Photographie de rue - Les moments de calme

1. Introduction: Je m'appelle Luc Kordas. Je suis photographe documentaire de rue et portrait. Je fais de la photographie de rue depuis plus de six ans, et dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment je fais rue. Merci. Vous êtes les bienvenus. Je vais t'emmener à Manhattan, à Coney Island. Je vais vous donner quelques conseils que vous trouverez, espérons-le, utiles. Je vais parler de la routine de la photographie de rue et répondre à la question la plus importante de tous, qui est de savoir comment approcher les gens. Je vais parler de tir des candides, et comment ne pas se faire remarquer. Je vais aussi vous montrer comment je photographie des portraits posés dans les rues, et ce que j'utilise pour le tournage. Enfin, nous allons aussi parler un peu de retouche. Bienvenue dans les gars de la jungle. 2. Les débuts (l'un et la manière de la réalisation que je réalise avec la réalisation d'un travail avec mon cours): façon dont j'ai commencé ma photographie de rue en 2012 a été une coïncidence complète. J' avais été à New York avant en 2008 juste pour une semaine de visite, ai pris les premiers coups de rue. Je ne savais pas que ça s'appelait la photographie de rue à l'époque, j'étais juste un touriste avec une caméra. Mais quand j'ai vraiment commencé à explorer New York City avec un appareil photo et prendre strictement des photos de rue était en 2012 quand je suis venu ici pendant trois mois. Je sortais tous les deux jours et photographier la ville emprunter après l'emprunt. Un de ces jours, j'ai regardé la carte et j'ai vu Williamsburg et j'ai pensé que ça avait l'air intéressant. J' ai pris un train pour Williamsburg, mais je ne savais pas grand-chose sur Williamsburg. Si vous vivez à New York ou si vous savez quoi que ce soit sur New York, vous savez que Williamsburg a deux parties. En gros, si vous partez de Manhattan et que vous tournez à gauche, vous allez à la partie hipster. Si vous allez à droite, vous avez une très grande communauté de juifs hassidiques. Au début, je voulais explorer la partie hipster, mais j'ai pris le mauvais virage et j'ai fini dans la partie juive hassidique. C' est comme ça que tout a commencé parce que tout d'un coup j'ai été transporté dans un monde tout autre que je ne m'attendais pas et j'ai commencé à prendre des photos d'eux. Les juifs hassidiques ne sont pas un sujet facile à photographier, mais j'ai réussi à prendre un bon nombre de bonnes photos ce jour-là, puis je suis revenu le lendemain et quelques jours de plus et c'est ainsi que mon Hassidic Juifs dans la série New York, ou devrais-je dire que la mini série a été commencée. Cette série était la première série de photographies de rue que j'ai jamais faites et c'était la première chose que j'ai faite en tant que photographe de rue. Cette petite histoire sur les Juifs hassidiques et comment tout a commencé en 2012 est un parfait exemple de pourquoi j'aime la rue. C' est ce caractère aléatoire total. Si vous avez un appareil photo, c'est une bonne excuse pour être quelque part, mais pas nécessairement un endroit spécifique. Il n'y a jamais de mauvais endroit. Si vous avez une caméra et si vous voulez explorer votre ville ou toute autre ville, vous pouvez simplement l'emmener pour une promenade. Chaque genre de photographie que je fais a ce que j'aime et pense que je n'aime pas. Ce que j'aime dans la photographie de paysage, par exemple, c'est que c'est comme la méditation. D' habitude, je suis seule, je n'ai pas de gens autour. C' est très différent, c'est l'autre côté du spectre de la photographie de rue. Je prends ça doucement et c'est très agréable. Prendre des portraits, par exemple, c'est s'engager avec des gens dans l'environnement de contrôle où vous et le sujet savez exactement ce qui se passe et ce qui va se passer. La photographie de rue n'est rien de ces choses. Vous allez juste là-bas et vous mettre dans la position où littéralement tout peut arriver à tout moment. Ce n'est pas comme la photographie de paysage où l'emplacement compte. L' emplacement est essentiel dans la photographie de paysage et aussi la météo. Pensez-y comme s'il pleut ou s'il fait nuageux et que vous espérez un beau coucher de soleil, ça n'arrivera pas pour vous et vous devez juste l'accepter. De même, dans la photographie de mode, si les choses ne se réunissent pas à un certain moment, vous devrez répéter le tournage. Si ça n'arrive pas, si le modèle n'est pas de bonne humeur, quelqu'un est en retard, peu importe, les choses ne se passent pas pour vous. Rien de tout cela n'arrive avec la photographie de rue. Tout ce dont vous avez besoin dans la photographie de rue, c'est un appareil photo et c'est tout. Indépendamment de la météo, quel que soit l'emplacement, peu importe quoi d'autre vraiment, même la caméra elle-même n'est pas un facteur important. Les gens ont tendance à penser que la caméra et l'équipement comptent, je peux vous dire que moi-même je ne suis pas une tête de vitesse, je ne connais pas grand-chose sur les caméras, pour être honnête, j'utilise n'importe quelle caméra disponible. Dans la photographie de rue, vous êtes totalement libre. Vous n'avez pas à vous soucier des modèles, vous n'avez pas à vous soucier des autorisations, vous n'avez pas à vous soucier des directeurs créatifs qui vous disent quoi faire, où aller avec ce projet, vous n'avez pas à vous soucier de livrer à temps habituellement, sauf si vous travaillez pour un journal. Ça a l'air d'un passe-temps, mais ça n'a pas besoin d'être un passe-temps. Ça pourrait être quelque chose de plus. C' est une façon fantastique de se connecter avec les gens. Si vous n'avez pas de caméra, si vous êtes au milieu d'une rue et que vous commencez à parler aux gens, c'est bizarre, non ? Surtout en Amérique, ce n'est pas une chose que les gens feraient, dans d'autres pays plus probablement, mais pas ici. Mais si vous avez une caméra, c'est tout autre chose. Il vous permet d'être des lieux et d' avoir accès à des endroits auxquels vous n'auriez normalement pas accès, et je l'utilise plusieurs fois. Mais cela vous permet aussi de connaître des cultures comme j'ai appris à connaître des Juifs hassidiques à New York. Si vous voyagez autour du monde, encore plus, vous voyez des gens faire des choses qui ne sont pas habituelles. Vous ne savez pas ce qu'ils font, allez leur demander. Vous avez un appareil photo et vous pouvez les photographier et ils voient que vous avez un appareil photo et voilà, c'est une bonne excuse. Tu n'es jamais au mauvais endroit. Je veux aussi vous dire comment je tourne en tant que photographe de rue. Moi, en tant que photographe documentaire, je tourne surtout en série évidemment, mais moi en tant que photographe de rue, je tourne surtout des célibataires et c'est assez normal. Je ne sors pas avec un agenda, je ne sors pas avec un plan. Toute la beauté de la photographie de rue est que vous sortez et vous voyez ce qui se passe. Ce n'est pas toi qui décide quoi tirer, cette rue te dira quoi tirer. Vous avez juste besoin de vous mettre dans la position où les choses se passent, où que ce soit, et d'attendre et de voir. Moi en tant que photographe de rue, je ne tourne pas de série parce que je fais ça depuis si longtemps, presque 10 ans, mais peut-être plus intensément depuis six ans. Lorsque vous regardez votre propre travail ou lorsque vous avez d'autres photographes regardent votre propre travail, vous réalisez ou ils réalisent qu'il y a généralement certains thèmes qui émergent de tout votre travail. Même si je ne sors pas et que je n'ai pas de jours où je vais sortir et dire, aujourd'hui je ne tourne que dans le métro. Non, je vais évidemment prendre le métro pour aller quelque part et ensuite si quelque chose arrive dans le métro, je vais le filmer, mais ensuite je vais aller dans la rue et tirer tout ce que je peux trouver là-bas, et peut-être que j'irai dans un restaurant pour faites une petite pause et si quelque chose se passe dans ce restaurant, on ne sait jamais, c'est la beauté de la photographie de rue. Mais après des années et des années de tournage, quand vous regardez en arrière votre propre travail, vous pourriez réaliser que vous en tant que photographe, en tant que personne, vous êtes attirés par certaines choses. J' ai eu ce truc qui m'est arrivé quand je suis allé à une vue de portefeuille Miami en décembre dernier et que j'ai montré mon travail à un autre photographe. Elle l'a regardé et elle a dit, tu sais quoi, on dirait que tu aimes tirer sur des gens seuls. C' était une surprise pour moi parce que je ne l'ai pas vu moi-même. Mais j'ai regardé le livre que je lui ai donné, c'était un portfolio, et j'ai réalisé qu'elle avait raison. Elle a dit : « Peut-être que c'est une bonne idée pour toi d'en faire une série. « , et je l'ai fait. Je l'ai écoutée, j'ai pensé que c'était une bonne idée et c'est comme ça que ma série, Loneliness in New York City a commencé, juste parce qu'un autre photographe a vu ce que je n'avais pas vu moi-même. ce moment, j'ai le Solitaire People à New York, j'ai une autre série sur le métro que j'aime vraiment. Le métro est un sujet très difficile à photographier, en passant. J' ai une série appelée Daydreamers, essentiellement ce sont des photos de gens avec les yeux fermés, généralement au milieu de la foule. Évidemment, Coney Island est un grand projet que je fais depuis 2,5 ans. Je vis toujours à Coney Island et je tourne toujours Coney Island, et en fait, l'une des principales raisons pour lesquelles j'ai déménagé à Coney Island était de faire ce projet, donc je le tourne toujours. À la fin de la journée, vous pourriez vous rendre compte que vous avez en fait quelques séries dans votre travail qui ont du sens ensemble. Il y a certaines choses que vous pouvez faire pour vous préparer à sortir et tirer. Règle numéro un dans tout type de photographie que vous faites, et la photographie de rue n'est pas différente, est de bien connaître votre appareil photo. Vous avez besoin d'un réglage simple. La plupart des photographes de rue utilisent la priorité d'ouverture, définissez-la pour ce que vous voulez définir. Je viens d'un fond plus fin, étonnamment pour beaucoup de gens, j'utilise de larges ouvertures. Je n'ai pas peur de tirer 2.8, mais c'est juste moi. Certains photographes comme Aperture F8, et en fait, je pense que c'est ce que font la plupart des photographes de rue. Grand angle, positionnez-le pour 8 ou F stop, peut-être même 16 si c'est vraiment ensoleillé, et c'est tout. La caméra réglera la vitesse d'obturation pour vous. Vous pouvez également jouer avec ISO, mais encore une fois, réglez-le pour automatique ou réglez-le pour 400 ou 800 si c'est assez lumineux, et l'appareil photo s'occupera de toutes les autres choses, et c'est tout. En tant que photographe, vous devez vous concentrer sur la prise de photos et l'observation. Pas sur les paramètres de l'appareil photo que vous avez actuellement. Si vous êtes un peu plus avancé, peut-être que vous voulez essayer le manuel, mais il n'y a vraiment pas besoin de cela. Mais encore une fois, je fais d'autres genres de photographie aussi, donc si je fais des portraits, je devrais exclusivement manuel, il n'y a pas d'autre moyen. Parfois, dans la rue, j'oublierai et je vais tirer manuel et ça marche pour moi aussi, mais c'est parce que je fais ça depuis longtemps et parfois ça marche. Mais en général, il suffit de le définir pour la priorité d'ouverture et d'aller. Parfois ce que je vais faire avant de filmer, juste pour me motiver, disons juste que c'est