Photographie de rue : Débloquer les secrets de la composition, de la couleur et de la confiance

1. Introduction: La photographie de rue a toujours été vitale. C' est documenter la vie. Il faut vraiment quelqu'un qui est prêt à être obsédé par le sujet. Je m'appelle Craig Whitehead. Je suis photographe de rue du Royaume-Uni, et dans la classe d'aujourd'hui, nous allons couvrir mon approche de la photographie de rue. Mon approche est un peu différente de l'idée classique de la photographie de rue. Je n'utilise pas d'objectif large tout le temps. Je ne suis pas complètement concentré sur les gens, je suis plus intéressé par la scène dans son ensemble et créer quelque chose que vous seriez heureux d'avoir sur le mur. Donc, dans la classe d'aujourd'hui, va aller tirer. J' essaie d'enseigner mon approche à la façon dont je compose, comment je vois le monde, le processus de sélection, et être brutal avec votre propre travail, et nous le laissons. Suivre avec cette classe devrait être facile. n'y a pas d'équipement fixe. Ne vous inquiétez pas de ce que vous avez. Vous pouvez vraiment faire de la photographie de rue absolument n'importe où. Pour moi, la photographie de rue n'était pas nécessairement un choix conscient. Quand j'ai décidé que je voulais être un peu plus créatif, et que j'ai commencé à prendre un appareil photo pour travailler avec moi tous les jours, la seule chose que j'avais le temps de faire était de sortir en ville et de voir ce que je pouvais trouver. Je me sens beaucoup plus confiant avec un appareil photo dans mes mains que dans la vie quotidienne. La clé à emporter est que les gens soient simplement constamment curieux. Ayez une caméra sur vous autant que possible et n'arrêtez jamais de regarder. Je suis excité que vous alliez me rejoindre pour ce cours. Alors commençons. 2. Le pouvoir de la photographie de rue: Merci de vous joindre à moi dans ce cours. Aujourd'hui, nous allons vraiment en apprendre davantage sur les tenants et aboutissants de la photographie de rue et pourquoi elle est importante, pourquoi elle est pertinente, pourquoi la documentation dans le monde qui nous entoure est si précieuse pour tout ce que nous faisons. Pour moi, la photographie de rue est importante parce qu'elle capture le monde tel qu'il est en ce moment. Dans le passé, il y aura beaucoup de photos que vous pourriez regarder en arrière des années 1950. Quelque chose se passe à l'époque était complètement tous les jours. Il n'y avait aucune raison pour que quelqu'un en prenne une photo, mais en regardant en arrière maintenant, vous pensez que c'est fou, on ne peut rien faire comme ça maintenant. Nous devons donc documenter les choses qui font de 2019 ce qu'il est. Les gens qui commencent tout juste dans la photographie de rue auront probablement une idée de ce qu'est le genre. Mais ce sont tous deux camps différents. Il y a des gens qui travaillent avec des lentilles plus longues, poids abstrait final minimal, et c'est pourquoi j'ai tendance à faire maintenant, j'ai toujours dessiné ou peint ou fait des choses. J' ai étudié l'illustration et j'ai toujours été obsédé par la texture et cela a vraiment fait son chemin dans le travail que je fais maintenant. J' adore filmer à travers les choses et obscurcir les choses. J' adore cette texture si je peux l'obtenir dans une image. Je suis complètement obsédé par la couleur. Cela a toujours été quelque chose qui m'a intéressé bien avant que je ramasse un appareil photo et ça a fait son chemin dans tout ce que je fais maintenant. plupart du temps, j'ai tendance à marcher autour de scènes sans personne dedans. Maintenant, je pourrais revenir vers vous plus tard. Souvent, les gens sont la dernière pensée dans le magasin pour moi. J' ai besoin d'un élément humain, je ne suis pas sûr de ce que c'est. Cela pourrait être aussi simple que la main de quelqu'un sur le bord d'une poignée de porte, mais la composition, le magasin pour moi est tout reste et cet élément supplémentaire finit juste les choses. Aujourd'hui, je vais vous emmener à travers mon processus. Nous allons aller au centre de Manhattan, apprendre à visualiser la même chose parce qu'à la fin de la journée en tant que photographe de rue, la seule chose qui va séparer votre travail de celui de quelqu'un d'autre est ce que vous décidez de pointer la caméra. Je me pencherai aussi sur des moments temporaires, interactions éphémères entre les gens autant que nous le pouvons même si mon travail ne se concentre pas uniquement sur cela. Si vous pouvez créer une belle composition, puis remplir ce cadre avec quelque chose de temporaire qui ne peut pas être répété, vous êtes vraiment sur un gagnant. Je vais aussi faire une de mes choses préférées est de jouer avec l'abstraction dans la rue, ce qui va être particulièrement pertinent pour ceux qui vivent quelque part beaucoup plus calme. Si vous n'avez pas autant de gens sur lesquels vous concentrer, abstraction va être une excellente façon de travailler, alors je reviendrai et travaillerai à travers les sélections. Une chose qui est assez commune avec ma façon de travailler est que je peux revenir avec 20 photos de la même scène se déroulant et identifier lequel de ces coups est le plus fort, vous pouvez vraiment séparer vous travaillerez des autres personnes. À la fin, nous allons passer par quelques modifications. Personnellement, je ne fais pas grand-chose à mes images, ça va vraiment polir. Une image doit déjà être forte avant même d'envisager de la modifier, mais il y a des choses qui peuvent juste diriger l'œil du spectateur un peu plus et les rendre plus forts. Je vous encourage tous à suivre , puis quand vous avez l'impression d'avoir une image forte, partagez-la dans la galerie de produits. La beauté de cette leçon de photographie de rue en général est que vous n'avez vraiment besoin de rien en particulier à suivre avec cette leçon. Tu as juste besoin de quelque chose pour regarder la leçon et la caméra, c'est tout. Le but de la classe, je veux dire, le plus grand à emporter pour moi serait de vous laisser avec une obsession pour la photographie de rue que vous êtes constamment curieux. Vous êtes toujours en train de regarder autour de vous et de vous distraire par sources de lumière et ce qui se passe là-bas dans le coin, ce serait l'objectif. Alors commençons avec la première leçon, comment je me prépare pour un tournage. 