Photographie de produit : composer des photos pour stimuler l'engagement Instagram

1. Introduction et aperçu du cours: Et comment se préparer et comment se préparer pour votre photoshoot. Bonjour, je m'appelle Olena Hassell et je suis photographe commerciale, éducatrice, épouse et mère de deux petites filles. J' adore les images lumineuses et colorées, le style confortable et les lignes épurées. Et j'espère partager certains de mes conseils sur la façon d'atteindre ceux avec vous dans cette classe. J' adore le thé et la vaisselle vintage unique, et je manque toujours d'espace pour le ranger. J' adore les produits coiffants et la nourriture. Donnez-moi un produit unique avec de beaux emballages et des bosses vendus. Au cours des cinq dernières années, j'ai travaillé à temps plein de chez moi et transformé ma passion pour la photographie alimentaire et produit en une carrière unique avec plus de 250 000 abonnés sur mes comptes Instagram. Et je l'ai fait sans heures et heures de recherche, sans équipement d'éclairage spécial sur un budget et sans studio photo professionnel. Et je crois que vous pouvez aussi. Mon travail a été présenté par divers magazines, dont Vogue, Italie. Et j'ai eu le plaisir de collaborer était merveilleux, grandes marques et petites et ont aidé de nombreux designers dans les propriétaires de petites entreprises à prendre des photos de leurs produits et de défendre eux-mêmes et vivre. Dans ce cours, nous allons plonger plus profondément dans la structure de composition, ce qui vous aidera à améliorer instantanément votre photographie. Nous allons parler de ce qui fait une note photo. Et nous allons passer en revue quelques études de cas pour vous aider à apprendre à lire une photo. Je vais vous emmener dans les coulisses de mon studio. Vous montrer comment photographier deux thèmes différents en utilisant des sondes similaires et le même produit. Ce cours est conçu pour le photographe débutant à intermédiaire, pour un designer, pour un propriétaire d'entreprise, pour quelqu'un qui souhaite prendre de meilleures photos. Cette classe comprendra des démonstrations de style, des études de cas et des conseils sur la façon de faire ressortir votre héros dans vos photos. Vous pouvez me trouver sur Instagram à pas il est et Mandelkern et sur mon site Web à Alana harcelé dot co. Alors attrape ton cuivre et saute droit dedans. J' ai hâte de voir ce que vous créez. 2. PROJET DE CLASSE: Dans cette classe, le projet sera de photographier votre tasse de votre boisson préférée. Ça pourrait être t, ça pourrait être du café. La configuration est visible par la fenêtre ou où que vous soyez. Une excellente source de lumière naturelle est d'essayer de tirer les sondes pour l'ambiance que vous voulez. Donc, pour la lumière et l'air, pensez à quelque chose de léger et aéré. Peut-être des roses, peut-être des blancs pour quelque chose d'aussi douillet, drastique. Essayez d'aller pour un peu rustique serait. Peut-être que les métaux, peut-être même un peu de marbre ont essayé d'ajouter mouvement à votre cadre et ainsi attirer l'œil spécifiquement sur votre héros dans le cadre. Lors du style, essayez de penser à la symétrie, aux proportions, à l'utilisation ou au nombre d'éléments dans votre cadre. Essayez de vous donner ici un peu d'espace négatif et de lui donner un peu d'action. Mettez-le dans un endroit bien en vue, puis éditez votre manière préférée en utilisant un filtre favori et partagez-le avec la communauté de classe. Et la façon la plus simple de commencer est de prendre un kappa et de sauter directement. J' ai hâte de voir ce que tu crées. 3. Ce qui fait une bonne photo: Lorsque vous en tant que photographe, êtes en mesure de créer une photographie visuellement attrayante qui va évoquer une réponse émotionnelle forte et puissante dans votre spectateur et raconter une histoire merveilleuse. Vous avez un potentiel pour ajuster vos photos en affaires en vous concentrant principalement sur l'amélioration, sur l'amélioration de mes compétences en photographie. J' ai pu faire pousser mes comptes en T jusqu'à 250 000 abonnés. J' ai pu établir des partenariats avec de grandes marques. Ça me donne la possibilité de faire de la crème glacée mon argent pour mon travail. Mais qu'est-ce que c'est en fait qui fait de la qualité photo, qui fait revenir les gens à elle, étudié et passé beaucoup de temps dessus, les faire se connecter à elle. Il y a quatre facteurs qui jouent à cet égard. Numéro un est la présence d'un sujet avec impact, ce qui signifie la présence de votre héros. héros est l'élément majeur de votre cadre. C' est quelque chose qui doit être au centre de la scène. Et il capte l'attention du spectateur à travers sa beauté ou nos carrières à travers ceux-ci, à travers ses caractéristiques uniques, ou un intérêt qui n'est pas présent dans tous les autres accessoires de la mer. Donc, héros est quelque chose qui se distingue sur la photo. C' est la première chose à laquelle l'œil du spectateur doit aller. Et votre travail est de guider le spectateur vers votre héros parce que vous êtes ici va être votre produit. Et pour guider l'œil du spectateur vers un héros, il faut maîtriser la composition. Et la composition. C'est quelque chose, c'est l'arrangement des éléments à l'intérieur du cadre pour soutenir le message qui est dépeint par le héros. Et