Photographie de rue : Capturez la vie de votre ville

1. Introduction: m'appelle poubelle, je suis photographe à Chicago. Dans ce cours, nous allons parler de la photographie de rue, de la vie de la ville. Je savais très tôt que ce que je voulais faire était de me concentrer sur la photographie de rue et la photographie de paysage urbain, et j'ai fait savoir aux marques qui m' intéressent que c'était ma spécialité, c'est ma compétence. Je me prépare juste en faisant ça tous les jours. Je me réveille avant le lever du soleil tous les matins, quand personne n'est là et que je marche dans ces rues. C' est toujours comme si c'était vraiment personnel, je peux avoir ce moment seul avec la ville, vraiment avoir cette liberté. Quand je tourne la photographie de rue, il y a vraiment quatre photos principales que j'ai toujours dans ma tête. J' ai une recherche, un portrait de rue, un type de tir de flou de mouvement que je capture un objet en mouvement, quelque chose d'encore, ou un objet en mouvement, mais l'environnement autour de lui est complètement immobile . Pour la photographie de nuit, je le tourne, ce qui est un animal complètement différent en soi. Je pense que se concentrer sur ces quatre choses et être capable d'aller et venir entre ces paramètres, vous pouvez rapidement devenir un maître de la photographie de rue. Je pense que mes compétences en tant que photographe de rue me permettent de tourner n'importe où. Tant qu'il y a des gens autour et des rues pour marcher, je peux tirer dessus. 2. Projet: Donc, il s'agit d'une classe basée sur un projet où nous voulons que vous sortiez et capturiez réellement un contenu à partir d'une liste de plans que nous vous fournissons. J' ai eu la chance de travailler avec des marques et des magazines, juste tourner campagne pour eux. Typiquement, ce sont les types de photos qu'ils recherchent. Votre liste de photos se compose de quatre photos : portrait de rue, recherche, flou de mouvement, photographie de nuit. Certaines choses que j'essaierai d'éviter quand je tournerai la photographie de rue sont des choses très touristiques, choses qui sont fausses. Donc, j'essaie de ne pas tirer des magasins de grandes marques, ou des endroits, ou des rues qui n'ont rien d'autre que des magasins sur eux où les gens portent des sacs à provisions. Je cherche des endroits qui sont très, encore une fois, sont juste authentiques pour cette ville. Donc, une fois que vous avez vos quatre coups, je vous veux un long partage de compétences et téléchargez votre projet de classe. Je veux vraiment voir ces séries de quatre. Je veux le voir dans l'ordre, du portrait de rue au levé, du flou de mouvement à une belle photographie. Je veux que vous vous donniez des retours et que vous vous montriez vraiment la cause de votre ville, la vie de votre ville. Avec vous, il est temps pour moi d'aller capturer mon projet. 3. Travail précédent : Portraits de rue: C' est un portrait de rue que j'ai pris à Chicago sur LaSalle Avenue. Je travaillais sur un projet Nike, en fait. la même façon qu'elle marche, j'ai eu environ six coureurs qui couraient entre les lumières changeantes. Elle était à la fin de cette marche quand mes coureurs étaient déjà passés, mais j'étais là depuis probablement 30 à 45 minutes. Donc, c'est un autre exemple classique de tenir mon sol, de faire partie de l'endroit où elle ne remarquait même pas que j'étais là. Je pense que mon truc préféré dans ce coup est sa foulée. Je sais que tu peux avoir des photos comme ça tout le temps. Mais la façon dont elle marche, pour moi, c'est un vrai bruit, comme si elle avait quelque part où aller, et ça se traduit vraiment sur la photo. Je pense que l'autre chose que j'aime, c'est que sa tête tombe juste sous l'horloge du Chicago Board of Trade Building. Je pense que c'est juste un petit détail que j'aime, avec juste l'image étant complètement pleine. n'y a pas de dessus du bâtiment, et vous obtenez vraiment ce point de fuite menant jusqu'au Chicago Board of Trade. J' ai tourné ce portrait de rue à Istanbul. En fait, je tournais le lieu lui-même. C' est un emplacement célèbre à Istanbul dans un quartier appelé Balat. Juste ces rangées de maisons peintes, c'est célèbre là-bas. Donc, je prenais des photos de ça et j'ai vu ce vieil homme marcher, et je pensais que c'était vraiment intrigant. Premièrement, il ressemblait à quelqu'un de Turquie. Une autre chose que j'ai vraiment aimé, c'est qu'il avait cette canne et une marche très lente, et qu'il marchait juste sur avait cette canne et une marche très lente, cette grande colline, et on pouvait dire que ça allait lui prendre du temps et qu'il prenait son temps. J' ai juste senti que c'était juste un beau moment classique. Tu peux dire qu'il marche sur cette colline tous les jours, mais ça ne le dérange pas du tout. Cela a été pris à Istanbul aussi. J' adore ce tir. J' ai eu l'impression qu'elle est allée chercher un deuxième sac après que j'ai commencé à prendre sa photo la première fois, et j'ai eu l'impression qu'elle était vraiment allée chercher un deuxième sac juste pour prendre sa photo. Mais j'aimais tout chez elle. J' ai adoré la façon dont sa chemise était entre ses mains, j'ai toujours pensé que c'était intéressant quand je prenais sa photo. Mais j'ai aussi adoré la façon dont son écharpe autour de sa tête apparaît contre le noir sur son corps. L' emplacement lui-même est magnifique, avec tous ces oiseaux, la texture sur le sol de la nourriture. C' est juste une photo vraiment authentique d'Istanbul et de la Turquie. Donc, cela a été pris en Inde dans une petite ruelle. Je me promenais, je prenais des photos, et c'est incroyable à quel point ils étaient ouverts à la prise de photo. J' ai eu l'impression qu'ils savent, tout comme une culture, à quel point leur mode de vie est dynamique, authentique et réel, et ils sont vraiment à l'aise avec ça. Donc, je pense naturellement qu'ils sont juste à l'aise avec les photographes qui marchent et prennent leur photo, mais cela ne veut pas dire qu'ils ne vont pas regarder. J' ai eu une tonne de regards, et même s'ils ont l'air plutôt rassis et moyen-agressant, ils sont tout à fait contents et juste normaux, me donnant juste un regard fort sur la caméra. Je pense que c'est mieux qu'un sourire. Je pense que ça montre qu'ils sont toujours eux-mêmes, même si je prends cette photo, qu'ils n'ont rien changé pour moi. En tant que photographe, je peux vraiment l'apprécier. Ça pourrait ressembler à un moment immobile, mais il y avait probablement dix personnes qui attendaient juste pour passer devant moi pour entrer dans cette petite zone serrée où il y a déjà des tonnes de gens. Je bloquais définitivement le chemin, mais je bloquais le chemin pour que personne ne se mette devant mon tir. J'ai été rapide. Ça ne m'a pas pris longtemps, mais en Inde, tout est si rapide. Il y a des gens partout, et en ce moment, je devais être rapide. Une autre chose que j'aime à propos de l'Inde et à propos de cette photo, c'est que j'ai tourné ça avec un 50. D' habitude, je marche toujours avec un 24. Que ce soit pour des recherches, des portraits, des coups de mouvement, je suis généralement toujours à bascule avec un 24 comme plan de base. Si je le vois d'une manière différente ou si je sais que ça va fonctionner d'une manière différente, je changerai d'objectif. Mais quand j'étais en Inde, je suis resté avec un 50 tout le temps. Parfois, je mettais un 24, mais je reviendrais immédiatement à un 50. Je n'ai pas pu isoler les sujets aussi, surtout quand on tournait des portraits de rue. Il se passait tellement de choses que quand je tournais en large, je n'étais pas capable d'obtenir une profondeur de champ assez claire pour vraiment isoler quelqu'un, donc les coups de feu sortaient toujours extrêmement occupés. Mais avec un 50 et très ouvert avec ça, devenant vraiment serré, j'ai pu isoler beaucoup mieux. 