3. Se préparer à la séance photo: Cette leçon va couvrir les préparatifs pour le tournage. Une chose avec la photographie de rue à préparer est la possibilité de revenir sans rien. Si vous avez des attentes sur un endroit, vous pourriez avoir une vision tunnel, concentrer trop sur une image que vous avez dans votre tête et ne pas être ouvert aux possibilités de ce qui se passe réellement autour de vous. Aussi, vous devez être conscient que vous pourriez finir tirer 1 000 images pour obtenir un grand coup. Ce grand coup pourrait même venir après que tu aies fini de tourner pour la journée. Vous pouvez aller spécifiquement à un endroit que vous pensez être super, le temps est de votre côté, il y a un événement intéressant qui se passe et vous n'obtenez rien, et puis juste quand vous rendez chez vous, tout comme vous montez sur le métro du train, vous allez pour votre voiture, quelque chose de génial se passe, vous devez être prêt à ce que cela puisse arriver à tout moment. n'y a pas de formule définie pour obtenir un bon coup quand il s'agit de la photographie de rue, mais vous voulez toujours empiler le deck en votre faveur. Si vous pouvez aller à un événement, quelque chose qui ne se produit pas tous les jours, si vous pouvez travailler dans un environnement où il y a une excellente architecture, vous savez que vous aurez toujours une bonne toile de fond pour n'importe quelle scène qui se déroule, si vous ne pouvez pas faire ces choses, alors faites-le par tous les moyens. Si c'est une nouvelle ville, je fais un minimum de recherches sur les espaces. Je pourrais examiner les domaines où les choses les plus intéressantes pourraient se produire ou encore une fois, où il y aura de bonnes toile de fond. Mais à la fin de la journée, si vous visitez quelque part nouveau, tout est intéressant et j'ai juste tendance à suivre la lumière si j'ai la chance de l'avoir. Pour moi, la météo dicte mon tir plus que tout. Différents moments de l'année vont vous donner différents types de lumière aussi. Jour d'hiver ensoleillé, vous allez avoir une faible lumière dure à peu près toute la journée. S' il est nuageux, je peux même prendre ce temps comme un peu de temps de prise de vue et ensuite sortir le soir lorsque la lumière artificielle vous donne un contraste plus intéressant et sain d'esprit avec lequel travailler. Pluie, n'importe quel extrême, c'est vraiment ce que j'irais. Si vous n'avez pas ce luxe, si vous devez tirer par temps nuageux, alors concentrez-vous sur les petits détails sur les moments éphémères entre les gens dans cet environnement. Au fur et à mesure que vous commencez à capturer les choses qui vous intéressent et à attirer vos yeux pendant que vous vous promenez, lorsque vous examinerez ces images, vous commencerez à voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas et vous apprendrez de cela, puis la prochaine fois que vous partirez, vous aurez une idée personnelle de ce que vous voulez chercher, de ce qui vous intéresse. Une chose que tout le monde doit passer en tant que photographe de rue, et plus tôt vous le faites, mieux votre travail sera et plus vite vous progresserez, c'est cette peur. Est de voir quelque chose d'intéressant et d'être inquiet d'approcher la scène et de prendre réellement cette photo. Il y a certaines astuces que je suppose que vous pouvez utiliser pour vous rapprocher, mais tout vient du langage corporel. Si vous avez le sourire sur votre visage, si vous avez de bonnes intentions sur la raison pour laquelle vous prenez cette image, alors vous pouvez vraiment faire tout ce que vous voulez, même si vous n'avez pas encore tout à fait ce langage corporel à cacher dans le site de l'avion et disparaissent en arrière-plan, et quelqu'un vous voit prendre une photo et vous questionne à ce sujet. Si vos réponses, j'ai juste adoré la façon dont la lumière vous frappait, votre tenue est géniale, personne ne va avoir de problème avec ça. Honnêtement, en près de quatre ans, je suppose que j'ai tourné de la photographie de rue, je n'ai jamais été approché et demandé de supprimer une image deux fois. Donc, si vous obtenez ce langage corporel correct, les gens ne se soucient pas que vous preniez l'image d'eux ou ils ne le remarquent pas de toute façon. Comme je l'ai dit, l'équipement est vraiment important dans la photographie de rue, l'aspect le plus important de l'équipement est que vous l'aviez connu à l'intérieur et à l' extérieur afin que vous n'ayez pas à y penser pendant que vous filmez. Les choix de lentilles sont un peu plus difficiles parce que l'objectif que vous choisissez va informer la façon dont vous capturez le monde. Pour moi, j'ai tendance à tourner avec un milieu de gamme, donc 50 millimètres, 85 millimètres, quelque chose d'un peu plus long, mais vous seul pouvez prendre cette décision. Je vous recommande si vous commencez à tirer probablement, 50, et puis à partir de là, vous pouvez décider si votre vision du monde est si désordonnée ou entrer dans la vue de la scène, le 35 ou 28 même, ou si comme moi, vous préférez le longueurs focales plus longues. Avoir un équipement léger plus petit est vraiment important pour moi, donc je ne tourne même pas plein format, ce n'est pas important. J' utilise un Fuji, c'est un X-Pro2. Donc ce n'est même pas la dernière version de ça, mais ça fait tout ce dont j'ai besoin, et je peux changer les choses sans la regarder. Plus important que tout, je n'ai pas à y penser. Je peux me concentrer sur ce que je regarde. Personnellement, j'ai tendance à tirer en priorité d'ouverture. Je vis dans un pays où le temps est assez incohérent dans des conditions de foudre. Si j'ai la chance d'être quelque part où il fait constamment ensoleillé toute la journée, je peux régler les choses manuellement et laisser ça pour que je n'aie plus à y penser. Vous pouvez certainement faire toute cette classe avec un smartphone, tout s'applique toujours. Vous n'aurez pas autant de contrôle sur la profondeur accomplie, qui peut être un élément d'abstraction qui ne sera pas aussi accessible pour vous, mais vous pouvez toujours absolument travailler sur la composition, visualiser des scènes, capturer ces fugaces moments, tous les s'appliquent indépendamment de ce que vous avez. Donc aujourd'hui, nous allons tourner dans le centre de Manhattan parce que nous le pouvons. L' histoire de la photographie de rue existe vraiment le long de la cinquième et de la sixième avenue, elle découle de toutes les masses tournent là. Donc, quand nous avons l'occasion de tourner là-bas, il est logique que c'est là que nous le faisons. Alors allons-y. Allons sortir. 