Photographie de produits mobiles : style créatif

1. Introduction: Hé, quoi de neuf ? Qu'est-ce que tu fais ? Je suis officiellement à court d'idées. J'ai besoin de prendre des photos de produits, mais je n'arrive tout simplement pas à trouver quelque chose de cool. On dirait que tu as peur d'un arrière-plan vide. Ce que vous savez, comme le blocage de l'écrivain, la peur de la page blanche. Hmm, je pense que c'est logique. Vous devez consulter ce cours sur le style créatif pour la photographie de produits mobiles. Je l'ai prise la semaine dernière et maintenant je déborde d'idées. Il suffit de regarder les photos que j'ai prises. Ça, c'est vraiment cool. Je veux créer quelque chose comme ça. Où se trouve ce cours ? C'est ici, le partage des compétences. Je suis Stan Sonova et plongeons-nous dans le style créatif de la photographie de produits iPhone Que vous souhaitiez créer du contenu pour votre propre entreprise ou devenir photographe de marque, vous pouvez commencer avec un simple iPhone chez vous. Pas besoin d'un appareil photo professionnel ou d'un studio photo. Mais bien sûr, si c'était aussi simple, tout le monde le ferait. Quel est donc le facteur déterminant du succès ? C'est de la créativité. Lorsque vous ne disposez pas d'un équipement professionnel de haute qualité, vous devez laisser libre cours à votre créativité. Si vous pouvez trouver des idées créatives pour la photographie de produits et les concrétiser chez vous avec votre iPhone, vous pouvez créer une entreprise rentable. En quelques mois, je suis devenue photographe de produits en 2020, prenant des photos dans ma chambre à coucher. Et en seulement deux ans, j'ai pu réaliser trois de mes grands rêves. J'ai quitté mon emploi de neuf à cinq ans, j'ai créé une chaîne Youtube et j'ai déménagé sur une île. Ce cours est une plongée approfondie dans l'aspect créatif de la photographie de produits. Vous apprendrez à trouver inspiration pour vos photos de produits, trouver des idées, à créer des moodboards, produits avec des accessoires et à composer vos images Il est parfait pour les créateurs de contenu débutants et intermédiaires. le cadre de ce cours, vous prendrez votre propre photo de produit créatif et vous recevrez des commentaires de ma part. Pour vous lancer dans cette aventure passionnante et stimulante devenir photographe de marque, suivez ce cours pour vous démarquer grâce à vos idées créatives. Et je te verrai au prochain cours. 2. Projet de classe: Merci d'avoir suivi ce cours. J'espère que cela vous aidera à franchir la prochaine étape importante de votre parcours créatif. Le projet de ce cours est de prendre votre propre photo de produit créatif, en utilisant les conseils que vous aurez appris dans ce cours. Cela peut sembler facile, mais lorsqu'il s'agit d' accomplir réellement la tâche, très peu de personnes peuvent le faire. La création de ce projet définira à quel point vous êtes dévoué au développement de votre carrière créative. Ce sera également un excellent point de départ pour votre portefeuille. Une fois terminé, partagez votre projet dans une galerie de projets ci-dessous, pour montrer que vous êtes engagé et prêt à réaliser vos rêves. Et je serais heureuse de vous faire part de mes commentaires. Pour mener à bien ce projet, vous devrez trouver l' inspiration pour une photo de produit. Créez un moodboard. Rassemblez l' arrière-plan des accessoires et un produit configurez un mini-studio photo comme chez vous. Le produit avec des accessoires, composez votre image. Faites-le modifier sur votre iPhone, soumettez-le à la galerie de projets et obtenez des commentaires. Allez-y dès maintenant et téléchargez la liste de contrôle PDF avec toutes les étapes à suivre pour mener à bien ce projet Vous pouvez le trouver dans la description du projet ci-dessous. L'objectif de ce cours est de déconstruire mon processus de création. Partagez-le avec vous et expliquez tous les détails afin ne pas avoir peur d' un fond noir. Considérez ce cours comme la deuxième partie mon premier cours sur la photographie de produits mobiles et le partage des compétences. Celui-ci supervise quelques détails supplémentaires, tels que l'optimisation des paramètres de votre iPhone, recherche d'accessoires pour la photographie de produits prise et la retouche des photos sur votre Dans ce cours, nous approfondissons l'aspect très créatif de la photographie de produits. Mais bien sûr, je partagerai avec vous quelques autres conseils en cours de route Si vous souhaitez également en savoir plus sur recherche de clients pour la photographie de produits, j'ai un guide PDF très utile pour vous. Avec toutes les méthodes qui fonctionnent pour moi dans un processus de communication étape par étape avec vos clients potentiels, il n'y a rien de plus gratifiant que travailler avec des clients qui vous apprécient, qui valorisent votre travail créatif, qui valorisent votre temps et qui sont prêts à vous payer pour votre valeur. Mais bien sûr, il faut faire des efforts pour atteindre ces clients et les satisfaire. Il s'agit d'un guide très utile, et les autres créateurs ne veulent pas partager ces informations avec vous parce qu'ils ont peur de la concurrence. Mais je suis un créateur très confiant et je n'aime pas les barrières. Vous recevrez ce guide juste après avoir regardé les scores jusqu'à la fin et laissé une critique honnête. Prenez une capture d'écran de cette critique et envoyez-la sur mon e-mail ou sur Instagram. Et je vous enverrai ce guide gratuitement. Et veuillez laisser un commentaire honnête car j'apprécie beaucoup commentaires constructifs qui me permettront d'améliorer encore mes cours. Et oui, je prévois d'en publier d'autres. Passons au cours suivant. 3. Trouver l'inspiration pour les photos de produits: Dans ce cours, nous allons apprendre à trouver inspiration pour la photographie d'un produit. Tout d'abord, permettez-moi de vous présenter les produits que je vais utiliser pour tout vous montrer. Dans ce cours, j'ai sélectionné cette bougie au soja d'une marque, Jana. Le deuxième produit est cette huile équilibrante Asa de Mizuno Tura Les troisièmes sont ces bâtonnets d'encens faits à la main, 100 % naturels à partir d'encens du désert C'est le type de produits avec lesquels j'aime travailler. La santé et le bien-être sont mon créneau. Dans ce cours, vous me verrez créer trois photos de ces produits et je vous expliquerai tout en détail. Certains disent que les professionnels travaillent même sans inspiration, mais il est assez difficile de se mettre au travail quand on manque d'inspiration Et c'est encore plus difficile lorsque vous êtes stressé, épuisé ou déprimé. La première étape pour trouver l'inspiration pour votre travail est de trouver l'équilibre. Ne sois pas trop dure envers toi-même. Il est bon de repousser les limites de votre créativité, mais il n'est pas bon de vous dépasser lorsque vous n'avez besoin que de repos. Ne vous asseyez pas à attendre que l' inspiration vous vienne. L'inspiration vient dans le processus, il suffit de commencer. Il vous suffit de vous mettre en mouvement et vous arriverez dans un espace mental plein d'inspiration. Vous voyez, les idées ne surgissent pas de nulle part. Ils sont créés sur la base d'autres idées. En fait, il n'y a pas d'idées régionales sous le soleil, tout est un remix de tout Vous mettre en mouvement peut être aussi simple que de faire défiler la page. Pinterest, Instagram ou consultez les sites Web de la marque. La première méthode pour trouver l' inspiration pour la photographie d'un produit consiste vérifier la présence en ligne de la marque. Accédez à leur site Web. Accédez à leur Instagram, leur Tiktok, Youtube, Pinterest Découvrez le type de photos de produits qu'ils publient. Déjà. Lisez la description du produit et la liste des ingrédients. Parfois, vous pouvez utiliser un ingrédient en tant que pro. Ne manquez pas l'occasion de transmettre un parfum ou une saveur à un ingrédient De plus, consulter les avis sur les produits peut être extrêmement bénéfique, car vous pouvez en apprendre davantage sur un produit que seul un