4. Travail précédent : Recherches: Donc, la prochaine photo dont nous allons parler sur notre liste de photos est le Look Up, que quelques marques m'ont demandé d'obtenir pour eux en mission. C' est génial comme si je n'appelais jamais le Look Up un regard vers le haut. Pour moi, c'était comme mon tir quand j'ai commencé. C' est tout ce que je voulais faire, c'était comme tirer sur Look Ups. Pour moi, c'est comme une poubelle et une balle. Je regarde constamment, même quand je ne tire pas. En marchant dans la rue, conduisant ma voiture du centre-ville, ou n'importe où près d'une architecture, je suis certainement en train de regarder vers le haut. Je pense que la meilleure partie d'un outil Look Up est que, tout ce dont j'ai vraiment besoin, c'est d'un iPhone pour l'obtenir. Je pense que l'iPhone est parfait pour Look Up shots parce que, il capture tous ces détails sans avoir à vous soucier de votre ouverture, ou quoi que ce soit comme ça. Lorsque vous capturez Lookups, vous souhaitez capturer autant de détails que possible. Vous voulez que votre profondeur de champ soit aussi grande que possible, parce que vous voulez capturer tous les détails du ciel aux bâtiments. Architecture qui va avec cela, donc avec un iPhone il le fait automatiquement. Donc, pour Look Ups, c'est parfait. Lorsque vous filmez LookUps, je cherche principalement trois choses ; je suis inquiet pour le ciel, l' échelle et le détail du bâtiment réel. Donc, c'est la photo que j'ai prise pour Chicago mag qui a été présentée dans un de leurs magazines. C' est un beau Look Up. Vous pouvez voir que j'utilise le verre pour refléter l'architecture pour augmenter les détails. L' une des raisons pour lesquelles j'aime cette photo est parce qu' dehors de la vitre à l'extérieur du bâtiment, il y a tellement d'architecture qui se passe. Il y a tellement de travail de ligne, il y a ce beau point de fuite qui semble presque être en avant, mais il est en fait pointé directement vers le haut, et j'adore ça. Ce motif continue comme il se reflète sur le verre. Donc, il y a en fait deux fois plus de choses qui se passent. Alors si c'était juste de la brique et qu'aucun reflet ne se produisait, vous obtenez tous ces détails supplémentaires. Je pense que le principal défi pour cette prise de vue était juste de faire le bon travail de ligne. Je pense qu'une autre chose était juste d'essayer de me concentrer sur ce qui allait être ma priorité d'aligner la balle vers le haut. Si vous pouvez voir ces deux lignes médianes, elles ne sont pas en fait au milieu du plan. Mais si j'avais utilisé ça comme un milieu, je n'aurais pas pu avoir le point de vernissage réellement centré. Donc, j'ai fait un sacrifice et je voulais que le point de vernissage soit plus centré, que ces deux lignes qui y mènent. La balle a été prise dans le centre-ville de San Francisco. J' adore ce tir. J' ai pris cela avec mon 14 millimètres super large, et j'avais mon appareil photo appuyé essentiellement sur le bâtiment. Je pense que je l'avais pointée un peu vers le haut, mais je voulais quand même que mon appareil photo le plus près possible de la surface. Donc, en fait, j'avais la base de celui-ci appuyé sur le bâtiment, mais juste incliné un peu vers le haut pour pouvoir capturer plus de bâtiments qui étaient derrière moi et qui entouraient celui-ci. Si vous remarquez parce que j'étais si proche, j'ai pu obtenir une plus grande réflexion. C' est un de mes coups préférés de Look Up juste à cause des formations de nuages. J' aime vraiment le ciel, j'aime vraiment le sentiment que j'en ressens. J' aime que certains nuages se sentent si blancs, mais avec l'édition, si vous regardez dans le coin supérieur gauche, le ciel semble aussi noir que la nuit, les nuages sont aussi brillants que le jour, et j'adore les bâtiments qui l'entourent. Il y a un tour d'espace négatif, mais les nuages le remplissent vraiment à un point où il ne se sent pas vide. C' est toujours un tir très complet. De plus, vous pouvez voir un peu des reflets de nuages dans la tour Sears à gauche, aussi connue sous le nom de Willis Tower, mais je ne l'appelle pas ainsi. C' est une belle image globale. Mais j'ai tiré ça sur le toit ouvrant de ma voiture. Je me suis arrêté au milieu de la circulation. Je n'étais pas là pendant longtemps et j'ai ajusté mes réglages une seconde, mais j'ai juste tourné ça à travers le toit ouvrant de mon véhicule. 5. Travail précédent : mouvement: Maintenant, la prochaine photo dont on va parler sur ta liste est le flou de mouvement. Je pense que lorsque vous travaillez avec des marques qui sont tout au sujet du mouvement, qu'il s'agisse de voitures ou de course, vous devez vraiment être capable de représenter la vitesse, dépeindre le mouvement, et que cela soit l'élément principal du plan. Il y a deux façons que j'aime utiliser le flou. L' un est l'endroit où j'ai l'objet en mouvement apparaissent comme ils se déplacent, comme un mouvement, ou où je capture cet objet en mouvement comme un sujet fixe mais l'environnement qui l'entoure est flou. Quoi qu'il en soit, quand je capture le flou, j'ai une vitesse d'obturation lente. L' un va être plus lent que l'autre. Lorsque j'essaie de capturer l'environnement immobile et le sujet qui bouge en tant que mouvement, j'essaie d'avoir mon appareil photo quelque part qui a une base où je peux le garder immobile et nivelé. Donc, comme l'environnement reste immobile, mon appareil photo peut aussi, pendant que le sujet bouge, capturer ce mouvement. Avec une vitesse d'obturation lente qui maintient une exposition de niveau, je serai capable de capturer ce mouvement. Alors que là où je capture l'objet se déplaçant comme un alambic et l'environnement autour de lui comme un flou, je panoramique avec l'objet comme il se déplace avec une vitesse d'obturation lente, où je peux capturer ce flou lorsque je panoramique avec le sujet. Lorsque je capture mon sujet sous forme de flou de mouvement, j'aime les avoir à une bonne distance de moi, car je trouve plus facile de capturer ce flou quand ils sont un peu plus loin. S' ils étaient plus proches, vous devez faire un tour beaucoup plus vite. Il devient beaucoup plus difficile de saisir cette mise au point et de saisir ce flou. Alors que quand ils sont plus éloignés, c'est beaucoup plus facile, et vous pouvez avoir plus de temps pour les emmener avec eux parce qu'ils sont plus loin de vous. Évidemment, un coup de flou de mouvement de la voiture encore avec l'environnement autour d'elle floue. Vous pouvez évidemment lire qu'il est écrit « Police de Chicago » sur la voiture. C' est vraiment lisible. Une chose que j'aime, c'est que l'avant de la voiture est en fait floue. L' ensemble du véhicule n'est pas entièrement mis au point, et je ne pense pas que cela entrave l'image du tout. Je pense que ça montre à quelle vitesse cette voiture bougeait. Tant que vous pouvez toujours lire ce qu'il dit, je pense que vous avez réussi à capturer le tir. Tu ne vois pas ce qu'il dit derrière toi. C' est indéniablement illisible sur le bâtiment derrière. J' adore avoir pu capturer la lumière, la lumière bleue et la ruée que ce flic ressentait. Donc c'est un coup que j'ai fait pour cette marque appelée Dope Boy Magic basée à Chicago, également connue sous le nom de DBM. Dans cette prise de vue, vous avez encore le sujet, mais l'objet en mouvement comme un flou. Vous pouvez voir que l'arrière-plan, le train, est évidemment en mouvement. Ici, j'étais en fait à main levée. J' utilisais ma jambe. J' utilisais ma jambe pour stabiliser mon bras, pour garder mon tir aussi immobile que possible. J' étais vers le début du quai, donc ce train me passait à son rythme le plus rapide par rapport à la fin, quand il arrivait à son arrêt. J' ai eu le mannequin aussi immobile que possible. Je l'ai en fait tenir sa veste pour qu'elle ne se défile pas beaucoup, donc il reste aussi clair que possible que le train passe près de lui. Une chose que j'aime vraiment sur cette photo est que vous pouvez voir le drapeau américain sur la droite être traîné avec le mouvement. Vous pouvez voir où j'ai commencé le tir où le drapeau est sur la gauche et le voir passer. 6. Travail précédent : Photographies nocturnes: Le dernier spectacle sur votre liste de spectacles est une belle photographie, et comment vous pouvez ajuster pour obtenir les trois leçons précédentes la nuit. Une belle photographie est essentielle pour pouvoir travailler avec les marques. Il montre vraiment votre habileté en photographie, votre connaissance de l'éclairage, et comment vous êtes capable de l'utiliser et de la manipuler. Je pense que la nuit, c'est une atmosphère complètement différente. Je pense que vous verrez une foule complètement différente. Je pense que vous verrez des gens habillés complètement différents, agissant complètement différemment. Vous verrez les lumières s'allumer et, je pense que cela offre un tout nouveau monde de contenu pour que vous puissiez capturer. La belle photographie est tout au sujet de l'éclairage. Donc, quand je tourne une nuit, je suis inquiet pour ma vitesse d'obturation, et mon ISO. J' essaie de garder un bon équilibre entre cela sans avoir beaucoup de vitesse d'obturation trop basse, et mon ISO trop élevé. Donc, quand mon ISO est trop élevé, je vais obtenir des images bruyantes. Quand ma vitesse d'obturation sera basse, et que je bouge aussi vite, je vais obtenir des photos floues que je ne veux pas. C' est une belle photo que j'ai prise à New York. J' ai pris le LE- Lower East Side. Je marchais et prenais des photos toute seule à New York je n'avais pas réussi et j'ai commencé à marcher dans la rue, et à mi-chemin, je l'ai remarqué. J' ai remarqué la voiture au premier plan, et la lumière qui venait de là, et j'ai juste attendu environ deux minutes jusqu'à ce j'aie enfin eu un sujet que j'avais de la lumière, et j'ai trouvé ça intéressant. Quant à ma lumière artificielle, j'utilisais la lumière qui venait de cette épicerie. Je pensais que c'était plutôt incroyable. Tout autour d'elle, sur le reste de la rue semblait proche, et les lumières