la composition dynamique soutiendra l'histoire globale et mettra en évidence une qualité spéciale du héros que vous voulez mettre en évidence. Et une composition agréable présentera des qualités de bon design visuel et d'équilibre. Ça va être visuellement attrayant. Ça va être agréable à l'œil. Ça va être attrayant. Quelque chose à laquelle on pourrait se rapporter, quelque chose qui pourrait se connecter. Numéro 3 est l'utilisation efficace de l'éclairage. Et l'éclairage doit être utilisé pour soutenir un message véhiculé par le héros et aussi pour attirer le regard du spectateur sur la beauté de celui-ci créé par un éclairage bien équilibré dans le cadre. Et l'éclairage vous aidera à mettre en évidence un élément spécial d'un héros inconnu auparavant. Peut-être qu'il y a des caractéristiques spéciales. Peut-être quelque chose qui attire l'attention seulement lorsque la lumière particulière frappe juste à cet angle particulier. L' éclairage est très important et encourage généralement mes élèves à utiliser la lumière naturelle parce qu'il est largement disponible et gratuit, surtout lorsque vous commencez par le budget. Ainsi, vous pouvez créer un éclairage étonnant dans le cadre sans utiliser d'équipement de fantaisie. Utilisez votre fenêtre comme je le fais d'habitude. Et les couleurs seront tellement plus faciles à ajouter, et elles sembleront juste être beaucoup plus naturelles et plus attrayantes. Et enfin, une belle photo doit exposer ou évoquer une grande puissante réponse émotionnelle du spectateur. Mais il doit aussi transmettre une certaine humeur, un certain sens. Il pourrait être léger ou lumineux, ce qui élève immédiatement la photo et la rend un peu plus léger, un peu plus moderne. Ou cela pourrait être dramatique et de mauvaise humeur, ce qui est un moyen très efficace de raconter l'histoire. Il peut également transmettre un sentiment d'endroit et d'emplacement. Dans le prochain cours, nous allons analyser quelques photos pour structure et les éléments de composition et voir ce qui pourrait être fait pour l'améliorer. 4. Conseils pour améliorer instantanément votre photographie: La composition est un art d'organiser des éléments dans le cadre et de penser logiquement, si vous pouvez apprendre et utiliser les règles et les principes directeurs de la composition, vous pouvez instantanément améliorer votre photographie. Laissez-moi vous montrer comment. Donc, au début, comme point de départ, il y a trois grands principes directeurs de la composition que tout le monde doit connaître. Et cela m'a aidé à améliorer ma photographie dès le début. Donc symétrie, et ici vous devez penser à la symétrie verticale et à la symétrie horizontale. Symétrie. Deuxièmement, l'espace négatif. Et fondamentalement, combien de l'espace négatif est utilisé, si nous donnons un peu de place à notre sujet dans le cadre qui l'entoure par un peu d'espace, le laissant briller seul. Et enfin, c'est la règle des tiers. C' est la règle des règles la plus simple. Et c'est quelque chose que nous pouvons facilement utiliser en installant une grille sur notre appareil photo, sur ou, ou sur notre téléphone. La symétrie est donc un très bon point de départ. Et c'est quelque part où chaque artiste commence. Fondamentalement, vous devez analyser votre espace verticalement et horizontalement et placer vos objets en équilibre les uns avec les autres. Donc, si vous dessinez une ligne horizontale, si vous dessinez une ligne verticale à travers vous vu la vie côté gauche doit être proportionnelle au côté droit, ou il devrait avoir un poids visuel similaire dans le cadre. Et dès qu'une composition a une symétrie, il semble qu'elle ait l'intention. La symétrie est souvent utilisée dans la nature. Mère nature l'utilise, donc sont, je cherche naturellement. Vous pouvez voir les arbres généralement s'il y a une branche d'un côté, il y a une autre de l'autre. Vous pouvez le voir dans l'architecture, vous pouvez le voir dans les dessins anciens. C' est ce que le Léonard de Vinci a élaboré. Symétrie, quelque chose qui est très utile quand vous composez votre scène. C' est un excellent point de départ. Ensuite, vous pouvez commencer à le peaufiner. Lorsque vous utilisez la symétrie dans votre composition, votre image semble avoir l'intention, elle a un certain but. Il peut également créer une structure dans les compositions les plus simples. Et par symétrie a1 à votre composition. Nos yeux se sentent heureux. Ils ont l'impression que l'harmonie a été atteinte. Lorsque vous pensez à la symétrie, il est important de penser à quelque chose, un concept d'espace négatif. Vous voulez que votre espace négatif équilibre votre espace positif de manière très uniforme. Donc, l'espace négatif est un espace vide dans votre cadre lorsqu'il n'y a pas de texture et de couleur. Rien qui attirerait votre attention. Alors que l'espace positif est où l'action se produit, est où vous placez votre sujet, est où il y a de la texture et un certain intérêt et une certaine couleur. Et votre oeil doit être attiré vers l'espace positif. Par conséquent, il doit être entouré d'espace négatif. Imaginez si vous êtes dans la salle avec d'autres personnes, est toujours une foule de gens. Tout le monde ressemble à la même chose, mais quand les gens sont social distanciant bal de l'autre, par exemple, vous pouvez voir chaque