client remarquera et le prix qu'il aura reçu peut vous donner une idée en tête. Chaque marque a une mission et des valeurs, qui peuvent également inspirer des idées créatives. Ils figurent généralement sur le site Web. Et si ce n'est pas le cas, vous pouvez vous renseigner directement à ce sujet auprès de vos clients. En vérifiant la présence en ligne de la marque, j'essaie de résumer son esthétique en trois mots descriptifs pour Miss Natura C'est naturel, minimaliste et éclatant. Les produits sont naturels. L'emballage est naturel. Les ingrédients sont naturels et simples. Il y a littéralement cinq ingrédients dans cette terre pour le visage. n'y a rien qui ne devrait pas être là et ça brille car cela aide la peau à briller Ce sol pour le visage en particulier a cette couleur dorée qui lui donne de l'éclat. Ces mots m'aideront donc à trouver mes idées. Les descripteurs de la bougie Jana Soy sont féminins, mystiques et ludiques Le design est très ludique. L'étiquette dit « Common Baby, let my fire ». Je pense que c'est très amusant. La police est également ludique. Il est rendu féminin à cause de cette couleur de petit doigt. Il donne une touche de féminité grâce aux ingrédients rose et ba chui, mystique À cause de la couleur de ce bocal. Couleur ambre foncé. Et il y a un cristal caché à l'intérieur. Vous voulez donc intégrer cette bougie à un rituel. Ça sent aussi super bon. J'aimerais juste pouvoir te transmettre l'odeur par le biais de l'appareil photo. Il est tellement bon que j'ai hâte de l'allumer. Les descripteurs de l'encens du désert sont naturels, faits à la main et spirituels Les bâtonnets d'encens sont fabriqués à partir d'ingrédients 100 % naturels L'emballage donne également une qualité très artisanale. C'est spirituel à cause de l'étiquette, de la police utilisée ici comme logo. Et vous voudriez également en faire une partie d' une sorte de rituel spirituel. Ils ont une odeur incroyable Je vais donc utiliser tous ces descripteurs pour m'aider à trouver inspiration pour les photos de produits que je créerai pour ces produits La principale raison pour laquelle nous voulons en savoir plus sur la marque et le produit est que vous souhaitez créer des photos de produits qui correspondent à l'esthétique de la marque, sa vision, à sa mission. Nous ne voudrions pas créer quelque chose qui s' éloigne dans une direction totalement différente Nos photos de produits devraient apporter une nouvelle qualité, nouvel aspect créatif, une nouvelle touche aux visuels de la marque Mais ils ne devraient pas avoir l'air déplacés. Par exemple, je ne créerais pas de photos pour Miss Natura dans ce style vif, coloré et tendance, car le descripteur principal est naturel et cela n'a pas l'air très La deuxième méthode pour trouver l'inspiration pour les photos de produits consiste à rechercher des idées en ligne. Je recommande Pinterest, Instagram et suivez à la main certains photographes de produits , studios de photographie ou marques sur Instagram. Vous recevrez un flux constant de nouvelles idées sur votre fil d'actualité. Vous trouverez une liste de mes créateurs préférés dans la liste de contrôle PDF avec toutes les étapes du projet de cours Donc, si vous ne l'avez pas encore téléchargé , il est temps de le faire. Lorsque vous aimez une publication sur Instagram, l'algorithme vous montre encore plus de photos de ce type, afin que vous puissiez enregistrer encore plus d'idées dans votre dossier de favoris. J'ai un dossier comme celui-ci dans lequel je sauvegarde constamment de nouvelles photos que j'aime. Et j'y reviens avant chaque séance photo que je fais. Juste au cas où , en le lisant, j'aurai de nouvelles idées en tête. Les mains sont une autre excellente source d' inspiration que peu de gens connaissent. C'est sur un réseau professionnel et vous pouvez y trouver de très bonnes idées. Non seulement dans la section photographie de produits, mais également dans la section image de marque et dans la photographie de style de vie. J'aime beaucoup plonger dans les terriers à lapins et sur Pinterest. Je commence par rechercher quelque chose comme soins de la peau, la photographie de produits, l'esthétique J'ouvre une photo qui me plaît. Je regarde les photos ci-dessous. Je clique sur certaines photos, là, je trouve des photos similaires. Et cela peut durer des heures. Je sauvegarde tout ce que j'aime sur un grand tableau permanent pour la photographie de produits, et si vous le souhaitez, vous pouvez y jeter un œil. Je vais laisser un lien ci-dessous et vous pouvez me suivre sur Pinterest pour rester au courant de ce forum. Il contient de nombreuses photos dans de nombreux styles différents. En parcourant le travail des autres, vous développez votre propre sens du style et votre goût pour la photographie de produits. Quand je regarde la photo d'un produit, je n'en vois pas une jolie. Je vois la palette de couleurs, l'arrière-plan, l'angle sous lequel la photo a été prise, l'éclairage utilisé pour cette photo, la position des produits, les accessoires, les éléments spéciaux, certains effets, le style de montage, l'ambiance générale et l'atmosphère Déconstruire de telles photos est une compétence essentielle pour tout photographe C'est ainsi que nous apprenons, et nous en parlerons en détail dans l'un des prochains cours. Ce que je veux que tu retiennes de ce cours, c'est que tu ne te contentes pas de t'asseoir et d'essayer de te trouver une idée en tête. Allez-y, faites des recherches en ligne sur la marque, sur le produit, et recherchez quelques idées sur Pinterest, Instagram et B Hands. Je fais ces deux choses avant chaque projet que je commence. Commencez dès maintenant en sélectionnant un produit que vous utiliserez pour ce projet. Il peut s'agir de quelque chose que vous possédez déjà, quelque chose que vous utiliserez ou de quelque chose que vos amis possèdent, et vous pouvez l'emprunter. Recherche de marques, présence en ligne. Lisez les critiques du produit et la description, puis commencez à compiler quelques idées sur un tableau Pinterest permanent Dans le prochain cours, nous allons parler en détail de la création de moodboards. 4. Créer des tableaux d'ambiance pour la photographie de produits: Le Moodboard est votre point de référence pour le projet. Cela vous aidera à rester dans la même esthétique et à créer un projet cohérent pour la marque Habituellement, les séances photo de produits commencent sur une note positive, avec beaucoup d'inspiration et de motivation, et des idées prêtes à être mises en œuvre. Mais avec le temps, vous serez peut-être plus en plus fatiguée et de moins en moins inspirée, surtout si certaines idées ne se sont pas déroulées comme prévu. Dans ces cas, je recommande de faire deux choses. La première consiste à faire une pause et la seconde à regarder votre moodboard Pour vous inspirer. Parfois, je passe simplement à l'idée suivante et je reviens à la précédente plus tard. Bien entendu, lorsque vous travaillez avec des clients, création d'un moodboard est essentielle pour leur communiquer votre vision du projet Et assurez-vous d'être sur la même longueur d'onde en ce qui concerne l'esthétique et les idées que vous allez créer. Si, à la fin du projet, vous soumettez votre travail et que le client dit que ce n'est pas exactement ce qu'il avait imaginé, vous pouvez toujours revenir sur le moodboard et vous assurer que vous êtes d'accord avec lui en ce qui concerne ses idées, ses références esthétique Il existe de nombreuses manières de créer des moodboards. Je les diviserais en catégories, personnelles et professionnelles. Lorsque vous créez des moodboards personnels, vous pouvez les rendre aussi négligés que vous le Vous pouvez simplement faire une capture d'écran de toutes les photos que vous aimez et les stocker dans la galerie de votre iPhone. Vous pouvez créer un tableau Pinterest. Si vous recherchez uniquement des idées sur Pinterest, vous pouvez créer un dossier Instagram. Si vous recherchez uniquement des idées sur Instagram, vous pouvez également créer votre Moodboard dans Si vous utilisez Canva Teams, ce sera un peu