoir lieu dans ou autour des lacs ou des villes lacustres. Et, tu sais, il faut que ce soit l'été. Alors, vas-y. Le projet est né et le sujet peut en quelque sorte changer et se transformer, s' étendre au fil du ou s'éteindre. Mais au moins tu as pu faire quelques pas dans une certaine direction. Ensuite, à la fin du projet, cela peut également vous aider à mettre de côté un certain type de sujet et à passer à autre chose une fois que vous êtes satisfait du livre. Parce que c'est presque comme une clôture dans un sens, parce que vous savez que vous avez raconté l'histoire que vous vouliez raconter, vous l'avez explorée. Tu as appris des choses. Tu as grandi artistiquement Vous l'avez retiré de votre système et vous l'avez transmis, et maintenant vous passez à de nouvelles choses. Je me souviens que j'ai reçu une fois cette photo où ce type criait et elle était tellement convaincante pour moi que j'ai voulu en voir plus. Je suis donc allée dans ce quartier plus esquissé de la ville pour rencontrer des personnages plus lâches plus ouverts d'esprit Et je leur ai demandé de crier leur gros mot préféré devant la caméra Et je capturais un moment au milieu des cris. Et j'allais en faire une série de photos numériques ou peut-être une version zen à partir de celle-ci. Et c'était une expérience tellement intéressante et amusante de faire ces photos. Mais bizarrement, à la fin de la journée, j'étais sortie de mon système et je n'avais pas vraiment l'impression d'avoir besoin d'aller plus loin Ce n'est peut-être pas le cas si vous êtes toujours obsédé par un certain élément d'un projet que vous avez terminé, exemple par le style visuel ou le sujet, ou le pays ou la ville dans lesquels le projet est basé. Dans ce cas, vous pouvez peut-être extraire les éléments que vous aimez de ce projet ou ce livre et trouver un autre angle ou une autre histoire où ces éléments peuvent toujours être appliqués. Ensuite, vous recommencez à creuser plus profondément, mais dans une nouvelle direction, et c'est génial de suivre votre instinct avec ce genre de choses. L'ensemble du processus peut aussi parfois se dérouler en sens inverse. Dans le sens où vous travaillez peut-être sur un projet à long terme depuis des années, consciemment ou non, et vous en avez peut-être déjà le contenu. Vous avez peut-être déjà d'innombrables photos d'un certain sujet. Et vous ne savez pas vraiment quand vous arrêter, ce que tout cela signifie ou ce que vous faites avec ce thème ou cette idée. Et de nombreuses histoires pourraient être racontées à l'aide des photos que vous avez prises. Donc, dans un cas comme celui-ci, essayer de fabriquer un livre à partir d'une partie de votre matière première pourrait commencer à être le processus ou la raison pour laquelle vous finirez par donner un foyer à l'œuvre. Ou dans lequel vous découvrez enfin ce que vous faites ou ce que tout cela signifie, ou ce que vous voulez que cela signifie. Je dirais donc que certaines parties du processus de narration et de création de livres sont un peu inversées dans ce type de Et c'est un point de départ tout aussi valable. Je pense que cela vaut la peine de découvrir différents types de bookmaking de cette façon Cela vous permet de rester vigilant le processus de création de livres, même s'ils ne voient jamais vraiment le jour. Il vous aide à apprendre à raconter une histoire plus complexe, en l'intégrant tout au long du livre, même si format est plus long que celui d'une photographie. Pour garder le lecteur engagé tout au long de ce voyage, vous savez, vous devez réfléchir à la manière dont une page de votre livre photo peut et influencera intrinsèquement la suivante Et comme une double page avec une photo de chaque côté peut se répercuter quoi qu'il arrive, même si vous ne le souhaitez pas, alors adoptez-la et utilisez cette fonctionnalité pour raconter votre histoire Il est vraiment impossible de l'éviter si ce n'est de simplement remplir votre livre de photos en double page, ce qui est très courant. Au fait, commander les photos, c'est comme les scènes d'un film, non ? Vous ne pouvez pas simplement prendre toutes vos