Photographie de produits : un guide pour débutants sur l'éclairage

1. Introduction au cours: Bonjour et bienvenue. Je m'appelle Rose. Je suis photographe de produits alimentaires, vidéaste et professeur de haut niveau sur Skillshare. La photographie a commencé comme un hobby pour mon mari et moi. Mais au bout de quelques années, nous en avons fait une entreprise. Nous avons commencé en tant que photographes d'événements et vidéastes, mais à cause de la pandémie, tous nos concerts ont été annulés. C'est alors que nous sommes passés à la photographie alimentaire et de produits. Nos clients enverront simplement leurs produits par notre maison et nous les mettrons sous forme graphique à notre guise. Notre mission est passée de capturer des moments leur vie à aider les petites entreprises et les vendeurs en ligne à augmenter leurs ventes et présence en ligne grâce à Scroll stop photos de produits. Outre mon obsession pour les instructions et la composition, un outil qui m'a vraiment aidé dans photographie de mes produits est l'utilisation efficace de l'éclairage, et c'est ce que j'ai pour vous dans ce cours. Je partagerai les bases de l'éclairage et la façon dont vous pouvez configurer votre scène pour créer différents looks, effets et ambiances. Nous allons commencer avec du blanc. L'éclairage est important dans la photographie de produits. Ensuite, nous passerons rapidement en revue différents éléments qui influencent l'apparence de la lumière, tels que la température, la direction de la lumière, la qualité de l' éclairage et les modificateurs de lumière. Je partagerai également des conseils sur la façon de trouver l'endroit votre espace offrant le meilleur éclairage naturel, ainsi que sur les cas où utiliser un éclairage artificiel. Je terminerai le cours avec quatre démos. les deux premières démos, j'utiliserai la lumière naturelle pour créer une scène claire et aérée et une scène sombre et dramatique. Ensuite, pour les deux dernières démos, j'utiliserai la lumière artificielle pour créer un look lumineux et chaleureux ainsi qu'un look doux et cool. Ce cours est parfait pour les propriétaires de petites entreprises et les vendeurs en ligne qui souhaitent bricoler leur séance photo de produits. C'est également pour les débutants qui souhaitent maîtriser l' éclairage dans la photographie de produits. Et absolument tous ceux qui veulent apprendre quelque chose de nouveau et de changer leur vie. Vous pouvez également utiliser votre appareil photo reflex numérique, appareil photo sans miroir ou votre smartphone pour participer à ce cours. compétences de base en photographie sont un plus mais pas une exigence. Si vous êtes prêt à déballer et à explorer l'éclairage et la photographie de produits, allons-y. 2. Projet du cours: Tout d'abord, merci et félicitations pour avoir suivi ce cours. Vous êtes sur le point d' en apprendre davantage sur éclairage dans la photographie de vos produits de bricolage. Maintenant, pour accélérer cet apprentissage et vous aider à développer vos nouvelles compétences, voici votre projet de classe. Il vous suffit de créer un aspect clair et aéré à l'obscurité et au traumatisme, un aspect lumineux et ensoleillé, ou un aspect doux et frais à votre image. Vous pouvez le faire en manipulant l'apparence de la lumière dans votre configuration. Ne vous inquiétez pas, c'est exactement ce que nous allons apprendre dans ce cours. Vous aurez besoin de n'importe quel type de source de lumière pour permettre votre configuration. Cela peut être la lumière du soleil qui est littéralement une porte ou une fenêtre. Il peut s'agir de lumière artificielle provenant de laboratoires, annulaires, de phares ou de lampes LED de studio. Ensuite, vous avez besoin d'une surface plane pour configurer votre arrière-plan. Ensuite, un arrière-plan. Il peut s'agir d'une affiche, de papier, de tissus, de tout type d'avion ou un arrière-plan non gênant pour votre scène. Bien entendu, vous avez besoin de votre appareil photo pour prendre des photos. Il peut s'agir de votre smartphone, votre reflex numérique ou d'un appareil photo sans miroir. Enfin, vous avez besoin d'un produit pour photographier des matériaux ou des guides optionnels, des réflecteurs, des diffuseurs et un trépied. Tout au long du cours, je vais vous montrer différentes configurations d'éclairage pour créer des looks différents. Il vous suffit d'en choisir un et de le recréer. Ajoutez une touche nouvelle ou unique à votre produit ou au produit de votre client. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez effectuer modifications et des retouches de base et télécharger dans la galerie de projets de classe afin que nous puissions le voir et lui donner un peu d'amour. Dans la prochaine leçon, nous commencerons officiellement le cours avec du blanc. L'éclairage est important dans la photographie de produits. 3. Pourquoi l'éclairage est important: À mes débuts, je n'ai jamais vraiment accordé autant d'importance à l'éclairage. J'ai pensé que la composition et l'utilisation créative des accessoires étaient essentielles pour faire défiler des photos qui s'arrêtent. Il m'a fallu beaucoup de pratique, séances photo avec des clients un peu regrettés et des tonnes d' erreurs pour découvrir que l' éclairage est tout aussi important. Eh bien, en fait, c'est le plus important, car la lumière est le cœur battant de chaque image. Ce sont les tons clairs et les ombres qui font ressortir une image. Différence entre une image plate et une image avec une texture de forme. Et ils ont mentionné qu'elle glissait. Lorsque nous photographions des produits, avons-nous la vision que nous voulons améliorer la vie ? Il peut s'agir d'une image claire et aérée. Il peut s'agir d'une image du produit présentant beaucoup de texture. Il peut s'agir d'une image où nous imitons le soleil d'été. Il peut s'agir d'une image qui suggère de la fraîcheur. Quoi qu'il en soit, l'éclairage a un impact énorme sur réalisation de nos ambitions ou non. Peu importe où vous faites votre séance photo. Que ce soit dans un coin de votre maison, votre bureau ou dans un studio loué. Si vous savez ce qui influence l'apparence de la lumière, cela peut réduire la pression et vous aider à créer de la satisfaction pour ceux qui se trouvent dans n'importe quel environnement Il y a plus de plaisir que de simplement exposer votre sujet. Différentes techniques d'éclairage peuvent vous aider à raconter une histoire et à susciter une émotion. Croyez-le ou non, l'éclairage peut donner à votre produit une apparence plus attrayante. Par exemple, le moyen le plus simple de mettre en valeur la texture et les détails d'un sujet est d'utiliser la lumière et les ombres. le jeu de la lumière et des ombres qui forme une image. regarder ces photos et de manipuler la lumière modifie également