plus professionnel, car vos clients pourront alors collaborer sur le moodboard et ajouter leurs notes et leurs propres photos pour vous ajouter leurs notes et leurs propres photos Une autre méthode professionnelle consiste à le créer dans Google Slides car il dispose également d'une fonctionnalité de collaboration. Vous allez ajouter vos photos. Ils ajouteront leurs photos. Vous allez ajouter vos notes. Ils ajouteront leurs notes. Et ma façon préférée de créer des moodboards, personnels ou professionnels, est d'utiliser Miller Note Miller Note est cet outil professionnel de moodboard en ligne. Ils ont de nombreux modèles sur leur site Web. Je vais vous laisser un lien ci-dessous pour le vérifier par vous-même. Il existe deux différences principales entre un moodboard personnel et un moodboard professionnel. Pour un moodboard personnalisé, il faut que tout soit super bien organisé Peut-être que ce projet comporte différentes sections et que vous souhaitez les garder séparées. Et bien sûr, la deuxième différence concerne les nœuds avec vos clients Vous devez être très clair sur les raisons pour lesquelles vous avez ajouté une image spécifique à votre moodboard Lorsque vous créez un moodboard personnel, vous savez déjà que vous n'avez pas besoin de spécifier quoi que ce Mais si vous modifiez cette photo, par exemple, vos clients penseront que vous allez recréer quelque chose comme ça peu près exactement, mais vous le modifiez parce que vous aimez le jeu de couleurs parce que vous allez utiliser les mêmes accessoires, ou parce que vous voulez le photographier sous le même angle, et vous devez le spécifier sur le moodboard Je vais maintenant créer trois moodboards pour mes trois photos de produits pour Dessert Encense, Mona, Tura et Jana Très bien, voici Miller Note. Je vais utiliser l'un de leurs modèles, le modèle Moodboard, pour créer mon Maintenant, je peux le remplir avec des photos de référence. Tout d'abord, je vais aller sur Pinterest, et là je vais rechercher l'esthétique photo des produits de soin esthétique photo des produits de soin Et cette première photo , je l'aime déjà. J'aime bien le jeu d'ombres. J'aime bien la palette de couleurs. J'aime l'utilisation de la pierre et du tissu comme accessoires. Donc celui-ci est définitivement en cours, mon moodboard. Je prends juste une capture d'écran et je l'ajoute à Miller Note. Très facile. Plongeons ensuite dans un terrier à lapins. Nous pouvons commencer par une photo avec une ambiance et une atmosphère agréables, comme celle-ci Ensuite, nous allons regarder ce qui se trouve en dessous. Voici quelques photos similaires. Et nous allons continuer à cliquer jusqu'à ce que nous trouvions quelque chose qui nous plaise. Celui-ci sera le suivant. Et juste en dessous, je vois déjà quelque chose qui me plaît. Cette photo avec une fleur d'oiseau de paradis. J'ai ces fleurs qui poussent autour de moi. Je pourrais l'utiliser pour la photo, mais c'est quoi celle-ci ? J'aime beaucoup celui-ci parce que j'aime que le produit soit en équilibre avec la fleur et les pierres. Et le nom de mon produit est Asa Balancing Oil. Donc celui-ci est sûrement sur mon mood board, je pourrais intégrer cette idée. Je l'aime vraiment beaucoup. Et laissez-moi voir ce que nous pouvons trouver d'autre sur Pinterus aujourd'hui. Que diriez-vous de cette photo ici ? J'aime beaucoup l'utilisation d'accessoires en pierre en arrière-plan et le jeu de lumière dans l'ombre Cela permet au produit de se démarquer si bien. Cela va donc également à mon Moodboard. Ensuite, allons dans mon dossier enregistré sur Instagram et voyons si nous pouvons y trouver quelque chose. Que diriez-vous de celle-ci, de la photo avec un tabouret et les produits dessus ? J'aime beaucoup la composition ici, donc elle figure également sur le Moodboard Y a-t-il autre chose que je pourrais utiliser dans mon dossier enregistré ? OK, ajoutons celui-ci, un gros plan de la pipette avec de l'huile Je pourrais intégrer cela à mon idée. Pourquoi pas ? Ensuite, je me dirigerai vers les poules et je vais chercher des soins naturels pour la peau, des photos de produits De nombreux projets différents sont en cours. Non seulement la photographie de produits, mais aussi la conception de sites Web, conception graphique et l'image de marque. Nous allons donc simplement examiner certains projets et voir s' il y a quelque chose d'inspirant. Ce projet ici est vraiment magnifique. J'adore les compositions minimalistes, les combinaisons de couleurs et tout le reste. C'est très beau. Ce n'est tout simplement pas exactement ce que j'envisage pour mon projet Mais continuons à chercher. Il y a peut-être autre chose. a une très bonne ambiance sombre. J'aime beaucoup les photos de ce produit, mais je pense que je cherche quelque chose entre ce projet et le précédent pour mes idées. OK, ça se rapproche. Je pense que je vais simplement ajouter cette photo sur mon moodboard parce que j'aime le minimalisme de Encore une fois, la pierre est utilisée comme accessoire et j'aime bien l'angle sous lequel la photo est prise, car elle est très, très puissante Enfin, revenons à Pinterest, à mon tableau Pinterest organisé avec plus de 500 épingles, que vous pouvez suivre Vous resterez donc au courant de toutes mes idées de sécurité. Et je vais juste ajouter cette photo juste là parce que j'aime le jeu de lumière sur cette huile pour le visage. Maintenant, je vais juste ajouter quelques couleurs que je pourrais utiliser pour mon arrière-plan ou mes accessoires Et il est temps d'ajouter quelques notes pour m' assurer d'être vraiment sélectif quant aux différents éléments des différentes photos afin de pouvoir les combiner et créer quelque chose de vraiment unique et personnel. Lorsque vous prenez des notes pour le moodboard, vous devez décomposer chaque photo en différents éléments, tels que l'éclairage, la composition, le style, les accessoires, la position des produits, l'angle sous lequel elle a été prise, certains effets spéciaux, l'ambiance, l' atmosphère, le style de montage, etc. vous devez décomposer chaque photo en différents éléments, tels que l'éclairage, la composition, le style, les accessoires, la position des produits, l'angle sous lequel elle a été prise, certains effets spéciaux, l'ambiance, l' atmosphère, le style de montage, etc. Permettez-moi de vous montrer un exemple. Lorsque je crée des notes pour mon moodboard, je souhaite simplement mettre en évidence quelques éléments importants chaque photo que je pourrais potentiellement intégrer à la photo finale de mon produit y a de fortes chances que je n'intègre pas tous ces éléments dans une seule photo. Mais cela me donnera des options. Cela me donnera un bon point de départ à partir duquel mon processus de création s'épanouira. Je peux prendre une toute autre direction. Je peux trouver une idée originale et utiliser mon moodboard et les différents éléments qui le composent pour me donner un excellent point de départ. Je ne fais donc que souligner quelques points importants. Comme pour cette première photo, par exemple, j'ai souligné que la pierre et le tissu sont des accessoires inutiles Et qu'il y a un beau jeu d' ombres et que la lumière est très douce et brillante à la fois. Et je prends juste des notes comme ça pour chaque photo. Cela me permettra de rester sur la bonne voie en ce qui concerne mon esthétique et la vision du projet. Et ne vous inquiétez pas de recréer l'idée de quelqu'un. Si j'utilisais simplement ces descripteurs pour créer ma photo, ce serait une image totalement nouvelle et originale qui ne ressemblerait en rien à celle-ci Mais les meilleures idées sont créées en combinant différents éléments provenant de différentes photos. Votre nouvelle idée originale et unique sera un remix de quelques idées. Et vous pouvez ajouter vos propres éléments pour le rendre encore plus spécial. Mes moodboards sont prêts et il est temps pour vous de créer votre moodboard pour le projet en utilisant l' des méthodes que j'ai partagées Et j'espère que vous avez déjà commencé à créer un Moodboard permanent sur Pinterest ou Miller Au cours suivant, nous parlerons de l'art de sceller comme un artiste. 