individu très clairement. Vous pouvez entendre la voix projetée de chacun d'entre eux. C' est l'espace négatif que vous devez considérer pour mettre en évidence votre sujet. Et les zones d'espace négatif sont presque aussi importantes que les zones d'espace positif. Et ces séries d'espace négatif. Ils sont là parce qu'ils ont pour but de pousser l'œil du spectateur vers l'espace positif. Et dans l'espace positif, il doit y avoir suffisamment d'intérêt pour qu'une IA reste dans ce domaine. Alors considérez cette photo et regardez-la et voyez quel sujet dans le cadre capte votre œil. Vous verrez que votre œil ne passe pas beaucoup de temps sur l'espace négatif du tout. Il va directement à l'endroit où se trouve le sujet et directement à celui-ci, qui est placé de façon très stratégique sans l'intérieur du cadre. Et cela m'amène au troisième principe, qui est la Règle des tiers. La règle des tiers fonctionne pour tout et il y a plusieurs applications. Règle des tiers est une sorte de position proportionnelle des objets dans le cadre élaboré il y a de nombreuses générations. Et fondamentalement, cela fonctionnerait pour n'importe quelle configuration, n'importe quelle proportion. Il fonctionnerait dans un format carré, dans un format de longue histoire, il fonctionnerait dans le format habituel de quatre par six Instagram. Ça marche juste et c'est un point de départ merveilleux. La façon la plus simple de visualiser ceci est lorsque vous allumez la grille, sur votre téléphone ou sur votre appareil photo et placez simplement les éléments les plus importants le long des lignes et sur les intersections. Les intersections sont les points chauds. Ils ont certainement besoin d'avoir un objet d'intérêt en eux. Donc, si vous utilisez spatial, visualisez que vous placez une grille sur votre photo, vos éléments les plus importants doivent toucher les lignes et l'intersection si vous le dessinez en premier, il est beaucoup plus facile d'organiser les éléments dans le cadre sur papier d'abord, puis dans la vie. Ou si vous le faites en post-traitement avec un recadrage en ligne. Bien sûr, ces trois concepts de symétrie, d'espace négatif et de règle des tiers, et peut-être d'indices visuels sont très importants comme point de départ. Et la composition a beaucoup, beaucoup de principes directeurs que l'on devrait se familiariser avec. Et je vais en mettre en évidence certains dans la démo plus tard dans ce cours. Mais pour en mentionner certains, géométrie joue un rôle clé et j'en parle beaucoup dans ma classe précédente sur les produits, créant des photos à vendre. Parce que nous allons sur la compréhension de la composition et de ses concepts là-bas. équilibre, la symétrie, la superposition textuelle, superposition de contraste sont tous très, très importants. Donc nos motifs et textures, sorte que nos diagonales et multiples. Donc, un triangles, ce retour à la géométrie, mais les triangles et les règles de tous les mots où vous utiliseriez sur le nombre impair d'éléments dans le cadre est très important parce que alors notre œil n'est pas divisé en se demandant où chercher. Ça tourne autour du cadre. Je cherche un point de repos. Le cadrage est très important. La tension dynamique et l'intérêt au sein du cadre sont tous très importants. Et il est également très important de recadrer votre cadre. Et une fois que vous avez eu un peu d'expérience, cela commencera à venir naturellement. Mais il y a aussi des choses que vous pourriez faire une fois que vous maîtrisez tous ces principes. Comment mettre en évidence votre sujet encore mieux dans le cadre. Comment allez-vous faire ressortir votre produit encore plus ? Parce que tout le monde ou la plupart des gens peuvent créer de bonnes photos. Mais afin de créer de grands, vous devez avoir un héros spécifique a eu un impact énorme. Et dans la leçon suivante, je vais expliquer comment créer cet impact dans le cadre. 5. Comment faire ressortir votre sujet principal: Il y a donc plusieurs façons de faire ressortir votre produit et je vais aborder façons les plus simples de le faire pour aider votre produit à briller dans cette leçon. Donc numéro 1, une fois que vous avez tout travaillé et que vous avez votre héros dans cette scène, la meilleure façon de le faire briller encore plus est de le séparer autant que possible de l'arrière-plan et des éléments en arrière-plan. Pour que tu puisses le tirer vers l'avant. Vous pouvez supprimer des objets de l'arrière-plan. Vous pouvez effacer complètement l'arrière-plan, ou vous pouvez estomper l'arrière-plan. Donc, si vous créez une certaine distance entre l'arrière-plan et votre sujet, votre sujet va parler plus fort, il va apparaître. Considérez cette composition avec la tasse à thé est l'objectif principal. Et regarde ce qu'il y a derrière. Si nous plaçons un t mis en fleurs, qui sont généralement placés pour créer une histoire, semblait créer une vignette. Si vous les plaire très proche du sujet. Ils sont en quelque sorte de fluor avec le sujet. Et vous ne pouvez pas avoir la séparation entre les différents objets dans le cadre. Mais si vous les déplacez sur le côté ou les déplacez complètement hors du cadre, ou les déplacez un peu plus loin. Vous voyez qu'il y a un espace beaucoup plus important pour votre sujet ou votre tasse de thé dans le cadre. Et T a soudainement beaucoup