l' apparence des ombres. C'est très important pour la photographie de produits. Notre objectif est de créer des photos qui puissent facilement connecter notre public cible. Le cerveau humain traite les images 60 000 fois plus vite que le texte. Il est donc crucial que nous créions un contenu clair et hautement visuel. Donc, au lieu de dire à votre public que votre produit est idéal pour l'été , pourquoi ne pas le suggérer en imitant la lumière d'une journée d'été. Au lieu de dire à votre public que ce produit a un parfum frais ou qu'il est idéal pour l'hiver. Que diriez-vous de transmettre le même message tout en créant une image fraîche et aérienne en utilisant la lumière et la diffusion. Ce ne sont là que quelques exemples, mais j'espère que vous êtes plus convaincu que l'éclairage est très important dans la photographie de produits et qu'il joue un rôle crucial dans la composition de vos images. Mais avant de passer à autre chose, vous pouvez laisser votre configuration, passer en revue les bases de l' éclairage et les éléments qui influencent l'apparence de la vie. À commencer par la qualité de la lumière. 4. Qualité de la lumière: Parlons de la qualité de vie lors de la prise de vue d'un produit. Pour ceux-ci, vous pouvez utiliser un éclairage dur, doux ou mixte. Commençons par un éclairage dur. Lorsque vous parlez de lumière naturelle ou de lumière solaire. lumière dure est la lumière d' une journée ensoleillée qui réchauffe directement votre fenêtre. La lumière dure peut aider à créer des images puissantes et contrastées. Cela donne de l'énergie et attire vos spectateurs avec quelque chose d'inattendu. Rien ne se trouve entre la source de lumière et vos sujets, ce qui donne un aspect percutant, intense et dramatique. Maintenant, pour y parvenir en utilisant un éclairage artificiel, je dois normalement retirer ces diffuseurs de ma boîte à lumière et laisser lumière LED toucher directement le sujet. Si vous souhaitez créer un effet de lumière intense en utilisant la lumière naturelle, vous pouvez simplement placer votre installation près d'une porte ou d'une fenêtre exposée à la lumière directe du soleil pour créer quelque chose comme ça. Pour moi, travailler avec de la lumière dure est un plaisir, mais cela peut être un peu difficile. La lumière dure est intense et peut donc exposer la moindre imperfection de votre installation ou de votre produit. Voici donc un conseil pour personnaliser soigneusement votre scène, vérifier votre produit et revoir votre prise de vue afin de pouvoir apporter des modifications si nécessaire. Vient ensuite un éclairage doux. Un éclairage tamisé est ce que vous obtenez par temps couvert lorsque les nuages bloquent le soleil. C'est exactement ce qui s'est passé ici. Je photographie toujours ce joli caddie à la lumière directe du soleil. Et la minute suivante, les nuages bloquent le soleil, me donnant cet effet, comme une lumière dure. La transition entre les tons clairs et les ombres est subtile. Avec éclairage tamisé. La lumière douce est douce et donne cette sensation de calme. Ce type de représentants de vol aborde délicatement le sujet, le lissage et même les services, ce qui peut paraître flatteur et la photographie de produits. Pour y parvenir grâce à l'éclairage artificiel, je dispose d'une boîte à lumière à double diffusion. Et voici l'effet. Si vous utilisez la lumière naturelle du soleil, vous pouvez placer un rideau blanc, plaques à pâtisserie ou un drap de lit blanc ou tout autre objet blanc et pécher pour diffuser la lumière et transformer la lumière dure en lumière douce. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Cela dépendra toujours de l'histoire ou du message que vous souhaitez raconter. Si vous recherchez une sensation d'énergie, de divertissement et de dynamisme, la lumière dure peut vous y aider. D'autre part, lumière douce peut contribuer à créer une toute nouvelle atmosphère accueillante, calme et douce. Enfin, l'éclairage mixte se produit lorsque la lumière naturelle, lumière de votre pièce et d'autres lumières artificielles sont capturées dans votre scène. C'est quelque chose que vous devez éviter dans vos images car cela peut affecter la balance des blancs de votre appareil photo. balance des blancs fait référence au processus de suppression ou de neutralisation des couleurs dominantes de vos images. C'est facile si vous n'utilisez qu'une seule source pour éclairer votre scène. Mais si vous avez plusieurs sources de lumière, est à ce moment-là que cela peut devenir délicat. L'utilisation d'un éclairage mixte ajoute des ombres de différentes directions et rend votre image globale désagréable. Pour éviter tout cela, assurez-vous d'utiliser une seule source de lumière pour éclairer votre scène. S'il s'agit de lumière naturelle, veillez à éteindre les lumières de la pièce et à fermer les autres fenêtres. Si vous utilisez de la lumière artificielle , assurez-vous d'éteindre les autres lumières artificielles de la pièce. Vous pouvez choisir entre une lumière douce ou une lumière dure, mais jamais un éclairage mixte. Dans la leçon suivante, nous allons passer aux différents effets des différentes directions. Je t'y verrai donc. 5. Instructions de la lumière: Parlons de la direction de la lumière et de la manière dont elle peut affecter l'aspect général des photos de vos produits. après mon expérience personnelle avec les achats en ligne, je suis constamment attirée par les produits qui présentent des détails et de la texture. C'est pourquoi je fais de mon mieux pour l' intégrer à mes propres photographies de produits. Je veux que mes photos donnent une idée de ce que l'on peut ressentir touchant et en passant ma main sur le sujet que j'ai photographié. Si je réussis, la perception de l'image par les spectateurs déclenchera également leur perception tactile, leur donnant l'impression de toucher le sujet. C'est parce que j'ai donné à une image bidimensionnelle un aspect tridimensionnel qui peut créer de la forme et capturer de la texture L'éclairage et son orientation sont essentiels pour transmettre cela. Commençons donc par l'éclairage avant. C'est à ce moment que la lumière vient de l'avant. C'est difficile à utiliser car vous pouvez finir par vous mettre en travers du chemin entre la source de lumière et le sujet. Mais lorsqu'il est bien fait, cela peut également créer des images inattendues. vous montrer comment je vais utiliser l'éclairage avant. Voici une photo que j'ai imaginée pour un produit de beauté local, j'ai voulu créer un look estival sur cette photo. C'est pourquoi j'ai pensé à utiliser de la lumière dure artificielle devant le sujet. C'est comme si le soleil se levait et brillait dans le ciel. Mon objectif ici est de le rendre percutant, mais je ne voulais pas que des ombres vives sur le côté vous montrent