5. Volez comme un artiste: Tout le monde recherche des idées nouvelles et originales. Chaque marque souhaite publier quelque chose de nouveau et chaque photographe souhaite lancer une tendance que personne n' a jamais créée auparavant. Alors pourquoi créons-nous des moodboards , recherchons-nous des références en ligne et essayons-nous de créer différents éléments à partir de différentes photos et de remixer éléments ? Parce que la recherche de l' originalité et de l'unicité est une illusion Rien de nouveau sous le soleil. Tout est un remix de tout. Chaque nouvelle idée est créée parce que nous sommes influencés par quelque chose ou parce que nous avons une certaine expérience Quelque chose peut nous sembler nouveau, mais quelqu'un d'autre regardera exactement la même chose et dira : «  Je crois que je l'ai déjà vu ». Permettez-moi de partager avec vous six raisons pour lesquelles il est important de travailler avec des références pour la photographie d'un produit. Utiliser la photo de quelqu' un comme référence est essentiel pour apprendre la photographie de produits. Choisissez une photo, déconstruisez-la en différents éléments et essayez de la recréer Vous ne créerez pas exactement la même photo, mais le processus vous aidera à en apprendre davantage sur le style, la composition, l'éclairage et la retouche. Il n'y a pas de méthode plus efficace pour apprendre. L'utilisation de références vous aidera à développer votre propre sens du style et à photographier des produits de bon goût beaucoup plus rapidement tout en acquérant de l'expérience Travailler avec des références pour les photos de vos produits vous aidera à créer une tendance. Vous travaillez et c'est ce que font les marques : elles veulent se démarquer sur les réseaux sociaux, suivre les tendances. Ils veulent ces likes, ces commentaires et ces ventes. Quelqu'un a lancé la tendance à prendre des photos avec des plateaux en acrylique transparent et un peu d'eau. Et toutes les marques demandaient de créer de telles photos pour leurs hydratants, leurs nettoyants moussants et autres produits de ce genre. Travailler avec des références est absolument essentiel lorsque vous travaillez avec des clients car vous voulez vous aligner sur eux et lorsque tout est bien présenté et organisé sur un moodboard professionnel, cela vous donne des points de professionnalisme Moodboard est l'une des premières choses que vous allez montrer à votre client Et vous voulez vraiment bien faire cette première impression, car cela donnera le ton pour le reste de votre communication avec eux. Utiliser des références, c'est voler comme un artiste. Vous utilisez leur travail comme point de départ. Vous apportez votre propre touche à cette idée et vous replacez dans le contexte de la marque avec laquelle vous travaillez. Par exemple, si vous prenez des photos d'une bougie, vous pouvez trouver l'inspiration dans le domaine des soins de la peau et en tirer des idées comme point de départ Et je vous conseille de toujours lire le livre comme un artiste, si vous voulez en savoir plus sur le concept. Travailler avec des références vous permet de travailler plus rapidement et plus intelligemment. Lorsque vous aurez quelques projets par semaine, vous n'aurez pas assez d'énergie, d'inspiration et de temps pour avoir toutes les idées en tête. Travailler avec des références vous permettra de produire beaucoup de travail en moins de temps et de gagner plus d'argent. Au fur et à mesure que vous acquerrez de l' expérience en travaillant avec références et en déconstruisant des idées sur différents aspects, vous commencerez à vos propres idées originales , car vous en avez déjà vu beaucoup et vous serez en mesure de les mettre en œuvre parce que vous avez l'expérience et que vous savez comment faire différentes choses Lorsque j'ai commencé à apprendre la photographie en 2011, mon professeur m'a donné beaucoup de devoirs pour trouver le travail dans le style qui me plaît et essayer de le recréer pour me permettre apprendre plus vite et d' acquérir de l'expérience Après deux mois de cet apprentissage intense, j'ai commencé à travailler en tant que photographe professionnel. J'avais l'habitude de prendre des portraits créatifs de personnes dans un studio photo et de photographier du street style. Je vous recommande donc cette méthode d'apprentissage uniquement parce qu'elle a fait des merveilles pour moi. Si vous travaillez avec un client et qu'il vous montre une référence qui lui plaît, vous devez lui expliquer que vous n' essaierez pas de recréer exactement quelque chose comme ça Vous allez vous en inspirer. Demandez-leur en quoi cette référence est si spéciale. Pourquoi te le montrent-ils ? Aidez-les à le déconstruire . Est-ce la lumière ? Est-ce que ce sont les accessoires ? Est-ce le modèle ? Est-ce le lieu ? Est-ce le style de montage ? Aidez-les à le comprendre. Nous sommes maintenant prêts à parler de la composition d'images. Parlons-en donc dans le prochain cours. 6. Composer des photos de produits: Dans ce cours, nous allons apprendre à composer des images. Je vais partager avec vous quelques règles de composition photographique et les meilleures pratiques pour créer des photos bien équilibrées. Plus tard dans le cours, lorsque je vous montrerai comment je prends des photos de produits pour ces produits, je vous montrerai les règles en vigueur et je vais également enfreindre certaines règles, car pour enfreindre les règles, vous devez d'abord connaître les règles. Parlons d'abord de la définition de la composition dans le contexte de la photographie de produits. Il s'agit de l' agencement esthétique des éléments pour créer une image visuellement agréable et mémorable. Il ne s'agit pas simplement de capturer un beau moment, il s'agit d'intégrer les principes du design et de la créativité pour créer une photo qui mettra en valeur le produit sous son meilleur jour. Et cela trouvera un écho chez les spectateurs sur un plan émotionnel plus profond Ensuite, nous allons parler de l'importance de la composition. Nous aborderons quelques directives de composition de base , puis nous approfondirons les directives de composition avancées. Alors pourquoi la composition est-elle importante de nos jours ? Les photos des produits sont le premier point de contact pour les clients potentiels. Nous découvrons les nouvelles marques grâce aux publicités sur les réseaux sociaux et sur les sites Web. Des images bien composées peuvent contribuer à renforcer la crédibilité de la marque. Les gens ont tendance à acheter davantage auprès de marques qui investissent dans des photos professionnelles de haute qualité. De plus, des images bien composées peuvent aider les clients à se connecter plus profondément aux produits en évoquant des émotions Et bien sûr, ils aident les marques à se différencier sur un marché surpeuplé. Imaginons maintenant que vous faites défiler Instagram et que vous tombiez sur ces Sur lequel cliquerais-tu ? Serait-ce le premier où les produits sont simplement positionnés en arrière-plan ? Il n'y a pas d'accessoires filmés sous un angle. La seule chose qui vous dit quelque chose sur la marque, c'est l'emballage. Ou est-ce que ce serait le second avec des accessoires, des jeux d'ombres, des arrière-plans intéressants ? Je parie que ce sera le deuxième. Les marques utilisant des photos de produits mal composées n'ont aucune chance de se démarquer sur les réseaux sociaux surpeuplés C'est pourquoi la composition est importante dans la photographie de produits. Passons aux directives de composition de base. Certains les appellent des règles ou des principes. Ces mots sont utilisés de façon interchangeable, mais je veux vraiment que vous les considériez comme des directives Ils peuvent vous aider à éviter la peur d'un arrière-plan vide, mais cela ne signifie pas que vous devez les suivre, surtout en une seule fois. Nous allons maintenant aborder la règle des tiers, la symétrie et l'asymétrie, en composant avec un espace légèrement négatif et une hiérarchie visuelle La règle des tiers est la règle de composition la plus répandue. Il divise le cadre en une grille trois par trois avec deux lignes horizontales et verticales également espacées Chaque iPhone possède une fonctionnalité qui vous permet d'activer cette grille afin que vous puissiez aligner le sujet de votre photo le long de l'une de ces lignes ou à l'intersection de ces lignes. Voici trois de mes photos où j'ai utilisé la règle des tiers pour composer mes images. Parlons de l' utilisation de la symétrie et asymétrie pour composer vos images Les deux sont des outils très puissants pour la photographie de produits et ils créent tous deux une atmosphère et une ambiance totalement différentes Le choix dépend des émotions que vous souhaitez évoquer avec la photo Regardez la première photo. Si vous le divisez verticalement, vous remarquerez que le côté gauche est exactement le miroir du côté droit. L'utilisation de la symétrie crée un sentiment d'harmonie et d'équilibre. Regardez maintenant la deuxième photo. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas symétrique. J'ai montré exactement la même composition, mais plus loin. Et j'ai ajouté des fleurs de magnolia. J'ai joué avec eux pour créer un look plus dynamique et plus ludique. Parlons maintenant de la composition à l'aide d'une lampe. La lumière influence de manière significative l'ambiance générale, l'esthétique et l' accent d'une image. Et il existe deux types de lumière, la lumière douce et la lumière dure. La lumière douce produit des transitions graduelles et fluides entre les tons clairs et les tons foncés. lumière intense produit des ombres nettes et bien définies avec une transition plus abrupte entre les hautes lumières et les ombres Dans l'exemple ci-dessous, vous pouvez voir un pendentif en forme de soleil photographié avec une lumière intense. Il est logique qu' un pendentif utilise un soleil très brillant. Notez que j'utilise également un jeu d' ombres très intéressant ici. Il a été créé avec un verre à cocktail et ressemble aux reflets de la piscine ou de l'océan. Et maintenant, cette photo a l' ambiance d'Eternal Summertime, l'ambiance parfaite pour ce bijou Voici quelques autres exemples de produits de soin de la peau. Je montre le premier par une journée très ensoleillée. C'est pourquoi l' accessoire et les produits créent des ombres nettes et bien définies Et ils font partie de la composition et des éléments de style. J'ai montré la deuxième photo par temps nuageux, mais il y avait encore un peu de soleil. C'est pourquoi vous pouvez voir ce magnifique jeu de lumière en arrière-plan. Mais vous pouvez remarquer que les produits et accessoires projettent des ombres beaucoup plus douces que sur la première photo J'ai montré la troisième photo pendant l'heure dorée, peut-être 20 minutes avant le coucher du soleil. Et cela m'a permis d' avoir ce beau cadre bien défini en arrière-plan. Et j'ai placé le produit dans la lumière pour le faire ressortir et le faire briller. La ligne directrice suivante est l'espace négatif. L'espace négatif est souvent appelé espace vide ou blanc ou air. Il s'agit de la zone inoccupée autour du sujet principal de la photo L'utilisation de l'espace négatif nous aide à nous concentrer sur le sujet. Cela attire toute l' attention sur un élément important, notre produit ou un certain élément du produit. Cela peut également rendre la photo plus esthétique. Cela crée un sentiment d'élégance et sophistication dans la photographie de produits. Il y a une ligne très fine entre le fait de ne pas avoir assez d'espace négatif et d'en avoir trop. Tout est une question d'équilibre visuel. Regardons ces exemples ici sur la première photo, vous pouvez voir qu' il n'y a pas assez espace négatif autour des produits. Ils apparaissent coincés dans le cadre de la photo numéro trois. autre côté, nous avons beaucoup d' espace négatif autour des produits, mais cela leur donne un aspect insignifiant et petit. photo numéro deux est un juste milieu avec juste ce qu' il faut d'espace négatif. Il est important de disposer d'un espace négatif suffisant autour des produits, en particulier pour les photos pour Instagram. Chaque fois qu'une marque ou vous-même publiez une photo, la seule chose visible depuis la vue de profil est la partie carrée centrale de votre photo. Et vous ne voudriez pas qu'on vous coupe quoi que ce soit. Veillez donc à concentrer toute votre composition sur la partie carrée centrale de la photo. Parlons maintenant de la hiérarchie visuelle. Il s'agit de la disposition intentionnelle d'accessoires, de produits et d'autres éléments au sein d'une composition pour attirer l'attention du spectateur sur le sujet principal Chaque élément du cadre doit avoir un objectif et certains éléments doivent se démarquer plus que les autres. Les produits doivent se démarquer davantage que les accessoires. Examinons maintenant quelques erreurs courantes dans la hiérarchie visuelle. La première est une couleur distrayante. Cet accessoire violet attire toute l' attention sur lui-même. La deuxième erreur est le placement distrayant. Cet accessoire et les deux produits sur la droite n'ont pas l'air à leur place Et une troisième erreur est la taille gênante. Cet énorme accessoire sur la droite attire toute l' attention sur lui-même. Et tous les accessoires et produits sur la gauche n'ont plus vraiment d' importance. Nous sommes maintenant prêts à approfondir les directives de composition avancées. abord, je vous recommande de maîtriser les bases, de prendre des photos, les expérimenter, puis commencer à utiliser le Golden Ratio. Lignes directrices, cadrages, répétitions et motifs, et perspectives non conventionnelles La première directive avancée est le nombre d'or. C'est une amélioration de la règle des tiers. Au lieu d'utiliser une grille qui divise une image en neuf parties égales, nous utilisons une spirale. Cette spirale a été observée dans la nature. Cela apparaît dans les motifs des coquillages, la disposition des feuilles et des fleurs, dans la proportion de certains corps d'animaux et dans les galaxies. En photographie, en art, en architecture et en design, le nombre d'or est censé créer des compositions harmonieuses et esthétiques Lorsque vous composez des photos de produits, vous pouvez utiliser la spirale pour positionner votre produit, ses accessoires et autres éléments De cette façon, vous créerez une photo plus agréable visuellement et bien équilibrée. Parlons ensuite des lignes directrices. Le but des lignes directrices est de créer un parcours visuel qui attire l'attention sur le produit ou sur un élément spécifique d'un produit. Cela rend une composition plus engageante et intéressante à regarder. Les lignes peuvent être des lignes réelles présentes sur la photo, ou elles peuvent être sous-entendues par la disposition des éléments d'une photo. Parlons du cadrage. C'est l'une de mes manières préférées de composer mes images. Il s'agit essentiellement d'utiliser des objets ou des éléments au premier plan ou en arrière-plan pour créer un cadre autour du produit, orientant ainsi l' attention du spectateur sur celui-ci Dans le premier exemple, vous pouvez voir une huile de soin flotter dans le cadre. D'ailleurs, si vous voulez apprendre la photographie de produits flottants, j'ai déjà un cours de partage de compétences à ce sujet Mais vous aurez besoin de quelques compétences en Photoshop pour obtenir cet effet en encadrant le produit avec les éléments environnants Vous soulignez son importance et orientez le regard du spectateur vers le point focal voulu. Sur la deuxième photo , vous pouvez voir comment j'utilise deux cadres pour composer l'image. Le premier cadre est cette étagère de salle de bain et le second est une ombre de cette étagère. Je pense que c'est plutôt génial. Voici quelques autres exemples d' utilisation du cadrage et de la photographie de produits Dans le premier cas, il suffit de regarder le produit dans le panier. Sur la deuxième photo, vous pouvez voir que j'utilise un objet organique, un cactus, comme cadre. Et dans le troisième, j' utilise un accessoire