3 manières de renforcer la confiance en tant que photographe

1. Intro Build Confidence en tant que photographe: Lorsque vous commencez à devenir photographe, vous vous posez des questions, vous doutez et vous avez besoin de conseils pour vous aider dans cette carrière créative. Bonjour, je suis Cecilia Cruise, photographe éditoriale et documentaire basée au Mexique. J'ai décidé de devenir photographe après avoir acheté un appareil photo compact un anniversaire, presque 13 ans, et être tombée amoureuse du côté créatif de la photographie. J'aurais aimé que quelqu'un me dise comment gérer les hauts et les bas, photographe. Maintenant, je gère mon propre studio et j'enseigne aux étudiants universitaires et en ligne à partager ma passion pour la photographie. Une chose qui m'inquiétait depuis le premier jour était la question suivante : Suis-je assez bon pour démarrer mon activité indépendante ? Ce que je sais maintenant, c'est que ces inquiétudes ne disparaissent pas, mais il existe des moyens de toujours s'améliorer renforcer la confiance et de se hisser au sommet de votre graphique. Dans ce cours, je vais vous expliquer comment je garde confiance en tant que photographe. Trois pratiques clés m'ont aidée à surmonter mes doutes en tant que créative, travaillant activement dans le domaine de la photographie et en tant que professionnelle. Si vous débutez dans la photographie ou si vous avez un peu d'expérience en informatique. Ce cours est pour toi. Rejoignez-moi ici sur Skillshare pour découvrir mes astuces de pro et les personnaliser. Avoir un avenir radieux dans la photographie où vous pourrez faire confiance à votre instinct et à vos compétences. Dans ce cours, tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un peu de temps pour prendre les leçons avec votre appareil photo et vous entraîner. Ces trois étapes peuvent faire toute la différence dans la façon dont vous abordez la photographie et continuez à en tomber amoureux. Je suis là pour vous guider et pour faciliter un peu l'apprentissage de la photographie en guarani Rendez-vous sur Skillshare et commençons. 2. L1 Ce que les autres ont que je n'ai pas: Il est inévitable que nous nous comparions aux autres et à ce qu'ils font. Je le fais tout le temps, mais j'ai fini par apprécier leur travail avec admiration plutôt qu'avec jalousie. Je pense que pour avoir confiance dans notre travail, il est nécessaire de reconnaître ce que nous pouvons faire en ce moment et quels sont nos points faibles. La comparaison nous aide à analyser où nous en sommes. Je vais m'en tenir à vos photos. Peut-être avez-vous déjà des photographes que vous admirez. Et qu'est-ce que tu veux faire ? Que font-ils ? C'est super. Cela signifie que vous réfléchissez au type de photographie que vous souhaitez poursuivre. Décrivez, voyagez, produits de literie, photographie de mode, pour n'en nommer que quelques-uns. Quand on voit leurs œuvres, qu'est-ce que j' aime dans leurs photos ? Dressez une liste ou notez mentalement les caractéristiques qui sont résumées ici. Cela pourrait-il être la façon dont ils utilisent la lumière, le type de sujet, les paysages qu'ils utilisent en couleur, etc. Ces caractéristiques nous donnent une bonne idée de la direction que nous voulons prendre plan esthétique, car nous les reconnaissons comme agréables à regarder. Intéressant. Même si vous ne savez pas comment ces caractéristiques définissent les termes de composition, vous savez qu'elles donnent une excellente image. À la fin. C'est ici que commence votre exploration de la photographie en tant qu'art. Savoir ce qui fait une bonne photo et comment y parvenir vous permettra de savoir exactement où vous voulez faire avec votre chat. 3. L2 Qu'est-ce qui fait une bonne photo ?: Qu'est-ce qui caractérise une bonne photographie ? Eh bien, c'est la question d'un million de dollars. D'après ma propre expérience, certaines caractéristiques font qu' une photo est meilleure qu'une autre. Bien entendu, l'appréciation d'une photo est très subjective et varie d'une personne à l'autre. Mais il existe des éléments spécifiques que nous pouvons mettre en œuvre dans notre pratique pour l'améliorer. Dans la première leçon, je vous ai demandé de faire une liste de caractéristiques. Vous êtes en retard par rapport aux photos que vous aimez. Vous verrez que vous êtes sur la bonne voie. Si nous comparons une liste, j'ai également écrit une liste des caractéristiques que j'ai apprises au fil des années de pratique et dans de nombreux livres photo. La première est