éteintes, mais cette épicerie était vraiment brillante. Une autre chose que j'aime vraiment à ce sujet, c' est la façon dont cette lumière et le magasin réfléchissaient sur le capot de la voiture au premier plan. Je pensais que c'était vraiment intéressant. L' autre chose que j'aimais était les deux sujets. Celui qui était dans le magasin et qui était en fait sorti du magasin en passant devant. Je les trouve tous les deux intéressants. Quand vous voyez cette photo, vous pouvez maintenant voir que la voiture devant moi était floue, cause de la faible lumière. Je dois compenser. Donc, non seulement j'ai une faible vitesse d'obturation, et une ISO élevée, mais j'ai aussi une ouverture faible, cette sensation de profondeur provoquait un flou au premier plan. C' est Chicago classique et la nuit pour moi. Il s'agit d'un immeuble d'appartements à Chicago. Un look commun aux immeubles d'appartements de Chicago symétrique, belle cour, une porte à l'avant qui est évidemment floue encore une fois parler de mon ouverture basse vous donnant ce flou avant-plan. Je me concentre sur le bâtiment en arrière-plan. Évidemment, j'ai aussi aligné ça et vous voyez que pointe du milieu arrive directement au milieu du chemin. Une chose que j'aime à propos de ça, c'est qu'il n'y a pas beaucoup de lumière qui éclaire la cour. En fait, ça lui donne une ambiance étrange. Une chose que j'ai ajoutée à cela pour réellement manipuler l'œil en pensant qu'il était plus lumineux, était que j'ai créé une vignette autour de l'image, rendant les coins plus sombres pour faire ressortir la lumière au milieu de la sans réellement éclaircir augmenter l'exposition de l'image. 7. Portraits de rue: On est sur la rue South. On va marcher de haut en bas. C' est l'un de mes endroits préférés pour marcher au lever du soleil. C' est juste beaucoup de trafic. La plupart des gens ici sont encore groggy juste de tôt le matin avant qu'ils prennent leur café, donc, vous pouvez partir en prenant quelques portraits de rue d'eux, ce qui est mon moment préféré. Lorsque vous marchez plus vers Jackson, au sud, vous vous dirigez vers plus de la zone financière, beaucoup plus de banques, de sorte que vous obtenez beaucoup plus de gens en costume. Si vous cherchez ça, ce que je suis d'habitude juste pour avoir ce genre d'ambiance d'affaires étrange, avec une partie de l'architecture romaine pour les banques et des trucs comme ça. Je veux vraiment utiliser autant d'architecture que possible, puis utiliser mon sujet pour complimenter tout cela et aider à composer un plan pour raconter une histoire. Voici quelque chose que j'aime. Donc, j'adore cette architecture ici. J' adore ces lignes qui se produisent, et la façon dont il descend. Donc, je vais probablement piéger mon tir comme ça. Mais c'est quelque chose où je pourrais juste rester ici, tenir ma composition, et quand les gens viennent, je peux juste commencer à faire des portraits. Je peux presque empiler mes portraits si je voulais. Le gars avec la mallette, portant un costume, long trench, exactement ce que je cherchais, racontant une histoire. On a du caractère. En tant que photographe de paysage urbain, je suis juste attiré par la vie de la ville, et tout ce qui l'accompagne, et ces types d'ambiance, et ce type de vie. Donc, je pense qu'être en ville, être dans le quartier financier, c'est juste logique. Vous vous attendez à ça. Tu ne t'attends pas à voir quelqu'un avec un jean. J' ai l'impression que ça ne va pas vraiment. Donc, si vous pouvez mettre le bon sujet dans le bon réglage, comme c'est le cas, et prendre une photo de ça, je pense qu'il sort juste très puissant. Dis-le bien, comme si c'était juste un second acte pour ta photo. À ce moment-là, j'ai l'impression que ça devient intemporel. Tu sais ce que je veux dire ? Allons bouger. Rien de bien aménagé, donc on va être aussi immobile que possible. Voilà. C'était un serré. On doit piéger un de mes clichés, y rester un moment, vraiment le tenir dans ma composition. C' est comme ça que j'ai pu le mettre parfaitement devant cette porte. Mec avec le masque visage a l'air fou. Bon, je dirais qu'on va traverser la rue et qu'on fait la même chose en revenant. Je pense que c'est la belle chose à propos du tournage avec un 35. Être avec un 24, c'est que vous arrivez à vraiment composer vos photos. Vous avez beaucoup plus d'espace à remplir. Vous avez beaucoup plus à travailler avec. Donc je me sens juste comme chaque fois que je tourne des portraits, ou même des accrochages ou quoi que ce soit dans la rue, je suis toujours au bord du trottoir juste pour que vous ayez autant de place sur je suis toujours au bord du trottoir juste pour que vous le trottoir pour travailler lorsque vous essayez de composer votre coups de feu. J' attends juste que la bonne personne vienne dans mon cadre. Je crois que cette dame. J'aime bien cette dame. Voyons à quoi ressemble ce type. Continuons à bouger. Je pense que la principale chose que j'essaie de faire quand je suis là pour filmer et essayer d' obtenir ces photos avec ces portraits, c'est que j'essaie vraiment de composer mes clichés d'abord. Je vois comment je veux capturer ma photo, et laisser vraiment les sujets entrer dans la photo et juste capturer ça. Donc, je sais déjà à quel point mon tir a le potentiel d'être bon. Je suis déjà content, donc une fois que je l'ai, je peux rester immobile et presque me fondre dans ce qui se passe autour de moi. Donc personne ne commence à me remarquer à ce moment-là, ce qui me permet même d'obtenir plus de photos, et d'obtenir des coups non reconnus pour obtenir plus de ce tir franc sans qu'ils sachent que je prends leur photo. Bien que, j'aime cette surface complète. Oui, donc je suis content de ça. Vous voyez, c'est comme celui-ci du sol au plafond, cette surface propre, et vous avez juste à isoler votre sujet, et ça se distingue tellement. Pour moi, je suis même comme un vrai photographe symétrique. J' adore photographier la symétrie. J' aime que mes coups soient propres, que tous soient alignés sur la règle des tiers. Je ne suis pas photographe pour tourner sans but. Je veux que mes photos soient composées même si elles sont franches et qu'elles sont hors du brassard, je veux quand même avoir un tir composé. Donc celui-là, j'attends juste que notre sujet arrive. Je connais ma composition. J' aime vraiment cette statue, et je pense que je vais essayer de composer quelque chose ici. Donc, je peux juste attendre que mon sujet arrive. Je veux prendre ce type sur la droite. Oui, on l'a eu. Je pense qu'une chose principale à emporter, c'est que vous avez le droit d'être ici pour prendre des photos. Vous avez le droit de prendre des photos de ces gens, des portraits de tous ceux qui marchent dans les rues. S' ils sont en public, vous avez le droit de prendre leur photo. Une folle pourrait venir te voir et commencer à te menacer. Vous pourriez certainement vouloir supprimer cela. Il y a encore que je pourrais réparer, je veux. Prenons une autre photo. Je veux essayer de faire fumer ce type ici. Je veux qu'il expire. J' aime l'architecture, j'aime le point de fuite. J' aime le sujet, donc un gars en costume. J' aime les cheveux gris. J'aime l'ambiance, c'est juste lui qui lit ce journal. Tu dis que c'est comme quelque chose qu'il fait tous les jours. C' était si authentique pour lui. Je pense que c'est aussi un facteur clé lorsque les élèves tournent des portraits. Tu veux voir quelque chose de vraiment authentique. Les gens se sentent authentiques Ils le savent. Tu ne peux pas le cacher. Tu ne peux pas faire semblant, je devrais le dire. 8. Recherches: Allez, c'est l'une des recherches les plus épiques de Chicago. Tellement serré. Les choses que je cherche quand je prends des recherches sont d'essayer de capturer un espace négatif, aussi comme la hauteur, l'échelle, la symétrie, les détails, peut-être des réflexions dans le verre, la brique, et même de les utiliser comme composition. Je pense que parfois c'est vraiment intéressant de mettre quelque chose qui est vraiment vieille école avec de la brique à côté de quelque chose qui est moderne et nouveau âge, et c'est quelque chose sur l'acier et le verre. Je cherche toutes ces choses quand je fais une recherche. Encore une fois, il suffit d'utiliser les lignes du bâtiment. Quoi qu'il en soit, je ne peux pas, puisque tu ne fais que composer mes clichés. Vous vouliez voir les choses d'une manière différente autant que possible. Évidemment, vous voulez utiliser la règle des tiers et ce genre de choses pour votre composition, mais n'ayez pas peur d'explorer, essayer de nouvelles choses, essayer de nouveaux angles, essayer de les aligner de façon bizarre, et juste prendre la photo et voir comment cela fonctionne dans tout le reste que vous essayez. C' est probablement une de mes recherches préférées à Chicago. C' est le bâtiment Chase. L' architecture de ce bâtiment est tout simplement incroyable. Vous pouvez juste le voir, il se penche comme ça. J' emmène