plus d'impact visuel et il est mieux équilibré et UT est le roi du vaisseau. Vous devez vous rappeler aussi de faire attention à l'arrière-plan et d'essayer de simplifier, de le simplifier. Parce que la simplicité, une soeur d'élégance. Et vous devez toujours penser à simplifier sans dépouiller les intérêts complètement drôles. Donc c'est un, c'est un équilibre très délicat à atteindre. Si vous voulez y penser en termes de nourriture, imaginez le burger, et vous placerez ce burger au milieu de la scène. Et puis sur le côté il y aura probablement une bouteille de bière et mettre un peu de rattrapage et peut-être une assiette de frites. Si vous alignez tout de près, par exemple, hamburger à l'avant et le deuxième hamburger légèrement vers le côté. Et la bière et le verre légèrement vers l'autre côté. Si vous les mettez trop près, ils s'estompent presque. Et vous ne savez pas exactement quel objet est l'objectif principal. Mais si vous les poussez un peu plus loin et peut-être sur le côté, et laissez un peu plus d'espace négatif autour de votre héros. Soudain, votre héros a un impact plus élevé. Une autre façon de zoomer sur votre sujet est essentiellement de remplir votre cadre avec le sujet. Tu dois vraiment t'approcher. Vous devez remplir le cadre entier était votre sujet. Et si elle remplit le cadre, il n'y a tout simplement pas d'autre façon de le regarder. Vous ne pouvez regarder que ce que vous voyez dans le cadre. Donc, une autre technique pour mettre en évidence votre produit dans une photo ou le faire apparaître est de le mettre à zéro dessus. Avec une faible profondeur de champ. Pour ce faire, vous devrez utiliser portrait sur votre téléphone ou régler votre appareil photo en mode manuel ou ouverture et régler votre ouverture sur le nombre inférieur. Donc d'habitude, et mon camarade va à 1.4 dans mon objectif. Donc, la façon la plus simple de le faire est de régler votre appareil photo en mode manuel. Et si vous n'êtes pas encore familier avec cela, définissez-le sur le mode ouverture, la priorité d'ouverture et sélectionnez un nombre plus petit. le nombre est petit, plus la profondeur de champ est faible, ce qui signifie que la zone de mise au point est très étroite. Je serais probablement aller à f2 est un numéro sûr. Mais parfois, je faisais tout le chemin pour me permettre, je n'irais pas plus haut que ça. Parce qu'alors vous commencez à voir beaucoup de détails en arrière-plan. Et si vous voulez séparer votre sujet de l'arrière-plan et le faire apparaître, vous voulez que le sujet soit mis au point et que tout le reste soit brouillé. Alors optez pour un numéro d'ouverture plus petit. Bien sûr, une autre technique très utile, et la technique utilise des lignes pour attirer l'œil sur le sujet. Ainsi, les lignes seraient généralement créées par vos accessoires et la façon dont vous les positionnez dans le cadre. Donc, si nous nous concentrons sur une tasse de thé, pensez à l'histoire. Pensez aux autres sondes que vous incluriez. Si je tourne T à coup sûr, il y aura une passoire à thé qui sera théière, ce sera des fleurs. Peut-être qu'il y aurait des ingrédients. Donc, par exemple, si c'est un thé à la camomille, alors j'inclurai des fleurs de camomille et peut-être des biscuits ou des arbres ou des gâteaux. Et je le positionnerais de chaque côté séparément. Et avec la théière, je ferais probablement pencher un peu le nez de la théière vers ma tasse. Et la plaque que j'irais peut-être pour plaque allongée et je le positionnerais de sorte qu'il pointe vers ma voiture. Je vais les mettre un peu plus loin pour que la coupe ait encore une scène centrale. Et je vais les mettre derrière mon sujet, qui est la tasse à thé. Mais dans l'ensemble, ils vont créer un effet de lignes menant vers la coupe. Les lignes peuvent être droites. Ils pourraient être un soupçon de ligne. Vous pouvez utiliser, par exemple, une planche ou un petit train qui pointe dans cette direction. Une deuxième tasse pourrait être derrière la coupe, mais légèrement pointant vers votre centre, soumettez votre héros. Et aussi, par exemple, vous pouvez ajouter une action. Et une action pourrait être que vous versiez du thé hors de, de votre théière dans la tasse. Et puis la ligne de conduite va aller de votre main à Rudy T bec à travers, à travers le bec de la théière et la ligne du thé qui coule dans votre tasse. De cette façon, vous non seulement élever votre photo à un statut de style de vie, mais aussi vous ajoutez de l'action. Et chaque fois qu'il y a de l'action, chaque fois qu'il y a un mouvement, même dans la rue, si vous marchez le long, vous voyez un peu d'action, vos yeux immédiatement attirés vers elle. Donc, si vous parvenez à utiliser cette courbe S comme ligne de tête, C'est génial. courbe S a toujours eu un intérêt, mais aussi. Si vous pouvez faire croire à votre spectateur qu'il y a de l'action dans votre cadre nature morte. C' est fantastique. Alors imaginez l'action et votre regard de téléspectateurs va directement vers elle. Et en parlant d'action avec son genre de point de bonus. Parfois, vous pouvez créer un bits vraiment intéressants. Avez-vous déjà fait tomber un biscuit ou quelque chose dans votre tasse ? Et le T éclaboussa partout sur la place des cafés partiels sur l'endroit. Oui, ça peut ne pas vous sembler drôle quand ça arrive, mais ça pourrait être