ce que je veux dire. Voici à quoi cela ressemble lorsque je place la lumière sur le côté du produit ou du sujet, tout va bien. Mais pour cette photo, je voulais que les ombres, le dos, créent cet effet. Juste un mot d'avertissement : cette réaction lumineuse demande un peu de patience et de pratique car vous pouvez vous retrouver avec des ombres indésirables. Et si vous utilisez un éclairage doux, il semble un peu plat, ce qui m'amène à la direction de lumière suivante et la plus couramment utilisée. Cet éclairage latéral. C'est à ce moment que vous positionnez votre source de lumière sur le côté du produit. Il peut être à trois heures ou neuf heures. Cette configuration crée des ombres latérales spectaculaires. Il est préférable de mettre l'accent sur la forme et la texture. Les ombres qui se coincent dans les coins et recoins de ces produits sont causées par mon éclairage latéral. La lumière et les ombres que vous voyez ici sont toutes intentionnelles. L'éclairage latéral est parfait pour ajouter un contraste équilibré et créer de la profondeur tonale. C'est ce que j'utilise le plus dans la direction de lumière préférée et le plus recommandé pour photographier des photos de produits. Quelques conseils pour l'utilisation de l'éclairage latéral. Tout d'abord, faites attention à l' organisation des éléments de votre scène. Évitez de placer des objets à proximité de la source de lumière car cela peut permettre détecter une ombre importante sur votre scène ou votre sujet. L'étape suivante consiste à utiliser des réflecteurs si vous pensez que les ombres de votre site sont trop spectaculaires. J'en reparlerai plus tard. Enfin, la dernière direction est le rétroéclairage. C'est à ce moment que vous éclairez votre sujet par l'arrière. Votre source de lumière principale se trouve donc derrière le sujet et vous photographiez vers la lumière. Tout comme l'éclairage avant et latéral, cette direction de la lumière peut ajouter un effet particulier sur les photos de vos produits. Par exemple, ces espaces vitrés sont photographiés avec de la lumière à l'arrière, ce qui crée cet effet. Le rétroéclairage peut donner de l'éclat et de l'éclat à votre produit en projetant les ombres vers l' avant vers le spectateur, un peu plus de texture à l'avant. Le rétroéclairage contribue également à améliorer le poids visuel. Comme les ombres sont des tons plus foncés, il est préférable de les placer au bas du cadre. Si vous souhaitez suivre un cours approfondi sur poids visuel et la composition de la photographie de produits, j'ai un autre cours dédié à ce sujet, alors n'hésitez pas à y jeter un œil. Pour en revenir au rétroéclairage, si vous remarquez que la partie supérieure de votre scène semble soufflée ou surexposée. Vous pouvez utiliser un panneau en mousse, un tableau d' illustration ou tout autre objet épais et robuste pour bloquer la lumière de cette manière. Enfin, si vous constatez que l'avant de votre C a besoin d'un peu de luminosité, vous pouvez utiliser des réflecteurs, la lumière qui renvoie la lumière vers votre sujet. Et ce sont les principales directions de lumière que j'utilise dans mes photographies. Vous pouvez expérimenter et en savoir plus. Mon meilleur conseil est de déplacer votre appareil photo, de vous déplacer vous-même, votre lumière si elle est artificielle et de trouver la meilleure configuration pour faire ressortir les meilleures caractéristiques de votre produit. Dans la leçon suivante, nous allons passer à la couleur de la lumière. voit là-bas. 6. Couleur de la lumière: Saviez-vous que la température de couleur de la lumière que vous choisissez peut vous aider à donner de l' ambiance à votre scène ? Et quand je parle de température, je ne veux pas dire que la température de couleur du tas est un moyen décrire l'apparence lumineuse fournie par votre source lumineuse. Est-ce qu'il fait chaud ? C'est cool ou c'est au milieu ? Maintenant que nous approfondissons la question de l'éclairage, vous allez apprendre que chaque type de lumière a une couleur différente. Cela a à voir avec la température de couleur de la lumière, qui est mesurée en Kelvin. Comprendre l' échelle de température vous aidera à choisir la meilleure couleur de lumière pour votre scène. Par exemple, s'agit de photos du même produit, mais comme j'utilise des instructions et des températures de couleur différentes, cela modifie également notre perception et l'ambiance générale de la photographie. Le premier est net, revigorant et rafraîchissant en raison de la température fraîche de la lumière. La deuxième photo est chaleureuse, confortable et accueillante en raison de la couleur blanche chaude, la lumière de couleur plus chaude a une valeur K inférieure. Eh bien, la lumière colorée plus froide a une valeur k plus élevée. Alors, comment savoir quelle température de couleur convient le mieux à votre produit ? La réponse ennuyeuse est que cela dépend. Par exemple, pour moi, si je veux une simple photo minimaliste de notre produit sur un fond blanc uni, je m'en tiens au neutre. Je veux que le blanc paraisse blanc. Je ne veux pas qu'il refroidisse ou qu'il jaunisse. Je veux que mon blanc soit blanc. Vous pouvez le faire de différentes manières. La première consiste à régler la balance des blancs sur votre appareil photo. Encore une fois, la balance des blancs fait référence au processus de suppression ou de neutralisation de la dominante de couleur de vos images. Si vous utilisez un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir, vous pouvez simplement accéder aux paramètres de votre balance des blancs et choisir l' éclairage que vous utilisez et voir s' il vous donnera un blanc neutre s'il ne fonctionne pas pour vous, vous pouvez également régler manuellement l'échelle Kelvin selon ce que vous pensez être équilibré. Si vous utilisez l'appareil photo d'un smartphone ou si vous ne disposez pas de cette option, ou si vous n'avez pas réussi à obtenir la bonne température de couleur pendant la prise de vue. Vous pouvez également le modifier en post-traitement, par exemple dans Adobe Lightroom. J'ai des options ici pour rendre le blanc neutre, froid ou chaud en déplaçant le curseur de température sous la balance des blancs. Bien entendu, nous voulons que nos photos montrent des blancs neutres. Alors, quand utilisons-nous les températures froides et chaudes ? Je dirais que cela s'applique davantage aux produits stylés. Tout d'abord, si vous voulez représenter la météo, supposons que vous photographiez vos produits pour une collection estivale, puis vous pouvez essayer la température de couleur la plus chaude. D'un autre côté, si vous voulez représenter un temps frais sur vos photos, vous pouvez essayer la température de lumière froide ou bleutée. Une autre façon de maximiser la température de couleur est de créer