Photographie de produits de soins de la peau avec des couleurs monochromatiques

1. Photographie de produits de soins de la peau un aspect monochrome: La création d'images attrayantes ne doit pas être compliquée. Lorsque nous analysons la composition d'une photographie, nous pouvons en apprendre beaucoup sur le processus de conception d'une image et reproduire style avec ce que nous voulons obtenir Bonjour, je suis Cecilia Cruz et je suis photographe professionnelle ici au Mexique Je crois que tout le monde doit savoir comment créer une bonne image. Il peut s'agir d'une photographie de personnes, de lieux ou d'objets. Dans ce cours, je vais vous parler de mon processus de création d'images de produits. En utilisant peu d'éléments et en nous appuyant sur l'utilisation de la couleur, nous pouvons rendre nos images très intéressantes. Pour commencer votre aventure dans la photographie de produits, vous pouvez utiliser la lumière naturelle ou artificielle. J' utiliserai le flash de mon studio pour illustrer mon processus, mais vous pouvez également utiliser la lumière continue. Ce que vous apprendrez dans ce cours à la fin, c'est d'adapter cette composition à vos propres produits et à votre propre style. À partir de là, vous pouvez créer de nombreuses images pour vos réseaux sociaux sans effort. Utilisez votre smartphone ou votre appareil photo professionnel pour prendre vos photos. Nous allons également modifier l'image finale pour un processus complet. Rejoignez-moi ici sur Skillshare pour découvrir mes profils et les personnaliser. Pour avoir un avenir prometteur en photographie et commencer à faire confiance à votre instinct et à vos compétences Venez sur Skillshare et commençons. 2. Premiers pas pour prendre de meilleures photos: Création d'images Cette cellule n'a pas besoin d'être très compliquée. Vous pouvez faire ce type de séance photo avec différentes variantes en fonction de ce dont vous disposez Nous allons analyser la façon dont j'ai créé cette image et vous donner des idées pour la rendre différente simplement en modifiant quelques éléments abord, parlons de l' éclairage en studio J'utilise des sangles lumineuses parce que je photographie des produits et des ports. Je n'utilise que de la lumière continue. Quand je fais de la vidéo, j'utilise des flashs parce que c'est ce que j'ai à disposition ici Mais si vous n'avez qu' une lumière continue, allez-y et utilisez-les. Vous pouvez également utiliser la lumière naturelle si l'endroit où vous travaillez est bien éclairé. La seule chose est que vous ne serez disponible pour travailler que pendant la journée. La configuration que j'ai ici consiste à utiliser une seule lumière, une boîte souple, un diffuseur, pour rendre la lumière uniforme et douce. Nos produits sont petits, nous n'avons donc pas besoin d'un deuxième flash, mais si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un parapluie ou une autre boîte souple. La lumière est proche et légèrement au-dessus, à un angle de 45 degrés. Nous éclairons les produits de tous les côtés. Nous utilisons également un panneau de mousse blanc pour faire rebondir la lumière. Peu importe que vous utilisiez un appareil photo professionnel ou un smartphone pour prendre vos photos. Tant qu'une lampe, c'est bon, vos produits sont superbes. C'est ce qui compte. Lorsque vous utilisez la lumière naturelle, vous pouvez reproduire la configuration en plaçant votre table près d'une porte-fenêtre et en faisant rebondir la lumière avec un panneau en mousse blanche J'utilise mes sangles avec moins de la moitié de leur puissance. Cela dépend de la puissance de votre équipement et de l'intensité du flash. Faites quelques tests avant de vous exposer. Parlons maintenant de la composition. 3. Travailler avec la couleur : le look monochrome: Comme vous le voyez, je travaille avec les plus petits produits skinker Le flacon est assez joli en violet et en argent. Je souhaite utiliser un look monochrome pour améliorer le produit En arrière-plan, j' ai un rouleau de papier. Vous pouvez acheter des feuilles de papier couleur dans n'importe quel magasin d'artisanat. J'utilise trois tonnes de violet pour accompagner la couleur du produit sur la table. J'ai un violet plus clair et je place une boîte enveloppée dans du rose, du violet plus vif comme base pour les produits. Le look monochrome est dynamique et vous pouvez pimenter avec de petites modifications, comme des fleurs, des feuilles ou d'autres articles connexes de votre produit Si vous n'êtes pas sûr de la couleur à utiliser, vous pouvez consulter une roue chromatique pour vous donner une idée des couleurs complémentaires et analogiques à utiliser. Vérifiez toujours les couleurs de votre emballage. Ils vous donnent un premier indice sur l'endroit où vous devez aller. 