un dimanche ensoleillé à Coney Island, c'est l'été et je sais qu'il y aura beaucoup de gens là-bas et je sais que c'est tout à fait vaut la peine d'y aller, mais peut-être que je me sens un peu sous la météo ou quoi que ce soit. J' aime aller regarder le travail d'autres photographes de rue, pas nécessairement de cette région, mais en général, mais aussi regarder d'autres photos de Coney Island d'autres photographes fonctionnera certainement. Ou je regarde dans mes propres archives du passé juste pour voir que, oui, ça vaut vraiment la peine de le faire, ça vaut seulement la peine de sortir et de tirer, et ça marche. Ça marche en fait. Essayez vous-même, il est probablement préférable de regarder les photos d'autres photographes, pas de les copier, mais juste pour s'inspirer plutôt que de regarder vos propres photos. Mais d'une façon ou d'une autre, ça marche, alors tu as l'impression que, oh oui, je veux faire ça aussi. Ensuite, je vais tirer et ça marche vraiment, alors essayez-le. 3. Manhattan (le flux - le coin de rue): Comment allez-vous ? Je vais bien prendre des photos ? Ouais [inaudible]. Prenez des photos de moi. Bien sûr que l'homme a fait, très gentil. Avoir un bon homme. Les gars, la question la plus importante, la plus populaire de tous les temps que vous avez est, quelle caméra dois-je utiliser pour faire la rue ? J' utilise deux caméras. Dans l'épisode de Coney Island, vous me voyez utiliser un appareil photo DSLR Canon 5D. Ici, dans cet épisode, j'utilise un Fujifilm X-T20 avec un objectif à crêpes de 27 millimètres, soit 42 millimètres sur un appareil photo plein format. Je l'aime parce que c'est petit, c'est compact, c'est silencieux, c'est assez rapide et surtout, on peut être pratiquement invisible avec ça. Une autre caractéristique étonnante de cet appareil photo et beaucoup d' appareils photo numériques ces jours-ci est qu'ils ont ce flip screen. Non seulement vous pouvez prendre des photos plus intéressantes parce que vous pouvez prendre des photos à angle inférieur ou à angle élevé, mais peut-être plus important, quand vous faites cela, vous n'avez pas nécessairement l'air de prendre une photo, alors vous regardez à l'écran, il semble que vous vérifiez quelque chose sur votre écran, mais vous prenez une photo et les gens ne le remarquent pas nécessairement. La seule chose qui est la chose la plus excitante dans la rue est à n'importe quel moment, n'importe quel jour, n'importe quelle seconde d'entre vous étant dans la rue avec une caméra, vous pouvez prendre la meilleure photo de votre vie. C' est précisément pourquoi les photographes de rue sortent et tournent dans la rue tous les jours ou tous les deux jours quand ils le peuvent, parce que littéralement à tout moment donné, vous pouvez obtenir la meilleure photo de votre vie, et c'est l'un des les choses qui nous poussent hors de nos appartements, dans les rues, et les conditions les plus désastreuses parfois même quand nous n'en avons pas envie. Mais cette possibilité qui est là, que vous tourniez un coin et que quelque chose d'incroyable arrive, et que vous soyez assez rapide et prêt à capturer cela, cette possibilité rend la photographie de rue si excitante. Ce que j'aime dans la rue, c'est aussi l'indépendance qu'elle vous donne, où vous pouvez aller où vous voulez. Vous n'êtes jamais au mauvais endroit, et vous travaillez seul. Tu n'as pas de patron. Vous pouvez choisir de vous arrêter quand vous voulez, et il n'y a pas de calendrier, bien sûr. Vous pouvez annuler ou prolonger vos heures de travail, sorte que vous pouvez faire tout ce que vous voulez et vous pouvez parler aux gens. C' est juste ce qui se passe, vraiment. Il est bon de traiter la photographie de rue comme une activité, et les rues elles-mêmes comme votre terrain de jeu. Ne vous inquiétez pas trop de ne pas être remarqué. Ce n'est pas une cause de jeu d'espionnage alors il devient inconfortable. Sois facile et coule dans les rues comme si tu flottais dans l'eau. Laisse tomber, laisse les choses arriver et garde les yeux ouverts. Si vous arrivez au point où vous pouvez éteindre l'autre vous qui vous dit qu'il peut être gênant de parler aux gens dans la rue, qu'il peut être gênant de prendre une photo lorsque vous entrez dans la zone. C' est là que vous commencez vraiment à en profiter. Ce qui aide à cela, c'est de prendre des photos souvent. Comme tout le reste, il s'agit autant de talent que de pratique quotidienne. Street est un terrain de jeu intéressant, non seulement à cause de ce que vous voyez et ce que vous pouvez montrer à votre public, mais aussi à cause des choses que vous entendez. Bien sûr, cela ne peut pas et n'apparaîtra pas sur la photo et il n'y a aucun moyen de transmettre ce sentiment. Tu pensais que c'était à propos de toi, désolé. Ouais, ce n'est pas à propos de toi. C' est très spécial Vous êtes spécial, mais... Vous en tant que photographe, faites votre truc dans une rue, vous appréciez encore plus parce que vous entendez aussi ce que les gens disent. Parfois, les gens disent, des choses très étranges, ou des choses drôles, ou des choses intéressantes. Souvent, vous ne serez pas en mesure de prendre une photo de quelque chose d'intéressant parce que vous n'êtes pas assez rapide, ou parce que cela pourrait être trop dangereux. Mais vous, en tant qu'humain, vous le verrez toujours et l'expérimenterez, et vous ferez l'expérience d'odeurs et de toutes sortes de juxtapositions qu'un appareil photo pourrait ne pas attraper, mais vous le voyez avec vos yeux, vous le sentez, vous l'entendez, donc toute l'expérience pour vous est beaucoup plus agréable que pour quiconque regarde votre photo parce que vous êtes là avec tout votre corps. Merci Vous êtes les bienvenus. Voici un bon moyen de rendre votre flux de photographie de