4. Visualiser la scène: Nous sommes ici à Midtown Manhattan. C' est au milieu de l'après-midi. Le temps n'est pas exactement ce que j'espérais, mais il semble qu'il commence à pleuvoir, ce qui est toujours bon pour moi si vous connaissez mon travail. Les parapluies sont de grands objets. Ils font cesser d'avoir leur téléphone dans la main. Tout le monde se déplace plus vite, ils sont plus distraits, vous pouvez vraiment faire ce que vous voulez quand il pleut. Je vais passer aujourd'hui, parce qu'il a été couvert toute la journée, je voudrais filmer plus tard dans la journée. Si vous n'avez pas de sources lumineuses fortes pour travailler, si vous attendez que le soleil se couche et que vous avez la chance d'être dans une ville comme New York où il y a des sources de lumière artificielles absolument partout, c'est le moment de la journée pour tirer. S' il est nuageux, absolument tout ce que vous regardez comme une photo potentielle. Ça peut être écrasant parce que tout est plat. n'y a pas de choses évidentes vers lesquelles aller. La nuit, comme un papillon à une flamme, vous marchez juste autour de voir une source de lumière vive, et vous travaillez simplement les sources de lumière, cela rend beaucoup plus facile. L' approche est ouverte. C' est ce qu'est la photographie de rue. Ça pourrait être rien, ça pourrait être tout. Peut-être, on tourne un coin et on se fait douer une scène incroyable que personne n'a jamais vu avant et je ne reverrai plus jamais et je vais juste tirer frénétiquement ou on pourrait travailler pendant une demi-heure et rien voir et essayer de construire des cadres et des compositions abstraits pour peut-être revenir plus tard. La majeure partie de l'histoire de la photographie de rue existe dans ce domaine. Mais comme partout où vous allez, même s'il n'y a pas d'histoire de la rue là-bas, vous devez vous promener et simplement acclimater, voir ce qui se passe, comprendre où les gens se déplacent et ce qui se passe dans les rues. Nous allons juste marcher, avoir une idée de la région, voir ce qui se passe et voir ce que nous voyons. La chose à laquelle je vais prêter attention en ce moment, c'est juste de petits éléments comme le dos de sa veste qui batte, le coin qui passe. Peut-être qu'il y aurait quelque chose dans sa poche arrière qui serait intéressant et que ce petit détail serait le tir. Parce qu'il n'y a pas de soleil, il n'y a pas de grand bassin de lumière qui frappe ce coin, il n'y a pas de cadre évident, chaque petit détail pourrait être un tir. On y va. Vous avez le feu rouge qui passe juste entre lui et qui se coupe contre l'écart dans les bâtiments là-bas. Le flash rouge et bleu de l'ambulance au fur et à mesure qu'il passe, il vous donne une source de lumière temporaire, comme une belle vague d'entrée en or. Quelqu' un qui bouge à l'intérieur, vous pouvez obtenir une ombre vraiment étrange que vous ne pourrez pas répéter. C' était juste une belle texture sur le verre de l'autre côté de lui. C' était assez de contraste dans la lumière parce qu'il est à l'intérieur et qu'il est à l'ombre pour qu'il soit silhouette. Puis les lumières rouges dans le lointain passaient par la fenêtre avec une petite lumière de bande que je ne sais pas d'où cela venait dans le côté proche. C' est un bon coup. Je ne sais pas. Peut-être que tant qu'on ne le regarde pas et que je l'ai fait, ça pourrait être bien. Le contraste est essentiel. Si vous n'avez pas de contraste de couleur ou de contraste en termes d'obscurité et de lumière ou un moment vraiment convaincant, comment allez-vous diriger le spectateur vers ce que vous voulez qu'il regarde. Vous pouvez utiliser des éléments de la scène pour diriger. Vous pourriez avoir un grand contraste de lumière. Ça pourrait être un contraste de couleur. Vous avez juste besoin de quelque chose qui va amener les gens à regarder ce que vous voulez qu'ils regardent. C' est juste un bon exemple de la raison pour laquelle cette heure de la journée dans cette ville n'est pas toujours idéale parce que les lumières du camion là-bas seraient brillantes, mais c'est juste trop lumineux autour. Ça ne renverse pas assez sur quoi que ce soit. Vous pouvez le voir juste est à peu près frapper certaines surfaces métalliques, mais il n'est tout simplement pas illuminer quelque chose que ce soit. Dans quelques heures, ce serait complètement différent. Avec un interprète de rue comme ça, ce qu'il fait là devant la guitare dans l'air est inhabituel. Normalement, je ne regarderais pas les artistes de rue, mais c'est hors de propos. Mais c'est ce que vous allez faire avec cet élément. C' est vraiment plat. S' il lance cette guitare en l'air, ce sera juste une guitare contre un bâtiment. n'y a rien de plus que tu peux vraiment faire avec ça. Peut-être que tu passes le temps à regarder et à regarder comment il agit. Peut-être qu'il y a quelque chose que vous pouvez faire avec ça. Peut-être que vous revenez plus tard, il fait plus sombre, vous obtenez un autre passage d'ambulance dans la rue, ce qu'ils font assez régulièrement et c'est lui qui lance cette guitare en l'air avec les lumières clignotantes rouges et bleues sur lui. Cela devient beaucoup plus intéressant qu' ce moment où c'est juste une lumière complètement plate. Peut-être qu'il bouge. Vous pouvez voir où il va plus tard, mais je pense qu'il sera là un moment. Il y aura le temps de revenir et de voir ce que vous pouvez en faire plus tard. À un moment comme celui-ci, il n'y a aucune garantie que vous obtiendrez quoi que ce soit dans n'importe quelle direction. C' est une bonne raison pour laquelle les gens étaient dans les coins, pourrait être vraiment la peine de rester sur le carrefour, alors vous pouvez vraiment passer rapidement à différentes choses à mesure qu'ils approchent. Cela signifie que vous pouvez voir un long chemin dans toutes les directions afin que vous puissiez vous préparer à ce qui va arriver. Je vois tout qui descend dans toutes les rues. Oui. C'est juste empiler le pont en votre faveur, surtout à New York plus que n'importe où parce que vous avez le système de grille. Les gens étaient juste dans les coins et tirer des personnages qui apparaissent juste devant eux. Tu as juste une centaine de petites scènes. Tu n'as même pas à bouger quelques fois. Times Square serait vraiment un endroit pour ça parce qu'il y a tellement de choses et il y a des cadres propres à avoir là-dedans, mais c'est tellement occupé. Vous ne pouvez pas vraiment vous attendre à ce qu' un seul caractère isolé apparaisse dans votre cadre et le termine. Tu dois juste courir et espérer que quelque chose d'étrange et intéressant vient de se passer devant toi. En raison des conditions d'éclairage avec lesquelles nous travaillons en ce moment, je pense que nous allons nous diriger vers Times Square et faire un peu de chasse. 