une atmosphère dans votre scène ou votre configuration. Une lumière plus chaude diffuse du confort et de l'énergie positive, tandis que images froides semblent plus lentes et effet calmant qui nous donne une sensation de réflexion. Pensez à ce que vous ressentez le soleil d'été le matin par rapport aux après-midis d'hiver. Vous pouvez créer la même ambiance et la même ambiance sur votre photo simplement en expérimentant les instructions et en contrôlant la température de couleur. Dans la leçon suivante, nous parlerons des modificateurs de lumière. voit là-bas. 7. Modificateurs d'éclairage: Juste un petit récapitulatif. Jusqu'à présent, nous avons découvert la qualité de la lumière, les différents effets des directions de vol et la température de couleur du vol. Il s'agit d'outils intangibles que vous pouvez utiliser pour modifier l'apparence de la lumière dans votre scène. Parlons maintenant des modificateurs de lumière. Les outils tangibles que vous pouvez utiliser pour personnaliser efficacement votre configuration. Ce sont comme des façonneurs, des diffuseurs, des réflecteurs et des absorbeurs. Commençons par le diffuseur. La diffusion est une méthode qui permet de filtrer la lumière dure à travers un matériau semi-transparent pour créer une lumière plus douce. Les utilisateurs sont habitués à obtenir clairs et des ombres percutants lorsque vous souhaitez créer une lumière inductrice uniforme, équilibrée et calme. Diffuseurs, doux et légers en les diffusant sur une surface plus grande que la lumière de la source. Il peut s'agir de boîtes souples comme celle-ci. Des rideaux blancs ou tout blanc et fin que vous pouvez placer entre la source lumineuse et le sujet pour disperser la lumière. Donc, si vous voulez une sensation douce et équilibrée sur les photos de vos produits, les diffuseurs seront votre meilleur allié. Viennent ensuite les réflecteurs. Souvenez-vous de mes exemples tirés des directions de la lumière plus tôt, je n'arrêtais pas de dire que l'utilisation de réflecteurs pour éclairer les zones sombres coûtait cher en éclairage latéral et en rétroéclairage Vous pouvez utiliser certains réflecteurs pour renvoyer la lumière de votre source lumineuse vers votre sujet. Vous avez peut-être entendu le terme photographique désignant cette technique, qui est « remplissage car elle remplit les zones d' ombre avec une lumière un peu moins intense que la lumière principale, appelée lumière clé lumière. Si vous avez vu des démos de mes autres cours, j'utilise beaucoup de réflecteurs ou une lampe d'appoint pour créer une lumière lumineuse et équilibrée. Si jamais, vous vous trouvez dans une situation où vous souhaitez atténuer l'ombre sur une zone particulière de votre scène. Vous pouvez utiliser différents types de réflecteurs pour faire rebondir la lumière, atténuer les ombres ou rediriger lumière. Les réflecteurs peuvent être des dossiers blancs. Les tableaux blancs, les miroirs sont absolument tout ce qui peut vous aider à équilibrer votre vie. Ils sont également disponibles en différentes tailles en fonction de l'effet que vous souhaitez pour votre scène. Ensuite, l'outil suivant et en face des réflecteurs se trouvent les absorbeurs. Ce sont des réflecteurs noirs qui approfondissent les zones sombres de la composition en filtrant les reflets. Si la lumière de votre source lumineuse principale est la lumière principale et que la lumière de votre réflecteur est de la phyllite. Cette technique d' absorption de la lumière est connue sous le nom de remplissage négatif. N'importe quel type de surface sombre peut être utilisé pour réduire la lumière réfléchie sur la scène. Cette technique vous aidera à accentuer les ombres et ajouter du contraste et de l'énergie à vos images. Ceci est très utile si vous avez des murs aux couleurs vives dans votre espace. Plus tard dans la démo, vous me verrez utiliser des panneaux de mousse noirs pour absorber la lumière et créer un remplissage négatif. Les derniers modificateurs de lumière sont des façonneurs de lumière. Ils se présentent sous différentes formes et tailles, mais l'objectif principal est de contrôler la taille et la direction de la lumière. Par exemple, elles sont appelées portes de grange et constituent une forme de façonneur de vol qui crée un effet semblable de la lumière passant par une porte partiellement ouverte. Cette grille alvéolaire est un autre exemple et son utilisation principale est de concentrer la lumière dans une direction plus précise. Je l'utilise beaucoup parce que j'ai une énorme boîte à lumière et qu'elle diffuse de la lumière. Donc pour le contrôler, j'utilise cette grille, observe l'effet et l'apparition de la lumière avec et sans la grille. Mon dernier exemple pour les Light Shaper est celui des outils de blocage. Vous pouvez l'utiliser pour minimiser la lumière, bloquer la lumière et mettre en évidence une zone spécifique de votre scène. Par exemple, si je veux que mon sujet soit bien éclairé et focalisé, et que je veux que mon arrière-plan soit sombre et fasse office d'ombre, je peux utiliser ce rideau occultant pour bloquer une partie de la lumière. Et utilisez ce faisceau de lumière pour attirer davantage l' attention sur mon sujet, qui est le produit. Un outil de blocage peut être tout ce qui est solide ou absolument tout ce que vous pouvez placer entre votre sujet et votre source de lumière. Et c'est ce qu'il y a de mieux à propos de ces modificateurs de lumière. Vous pouvez utiliser certains documents que vous avez peut-être déjà chez vous ou des articles facilement accessibles à la librairie la plus proche. Si vous débutez, je vous suggère de commencer petit et simple. Une fois que vous aurez maîtrisé l'éclairage, mise à niveau de votre équipement en vaudra la peine. Et puisque nous parlons d'outils d'éclairage peu coûteux, dans la prochaine leçon, nous parlerons du Liping naturel. voit là-bas. 8. Éclairage naturel: Parlons donc de la forme d'éclairage la meilleure et la plus accessible que nous puissions utiliser pour créer des photos de produits. Éclairage naturel. Je dois avouer que j'utilise ma lumière artificielle continue préférée dans la plupart de mes séances photo de produits parce que c'est gérable et qu'elle se ressemble à tout moment de la journée, lumière naturelle est l'inverse. La vie naturelle est imprévisible. J'habite dans les montagnes et le temps y est fou. Aujourd'hui, il peut faire beau et ensoleillé. Puis le lendemain, il pourrait pleuvoir et le soleil est introuvable. L'apparence de la lumière naturelle peut varier selon les moments de la deuxième journée. Voici des photos du même produit photographiées à différents moments de la journée. La vie naturelle est imprévisible et difficile à gérer au début. Mais si vous voulez vraiment prendre le temps d' étudier et de maîtriser le