circulaire. Mais je le place à l'arrière juste pour relier le côté gauche de la composition à la droite. La prochaine ligne directrice dont nous allons parler concerne la répétition et les motifs. C'est l'utilisation intentionnelle de formes, de couleurs et d'objets répétés qui crée un sentiment d'ordre et de rythme dans un cadre. Dans l'exemple de gauche, vous pouvez voir une photo de certains rouleaux Guasha et Jade Et remarquez que j'utilise également une fleur violette pour briser ce motif, pour décomposer cette composition et pour le rendre encore plus intéressant à regarder photos des produits Pattern font un excellent travail pour attirer l'attention des spectateurs sur les réseaux sociaux, car faisant défiler le désordre des photos Instagram, vous tombez enfin sur quelque chose d'aussi une fleur violette pour briser ce motif, pour décomposer cette composition et pour le rendre encore plus intéressant à regarder. Les photos des produits Pattern font un excellent travail pour attirer l'attention des spectateurs sur les réseaux sociaux, car en faisant défiler le désordre des photos Instagram, vous tombez enfin sur quelque chose d'aussi beau et ordonné que vous ne pouvez tout simplement pas vous en empêcher mais que vous voulez y jeter un œil. Voici quelques autres exemples d'utilisation de la répétition et des motifs sur les photos de produits. La première photo est une photo de bâtons d' encens avec des ombres nettes C'est une image à la fois simple et dynamique. Sur une deuxième photo, je crée un rythme visuel en répétant la forme du produit et en le plaçant dans les escaliers. Et la troisième photo est un exemple plus classique d' une photo de produit à motif pour l'huile de soin de la peau. J'ai juste pris une photo d' un flacon ouvert de l' emballage et d'un flacon fermé, puis je les ai répétées dans Photoshop. Enfin, parlons de l'utilisation de perspectives non conventionnelles pour composer nos images Cela signifie capturer un produit sous un angle de vue inattendu ou inhabituel. Par exemple, vous pouvez voir que j'ai capturé le visage attaché par le dessous à travers un morceau de verre. Ce n'est pas ainsi que vous considérez habituellement ce produit dans votre maison lorsque vous l'utilisez. Cette vue unique suscite la curiosité et permet au produit de se démarquer sur les réseaux sociaux Examinons trois autres exemples d' utilisation de perspectives non conventionnelles Sur la première photo, je fais flotter quelques produits de soin Encore une fois, ce n'est pas quelque chose que vous verrez tous les jours. Mais cela nous permet de regarder le produit sous différents angles et de créer une composition visuellement attrayante et engageante. Dans un deuxième exemple, j'utilise un miroir qui nous permet d' intégrer le ciel comme arrière-plan et de regarder le produit de dessous. Et sur une troisième photo, je présente un produit d'une manière unique Au lieu de capturer une bouteille de limonade à la rose parfaitement intacte, je l'écrase et j'ajoute vraies roses pour transmettre le parfum et la sensation de cette J'espère que ces photos vous ont incité à sortir des sentiers battus lorsque vous composez vos images Et lorsque vous maîtrisez les directives de composition de base et avancées, vous pouvez commencer à enfreindre les règles Intentionnellement, intentionnellement, enfreindre les règles. Cela peut être l'occasion d' expérimenter et de découvrir expressions visuelles uniques et démarquer encore plus avec vos photos. Enfreignez les règles lorsque vous souhaitez créer des compositions plus abstraites et artistiques et lorsque vous souhaitez raconter une histoire à travers l'image. Maintenant, après avoir appris la composition, nous sommes prêts à approfondir le processus de création 7. Photo de produit #1: Photographions notre premier concept. Très bien, maintenant je vais prendre une photo de l'huile équilibrante Aca. Et je vais le faire à la maison avec mon iPhone 12. Laissez-moi vous montrer comment faire. C'est donc l'heure dorée en ce moment et je vois ces magnifiques rayons de soleil entrer dans ma chambre par la fenêtre Je vais juste attendre qu'ils grimpent un peu plus haut sur le mur. Ensuite, je vais déplacer le tableau vers la gauche et configurer ma composition quelque part dans cette zone. Donc, pour mes accessoires, j' ai quelques options. Ce sont des accessoires de Boston. Ce sont de fausses pierres à fond plat. Il est donc plus facile de les empiler de toutes sortes de manières et je pourrais simplement équilibrer mon produit sur le dessus. Je les ai trouvés dans la rue Comme si c'était le meilleur moyen trouver des accessoires uniques pour faire ressortir votre photographie , c'est de garder les yeux ouverts pour découvrir des choses vraiment cool à l'extérieur. mêmes situations. J'ai trouvé ces deux coupures dans la rue, je les ai ramassées et je les utilise pour mes photos de produits. Et j'adore la façon dont je peux personnaliser mes produits et utiliser différentes combinaisons. Je ne suis pas vraiment sûr de ces accessoires. Je pense qu'ils sont trop blancs, trop vifs pour la palette de couleurs de mon projet. Même si le produit apparaît sur cette photo, je ne pense pas qu'il corresponde vraiment à la palette de couleurs de la marque et l'esthétique générale que je recherche pour les photos de mes produits Donc c'est un non, ceux-là que j'aime vraiment beaucoup. Mais encore une fois, pour le moment, je pense que je veux opter pour quelque chose d'un peu plus texturé Parce que, pour moi, elles semblent trop parfaites par rapport à quelque chose comme ça. Quelque chose comme une vraie pierre. Je suis donc en train lire celui-ci et je dois me dépêcher car la lumière est en fait dans une position parfaite en ce moment. D'accord ? J'ai de nombreuses options d' arrière-plan que je pourrais utiliser pour ce projet. Quelque chose qui correspond à la palette de couleurs de la marque. Essayons quelques-uns d'entre eux et voyons lequel fonctionne le mieux. Et en fait, je pense utiliser un seul arrière-plan comme arrière-plan infini pour cette idée. Je pourrais utiliser quelque chose d' assez neutre comme celui-ci. Pourrais-tu utiliser quelque chose d'un peu plus jaune comme celui-ci ? C'est vraiment très bien. Je pense que cette couleur est très similaire à la couleur Prop, donc elle ne serait pas vraiment belle . Celui-ci est trop brun. Cela ne complète pas vraiment quoi que ce soit ici. Cela entre simplement en conflit avec la couleur de l'emballage. Ce brun, je pense qu'il est trop foncé. Je n'aime pas le brun ici. C'est entre les deux. C'est soit un peu plus chaud et lumineux, soit un peu plus gris et plus sourd. Je pense que je vais utiliser cette couleur jaune et beige pour contraster et compléter cette couleur gris froid des accessoires Je pense que de cette façon, l' ensemble de l'image paraîtra plus saturé, plus lumineux et plus intéressant. Je vais juste utiliser du ruban adhésif pour coller mon arrière-plan au mur Ici, je peux personnaliser ces accessoires dans de nombreuses configurations différentes Et n'oubliez pas que lorsque vous coiffez des produits avec des accessoires, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire Tout dépend de votre vision artistique et l'intention qui sous-tendent chaque action que vous entreprenez. Au début, vous n'êtes peut-être pas très confiant dans vos décisions créatives. Vous pouvez avoir l'impression de ne pas savoir ce que vous faites. Mais avec le temps, grâce à une pratique constante, en travaillant avec références et en développant votre propre sens du style et des photocopies de bon goût, vous commencerez à vous commencerez à réfléchir à chacune de vos actions Par exemple, ici, je viens d' ajouter un morceau de feuille et une fleur pour ajouter un intérêt supplémentaire à la photo Créez cette belle ombre, jouez en arrière-plan. Ajouter cet élément de nature indispensable à cette photo pour lui donner vie, pour transmettre le sens de la beauté. Chaque fois que je travaille sur ma photo, je reviens toujours à mes trois principaux descripteurs Et pour rappel, trois descripteurs Miss Natura étaient naturels, éclatants Lorsque je prends des photos avec un iPhone, je zoome toujours à 1,3 maximum pour réduire la distorsion de l'objectif. Alors voilà. Voici la dernière photo que j'ai créée pour Inatura en tant qu'huile équilibrante Je pense que cela donne tout ce que nous voulons de naturel, minimaliste et éclatant et je trouve que c'est vraiment saisissant. Si vous faisiez défiler Instagram, vous arrêteriez-vous pour regarder cette photo de plus près Nous sommes maintenant prêts à passer à notre prochain concept. 