rue plus intéressant. Au lieu d'être en mouvement, vous pouvez en fait rester immobile. Choisissez un endroit, restez là pendant 5, 10, 15 minutes et voyez ce qui se passe. Prenez autant de photos que vous le pouvez et faites l'expérience de l'endroit. Prends tout dedans. Ne soyez pas en mouvement. Ne vous précipitez pas. Détendez-vous. Regardez autour de vous, alors choisissez un endroit. Un coin de rue est un endroit idéal pour cela parce que vous avez 270 degrés de vue. Vous pouvez vérifier ce qui se passe à votre gauche. Vous pouvez vérifier ce qui se passe à votre droite, et vous avez la vue complète de ce qui se passe devant vous, donc vous avez le contrôle. Excusez-moi [inaudible] Où vous [inaudible]. Dans ce domaine, je ne suis pas sûr d'être honnête. Merci. Désolé. C' est bon. Tu le fais ici ? Beaucoup de photographie de rue concerne les patients. Tu dois attendre le moment. Tu ne peux pas le précipiter. Ça va arriver tôt ou tard. La photographie de rue consiste à mettre des heures, heures, des heures et des heures, et elle fonctionne proportionnellement. Plus tu mets d'heures, mieux c'est. Les meilleurs photographes de rue sont pratiquement obsédés par la photographie. Ils sortent et photographient tous les jours ou tous les deux jours, et c'est pourquoi ils sont les meilleurs. Je ne fais pas ça au fait. Je ne photographie pas tous les deux jours. On doit se dépêcher. Si vous êtes un photographe de rue débutant, évidemment, Manhattan est le meilleur endroit où être parce que beaucoup de choses se passent ici. Ça va être un bon coup. Je recommande évidemment d'être ici à Manhattan parce qu'il y a tellement de gens, et il est facile de passer inaperçu. Cependant, je vous recommande de vous aventurer hors de Manhattan. Après un certain temps, allez à Brooklyn, allez dans le Queens, le Bronx, et tous ces quartiers, parce qu'il y a aussi des choses intéressantes là-bas. Ne t'en tiens pas à Manhattan. Je dirais que la plupart des photographes de rue font juste rue à Manhattan, mais je trouve beaucoup de choses intéressantes à l'extérieur de Manhattan, alors allez à Brooklyn et explorez-le. Tu sais ce qui est encore mieux que de rester immobile à un seul endroit, ça revient au même endroit avec le temps. Si vous vivez dans la même ville, retour au même endroit dans différentes saisons, différents jours, week-ends, jours ouvrables, sous la neige, la pluie, soleil, qui rendra votre photographie de rue et plus intéressant. Les gars, c'est tout pour aujourd'hui. Nous avons parcouru quelques distances à Manhattan, donc c'est certainement une journée intéressante. J' espère que vous avez apprécié mes conseils, et j'espère que cela vous aidera à aller là-bas et à faire votre propre travail. La prochaine partie est dans mon quartier à Coney Island. C' est une ambiance très différente. On est au milieu de l'été, les gens sont beaucoup plus détendus à Coney Island. Les gens sont tout au sujet de la plage et de s'amuser. Vous pouvez parler aux gens plus facilement. Si vous ne vous sentez pas à l'aise de tirer sur des gens dans un quartier bondé de Manhattan, peut-être que Coney Island est un meilleur endroit pour vous. J' utilise aussi un appareil photo différent à Coney Island. La caméra que j'ai mentionnée avant, un Canon 5D Mark III. Si vous pensez que c'est trop gros pour faire la rue, jetez un oeil parce que je le fais à Coney Island. 4. Projet - Street Corner: La bonne façon de rendre votre flux de photographie de rue plus intéressant, est de rester immobile au lieu d'être en mouvement. Choisissez un endroit, idéalement dans un coin de la rue parce que de cette façon vous contrôlez ce qui se passe à votre gauche et vous contrôlez ce qui s'est passé à votre droite, vous avez un point de vue de 270 degrés et c'est l'endroit parfait et un beaucoup de photographes de rue utilisent cette technique. Tenez-vous dans un coin, ne bougez pas, prenez toute la place et laissez les gens venir à vous, au lieu de poursuivre les gens dans la rue. Voyez ce que ça fait pour vous, peut-être que vous aimez et peut-être que vous ne l'essayez pas. En fait, c'est mon projet pour vous, pour cette classe, faites exactement ça. Choisissez un endroit dans votre ville, encore une fois, idéalement un coin, restez là pendant cinq, 10, 15 minutes. Plus longtemps, mieux c'est et voir ce qui se passe. Je vous garantis que vous aurez des situations intéressantes. Si cela ne se produit pas dans les 10 premières minutes, restez là pendant encore 10 minutes, restez là pendant 10 minutes. Attendez que ça arrive. 5. Coney Island (en contact les gens - portraits posés): Ok, donc à Vienne si vous êtes dans un endroit comme celui-ci à Coney Island, c'est facile de prendre des photos parce qu'il y a beaucoup de gens. Beaucoup de gens ont des caméras. vous n'êtes tout simplement pas un gars avec un appareil photo. Donc tu es comme un touriste. C' est facile d'être presque invisible. C' est vraiment facile. Donc, à cet égard, Coney Island est vraiment bon, surtout le week-end où tout le monde prend soin d'eux-mêmes. Personne ne se soucie de la valeur, mais aussi quand il pleut où les gens ne se soucient pas vraiment de toi. Ils se soucient de ne pas se mouiller. J' adore la pluie parce que la pluie ajoute ce look supplémentaire, esthétique, et les gens portent toutes sortes de manteau de pluie et [inaudible] comme juste là. Je vais prendre une photo de ça, « Hey ». Il va y avoir beaucoup de choses ici. Beaucoup de bons coups. Tu as juste besoin d'être alerte et de laisser tomber. Laissez-vous partir. Regarde ça. C' est mon appareil photo préféré. Encore une fois, ce n'est pas une caméra de rue. Vous ne verrez pas beaucoup de photographes de rue l'utiliser. Il s'agit d'un 5D Mark 3 plein cadre, de belles images de qualité. C' est pour ça que j'adore ça. Mais cet appareil photo est bon parce qu'il est rapide. J' utilise une lentille fixe de 28 millimètres et une autre lentille que j'aime est 50. J' utilise aussi 85 millimètres parfois. D' habitude, je n'utilise pas de sangle. Je le tiens comme ça. C' est mon genre d'appareil photo. Si vous regardez mon Instagram, les chroniques de New York, la plupart des photos sont prises avec cet appareil photo ou celui que j'avais avant, qui est 5D Mark 2. 