scènes préférées et choisir l' ordre de votre choix. Cela doit servir l'ensemble de l'histoire. Si vous les confondez, le tout peut sembler beau visuellement, mais cela n'aura pas beaucoup de sens Et je suis sûr que si tu veux prendre cet angle, tu le peux. Cela peut s'avérer assez abstrait différent et libérateur dans un certain sens Mais même dans ce cas, je pense qu'il serait vraiment bénéfique de réfléchir un peu à l'ordre. Sinon, n'est-ce pas juste être paresseux ? L'un des conseils que j'ai reçus était de faire attention ne pas trop vous méfier de votre narration Vous ne voulez pas traiter le lecteur avec condescendance. Ils sont probablement plus intelligents que nous de toute façon, non ? Ou du moins, il est utile de penser de cette façon. Sinon, vous ferez des choix qui vont à l'encontre votre créativité ou de votre imagination. Et c'est ce que ressentira votre public. De plus, s'il est inférieur à votre potentiel, vous ne l' apprécierez même pas autant que s'il était vraiment bien conçu. Il est donc préférable de créer un voyage aussi sophistiqué que possible Cependant, cela peut être difficile à faire, parce que vous voulez tellement le public ou le lecteur le ressentent et qu' ils puisent les idées dans l'œuvre de manière approfondie, vous pouvez facilement vous retrouver leur enfoncer le message dans la gorge C'est donc juste quelque chose à surveiller , car vos livres seront certainement de bien meilleure qualité si vous faites confiance à votre public. Merci d'avoir écouté cette section de post-production après coup. J'espère que vous serez en mesure de vous accrocher à certaines choses que vous pourrez intégrer immédiatement à votre processus En plus de noter certains points que vous pourrez peut-être revoir plus tard, comme l' impression et la création impression et Quoi qu'il en soit, j'espère que cela vous a donné envie de travailler encore. Ou revisiter des œuvres plus anciennes avec un regard neuf dans espoir de découvrir de nouvelles parties de votre voix globale, affiner vos goûts et d'améliorer vos capacités générales de narration Ensuite, nous allons terminer l'ensemble de ce guide de photographie de rue par une section intitulée The Future Autotelic and the Ending, où nous discutons de l'avenir de la photographie de rue L'idée de le faire vous-même, ainsi que quelques notes d'adieu et espérons-le, quelques points à retenir et quelques paroles de sagesse que j'ai apprises en cours de route 85. CHAPITRE 9 : Autotelic, l'avenir et la fin: Bienvenue sur les philosophies, les pratiques et superbes photographies de rue, où nous allons parler de la pensée poétique et des raisons pour lesquelles il est utile d'intégrer votre émotion dans votre travail Et pourquoi photographier en tout cas, qu'il s'agisse de la nécessité de faire preuve de courage ou de ce qui fait une bonne photographie de rue 86. L'avenir de la photographie de rue: Il serait intéressant de pouvoir prédire avenir de la photographie de rue, et je suis sûr qu'un curateur expert en photographie pourrait donner une bonne idée. Il va certainement continuer à gagner popularité et qui sait quelles surprises créatives ou quelles avancées technologiques modifieront la direction globale du mouvement Mais j'ai l'impression qu'en fin de compte, chaque forme d'art a ses chapitres ou ses époques et qu'ils fluctuent toujours Et parfois, ils reculent et d'autres fois ils progressent de façon exponentielle, ou ils font un pas de côté ou quoi que ce soit C'est donc difficile à prévoir, mais vous pouvez être sûr que ce sera un voyage amusant à ou à suivre, quoi qu'il en soit. titre d'exemple, la plupart d' entre nous savent que la peinture a connu divers nouveaux mouvements et styles populaires qui marquent de nouvelles époques, comme réalisme de la Renaissance, l'impressionnisme, etc. Et je pense qu'il vaut la peine de reconnaître que la photographie est probablement la même chose. Parfois, ces changements sont des avancées technologiques, parfois de la créativité Il s'agit généralement d'une combinaison des deux. Ils se nourrissent en quelque sorte les uns des autres dans le sens où