5. Capturer des instants fugaces: Une approche de la photographie de rue, une approche que je ne fais pas autant que beaucoup de gens. Cette approche serait vraiment axée sur les moments éphémères, se concentrer sur les gens, regarder leurs interactions. Bien que les gens soient un élément de mon travail, ils ne sont généralement pas la cible. Times Square est l'endroit idéal pour vous entraîner à faire ce travail. L' endroit le plus fréquenté de votre ville serait l'endroit où vous pouvez vous entraîner sur ce travail. Vous pouvez juste rester debout et regarder les gens, voir des choses qui se déroulent que vous reconnaissez déjà. Je me souviens d'un atelier récent, que j'ai souligné que ce serait un bon exemple pour cela, était un couple qui marchaient ensemble, se déplaçant assez rapidement et ils se sont soudainement arrêtés. Puis la fille a pris un pas plus près du gars, mis le parapluie sur sa tête, il a dit : « Eh bien, ils vont s'embrasser. » Tu sais juste que ça va arriver parce que c'est le comportement que tu as vu dans le passé. Tu sais que, même inconsciemment, tu sais que c'est ce qui va arriver. Vous pouvez passer un moment dans un endroit comme celui-ci juste à regarder comment les gens se comportent, et juste voir les mêmes situations se répéter. Donc vous n'avez même pas à réagir rapidement au moment où ça arrive, vous savez que ça va arriver parce que vous l'avez vu cinq minutes avant, arriver avec quelqu'un d'autre. Ce genre de gens qui regardent vous donne juste un peu d'instinct naturel. Donc, vous commencez à ressentir la précognition, vous pouvez prédire le comportement des gens. Donc les petits détails sont une obsession pour moi, mais surtout parce que je pense que la plupart du temps les visages des gens distraient de l'histoire. Tu vois quelqu'un qui a fait neuf de ses ongles rouge vif, et l'un d'eux n'a pas été fait du tout. Quelque chose comme ça est plus intéressant pour moi, et si on dit que quelqu'un était dans cette situation, qu'un ongle non peint, faisait quelque chose de vraiment intéressant avec ses mains et que tu avais son visage dans le coup de feu, les humains sont naturellement entraînés à regarder le visage. Tu vas regarder là et rater ça, tu vas rater cette histoire. Donc quelque part comme ça est bon de vous entraîner à regarder les petits détails. Ignorez les visages, et commencez à regarder ce que les gens font, comment ils se comportent, ce qu'ils portent. Des endroits comme celui-ci peuvent être vraiment intéressants, parce qu'ils changent constamment. Vous avez beaucoup d'opportunités pour abstraction et la juxtaposition en utilisant toute la publicité, et cela va constamment changer. Comme dans une semaine, chacune de ces annonces sera différente. Donc, si vous faites quelque chose de vraiment génial en ce moment, c'est irremplaçable. Dans cinq ans, peut-être que tous ces signes ont changé complètement, et les coups de Times Square en ce moment semblent vraiment bizarres. C' est certainement le cas si vous regardez en arrière les photos de Times Square des années 1950. La seule chance que nous ayons de photographier 2019, c'est 2019. Tu ne peux pas recommencer. Le fléau classique de la vie du photographe de rue est que tout le monde est toujours au téléphone. Un seul personnage assis dans un endroit, ou dans un bus, ou juste regarder vers le bas son téléphone n'est pas intéressant. Mais 10 personnes en attente d'un bus dans un seul dossier, tout en regardant leur téléphone est un coup intéressant, et ça dit quelque chose à propos d'aujourd'hui. Donc, il n'y a aucune raison que vous ayez besoin d'éviter ces éléments. Inclure les, mais pense juste que c'est un bon coup pour commencer ? Regarder vers le haut est quelque chose que je fais probablement plus que beaucoup de gens, tout le monde semble constamment regarder au niveau des yeux, même photographier au niveau des yeux. C' est une façon familière de regarder le monde. Mais j'ai tendance à tirer beaucoup plus bas, ou à abattre beaucoup sur les choses. Je vais regarder des réflexions sur le sol, et juste essayer de trouver un angle différent sur quelque chose de familier. Le problème avec quelque chose comme ça, c' est que ce n'est pas unique. C'est répétable. Ces publicités, il y a de grandes taches de couleur, vous avez une grosse publicité Coca-Cola là-bas beaucoup de fois, donc il y a de grandes taches rouges de lumière qui sont jetées à travers le flux ici. Si tu prends un tir comme ça, demain quelqu'un d'autre pourrait aller faire la même chose. Cela ne veut pas dire que c'est nécessairement une mauvaise image, mais elle ne sera pas mémorable si elle est facilement reproductible. Il suffit de regarder comment la publicité change, s'il y a des éléments intéressants à utiliser dans cette toile de fond. Les feux stop, partout dans les États, sont assez reconnaissables. Bien qu'ils ne datent pas exactement de 2019, je dirais que ces choses changent, et les publicités le font certainement. Donc, s'il y a une juxtaposition intéressante entre ces éléments ici, pourrait être un cadre assez propre étant donné que nous sommes dans un endroit si occupé et désordonné. Mais ces publicités vont continuer à changer, donc je vais toujours passer et dire : « Qu'y a-t-il ? Qu'est-ce que tu peux en faire ? » Il y a un reflet emblématique. Il y a ce panneau dans les voitures qui passent. C' est quelque chose nulle part ailleurs. C' est l'endroit, si vous vous trouvez à New York pour un voyage que vous ne pourrez pas répéter, la première fois que je suis venu ici, j'ai juste campé dans cet endroit et j'ai juste tiré dans les voitures jusqu'à ce que j'ai enfin un qui a fonctionné comme je voulais que ça marche, parce que je ne savais pas si je reviendrais un jour. Ouais, j'ai compris ça. Un tir comme ça, j'ai délibérément marché et j'ai fait un point de marcher tout droit vers lui, parce que je voulais qu'il me regarde droit. D' autres fois, tu veux être un peu plus incognitif, c'est un truc que j'utiliserai beaucoup de temps. Si je veux un contact visuel, donc je veux juste ce petit coup d'oeil dans l'objectif, je vais amener la caméra directement à mon œil et marcher mort quelqu'un pour qu'ils se tournent et regardent. La plupart du temps, ils détournent le regard, parce qu'ils ne sont pas dérangés, mais vous voulez juste ce petit peu de reconnaissance. Juste pour avoir l'occasion il y a une seconde d'utiliser la publicité H&M, et l'arrière du bus avec les bandes soudaines. Donc, il relie juste tout ensemble, vous donne un sens de la place. C' est quelque chose que je voudrais juste tirer plusieurs photos, parce que cette publicité change constamment. Vous ne savez jamais quel flash de lumière vous allez attraper de la toile de fond, ni comment cela va changer. Nous ne tournons plus de film, donc à moins que vous ne soyez à court d'espace pour les cartes, continuez à tirer. Il pourrait être aussi simple qu'une voiture de police passe, et vous obtenez juste un flash rapide, ou d'autres lumières ou centres que vous ne pouviez pas prédire et vous obtenez juste un bel élément