travail avec la lumière naturelle, vous pouvez prendre des photos dans différents coins de votre maison ou de votre bureau à tout moment de la journée avec du fil dentaire. C'est gratuit et peut vraiment créer de belles images réalistes. Voici deux éléments à prendre en compte pour trouver la meilleure lumière naturelle pour votre maison ou votre bureau. Tout d'abord, la taille. Votre source de lumière naturelle peut provenir d'une fenêtre ou d'une porte. Ces deux sources peuvent être de taille différente. En regardant ces exemples, vous verrez que la taille de la source de lumière peut donner différents effets. Vient ensuite la distance. Si vous placez votre sujet près de la source de lumière, cela créera de courtes ombres tout en plaçant votre sujet plus loin que la source de lumière ne peut donner des ombres plus longues. Des effets différents. Lorsque vous recherchez le meilleur endroit pour installer votre home studio de bricolage, évaluez et observez l'apparence de la lumière à différents endroits. Vous pouvez même faire circuler votre produit dans toute la maison depuis une fenêtre, la fenêtre qui permet de trouver la lumière la plus flatteuse. Une autre chose à prendre en compte pour trouver la meilleure source de lumière naturelle dans votre maison est l'image que vous souhaitez créer. Ensuite, vous voulez un look lumineux et aéré avec des ombres douces. Ensuite, vous devrez trouver un endroit dans votre maison avec un éclairage abondant mais indirect. Si vous voulez un contraste, effet de lumière dure énergique, vous devez trouver un endroit dans votre maison où vous pouvez les faire pénétrer dans la lumière du soleil. Si vous voulez juste une bande de lumière naturelle pour créer une image sombre et mystérieuse une petite fenêtre est plus que suffisante. Planifiez et décidez du type d'image que vous souhaitez. Le creep a essayé de photographier vos produits dans différentes thèses votre maison pour voir quel endroit peut donner l'effet que vous recherchez. Vous pouvez même essayer de photographier à différents moments de la journée pour vraiment vous habituer au NBN Master of Natural Lighting. Notre objectif est de maximiser la source d'éclairage la meilleure, plus accessible et la plus abordable la plus accessible et la plus abordable pour les photos de nos produits Et s'il n'était pas possible de travailler avec de la lumière naturelle ? Et si vous ne pouviez faire vos Photoshop que la nuit ? C'est à ce moment-là que vous pouvez maximiser l'éclairage artificiel, dont nous parlerons dans la prochaine leçon. Je t'y verrai donc. 9. Éclairage artificiel: Tout comme la lumière naturelle, la lumière artificielle a ses points forts et ses avantages. Le premier est sa disponibilité. La lumière naturelle est sans aucun doute magnifique, mais vous ne pouvez l' utiliser que pendant la journée. Malheureusement, pour moi, il arrive parfois que ma séance photo dure plus de 8 . J'ai donc besoin de l'aide d' éclairage artificiel lorsque le soleil se couche. La lumière artificielle est également utile si vous pouvez trouver un endroit dans votre maison avec un éclairage naturel décent. La lumière artificielle se présente sous de nombreuses formes. Il peut s'agir d'une lampe, d'une lumière LED continue, d'une lampe annulaire, d'une lumière stroboscopique ou d'une lampe de studio. Tout comme l'éclairage naturel, votre choix de lumière artificielle dépendra votre produit et des images que vous souhaitez créer. Si vous photographiez de petits produits un laboratoire ou un éclairage annulaire peut suffire , si vous photographiez des objets plus volumineux ou si vous avez besoin d'une lumière plus forte et plus vive que celle d' un Une lampe LED ou stroboscopique plus professionnelle peut être la meilleure solution pour vous. Si vous avez l'intention de faire stop motions ou des vidéos pour nos produits, obtenir une diapositive continue comme celle que j'utilise vous être bénéfique à long terme. Si vous utilisez déjà la lumière artificielle, il vous suffit d' appliquer les outils dont nous avons parlé dans la leçon précédente pour manipuler l' apparence de la vie et créer l'image que vous ont imaginé. Dans les prochaines leçons, nous allons nous salir les mains et je mettrai en pratique tout ce dont nous avons parlé. Je t'y verrai donc. 10. Démo : lumière légère et aérienne réglée: Bienvenue dans la partie la plus passionnante de ce cours. Pour la première démonstration, je vais optimiser l'éclairage naturel et différents outils d'éclairage afin de créer un look léger et aéré pour ce produit. C'est donc le meilleur endroit de la maison où je peux obtenir suffisamment d'éclairage pour mon installation. Il est donc actuellement environ une heure de l'après-midi. Le soleil est d'une manière ou d'une autre dans cette direction et mes fenêtres orientées vers l'ouest, donc je reçois un éclairage indirect. Je vais donc d'abord installer ma table ici, puis mes toiles de fond, et ensuite ma configuration très minimaliste. Ensuite, j' évaluerai si je vais avoir besoin d'un diffuseur, mais vous me verrez faire tout cela. Donc, d'abord, ils le feront. Ensuite, je vais installer ma toile de fond ici. Je vais utiliser ceci, la travée pour conserver mon autre arrière-plan. Je souhaite créer une toile de fond fluide. Donc, quand je le fais comme ça, ça n'occupe pas toute la table, donc j'ai besoin d'un autre morceau de papier poster. Au fait, ce n'est qu'un papier pour affiches que j'ai acheté dans une librairie. Voici donc ma toile de fond. Maintenant, en ce qui concerne les instructions, comme nous voulons une sensation de légèreté et d'aération, j'ai choisi ces blocs de mousse blanche que j'ai mis en ligne. Je vais juste le styliser très simplement comme ça. Et bien sûr, notre produit. Avant de commencer le tournage, je vais éteindre toute la lumière sur cette règle ou sur l'éclairage artificiel. Voici donc à quoi cela ressemble. Voici donc l'éclairage mixte. Comme vous pouvez le voir, il y a des ombres venant de différentes directions et observez ce qui se passe lorsque Sweet éteint la lumière artificielle une par une. C'est la raison pour laquelle, lorsque vous faites la photographie de produits, vous utilisez soit la lumière naturelle, soit la lumière artificielle. Assurez-vous de n' utiliser qu'une seule source de lumière. Ensuite, comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup d' ombres sombres ici sur cette zone. Ajoutons donc un réflecteur pour éclaircir les ombres. C'est ainsi que nous pouvons utiliser Phillip. Nous comblons donc les ombres et voici le résultat. J'ai donc deux réflecteurs, donc j'ai celui-ci grand dans ce petit. Et puisque ma configuration ici est une boule, c'est pourquoi je vais utiliser ce réflecteur, mais comme vous pouvez le voir, vous pouvez utiliser des réflecteurs