l'utilisation de la lumière. La photographie, c'est écrire ou peindre avec la lumière. Observez comment la lumière crée des ombres et des reflets sur votre sujet. Prenez le temps d'analyser la qualité de la lumière elle-même. C'est dur, c'est un dème ou c'est brillant ? N'oubliez pas que la lumière change tout au long de la journée. Tôt le matin, le temps est doux et chaud, midi est rude et lumineux, et le coucher de soleil change d'intensité et de couleur. La lumière change également au fil des saisons. Soyez toujours attentif à ce que vous souhaitez montrer vos photos avec le type de lumière que vous choisissez. Le second est l'utilisation de l'espace. Quand je parle d'un espace, il ne s'agit pas seulement de l'espace physique où vous photographiez, mais aussi du cadre lui-même. Peu importe ce que vous photographiez en général, faites toujours attention à votre environnement. Et que voulez-vous inclure ou non dans votre pied ? Choisissez judicieusement les zones rurales aux fins de la séance photo. Par exemple, si vous voulez vous intéresser à la mode de rue, grandes places qui la transmettent. Ensuite, considérez le cadrage. Quelle partie de votre sujet, le fond brun que vous incluez. Vous voulez que le sujet remplisse le cadre ou vous voulez juste une partie de celui-ci. La question suivante porte sur le sujet. Une erreur que j' observe souvent chez mes étudiants est qu'ils ont du mal à décider quel est le sujet principal de la photo, fonction du type de photographie que vous faites. Assurez-vous toujours que le sujet des intérêts est très clair pour l'observateur. Si vous faites des portraits, concentrez-vous sur les yeux, car le visage est ce que vous voulez connecter. Assurez-vous toujours d' être très clair quant à vos intentions quant au sujet de vos photos. Utilisez de la lumière, de la couleur ou de la texture lors du placement. La suivante est l' intention de création. Prendre une photo ne fait pas de mal. N'importe qui peut le faire. Mais faire une photo avec n'importe quelle tension, c'est là que ça devient un peu compliqué. Cela n'a pas besoin d' être très compliqué, mais vous devez établir l'objectif pour lequel vous créez une image ou pourquoi vous souhaitez communiquer avec le spectateur. Si vous faites des portraits de famille, pourquoi voulez-vous les faire ? Pourquoi sont-ils importants pour toi ? Si vous faites de la photographie de produits, pourquoi les marques devraient-elles s'adresser à vous ? Donc, vous voyez, vous devez observer et prendre beaucoup de choses en considération lorsque vous prendre beaucoup de choses en répondez à cette question. J'ai également du mal à créer mes propres œuvres. Mais croyez-moi, une fois que cette partie est très claire, il est si facile de créer avec une intention. 4. L3 Je ne suis pas assez bonne ou je n'est-ce pas ?: Le premier jour de cours avec mes étudiants à l'université, je leur demande toujours s'ils ont déjà eu de l'expérience en photographie ou quel genre de choses ils souhaitent apprendre pour s'améliorer au cours du semestre. Seuls quelques-uns ont essayé la photographie avant d'utiliser un appareil photo professionnel, mais la plupart d'entre eux n' utilisent également que l'appareil photo de leur téléphone portable. Ne négligez donc pas l'appareil photo de votre téléphone portable, s'il vous plaît, car c'est grâce à celui-ci que vous vous intéressez à la photographie au quotidien et que vous avez commencé à en apprendre davantage sur les angles, les universitaires et les espaces. Et beaucoup d'entre eux me disent également qu'ils ne sont pas créatifs. Ils ne savent pas comment utiliser un appareil photo professionnel. Et qu'ils aimeraient savoir comment réaliser des photos très esthétiques. Eh bien, toutes ces préoccupations peuvent être résolues grâce aux trois approches qui vous permettront de prendre confiance en votre photographie. Et comme je l'ai déjà dit, vous pouvez les faire à n'importe quel stade de votre carrière. Ce sont de bonnes pratiques pour rester motivé. Si aujourd'hui vous avez l'impression que votre photographie n' est pas assez bonne , qu'il s'agit de doutes et que vous doutez de vos capacités en tant que vous-même. Voilà, quels sont mes points forts et mes points faibles en photographie ? Écrivez-le. Et ce n'est que pour vous, mais soyez honnête, cela vous aidera à clarifier votre propre chemin. Lorsque j'étudiais pour ma maîtrise en photographie, ils m'ont posé la même question. Ou plutôt, à ce moment-là, j'ai dit que je voulais quelque chose de différent des portraits de bébés et de familles et des mariages. Je voulais aborder un sujet différent et je voulais aussi savoir comment développer le remplissage. J'ai abordé la croisée des chemins en analysant les trois parties de ma pratique et en déterminant laquelle nécessitait le plus d'attention. Et que puis-je faire pour l'améliorer ? 