l'innovation créative engendre des besoins technologiques et que l'innovation créative engendre des besoins technologiques l' invention technologique engendre de nouveaux résultats créatifs, n'est-ce pas ? Et la photographie a déjà connu de très nombreuses itérations. Ainsi, de l'appareil photo obscur aux Dagereotypes, en tirages gélatino-argentiques, plaques humides, les plaques sèches pellicules en noir et blanc, les pellicules couleur, le Polaroid, le numérique, la photographie sur smartphone, photographie sur smartphone photos 360 sur trois D. Des expériences photographiques de type réalité virtuelle avec toutes sortes de progrès en matière d'objectif et de corps et passant par les tirages gélatino-argentiques, les plaques humides, les plaques sèches, les pellicules en noir et blanc, les pellicules couleur, le Polaroid, le numérique, la photographie sur smartphone, les photos 360 sur trois D. Des expériences photographiques de type réalité virtuelle avec toutes sortes de progrès en matière d'objectif et de corps et de produits chimiques à chaque étape de le chemin. Tout cela a changé la façon dont nous pouvons utiliser les outils. Mais pour moi, au moins, si vous avez une idée ou si vous avez l'impression faire quelque chose de différent et que vous l'aimez, penchez-vous dessus. Ou si vous avez une idée d' outil qui n'existe pas encore et qui pourrait vous aider à créer quelque chose d' unique et de spécial, essayez de créer l'outil, car il pourrait être très important pour nous de découvrir ces nouvelles idées afin innover et d'aller là où nous ne sommes jamais allés auparavant. Quant à l'avenir de la photographie de rue, je ne sais pas à quoi elle ressemblera, mais je sais qu'elle sera pleine de surprises créatives passionnantes. 87. Autotelic et la fin: Pour reprendre et paraphraser cette idée tirée du livre de Susan Sontag publié plus haut dans N'oubliez pas que votre caractère unique est ce qui sera passionnant dans votre travail Et cela ne signifie pas que vous devez avoir la caractéristique la plus révolutionnaire de votre style, mais cela signifie simplement que vous devez reconnaître en quoi vous êtes différent et vous concentrer sur ces éléments Quoi qu'il en soit, c'est un peu morbide. Mais de nombreux artistes sont morts bien avant que leur travail ne soit apprécié. Et pour eux, cela ne fait aucune différence que leur travail soit apprécié maintenant parce qu'ils sont morts. Leur meilleur pari était donc d'essayer de profiter de ce qu'ils faisaient pendant qu'ils le faisaient. Apprécier le processus, le voyage, ne pas se concentrer sur le résultat, car ce jour pourrait ne jamais arriver ou il pourrait arriver le jour de votre mort. Mais cela ne vous servira à rien si vous ne trouvez pas sens et de plaisir dans le processus en cours de route. C'est formidable que leur travail soit apprécié, que le moment soit venu et que nous puissions en tirer des leçons, et c'est fantastique. Mais la chose la plus précieuse que vous puissiez faire pour honorer ce moment, le cas échéant, est de vous assurer que votre travail est nouveau, significatif et représentatif de qui vous êtes et de ce que vous pensez, afin que le monde puisse bénéficier des leçons de votre point de vue unique. Laissez-vous guider par votre caractère unique et vos intérêts vers les parties de ce métier qui vous semblent significatives Et tu vas gagner à chaque fois. J'ai l'air d'un record battu. Je sais, mais je veux le ramener chez moi. Fais-le toi-même. La photographie de rue, tous les genres de photographie, toutes les formes d'art, n'importe quoi. Faites-le vraiment parce que vous y voyez de la valeur et du sens. Ne le faites que si vous vous sentez obligé de le faire et parce que cela vous fascine. Si ce n'est pas ce que vous ressentez, vous devez peut-être continuer à chercher ce qui vous donne ce sentiment dans la vie. Parce que c'est cette passion qui vous éclairera le chemin Et sans chemin, vous pourriez très bien vous perdre. Alors continue de chercher ta voie. Continuez à chercher ce qui vous passionne vraiment , ce qui vous fascine et ce qui vous engage. Dans le monde