tous ceux qui viennent de nouveau en ville. C' est une recherche. À chaque fois que tu regardes, c'est tout simplement incroyable. C' est certainement une de mes intersections préférées. En utilisant trois de mes lentilles préférées que j'ai toujours dans mon sac, un 50, 24 et un 14, je vais vous montrer une perspective différente que vous pouvez capturer en utilisant ces lentilles pour une recherche. Sur un ordre contre mes 50, 24. Donc, avec les 50, je ne capturais que très près du haut du bâtiment. Une fois que j'ai mis mes 24, je capture presque deux fois plus d'informations. Donc, ce 14. Vous pouvez voir la différence dans le verre entre le 24 et le 14. Le 14 est vraiment rond contre le 24. Avec le 14, je suis non seulement capable de capturer ces bâtiments principaux, mais je suis en fait capable de capturer les bâtiments tout autour, créant une recherche plus complète, mais aussi d'ajouter une tonne d'échelle à ces bâtiments. Quand je tourne pour la première fois, je cherche la taille et l'échelle globales de ces bâtiments. Je veux qu'ils se sentent grands dans les photos. Ensuite, je pense aussi aux détails du bâtiment, aux lignes. Si vous remarquez, ce bâtiment a un tas de lignes, mais ce vrai particulier ici correspond en fait au milieu du bâtiment en face. Donc, vous obtenez cette photo symétrique vraiment propre quand vous faites une recherche. Ce qui est bien dans les ruelles, c'est que généralement les deux bâtiments bloquent le soleil, sorte que vous obtenez cette lumière même quoi que ce soit. Donc, un point important à faire est que je n'ai pas besoin d'une vitesse d'obturation rapide pour tirer des recherches. Donc, je peux vraiment l'abaisser, garder une main stable et vraiment plisser mon ouverture pour capturer autant de profondeur de champ que possible. Je pense que la belle chose à propos des recherches, c'est que tu peux vraiment prendre ton temps et aligner ton tir. Les bâtiments ne bougent pas. C' est un sujet encore. Vous pouvez juste obtenir votre exposition correcte, obtenir vos angles corrects, votre échelle, votre perspective, et aligner vos coins. Je pense que l'une des recherches les plus faciles est juste le coin d'un bâtiment, surtout un bâtiment carré parce qu'il vous permet juste de réaliser ce plan même symétrique. C' est classique, facile, mais provoquant en même temps. C' est un excellent moyen de montrer l'échelle. C' est juste une belle recherche. Symétrique, vraiment unique, architecture parfaite, grand détail, lignes de conduite qui vous emmènent jusqu'au sommet. L' échelle est massive. Ils ont des bâtiments autour. Vous pouvez isoler le bâtiment par lui-même ou ajouter d'autres bâtiments pour ajouter plus d'espace négatif. Je pense que la chose vraiment cool à propos de la recherche aussi est que vous pouvez tirer la même recherche tant de façons différentes de raconter une histoire différente. Vous pouvez le photographier par un jour bleu vif, et vous obtenez ce type de temps chaud, ou allez-vous le photographier quand il fait brumeux, et le sommet du bâtiment disparaît dans le ciel, et vous avez cette photo de mauvaise humeur. Votre tir quand il pleut ou neige. Vous allez toujours obtenir ce type différent d'ambiance et de type différent de sensation à elle, ce qui est génial. 9. Capturer le mouvement: Donc, un des quais de train à Chicago, j'essaie de capturer un plan de flou mobile comme un de mes coups de ma liste de tir. Ici, je vais essayer de capturer le train comme un mouvement et l'environnement autour encore, mais aussi le train a un plan immobile et clair, mais l'environnement, floue. moment, j'utilise cette main courante pour garder mon tir aussi stable que possible. Quand le train arrive, il se déplace. Mais en fait, je n'ai pas d'obturateur aussi long, donc je devrais aller bien. Je joue avec mes réglages. Je n'ai pas une exposition de 30 secondes. Ce n'est pas un tir nocturne, et je veux toujours une définition du train. Si mon obturateur est trop long, le mouvement de flou va être bien trop lisse. Même si je veux que ce soit lisse, je veux quand même une définition pour montrer qu'il s'agit d'un train. Vous verrez en fait juste ici, flou complet du train à mesure qu'il passait, mais l'environnement parfaitement encore, grâce à cette main courante. Eh bien, en fait, j'aime ce dernier clip où vous pouvez voir la fin de la piste et les lumières qui l'accompagnent. J' essaie de capturer le sujet comme un objet fixe. Une fois qu'il commence à s'approcher de moi, je m'enferme déjà à l'avant, et je tiens cette mise au point, la même mise au point que je suis en train de parcourir tout le chemin de droite à gauche ou à gauche ou à droite. Pendant une seconde, vous et le sujet êtes alignés pour capturer moment pendant que tout le reste est flou. L' avant de la CTA est immobile, mais même l'arrière de la CTA et tout ce qui l'entoure est flou. Là où je l'ai même suivi, vous pouvez voir, l'avant est clair, l'arrière-plan entier est flou. Je viens de trouver que capturer un flou de mouvement avec les sujets plus proches de la caméra, je ne peux pas obtenir le même résultat. Je pense que c'est beaucoup plus difficile à mon avis personnel. Donc, nous sommes sous terre, essayant de capturer un plan de flou de mouvement d'un train. Je n'ai pas vraiment quelque chose à utiliser comme base comme une main courante ou un trépied. Donc, je suis là où je vais être quand le train me passe, car il est le plus rapide, donc je vais devoir avoir une vitesse d'obturation aussi lente, pour que je puisse être tenu à la main, en utilisant vraiment ma jambe comme base pour obtenir le tir. Donc ici, j'ai le train qui me passe. Je sais que je suis au bout de cette plate-forme, donc je sais que le train va me passer à son rythme le plus rapide à son arrivée. En fait, je vais utiliser le sol. Vous pouvez voir qu'il y a une petite piscine d'eau qui se passe ici. Donc, je veux mettre mon appareil photo sur le sol, utiliser le sol comme base pour garder mon appareil photo immobile et obtenir des clichés de flou de mouvement de ce train où la réflexion cool se produit aussi. Donc il y a un flou de mouvement monstrueux qui se passe. J' aime vraiment cette ligne jaune. Mais j'ai continué à tirer et à tirer jusqu'à ce que j'en trouve un qui me plaisait. Vous devriez voir l'avant du train juste ici. Quelques beaux sentiers légers qui se passent. Je me concentre sur l'environnement, me concentre sur l'environnement, donc je peux garder ça immobile, ne pas me concentrer sur le train parce que ça va être floue. Je prends autant de photos que je peux. 10. Tournage de nuit: Donc, nous sommes ici pour discuter de la façon d'utiliser la lumière artificielle pour la photographie de rue. En utilisant les trois leçons précédentes, je veux que vous puissiez capturer une photo qui raconte une histoire à l'aide de la lumière artificielle, que ce soit un portrait de rue, une recherche ou même la capture d'un objet en mouvement. J' adore cet endroit. C' est très authentique pour Chicago. C' est le L. Tu peux avoir toutes les lignes qui t'emmènent là où tu dois aller. Mais j'utilise la lumière artificielle de cette lampe pour obtenir une bonne photo de mes sujets qui marchent vers le haut alors qu'ils se précipitent pour rentrer à la maison. Même ici, je ne cherche pas une grande foule à venir. Je cherche plus cette personne qui raconte une histoire, qui ressent une certaine façon, et qui suscite une certaine ambiance. C' est mon genre. Donc, la façon dont un gars marchait de l'autre côté de la rue, mais si vous le voyez, vous allez voir que même son haut du corps est concentré, mais ses pieds sont flous, et c'est juste à cause de la faible vitesse d'obturation la nuit. Il réagit vite. J'ai toujours une main ferme, mais à la fin de la journée, ils bougent. C' est dur. Je trouve que faire les coups de mouvement et de flou la nuit un peu plus intéressant parce que les lumières artificielles en arrière-plan leur donnent plus de texture que de le faire plus pendant la journée. Si je suis sur le feu rouge, j'essaie vraiment de tirer sur les voitures de marcher. Je tourne des portraits. Profitez de mon temps comme ça. Donc, en fait, j'aime vraiment que ça a un regard vers le haut. Il y a tellement de lumière qui vient aussi de ce lampadaire, et j'utilise en fait cette source de lumière sans la laisser sur la photo. Il n'y a pas beaucoup de lumière là-haut. Aussi la lumière se passe juste en dessous, juste avant qu'elle atteigne le mur réel et monte. juste ajusté mes paramètres pour compenser la lumière extrêmement faible qui se produit. Je lève juste les yeux. Donc, pour faire cela, c'est permettre à plus de lumière d'entrer et de pousser mon appareil photo plus fort. Des choses comme nous sommes allés avant quand nous faisons des recherches, je veux m'inquiéter de l'échelle, veux m'inquiéter pour le ciel, et je veux aussi m' inquiéter des détails des bâtiments et de ses lignes, et juste vraiment mettre en valeur toutes les ça. Je l'ai raté. Il faisait trop sombre. Trop sombre, je l'ai raté. J' ai raté cet avion qui volait au-dessus des bâtiments entre eux. Il faisait trop sombre. Je ne pouvais pas me concentrer assez vite pour le capturer. 