4. Analyser la composition: Maintenant qu'il indique les couleurs de la composition, voyons comment placer vos produits dans le cadre photo. Bien sûr, vous allez utiliser vos photos pour les réseaux sociaux horizontalement et verticalement. N'oubliez pas de laisser suffisamment d'espace des deux côtés au cas où vous auriez besoin de recadrer votre image et de prendre des photos horizontales et verticales à utiliser sur votre réseau social. Les fleurs sont un excellent accessoire pour vos photos car elles ont de la texture et apportent de la douceur, un intérêt visuel à l'ensemble de la composition J'ai choisi ces petites fleurs blanches pour créer un cadre environnant. Dans la composition, je place les fleurs à plusieurs distances pour créer un champ Dep avec des espaces négatifs Prenez des photos sous différents angles et découvrez ce qui fonctionne pour vos produits. J'utilise un angle faible pour agrandir les bouteilles et remplir le cadre. En empilant trois bouteilles, je crée une ligne verticale qui attire l'attention vers le centre Cela fonctionne parce que les bouteilles sont rondes et courtes. Profitez de la taille et forme de votre produit et jouez avec lui. Regarde s'ils ont l'air bien en groupe ou s'ils s'empilent comme les miens. Si je voulais utiliser la même configuration avec un autre produit, ce serait facile puisque le centre est l' endroit où l'attention se trouve dans le cadre. Rapprochez-vous pour montrer plus de détails sur votre produit ou laissez simplement les fleurs accompagner votre composition. Maintenant que nous avons l'image finale, passons à la partie édition. 5. Retoucher l'image finale: édition d'une photo est une étape assez directe si vous avez pris vos photos de manière cohérente et que vous vérifiez tous les détails dont vous disposez pour modifier la liste. Mon conseil est d' essayer d'avoir une belle image dès le début dans votre appareil photo ou votre smartphone. J'utilise light room sur mon ordinateur de bureau et mon smartphone en ligne. Souvent, je n'utilise que le logiciel de montage natif de mon téléphone. Choisissez ce que vous savez et ce dont vous disposez. Allons dans la salle lumineuse et retouchons la photo finale. Modifier votre image est une étape assez simple ici dans Light Room, je peux modifier de nombreuses propriétés de l'image, mais la plupart des logiciels font la même chose ici Je vais simplement modifier le contraste pour créer un meilleur équilibre entre le côté clair et le côté obscur de l'image. Comme mon image est assez bien exposée, je n'ai pas besoin de changer grand-chose. C'est ce que je voulais dire, que si vous êtes cohérent avec vos images et la façon dont vous les prenez, vous n'avez pas à passer beaucoup de temps à les retoucher, déplacer les courbes et l'exposition juste pour créer un meilleur équilibre entre les lumières et l'obscurité Vous pouvez le faire avec votre téléphone. Si vous avez pris vos photos avec votre smartphone, c'est pareil. Peut-être que certains noms changent, mais en gros, vous pouvez faire la même chose dans tous ces types de logiciels. De plus, je veux augmenter la saturation des couleurs car les violets sont vraiment jolis et je veux juste qu'ils éclatent un peu plus Je choisis chaque violet et j'augmente la saturation juste pour créer cet équilibre de couleurs différent. Vous pouvez également tonifier l' image si vous le souhaitez et améliorer la texture si vous constatez que votre image doit être modifiée ici dans une pièce éclairée. Je peux également créer un masque et effectuer d' autres mouvements d'exposition pour faire ressortir le produit central. Je vais créer un masque ici pour augmenter les expositions, apporter plus de lumière au centre de l'image, pour créer une différence entre l'arrière-plan et le recto Comme vous pouvez le constater, maintenant les bouteilles éclatent vraiment. Mais en plus de cela, je veux aussi voir s' il y a autre chose que je puisse faire pour changer l' apparence générale de l'image. Ici, j'essaie de changer de couleur, de tonifier les images, peut-être de voir s'il peut faire plus chaud ou un B un peu plus vert ou plus froid Vous pouvez effectuer toutes ces modifications et voir si elles fonctionnent avec votre image finale. Si vous faites une erreur, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours revenir en arrière et faire ce que vous venez de faire pour transformer votre image. J'augmente juste un peu la chaleur de l'image parce que je l'aime un peu plus jaune. Juste pour vérifier les différentes couleurs, les verts et les violets Maintenant, je veux changer le recadrage de l'image car je vais l'utiliser pour de vrai sur mon Instagram. Je vais utiliser un recadrage de 16,9. C'est très simple, il suffit de l' adapter à votre image. recadre depuis le haut, depuis l'arrière-plan de l'image, juste pour faire ressortir un peu plus mon produit principal Je vais également créer une vignette parce que je pense que les vignettes aident parfois à encadrer le produit et à susciter un peu plus d'intérêt au centre Avec le vignettage, je ne fais que créer un cadre plus sombre autour de mon produit Veuillez partager avec nous votre image finale pour créer des liens et inspirer les autres. Je serais heureuse de vous faire part de mes commentaires et de voir vos résultats.