8. Photo de produit #2: Photographions notre deuxième concept. C'est bon. C'est un autre jour. Et je suis prête à prendre une photo de la bougie au soja Jana. Je vais utiliser la lumière naturelle dans la cour. Je suis sur le point de poignarder mon studio de photographie de mini-produits chez moi Dans ce cours, je vais me concentrer sur les différents types de lumière et sur la façon dont vous pouvez les utiliser pour photographier des produits afin de les rendre un peu plus intéressants et stylisés Alors allons-y en profondeur. J'installe mon mini-studio photo à l'ombre, afin que cela puisse être fait dans une pièce, un appartement ou une maison. J'apporte mes fonds tels que ceux que j'utilisais auparavant, car la palette de couleurs de cette marque Jana est très similaire à celle de Mzonatura Je suis juste en train de tester lequel des arrière-plans fonctionnera le mieux dans cette optique. J'ai opté pour la feuille marron foncé parce que comme accessoire, je vais utiliser cette feuille pour créer le plus de contraste et créer une sensation très douillette Et pour les bougies, je ne veux que du confort. Ensuite, je suis passé au stylisme. Au début, j'ai essayé de placer la bougie sur un tabouret, mais ça avait l'air très ennuyeux et les couleurs se contrastaient bizarrement J'ai donc décidé de vous présenter l'un de mes bacs en béton de chez Biton Fn pour introduire une nouvelle couleur et une nouvelle texture Mais un seul ne suffisait pas, alors j'en ai ajouté un autre pour donner encore plus de dimension à cette photo. Puis j'ai collé cette feuille au dos, donc voici à quoi elle ressemble jusqu' à présent Ensuite, j'ai voulu m'assurer fait le bon choix pour le fond. Comme vous pouvez le constater, cette tache jaune donne à la feuille un aspect sale n'est pas ce que nous voulions. Cette couleur grise contrastait bien avec la feuille, mais elle donnait à la photo un aspect froid et pas confortable du tout. Cette couleur était très similaire à celle de la feuille, donc je ne l'ai pas utilisée. Celui-ci, c'est juste un non, c'est comme un ton totalement différent. J'ai définitivement fait le bon choix pour le fond brun foncé pour mon prochain élément de style. Je voulais ajouter du tissu, et j'utilise juste une taie d'oreiller. Celui-ci est en lin et possède une texture très agréable et luxueuse. Lorsque vous travaillez avec du tissu, vous devez vraiment opter pour des pièces haut de gamme. Sinon, ils peuvent donner à la photo un aspect bon marché. Je l'ai simplement gonflée et j'ai créé quelques plis pour ajouter de l' intérêt à ma photo Pour mon prochain élément de style, j'ajouterai des allumettes brûlées. Je trouve que c'est une très bonne idée et j' aime beaucoup utiliser des accessoires adaptés au produit utilisé ici Je suis juste en train de tester la façon dont je veux introduire le feu comme élément de style au premier plan de ma photo, et je pense que ça va avoir l'air d'un feu Et maintenant, laissez-moi vous montrer quelques options d'éclairage que je pourrais utiliser pour cette photo. C'est une lumière douce. Vous pouvez voir les ombres ne sont pas très bien définies. La lumière est vive, mais diffuse. Vous pouvez faire entrer la lumière à l'intérieur de la pièce ou par temps nuageux, car la lumière du soleil sera diffusée par les nuages Il s'agit pratiquement d'un jeu léger. C'est un lapin ensoleillé Et vous verrez dans un instant comment je le crée. C'est une lumière dure. À ce moment-là, le soleil a commencé à bouger et les rayons du soleil ont commencé à entrer à un niveau différent Et ils brillaient de mille feux sur ma scène, même sous le toit. Comme vous pouvez le constater, les ombres sont très nettes, bien définies et la lumière est vive et forte. Et c'est un jeu d'ombres. Je peux introduire une ombre en plaçant n'importe quel objet. Dans ce cas, j' utilise une feuille de palmier entre ma source de lumière et ma scène. Tout d'abord, je prends des photos avec une lumière douce. Je veux juste créer quelques options différentes je pourrai choisir plus tard. J'utilise mon moodboard comme point de référence et comme moyen de me ressourcer. Lorsque je prends des photos, je m'assure toujours de capturer la même scène sous différents angles, plus près ou de plus en plus loin. Si vous souhaitez en savoir plus sur prise de photos de produits avec votre iPhone, quels paramètres utiliser ? Comment prendre des photos, précisément, comment les sélectionner et les modifier. Je recommande de suivre mon autre cours, intitulé Photographie de produits mobiles à la maison avec un iPhone ». Vous pouvez également le trouver sur Skill Share. Comme vous pouvez le constater, je photographie ce film une journée très ensoleillée et cela signifie que je peux créer un jeu de lumière avec un miroir rond. Je vais juste créer un lapin ensoleillé et le diriger vers ma scène Cela imite les projecteurs d' un studio photo professionnel. C'est un moyen très simple de créer un effet saisissant sur une photo de produit et d' attirer toute l' attention sur votre produit. Je suis donc en train de configurer mon iPhone sur un trépied, et pendant qu'une main dirige le lapin ensoleillé vers mon produit, l' autre appuie sur le bouton Ma main avec un lapin ensoleillé n'était pas très stable, mais j'ai veillé à prendre beaucoup de photos, afin que vous puissiez choisir la meilleure plus tard Et voici quelque chose que j' étais très heureuse d'essayer. Je voulais introduire le feu comme élément de style, alors j'ai simplement allumé une allumette et je l'ai placée devant ma scène. Voilà donc à quoi ça ressemble. Je suis là, encore une fois en train d'essayer de prendre beaucoup de photos. Finalement, j'ai demandé à mon petit ami de me tenir le miroir pour créer le lapin ensoleillé pendant que je créais cet effet de feu Maintenant, je suis prêt à vous montrer la photo finale. Et voici la photo finale. J'en suis très fier. J'aime son style. Ce n'est certainement pas une question de style de vie. Non, c'est très intentionnel. C'est très précis. J'adore le lapin ensoleillé, façon dont il crée une forme diagonale presque nette à la surface du pot à bougie J'adore l'introduction du tissu pour créer un peu de douceur. J'adore l'introduction du feu. Continuez à transmettre cet élément de confort. J'adore le contraste entre la couleur de fond l'accessoire et j' adore les allumettes Ils ajoutent un si beau point d'intérêt à cette photo. Je l'aime beaucoup, et j' espère que vous l'aimerez aussi. Passons maintenant à notre troisième concept de tournage. 