11. Édition : Portraits de rue: Donc, même après avoir passé et choisi mes sélections, quand je fais des portraits de rue, j'ai tendance à choisir quelques sélections qui sont proches les unes des autres. Donc, à la fin, j'ai quelques options à choisir avant de choisir ma sélection finale. Dans cette photo par exemple, vous pouvez voir ces deux sont juste prendre immédiatement l'un après l'autre. Donc, quand je vais le choisir, je peux vraiment voir le plein écran, tout ce qui se passe et ce que j'aime et je n'aime pas à ce sujet, donc je peux choisir ma police de police. Pour ce coup en particulier, comparez ceci est le premier, c'est le second. J' aime la seconde beaucoup plus par rapport à la première. Pour moi, il s'intègre bien plus dans cette architecture, remplissant cet espace beaucoup plus bien que le premier. Alors que le backstep est presque au bord de cette ligne, contre lui étant complètement au centre de celle-ci. Donc, je vais aller de l'avant et commencer à travailler là-dessus. Si vous remarquez sur la droite, il y a un peu d'ouverture par la fenêtre, donc je vais juste aller de l'avant et recadrer un peu. Habituellement, j'essaie de ne pas travailler avec la règle des tiers, mais pour ce tir, je veux vraiment le fond du sol un peu plus possible par rapport au sommet. Je veux juste créer un grand fond et le même type de sol. Encore une fois, quand je le tournais, ce qui m'a le plus attiré dans cette photo, c'est que le sol et le fond avaient la même texture. Donc, mes presets préférés à utiliser dans la salle lumineuse sont les presets VSCO. Ils ont six paquets différents maintenant. Celles-ci vont filmer O1 tout le chemin à travers O6. Je dois admettre que O2 et O5 ont certains de mes presets préférés. Ce sont les packs que je continue de revenir, mais j'utilise toujours des presets de O1, O2, O3, O4, vous connaissez O6. Donc, quand je commence à éditer, je finis toujours par faire la même chose. Je fais la même chose parce que c'est mon style. C'est comme ça que je vois. C' est comme ça que j'ai l'impression que mes photos devraient sortir. C' est une représentation de mon œil, ma marque, de mes photos dans son ensemble et de mon portfolio. Donc, j'ai fini par prendre les mêmes choses et ensuite l'ajuster pour la photo là-bas. Pendant que je suis en train de passer par l'édition. J' essaie juste de mettre en évidence le plus de détails possible, mais aussi de lui faire ressortir autant que possible. J' ai ajouté un peu de clarté pour vraiment ajouter une définition au plan, lui ajouter une définition, pour vraiment le faire ressortir comme ce sujet sur cette photo. J' aime aussi à quel point il est sombre dans sa tenue par rapport à son milieu et à son environnement. Je pourrais en fait augmenter un peu les ombres, pour apporter quelques détails de ses vêtements, des rides de sa veste, et même des rides de son pantalon. En plus de vous assurer que votre récolte est correcte, vous voulez toujours redresser vos photos. Il suffit de vérifier et de vérifier que mes lignes sont droites, et que cette photo est propre. Le filtre que j'utilise en ce moment pour cette photo est un Fuji Superia 1600 plus dans le film O2 pack de VSCOs. N' oubliez pas d'utiliser les préréglages qui accompagnent votre marque d'appareil photo. moment, j'ai tourné ça avec une caméra Canon donc j'utilise les préréglages Canon sous VSCO film O2. Habituellement, ce que j'aime faire après que j'ai la photo modifiée dans mon style par défaut, et je pense que c'est le plus proche de ma vision, j'aime réellement double-cliquer, et faire une copie virtuelle de création. C' est un duplicata complet du fichier original, et une fois que j'ai cela, j'aime vraiment jouer avec d'autres filtres, et voir ce que j'ai. Une chose que j'aimerais faire est poser le navigateur, que je puisse voir l'image comme un petit carré. Donc, une fois que je passe par ces filtres, je reçois en fait un aperçu de ce qui se passe à partir de chaque filtre VSCO. Donc, une fois que j'aime un type de filtre, je vais de l'avant, je le sélectionne et commence à faire du travail. J' aime vraiment le bleu dans ce, et pas seulement comment le bleu affecte l'arrière-plan, mais lui dans son ensemble. Donc, je vais augmenter ma clarté, apporter quelques ombres, abaisser mes reflets pour m'assurer que mes blancs ne sont pas soufflés, et je suis toujours en train de capturer autant de détails que possible. Augmentez un peu mon affûtage. Assurez-vous que ma correction de profil est activée. Je ne veux pas faire de vignettes, parce que je ne veux pas que mes coins soient sombres et je veux que ce soit une image uniforme tout autour. Je veux mes coins aussi brillants que le reste de l'image. Vraiment juste faire apparaître ce sujet beaucoup plus. Une chose que je pourrais faire est en fait d'augmenter ce point de courbe de ton inférieur pour aider à aplatir les noirs juste un peu comme j'aime le faire dans mes photos. Donc, voici un style par défaut, et aussi un nouveau style que j'aime, juste pour que je puisse aller et venir et choisir un de mes favoris plus tard. Voici un autre portrait de rue que j'ai vraiment aimé. C' est l'un de mes choix. À cet endroit, je suis resté dehors quelques minutes, environ deux ou trois. J' ai attendu que mes sujets entrent dans le cadre. Je me suis assis ici, j'ai tenu mon sol, et je les ai juste attendu. Je me suis mélangé, donc ils ne l'ont même pas remarqué. Donc, quand je choisis les sélections, à partir de tous les clichés que j'ai pris, j'ai trois favoris. Vous pouvez voir que je vais en avant et en arrière. Même coup, trois personnes différentes, qui ont la même position exacte qu'elles passent devant moi. Je peux choisir celui que j'aime, et j'ai l'impression qu'il correspond le plus à l'endroit. J' aime ce type le mieux. Je me sens comme avec sa veste et son ambiance générale, c'est juste vraiment propre. Maintenant que j'ai un montage que j'aime utiliser l'un des presets de film VSCO, je vais juste le copier, les ajustements. Donc, quand j'ai la photo suivante que j'aime, je peux juste la coller, puis ajuster vers. Donc, je veux m'assurer que mon image est mise en évidence dans le navigateur, et juste commencer à passer par ces filtres, et choisir à travers lequel j'aime. J' ai choisi ce filtre parce que j'aime vraiment comment l'image est douce et plate dans l'ensemble. Je pense que ça nettoie juste l'image et nettoie un peu les Noirs. Je vais augmenter la clarté comme d'habitude, augmenter les ombres juste pour faire ressortir certains de ces flatbacks et un peu plus, j'aime la façon dont ils se sentent, mais j'ai l'impression que ça pourrait être un peu plus lumineux, mais encore plat. Aller redresser cette image, assurez-vous que tout est niveau, assurez-vous que mon sujet est complètement au milieu. Si je clique sur le coin, comme je vais le redresser, vous obtenez toutes les lignes de la photo réelle afin que vous puissiez vraiment voir ce qui se passe et aligner parfaitement vos images. Donc, je vais constamment faire ça. Même si je ne le redresse pas, je le ferai juste pour vérifier que ma photo est alignée. Vous pouvez voir que cette ligne passe directement à travers la tête des statues et dans le corps de l'homme en dessous. Si je devais jeter ça sur Instagram, une récolte rapide. Évidemment, il choisit toujours au même endroit où j'ai recadré en dernier, donc je sais déjà que c'est parfaitement centré. Même des deux côtés ici, gauche et à droite, image symétrique pour le sujet parfaitement au centre prêt à aller. 