de différentes formes et tailles. Très bien, alors laissez-moi prendre des photos sous différents angles et dans différentes directions. Très bien, laissez-moi voir ce qui se passe si j'ajoute diffusion à notre vie parce qu'à l'heure actuelle, même si nous avons un éclairage indirect, je n'ai rien entre la fenêtre et mon sujet, alors laissez-moi simplement Vérifiez ce qui se passe si j'ajoute ce rideau fin et que je me laisse prendre une photo qui soit belle, douce et agréable. Permettez-moi également de prendre des photos avec mon iPhone 11 Pro Max. À partir de là, vous pouvez constater que nous pouvons utiliser un minimum de ressources ou matériaux pour créer des photos de produits de qualité professionnelle. Comme vous pouvez le constater, nous utilisons la lumière du soleil provenant de cette fenêtre. Nous utilisons ces papiers pour affiches bon marché. Et nous utilisons ces instructions et ces tableaux d'illustration pour nos réflecteurs. Et nous avons pu créer ces images. La prochaine démo pour appliquer ce que nous avons appris sur la mise en forme et l'absorption de la lumière. Je vais photographier le même produit, mais cette fois, je vais créer une chance sombre et spectaculaire. voit là-bas. 11. Démo : configuration de lumière sombre et dramatique: Pour notre prochaine démo, ce sera à l'opposé de la première image que nous avons créée, ce sont les premières images que nous avons créées. Pour ce look, je vais limiter la lumière et utiliser bloqueurs et des absorbeurs de lumière pour obtenir le look que j'ai en tête. Je vais donc d'abord remplacer notre toile de fond blanche par une toile de fond noire. perforer des images sombres et dramatiques il faut utiliser des invites et des arrière-plans de couleur foncée. J'utiliserai beaucoup d'accessoires ici, l'exception de ce panneau réfléchissant en feuille acrylique pour la lumière. Je veux que mon arrière-plan soit dans l'ombre, alors je vais utiliser mon rideau occultant pour bloquer la lumière. Donc, comme vous pouvez le voir, lorsque nous éteignons les lumières, cela va contrôler la lumière qui ou en bloquer une partie. Ensuite, j'utiliserai ce côté du tableau d' illustration, donc j'utilise le côté blanc pour réfléchir la lumière. Maintenant, je vais utiliser la face noire pour absorber la lumière et la rendre plus spectaculaire. La seule chose que je souhaite réellement exposer dans mon image, La seule chose que je souhaite réellement c'est le sujet. Voyons donc comment je peux y parvenir avec mon rideau occultant et mes absorbeurs ici. Allons-y. Donc, d'abord, je contrôle la lumière ici en la bloquant. Il s'agit donc d'un rideau occultant. Comme vous pouvez le constater, je ne reçois que ce faisceau de lumière, qui me suffit amplement. Laissez-moi juste corriger mon historique ici. Encore une fois, j'utilise mes supports P pour créer un balayage parce que notre sujet est vraiment grand. Et comme je veux que l'arrière-plan soit dans l'ombre, comme vous pouvez le voir, notre arrière-plan ne reçoit pas beaucoup de lumière. J'en suis content. Et bien sûr, notre panneau réfléchissant en feuille acrylique, puis notre produit. Je vais maintenant utiliser cet absorbeur pour absorber la lumière et approfondir les ombres. Et laisse-moi juste faire un test. En fait, j'en suis très content. Permettez-moi donc de prendre quelques photos supplémentaires sous différentes distances et sous différents angles. Vous pouvez voir que notre arrière-plan est très sombre, mais vous pouvez toujours voir notre produit à cause du faisceau de lumière. Vous pouvez donc utiliser l'éclairage de manière créative comme ça. Vous pouvez jouer avec les ombres et les faisceaux de lumière si vous souhaitez créer des images spectaculaires. Je crois que c'est fini, mais avant de faire le ménage, laisse-moi prendre d'autres photos avec mon iPhone. C'est donc une autre façon d'attirer vos spectateurs sur le produit, tout en voyant des faisceaux de lumière qui vous permettent de vous concentrer sur votre sujet. C'est aussi une méthode créative, mais ajoutez du caractère et du contraste à vos images. Dans la prochaine démo, nous allons explorer températures de couleur et les directions de la lumière. Je t'y verrai donc. 12. Démo : configuration lumineuse et chaude: Pour cette démo, je vais photographier différents produits. Tout d'abord, il y a ces craquements et cette jolie décoration murale. Je vais donc photographier ces produits en utilisant, à droite, une configuration de lumière chaude et douce et froide. Nous explorerons les directions de la couleur, de la température et de la lumière. Cette fois-ci, j' utiliserai de la lumière artificielle. Je peux donc vous montrer différentes manières. Vous pouvez avoir l'impression de voir la même chose avec notre démo d'éclairage naturel. J'ai ma table ici. J'ai ma toile de fond, que je vous montrerai lorsque nous installerons notre scène ici. J'ai des suggestions, donc j'ai ces feuilles de palmier pour nous donner cette ambiance estivale, ainsi que ces sous-verres en bois pour ajouter à ce look chaleureux, douillet et accueillant. Nous avons également cette tasse et cette soucoupe à café et ces livres. Vous verrez comment je peux utiliser tout cela pour créer une atmosphère pour nos produits. Nous avons déjà dressé notre table ici, non ? Ensuite, voici notre toile de fond ou arrière-plan. J'ai acheté cette toile de fond double face en ligne. Donc, si vous voulez obtenir la même chose, vous pouvez simplement rechercher une toile de fond double face sur votre plateforme d' achat en ligne locale. Je vais donc photographier à plat ou à un angle de 75 degrés. C'est donc suffisant. Je n'utiliserai pas mon support en D pour effectuer un balayage. Je pense que c'est suffisant, mais ce que je vais faire, c'est le déplacer de cette façon. Donc, cette ligne sera diagonale. Ensuite, nos accessoires, nos dessous de verre et nos produits ou produits. Je vais donc photographier les roses pour leur aspect lumineux et ensoleillé. Je pense que c'est bien. Je vais donc allumer notre lumière artificielle. Laissez-moi le faire maintenant. D'accord, pour que vous puissiez vraiment voir l'effet, je dois éteindre la lumière LED du studio. L'éclairage est agréable pour que vous puissiez tous me voir puisque nous l' avons déjà allumé, je vais juste demander à mon mari d' éteindre la lumière du studio. Très bien, voici donc l'effet. Laisse-moi juste le rendre un peu plus lumineux. OK, comme tu peux le voir, il fait très chaud. Juste pour vous faire savoir également que cette couche est notre lumière LED ou notre projecteur que nous utilisons normalement pour les mariages. Il dispose de deux réglages. Il peut vous donner un réglage sympa, en fait, trois. Il peut vous donner de la fraîcheur, de la neutralité et de la chaleur. Donc, en ce