un court métrage très intéressant à capturer. Et avec cela, vous devrez définir votre caméra sur la priorité de vitesse d'obturation. Et vous voulez le booster directement parce que vous voulez capturer l'action éclaboussures. Je voulais mentionner deux autres points qui sont très importants. lumière fait l'utilisation de la lumière pour être votre ami. Je vous recommande généralement de trouver la meilleure lumière dans votre maison, dans votre home studio. Si vous faites cuire dans la cuisine, vous pouvez également tirer dans la cuisine, ou vous pouvez tirer par la fenêtre dans la chambre. Tant qu'il y a une fenêtre et tant qu' il y a une sorte de lumière naturelle pas, vous avez un sens pour studio qui peut être transporté partout dans votre maison. Donc, la meilleure lumière pour photographier serait une lumière nuageuse, bien sûr. Mais en ce moment, je suis assis, il est très lumineux et ensoleillé dehors et je suis assis dans un peu d'ombre, ce qui est chanceux, mais le soleil viendra à travers Zoom. Donc si la lumière devient trop directive, non ? Je peux toujours le diffuser à travers un matériau transparent. Par exemple, un rideau transparent blanc, une feuille ou quelque chose comme ça. Pour être sûr d'ajouter un nuage à c'est une sorte de, et aussi si c'est encore lumineux et très profond ombre dure, je peux également réfléchir, réfléchi avec l'utilisation d'un réflecteur blanc ou d'une feuille d'aluminium ou quelque chose comme ça. chose la plus importante à retenir est cette scène centrale, votre projecteur doit être sur votre héros. Alors assurez-vous que la lumière venant à votre héros est merveilleusement aiguiser l'éclairage. Et il se reflète magnifiquement pour remplir l'ombre de l'autre côté, alors que l'arrière-plan peut être gardé un peu plus sombre. Et cette séparation dans la lumière, cet équilibre et la lumière peuvent être très efficaces pour mettre en évidence votre élément majeur. Donc, chaque fois que vous pensez à la lumière, pensez à votre élément principal pour être la couleur la plus brillante, élément le plus attrayant dans le cadre. Alors que les projecteurs de la lumière doivent être concentrés sur votre héros, vous devez créer un contraste pour que l'image du héros soit visible. Donc, pour les plus brillants BCE, quelque chose de plus sombre fonctionnerait le mieux. Pour un fond plus sombre, quelque chose de plus léger et lumineux fonctionnerait mieux lorsque vous photographiez était léger. Pense à ton ami. Pensez à vos deux amis, votre réflecteur et à votre diffuseur. Parce que alors si vous êtes coincé à la maison une journée ensoleillée et les ombres sont deux actions que vous pouvez faire. Vous pouvez manipuler votre lumière et tirer le meilleur de ce que vous avez. Vous pouvez diffuser votre lumière vive pour créer une sorte d'effet de nuage, qui va être beaucoup plus uniforme et beau et résolu. Et vous pouvez refléter votre lumière pour remplir les ombres, et refléter votre lumière et remplir les détails et les informations de texture de l'autre côté, qui est généralement perdu dans l'ombre. Donc, afin d'attirer l'attention sur vous ici dans le cadre, la technique très efficace à utiliser est d'utiliser un cadre. Dans un cadre, un cadre pourrait être une assiette, une source d'où votre tasse. Un cadre pourrait être un petit plateau. Il pourrait être un petit bloc de bois avec pourrait être n'importe quoi. Il pourrait s'agir d'une planche à découper, quelque chose qui a un peu de contraste par rapport à votre héros. Et cadre. Dans un cadre, nous attirerons toute l'attention dans cet arbre particulier où toute l'action est concentrée. Mais cela crée une couche supplémentaire. Il crée un peu plus de l'effet texturé et crée un cadre autour de votre sujet, et donc il attire l'œil vers lui. Et le cadre dans un cadre fonctionne particulièrement bien lorsque vous photographiez à plat. Donc, ce sont des outils très utiles lorsque vous pensez à composer. Mais rappelez-vous, si c'est juste une collection d'éléments qui n'ont aucun rapport les uns avec les autres. C' est juste cette collection d'éléments dans le cadre. Assurez-vous qu'ils sont liés les uns aux autres et qu'ils racontent l'histoire de cette façon, votre spectateur sera captivé et il voudra en savoir plus. L' œil va fléchir à travers le cadre. L' histoire aura du sens. Ça va être relatable. Ça va attirer votre spectateur dans le cadre. Alors assurez-vous qu'il ne s'agit pas seulement d'une collection d'objets, mais d'une collection d'objets qui ont vraiment sens et vont ensemble pour l'histoire que vous racontez. Et maintenant, faisons une démo. C' est la partie la plus amusante et je voulais créer un peu d'action dans le cadre. Et je vais vous faire passer étape par étape à faire exactement ça. 6. Démo de style 1 : léger et lumineux: Nous commençons avec une toile vierge. La lumière vient du côté. Ça va être ma scène et je vais utiliser mon rideau comme réflecteur si j'en ai besoin. Et quand la lumière devient trop brillante, ce que je pourrais faire, je pourrais mettre un rideau pur ou quelque chose de ce genre pour diffuser la lumière. Donc, ce serait agréable et même pas la lumière dure, des ombres dures comme ça. Donc, d'abord et avant tout, nous commençons avec des fleurs. J' aime commencer avec des fleurs parce que je pense que c'est sympa de mettre la scène pour ce qui est à venir. Je vais ajouter un peu de texture. Donc, la texture va être blanche. C' est juste un pull régulier. Je vais le mettre sur mon bois, près de mon patron. Et cela va créer une première couche texturale. Donc, il est agréable de commencer avec un ton neutre était une belle texture. Et dans ce cas, j'ai un pull et je le couche avec autre chose. Donc, nous avons du linge de couleur différente, ce qui semble vraiment bien ici. On pourrait organiser cette scène ici, ou on pourrait avoir quelque chose comme ça, une autre couleur, rose. Il crée un effet complètement différent. Donc ici, j'ai un plateau, est-ce que ça va être mon héros, mes cheveux vont être ma coupe. Et fondamentalement, j'ai besoin de construire une scène autour de cela que je ressens si je le mets juste sur les traits un peu simpliste. Donc, je vais en superposer un peu plus. Alors n'oubliez pas les couches de texture et les couches de couleur. Nous avons de la texture douce ici, nous avons du métal, nous avons du blanc, nous avons pensé que nous pourrions mettre quelque chose comme ça. J' adore ces fringues ici. Je pense qu'ils fonctionnent fabuleux. Sombre, peut-être celle-là à la place. Donc quelque chose comme quelque chose qui va bien, quelque chose qui rafraîchit cette scène. Peut-être. Voyons si cela fonctionne sur le dessus fonctionne réellement. Voyons si on enlève cette stripy qui arriverait. Alors peut-être mettons-nous cette neutre dont j'avais besoin à la main. Et en plus, nous mettrons ce blanc, ce blanc crémeux. Et je serai prêt à créer une sensation différente. 7. Démo de style 2 : confortable et rustique: Maintenant, créons une variation complètement différente sur la même scène. Et nous allons utiliser exactement les mêmes éléments, mais je vais le mélanger maintenant nous avons une tasse à thé vintage. On va l'échanger contre quelque chose d'un peu plus drastique. Donc, probablement les roses vont passer à travers mélangés ici. Peut-être qu'on les gardera pour plus tard. La théière est sortie, le plateau rose est sorti. Et au lieu de ce joli pull blanc, je vais utiliser cette jolie écharpe texturée. Et ajoutons une surface dure, ce qui est agréable. Et même. Ouais, plus il y a de volants, mieux c'est. Et nos prochains cœurs servent. Une surface dure va être une planche à découper. Et j'aime bien celui-là. C'est vintage. C' est très rustique et les livres vintage sont mes préférés. Et ici, vous pouvez avoir un peu d'aperçu de votre écharpe. Ici, nous pourrions mettre une jolie serviette en lin. Peut-être qu'on va le faire un peu. Et plus il y a de gens, mieux c'est. C' est bien quand c'est une sorte de draper sans apparemment aucun effort. Mais rappelez-vous, si quelque chose semble sans effort, cela signifie qu'il y a beaucoup de réflexion y est allé. vois, tu dois vraiment y aller. Et puis j'ai pris une tasse de café. Et puis j'ai ma texture dit, semble bon pour moi. Et je vais transférer mes fleurs d'ici, quelque chose de blanc et lisse à quelque chose d'un peu plus drastique. J' espère que mes fleurs vont s'adapter. Non, j'en ai un autre tout aussi bon, un peu plus grand. Alors on va les mettre ici et on les inclinera un peu vers nous. Et dégageons l'espace pour les fleurs. On va mettre juste derrière. Et parce que nous voulons que la scène paraisse un peu désordonnée, nous pourrions aussi mettre de la cannelle autour parce qu'alors c'est la vie incarnée. On a même une fleur sur le côté. Et cette fleur forme aussi une ligne de conduite. Peut-être qu'on a aussi une plate-forme de scène. Alors que nous traversons tous ces éléments, remarquez qu'ils fonctionnent tous. Ils sont tous neutres, mais ils sont tous rustiques, faits à la main. Nous avons donc une écharpe tricotée, nous avons du lin qui est un peu de grain rayé. Nous avons tricoté de jolis petits sous-verres, puis nous avons du bois, puis nous avons du bois vintage, et c'est une couche sur le dessus de la couche, sur le dessus de la couche. Et puis nous avons le contraste. Sombre, légèrement plus clair, peu sombre, clair, sombre, clair, sombre, clair. Et bien sûr, les fleurs. Et parce qu'ils sont considérés comme rustiques, nous pourrions même vouloir inclure un joli vieux livre ici. Et notez également que le livre est positionné de sorte qu'il mène vers notre coupe. Et notre coupe, bien sûr, est notre héros. Et il est encadré par tous ces jolis éléments qui, dans l'essence, nous sommes de retour à la tasse. Maintenant sur la façon de capturer l'action et quelle option pouvons-nous faire avec cette tasse de café ? Je n'ai pas de cafetière. Donc je vais juste enlever les choses que je ne veux pas être tachées par le café. Je vais mettre une planche un peu plus sombre. On va placer ma tasse ici. Et puis devine quoi ? Je vais prendre notre belle pomme de terre ou m'assurer que c'est hors du chemin. Je ne veux pas gâcher mes rideaux sur mon ordinateur. Et pendant que je lance, ce sera un éclaboussure bien qu'il soit encore important de mettre votre appareil photo sur des prises de vue à intervalles avec un second intervalle pour un certain nombre de prises de vue. Et maintenant très soigneusement, nous allons déposer une pomme de terre ici et espérons que notre caméra la capture à temps. 8. Photostudy et exercice: Maintenant que remodelé à différentes scènes dans le même home studio. Léger et aéré et cosin rustique. Examinons ceux dans Images résultantes et voyons s'il y a choses en commun qui pourraient être appliquées universellement à chaque scène que vous stylisez à l'avenir. Cherchons des éléments communs dans la structure de composition d'une image. Chaque fois que vous coiffez, le meilleur endroit pour commencer est diviser visuellement l'espace en trois parties égales : le sol nu, le premier plan et le milieu. Et s'assurer que nous avons quelque chose d'intéressant dans chacune de ces sections. premier plan est l'endroit où vous placez quelques éléments qui mèneraient vers le héros. Terrain de lit est où habituellement placer quelque chose d'intéressant, peut-être quelques fleurs. Et le milieu est là où je surveille le héros. Et vous devez faire attention aux éléments de police en arrière-plan et au premier plan qui ne détournera pas l'attention du héros. Ils n'ont pas besoin de se concentrer, mais ils doivent être présents pour apprendre l'œil du spectateur dans le cadre et le garder là. Le milieu est l'endroit où vous placez votre héros. Ça va toujours être au centre. Il y aura toujours beaucoup de contraste, de différence. Il y aura toujours de la texture et des éléments qui mèneront vers le héros. Ici, nous voyons que les sections sont peut-être remarquées également proportionnées. Mais aussi longtemps qu'il y a une certaine texture et quelques couches et quelques éléments surveillés au premier plan et à l'arrière-plan. Et le héros est au centre. Le héros est la star du spectacle. Et maintenant regardons l'étape par étape de ce que nous avons fait dans les leçons précédentes et précédentes. Donc, tout d'abord, nous avons commencé était une espèce bien éliminée, qui dans mon cas est numéro un. C' est Window. La lumière naturelle est toujours la meilleure. J' ai utilisé. Les lignes drapées étaient en tissu blanc comme un réflecteur juste au cas où pour refléter la lumière de la fenêtre sur la scène et remplir les ombres. Et numéro deux, je commence habituellement par un fond neutre. Dans ce cas est un pull et mes fleurs pour commencer à mettre la scène, ajouter une certaine texture à elle et un peu de vie. Au numéro trois, je commence à tester où placer le héros. Et je suis en quelque sorte en train de construire à partir de là. Et j'ai uni tous les éléments sur le plateau. Et le numéro quatre, j'ai commencé à ajouter des accessoires qui ont du sens et racontent une meilleure histoire. J' ai donc ajouté une théière, qui va être utile quand nous voulons ajouter un peu d'action. Donc, en commençant cette installation de studio de base, nous voulons le faire par la fenêtre. La fenêtre est la meilleure source de lumière naturelle. Parfois, une lumière de fenêtre est trop lumineuse, auquel cas vous pouvez utiliser un diffuseur pour la diffuser et créer une belle lumière douce plutôt que l'obscurité, plutôt que la lumière directe. Et parfois il n'y a pas assez de lumière, et donc nous nous retrouvons avec beaucoup d'ombre sur le côté opposé de la fenêtre, auquel cas on pourrait utiliser un réflecteur. réflecteur remplira l'ombre et réfléchira la lumière de la fenêtre sur notre objet. J' ai aussi commencé avec tirer quelques accessoires, était différent, textures neutres. J' aime aller pour des couleurs qui fonctionnent bien ensemble, et des textures qui sont neutres, mais à certains intérêts pour le cadre. Et puis on place une caméra pour voir à la fois la fenêtre et l'autre côté. Mais concentrez-vous sur le héros. Nous commençons par mettre en place la scène. Je vous en prie toujours, les fleurs. Et j'aime quand il y a un peu d'ombre d'un côté d'eux, donc je ne vais pas il était trop réfléchi. Mais j'aime aussi mettre la scène avec un peu de texture neutre. Dans ce cas, j'utilise juste un pull régulier. On peut utiliser une couverture ou toute autre texture, textile ou tissu. Et puis j'unit tous les éléments qui vont entrer dans cette scène est avec le plateau. L' arbre est grand en soi et il est assez grand pour loger la tasse. Et le vaisseau était les fleurs et quelques couches et t et t mis les deux. La théière est importante car elle vous aide à raconter la meilleure histoire. Il s'assure que vous utilisez le nombre impair d' éléments parce que nos yeux les voient mieux et ils ne se sentent pas divisés de quel côté du cadre pour regarder la fléchette juste d'un objet à l'autre. Donc, ils vont d'une théière, tasse à thé aux fleurs et retour. Et le plateau fait en sorte que les yeux gardés dans le cadre. Les lignes de tête sont très importantes pour faire ressortir nos héros comme nous l'avons discuté précédemment. Il y a une ligne de départ des fleurs. Il y a une ligne d'attaque à partir de la poignée de la cruche. Ensuite, il y a une ligne de début qui contourne le plateau. Ensuite, il y a une manche du pull qui pointe vers. Était le héros, et bien sûr, il ya la théière et l'action de coulée qui va droit dans la tasse et attire donc notre attention. Certaines lignes de début peuvent être des diagonales créées droites. Certaines lignes de début peuvent être sinueuses. Les curviers, ils sont meilleurs. C' est plus intéressant. Après avoir fait tout ce que nous pouvons faire pour le style, Allons dans un peu de l'édition. Et je commence toujours par le recadrage. Je télécharge mes photos dans Lightroom, bureau