12. Édition : Recherches: Donc, pour cette partie, je vais modifier mon plan de recherche en utilisant VSCO. Je vais parcourir mon album photo sur VSCO et trouver les photos de recherche que je veux éditer. Un couple de mes favoris, un couple que je vois qui sont symétriques, sur le point, les lignes sont propres, les perspectives sont justes. Même sous cet angle et qu'ils étant si petit, vous devriez être en mesure voir les lignes comme vous voulez les voir conduire dans la bonne voie, la perspective est juste. Donc, ici, je vais réellement synchroniser ces photos avec mon iPad en utilisant le nouveau VSCO qui est assez incroyable. Il suffit d'appuyer sur ce bouton de synchronisation et ils commenceront à apparaître sur mon iPad. C' est assez incroyable. Donc, voilà, j'ai les trois photos que j'ai prises avec mon iPhone maintenant sur mon iPad en utilisant le nouveau VSCO. Extrêmement simple, extrêmement facile. Donc, je vais en fait passer un par un et les éditer. Donc, je vais choisir l'outil pour commencer l'édition. Habituellement, avant de commencer à choisir des filtres, j'aime passer par et éditer la photo avec quelques outils. Une des choses que j'aime faire d'abord, bien sûr, toujours est de redresser la photo. Le nouveau VSCO 4 en fait, l'outil de redressement est bien meilleur qu'il ne l'était auparavant. C' est beaucoup plus fluide, beaucoup plus lisse, vous pouvez en fait obtenir beaucoup plus précis cette fois. Donc, oui, en ce moment, je m'inquiète juste pour ce bâtiment ici. Je veux m'assurer que ces lignes sont correctes, qu'elles sont parfaitement verticales. Une chose que je voudrais faire est d'égayer mes photos un peu , même juste par les cheveux. Donc, maintenant je vais aller regarder à travers mes filtres. Je peux les amener tous ici. Je, bien sûr, vais toujours à mes filtres préférés en premier et juste voir à quoi ils ressemblent. Bien sûr, avec VSCO, vous pouvez régler la force de votre filtre maintenant. Donc, vous venez de jouer avec elle, éditer à un niveau que vous aimez. Bien sûr, je vais juste jouer autour de trouver d'autres filtres que j'aime. Vous pouvez simplement passer à travers et passer toute la journée à choisir des filtres. Bien sûr, quand vous l'utilisez comme moi, vous avez développé vos propres favoris personnels. Je vais retourner à la F1, descendant un peu comme j'adore ce filtre. Retourne à mon outil. J' aime toujours, l'une des dernières choses que j'aime que je fais lors de l'édition de mes photos comme la dernière étape avant de le finaliser, j'aime aiguiser l'image. Je ne fais qu'un et deux et je ne vais jamais plus que ça. Je pense qu'à ce moment-là, vous commencez à ruiner l'image par la façon dont elle est aiguisée. Mais vous devez aussi savoir que je suis aussi affûtage de cette image parce que je sais qu'elle va à Instagram et une fois que vous téléchargez la photo sur Instagram, il réduit réellement la qualité vers le bas. Donc, vous vous préparez à cette dernière étape aussi bien à l'avance pour vous assurer que les images sont superbes sur toutes les plateformes. Parfois, à droite avant la fin, après que le filtre a été posé, je vais jouer avec la température de couleur, voir si j'aime tout changement. Maintenant, je vais juste aller de l'avant et enregistrer ça sur ma pellicule. De cette même zone, vous êtes en mesure de partager votre grille, ce qui est incroyable, facile à faire. La meilleure partie de votre grille est que vous arrivez à la conserver d'une toute nouvelle manière. La façon dont je garde ma note, c'est que je poste mes meilleures images là-dessus. Vous pouvez le curer complètement différent que je fais mon Instagram d'une manière plus sélective ce qui est vraiment intéressant. Mais vous pouvez partager votre Facebook, Twitter, email, Google, Weibo, que je ne sais même pas ce que c'est. Je veux passer à ma deuxième image ici que j'ai prise à peu près en même temps. Bien sûr, la première chose que vous voulez faire est de redresser. Ici, j'essaie juste de prêter une attention particulière aux lignes, de assurer que les lignes que VSCO m'a fournies sont alignées avec le bâtiment. Donc, je fais attention à ce bâtiment et à ce bâtiment ici, en donnant l'intention aux lignes de l'architecture juste pour m'assurer que je l'ai bien fait. Je n'ai pas vu ça. En fait, je n'ai pas capté ça parfaitement au milieu, moins de ce côté. De ce côté-ci, je me suis rapproché. Donc, quand cela arrive habituellement, ce que j'aime faire est en fait que j'aime faire pivoter l'image et l'éditer de cette façon et effectivement la poster de cette façon. Quand je n'ai pas quelque chose qui soit parfaitement symétrique qui va de haut en bas, je vais juste le frapper sur le côté. Vous avez toujours cette impression de symétrie dans ces lignes menant à ce point de fuite. Mais il est en fait plus difficile de dire que l'image n'est pas parfaitement symétrique. Donc, l'image est un peu sombre, je vais juste augmenter l'exposition un peu, puis revenir au travail de couleur. Maintenant, je vais juste regarder les aperçus que j'ai ici et commencer à choisir mes filtres préférés que je vois pendant que je fais défiler. A7 est vraiment sympa, je vais m'en souvenir. Découvrez certains de ces noirs et blancs. J' aime la noirceur de l'étoile noire ici, donc l'un de ces noirs et blancs pourrait jouer très bien hors cela en fonction du fondu réel. Vous pouvez toujours augmenter le fondu de l'un de ces filtres à l'aide des outils. Si je tournais ça, j'adore E5. E5 est certainement l'un de mes préférés. Avec F1 deux filtres étonnants. Je vais aller avec ça et revenir en arrière et aiguiser un peu la photo. J' aime deux, un ou deux, je n'aime pas aller plus loin que ça. J' ai l'impression que l'image commence à paraître trop aiguisée. Donc, même ici, je peux commencer à le recadrer en utilisant le tête-à-un. Vous voyez même cette partie gauche, ça a l'air parfaitement symétrique et même ici ça a l'air droit, mais si je devais la retourner comme ça, ça ne le serait pas, mais j'aime même cette culture carrée. C' est quelque chose que je publierais. Si vous cliquez sur ce haut à droite lors de l'édition ou d'une partie, lors de la sélection de la photo, vous pouvez réellement voir toutes les étapes que vous avez faites lors de l'édition et ne vous en débarrasser qu'une sans avoir à annuler l'ensemble du processus d'édition. Vous pouvez réellement vous débarrasser de cette exposition ou vous pouvez modifier si vous le souhaitez. Je peux revenir en arrière et revenir à zéro. Pour en faire un, mais aussi si je le voulais, je peux en fait simplement le supprimer complètement. Revenir voir l'image beaucoup plus heureux en fait sans l'exposition éclaircissant, la tête en arrière, dire d'accord, aller à la coche, mettre la flèche, et enregistrer les photos sur mon rouleau d'appareil photo. Donc, sur cette photo, quand vous allez de l'avant et redressez la photo. Sûrement, regardez, la photo est en fait assez droite déjà. J' ai pu le capturer assez sur le point. Vous pouvez voir que cette ligne correspond vraiment bien aux lignes du bâtiment. Celui-ci n'a pas vraiment d'importance aussi ronde et s'insère n'importe où. Donc, j'essaie juste de m'assurer que ce bâtiment est sur le point. Le redressement est certainement l'un des outils les plus importants de la photographie. Donc, si vous je regarde votre galerie et que toutes vos photos étaient légèrement inclinées vs complètement droites et sur le point, la galerie sera beaucoup plus pro. Si vous aimez l'endroit où se trouve mon exposition, habituellement je n'augmente pas le contraste jusqu'à ce que j'aie posé le filtre, je ne trouve aucun point donc je contraste avant de le faire. Il n'y a pas beaucoup d'ombres sombres qui se produisent ici, donc je n'ai pas vraiment besoin de quelque chose avec un fondu ou quelque chose qui va lisser les Noirs. Je cherche juste quelque chose qui va créer une belle couleur sur la photo. Allons à [inaudible] est un tel bon filtre. [ inaudible] gars l'a tué avec ça, F1 est toujours mon préféré. J' aime bien E5 cependant. Donc, je vais en fait avec cet A7. J' ai été un grand fan de A7 récemment. Je pense que c'est venu un peu trop fort, alors devrais-je sortir et jouer avec. Une chose que j'aime faire est de le ramener à zéro juste pour effacer mes yeux du filtre, puis le ramener dans différents paramètres juste pour voir comment je l'aime. Rafraîchissez juste votre esprit. Parce que si vous faites ces petits ajustements. Je ne sais pas, d'où j'étais déjà, je ne pense pas que ton oeil soit capable de voir ça aussi clairement que si tu allais jusqu'à zéro et recommencer. Je finalise juste mon image. Cette image était déjà assez claire, donc je vais juste la garder à un et je vais augmenter mon contraste un peu en fait. Il suffit de basculer un peu les noirs, égayer les blancs, de créer un peu plus de contraste entre eux. Ensuite, je vais cliquer sur Exposition et l'abaisser un peu. Donc, je vais cliquer sur ce bouton et voir que je n'ai pas fait autant d'étapes pour l'obtenir comme je le voulais. J' ai l'impression que moins est plus lorsque vous travaillez sur ces photos en particulier les photos iPhone sont facilement vulnérables à être soufflé et surédité, surtout lorsque vous êtes nouveau dans la photographie et nouveau dans la photographie iPhone. Donc, juste être conscient, moins c'est plus je pense. Une fois que je suis satisfait, il suffit de revenir en arrière, cliquer sur la coche, et de l'enregistrer dans ma pellicule d'appareil photo, et de l'exporter. 