9. Photo de produit #3: Photographions notre troisième concept. Très bien, je suis prêt à prendre une photo de l'encens du désert Et pour cette idée, je vais opter pour approche très naturelle et très minimaliste Et dans ce cours, je vais me concentrer davantage sur les arrière-plans. Comment choisir les arrière-plans, comment configurer les arrière-plans afin avoir une bonne variation de photos utilisant les mêmes arrière-plans au sein d'un même projet ou d' un projet à l'autre. Examinons cela en profondeur. Il fait de nouveau très ensoleillé, donc c'est l'accessoire que je vais utiliser Je l'ai trouvé dans un jardin et j' aime vraiment ce morceau de bois flotté, je suppose Je pense créer une composition très simple pour que ces bâtonnets d'encens fassent partie de la nature Et je devrai probablement l'appuyer sur le fond, mettre le produit, le positionner d'une manière ou d'une autre, puis prendre une photo. Cela va être très simple. Maintenant, en arrière-plan, vous avez déjà vu ces mauvais garçons. Ce ne sont que les arrière-plans qui correspondent à la palette de couleurs de mon projet. C'est un grand avantage de travailler avec des marques ayant la même esthétique, dans le même créneau. Parce que vous pouvez réutiliser les mêmes arrière-plans et accessoires d'un projet à l'autre tout en réduisant vos coûts. Cependant, lorsque vous travaillez pour des clients, en particulier pour des clients plus importants, vous pouvez inclure dans votre devis les frais d' arrière-plan et d'accessoires, les modèles, les emplacements, tout ce dont vous avez besoin, afin qu'ils payent pour cela J'ai quelques articles ici et ce sont des matériaux de bricolage. Ce sont des matériaux synthétiques mousseux, plastiques et fabriqués dans les magasins d' artisanat pour choisir les bons décors Comme je ne travaille avec aucun type de produit liquide pour le moment et que je n'ai pas l'intention de faire un frottis ou un échantillon de produit Je peux travailler avec des matériaux comme papier et peu importe ce que c'est, c'est quelque chose de plastique, de mousseux, mais il peut facilement absorber les éclaboussures Si je veux travailler avec de tels produits, je peux placer un morceau de verre sur mon arrière-plan pour conserver la couleur et la texture, tout en le protégeant des liquides. Je pourrais également utiliser fonds en vinyle spécialisés pour la photographie de produits ou autre chose, comme un carrelage de salle de bain, par exemple J'aime beaucoup les utiliser car ils ont une texture et une couleur intéressantes, ils sont vraiment uniques. Et dans certains cas, je peux également utiliser des murs comme arrière-plans, surtout s'ils ont une texture agréable et luxueuse. Ce n'est pas mon préféré, c'est pourquoi je vais utiliser mes autres arrière-plans. Quand il s'agit de choisir la couleur, je reviens toujours à la marque l'esthétique de la marque et à la palette de couleurs de la marque. Et j'essaie de faire en sorte que tout fonctionne ensemble. Cette couleur de fond ressemble beaucoup à la couleur de mon emballage. Il complète la couleur du bois. C'est également très naturel. Cela donne à la photo un aspect très calme. J'aime bien ça. Si je devais photographier mon produit en arrière-plan sans le bois, cela aurait l'air vraiment ennuyeux. Mais puisque je suis en train de le séparer , ça peut marcher. Voici notre prochain candidat. Cela rend la photo plus lumineuse car elle est beaucoup plus claire que la précédente. Quand je le mets l'un à côté de l'autre, celui-ci est tellement gris. Alors que si c'est juste seul, c'est plutôt du gris beige. Mais comme ce fond est si brillant et si raffiné, il donne au produit un aspect très terne et gris et il ne se démarque pas. L'arrière-plan attire toute l' attention sur lui-même et je n'aime pas ça. Cela me suffit donc. Que diriez-vous de cette couleur de fond maintenant ? C'est un brun très saturé. Et il complète la couleur du texte et du logo sur l'emballage. Ce que je trouve très flatteur. C'est très intéressant. Alors maintenant, diriez-vous d'un fond brun ? L'accessoire disparaît pratiquement sur ce fond. Cela permet au produit de se démarquer davantage et c'est une ambiance. La différence entre l' arrière-plan et l'accessoire réside uniquement dans la texture et le produit en est le personnage principal Je n'opterais pas toujours pour ce look, mais pour cette idée, je pense que c'est pour le moment mon préféré. J'aime beaucoup la façon dont le produit brille ici. Notre dernier concurrent est ce fond et il n'est tout simplement pas convaincant, il n'est tout simplement pas le même que le fond brun Je suis tombée amoureuse de l'idée de créer un look monochrome Nous allons donc opter pour ça. OK, donc je ne sauterai jamais cette étape avant de prendre une photo Je vais nettoyer mon objectif. Je suis vraiment content de la photo que j'ai prise. Maintenant, je voudrais prendre une minute pour vous montrer différentes manières de configurer vos arrière-plans. Même si vous avez deux couleurs de fond comme celle-ci et cela, par exemple, vous pourriez déjà prendre quatre photos différentes. La première façon de configurer un arrière-plan consiste à configurer un arrière-plan infini. On ne voit pas où ça commence et où ça finit. Il n'y a pas de files d'attente ici. Rien ne se chevauche. C'est juste une couleur continue. Mais ça va me donner un dégradé sur une photo. Je pourrais éventuellement styliser mon produit quelque part ici et prendre une photo, et ce sera un arrière-plan continu. Une autre façon de configurer un arrière-plan consiste à utiliser une couleur sur le mur, une autre sur une table ou sur le sol. Et lorsque je prends une photo de ma scène stylisée, ce n'est qu'un exemple. Je ne le stylerais pas comme ça. OK, je peux le faire directement ou je peux le faire sous tel ou tel angle. Et de cette façon, il y aura cette ligne diagonale en arrière-plan. Pour les mêmes projets avec les mêmes couleurs, je peux également configurer cet arrière-plan comme arrière-plan infini et je peux les échanger. Ce fond serait donc accroché à une table et celui-ci au mur. Et c'est ainsi qu'avec seulement deux arrière-plans différents, nous pouvons créer au moins quatre photos différentes. Si vous y ajoutez un jeu de lumière ou un jeu d'ombres. Si vous prenez des photos avec une lumière dure et une lumière douce, vous aurez une grande variété de photos pour un projet avec un minimum ressources et un investissement minimal. 10. Conclusion: Maintenant que vous m'avez vu créer trois photos de produits et que vous avez vu ensemble de mon processus de création en détail, vous êtes prêt à prendre votre propre photo de produit créative. Vous avez tout ce dont vous avez besoin pour démarrer. Et cela peut sembler une petite chose importante à faire, mais lorsqu'il s'agit réellement de réaliser le projet, vous constaterez peut-être que ce n'est pas aussi simple qu'il y paraît. Cela ne devient que plus facile avec l'expérience. Vous ne voudriez pas vous retrouver dans une situation où vous avez pris un projet client et vous vous êtes rendu compte que vous n'êtes pas en mesure de le livrer. Tu n'es pas en mesure de tenir ta promesse. Mais dans le monde des affaires, tout ce que nous voulons faire , c'est sous-promettre et surlivrer réalisation de ce petit projet est une étape majeure vers la réalisation de votre rêve de devenir créateur de marque. J'espère que ce cours vous a inspiré. J'espère que tu débordes d' idées et que tu es prête à te mettre au travail Ne remettez rien à plus tard. Habituellement, il suffit de faire le premier pas. Et comme je l'ai déjà mentionné, vous n'avez même pas besoin de vous lever de votre canapé. Vous pouvez ouvrir Pinterest ou Instagram sur votre téléphone et commencer à rechercher des idées en ligne. Si vous souhaitez également en savoir plus sur recherche de clients pour la photographie de produits, j'ai un guide PDF gratuit qui vous attend. Allez-y, laissez un avis dans le cadre de ce cours et envoyez la capture d'écran sur mon Instagram ou par e-mail. Je suis heureuse d'écouter et de mettre en œuvre vos commentaires afin rendre cette expérience d'apprentissage encore meilleure et plus amusante pour vous. Si vous n'avez pas regardé mon précédent cours sur le partage des compétences en matière de photographie de produits mobiles, je vous recommande vivement de le consulter également. Parce que là, je m'intéresse beaucoup plus en détail à recherche d'accessoires pour la photographie de produits Travailler avec la lumière naturelle, optimiser les paramètres de votre iPhone, prendre et éditer des photos sur votre iPhone. J'ai conçu ces deux cours pour qu'ils fonctionnent ensemble, et avec le guide PDF sur la recherche de clients, vous serez prêt à démarrer votre carrière créative. En attendant, rejoignez ma communauté Youtube, abonnez-vous à la chaîne Stancino pour passer du temps avec moi sur l'île prendre des photos de produits et concevoir avec moi le style de vie de vos rêves J'espère que mon cours vous a aidé dans votre parcours créatif, et je le verrai dans le prochain. Paix.