50 ans. 15 ou 50 ? 50. 50. D'accord. Êtes-vous [inaudible] né et élevé ici ? [ inaudible]. Bon homme. Je suis là depuis deux ans, je crois. Donc un autre sujet énorme est d'approcher les gens. Il y a toujours une discussion que vous devriez franchement, sont-elles posées ? Si vous regardez mon portfolio, je reçois beaucoup de questions sur la question de savoir si mes photos sont posées ou non. Je peux vous dire que facilement 95 % d'entre eux ne le sont pas. Je suis surtout un tireur franc. Cependant, il y a certains moments où je parlerai aux gens ou les gens commenceront à me parler. Où habites-tu maintenant ? Sur la 23e rue. D' accord. Eh bien, à l'époque [inaudible] qui étaient des bungalows. Oui, je vis dans un de ceux-là. Non, beaucoup de choses ont changé les hommes au fil des ans. Nous voyons beaucoup de gens emménagent, beaucoup de gens déménagent. Voir le vieil homme de la vie. A-t-il changé pour le bien ou pour le pire en général ? ce moment ? Oui. Pour de bon. C' est pour ça que je m'engage avec lui. On a eu une situation ici tout à l'heure, on marchait sur la promenade et c'est ce type qui a commencé à me parler. Quand cela se produit, je suis très heureux de parler aux gens. Ce type s'est avéré être un Loco. Il vit ici depuis 50 ans. Non seulement je suis intéressé par lui en tant que sujet à tirer. La lumière était belle et c'était un gars très gentil et sympathique. [ inaudible]. Je peux prendre des photos rapides de toi parce que la lumière est bonne en ce moment. Si vous êtes là, juste ici. Ça marche. Parfait. D' accord. Alors tu disais ? Mais je m'intéresse aussi à l'histoire parce qu'à la fin de la journée, c'est ce qu'est aussi la photographie de rue. À propos de la connexion avec les gens et la caméra vous donne une merveilleuse excuse pour simplement aller parler aux gens. Ça pourrait être bizarre si vous n'avez pas cette caméra, mais les gens vous voient avec une caméra et ils vont commencer à vous parler : « Oh, qu'est-ce que vous filmez, êtes-vous un touriste, vivez-vous ici, où venez-vous et ainsi de suite ? Ils s'ouvrent beaucoup plus facilement que vous ne le croyiez. Si vous connaissez des humains de New York, vous savez de quoi je parle, ils vous raconteront des histoires incroyables. J' adore Coney Island. Oui, moi aussi. C'est pour ça que je suis là. J' ai été à Brooklyn toute ma vie parce que la plage a changé aussi. Oui. Je me souviens à l'époque, ce serait sous le [inaudible]. Je sais. [ inaudible]. J' ai entendu ça. Beaucoup de choses ont changé. La plupart du temps, il n'y a que deux situations où je vais prendre un post portrait. Quand c'est post, c'est généralement un portrait parce que quoi d'autre ? Premièrement, quand les gens commencent à me parler comme vous venez de le voir, et ensuite vous leur parlez, ils deviennent faciles, ils deviennent plus détendus, ils apprennent à vous connaître, vous souriez beaucoup, vous obtenez la bonne ambiance, et ensuite vous obtenez le bon coup parce qu'ils vous font confiance et la confiance est cruciale. Donc c'est la situation numéro un. [ inaudible] Quel est votre nom ? Luc. Luke, je suis [inaudible].. Ravi de vous rencontrer j'aime rencontrer des gens sur la promenade du conseil d'administration. gens qui sont ici plus détendus et ensuite ce qui se passe. Les gens sont ouverts à parler et ils ne sont pas effrayés par les gens qui voyagent. [ inaudible] homme. C' est sympa de vous rencontrer. Laisse-moi prendre une autre photo. C'est encore mieux. Magnifique. Tous les bons hommes. Encore une fois, ravi de vous rencontrer. [ inaudible]. Dix-huitième le 25, tu as dit ? deuxième situation, c'est quand je vois quelque chose de vraiment intéressant, je sais que ça va être un bon coup, mais je réalise qu'ils me regardent et qu'ils savent que je viens. Dans cette situation, c'est bizarre, surtout si le sujet est loin et que vous avez encore un peu d'espace à couvrir. C' est bizarre de venir voir cette personne, prendre un tir franc. Ça ne va pas être franc de toute façon parce qu'ils te regardent déjà et s'en vont, c'est bizarre. Alors quand ça arrive, je vois quelqu'un s'habiller d'une certaine façon ou faire quelque chose de vraiment intéressant. Ou je suis simplement curieux de savoir ce qu'ils font. Mais j'ai remarqué qu'ils me remarqueraient alors je viendrai et commencerai à leur parler. Sourire est super important. Sois gentil et sois facile. Ne sois pas ce type bizarre qui cache ton appareil photo. D' habitude, ça ne marche pas. Ça soulève juste des drapeaux rouges. Tu ne veux pas être ce type qui est comme tirer des cheveux, mais comme regarder autrement, ce n'est pas mon style. Ce que je fais, c'est quand quelqu'un me remarque la plupart du temps, je viens leur parler, habituellement ça marche. Tu as une bonne chance, tu as une bonne histoire, tu as une bonne ambiance, et ça fait du bien. C' est ce qui vous rend heureux quand vous êtes là en train de tirer dans la rue. Cela fait partie du jeu, je ne suis pas seulement après les photos, je suis aussi après les histoires. J' ai écrit certains d'entre eux. C' est ainsi que vous obtenez toute votre expérience, tout le paquet de photographie de rue, si vous voulez. Tout dépend de ce que vous aimez. Vous pourriez être un tireur à prédominance franche comme moi, ou vous pourriez préférer venir