13. Édition : mouvement: Donc, c'est l'un des clichés que j'ai choisis de mon plan de flou de mouvement. Évidemment, je le souligne. L' objet en mouvement est immobile et l'environnement qui l'entoure est flou. Une chose que j'aime à ce sujet est en fait que la voiture est toujours, mais les jantes que vous pouvez dire sont en mouvement. Une chose à laquelle je pense quand je modifie cette image est que je veux vraiment faire le jaune dans la photo pop. Je suis conscient du jaune sur le taxi. Le jaune sur la route, je veux vraiment mettre en évidence cela pour complimenter le taxi avec le jaune qui est dans le coin de l'image sur l'autre taxi. Donc, en passant par mes préréglages, vous pouvez voir que dans le coin, le jaune est affecté par le filtre que vous choisissez. Donc, je vais de l'avant et je choisis mon filtre préféré, le filtre que j'utilise un peu, juste faire mes paramètres naturels. Le jaune est devenu un peu plus léger, si vous pouvez aller et venir entre cette édition. Vous voyez que c'est cette teinte orange-jaunâtre. Une fois que j'ai mis le filtre dessus, il devient beaucoup plus de ce jaune taxi, mais il sort jaune plus vif ou je peux changer cela en une minute. Je vais continuer et éditer l'image. J' ai l'impression que le fond dans le blanc est un peu trop exposé. Donc, je veux ramener ça un peu pas tout le chemin, il y a toujours la luminosité. J' aime ma clarté où il est parce que j'ai l'impression que le tir est déjà fort mettant en évidence le taxi que je n'ai pas vraiment besoin d'ajouter autant de clarté à la prise de vue. Mais je vais l'aiguiser un peu plus. Donc, ici sous la teinte, la saturation et la luminance dans lightroom, je suis en fait capable de manipuler ce jaune et de le changer à la façon dont je vois bon tout en gardant les tons de couleur que VSCO a fournis partout ailleurs sur la photo. Donc, si je veux changer ce jaune, je peux juste aller au jaune et commencer à changer la teinte. Donc, vous pouvez voir que tout ce qui est jaune va commencer à changer, mais alors je peux trouver ce bon ton. Ensuite, je peux même faire tomber un peu de cela sur le jaune partout, mais c'est là que le ton de la voiture devient en fait beaucoup plus uniforme. Je vais aussi égayer le jaune aussi pour l'aider à le faire ressortir autant. Pour la route ici, je vais attraper cet outil, faire tout niveau sauf que je vais augmenter la saturation, un peu pour l'instant, réparer tout le reste et juste passer cette ligne. La patience est une vertu. Vous pouvez déjà voir la différence. Je l'ai augmenté jusqu'au bout. Combien plus de ce jaune se démarque en fait ? De la gauche à la droite de ces lignes, je me sens comme juste avec le milieu jaune plus vif, il vient complimenter ce taxi beaucoup plus. Donc, je vais aller de l'avant et finir tout ça jusqu'au bout. Avant, après. Ouais, une chose que je n'aimais pas vraiment, c'est que je me sentais comme si je l'avais tourné un peu trop brillante. Donc, quand je vais l'éditer, je ne veux pas vraiment assombrir un peu cette photo. Une de mes choses préférées à ce sujet par rapport aux autres coups de ceci, c'est que j'adore le sentier léger de la fin du train. Aussi que vous pouvez voir la fin du train, que vous savez qu'il siffle en fait au-dessus de vous parce que les lumières vont de droite à gauche. J' aime que vous puissiez vraiment voir ça, et sentir ça, et savoir que ça se passe parce que vous racontez une histoire par le mouvement. Bien sûr, la première chose que je veux faire, je vais juste réduire mon exposition un peu. En fait, cela aide à obtenir plus de clarté de tout ce qui se passe, vous voyez beaucoup plus de détails dans le bois, la luminosité et la couleur du rouge des sentiers de lumière sont beaucoup plus définies. Vous voyez tout, que même les noirs de l'ombre du train, beaucoup plus profond, beaucoup plus coloré. Alors, alors que je passe à travers mes filtres VSCO, je cherche quelque chose qui va vraiment compléter ce rouge. Ici, ce Kodak Portra 400 NC plus. J' aime que la teinte réelle et les ombres de la photo soient ce rouge profond, qui font ressortir le rouge dans cette brique, le rouge dans cette brique ici, le rouge brique pas le rouge brique, mais le rouge sur ce toit du train, mais aussi le rouge au train lui-même. Ramenez les faits saillants à nouveau parce que quand je laisse ce filtre VSCO sur le dessus, il a fait ressortir les blancs mis en place, il a exposé ces blancs donc je les ramène juste pour aider à l'apprivoiser, pour apporter plus de détails à la photo. Augmentez ma clarté un peu comme d'habitude, j'adore le faire. Je pense que cela aide à faire ressortir beaucoup plus de détails, mais aussi aide juste à lui donner ce look que j'aime de mes photos. Bien sûr, je vais activer les corrections de profil. Habituellement, lorsque vous faites cela, vous corrigez cette vignette naturelle de votre objectif, éclaircissant votre image globale. Donc, soyez toujours conscient de ça, sachez toujours que ça va arriver et adaptez-vous à ça. Donc, je vais rendre mon image un peu plus sombre. Une chose qui pourrait faire est de resserrer cette récolte, juste un peu. J' aime la façon dont ces lignes fonctionnent là où la façon dont ce coin, voir cette ligne va directement dans ce coin. J' adore ça, mais j'adore la façon dont ils vont au centre de l'image, de haut en bas, tous menant vers la gauche, et le train suit cette ligne. Ce mouvement naturel dans la photo. Zéro grain, pas de vignette. Je ne veux pas d'ombres, je n'essaie pas de mettre en évidence quoi que ce soit au milieu de mon image, je raconte l'histoire dans son ensemble. Je veux que tout puisse être vu, je n'essaie pas seulement de mettre en évidence quelque chose au milieu, mais l'image entière. Une chose que je peux ajuster est la courbe de tonalité à nouveau. Les noirs sont beaux et profonds, mais je veux les faire un peu à plat. Donc, je joue avec la courbe de ton et j'abaisse juste le point bas. C' est encore, avant, après. Énorme différence. Complètement lumineux. Vous n'avez même pas encore ce noir sombre et profond ici. Alors, après ça. Regardez la richesse et l'obscurité même dans la brique de ces bâtiments. Vous pouvez voir beaucoup plus de détails. Vous pouvez voir presque toutes les briques maintenant comparées à avant. Donc, comme mon deuxième coup de flou de mouvement que je vais éditer, j'ai pu capturer ça sur la même plate-forme de train. Vous pouvez voir que c'est le même toit rouge. Donc, je vais vraiment revenir en arrière et copier mon édition VSCO et tout le travail que j'ai fait sauf que je ne vais pas prendre la récolte ou tout enlèvement de taches que j'ai fait. Vous remarquez que cette image est naturellement beaucoup plus sombre que celle qu'elle était auparavant. Alors, avant, avant. Évidemment, façon de... pour les images, mais vous pouvez voir la différence. Soit celui-ci l'environnement est toujours, mais le mouvement du train est un flou ou ici vous pouvez voir que l'avant du train est encore. Ce train est évidemment toujours en mouvement avec l'arrière du train se déplace parce qu'il est un objet en mouvement. Mais vous pouvez toujours obtenir une vue claire de ce train, les détails, vous pouvez lire que c'est CTA, vous pouvez lire les numéros 304. Ça vous montre à quel point ce train se déplaçait plus vite. Mais, je veux vraiment paralyser les images. Donc, je sais que quand je commencerai à éditer cela, je vais évidemment devoir éclairer l'image, mais je vais aller de l'avant et coller mon édition d'abord. Bien sombre. Donc, je vais aller de l'avant et l'égayer. J' ai près d'une image que j'aime. J' aime que mes noirs ici soient un peu sombres, alors je vais essayer de m'ajuster en conséquence. Oui, je veux m'assurer que je reçois le plus de train possible parce que c'est mon sujet principal. Mais même en éclaircissant l'image, le train est devenu beaucoup plus clair et il devient en fait plus isolé. Vous obtenez- il se distingue que beaucoup plus, surtout avec l'édition. Augmenter la clarté, augmenter quelques ombres. Bien sûr, mes faits saillants sont encore une fois descendus parce que je veux montrer autant de détails que possible sur la photo, surtout quand c'est floue parce que cela va naturellement enlever les détails afin que les faits saillants vont aider rapportez-le, aidez à montrer autant de l'histoire que possible. 