5. L4 Étape 1 : la compétence technique: La première est la compétence technique. D'accord ? Maintenant que vous avez identifié les domaines dans lesquels vous n'êtes pas très attaché à votre photographie, nous pouvons trouver des moyens de les améliorer. La première étape pour gagner en confiance et là où la plupart d' entre nous échouent au début est cette compétence technique. Qu'est-ce que je veux dire par compétence technique ? Eh bien, c'est à ce moment-là que vous voulez qu'une photo ait une certaine apparence, mais que vous ne savez pas comment y parvenir. Tu ne sais pas quoi en faire. Et tous les boutons de votre appareil photo, lequel permet à Bush d'obtenir la boucle que vous souhaitez. Votre appareil photo est un instrument, une technologie dont vous avez besoin pour comprendre ce qu'il fait pour fonctionner pour vous. Ne paniquez donc pas car vous devez prendre le temps de lire votre manuel et de passer du temps à explorer les aspects physiques de votre appareil photo. Parce que vous souhaitez passer de l'utilisation de votre appareil photo en mode automatique au mode manuel. Je sais que c'est difficile, mais croyez-moi, une fois que vous savez sur quels boutons appuyer sur votre appareil photo, vous pouvez vous entraîner. Vous le ferez en un rien de temps sans même y penser. Votre appareil photo se compose de deux parties principales. Le corps, où se trouvent le capteur ou la batterie et la mémoire. L'objectif. Si votre appareil photo est orienté l'objectif sera fixé à l'appareil photo. Mais si vous utilisez un appareil sans miroir ou un reflex numérique, vous pouvez changer d'objectif. Dans le corps. Il existe de nombreux boutons et le menu propose de nombreuses choses que vous pouvez personnaliser. Mais n'oubliez pas que vous n'avez pas à tout modifier dans votre appareil photo, uniquement ce qui vous convient. Je vous recommande de vous familiariser avec les concepts suivants les modifier dans votre appareil photo. La première, nous allons utiliser l'appareil photo en mode manuel. Votre appareil photo dispose de différents modes de fonctionnement qui vous permettent de contrôler la modification de l'exposition. Le mode mono ou M vous permet de modifier l' exposition à votre guise. Vous pouvez interpréter la lumière comme vous le souhaitez. Différent du mode automatique où l'ordinateur de l'appareil photo prend toutes les décisions relatives à l'interprétation de la lumière. Dans ces colonnes, l'ouverture, celle-ci est celle avec la lettre F et un numéro à côté. Un chiffre aussi petit, comme quatre, signifie que plus de lumière pénètre dans le capteur, ce qui est utile lorsque vous prenez des photos de nuit. Un grand nombre, comme si un ordre de 11 signifie que moins de lumière atteindra le capteur. Donc, si vous avez une journée ensoleillée, un grand nombre est vraiment utile. La prochaine est la vitesse d'obturation. Il s'agit d'une mesure du temps indique en une fraction de seconde ou une seconde complète la quantité de lumière qui va entrer dans le capteur. Il s'agit également d'une séquence de fractions, et elle a un dénominateur. S'il est petit, comme 4010 ou demi, cela signifie que la vitesse d'obturation permettra à plus de lumière d' entrer dans le capteur. S'il s'agit d'un nombre élevé, comme 125, 200 ou 500, cela signifie que la vitesse d'obturation sera rapide et que moins de lumière atteindra le capteur. L'autre est l'ISO, c'est la sensibilité du capteur à la lumière. celui-ci, nous le laissons généralement à 200, mais vous pouvez le remplacer un nombre plus élevé pour rendre votre capteur beaucoup plus adaptable à la lumière et absorber davantage de lumière ambiante. Le triangle d'exposition est celui qui est confirmé par l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Alors prenez également le temps d'en savoir plus à ce sujet dans mes cours ou dans d'autres ressources. La balance des blancs. Cela signifie que différentes sources de lumière ont une température spécifique. Du soleil, des sorciers ou de la chaleur. Certains autres sont bleus et nous vous recommandons de laisser cela à notre balance des blancs automatique car la plupart des appareils photo sont très bons et