supplémentaire et couleur que vous n'auriez pas obtenu si vous photographiez des images simples, et il peut vraiment faire ou casser un tir. C' est probablement un endroit où je traînerais pendant un certain temps. Nous avons une source de lumière si forte d'un côté de la rue, vous avez une source de lumière vraiment forte devant nous qui déversent le long de la rue là-bas aussi, et des bus constants vous fournissant juste des silhouettes et des réflexions sur les fenêtres. Tout ce que ça va prendre, c'est juste un bon moment vraiment défini dans le bus où vous pouvez voir les mains de quelqu'un faire quelque chose. Quelque chose comme ça, j'ai vu le cadre, j'ai vu le reflet du néon rouge contre la fenêtre, j'ai vu les gens dans le bus, je sais ce qui va se dérouler. Une version de ce plan ne sera pas vraiment meilleure que n'importe quelle autre version de ce plan. Donc, dans une situation comme celle-ci, j'attendrais d'en avoir un qui a les éléments que je vois dans ma tête dedans, et ensuite j'ai fini. Vous pourriez passer des heures ici à attendre que le bon moment dans le bus soit juste un peu meilleur qu'un autre, mais il s'agit plus de la lumière et de la couleur que tout autre chose. Donc je dis qu'attendre plus longtemps reviendrait à manquer tout le reste, toutes les autres occasions qui se passeront dans la ville. 6. L'art de l'abstraction: La seule chose que j'ai tendance à chercher plus la nuit que n'importe quel autre moment est l'abstraction, c'est d'utiliser des sources de lumière, reflets, en supprimant les points de référence pour simplement faire une composition graphique. Times Square est un bon endroit pour cela avec toute la publicité. On en a déjà fait un peu. Apprendre à voir la réflexion avant ce qui est à travers le verre est un élément clé de cela. Donc, si vous vous êtes concentré sur le gars dans la porte en ce moment, ce ne sera pas un coup très intéressant, mais si vous voyez le reflet en premier et ce gros morceau de rouge, vous donne une couleur à partir de laquelle travailler. C' est beaucoup plus intéressant que lui. Vous pourriez composer une scène basée sur ça et attendre la bonne personne passe par cette porte et ensuite c'est votre cadre. Vous pouvez même travailler avec un objectif plus long et vous concentrer entièrement sur la réflexion. Cela pourrait être juste la main de quelqu'un à l'intérieur du verre quand ils poussent la porte ouverte, et cet élément humain et le reste du cadre est complètement composé autour de la couleur. Un bon test pour tous ceux qui ont regardé ça tout le long, sortez et entraînez votre œil pour voir reflets avant de voir ce qui se passe à travers le verre. C' est quelque chose qu'une fois que vous vous habituez à faire, vous ne pouvez pas arrêter de le faire. Chaque réflexion que vous voyez, chaque morceau de verre, chaque surface réfléchissante, vous remarquerez le reflet avant de voir ce qui se trouve réellement de l'autre côté du verre. C' est une bien meilleure façon de composer une image, c'est utile mais ça deviendra intéressant après le temps que vous vous retrouviez à regarder une source de lumière et une réflexion puis réalisez qu'il y a en fait quelqu'un assis à droite derrière ce verre vous regardant droit, mais vous ne les remarquez pas au début. Ça peut être assez bizarre. Alors revenons à Times Square en passant par Sixième depuis la Cinquième Avenue et nous verrons quels cadres abstraits nous pouvons créer. Un élément évident pour aider à créer l'abstraction est une belle lentille rapide. Si vous avez quelque chose qui peut tirer à 1.8, cela vous aidera la nuit à vous concentrer sur quelque chose au premier plan et à laisser tout tomber hors de la concentration. C' est une première étape facile vers l'abstraction. Quand vous marchez juste et que vous voyez un bel élément juste là. Alors je me demandais ce que je pouvais faire avec le reflet du lampadaire qui disparaissait en cela. Ensuite, il y a un point un peu plus loin où vous alignez le bord du bâtiment en perdant ce point de référence. Quand les choses sont retournées, vous arrêtez juste de comprendre l'ampleur des choses. Vous ne pouvez pas dire où cet élément se trouve à partir de cet élément car vous n'avez rien au premier plan à faire référence. Donc, il aplatit juste toute la scène vers le bas, devient beaucoup plus confus. Je veux dire, il n'y a pas assez de source de lumière ici dans la rue pour le faire. Mais juste prendre une seconde pour regarder en haut, vous avez un élément abstrait là. Vous avez des formes humaines, mais rien n'est assez défini pour pouvoir dire que c'est une personne en particulier. Vous ne pouvez pas voir les visages assez bien, tout ce que vous pouvez voir est les formes et la couleur. Ça peut vraiment être un jeu d'attente. Donc la publicité que j'attends a une main géante sur elle et les signes devant nous aussi de temps en temps passent au rouge. La publicité que j'ai vu est bleue donc le contraste de couleur serait vraiment agréable. Mais que le timing de ces annonces change soit synchronisé ou non, je ne sais pas. Vous pourriez attendre que ces annonces changent et ça n'arrive jamais. Ils ne correspondent jamais. Continuons à marcher et voyons ce qu'on voit. Tout comme la façon dont le plafond reflète les pianos ouverts. C' est le tir que tu fais vraiment une excuse pour aller à l'intérieur et tirer ça à partir de là. C' est un bon exemple de choisir ce que vous ne voulez pas dans le plan autant que ce que vous voulez dans le plan. Une erreur courante est que les gens se fixent sur le sujet de leur photo et oublient qu'il y a tout cet autre gâchis qui ne contribue pas à l'histoire. Quand une chose simple comme, dire que nous voulions encadrer le rayon en néon en ce moment, ce côté gauche de la rue n'aide pas. C' est distrayant. Je me déplaçais à eux. Bloquez tout ça. Juste en utilisant un élément comme celui-ci au premier plan. Je veux dire, c'est statique, mais si vous avez dit un élément humain et votre cadre qui est statique aussi, ils ne vont nulle part. Vous n'avez plus besoin de vous soucier de votre sujet. Vous pouvez commencer à considérer tout le reste autour et comment vous allez simplifier le cadre. Peut-être qu'il utilise une autre personne dans la rue pour bloquer ce côté gauche désordonné du cadre, ou utiliser une voiture, ou un lampadaire, quoi que ce soit qui peut diriger le spectateur. Une commune que j'utilise dans la rue. S' il y a un, disons un personnage intéressant marchant la rue, j'aurais deux personnes en face de moi et utiliser le v de leurs épaules pour couper tout le reste dans la rue et juste isoler ce sujet. Espérons que vous pouvez aller de l'avant au cours de la prochaine, disons vous donner quelques semaines pour vous concentrer sur différents éléments de choses que nous avons traversées. À la fin, donnez-vous le défi de sortir et de tirer juste basé sur l'instinct de l'intestin. Ne prends pas trop de temps. Ne pense pas trop aux cadres que tu cherches. Tirez sur tout ce qui attire votre attention. Quand vous êtes dehors, littéralement, vous voyez quelque chose, prenez juste une photo de lui. Ne laissez pas votre processus de pensée gêner le chemin. Ensuite, lorsque vous examinez ces photos, voyez à quel point les choses que vous avez traversées dernières semaines ont influencé ces décisions. Espérons qu'il y aura une grande différence entre ce que votre instinct instinct vous dirige alors et ce qu'il vous orientait avant de faire ça. Alors maintenant, nous avons passé en revue tous ces différents éléments qui vont améliorer votre photographie de rue. Nous pouvons parler de la façon de modifier cela, du processus de sélection, et vraiment comment être brutal à propos de votre propre travail. Donc, nous retournerons au studio et nous resterons coincés dans ça. 7. Créer des choix: Nous sommes de retour et nous pouvons passer par le processus d' importation de tout et d'élimination des choses. Je tourne beaucoup, une chose que je suppose qui sépare souvent un grand photographe d'un bon photographe est qu'ils prennent plus de mauvaises photos. Plus vous prenez, plus il y a de mauvais, mais ensuite avec le mauvais vient le bon. Une chose que je fais est un peu différente de ce que je suppose que beaucoup de gens sont, après avoir tiré, je n'importe pas tout. Beaucoup de coups que je prends sont des tests, ce sont des jetés. C' est moi qui explore visuellement quelque chose. Je vais juste prendre un coup, je ne sais pas ce temps si ça a marché ou si ça ne l'a pas fait. Donc, quand je viendrai importer, je n'apporterai pas ces photos, j'apporterai chaque photo d'une scène qui avait potentiel et je laisserai ceux qui étaient les tests évidents. Une mauvaise habitude que j'ai brisée maintenant, heureusement, est d'éditer le même jour que je tourne. J' ai tendance, autant que je peux maintenant, à essayer de laisser un peu de temps entre les prises de vue et le processus d'édition réel. Cela vous rend plus impartial parce qu'il y aura des scènes au moment où vous étiez vraiment excité de capturer et dans votre esprit, c'est la meilleure photo que vous avez prise ce jour-là et si vous modifiez le même jour, ce seront celles que vous choisissez . Si vous le laissez une semaine, deux semaines, aussi longtemps que vous voulez vous donner, entre regarder en arrière ces coups de feu. Vous allez les regarder et demander sincèrement : « Sont-ils bons ? » vous ayez été investis ou non dans la scène à l'époque. La sélection initiale du genre des scènes qui ont fonctionné est un peu un sentiment d'instinct. Une partie de cela vient du moment où je me souviens de ce qui se passait, quels coups de feu avaient le plus de potentiel, mais décider entre d'une image à l'autre, s'il y a juste une fraction de seconde entre eux, c'est vraiment un peu l'équilibre dans le , comment les entités d'une personne peuvent s'aligner. Peut-être que la tête de quelqu'un vient de tourner sur le côté et que vous obtenez, disons, une silhouette plus claire ou un éclair de lumière d'une voiture que vous ne vous attendiez pas. Ce peut être juste ces petits éléments qu'ils font ou brisent la scène. J' utilise Lightroom, mais il y a tellement d'options là-bas. Vous pouvez utiliser tout ce que vous voulez. Ils vont tous faire la même chose. Alors commençons. Regardons ce qu'on a tiré. Quelque chose que je fais probablement pas beaucoup de gens est que je ne regarde pas vraiment l'image complète pendant que je vais décider ce que je vais éditer, je regarde la version plus petite parce que si cela fonctionne, le plan fonctionne définitivement. Je pourrais être raccroché à dire, petits détails ici qui ne sont pas pertinents ou visibles dans la version plus petite. Donc, si c'est fort, alors je vais regarder l'image correctement et éditer. Disons que cette séquence initiale de ce type avec le parapluie toujours sur le coin ici, pour moi, ce cadre fonctionne très bien. L' un de ces deux comme un abstrait, juste belle couleur et forme, mais à partir du moment où il se tient là, ce serait probablement celui, qui serait le plus réussi pour moi. Ce serait l'un des 10 ou 15 coups que je reviendrais plus tard et j' éditerais voir ce que je pourrais y ajouter et quel vernis je pourrais apporter à la photo. Pourquoi ce cadre particulier dit sur le prochain, c' est juste parce que je me sens comme ce petit élément rouge supplémentaire il est distrayant. C' est juste plus propre de l'avoir seul comme ça. C' est une petite différence, mais ça empêche vraiment votre œil de se distraire ici et de se concentrer sur la silhouette de son profil. Dans cette situation parce que j'ai tout importé, il serait logique de, disons, les ajouter à une collection rapide pour ensuite revenir et les éditer. Mais mon propre flux de travail, je n'importerais normalement que les choses que j'avais l'intention de jeter un second regard, mon flux de travail est un peu cavalier, juste jeter des choses loin, pas tout importer. Mais quand vous tirez et importez essentiellement tous les jours, il devient juste beaucoup plus rapide, est une sorte d'instinct. Vous savez ce que vous allez vouloir jeter un second coup d'oeil et vous savez ce que vous ne voudrez pas regarder à nouveau. Donc, pour moi, parler de choses qui viennent d'être testées, donc il y a quelques photos ici qui ont été prises juste comme exemples. Pendant le processus d'importation, je n'aurais pas besoin d'apporter ces images. Ils essayaient juste des choses, montraient juste la composition. n'y a rien de si convaincant. La scène un peu plus tard cependant, donc cette petite séquence de clichés du gars assis dans son van, je voudrais importer tous ceux et puis juste travailler mon chemin à travers juste décider quelle différence subtile entre chaque cadre rend plus intéressant, qui pour moi serait probablement avec la deuxième lumière rouge à cette distance. Il y a une sorte d'itinéraire à travers les lumières qui vous ramène directement à son visage, ce qui est assez intéressant, mais juste avoir un peu plus de couleur là-bas il remplit cet espace, il se sent moins vide et un peu plus équilibré. La différence entre les cadres, je dois avoir abaissé comme je l'ai tiré, juste les met en meilleure position. Donc la prochaine petite séquence que j'importerais serait une des photos de ce type devant Radio City. Mais je peux dire même à partir des vignettes ici lequel va réellement fonctionner. Donc, il y a une petite différence très