d'aujourd'hui, nous valorisons les résultats externes tels que les likes, les points de vue et tous ces déchets Plutôt que nos propres résultats personnels, comme la sagesse que nous avons acquise au cours du processus ou les divers sentiments que nous avons éprouvés au cours du voyage, ou les histoires que nous avons à raconter, ou les relations que nous avons établies en cours route avec nous-mêmes ou avec les autres. Il est temps de renverser cette culture de valeur externe. Et il est temps de faire attention à la chose elle-même, pour vous-même, pour y être, pour l'expérience elle-même, pas pour ses conséquences. Et je comprends. C'est irritant parce que c'est parfois une bataille ardue, surtout avec toutes les applications de votre téléphone conçues pour vous donner de la valeur à ce Parce que nous connaissons les équipes de recherche qui travaillent pour ces entreprises, elles connaissent votre cerveau et elles sont douées dans ce domaine. Mais il vaut parfois la peine de s' y opposer et de faire preuve de discipline l'utilisation de cette technologie Ne laissez pas cela obscurcir votre jugement ou diminuer votre plaisir parce que vous voulez ce plaisir pour vous-même. Vous ne voulez pas que vos loisirs soient édulcorés et volés par le fait que certaines grandes entreprises veulent gagner rapidement de l'argent grâce à votre côté naturellement addictif, dans le sens où vous allez commencer à tirer sur la dans le sens où vous allez commencer à tirer sur la rue pour obtenir des likes, des éloges et un regain d'ego. Et puis finissez par avoir du ressentiment à l'égard de vos loisirs et arrêtez de les pratiquer si le public se tarit. Essayez donc d'éliminer tout ce bruit lorsque vous le pouvez et mettez-vous rechercher la satisfaction personnelle et le plaisir de l' acte, et vous serez beaucoup plus heureux et en meilleure santé. Alors que lorsque vous priorisez la satisfaction des résultats, votre passion s'érode avec le temps. C'est une telle erreur et une telle tragédie de perdre tout ça pour soi. Gardez-le donc près de votre poitrine et vous aurez plus de chances de rester passionné et de profiter de ce passe-temps plus longtemps, voire toute une vie. Dans son essai vidéo intitulé The Long Game Part 12.3, Adam Westbrook intitulé The Long Game Part explore l'idée que depuis Internet, tous les créatifs s'attendent ou espèrent réussir du jour au lendemain dès que nous s'attendent ou espèrent réussir du jour au lendemain dès que faisons quelque chose de nouveau ou que nous jugeons intéressant dans le cadre de nos propres Et puis, lorsqu'il est emporté par la pléthore d'autres contenus, nous sommes dégonflés et découragés. Ou même envier quelqu'un que nous voyons, c'est comme nous souhaitions être celui qui connaisse le succès commercial Et c'est un jeu dangereux parce que si vous le laissez vous abattre, vous le faites pour de mauvaises raisons. Tu auras moins de chance de te relever. Tu dois le faire pour toi. Si vous pouvez tomber amoureux ce que vous faites et y trouver un sens, vous transcenderez ainsi les souffrances de la vie Si vous le faites pour votre propre plaisir et vous êtes réaliste quant à ce que cela signifie, vous serez capable de résister à tous les coups et à tous les coups Cela peut signifier que vous n'êtes jamais reconnu ou que vous n'arrivez pas là où vous voulez aller, mais vous aurez aimé le faire quand même et c' est ce qui compte. Westbrook fait référence à un terme appelé autotelique tiré du livre Flow, The Psychology of Optimal Experience de Hi. Chick Semihi Le terme est une combinaison de deux mots grecs, auto signifiant soi et telos signifiant objectif Dans le livre de Hi, il dit que autotélique fait référence à une activité autonome Cela n'est pas fait dans l'espoir d'un bénéfice futur, mais simplement parce que le fait d'agir en lui-même est la récompense. Lorsque l'expérience est autotélique, la personne prête attention à l'activité pour elle-même. Quand ce n'est pas le cas, l'attention est focalisée sur ses conséquences. Westbrook a pris le temps de décrire quelques-uns des éléments moteurs liés à tout ce phénomène