reconnaissent le type de lumière que vous utilisez. N'hésitez donc pas à utiliser l'équilibre extérieur ou à le modifier en fonction de ceux que vous utilisez. Vos objectifs, par exemple, peuvent changer en fonction du type d'appareil photo que vous utilisez Ils sont vraiment bons car ce sont des objectifs de démarrage et ils sont très polyvalents. Par exemple, ceux-ci sont de 16 mm, 50 mm, F 3,55, 0,6. Ce qui caractérise ces chiffres, ce sont, par exemple ceux en millimètres, c'est leur distance focale. Il vous indique l' angle de vision, par exemple 16e signifie un grand angle et 50 signifie un angle plus étroit. Ce type d'objectif à deux chiffres est donc très utile car vous pouvez zoomer ou dézoomer sur le vôtre. Donc, si vous avez l'un de ces types d'objectifs, allez-y, explorez et vérifiez où il se trouve. N'oubliez pas non plus que vous pouvez focaliser votre logiciel, votre sujet en mode automatique ou en mode manuel, toujours centré sur les yeux. Le paramètre suivant concerne les types de fichiers image. Votre appareil photo possède plusieurs types de fichiers que vous pouvez utiliser. Jpeg est le plus populaire car ce sont des fichiers de petite taille qui contiennent des informations très compressées. Mais si vous souhaitez commencer à retoucher vos images pour un look plus professionnel, utilisez ces outils de recherche de lignes avoir toutes les informations dont vous avez besoin sur la photo que vous venez de prendre. Vous aurez donc besoin d'un logiciel pour interpréter toutes les informations contenues dans ces fichiers bruts. Mais si vous vous entraînez tout en utilisant simplement le format JPEG, c'est la première étape pour renforcer confiance en vous et je pense que nous aurons le plus d'impact sur votre travail et votre perception de votre corps. Lorsque vous pouvez manipuler votre appareil photo en toute connaissance de cause, quel que soit le type de lumière que vous utilisez, vous vous sentirez très fort dans votre travail. Cela vaut également pour savoir comment retoucher une photo ou utiliser différents logiciels. Et si vous utilisez uniquement votre éclairage, prenez également le temps d'explorer et de voir comment tout fonctionne. Recherchez des didacticiels, des sites Web ou demandez de l'aide à un photographe. 6. L5 étape 2 : Compétence conceptuelle: Revenons à quels photographes, aux photographes que vous admirez et aux caractéristiques de leur travail que vous vouliez inclure dans le vôtre. Tous ces éléments sont à l'origine de l' idée d'une bonne photographie. Quand je parle de compétence conceptuelle, garder à l'esprit que l'une des tâches du photographe est de créer des images qui disent quelque chose. Des images qui touchent le public et transmettent une idée de la manière la plus claire possible. Mais comment pouvons-nous travailler sur la compétence conceptuelle ? Tout d'abord, vous devez déterminer ce que vous voulez dire avec vos images. Par exemple, nous faisons des portraits de famille, que voulez-vous transmettre ? Est-ce le bonheur, l'unité, un moment de fête amusant ou tout autre sentiment ? Ces mots peuvent être traduits en principes de composition et en propriétés esthétiques. Le bonheur est lié à la luminosité, à la lumière, à la douceur et à la chaleur. L'utilisation de groupes et proximité indique que l'unité est une célébration. Les gens qui se déplacent habillés de couleurs nous donnent l'idée de passer un bon moment. Vous voyez, lorsque vous organisez une séance photo, c'est toujours une bonne idée d' avoir des photos de référence de ce que vous voulez faire. Cela permet de clarifier les contraires, l'utilisation de l'espace, les angles, l'aztèque. Même si vous pensez que vous n'êtes pas créé pour assez, vous pouvez faire des recherches pour vous aider dans votre pratique. avoir confiance en vos compétences conceptuelles, je vous conseille de suivre des photographes que vous admirez ou non. Je vais analyser le travail. Regardez les tendances de la photographie pour voir ce que les gens veulent. Prenez beaucoup de photos chaque fois que vous en avez l'occasion, développez votre propre style au fil du temps. Et si vous devez apprendre quelque chose de nouveau, revenez à la compétence technique. Ils vous aideront à renforcer vos compétences conceptuelles. 