rapide là dans la lumière car il clignote l'arbre de Noël au-dessus, Radio City apporte juste un peu de rouge supplémentaire qui équilibre les choses et ça vous donne quelque chose que son contour serait en fait visant à. Sans ça, il ne regarde pas à rien. Donc, comme je l'ai dit plus tôt, je tourne en priorité à l'ouverture la plupart du temps, quelque chose à vous familiariser avec si c'est la voie que vous allez suivre est la compensation de l'exposition. Donc, je tourne beaucoup du temps avec des éléments de premier plan, sous-exposés, tourné contre des sources de lumière difficiles en arrière-plan. Selon le mode de mesure que vous choisissez dans l'appareil photo, beaucoup de caméras vont exposer correctement cet élément de premier plan. Donc, si vous vous familiarisez avec le fonctionnement de votre compensation d'exposition, vous pouvez compenser cela. Vous pouvez dire à la caméra de sous-exposer et d'assombrir délibérément ces objets de premier plan et de faire un point de capture des points forts sur le bord du visage et de capturer correctement la source de lumière et l'arrière-plan, et cela vous donnera ce joli contraste. Le cadre que nous nous sommes arrêtés à ce que j'ai composé, j'aime, et c'est quelque chose que je voudrais revisiter. J' aime la façon dont vous avez juste ce genre de restes de forme abstraite dans le coin supérieur droit et comment cela entre et brise ce coin en haut ainsi que le signe. Eh bien, pour moi de toute façon, la publicité ne fait rien d'assez intéressant et je sais qu'il y a tellement de variations que ça vaudrait la peine d'être revisitée. Une autre scène à laquelle nous nous sommes arrêtés, est un bon exemple d'abstraction était cette publicité ; H&M. Il serait vraiment facile de saisir l'un de ces cadres et juste l'utiliser, mais en regardant à travers, il y a un point où vous avez un œil, un nez et une bouche isolés. Il se présente presque comme un seul visage qui est brisé, plutôt que comme la publicité était vraiment, qui était plusieurs versions d'un même visage. Donc, pour moi, ce cadre, là où les choses se réunissent serait probablement celui que je regarderais en arrière et éditerais. Il y a donc une application utile, je suppose que les habitants de New York appelé Citizen qui signalera des choses intéressantes qui se passent. Il y avait une scène avec, ce qui était apparemment une explosion de vapeur, qui semblait utile d'enquêter. À mon arrivée, il y avait des policiers et des incendies partout et évidemment cette vapeur rétro-éclairée par ce camion Con Edison, une scène qui était temporaire. Donc, essentiellement, j'ai juste tourné la scène jusqu'à ce qu'elle ait disparu, jusqu'à ce que tout soit fini et que les gens soient partis. Dans ce cas, cela a duré environ une demi-heure. C' est une scène la nuit, j'ai tourné autant de photos que possible parce que vous pouvez voir à quel point la différence est drastique en une fraction de seconde juste avec le flash des lumières derrière la tête du policier. Des scènes comme celles-ci deviennent beaucoup plus difficiles à sélectionner car essentiellement, chaque image est une belle image, c'est juste décider laquelle est la plus intéressante pour moi, qui dans ce cas, c'est probablement celle où il y a le flash de rouge sur le dos mais je n'aime pas cette voiture blanche. Si ce cadre n'existait pas, l' un de celui-ci ou l'autre serait ce que j'irais parce que la lumière est si uniforme, il y a de belles petites taches de rouge fouettant à travers, mais la forme de son chapeau est juste si claire et que la lumière jaune est fort et c'était une décision consciente d'inclure ce rouge aussi. Il équilibre juste le cadre. Je veux dire, avec ce manque, toute la partie supérieure de ce cadre est juste vide, c'est bizarre qu'il a vraiment besoin de ce rouge, et ensuite vous obtenez le contraste de couleur entre le rouge et le jaune aussi. Donc, cette séquence est une que je n'irais probablement pas vers l'avant, surtout si je suis toujours ici en ville. Donc je pourrais juste revisiter la scène que la source de lumière rouge en arrière-plan est un grand signe de néon McDonalds et ne va nulle part dans un avenir immédiat. La silhouette ici n'est pas assez convaincante. Je sais qu'il y aura un moment où il y aura plusieurs silhouettes dans le même bus qui passeront, donc s'installer ici n'aurait aucun sens puisque j'ai la chance de revenir en arrière et de recommencer. Donc dans ce cas, je vais aller de l'avant avec le gars devant Radio City et la photo du policier et on verra ce qu'on peut faire de ces images. 8. Retoucher vos photos: Couvons donc la presque dernière étape du processus. Je suppose que tout le monde veut partager ces images une fois qu'ils les ont polies et qu'ils les ont regardées du mieux qu'ils peuvent. Mais nous allons passer en revue et les éditer, les préparer pour la dernière étape, que ce soit votre site web, une impression, un livre, Instagram, la galerie de projets. J' ai donc choisi les deux, mais j'ai décidé le plus de succès parmi les séquences. Nous allons aller de l'avant et les éditer. Pour moi, ils sont vraiment, je prendrais trois choses principales que je regarderais quand je suis en train d'éditer, c'est vraiment l'exposition. Évidemment, vous voulez que l'image soit bien exposée, si elle n'est pas parfaitement exposée à la caméra. Clarté et tonification fendue. Donc, la tonification divisée est juste ajuster la teinte des reflets et des ombres. Mais c'est un bon moyen de contrecarrer sources de lumière artificielles si vous avez une situation équilibrée blanche maladroite, vous pouvez réellement rendre quelque chose plus naturel et comment il a vraiment regardé à votre oeil à l'époque en peaufinant, ajoutant un peu de tonification split. Une chose que je suis toujours en train de faire, laissez-moi juste apporter de la clarté en fait un peu, et ensuite ramener la clarté dans les domaines qui en ont besoin. C' est une erreur courante dans mon oeil les gens qui semblent juste vouloir ajouter des détails, et il semble juste contre nature. Alors que pour moi, surtout dans le cas de cette image, cette zone juste en face de son visage, lumière qui est juste accrocheur est le point de mire pour moi. C' est quelque chose que je voudrais apporter de la clarté, sortir de la plupart de la scène, et je vais juste lui ajouter un peu de son oeil là-bas, juste pour que ça se concentre davantage. C' est subtil, mais il suffit de détruire un peu plus l'œil. Le reste de la scène pour être honnête, passons à huis clos. Je vais faire baisser un peu les faits saillants, juste pour ramener la couleur à cette zone dans le panneau. J' aime les choses moins saturées, mais je vais seulement en parler un