qui explique pourquoi nous, les créateurs, sommes si pressés de nos jours Et sa création remonte à la fin des années 1950, lorsqu'un groupe de spécialistes du marketing de haut niveau issus de grandes marques s'est réuni sur Madison Avenue à New York Et ils ont décidé d'essayer de vendre des produits aux plus jeunes. Parce qu'ils pensaient que s'ils arrivaient à les recruter plus tôt, ils achèteraient des produits pour le reste de leur vie. Mais ce n'était pas comme ça avant. Avant cela, tout était vendu aux adultes parce que c'est eux qui avaient les moyens d'acheter des choses. Et ces responsables du marketing ne savaient pas vraiment quelle serait l'ampleur des effets de cette nouvelle stratégie visant glorifier les jeunes Mais cela a rendu le fait d'être jeune à la mode et désirable comme jamais auparavant. Et le fait d'être jeune était la nouveauté. C'était cool d'être jeune ou de paraître jeune, d'agir jeune ou de se sentir jeune. Et cette célébration de la jeunesse désormais ancrée dans notre culture, associée à la technologie actuelle, a faussé notre perception du temps. Parce que nous voyons ou entendons toutes ces histoires de réussite en ligne qui omettent en grande partie la partie de vie de cette personne où elle s' entraînait, étudiait, travaillait dur, expérimentait, expérimentait Et cela nous fait penser que nous n'avons pas besoin de prendre le temps de maîtriser quelque chose ou de mériter les éloges On nous rappelle rarement ce que Westbrook appelle les années difficiles Dans ses essais vidéo, il fait référence à de nombreux artistes et scientifiques célèbres, à des dirigeants, à des entrepreneurs et à des personnalités publiques. Et explique ce qui s'est réellement passé pendant ces longues périodes de leur vie où ils ne faisaient que s'entraîner généralement sans trop d'attention, encore moins d'encouragement ou d'argent Mais on en parle rarement. Lorsque nous voyons leur travail, nous voyons simplement leur travail et remarquons leur renommée. Et la moitié du temps, nous ne leur attribuons même pas le mérite des années et des années de dur labeur qu'ils ont accompli. Nous espérons juste arriver à cet endroit le plus tôt possible, et nous en sommes probablement tous coupables. Je sais que je l' étais certainement à un moment donné. Maintenant, je paraphrase Westbrook, mais il explique que ce n'est 46 ans que Léonard de Vinci a réalisé La Cène, qui était son premier chef-d'œuvre selon sa propre définition Et Leonardo dessinait depuis qu'il était enfant. Mais il était très bon en dessin quand il était enfant. À 14 ans, il a donc fait un apprentissage pour apprendre à peindre auprès de l'un des plus grands peintres de l'époque. Avancez rapidement pendant des années et des années. Et il se retrouve à travailler sur tous types de projets. Et même si beaucoup d'entre eux semblaient prometteurs et convaincants, beaucoup d'entre eux ont perdu leur financement avant d'avoir pu être terminés. Sa réputation a donc commencé à se dégrader et finalement, à 30 ans, il a perdu toute perspective. Et il s'est retrouvé à peindre des criminels morts pour gagner rapidement de l'argent afin de le maintenir à flot Encore 16 ans en avant. La plupart de ces choses ne sont manifestement pas mentionnées lorsque vous entendez parler de ce type Et il prépare enfin le dernier souper, qui, comme je l'ai mentionné, est la première œuvre d'art qu'il considère même comme un chef-d'œuvre C'est 32 ans après avoir commencé son apprentissage 32 ans plus tard. Et pendant toutes ces années, il était simplement en train de broyer, d'apprendre, de faire des recherches, de dessiner, de peindre, de sculpter, d'étudier Et d'ailleurs, c'est à l'époque où la durée de vie humaine était la moitié de ce qu'elle est aujourd'hui. Ce type aurait donc tout aussi bien pu avoir 70 ans, en termes actuels, lorsqu'il a obtenu sa première vraie chance . C'est absurde. La passion et l'engagement envers son métier sont absolument époustouflants Vincent Van Gogh est un autre cas intéressant. Il a peint près de 1 000 peintures à l'huile au cours de sa vie, et il n'a même pas vraiment pris