parler aux gens si cela vous rend plus à l'aise avec eux et plus facile en général. Je connais des photographes de rue qui publient des portraits et c'est aussi de la photographie de rue. Ce n'est pas pire que n'importe quel autre type de photographie. Je préfère être invisible, voler sur le mur, mais c'est à toi de décider. Vous pouvez le mélanger. Comme je l'ai dit, j'évite surtout les portraits ou les prises de vue, mais quand une de ces deux situations que j'ai mentionnées précédemment se produit, j'y vais simplement parce qu'il faut juste évaluer la situation. Tu peux aller avec tout ce que tu ressens est juste, aussi simple que ça. J' ai failli prendre une balle. Un autre bon conseil est que quand j'utilise cet appareil photo, encore une fois, c'est un gros appareil photo, il est difficile de ne pas le remarquer. Beaucoup de fois, je vais venir avec tir quand ils ne me regardent pas et ils ne sont pas au courant de moi, mais juste après que je fais un tir, ils remarquent et ils me regardent. Magnifique, merci. C' est surtout une réaction positive. Ils sourient parce que je souris et encore une fois, vous devez avoir l'air facile. Ça doit être naturel. Tu ne peux pas le forcer. Tu dois juste être toi-même et être détendu. Ça fait beaucoup de chemin pour dire quelque chose de gentil. C' est bon d'être honnête aussi. Je ne dis jamais rien d'honnête pour les gens parce que ce n'est pas moi. Vous prenez leur photo pour une raison parce qu'ils sont beaux, parce qu'ils font quelque chose d'intéressant. Vous pouvez commencer à leur parler aussi. Dis juste quelque chose comme, tu es super, tu es belle. Les gens aiment entendre ça, et si c'est honnête, ça montre que les gens peuvent l'entendre. C' est authentique. C'est légal. En tant que photographe de rue, vous prenez leurs photos parce qu'elles sont spéciales. Quoi qu'ils fassent, ce sont peut-être leurs regards, leurs actions, quoi que ce soit. Parfois, je dis aux gens que je leur ai tiré parce qu'il y a une belle vie, et pas beaucoup d'entre eux l'ont compris, ils sont comme quoi ? Tu peux leur dire ce que c'est qui t'a fait prendre le tir, dis-leur que tu es belle, tu es superbe. C' est cool de finir sur une bonne note et de passer à autre chose. Je ne recommande pas d'engager, parce que si vous êtes dans la zone, vous voulez être en mouvement et vous voulez prendre autant de coups que vous pouvez, mais dire merci, fonctionne. Joyeux anniversaire. Je vais venir de très près, et revenir, recommencer. Agréable et facile. Vérifions l'autre extrémité. Ça pourrait être bien. 1,2,3. L' un de mes sujets préférés et sujets à photographier sont les enfants. Si tu regardes mes photos, tu verras beaucoup d'enfants. C' est en partie parce que j'ai l'impression d'être encore un enfant. Au fond, j'ai aussi l'impression que les enfants sont honnêtes et qu'ils ne sont pas encore adultes, ce qui signifie qu'ils n'ont pas de masques et qu'ils agissent naturellement. Quand je tire des enfants, c'est le seul moment où j' utilise parfois cette technique que beaucoup de photographes de rue utilisent qui est le tournage de la hanche. Tir de la hanche dans mon cas, ça ne marche normalement pas, surtout avec cet appareil photo. Pour mon expérience, je l'ai essayé plusieurs fois et la plupart du temps, ils pas pointus ou la composition est complètement éteinte et ils ne sont pas bons. D' habitude, je ne fais pas ça. Cependant, je tire de la hanche quand je tire des enfants parfois pas parce que je veux me cacher ou quoi que ce soit, mais parce que je veux arriver au niveau de leurs visages. Si un gamin est aussi grand, c'est mieux pour toi de descendre. Vous pouvez soit mettre la caméra à vos yeux et vous agenouiller ou vous pouvez tirer de la tête. Bien sûr, il y a un risque que ce ne soit pas un bon coup parce que la netteté n'est pas là ou la composition n'est pas là, mais vous pouvez essayer. Vous pouvez généralement d'après mon expérience sur dix coups de hanche, vous en aurez deux qui sont bons. Si tu as vraiment de la chance, tu auras ce coup qui est pointu et la composition est géniale et c'est tout. C' est la seule fois que j'utilise le tir de la hanche, mais ça marche parfois. Essayez-le, jouez avec, voyez comment ça se passe pour vous. J' essaie de ne pas voir mes photos sur un aller trop, mais quand je sais que je reçois un très bon coup ou j'ai l'impression que je reçois un bon coup, je vais regarder l'écran arrière parce que je suis excité, mais normalement si vous avez appareil photo numérique, ne pas faire cela. Ne cassez pas votre flux. Arrête de regarder la caméra, sois dans la zone, fais ce que tu veux. Essayez de ne pas le regarder. Regarde ça. Quand vous êtes dans un endroit comme Coney Island, c'est assez facile à photographier parce qu'il y a beaucoup de gens, il y a beaucoup de gens avec des caméras. Mais c'est un bon coup. Regarde ça. Je disais que si tu es dans un endroit comme Coney Island. 