moment, nous avons une température de couleur très chaude. Maintenant, regardez ce qui se passe si je le modifie dans les paramètres de la piscine. Comme vous pouvez le constater, c'est le cadre idéal pour cette vie artificielle. Mais bien sûr, ce n'est pas ce que nous voulons pour cette configuration. Nous allons donc le retourner sans réglage chaud. Très bien, alors prenons quelques photos et voyons si nous pouvons créer la bonne ambiance estivale. Je l'adore vraiment. C'est donc l'effet du rétroéclairage. Vous pouvez voir les ombres ou vers nous. Laissez-moi juste prendre un peu de plus près. Permettez-moi également de vous montrer à quoi ressemble l'utilisation mon appareil photo sans miroir avec un objectif macro de 60 millimètres. Donc, pour notre décoration murale, j'utiliserai ce côté de ce tableau comme arrière-plan. Et pour notre éclairage ici, je serai Chez pour déplacer notre table. Nous aurons donc un éclairage latéral. Puisque je voulais un look chaleureux. J'ai deux livres ici. J'ai choisi celui avec un phage plus chaud ou une page un peu jaunâtre plutôt que celui-ci. Elle a l'air d'un blanc bleuté. Je l'utiliserai plus tard dans son look doux et cool. suffit de faire un peu de style ici pour Il suffit de faire un peu de style ici pour la rendre esthétique et prédire. Maintenant, pour notre décoration murale, voici à quoi cela ressemble. Je vois donc que notre halite est une règle un peu dure. C'est une lumière dure. Je n'utilise aucun diffuseur. C'est bon, mais je trouve que les ombres sont vraiment sombres et percutantes. Et je voulais créer un look plus détendu, réconfortant et chaleureux pour cette configuration. Je vais donc me procurer un diffuseur pour diffuser la lumière et briser ces ombres. Ne brisez pas vraiment les ombres, mais adoucissez les ombres. Désolée. Ce n'est qu' un mince rideau qui traîne dans la maison. Comme vous pouvez le constater, lorsque nous avons mis ce diffuseur, voici l'effet. Cela disperse la lumière et nous donne une atmosphère différente. Comme vous pouvez le voir, les ombres sont désormais des logiciels. Je ne suis toujours pas satisfait de l' apparence des ombres. Je vais donc utiliser un réflecteur. C'est parfait pour moi. Alors laisse-moi prendre quelques photos. Maintenant. Permettez-moi de prendre quelques photos supplémentaires avec mon appareil photo sans miroir. Et c'est tout pour notre look lumineux et chaleureux. Comme vous pouvez le constater, en utilisant simplement un éclairage dur, le fait de changer la position de notre sujet peut modifier et donner un aspect différent à nos images. Vous m'avez vu utiliser ce diffuseur ou pour disperser la lumière, ce réflecteur pour thématiser les ombres et nous donner une sensation différente et rendre cette scène ou l'arsine un peu plus invitante. Dans la prochaine démo, j'utiliserai une lumière artificielle différente pour nous donner un look doux et cool. On se voit là-bas. 13. Démo : configuration de lumière douce et fraîche: Bon retour. Pour cette démo, je vais créer un look doux et cool. Je vais photographier le même ensemble de produits pour vraiment mettre l' accent sur la couleur, la température et ses effets sur votre image globale. Cette fois, je vais photographier en bleu, c'est du fromage. Et j'ai d'autres suggestions à ajouter à notre scène. Commençons donc par ce fromage blanc pour notre arrière-plan. Je l'ai changé de ce côté. Donc, plus tôt dans le chaud et le clair, j'ai utilisé ce côté. Donc, cette fois, je vais utiliser ce côté de ce tableau. Ensuite, j'utiliserai des papiers de couleur pour ajouter des intérêts en couche à notre configuration ici. Ce ne sont donc que du papier de couleur normal que j'ai acheté à la librairie. En fait, il est très fin. J'ai fait une erreur. J'aurais dû prendre les plus épais. Oui, c'est très fin, mais vous pouvez certainement regarder d'autres vapeurs colorées, texturées, que vous pouvez utiliser en arrière-plan. Ensuite, je vais mettre en place les premiers craquements ici. Et je vais ajouter ceci. Les yeux artificiels sont de la fausse glace. Pour vraiment ajouter à cela. Cool. Regarde. Désolé, j'ai oublié de mentionner que pour notre configuration d'éclairage, j'utilise notre éclairage de studio. C'est donc un Goldilocks S, L, E, W. C'est ce que j'utilise pour éclairer ma configuration lorsque je fais mes cours. Je fais des vidéos, des vidéos de produits avec des vidéos. C'est donc un peu gros pour une configuration normale. La raison en est que je l'utilise à des fins différentes. C'est pour ça que j'ai eu le gros. Bien entendu, si vous photographiez du fromage sur écran ou de petits produits, vous pouvez certainement vous procurer une boîte à lumière plus petite. Vous pouvez obtenir la même lumière, une lumière LED, mais vous pouvez obtenir une boîte à lumière plus petite et diffusion plus petite pour votre installation, juste pour vous informer de l'ensemble de ma configuration ici. Et si c'est diffus, c'est à cause de ma double diffusion que j'ai montrée dans les leçons précédentes. C'est pourquoi mes ombres sont vraiment douces. Et vous n'aurez pas beaucoup de moments forts percutants. C'est donc tout pour notre installation d'éclairage. Je suis désolée pour ça. Maintenant, prenons quelques photos. J'utilise donc mon iPhone et j'utilise le téléobjectif. En fait, j'ai oublié notre réflecteur. Comme vous pouvez le constater, il y a des ombres sombres sur cette zone car nous utilisons un éclairage latéral, c'est pourquoi j'ai besoin de mes réflecteurs ou de mon réflecteur. OK. Prenons des photos. Je vais ajouter juste une autre porte à hélice qui semble KIA. En fait, A1 ajoute un autre papier couleur. Hein ? C'est parfait. Je l'adore. J'adore les formes et les motifs si nous pouvions créer avec cette installation. Vous pouvez donc certainement faire la même chose dans la photographie de vos produits. Vous pouvez jouer avec votre arrière-plan, vos instructions, votre configuration pour créer ou ajouter d'autres centres d'intérêt à votre scène globale. maintenant à la décoration murale, vous avez vu l'aspect chaleureux tout à l'heure. Hein ? Maintenant, je vais créer une scène différente pour notre look doux et cool. Je vais commencer par notre table ici. Puisque nous photographions un produit de décoration murale, je vais maximiser mon mur ici. Notez juste que cela a l'air un peu net car il s' agit d'une rupture en mousse à faire soi-même que j'ai mise en ligne. Notre mur est vraiment ennuyeux et gris. Donc, juste un conseil, il sera possible de photographier des tentures murales afin que vous puissiez investir dans différents arrière-plans que vous pourrez bricoler. Plus tard, vous me verrez utiliser un crochet réutilisable, que j'utiliserai pour décorer notre décoration murale. Alors laissez-moi d'abord configurer ma scène