petit peu et voir à quoi ça ressemble un peu plus lumineux. Pour moi, c'est probablement ça. Pour moi, au plus je peux passer quelques minutes sur une image. La plupart du temps, et c'est quelque chose que je fais beaucoup, c'est partager des choses directement à l'arrière de mon appareil photo, et mes histoires Instagram, afin que vous puissiez voir à quoi ressemblait la photo avant que je n'y aie rien fait. Si le plan a besoin de plus de quelques minutes de montage, alors je pense vraiment que vous essayez de créer quelque chose qui n'était pas là pour commencer. Je peux, dans certains cas, je suppose, modifier les images de deux ou trois façons différentes. Ils peuvent seulement être, encore une fois ce que j'ai fait ici des changements vraiment subtils. Mais je peux faire quelques versions différentes de cela, parce que je connais la plate-forme sur laquelle je vais partager mes images, et jusqu'à ce que je reçoive cette photo sur mon téléphone et la voir comme tout le monde est Je ne sais pas à quoi ça va vraiment ressembler. Donc, nous allons passer en revue et éditer le terrain du flic ici. C' est celui qui va probablement en prendre un peu plus. Je peux être indécis, donc je pourrais faire des choses à ça. Je peux ajuster les courbes ici, puis décider que je n'aime pas ça et revenir en arrière. Mais encore une fois, j'adore la couleur. Donc, je vais augmenter un peu la saturation, je vais faire baisser un peu la clarté. Mais une fois que je vais faire un ajustement local, je vais juste apporter cette sauvegarde un peu, juste pour faire un peu plus un point de sa veste là-bas, je pourrais même en fait partager le ton un peu celui-ci. Mais une chose que je pourrais toujours passer est moins, c'est plus, et pendant que je fais ça, je regarde juste l'image, juste voir ce qui semble naturel. Tu vois qu'il y a un point au milieu là où la tonification scindée ne ressemble pas à la vraie vie pour moi. C' est là que le déversement réel de la lumière a du sens. Donc être un peu plus chaud, parce qu'il y a tellement de jaune dans la scène ne semble pas anormal dans ce cas. Je peux ajouter un peu plus de contraste. Pour moi, ce serait probablement le cas avec celui-là. Je peux même en fait dans ce cas, changer un peu la teinte des rouges. En général, j'essaie toujours de faire ressembler la scène à mes yeux, que j'aie ou non une vision romantisée de la scène dans ma tête, et je la déplace plus vers ce que je pense qu'elle ressemblait plutôt que ce qu'elle fait. ressemblait à. n'y a aucun moyen de savoir, mais je pense toujours à ce qui a l'air naturel, ce qui a l'air réel. Donc, par exemple, je suppose que celui-ci, si je voulais le faire paraître un peu plus naturel, je pourrais le fractionner légèrement différemment et c'était une nuit froide, quelque chose comme ça serait probablement plus précis à la façon dont c'était vraiment. Donc oui, juste un peu de tonification split peut aller beaucoup , mais vous devez être conscient de ce qui va être naturel. Dans ce cas, j'ai fait deux versions différentes de ce split toning. Donc, je vais réellement exporter la version telle qu'elle est maintenant. Juste pour me donner l'autre option, je vais ramener les choses un peu plus chaudes, faire plus d'un point de cette lumière jaune et exporter cette version aussi. Alors voyez à quoi ils ressemblent sur mon téléphone. Ensuite, je peux prendre cette décision finale avant de partager l'image. J' ai donc exporté quelques images. J' ai tendance à garder juste un dossier sur mon bureau des exportations finales, je vais les déposer sur mon téléphone. C' est ça. Pour moi, me donner ces options, il semble vraiment image la plus chaude soit celle qu'il faut opter. C' est plus attrayant à mon œil au moins, peut-être un peu moins naturel, mais c'est l'équilibre des couleurs que j'aime. Mon dernier choix de ce qu'il faut partager est un équilibre entre ce que j'aime le plus et ce qui, à mon avis, sera le plus intéressant pour mon public. Ça n'informe pas forcément ce que je tire. Je vais toujours tourner ce que je veux tout le temps, mais je ne partage peut-être pas toujours l'image qui est la plus intéressante pour moi, parce que je suis très conscient de qui je partage et qui va voir cette image. espère qu'à ce stade, je suppose que tout le monde voit la valeur de partager leurs images, même si c'est à un petit groupe de personnes, même si c'est juste pour quelqu'un avec qui vous filmez ou avec vos amis et votre famille, juste obtenir des commentaires sur ce qui peut être très précieux. À ce jour et à l'âge, je me suis fait de grands amis partout juste à travers Instagram. Ces connexions m'ont amené à voyager dans des endroits où je n'aurais pas voyagé, et à voir des choses et de nouvelles villes que je n'aurais pas vu autrement, même si c'est aussi simple que de me dire quels sont les bons endroits où aller manger. Beaucoup de fois à travers ces connexions, je vais découvrir des petits événements ou des choses qui se passent ou endroits intéressants qui sont temporaires que je peux aller filmer et que je n'aurais jamais découvert autrement. Comme toute communauté de niche, la photographie de rue est assez proche, les gens sont généralement enracinés les uns pour les autres. C' est bien que les gens ne soient pas si protecteurs sur les choses qu'ils ont vues. Je sais qu'il n'y a que quelques autres photographes de rue à Cambridge où je photographie. Mais si nous avons passé quelque chose de vraiment bon ce jour-là et que nous nous croisons, nous dirons ce qui se passe, ce que nous avons vu et partagerons ces conseils. Maintenant, c'est à ton tour, je t'encourage à partager ce que tu as tiré. Ce n'est pas forcément demain, ce n'est pas la seconde où tu finis ce cours. Vous n'avez pas besoin de sortir et de tirer, puis de partager instantanément ces trucs. Donnez-vous du temps pour travailler sur ces conseils. Lorsque vous vous sentez confiant que vous avez quelque chose qui vous satisfait, partagez-le dans la galerie de projets et découvrez les liens que vous établissez. 9. Réflexions finales: Félicitations. Tu es arrivé jusqu'à la fin de la classe. Vous avez vu mon approche de la photographie de rue. Nous avons couvert d'aller là-bas et de filmer, visualiser la scène, de mon approche de la narration et de l'édition. Espérons que vous avez gagné une curiosité et une obsession supplémentaires avec ce qui est là-bas et ce que vous voyez tous les jours et vous pouvez mettre en pratique une partie de cela. Lorsque vous avez cloué cette photo, vous pouvez la partager dans la galerie de produits. Merci encore de m'avoir rejoint pour ce petit voyage. J' espère que vous enlevez tout ce que vous vouliez, j'ai hâte de voir ce que vous créez.