de crayon avant l'âge de 27 ans, et il lui a fallu dix ans pour vendre son premier tableau. Dix ans, il avait 37 ans lorsqu' il a vendu son premier tableau. Et ce n'est même pas comme s'il l'avait vendu pour trop cher. Alors qu'aujourd'hui nous sommes tellement pressés, à 27 ans, nous voulons déjà réussir, encore moins 37 ans. Nous pensons simplement que nous allons faire quelques belles photos, créer un site Web, peut-être vendre des tirages ou publier un article dans un magazine. Et tout va bien décoller d'une manière ou d'une autre. Mais l'histoire nous montre que ce n'est pas tout à fait le cas. nombreuses autres études de cas essai vidéo de Westbrook contient de nombreuses autres études de cas, et elles racontent toutes la même histoire Ils ont tous connu des périodes très difficiles dans leur vie où ils travaillaient tranquillement, faisaient leur travail, perfectionnaient leur métier, la plupart du temps, sans public Mais ils adoraient leur métier et le fait de le faire suffisamment pour continuer à le faire pour le bien lui-même. Robert Green, dans son livre Mastery, décrit ces années comme un apprentissage largement autodirigé qui dure cinq à dix ans et qui reçoit peu d'attention car il ne contient pas d'histoires de grandes réussites ou de découvertes. Enfin, je vous recommande d' essayer de profiter de ces années. Profitez de cet apprentissage autodirigé. Oubliez le reste du bruit. Vous pourriez mourir pendant le voyage, alors autant passer un bon moment à le faire. Bien sûr, cela peut aussi parfois être difficile, vous pouvez travailler dur, mais faites-le d' une manière que vous trouvez significative et engageante Ne vous concentrez pas sur les conséquences ou les résultats futurs de ce que votre dur labeur pourrait entraîner car vous pourriez ne jamais en faire l'expérience. Et je sais que c'est difficile parce que c'est amusant de le partager. Et ça fait du bien de surfer sur la vague alors que la rue devient de plus en plus populaire. Il est donc difficile de garder le métier pour soi et, soyons clairs, ce n'est pas obligatoire. Il ne faut pas oublier que vous n'avez rien à prouver. Et je sais que je suis restée assise ici encore et encore, à vous donner un million de conseils, de techniques et d'outils différents , ainsi que des idées pour monter de niveau dans un sens. Mais en fin de compte, vous pouvez laisser toutes ces boutiques derrière vous, suivre votre propre instinct, établir vos propres règles et idées, et définir votre propre voie dans cette forme d'art. En fin de compte, il suffit de sortir , de vivre une expérience et de prendre plaisir à retourner des pierres pour voir ce que vous pouvez découvrir sur vous-même. Mettons fin à ce monde incroyable dans lequel nous vivons. Merci d'avoir consacré un peu de votre temps précieux à ce guide. J'espère que cela vous a donné envie, enthousiasme inspiration et envie de vous lancer. J'espère avoir pu vous transmettre une ou deux choses qui vous aideront votre propre parcours dans cette aventure narrative Il n'y a pas grand-chose à dire, les gars. J'espère juste que vous pourrez utiliser la photographie comme un vecteur pour découvrir de nouvelles choses dans la vie. Laissez-le approfondir votre compréhension de vous-même et de la vie elle-même. Et laissez-le enrichir vos expériences. Laissez la photographie, et plus particulièrement la photographie de rue, vous emmener vers de nouveaux horizons, physiquement et mentalement. La photographie est un passeport. Cela vous donne une raison de vous trouver dans pièces auxquelles vous n'auriez pas habituellement votre place. Vous serez surpris et ravi de ce dont vous serez témoin. Amusez-vous donc à être présents et, en fin de compte, avoir réalisé de belles photos artistiques, significatives, créatives, pertinentes, pertinentes, vulnérables pertinentes, pertinentes, vulnérables et uniques à transmettre génération en génération aura été une merveilleuse façon de passer de génération en génération aura été une merveilleuse façon de passer votre temps sur cette planète pour vous y retrouver Les gens apprécient. Je suis Troy Baird. Merci, Cho.