Lightroom, et je vais dans les cultures et les superpositions de cultures Lightroom pour m'aider à améliorer ma composition. Il y a plusieurs variations. Le rapport d'or et la règle des tiers. triangles d'or et les diagonales sont toutes les différentes versions de la même règle qui nous aident à déterminer la position des éléments dans le cadre. Ils ne sont pas de manière optimale recadrer l'image de sorte que nos principaux objets sont placés sur les intersections importantes. Et le long de la ligne, nous avons regardé le portrait. Maintenant, regardons le paysage. Et c'est encore une fois un ratio d'or. C' est le dérivé de la même règle d'or et de la spirale d'or qui fonctionne de la même manière. Et vous pouvez voir qu'une tasse et une poignée touchent l'une des intersections, tout comme le haut du jogging et quelques fleurs que nous voulons attirer l'attention des spectateurs. Ensuite, bien sûr, nous devons analyser notre photo pour la symétrie. Et ça n'a pas besoin d'être absolument exact. Mais ce que nous voulons nous assurer est que la partie supérieure de la photo a approximativement le même poids que la partie inférieure et la même chose vaut pour le côté droit et gauche. Et je pense que nos photos sont assez proportionnelles. Ensuite, nous devons nous assurer que notre héros est entouré d'un grand espace négatif. L' espace négatif est très important pour attirer l'attention du spectateur vers l'espace positif. Donc, si nous commençons à lire une photo en haut à gauche, ce qui est pratique pour le cadre, et tout de suite nous descendons vers la théière et vers le plateau de tasse qui est entouré d'espace négatif, assure que nous voyager le long de la ligne du plateau et rester dans le cadre. Avec le Cozy drastique, il y a un peu plus d'espace négatif. Et nous plaçons nos éléments pour nous assurer que l'IA ne quitte pas le cadre. Et en regardant de nouveau la scène dans son ensemble, c'est merveilleux si vous êtes capable de repérer les triangles. Et c'est très facile à faire si vous utilisez un nombre impair d'éléments pour le style. Donc ici, nous avons des fleurs, nous avons une tasse, et nous avons une théière, trois éléments qui attirent votre attention tout de suite. Et nous pouvons simplement rebondir surgir d'un endroit à l'autre et le garder dans le cadre. Si vous regardez l'image à droite du cadre, vous voyez qu'il y a un flic au milieu et que vous sorte de pyramide officielle ou un triangle visuel, la scène s'élargit vers le bas. C' est plutôt une composition pyramidale. Courbes S. J'ai mentionné les lignes de début et les courbes S avant, mais les courbes S sont en quelque sorte une ligne de tête sur les stéroïdes. C' est très sexy. C' est très intéressant. Et chaque fois que vous voyez une courbe que je peux parcourir là-bas, cela devient un peu plus intrigant. Donc, vous pouvez voir que je peux voyager de la main à travers le haut de la théière, jusqu'au bec et dans le T, puis revenir sur les fleurs et puis revenir comme à la maison la poignée du jogging. Et pour qu'il puisse continuer et encore et encore. C' est comme un chemin sinueux pour un droit de voyager. Et à droite, vous pouvez voir que notre œil peut voyager fleurs vers le bas le long de la poignée du jargon sur le côté et jusqu'à la tasse. Et aussi la couverture sur la gauche a plusieurs plis et rideaux qui gardent encore, J'ai fermé le héros. Maintenant que nous avons parcouru l'étude de photos et que nous avons vu l'analyse de photos, j'aimerais que vous appliquiez vos connaissances à cet exercice et analysiez cette image pour la symétrie. Assurer un espace négatif suffisant pour le héros. Appliquer la règle des tiers. Trouvez les lignes de tête du héros. Voyez si vous pouvez repérer cette courbe en S, trouver des triangles visuels s'il y en a, et voir si les diagonales sont utiles pour diriger ou directement vers le héros. Vous trouverez la réponse à cet exercice dans la section des ressources de cette classe. 9. Réflexions finales: On a tellement couvert dans cette classe. Nous sommes passés par la composition. Nous avons couvert comment prendre de superbes photos et ce qui rend une note photo. Nous avons couvert cinq conseils sur la façon de faire ressortir votre héros dans un cadre. Nous avons parcouru des démonstrations de style et des études de cas pour vous aider à apprendre à lire une photo. Et nous avons stylisé et capturé des séries de photos autour du même thème pour augmenter notre efficacité en tant que photographe. Et nous avons fait tout cela à la maison en utilisant l'équipement que nous avons déjà, ou un smartphone utilisant la lumière naturelle seulement sur rien d'autre, compliqué ou coûteux. Nous l'avons fait dans le budget. J' espère que tu es aussi fier de toi que moi. Si vous avez aimé cette classe et que vous voulez en savoir plus sur l'éclairage, sur la théorie des couleurs, un peu plus et la composition et l'édition. S' il vous plaît regarder mon autre classe, photographie de produit, la création d'images cette cellule. Et si vous souhaitez recevoir des commentaires sur votre photographie de ma part et quelques conseils pour améliorer. S' il vous plaît partager votre projet de classe avec la communauté de classe et je serai heureux de vous aider. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi. Et j'ai hâte de voir ce que vous créez.