ici. Commençons donc par notre produit de suspension murale dans notre crochet transparent. Cela ne sera donc pas visible sur la photo. J'avais donc juste besoin de quelque chose pour ranger toute notre décoration murale. OK. J'essaie donc de créer un mur vu ici. Pourquoi si bas ? Parce que c'est la seule partie de mon mur qui présente le moins d'imperfection. C'est pourquoi j'ai choisi cette zone. Juste au cas où tu serais curieux. Ensuite, pour notre région, je vais juste m'acheter un autre accessoire. Plus tard, à la fin, vous comprendrez ce que je fais ici. Je suis heureuse de vous montrer mes coulisses. Et puisque nous photographions un produit à accrocher au mur, c'est pourquoi je voulais vraiment créer une scène murale afin que nous puissions suggérer à nos clients cibles ce qu'ils peuvent faire ou à quoi ressemble notre produit. une fois accroché au mur ? OK, c'est bon. Je vais donc utiliser à nouveau la tasse à café et le livre. Mais cette fois, j'ai eu cet autre livre cause de la couleur des pages. Le livre précédent est d'un blanc chaud ou crémeux. Donc celui-ci a l'air bleuté. Presque les mêmes instructions, mais observez ce qui se passera lorsque nous prendrons des photos. Maintenant, en ce qui concerne notre éclairage, je voulais me rapprocher un peu plus de notre vie parce que je vois des ombres plus longues ici. Cela ne me semble donc pas vraiment doux parce que nos ombres sont trop visibles. Permettez-moi donc de rapprocher notre source de lumière de notre configuration ici. Maintenant, prenons quelques photos. Je prends juste des photos à différentes distances. Voici donc un aperçu de notre produit ici. En fait, je suis très content de la façon dont il s'est avéré que cela a dépassé mes attentes. À partir de là, vous avez vu comment créer un look doux et cool. Donc, je veux juste voir à quoi cela ressemble lorsque je photographie avec mon appareil photo sans miroir avec objectif macro, je voulais juste ajouter que la lumière que j'utilise n'a pas ce réglage où je peut le mettre au frais et au chaud. Je reçois donc une lumière assez neutre me permet de faire des réglages sur mon appareil photo. Alors je voulais juste te montrer comment je peux y arriver. Voici donc à quoi cela ressemble. Il me semble donc un camion un peu neuf. Donc, si vous souhaitez régler la température ou la température de couleur de vos photos, vous pouvez accéder à votre balance des blancs et ensuite choisir les paramètres ici. Il fait donc chaud, donc nous n'en voulons pas. C'est trop cool. Donc je ne veux pas ça non plus. Vous pouvez donc régler manuellement votre Kelvin ici, votre nombre de Kelvin ou votre échelle de Kelvin. OK, alors il fait chaud. Je veux qu'il fasse un peu plus frais. Donc 4 600 Kelvin. Je trouve que ça me semble assez cool. D'accord, donc à partir de là, vous pouvez le voir si vous n'avez pas la possibilité de modifier votre température de couleur à l'aide de votre source de lumière. À la place, vous pouvez modifier les paramètres de votre appareil photo. Maintenant, et si vous n' avez pas cette option pour modifier la température de couleur de votre appareil photo, par exemple sur mon téléphone, j'ai déjà une photo de mon produit ici, encore une fois pour changer la température de couleur de mon source de lumière et sur mon appareil photo. Vous pouvez donc modifier votre température à l'aide d'une application de retouche sur votre téléphone. Alors laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemble. C'est notre photo originale plus tôt. Observez donc ce qui se passe lorsque je déplace le curseur de température vers la gauche. Comme vous pouvez le voir, il fait plus frais. Celui-ci a l'air un peu chic. Je pense donc que celui-ci est suffisant pour notre look doux et cool. À partir de là, vous pouvez voir qu'il existe différentes manières manipuler votre source de lumière, votre invite. Et surtout, si quelque chose ne va pas dans votre séance photo, vous pouvez également essayer de la relancer ou de la retoucher en post-traitement. Et voilà pour le look doux et cool que nous avons donné à ces photos. Et c'est tout pour nos démos. Vous avez vu différentes manières manipuler la lumière, qu'elle soit naturelle ou artificielle. Vous avez vu comment vous pouvez optimiser matériaux de base et les transformer en modificateurs de lumière. Vous pouvez choisir au moins une configuration d' éclairage que vous pouvez intégrer à la photographie de votre produit. Mais si vous voulez tout essayer pour encore mieux, si vous avez trouvé certaines leçons avant d'être rapide, n'hésitez pas à les rejouer et à prendre des notes. Mais le meilleur moyen de vraiment l'apprendre est de le mettre en pratique. Assurez-vous donc de prévoir ou de vous engager à ne serait-ce qu'une heure pour réaliser votre projet de classe. J'espère que vous avez eu beaucoup de bons moments pendant ce cours et j'ai hâte de voir comment vous allez mettre tout cela en pratique. 14. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J'aimerais terminer avec une inspiration que j'ai trouvée chez l'un de mes photographes préférés, à savoir Lupus. Elle a dit que la magie de la photographie se produit dès que vous arrêtez de prendre des photos de votre sujet et que vous commencez à prendre des photos de la lumière, il n'y a pas de configuration parfaite parce qu' il n'y a pas d'éclairage unique. et il n'y a pas de moyen unique de décrire un sujet en grande partie des configurations d'éclairage que vous avez vues dans ce cours. Tout comme source d'inspiration, explorez et trouvez votre propre vie. Merci beaucoup d'être restés dans les parages et d'avoir choisi le genou dans ce cours pour en savoir plus sur éclairage et la photographie de produits. J'espère que ce cours n'est pas la fin, mais le début d' un passionnant voyage créatif pour vous. Ils changeront le cours d'une journée ou d'une semaine sans vous salir les mains et appliquer au moins un des enseignements de ce cours. Et s'il te plaît, ne garde pas cette photo pour toi. Partagez votre travail et votre expérience dans la galerie de projets de classe afin que nous puissions les voir et leur donner peu d'amour si vous souhaitez en savoir plus sur photographie de vos produits à l'aide d'un iPhone. J'ai un cours entier dédié à ce sujet, ainsi que d'autres cours ou d'autres sujets pour vraiment améliorer la photographie de vos produits. J'espère que vous vous êtes bien amusé et que vous avez trouvé ce verre précieux, mais quoi qu'il en soit, veuillez laisser un commentaire afin que vous puissiez m'aider, moi et vos camarades de classe, à décider si ce cours est fait pour eux, je suis super J'ai hâte de voir comment vous allez tirer le meilleur parti de ce que vous avez appris aujourd'hui. Je vous soutiens et je vous souhaite tout le meilleur. bientôt. Au revoir.