6. Monter/retouches: Vous êtes arrivé au tout dernier chapitre de cette classe, qui est en cours d'édition. Je vais vous montrer comment je le fais, c'est très simple. Je n'utilise pas de trucs spéciaux, ça pourrait être décevant pour toi, mais je reste simple. Voyons voir. C' est mon flux de travail de post-traitement. Ce que je fais juste après le tournage, c'est que j'apporte tous mes fichiers bruts dans un navigateur photo appelé mécanicien photo. Dis juste que tu as eu une bonne journée et que tu as tourné 300 images. A partir de cela quand vous l'apportez en mécanique photo, si j'avais 300 cadres, j'essayais de le réduire à 100 lors de ma première sélection, puis je vais revenir en arrière et faire une deuxième sélection et essayer de le réduire à 60 ou peut-être 50 images de ces 300. Disons juste que je finis avec 50 bonnes images, et ce tas de photos que j'apporte dans la salle lumineuse. Je regarde toujours les images de la dernière photo de la journée et je retourne en arrière vers le premier plan de la journée, et la raison est que je tourne beaucoup de séquences. Vous avez une fraction de séquences ici, une, deux. Vous avez une autre fraction d'une séquence ici, un, deux, comme je le dis, parfois je vais tourner cinq ou six images et généralement les meilleurs clichés sont les derniers clichés parce que je suis le plus proche du sujet. Si j'ai ajouté des photos de la dernière photo et que je retourne en arrière de cette façon, je peux repérer les bonnes plus rapidement, les marquer et peut-être ne pas perdre plus de temps sur les autres images de la séquence. Bien que je regarde chacun d'entre eux, parce que c'est juste la règle générale, mais on ne sait jamais. De là, je passe en mode plein écran et je balise simplement les images. Si vous appuyez sur « T » sur votre clavier, l'image est balisée. Dis juste que j'aime celle-là. Je n'aime pas celle-là, donc celui-ci est mieux, et j'aime bien celui-là déjà étiqueté. Celle-là, j'aime bien le tag. Peut-être non, pas nécessairement. Oui, j'aime cette photo. Ici, vous voyez que vous devez les regarder tous les deux. Je l'aime mieux parce que c'est plus proche et ce n'est pas aussi bon, je ne pense pas parce qu'ils sont tous les deux engagés ici. C' est un tir intéressant, mais les compositions complètement désactivées, je pourrais peut-être le recadrer, mais je n'aime pas vraiment ça, donc c'est bon. Ce tir que j'aime. Oui, ce n'est pas parfait, mais d'accord. Je suppose que je vais laisser celle-là dehors. Celui-ci va bien. De belles couleurs, mais rien de plus que ça ici. Je ne vais pas prendre ça et j'aime bien celui-là. Vous voyez que c'est une séquence 1, 2, 3. Le dernier est le meilleur dans ce cas, j'aime bien celui-ci, pourquoi pas. Ils sont bons. On a vraiment manqué pendant le tournage de cet épisode de Coney Island. Tout d'un coup, il a commencé à pleuvoir, mais il était aussi ensoleillé en même temps, juste de grands coups. La meilleure situation pour un photographe de rue ou n'importe quel photographe vraiment, et ainsi de suite, et ainsi de suite. Je fais la sélection, et une fois que j'ai fait la sélection, vous allez choisir les balisés. Vous pouvez voir que nous avons 13 photos marquées et vous exportez ces photos sur vos disques durs en copiant simplement les photos sélectionnées. Vous choisissez tous vos dossiers ici, et ainsi de suite. Appuyez sur « Copier » et il le copie sur votre disque dur. De là, on va juste emmener les choses à Lightroom. Donc nous sommes ici à Lightroom. J' ai apporté toutes les photos de ma première sélection. Ici vous pouvez voir le résultat final, quoi ressemble l'album après l'édition, mais maintenant je vais vous montrer ce que je fais pas à pas. Bien sûr, même si vous avez un préréglage presque tout le temps et la plupart des cas, vous devrez toujours personnaliser les paramètres, le préréglage n'est que votre point de départ dans la plupart des cas. Mais vous devez toujours vous assurer que cette image particulière est à l'écoute pour de meilleurs résultats. Disons juste que je vais pour mon numéro prédéfini 3, qui est chronique 3. C' est bon, mais ça doit être plus brillant. Donc, je vais juste l'amener un peu en haut, et ensuite faire tomber les blancs, en espérant que le ciel devienne un peu plus sombre. De là, je pense que nous sommes fondamentalement bons. Maintenant, vous pourriez penser que faire des ajustements sélectifs est trop compliqué, ce qui est franchement le cas dans beaucoup de cas. Mais il y aura des situations où aller et ajuster certaines zones est très bénéfique pour la photo, et c'est exactement ce que font les photographes de film dans une chambre noire traditionnelle. Nous, photographes numériques, n'avons pas besoin de le savoir, mais nous devons savoir quoi faire dans la chambre noire numérique, que ce soit Lightroom, Capture 1, Photoshop ou tout autre logiciel que vous pourriez utiliser. Alors vous pourriez regarder cette photo et penser, Oh, c'est bon et ça va, mais regardez ce qui se passe quand on éclaircit ses yeux un peu. Évidemment, ne deviens pas fou. Les yeux sont très importants. Nous le faisons, mais remarquez à quel point cette image est meilleure. Quand vous voyez le travail fait, ses yeux sont déjà plus brillants ici, et regardez l'image avant. Cela fait une différence, et c'est pourquoi parfois il est payant d'être un peu plus détaillé et de sacrifier un peu plus de temps pour obtenir un meilleur résultat. Mais la question que vous pourriez avoir est, comment puis-je prédéfinir, ce qui signifie, comment puis-je normalement éditer mes images à partir de zéro ? Prenons cette photo ici. Il s'agit de l'image importée d'origine. Pas de retouche, pas de bannière additive encore. Cette image n'est évidemment pas parfaite, la première chose que vous voyez tout de suite est que cette femme à gauche, son visage est coupée, pas cool. Mais je ne peux rien y faire. Mais quand même, j'aime toujours la photo, j'aime la situation. Ce sont des gens vraiment gentils, j'aime ça. Je vais le laisser là. Il n'y a rien que je puisse faire, mais je ne vais pas le supprimer, je vais aller de l'avant et voir ce que je peux en tirer. abord, si je devais le faire, disons simplement éditer mes images sur un autre ordinateur quand je n'ai pas accès à mes presets ou image particulièrement difficile si l'interférence de la lumière ou autre. La première chose que je fais, j'ai frappé V pour le convertir en noir et blanc. À partir de là, j'essaie simplement de reconnaître les problèmes. Donc ici pour moi, la première chose que je vois est que, eh bien, tout d'abord, cette image est trop sombre, mais deuxièmement, plus important encore, cette zone, une zone très importante pour cette photo, ses yeux sont trop sombres et ses yeux sont trop sombres. Je n'ai que deux façons de l'aborder. Soit utiliser des paramètres généraux et vous pourriez dire lourd ou paresseux, mais il ne doit pas être que vous allez juste avec un ajustement global, augmenter l'exposition. Peut-être jouer avec le contraste, essayant de garder cette ombre à distance. Retenez peut-être un peu sur l'ombre pour voir ce qu'elle fait. Si cela aide alors faire la même chose avec les noirs. Malheureusement, c'est un ajustement global. Il fait la même chose à l'ensemble de l'image, et maintenant il semble qu'il manque de contraste. Je vais retenir ça. Clarté, je n'utilise pas beaucoup. C' est une photo Ok, donc c'est l'une des façons d'y faire face. Une autre façon serait d'entrer et de faire des ajustements sur certaines parties des photos. Donc juste des ajustements sélectionnés. Tu fais ça en frappant K sur ton clavier, qui est un pinceau, et à partir de là je ne vais pas te donner un tutoriel Lightroom en ce moment. Mais à partir d'ici, vous pouvez entrer et juste faire les ajustements. En fait, je voulais le rendre plus lumineux, l'exposition juste ici, et juste aborder ce domaine, laissant toutes les autres zones. Je suis rapide, ce qui est vraiment génial. Je le fais beaucoup, mais très rapidement parce que je n'aime pas vraiment passer trop de temps à éditer. Ce n'est pas la partie amusante pour moi, et à partir d'ici, disons que j'ai fait ça. Peut-être ramener ouais, disons que j'aime ça. La touche finale pour moi, vous verrez dans la plupart de mon montage est de jouer avec la courbe de ton, et tout d'abord, de la transformer en une minuscule courbe S. Apportez juste les ombres un peu vers le haut, mais surtout, faites tomber ça. Jouez avec. J' ai aussi mes courbes prédéfinies personnalisées, je viens de les numéroter de 1-8, et voilà. J' aime ça. C' est essentiellement mon flux de travail entier. Étape 1, mécanicien photo. Première et deuxième sélection. Étape 2, Lightroom, conversion en noir et blanc, puis exportez-les aussi haut que les fichiers et aussi bas que les fichiers, et c'est tout. Cette photo, je dois dire que j'aime ça. C' est la photo que je pourrais accrocher à mon mur. Parce que c'est en fait un poème, et c'est sympa d'avoir un poème sur ton mur. C' était vraiment chanceux. 7. Réflexions finales: Ok les gars, vous avez réussi jusqu'à la fin de ce cours. Félicitations. Je suis content que tu aies regardé toute la classe. J' espère que vous l'avez trouvé intéressant, et j'espère que vous y avez trouvé quelques conseils intéressants. J' ai juste quelques dernières pensées pour toi en tant que photographe. Règle numéro un que je dirais est une chose assez utile à faire est de regarder en arrière vos propres photos. La raison en est que ; a, vous apprenez de vos propres erreurs et b, quand vous regardez vos propres photos avec une paire d'yeux frais, vous le verrez différemment. m'arrive beaucoup de fois que je pourrais ne pas aimer une photo au début, puis je y retourne un an plus tard, et tout d'un coup, et tout d'un coup, je me rends compte que cette image est en fait meilleure que l'autre image que je pensais était mieux. Regarder les images non seulement pour apprendre de vos erreurs, parce que dans deux ans, vous serez un meilleur photographe. C'est sûr. Tu seras plus expérimenté. Vous aurez une meilleure compréhension de la lumière et de la composition. Alors tu retournes et tu vas bien, j'aurais dû tourner trois centimètres vers la droite. En outre, vous ne devriez pas vous décourager en tant que photographe de rue, ce genre de photographie est un type de photographie très spécifique et particulier où vous devez vous habituer au fait que vous allez prendre beaucoup de photos, des centaines de photos. Mais il n'y aura que trois bons dans ce 100. C' est juste de la photographie de rue pour toi. Crois-moi, tu ne tireras pas de bonnes photos tous les jours. Je sors et tire peut-être deux fois par semaine. Peut-être trois fois par semaine, et croyez-moi, si je vous dis que, parfois, je vais tourner pendant quatre heures, je vais revenir en arrière, regarder mes photos et les supprimer toutes, et c'est exactement ce que c'est. C' est juste une partie du jeu. Vous savez, ce n'est pas un tournage de mode où vous avez une heure pour filmer un mannequin et vous devez obtenir ces 15 photos, et vous les obtiendrez parce que la lumière est juste, parce que vous avez un maquilleur, parce que vous avez un styliste et parce que le studio est beau ou l'emplacement est beau et vous avez le meilleur appareil photo et le modèle est beau. Alors, comment pouvez-vous échouer ? Mais dans la photographie de rue, il n'y a littéralement rien que vous puissiez contrôler. Vous ne contrôlez rien sauf vous sur la caméra. Vous ne contrôlez pas la foule, vous ne contrôlez pas la lumière, vous ne contrôlez pas la circulation. Tu ne sais pas ce qui va se passer. C' est la beauté de ça. Mais l'inconvénient est que vous devez être prêt à échouer beaucoup et beaucoup plus que dans tout autre type de photographie, vous échouerez beaucoup. Crois-moi, c'est frustrant, mais tu dois réaliser et garder ça à l'esprit que ça fait partie du jeu. Si vous voulez être photographe de rue, soyez prêt à échouer beaucoup. C'est ce que c'est. C' est imprévisible, mais c'est la beauté de ça. La patience est donc le mot clé de la photographie de rue. Patience que vous devez mettre à temps. Tu dois faire un effort. Surtout, vous devez mettre en miles ou kilomètres. Parce que c'est ainsi que fonctionne ce genre de photographie. Si ce n'est pas le lundi et que ce n'est pas le mardi et que ce n'est pas le jeudi. Ça arrivera dimanche. Crois-moi, sois patient. D'accord.