7. L6 étape 3 : pratique, pratique, pratique: La troisième étape consiste simplement à pratiquer, pratiquer, prendre une habitude ou faire quelque chose en photographie. Plusieurs fois plus de largeur, si vous le pouvez tous les jours, c'est parfait. Il est préférable de prendre votre appareil photo et de prendre des photos régulièrement plutôt que de ne le faire que de façon sporadique. Le cerveau est un muscle s' il possède une mémoire musculaire. Et lorsque vous apprenez à utiliser votre appareil photo en mode manuel, vous voulez pouvoir déplacer des objets sans même regarder. Ce n'est qu'avec de la pratique que vous y parviendrez. C'est donc en s'entraînant qu'on devient parfait. Mais c'est aussi la pratique qui fait un photographe confiant. Parce que si vous prenez des photos à différentes heures de la journée, à l'intérieur ou à l'extérieur avec des personnes ou des animaux, des paysages, vous vous sentirez beaucoup plus l'aise en saisissant votre appareil photo et en créant. Vous reconnaîtrez que le type de photographie qui vous plaît, mais seulement en le faisant, vous vous sentirez beaucoup plus accompli dans la carrière que vous avez choisie. Je vais vous expliquer comment je m'entraîne au quotidien. Il y a deux choses que j' aime faire et ce n'est pas le cas. Je n'ai pas besoin d'être parfaite pour montrer à tout le monde ce que j'ai fait. D'abord. J'ai des chiens, ce sont mes amants et je les photographie chaque fois que j'ai l' occasion de manger, dormir la nuit, de courir pendant que vous vous en rendez compte. Et la seconde, c'est que j' adore photographier la lune. Et ça sort toujours tous les mois, tous les sujets logiques Je prends des photos de la lune depuis trois ans, tous les mois. Parfois, lorsque le ciel est bleu ou d'autres lorsque vous pouvez à peine voir la lune, lors d'une tempête ou d'une éclipse. Mais toujours sur un formulaire sur cette dent, ce genre de choses m' apporte bonheur et joie. C'est une très bonne excuse pour sortir mon appareil photo qui, soit dit en passant, est toujours à portée de main dans le salon, avec une batterie pleine et de l'espace mémoire pour construire de nombreux navires. 8. L7 Sentiment positif V2: Alors, tu te sens plus positive maintenant ? J'espère que tu le feras. Donc. Ces trois méthodes que j'ai utilisées pour me sentir en confiance dans mes photographies, j'espère qu'elles vous conviennent également. La photographie est une question d'imagination, de persévérance, de confiance en vos connaissances et de persévérance. Peu importe que vous débutiez ou que vous ayez de nombreuses années à faire de la photographie. Nous ne cessons jamais d'apprendre et de découvrir quelque chose de nouveau sur nous-mêmes grâce à la photographie. Pour résumer, permettez-moi de partager avec vous la façon dont je me tiens au courant l'évolution rapide de l'industrie de la photographie indépendante. Voici une liste pour vous. Je sais que j'ai raté. La première, c'est que lorsque j'ai commencé à faire de la photographie, j'ai fait preuve de beaucoup de générosité. Mais j'ai fini par dire « vendre » à la photographie éditoriale et documentaire. C'est parce que je voulais quelque chose pour le côté professionnel et quelque chose pour le côté personnel de la photographie. Vous allez donc trouver le genre de photographie qui vous convient. J'adore regarder des tutoriels sur les critiques d'équipements d'éclairage et des conseils commerciaux. Pour moi, la photographie est très tactile et j'aime lire des blogs et des sites Web, mais j'aime vraiment la photographie. Magazines et livres. Mes abonnements de bureau ou le British Journal of Photography. Des photographies, des livres internationaux sont lus. Tout ce qui concerne les portraits en réduction est un défi. J'ai actualisé mes compétences en Photoshop pour retoucher mes propres œuvres et pour que les choses restent intéressantes. Je me lance le défi de faire quelque chose différent en photographie et création que je ne ferais pas normalement. Alors c'est tout. Voici ce que je fais activement dans mon travail pour poursuivre mon métier, pour avoir confiance dans mon parcours indépendant en tant que photographe Je suis sûre que vous trouverez votre propre ensemble de choses que vous souhaitez travailler pour vous. Surtout, n'oubliez pas de vous amuser à photographier, à prendre des photos et à explorer le monde merveilleux de la photographie. Je vais vous laisser une liste d' exercices que vous pouvez faire. En attendant, choisissez ceux qui vous plaisent et partagez avec nous votre travail. Je suis très heureuse de poursuivre cette conversation dans la section des projets. Vous pouvez également consulter d'autres cours et de nouveaux cours sont en cours. C'est une journée merveilleuse et on se voit ici.