14. Édition : Photographies nocturnes: Donc, pour un de mes clichés de nuit, j'ai choisi celui-ci comme plan de recherche. J' aime vraiment ce bâtiment. J' adore le détail. J' aime vraiment que vous puissiez lire tout ce qu'il dit. Je pense que cela montre juste combien il était massif et combien ce bâtiment était épique et les détails qu'il contenait. Je pense que mes choses préférées sont ces deux lampadaires. C' est pour ça que je ne l'ai pas. C' est pourquoi je ne suis pas en fait plus en dessous, parce que je veux montrer autant de lampadaires que je peux, je veux montrer autant de détails. C' est pourquoi mon principal objectif était ces lampadaires quand je tournais ça, je me concentrais sur eux. Une autre raison pour laquelle j'ai choisi ceci est en fait, voulais que le bâtiment soit complètement plein dans cela, je ne voulais pas du ciel. En fait, je voulais qu'il soit complètement complet. Donc, quand je pensais à la recherche et que je pensais au ciel dans l'échelle, je voulais que l'échelle montre à quel point elle était grande. Je voulais qu'il soit si grand que je ne pouvais pas monter le haut de l'immeuble. En pensant au ciel, je voulais un ciel de locus, je ne voulais pas d'espace négatif. Donc, même si cela ne montre pas vraiment le ciel, je pense toujours à cela et comment je veux l'utiliser sur la photo. Donc, la première chose que je vais toujours faire avec un tir de nuit est toujours jouer avec la balance des blancs, la température de couleur de la photo. Essayez de l'amener à un point où j'aime et je ne veux évidemment pas les lumières trop bleues. Je veux que le bâtiment revienne à une couleur normale, une couleur que je peux utiliser comme base pour commencer à jouer avec quand on regarde d'autres filtres Visko. Donc, je vais juste aller de l'avant et regarder à travers, trouver le filtre qui, je pense, va vraiment compléter cette photo. Donc, j'adore ce filtre. Habituellement, avec des coups de nuit, j'ai toujours tendance à approfondir mes noirs et à les rendre à plat. J' ai l'impression que ça aide à se débarrasser de beaucoup de bruit, aide à réparer juste des coups de nuit sombres. Je sens quand je reçois des photos de nuit, j'ai tendance à approfondir les noirs encore plus et à les rendre un peu plus plats, juste pour aider à me débarrasser du bruit qui peut se produire sur la photo à cause de l'augmentation de mon ISO. Donc, je vais juste aller de l'avant, augmenter ma clarté, garder mes ombres un peu vers le bas, je pourrais même les abaisser. Pour cette photo particulière, je vais en fait ajouter une vignette, augmenter un peu ma plume, et juste jouer mes réglages. Il arrive quelque part où je veux vraiment juste cette partie de la photo en surbrillance. Je n'ai pas besoin du haut, ils n'ont pas besoin du fond, cela se démarque déjà beaucoup seul. Il y a déjà une tonne de lumière qui frappe parce que si vous vous souvenez, il y avait une lampe juste ici qui mettait juste une tonne de lumière dans ce bâtiment, et c'est là que je me concentrais vraiment sur l'utilisation de la lumière artificielle de ça et ces lampes pour mettre en évidence et éclairer ce bâtiment, quand je le tournais. Une chose que j'aime faire en particulier pour mes photos de nuit, si changer la balance des blancs et la température des couleurs ne suffit pas et qu'il y a encore un peu trop de jaune et d'orange là-dedans, je vais en fait pour des photos comme ça que vraiment jaune et orange ne sert pas leur priorité, je vais en fait juste enlever un peu de la saturation. Vous pouvez voir dans ce coin, il a juste enlevé tout ce jaune. Pour moi, je vais juste trouver un équilibre où il n'a pas l'air désaturé, mais ce jaune a toujours disparu. Pour moi, ça nettoie juste l'image. En fait, je vais même le faire tomber un peu et ensuite déplacer cela au centre. Vous pouvez voir le coin de ces fenêtres s'aligner avec le carré et le haut de ceci est directement en bas du milieu. Avant, après, avant, après. Donc, c'est un autre plan potentiel que je vais utiliser sous la photographie de nuit sur ma liste de photos. Une chose que j'aime, c'est que les lumières sont allumées et vous pouvez voir qu'il fait aussi sombre. Je vais l'égayer un peu, juste pour montrer ce qui se passe dans les photos, montrer le détail. Mais en gardant à l'esprit que je veux garder cette ambiance qu'il a été tiré la nuit. Donc, avant d'aller de l'avant et de choisir un filtre, je vais juste faire rapidement quelques ajustements de température de couleur. Augmentez mes expositions un peu plus. Retirez ce vert, activez la correction du profil, fixez cette vignette et cette bulle de lentille. Je vais juste faire tomber mes faits saillants. Parce que c'est une photo nocturne, les faits saillants deviennent plus dramatiques, vous voyez quand je monte et descend. Juste en bas, en haut. Il y a une telle différence. Augmentez la clarté, ça va booster quelques ombres. C' est juste que sa tenue est tellement noire qu'on ne voit rien qui se passe. Vous le faites en fait, cela apporte beaucoup plus de détails et tout ce qui se passe autour d'elle. Il a un joli ton rose. Le filtre Visko que j'utilise en ce moment ajoute naturellement ce ton rosâtre mais il est naturellement rose à partir du sol clair, donc je vais aller de l'avant et changer la teinte un peu et l'apporter juste un peu plus dans le côté vert. Donc, beaucoup d'orange qui se passe sur la photo. En fait, je veux m'en débarrasser. Donc, je vais aller à la saturation et trouver l'orange et juste la diminuer. En fait, je vais aller jusqu'au 100 négatif et puis juste le ramener lentement. Ensuite, je vais faire ça quelques fois et juste aller et venir jusqu'à ce que je trouve ce numéro que j'aime. Une fois que je vois comment je l'aime, je vais regarder le nombre puis revenir à zéro et puis recommencer à ne pas regarder le nombre, trouver comme je l'aime et puis revenir en arrière. Maintenant, il est éteint juste là depuis la dernière fois par rapport à l'endroit où je l'ai aimé. Non. C'est comme la troisième fois que j'étais près de la deuxième fois. Je me sens à l'aise avec la façon dont je l'aime. Je devrais aller de l'avant et m'assurer que mon image est droite. assure juste que la partie médiane de ma photo est droite, donc je suis inquiet pour cette ligne. Je m'assure aussi qu'il est au milieu de cette photo. Je vais en fait faire monter cette image, en lui donnant plus de hauteur, en y ajoutant un peu plus d'échelle. Disons que l'une de mes choses préférées à propos de cette photo est qu'elle la limite de la nuit et de la journée. Vous pouvez voir qu'il est lumineux mais il fait aussi sombre. J' utilise mon appareil photo dans le paramètre ISO pour vraiment égayer la photo, mais vous pouvez voir même les lumières du bâtiment et les lampadaires sont allumés. Donc, il y a un très bon équilibre entre une photo de nuit et une photo de jour. 15. Sélection finale: Alors maintenant, j'ai les quatre que je vais soumettre pour mon projet de classe. Un qui touche toutes les catégories. C' est mon portrait de rue. J' adore cette photo. Je pense qu'il est parfaitement équilibré au milieu. J' adore que la statue soit juste au-dessus de lui. Les portes tournantes des deux côtés, ce qui est vraiment agréable. En fait, vous pouvez obtenir encore plus de ville sur la photo avec les reflets qui se produisent dans le verre juste au-dessus des portes tournantes. Mais j'adore cette photo. J' aime la personne qui y est. J' adore sa veste. Je pense que c'est juste beaucoup de vibrations qui se produisent. Mais aussi qu'il ne fait pas attention à moi, il ne voit pas ce que j'essaie de regarder, ce que je prends une photo. Vous capturez ce type dans son élément. C' est le regard que j'ai tourné que je choisis. J' adore cette photo. Fou. J'ai tourné ça avec le 14 millimètre en vous montrant les différentes longueurs focales lors des recherches en utilisant le 14 millimètres ou le 24, 35, et ainsi de suite. Mais j'aime combien le paysage urbain est approprié sur cette photo. On dirait un paysage urbain tourné pendant que vous êtes juste dans le sol, juste en regardant vers le haut. J' aime combien il y a de cet immeuble ici. J' adore combien de ce bâtiment se reflète sur ce bâtiment en verre. J' ai vraiment aimé que cette lumière soit allumée et celle de gauche ne l'est pas. C' est symétrique mais asymétrique en même temps, rompant la photo. Mais je sais que même cette photo, avec combien il y a, serait vraiment bien recadrer pour Instagram, mais aussi regarder vraiment génial pour le cadre large. J' ai choisi cette photo. J' adore cette photo. J'adore faire ça avec des tirs de train. Je pense que c'est en fait une technique très populaire parmi les photographes dans les marques. C' est pour ça que j'ai choisi celui-là. J' aime aussi que vous puissiez voir la fin du train, que vous savez que c'est la fin du train à cause de la clarté qu'il est. Toujours à droite par rapport à la condensation du train sur la gauche, puis vous pouvez voir la fin de la piste lumineuse des feux du train se déplaçant de droite à gauche. C' est une chose que j'aime. J'aime aussi la façon dont les rouges apparaissent vraiment sur cette photo. Aussi, j'ai sélectionné ceci comme ma dernière photo parce que je voulais mettre en valeur les deux types de flou de mouvement. Donc, l'autre que j'ai choisi était le flou de mouvement où l'environnement était immobile et l'objet en mouvement était un flou, et celui-ci est un objet en mouvement comme toujours où vous pouvez voir l'avant du bus ce couple est toujours avec le environnement autour d'eux floue. Mais une fois de plus, vous pouvez voir celui avec ceux qui sont partagés. C' est parfaitement lisible, lisible, clair, avec l'avant du bus. Même cette mouche, mais tout le reste autour est flou. Maintenant que j'ai sélectionné les quatre photos que je vais utiliser pour mon projet, une de chaque catégorie que nous avons parcourue. Je sais que mes téléspectateurs vont avoir une bonne idée de ce à quoi Chicago ressemble à travers le sol. Mais maintenant, c'est ton tour. J' ai hâte de voir vos villes à travers vos projets de photographie de rue sur skillshare.com. Jusqu'à la prochaine fois. 16. Apprenez-en plus avec trashhand: