Photographie : créer des images qui vendent

1. Introduction: Deux comptes à plus de 100 000 abonnés chacun. Je m'appelle Olena Hassel et je suis photographe Instagram depuis sept ans. J' ai fait plusieurs collaborations avec de grandes marques, j'ai fait des photoshoots pour des magazines, et j'ai grandi deux comptes sur Instagram à 100 000 abonnés chacun. Dans ce cours, je vais partager tous mes trucs et secrets sur la façon d'améliorer la photographie de votre produit. Je vais vous montrer comment tirer et éditer sur votre téléphone, comment éditer en utilisant l'application mobile Lightroom, ainsi que VSCO avec ses merveilleux filtres qui sont célèbres sur Instagram. Les choses qui ont été difficiles à comprendre vont devenir faciles pour vous. Vous allez apprendre à comprendre la composition, pourquoi un produit particulier est placé à cet endroit particulier. Vous allez acquérir une nouvelle appréciation pour la photographie, comment lire la photographie, comment utiliser les accessoires, quels accessoires utiliser dans votre photographie, comment acheter des accessoires et quelles règles suivre quand vous êtes construire votre propre collection d'accessoires. Je vais vous expliquer comment utiliser la roue de couleur pour améliorer la photographie, pour équilibrer, pour composer de sorte que les couleurs correspondent, elles vont bien ensemble. Nous allons parcourir Instagram, comment l'utiliser pour réussir, quels outils prendre en compte, quels outils accorder le plus d'attention, comment analyser, comment visualiser et apprendre de vos propres analyses. Ce cours va être utile pour tous ceux qui sont un photographe débutant ou quelqu'un qui est un photographe qui tourne depuis des années mais qui a été coincé par la croissance Instagram. Merci beaucoup de vous être joint, et j'ai hâte de voir ce que vous créez. 2. Aperçu du cours et du projet: Bonjour et bienvenue dans ma classe, Photographie produit, bases du début à la fin. De ne rien savoir à tout savoir sur la vente et la promotion sur Instagram. Je vais vous apprendre dans ce cours, comment mettre en place votre propre studio maison en utilisant des ressources que vous possédez déjà, en utilisant la lumière naturelle librement disponible, et des choses que vous avez à la maison. En tant que projet pour cette classe, nous allons tourner un petit projet comme un vase ou tout ce que vous voulez, peut-être quelque chose de fait à la main. Nous allons le tirer sous trois angles que nous allons couvrir en classe : de bas angle, de trois quarts, et d'en haut. Nous allons superposer nos scènes en utilisant la méthode étape par étape que je couvre en classe, et nous allons les éditer sur notre Lightroom sur notre téléphone, ou sur la Lightroom d'une application VSCO. Nous allons appliquer le filtre et nous allons le partager avec la classe. 3. Préparez-vous à filmer: Shoot Prep est l'étape la plus importante que vous allez prendre pour profiter pleinement de la lumière naturelle, investir un minimum de temps et créer les meilleurs résultats avec n'importe quel produit que vous avez à photographier. Shoot Prep, peut être rendu beaucoup plus facile avec l'utilisation de certains documents et un peu de réflexion à l'avance. Vous devrez garder à l'esprit, quels bois prendre les accessoires dont vous avez besoin, et de quoi avez-vous besoin pour mettre en place cette scène particulière. Lors de la construction de votre collection d'accessoires, il y a trois règles importantes à suivre : la taille, la couleur et le charme. Avec la taille, plus petit est mieux que plus grand. Petite soucoupe ou une assiette latérale est beaucoup mieux qu'une assiette à dîner. Il faut beaucoup d'ingrédients pour remplir une assiette à dîner. Il faut beaucoup d'espace dans un cadre si vous y placez une assiette. Pensez à l'assiette, à la soucoupe ou à une petite assiette mignonne que vous utilisez pour le pain plutôt que pour le grand saladier. Pensez à la forme de noix de coco plutôt qu'à la forme d'un ballon. Couleur. Il est préférable de construire les bases d'abord, puis d'y ajouter un peu de couleur. Je dirais commencer par le blanc, beige crémeux, gris et noir comme couleurs de base parce que ce sera le plus pratique. Ceux-ci ne distrairont pas de l'élément que vous essayez de mettre en évidence et de faire de la publicité. Fondamentalement, ils ne distrairont pas de ton héros. Ils vont être des accessoires très flottants pour montrer des choses sur eux ou avec eux. Si elle a un peu de texture est très bonne. Si vous pensez à des assiettes, pensez à faire à la main, quelque chose qui a des marques de poche ou des crêtes ou quelque chose comme ça. Enfin, le charme. Les accessoires sont comme de vieux amis. Les nouvelles choses intéressantes et passionnantes peuvent être plus charmantes et intrigantes, mais les anciennes fiables sont toujours celles qui ont un peu de nostalgie à leur sujet. Ce sont toujours ceux qui ont une histoire, qui ont un sens et ils sont susceptibles d'avoir un sens pour votre spectateur aussi. Pensez toujours aux articles faits à la main qui ont une texture naturelle qui sont imparfaits. Quelque chose qui est un peu usé, quelque chose qui est un peu terni, quelque chose qui a une patine naturelle superposée par le temps. Certains accessoires essentiels pour la superposition, je dirais que vous devriez toujours avoir peut-être une table en liège ou quelque chose comme ça, ou un tapis de liège. C' est un merveilleux accessoire pour les couches plates. Une feuille de papier blanche, un poster blanc, une feuille blanche. Si vous avez des nappes en lin, est fabuleux et c'est fabuleux dans de belles couleurs. Il n'est jamais trop brillant. C' est juste un style merveilleux, ridé. C' est exactement ce dont la photographie a besoin. Quand vous avez quelque chose comme ça, ne le repassez pas. Il suffit de l'avoir légèrement émietté, légèrement sorti de l'aspect séchoir. De vieilles serviettes, des tricots. Parfois, une écharpe fait vraiment bien comme l'accessoire de fond. Parfois, un beau pull blanc avec tricot torsadé agit également comme un accessoire merveilleux. L' idée avec les accessoires est de fournir une texture supplémentaire dans le cadre afin qu'il ne soit pas simplement plat. Il ajoute un peu d'intérêt et de profondeur à votre image. C' est un de mes accessoires préférés. Il peut être facilement obtenu dans un magasin d'artisanat ou vous pouvez faire le vôtre. C' est juste une section transversale d'une branche de bouleau, bouleau. C' est une texture merveilleuse sur le côté et ce sont les côtés que vous allez voir. Mais c'est aussi beau et rond et il est assez lisse pour accueillir une tasse. Il a que, lorsque vous touchez le bois, vous sentez cette douceur, vous avez l'impression qu'il fait partie de la nature qui vous entoure. C' est très organique, ça entre. Les couleurs ne sont pas distrayantes. Les couleurs sont très neutres. Si vous construisez votre scène avec des accessoires neutres, il vous suffit de les superposer sur l'autre. Vous commencerez à voir la texture et la profondeur sans être distrait de l'élément majeur, qui est votre héros. bons accessoires à avoir sont des choses blanches. Les choses blanches sont comme tes t-shirts de base. Vous en avez besoin pour construire le reste de votre tenue. Par exemple, j'ai ici ornements de tapis plats blancs très basiques qui sont fabuleux parce que si vous les mettez sur une toile de fond en bois, ils se distinguent être blancs. De plus, ils ne détournent pas l'attention, mais ils vous donnent un peu de forme et ils ne brillent pas, ils ne reflètent pas la lumière. Ils ont l'air fabuleux sur la photo. Toujours quand vous pensez à des accessoires, ne pensez pas à des choses exquises de fantaisie, même si elles sont parfois vraiment sympa. Vous voulez qu'ils soutiennent votre héros, pas pour en détourner l'attention. Teal est une couleur très attrayante dans n'importe quelle photographie. Les vêtements sarcelle se distinguent vraiment bien surtout si c'est contre un jaune ou quelque chose comme ça. Celui-ci est fait à la main et il a cette qualité d'être un peu rayé, être un peu utilisé. C' est parfait, mais c'est aussi un imparfait, parfaitement imparfait éléments wabi-sabi sont fabuleux dans vos photos. Si vous pouvez les obtenir, vous pouvez les trouver sur Etsy, vous pouvez les trouver sur eBay. Vous pouvez les trouver dans les friperies. friperies sont mes magasins incontournables pour l'approvisionnement d'accessoires. Quelque chose comme ça a l'air fabuleux dans quelque chose comme ça. Si vous avez quelque chose comme ça à vendre, les gens veulent l'acheter. Si vous organisez des fleurs, enfilez comme ça, jute de chanvre très neutre, juste un Joe ordinaire ou quelque chose qui est un peu plus vieux et un peu plus charmant et qui a un peu d'usure en elle. Ce sont des accessoires fabuleux, surtout lorsque vous emballez des cadeaux pour Noël par exemple. J' ai des choses en laiton comme des bougeoirs ou cette vieille horloge de sable, que j'aime, ou cette théière en laiton. C' est un peu utilisé, mais c'est bon. C' est un peu terni et la patine est géniale sur les photos. Ça ajoute à son charme. Il vous raconte une histoire qui lui est propre. Quelqu' un l'a utilisé dans le passé et peut-être que quelqu'un l'a transmis à ses petits-enfants, et donc cela le rend beaucoup plus précieux. J' ai trouvé ça dans un magasin de friandises, et je les chéris. Une simple théière blanche. En fait, il n'y a rien de simple, bien qu'il soit blanc et un peu brillant réfléchissant. C' est des détails magnifiques et vous voyez qu'il y a quelques points forts là-dedans à une certaine ombre. Vous voulez voir un peu de détails avec la couleur étant neutre. La couleur n'enlève pas à votre héros. Arrière-plans. Quels sont les bons arrière-plans ou fonds ? Un rouleau de papier blanc, c'est fantastique, ça va avec tout. Particulièrement bon pour les compositions modernes, modernes et minimes. Mais si vous voulez quelque chose qui est un peu plus rustique, quelque chose qui est un peu plus romantique peut-être, quelque chose qui a un peu de nostalgie à ce sujet, pensez à des planches. Par exemple, ces palettes que les gens utilisent pour livrer des articles sont merveilleuses et vous pouvez généralement les voir dans les rues. Prenez un, démontez-le, et créez un beau fond. La taille de l'arrière-plan devrait être approximativement comme un papier d'affiche. Pas trop grand, pas trop petit. Rectangulaire est meilleur que le carré. Les serviettes en lin ou quelque chose d'un peu plus grand. nappe en lin est fabuleuse, absolument fabuleuse en toile de fond. Pas besoin de le repasser, il suffit de l'utiliser tel quel, et il vient dans cette merveilleuse zone de couleurs. Pensez aux couleurs neutres, mais aussi aux couleurs sombres pourraient fière allure aussi bien. vieilles planches de bois que tu taches, elles sont tachées. Il a l'air fabuleux et généralement j'aime les garder en forme de planche plutôt que de les relier ensemble juste pour un rangement facile et un transport facile. J' ai ces planches et chaque planche a deux côtés, donc je tache habituellement un côté, une couleur, quelque chose de plus sombre, puis l'autre côté, une autre couleur. Quelque chose de léger. Je vais peut-être le peindre blanc ou rose. J' aime expérimenter. Bien sûr, les planches à découper géantes sont fabuleuses pour cela aussi. Si vous en trouvez un sur le marché aux puces ou sur eBay. Dernier accessoire, j'ai oublié de le mentionner. C' est du papier kraft. Le papier kraft est l'un de ces merveilleux accessoires universels que chacun d'entre nous doit avoir dans sa maison. Je l'utilise tout le temps. Je l'utilise juste comme arrière-plan, mais je l'utilise pour envelopper des choses dedans. Tous mes cadeaux de Noël sont généralement enveloppés dans du papier kraft et c'est génial parce qu'il prend de la couleur blanche. Tu pourrais dessiner avec du blanc dessus, tu pourrais peindre ce blanc dessus, ça a l'air vraiment génial. Tu pourrais tamponner quelque chose de sombre dessus. Vous pouvez coller quelque chose à elle et cela donne une merveilleuse toile de fond neutre à tout ce que vous mettez dessus. Vous devez vraiment penser au style que vous voulez dépeindre lors de la prise de vue de ce produit. Votre produit est-il super moderne ? Ensuite, vous voudriez probablement le tirer sur la pierre, sur le marbre ou sur le blanc, et cela dictera quels accessoires tirer. Votre scène est confortable ? Est-ce, par exemple, la scène d'automne ou de Noël ? Ensuite, vous pensez aux bougies et aux métaux et aux choses qui vous font sentir au chaud, quelques tricots. J' espère que vous avez trouvé mon document utile et je suis certain qu'il vous sera utile quand vous commencerez à tirer. Aussi, passons à la mise en place du home studio réel dans la leçon suivante. 4. Configuration du studio: Bonjour et bienvenue dans mon home studio. Dans cet espace, je photographie généralement la plupart de mes produits pour la maison, pour la vente sur Etsy ou eBay, ou pour mes clients. Je n'ai pas un espace dédié différent, mais j'ai cette belle fenêtre naturelle qui a beaucoup de lumière naturelle qui vient à travers, qui est merveilleux parce que a, c'est gratuit et b, les couleurs sont les plus vraies lorsque vous utilisez lumière naturelle. Sans plus tarder, je vais vous montrer comment mettre en place un mini kit studio, studio à la maison, en utilisant un minimum d'investissement sur votre équipement et en utilisant des choses que vous êtes susceptible d'avoir déjà. Je vais tourner aujourd'hui cette belle caméra vintage, et nous allons utiliser un fond blanc de balayage continu pour le filmer. Comme vous pouvez le voir, je n'utilise qu'une seule source de lumière et c'est de la lumière naturelle. Tout mon éclairage intérieur est éteint parce que je ne veux pas avoir de couleurs concurrentes, donc une seule source lumineuse est la clé. Obtenez le plus près possible de la fenêtre, puis vous pouvez juger si vous voulez la manipuler plus loin. Mais mettons-le en place d'abord. Ce qu'il nous faut, c'est la chaise sur laquelle je suis assis. C' est vieux et branché, mais c'est parfait pour un studio en maison. Le seul problème avec la chaise est qu'elle est douce, donc nous devons rendre cette surface stable et dure. Pour cela, je vais utiliser une vieille toile, peu importe la couleur que c'est, qu'elle soit utilisée ou non. Si je n'ai pas de toile, je pourrais utiliser un formulaire ou peut-être une grande boîte en carton, tout fonctionnerait. Peu importe la couleur que c'est parce que nous allons le cacher. Pour le couvrir, j'utilise du papier d'affiches larges et je vais le placer ici, et peut-être que je vais utiliser une cassette pour le fixer à la chaise. Rien de spécial, juste une cassette, et Wollah, notre home studio est prêt. Vous pouvez voir un balayage naturel, ce qui assurera qu'il n'y a pas de distractions en arrière-plan, juste un balayage continu blanc. Nous allons placer cette belle caméra vintage au milieu, organiser la ceinture bien, et peut-être nous allons placer quelques accessoires de saison, par exemple des citrouilles. On placera une citrouille ici, une ici, et une à l'arrière. Wollah. Prenons une photo, et nous pourrions la tourner verticalement ou en mode portrait, et nous allons évaluer la photo. Dès le début, je peux voir que si un côté est très bien éclairé, l'autre côté a des ombres profondes causées par l'objet parce que notre sujet, notre héros, est en fait sombre et il jette l'ombre de cette façon. Pour contrecarrer cela, pour remplir cette ombre de lumière, nous allons avoir besoin de quelque chose qu'on appelle un réflecteur. réflecteur est quelque chose qui réfléchira la lumière de la fenêtre et généralement, vous la placez du côté opposé de la fenêtre, où que l'ombre se trouve. Placez le réflecteur sur le côté de l'abat-jour, pas sur le côté de la fenêtre, car si vous le placez sur la fenêtre, il va bloquer la lumière. Si vous le placez sur le côté de l'ombre contre la fenêtre, en face de la fenêtre, il va refléter la lumière, remplissez ces ombres. On peut le placer sur un angle et ensuite il va se stabiliser. Prenons un coup, vérifions ce qu'on a. Je peux voir que c'est déjà mieux, et les coups que nous allons avoir besoin sont droits sur les trois-quarts légèrement d' haut et aussi un d'en haut, directement d'en haut, qui est le plat. Lorsque nous tournons avec un appareil photo reflex numérique, il a naturellement des niveaux. Mais quand nous tournons avec notre iPhone ou smartphone, n'importe quel autre téléphone, nous avons besoin d'aide pour configurer les niveaux. Je suggère d'utiliser une grille pour l'allumer et une fois la grille allumée, vous pouvez voir où placer vos objets. La grille suit également la règle de composition des tiers, qui dit que nous devons placer nos éléments importants le long des lignes et sur les intersections. Ici, nous voyons que nous avons notre caméra le long des lignes et qu'elle se croise sur ses bords. Maintenant, pour le rendre un peu plus intéressant, et peut-être jeter l'ombre pas directement de cette façon perpendiculaire, mais un peu en diagonale, nous pourrions tourner cette chaise vers la fenêtre. Tu vois comment la direction de l'ombre change ? C' est beaucoup plus flatteur, et aussi nous pourrions peut-être changer un peu la direction de notre appareil photo, et de cette façon nous exposons le côté de celui-ci aussi, celui que nous ne pouvons pas voir parce que c'est un cube. Allez-y et tirez. Quand nous tournons, nous voulons que la caméra se démarque et que tout le reste tombe en arrière-plan. Imaginons une situation différente. Imaginez qu'à l'extérieur, le soleil brille et, d'une part , nous avons une lumière très, très brillante, qui lave certains des éléments de notre héros. l'autre côté, il jette des ombres très, très profondes, ce qui est très distrayant lorsque nous faisons de la photographie de produit. Sauf si nous le voulions intentionnellement quand nous tournons du verre coloré, par exemple. Mais quand nous tournons quelque chose comme ça, et que nous voulons que nous nous concentrions uniquement sur notre appareil photo, nous avons besoin d'une lumière encore douce avec un fond blanc. Pour manipuler cette lumière vive, nous pouvons la diffuser. Fondamentalement, nous allons créer ce que dans la nature les nuages font au soleil. Nous ne le bloquerons pas, mais le diffuserons. Nous allons laisser entrer un peu de lumière douce, enlever quelques ombres vives avec un élément facile à sûr. C' est un diffuseur. C' est un disponible dans le commerce, qui fait partie de ce combo réflecteur, et on pourrait juste le placer sur le côté de la fenêtre près de notre sujet, et ça va s'assurer que notre lumière n'est plus dure, il passe juste à travers et se diffuse par cette surface. Si nous n'avons pas le diffuseur, ce que nous pouvons faire, c'est utiliser un rideau aussi sûr que celui-ci et peut-être couvrir notre fenêtre avec. Ou nous pouvons utiliser quelque chose d'aussi simple que du papier cire ou du papier parchemin, et nous pouvons simplement l'attacher à la fenêtre et diffuser notre lumière venant à notre sujet. Vous devez être conscient des vêtements que vous portez. En ce moment, ma robe est un réflecteur. Parce que ma robe est neutre, blanche et noire, ça ne coûte pas vraiment de couleur bizarre sur ma scène. Mais si ma robe était rouge, jaune, ou vert, ou bleu ou l'une des couleurs vives, elle refléterait une couleur jetée sur la scène et c'est vraiment difficile de prendre soin de post-traitement. La meilleure chose à faire est de ne pas créer de problème en premier lieu. Portez des neutres lorsque vous filmez, utilisez un réflecteur et utilisez un diffuseur si nécessaire. C' est tout pour le réflecteur-diffuseur. 5. Angles de prise de vue: Commençons par sauter et discuter des différents angles de prise de vue, où commencer, où aller et combien de coups à prendre. Cela dépendra de la taille et de la taille de votre produit, évidemment. Ces angles de prise de vue s'appliqueront à n'importe quel style de photographie, photographie alimentaire, photographie de style de vie ou nature morte. Ils sont les suivants. Il y a tout droit, qui est d'environ 25 degrés à 45 degrés. C' est donc l'angle le plus bas. Il y a trois quadrangle ou la vue visuelle du spectateur. Il est à peu près de 45 degrés d'angle à 75. Le dernier et le plus populaire style est le flatlay, qui est un angle directement d'en haut. Là, ce que vous voulez utiliser ce sont des grilles sur votre téléphone si vous filmez avec votre téléphone et niveau sur votre téléphone ou l'appareil photo parce que c'est vraiment utile pour garder les perspectives et éviter la distorsion. Jetons dans chacun d'entre eux et discutons des mérites de chacun séparément. Parlant des angles de prise de vue et des piles de tir de choses, par exemple, des piles de crêpes, des piles de biscuits, gâteaux en couches, quelque chose où il y a plus de détails sur le côté de l'objet que sur le dessus, et nous veulent afficher toutes ces couches de celui-ci. Nous voulons tirer du plus bas angle possible. Je vais montrer un exemple de pile de livres. Je vais le placer ici. Fondamentalement, ce que nous voulons c'est une très belle photo, une image de près. Concentrez-vous seulement sur le côté. Je vais prendre une photo ici, en m'assurant que seuls les côtés sont au centre. Mais parfois, ce n'est pas assez impressionnant, pas assez imposant. Ce que je fais parfois avec le téléphone, j'inverse la caméra et tire d'ici. De cette façon, ce n'est que le côté qui est mis au point. La photo est plus imposante, et je vais me concentrer sur le milieu. J' ai ma grille allumée, et je vais tirer. Si je tournais avec la caméra, je prendrais le même coup. Mais peut-être, je pourrais même incliner mon appareil photo un peu vers le haut pour que je puisse encore voir un peu mieux au premier plan ici, mais je ne verrais aucun des sommets. Disons que vous voulez voir le côté de la liaison, mais aussi vous voulez voir le haut, peut-être le nom de l'auteur. Ensuite, vous commencez par incliner un peu l'angle et montez à environ 45 degrés. Faites un test. Alors peut-être que vous voulez voir un peu plus de ce qu'il y a sur la couverture. On va s'incliner un peu plus et tirer. Il s'agit d'environ trois quarts de vue ou de la vue visuelle du spectateur. Mais parfois, nous ne voulons pas vraiment voir beaucoup de côté du tout. De cette façon, nous allons tirer du haut et ce sera une position flatlay. Maintenant que nous avons traversé les angles de tir et comment les utiliser et où appliquer chaque angle, je voudrais passer par des choses qui sont des erreurs courantes, choses qui sont facilement évitées. Trois choses majeures que vous ne devriez jamais faire et vous devriez les garder à l'esprit avant de tirer. Tout d'abord, les lignes d'horizon d'inclinaison. Si quelque chose est incliné dans le plan et la ligne d'horizon n'est pas réellement dans le cadre, ne va pas le long de la ligne d'horizon, donc il pourrait être pointé vers le haut, il pourrait être sur un peu de courbe, il pourrait tomber. Il fera croire à votre tasse de thé qu'il est sur le point de renverser. Le thé va probablement ressembler à une chute, et votre spectateur va être inquiet et bouleversé par ce qui se passe dans le cadre. Cela rend également la photo un peu non professionnelle. Les lignes d'horizon inclinées sont correctes si vous prenez des selfies artistiques, mais si vous prenez des photos du produit, vous ne devriez jamais avoir vos lignes inclinées. Vous voulez que votre produit apparaisse comme il devrait l'être. Il devrait être droit sur une table. Cela aide lorsque l'arrière-plan que vous utilisez est réellement solide. La configuration d'une grille sur votre téléphone est vraiment utile dans ce cas. Alors configurez la grille, mesurez-la bien, assurez-vous qu'elle est droite. La deuxième erreur est lorsque votre profondeur de champ est un peu trop étroite, trop superficielle, ce qui signifie que des parties de votre élément principal peuvent être mises au point, alors que d'autres parties ne peuvent pas être mises au point. Si vous y pensez, pensez au portrait, et par exemple, disons que le bout de votre nez serait mis au point et que les yeux seraient concentrés. Ce serait un peu peu peu professionnel. Ce serait très malheureux parce que dans votre visage vous voulez mettre en évidence toutes vos meilleures fonctionnalités. Si vous ne voulez pas qu'il soit sélectif, vous voulez que tout votre visage soit concentré. Ton visage est ton héros. Le réglage de votre appareil photo qui est responsable de la mise au point sélective est l'ouverture. Lorsque vous filmez avec votre téléphone, assurez-vous qu'il est suffisamment éloigné du cadre. Vous pouvez voir tous les éléments environnants à l'intérieur. Vous pouvez voir un peu plus de fond, ce qui est très bien. Vous pouvez toujours effectuer un zoom avant et recadrer. Si avec votre téléphone vous approchez un peu trop, il commencera à sélectionner les choses sur lesquelles se concentrer, et certaines de ces choses, les choses qui sont les plus proches de l'objectif, de l'appareil photo vont être mises au point, alors que le contexte va perdre de vue et qu'il va être flou. Si vous prenez des photos avec un reflex numérique, assurez-vous que vous réglez votre appareil photo. Si vous effectuez une prise de vue manuelle ou si vous prenez une priorité d'ouverture, assurez-vous que le numéro d'ouverture est plus grand. Last but not least est de zoomer trop près lorsque vous voulez afficher une certaine texture de votre produit ou quelque chose comme ça. Vous devez zoomer suffisamment pour qu'une personne sache ce que c'est réellement. C' est agréable de s'efforcer de la texture, mais n'allez pas trop près. C' est tout pour les angles de prise de vue et pour les erreurs à éviter lors de la prise de vue avec votre téléphone ou lorsque vous photographiez avec un reflex numérique. Dans la classe suivante, nous allons tout apprendre sur la composition et fondamentalement, ce que cela signifie est comment nous espacons nos éléments dans le cadre, où exactement nous les mettons, et quelle relation il devrait exister entre eux dans le cadre, parce que vous voulez que votre spectateur voyage vers le cadre et revienne à votre héros encore et encore. 6. Qu'est-ce que la composition ?: Avez-vous déjà demandé pourquoi certaines images sont capables de capturer votre imagination et vous faire chercher quelques secondes à la fois, alors que d'autres, vous venez de glisser loin sans passer aucun temps du tout. Je crois que la réponse réside dans la composition. La composition est la disposition des objets dans l'espace d'une manière agréable. Habituellement, les images qui fonctionnent bien sur Instagram, sur les réseaux sociaux en général, et n'importe où sur la photographie d'origine sont celles qui sont bien équilibrées, qu'elles sont mémorables, auxquelles elles sont faciles à relier, elles racontent l'histoire. Ces images tirent la scène, elles nous impliquent, et donc, nous montrons beaucoup plus d'engagement sur ces photos. Habituellement, les compositions qui semblent naturelles et sans effort nécessitent beaucoup d'habileté et d'efforts pour produire. Certaines personnes ont un talent inné pour équilibrer naturellement les compositions, tandis que d'autres peuvent apprendre. Vous pouvez apprendre par la pratique de la discipline de cette compétence. Regardons quelques éléments clés dans la composition. D' abord et avant tout, il n'y a pas d'histoire sans héros, donc nous avons besoin d'un héros. Chaque fois que nous stylisons, nous avons besoin d'un élément principal, quelque chose qui attire votre attention tout de suite, donc quand vous faites un test de squint et regardez l'image avec vos yeux plissés, c'est la première chose qui apparaît. C' est la première chose que vous pensez d'accord, je vois que cette histoire est sur une tasse de thé ou sur la rue ou quelque chose de ce genre, quelque chose qui attire votre attention tout de suite. Si la composition est habilement disposée, était dans un cadre, elle va vous attirer et elle va vous envoyer tout le chemin autour du cadre et vous ramener pour l'admirer un peu plus. Si vous tournez une nature morte, le centre du vase avec des fleurs sera notre héros. Si vous tournez une composition autour d'une heure du thé, vous pouvez entourer la tasse de thé de tous les éléments saisonniers, mais votre héros doit se démarquer et tout le reste serait soutenir le casting qui aide et met en valeur le héros. Si vous tirez sur les gens. Par exemple, dans la nature morte, si vous incluez une main humaine, c'est là que l'œil va aller immédiatement. Si vous incluez un animal de compagnie, l'animal est le héros de l'histoire. Si l'animal renifle et le thé, c'est fantastique car il attire l'attention directement sur votre tasse de thé. Immédiatement, vous commencez à penser, c'est une tasse de thé, et je veux une gorgée de ça aussi. Si vous incluez des gens dans la composition, donc les yeux humains, les lèvres, le visage viendrait immédiatement au centre de l'attention. Vous savez comment il y a toujours un logiciel de reconnaissance faciale chaque fois que vous photographiez, c'est parce que les visages sont les plus importants. Dans n'importe quelle composition, vous voulez que le visage soit en forte concentration. Pensez à un héros comme le visage de votre image entière. C' est le seul élément qui doit toujours être mis au point. D' autres pourraient être floues et utiliser des couleurs qui ne sont pas aussi saturées, pas aussi brillantes, mais qui complètent et soutiennent. Alors que votre héros doit être la star du spectacle. La façon dont vous coiffez leur composition, et nous allons le revoir dans les cours plus tard où je vous emmène pas à pas de styliser une scène, c'est que vous commencez à superposer et à construire, et ensuite vous devez décider où mettre votre élément principal, et vous commencez à construire votre histoire autour de cet élément principal. Sachant que votre élément principal est juste à l'intersection de la règle des tiers grille, il doit être dans un point proéminent, quelque part où votre œil va tout de suite. Si nous avons une histoire sur le thé, et dans cette histoire, je l'ai installé sur des couvertures pliées, sur des couches de couvertures pliées, j'ai une tasse de thé sur un petit dessous de verre sur une pile de livres, et je verse le thé de la théière, et c'est très important parce que ma main serait incluse et il fournirait une ligne naturelle à suivre à travers le cadre, travers la théière et directement dans la tasse de thé. Sur le côté, il y aura une fenêtre qui est un peu une composition en L, on voit souvent avec les artistes. Près de la fenêtre, il y a ces belles fleurs fraîches de saison. C' est une scène complète. Il y a trois éléments principaux, notre héros, qui est une tasse de thé, notre théière et une main versant le thé dans la tasse, et les fleurs. Trois éléments principaux composant un triangle. Triangle est une figure géométrique que nos yeux sont naturellement entraînés à regarder et à reconnaître. Pourquoi la géométrie est-elle importante dans votre cadre, dans votre composition ? C' est parce qu'une fois que vous repérez cette figure géométrique, c'est très important. Il vous donnera une clé sur l'endroit où placer vos principaux éléments dans le cadre. Par exemple, s'il y a un triangle, alors vous voulez placer vos éléments principaux sur le sommet du triangle, puis votre œil voyagera de l'un à l'autre dans cette formation. Les choses qui fonctionneront très bien dans les photos sont encadrées. Par exemple, une tasse de thé est autour, donc déjà votre cercle, une assiette de soucoupe est ronde aussi, sorte que vous avez un motif répétitif. Par exemple, il y a parfois un livre, livre est rectangulaire ou parfois il est carré, et il fournit un peu d'un cadre dans un cadre, ce qui est très efficace lors de la composition. diagonales font également partie de la géométrie qui créent un mouvement à l'intérieur d'un cadre. Naturellement dans chaque cadre, si vous composez et qu'il y a des couches d'éléments, et votre pensée, oh, je ne suis pas tout à fait sûr de quel élément je suis attiré. Vous commencez à lire vos photos en haut à gauche, tout comme vous deviez commencer à lire une nouvelle page de livre. Vous entrez, et idéalement, il serait conçu pour vous d'entrer sur une diagonale. Cette diagonale, vous le suivrez avec vos yeux directement à l'élément principal, puis à partir de l'élément principal il y aura une autre ligne de départ. Mais dans un monde idéal, vous voulez placer votre héros pas trop loin du point d'entrée, avec de nombreuses lignes pointant vers lui. Naturellement, vous ne verrez pas les flèches pointant vers elle, mais par exemple, vous pouvez simplement incliner le livre vers votre tasse. Vous pourriez pointer cette théière dans votre tasse et naturellement vous avez une courbe à suivre, et peut-être que ce serait de votre main à travers le haut de la théière, à travers le bec et dans la tasse. Ces lignes de tête sont très importantes et elles devraient toujours conduire vers votre héros. Parfois, ils sont moins évidents, par exemple, une courbe S, nous ne savons pas nécessairement toujours qu'il s'agit d'une courbe S, mais parfois si vous plissez, vous pouvez juste voir où elle va. Si vous le repérez, vous ne le repérez pas 100 % du temps, mais quand vous le repérez, il vous donne un certain je ne sais quoi photo. C' est très sexy, ça ajoute de l'intérêt et vous voulez naturellement suivre ce chemin. C' est comme la route avec un sentier sinueux que vous voulez suivre. Mais ça n'a pas besoin d'être si littéral. Imaginez une théière, puis le bec, puis le thé versé dans une tasse, et naturellement déjà vous voyez une courbe en S. 7. Réaliser des compositions équilibrées: Bien sûr, en ce moment, il semble plutôt abstrait, les figures géométriques. Il ne faut pas exagérer avec les figures géométriques. Par exemple, dans un plateau, vous pouvez placer des glucides et vous pouvez le visualiser comme un grand rectangle avec des cercles répétés à l'intérieur, ce qui serait très efficace. Mais vous ne voulez pas le placer avec des triangles et des éléments aussi forts comme celui-ci. Vous pouvez remplir complètement le cadre avec des objets similaires sans l'objet dominant ou remplir le cadre, par exemple, avec des fleurs où une fleur serait simplement pliée dans une direction différente, et il est vraiment agréable d'avoir ce petit point d'intérêt dans le cadre d'éléments répétés. Vous voulez un motif qui semble très harmonieux et attrayant, mais vous voulez aussi chercher un peu aberrant. Vous voulez que des salauds tordent votre imagination, et c'est là que votre œil va naturellement aller. Pour nous aider à mieux comprendre la composition et à l' appliquer dans notre propre cadre lorsque nous composons, il est important de penser aux règles. Les règles sont des lignes directrices. Ils ne doivent pas être suivis strictement, ils pourraient être cassés, et c'est en fait une chose amusante à faire. La règle la plus simple et la règle la plus commune est la règle des tiers. La règle des tiers est l'une des règles les plus faciles à comprendre. C' est le plus omniprésent, et c'est le plus célèbre. Il ressemble à un hashtag ou tic-tac-toe, où vous voudriez placer vos éléments principaux et les lignes d'horizon et les lignes dans votre cadre le long des lignes et le long de l'intersection. Mettez vos principaux éléments sur les intersections, et tout le reste qui l'aide à conduire vers elle, mettez-le sur les lignes allant de haut en travers. Si vous filmez à la table scape ou quelque chose comme ça, mettez votre table là où se trouve la ligne d'horizon. Lorsque vous utilisez la règle des tiers lors de la prise de vue à l'extérieur dans le paysage naturel, placez simplement la ligne d'horizon le long de la ligne la plus basse sur la règle des tiers. La règle des tiers, pour vous donner un peu plus de contexte à ce sujet, vous pourriez lire à ce sujet en ligne. Il y a une mine d'informations, mais le principal point à retenir est qu'il s'agit de l'un des outils les plus omniprésents, et que tout le monde l'utilisera également. Il y en a d'autres qui, je pense, sont encore meilleurs, et ils proviennent tous du même rapport d'or. C' est une formule mathématique. C' est plutôt compliqué, mais fondamentalement, c'est une disposition d'éléments dans l'espace comme ils se produisent dans la nature. Donc, quand vous voyez des feuilles de violon, quand vous voyez des fougères, par exemple, elles suivent toutes ce modèle naturel, et c'est ainsi que cela est calculé. La règle des tiers, c'est l'une des grilles les plus faciles qui sortent de cette règle. Il y en a un autre qui est appelé un rapport d'or aussi, et il y en a un qui ressemble à un escargot. Il ressemble à une maison d'escargot, et en gros, vous voudriez que votre photo balaie jusqu'à votre héros, et parfois ça arrive, parfois ce n'est pas le cas. L' outil que j'aime vraiment utiliser dans le post-traitement est la version de Lightroom Desktop. Si vous allez dans la culture, il a toutes ces superpositions pour le rapport d'or. Vous pouvez l'appliquer à votre composition et voir lequel d'entre eux fonctionne le mieux. Il y a des triangles d'or, il y a un rapport d'or, et il y a une grille d'or, et il y a ces diagonales d'or, il y en a tellement. Vous n'avez pas à les utiliser tous à la fois, mais si l'on travaille, y a des chances que tous les autres fonctionnent aussi bien. Si vous ne l'avez pas composé à l'avance, ne vous inquiétez pas, vous pouvez le composer en post-traitement en le recadrant dans la grille et en voyant quel élément vous voulez mettre en évidence le plus. En déplaçant ce recadrage, un élément différent peut être mis en surbrillance dans le même cadre. D' autres choses importantes à noter lors de la composition est la composition pyramidale, qui est fondamentalement un triangle, et vous le voyez dans la nature, vous le voyez dans les pyramides égyptiennes, vous le voyez au Mexique, vous le voyez dans certains arcs, ou vous le voyez dans des compositions où il y a une tasse de thé sur le dessus et la fleur qui s'étend de lui. Dans la composition des feuilles, vous le voyez sur Instagram tout le temps. Il utilise la symétrie, une ligne de symétrie passant par le milieu du cadre. Bien sûr, atteindre l'harmonie dans le cadre, c'est atteindre l'équilibre ; et l'équilibre, il y a plus à équilibrer que la composition. Il y a aussi de la couleur. Il y a utilisation de l'espace, et il y a aussi une utilisation de l'espace négatif. Lorsque vous chargez votre cadre avec toutes les sondes de soutien que vous avez, et qu'elles sont merveilleuses je sais, et que vous passez beaucoup de temps à les sélectionner, et elles s'intégreront dans ce cadre. Mais parfois, il est important de commencer à sortir les choses du cadre, et tout de suite, vous vous rendrez compte que lorsque vous donnez un peu d'espace autour de votre teinte, il se lèvera et se déploiera ses ailes parce qu'il y a soudainement de l'espace pour le faire, et il attirera encore plus d'attention de la part du spectateur. Ici, nous sommes à nouveau, en regardant notre scène d'en haut. Mon téléphone est juste en toute sécurité fassée sur le dessus de la scène et mes mains sont libres de style et de changer tout ce que je veux. Regardons cette scène et voyons que le spectateur regarde habituellement la scène comme s'il lisait un livre. On va le regarder du haut, de gauche à droite. Dès que vous arrivez au cadre, vous verrez que vous arrivez sur une diagonale parce que cette enveloppe nous envoie ainsi dans l'élément principal, qui est au milieu, mais aussi en haut dans une position bien en vue. C' est notre teinte. Nous pouvons le voir de très près. Nous en voyons tous les détails. Il est rehaussé par les objets qui l'entourent. Les objets qui l'entourent ont du sens dans l'histoire. L' histoire est que mon ami a un anniversaire, et je vais signer une carte à mon amie, et ça va être un cadeau pour elle. Pendant que je signe, je suis assis à table et je bois une tasse de thé. Regardons les couleurs utilisées ici et le nombre d'objets. Les couleurs que nous utilisons ici, tout ce qui supporte cet élément principal, qui est bleu et blanc. J' ai des livres de trésors et des livres de cartes vintage. Ils sont tous des couleurs différentes, et je pensais que cela fonctionnerait probablement très bien aussi, mais celui-ci enlèverait la teinte Razer réelle. Par conséquent, ça ne marchera pas. J' ai pensé à celui-ci parce que celui-ci correspond parfaitement. Il est toujours très mignon mais il a un bleu et blanc exact comme nous le voyons ici. Mais c'est un peu plus petit, mais c'est amusant et il bouge et cela ajoute de l'intérêt au cadre. Mais il soutient notre teinte. La tasse de thé, bien sûr est logique parce que vous pourriez avoir une tasse de thé, se détendre et écrire des lettres, et la tasse de thé est bleu et blanc. Il est important d'avoir un verre dans le thé. Si votre tasse est vide, cette histoire est moins crédible. Vous pourriez avoir un coup de main dans le cadre si votre cadre est assez grand. Dans ce cas, ce n'est pas le cas, et vous pouvez toujours ajouter une théière. Dans ce cas, j'ai choisi la théière blanche, donc il ne prend pas de poids visuel loin de l'histoire. Il est charmant et il ajoute une texture supplémentaire et des détails supplémentaires, mais il n'attire pas l'attention loin de l'élément principal. La théière n'attire pas l'attention loin de l'élément principal parce qu'elle est blanche. Mais cela ajoute de l'intérêt au cadre car il a tous ces détails complexes, et voyons le nombre d'objets que nous voyons, 1, 2, 3. C' est important parce que nous voyons ici que nous avons un triangle visuel, et nous allons aller d'ici, d'ici, d'ici. Ils arrivent au cadre sur la diagonale, et ça nous envoie à travers le cercle, et puis nous atterrissons ici juste en regardant ce détail, ce qui nous ramène à la teinte. Notez que rien ne pointe hors du cadre, tout entre en jeu. La pire chose à avoir, c'est quand quelque chose pointe directement hors d'un coin. Si cela se produit, notre œil voyage avec lui. 8. Créer du contenu engageant: Jusqu' à présent dans cette classe, nous avons parlé de l'inspiration, analyse de vos photos, de la création d'un tableau d'ambiance et de la planification de vos compositions. Comme je l'ai mentionné, il est préférable de le planifier à l'avance, sur papier. Il suffit de le dessiner sur la grille de règle des tiers, ou d'appliquer une grille à votre photo ou vous faites votre grille délimitée, en allumant la grille sur votre téléphone avant de tirer. De cette façon, vous pouvez identifier l'emplacement des principaux éléments et cela le rend beaucoup plus facile. Vous verrez que tout est dans le cadre, rien n'est coupé et que votre héros se démarque. Maintenant, parlons de la couleur et comment utiliser une théorie des couleurs dans vos compositions. Les combinaisons de couleurs préférées que j'utilise sont complémentaires qui sont situées sur les côtés opposés de la roue de couleur, analogues qui sont les couleurs les unes à côté de l'autre sur la roue de couleur, et triadique qui est chaque quatrième couleur sur la roue. Allons dans chacun d'entre eux plus en détail. Nous parlons d'une couleur dominante et d'une couleur de soutien. Par exemple, si nous tournons de la nourriture et que la nourriture a tendance à être du côté plus chaud, elle doit être équilibrée avec quelque chose qui est un peu plus frais. Quelque chose qui est un peu orange est merveilleux avec quelque chose qui est un peu gris, bleu. Sur cette photo, vous voyez la nourriture est légèrement jaune orangé et ma robe est aussi un peu jaune orangé pour le soutenir. Alors que mon tablier et la nappe sont bleus et vous avez besoin de beaucoup de bleu pour équilibrer le jaune. Notez que le jaune est assez désaturé, il ne se distingue pas vraiment, il suffit d'attirer l'attention sur elle mais pas assez pour enlever toute l'attention du héros principal. En règle générale, ou une astuce de style facile, si votre produit, quelque chose que vous tournez, votre héros est dans un schéma de couleurs, une couleur unie par exemple , orangé, brun, jaune, pensez le complétant avec une couleur opposée dans un fond ou dans vos accessoires. En outre, vous devez faire ressortir votre produit en saturant la couleur. Nous l'approfondissons, alors que tout le reste devrait être désaturé et pas aussi fort que l'élément principal. Ensuite, la combinaison de couleurs est analogue et ici cette photo, vous voyez qu'il y a ce vernis à ongles rose doux très léger. C' est notre produit, c'est le produit que nous tournons ici. Si doux rose pêche va bien avec d'autres couleurs de pêche. Quelque chose de légèrement orange, quelque chose, IT roule par exemple. Quelque chose qui attire l'attention serait mains avec des ongles avec ce vernis à ongles peint. Si vous tournez une scène pastel, pensez à des tissus doux et fluides à ajouter à l'ensemble du schéma, n'ajoutez rien de trop rigide. Vous devez être très prudent que la mise au point nette est où est votre élément principal. Sur cette photo, notre élément principal est au milieu et soutenu par la main venant du côté sur une diagonale, et il est placé à l'intersection de la règle des troisièmes lignes de grille. Vous remarquerez qu'il y a aussi un peu de vert sur les lignes. La couleur verte va généralement avec tout parce que c'est la couleur de la nature, c'est naturel et vous voyez, par exemple, une rose rouge ira avec le vert même si peut-être cela n'a pas de sens particulier sur la roue de couleur. Vert tant qu'il ne prend pas le dessus et qu'il n'est pas trop saturé, il va bien était tout. Enfin, la combinaison de couleurs triadiques pourrait être utilisée avec succès dans un exemple ici. Lorsque votre produit est transparent, il y a du texte sur le produit et il doit être en nette mise au point, mais le produit réel, ne frappe pas immédiatement lorsque vous regardez le cadre, surtout si vous le mettez sur un blanc. Si vous mettez quelque chose qui est blanc sur blanc, vous devez vous assurer que le fond de couleur est une nuance plus foncée pour que ce blanc se démarque et ait l'air plus proche du spectateur. Mais parfois, vous le voulez amusant et cela dépendra de votre client et de vos préférences, et cela dépendra de la saison. Mais vous pourriez juste jusqu'à ce produit transparent et le jumeler avec un fond de couleur vive. Dans ce cas, il est bleu et vous voyez le bleu sur la roue de couleur qui va bien avec le rose et avec une touche de jaune. Le jaune est généralement une couleur très forte dans n'importe quelle composition. Vous le voulez complètement et assez fortement désaturé. Vous le voulez pas trop lumineux, vous le voulez peut-être un peu plus profond pas jaune citronné, mais plus vers l'orange et le calme. Et enfin, pour voir si votre photo semble bien équilibrée dans le cadre et que les couleurs ont du sens, effectuez un test de squint sur une taille de vignette de la photo. Il suffit de plisser le nez , de plisser les yeux et de voir quelle est la première chose qui surgit dans vos yeux. Si c'est quelque chose qui n'est pas l'élément principal, vous devez revenir en arrière et peut-être faire beaucoup de travail de post-traitement, mais peut-être simplement enlever quelques accessoires qui détournent l'attention. Votre héros doit être le premier élément qui attire vos yeux lorsque vous effectuez un test de squint. 9. Trouver votre style: Donc, d'abord et avant tout, vous devez vous préparer. Je ne veux pas seulement dire que vous devez tirer vos accessoires, vous devez commencer par définir votre voix et votre style. Je suggère généralement de commencer par Pinterest, en utilisant Pinterest comme moteur de recherche visuel. Donc, au lieu de Google, vous allez à Pinterest et tapez des produits de style photographie. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez déterminer ce que vous voulez tirer, ce sera la catégorie. Ça pourrait être des bijoux, de la beauté, la maison ou autre chose. Vous pouvez le sélectionner dans les catégories. Vous pouvez le définir en fonction des vacances et de la saison. De cette façon, par exemple, si vous photographiez Noël, vous pouvez voir que beaucoup de gens utilisent du papier artisanal et certains ornements et du bois et des bougies et des éléments rustiques comme celui-ci, toutes ces choses vont donner vous une idée de ce que les accessoires à tirer, quels accessoires à préparer compte tenu du produit particulier que vous allez tirer. De plus, vous pouvez affiner votre recherche en pensant à des mots clés. Alors les fleurs auraient du sens ? Est-ce que l'ajout de livres aurait du sens ? Vous pouvez simplement affiner votre recherche en ajoutant ces mots-clés. Parfois, il est payant de simplement examiner des choses qui sont similaires aux messages que vous aimez et de les épingler tous à un nouveau tableau. Donc, une fois que vous avez épinglé toute l'inspiration au nouveau tableau, il est temps de l'analyser. Cette nouvelle planche devient votre planche d'humeur. C' est votre point de départ. C' est votre inspiration pour un produit particulier. Il s'agit d'un tableau d'humeur que vous affinez davantage et peut-être sélectionner votre 10 préféré ou vos cinq préférés, et si vous avez un client qui a été engagé ou qui vous est engagé, vous pouvez partager ce tableau d'humeur avec le client et voir ce qu'ils comme aussi, et voir si vous êtes sur la même page. C' est donc une façon de vous faire paraître plus professionnel, préparé et passionné par le produit que vous allez utiliser. Donc, tout cela vous donne un effet de levier, tout cela fait en sorte que le travail du client devient beaucoup plus facile, ils savent exactement ce qu'il faut attendre de vous, mais aussi vous savez exactement ce qu'il faut leur donner, et cela éliminera reshoots. Cela vous fera gagner du temps à l'avenir, et vous fera juste paraître prêt et fournir une direction visuelle au client. Donc, si vous facilitez le travail des marques, des relations publiques et des clients, il y a des chances qu'ils veuillent aussi vous engager. Tu dois les faire paraître bien. Ils doivent faire rapport à leurs patrons ou à leurs marques qu'ils représentent et dire que c'est le tableau d'humeur que nous avons trouvé. Voulez-vous engager ce styliste ou photographe en particulier ? Ils diront très probablement oui, parce qu'ils optent pour quelques choix, et vous pouvez demander plus si vous êtes prêt de cette façon. Donc, une fois que vous avez préparé votre tableau d'humeur, le temps de l'analyser, et de l'analyser, je veux dire vous devez vraiment le regarder, vous devez le regarder. Êtes-vous attiré par la photographie d'humeur claire et lumineuse ou sombre ? Êtes-vous attiré par quelque chose d'ultramoderne, rationalisé et minimal ? Ou êtes-vous attiré par quelque chose de rustique, confortable et qui contient ces éléments nostalgiques et chaleureux ? Êtes-vous attiré par la texture ou êtes-vous attiré par des choses romantiques, fluides et soyeux ? Vous êtes attirés par le linge doux ou vous êtes attirés par la pierre qui est marbre et granit ou quelque chose comme ça ? Vos photos sont-elles prises à l'intérieur ou à l'extérieur ? Tout cela, vous pouvez obtenir de l'analyse de votre tableau d'humeur. Une fois que vous avez sélectionné le favori, disons 10 à cinq, et que vous l'avez partagé avec le client, et que vous l'avez réduit à deux ou trois favoris, ce sera votre liste de prises de vue. Donc, votre tableau d'humeur est votre stratégie visuelle. Si vous faites en sorte que votre client soit agréable pour son patron et son travail soit tellement plus facile en suggérant la stratégie à l'avance, il établira la communication et l'engagement du client envers vous et vice versa. Ils sauront que vous êtes si sérieux et ils sauront que vous allez y consacrer beaucoup de travail, et ça vous donne l'impression de savoir ce que vous faites, même si vous ne le faites pas, ça donne toujours l'impression que vous le faites. Donc, une fois que vous aurez analysé votre tableau d'humeur, vous allez analyser ces photos une par une. Tu vas voir où la lumière frappe. La façon la plus simple de voir où la lumière frappe est, où tombe l'ombre ? L' ombre tombe généralement du côté opposé de la lumière. Vous pouvez toujours retourner votre photo et toujours garder à l'esprit que la lumière est un feu de côté, généralement à partir de la fenêtre, et vous devez alors garder à l'esprit que la composition, pensez, ok, une tasse de thé, ou c'est mon produit. Mon produit est mon héros, et je vais le placer à cet endroit. Je trouve que ça aide à le dessiner sur papier. Dans le cours, j'ai inclus un document qui vous aidera à vous préparer pour le premier tournage ou pour chaque tournage par la suite. C' est ce que j'utilise, c'est ce que j'utilise presque chaque fois que je tire. Donc ça va vous permettre de choisir la lumière que vous allez utiliser, la lumière ou l'obscurité ? Quels accessoires allez-vous utiliser ? Énumérez-les. Aussi, pour esquisser votre composition à l'avance. Vous allez pouvoir placer votre élément principal à l'intersection de ces lignes, vous allez utiliser une grille comme modèle de la règle de tiers grille ou de la grille de ratio d'or. Une fois que vous savez où placer le héros, tout coule juste de là parce que héros est votre scène et tout le reste est le public, est un casting de soutien, et vous devez faire ressortir votre héros. En le dessinant sur papier, je ne peux pas insister assez sur le fait que cette étape est rapide et facile, mais combien elle est importante pour rendre votre travail, rendre la vie plus facile, gagner du temps dans l'avenir, et vous savoir exactement ce que vous allez faire. Ça pourrait faire la différence entre un tournage de cinq minutes et un tournage de trois heures. Maintenant que nous avons tous les outils nécessaires pour préparer le tournage, nous allons aller étape par étape dans le style d'une scène. 10. Le style, étape par étape: Maintenant que nous savons quels outils utiliser pour préparer un tournage, passons dans le tournage étape par étape, comme je démontre comment j'ai stylé une scène spécifique, qui reçoit la plupart des critiques généralement et beaucoup d'engagement sur mon compte Instagram. D' abord et avant tout, vous devez décider où vous allez tirer. Si vous avez une baie vitrée, c'est un bon endroit pour photographier. Si vous avez une fenêtre, assurez-vous juste que vous obtenez votre scène aussi près de la fenêtre est possible. Surtout si vous filmez en hiver ou en automne. Il y a des tables qui sont réglables en hauteur. Il y a des tables que vous avez déjà en cours d'utilisation, il suffit de l'amener le plus près possible de la fenêtre. Mettez un arrière-plan dessus. Il pourrait s'agir d'un tissu, panneau de contreplaqué de fond , de planches, ou d'un fond que vous avez déjà. Vous n'avez pas à montrer l'arrière-plan. Vous pouvez créer un style ou commencer le style avec l'établissement de calques, en ajoutant des calques. Comme vous pouvez le voir sur les diapositives, j'ai commencé avec une toile vierge juste à côté de la fenêtre et de créer une atmosphère chaleureuse d'être à l'intérieur. Il peut être venteux et froid dehors. Je dessine une scène autour d'une tasse de thé. Si j'ai un produit qui est spécifique et qui aurait du sens dans ce contexte, je vais le placer dans une position bien en vue. Pour l'instant, ma tasse de thé, ça va être mon héros. Je vais commencer par la superposition. Je vais commencer par des couleurs neutres. C' est, comme vous pouvez le voir, que c'est juste un pull. Vous n'avez pas besoin d'une couverture de niche spécifique ou quelque chose qui est célèbre Instagram ou autre. Vous pouvez simplement prendre votre pull de niche et il a une texture merveilleuse en détail. Un tricot de câble, c'est approprié pour la saison. Il est neutre, de couleur claire, et c'est une merveilleuse pièce de superposition de base comme base pour votre scène. Pensez-y comme si une pièce superposée un t-shirt basique que que vous porteriez pour commencer à construire votre tenue. Puis à la périphérie, le long du périmètre de ce pull, j'ai mis cette écharpe. C' est juste un foulard régulier et il est dans un ton sur ton et il fonctionne vraiment bien juste autour. Maintenant que vous avez établi votre fondation et placé ces pièces vivantes, vous allez déterminer où placer un héros. Avec ça, vous pourriez juste évaluer cette scène. Vous pouvez prendre votre téléphone et allumer la grille et voir où la grille tombe en termes de l'endroit où la grille tombe était les intersections. Parce que c'est à peu près l'angle que vous allez tirer et c'est là que vous allez placer votre héros. Cela aide vraiment à l'esquisser avec une grille. Placez votre héros à l'intersection ou au centre de la scène. Je place la mienne entre les deux intersections au centre et c'est la base de soutien pour ma tasse. Maintenant que nous avons établi des bases et que nous savons exactement où placer notre héros. On va y placer une tasse de thé. La tasse va être remplie de thé qui est chaud et sens dans cette scène spécifique parce que vous créez une scène confortable dans les mois froids. C' est l'automne, donc les citrouilles ont du sens. Notez que je mets la citrouille donc ils sont colorés autour du périmètre où il y a une certaine couleur sur l'écharpe. Il a mis des petites citrouilles blanches. Je les ai rassemblés sur le pull plus blanc ou crémeux. Il n'agit pas en fait comme une pop de couleur supplémentaire, mais il agit comme un calque supplémentaire. Il ajoute un peu de texture. Habituellement, une bonne règle empirique est de se rassembler comme des éléments. Citrouilles colorées à une extrémité, ou vous les mettez en trois, selon la règle des chances. Était la tasse d'orange, deux citrouilles orange a vraiment bien fonctionné, parce que alors vous avez trois éléments. Ensuite, les citrouilles blanches, ils se fondent juste avec le fond, mais donnent aussi un peu plus de texture et d'intérêts. Ensuite, vous commencez par alterner les tasses. J' ai une tasse verte, j'ai une citrouille verte. Habituellement, quand ils commencent à tourner, je prépare un plateau plein de tasses de thé. Certains sont plus légers, certains sont plus sombres, autres ne sont que des tasses, autres sont de vieilles tasses à thé vintage, et ils sont tous de différentes couleurs. Ensuite, je travaille simplement en remplaçant l'un par l'autre et voir lequel fonctionne le mieux. Parfois, c'est plus d'un. Ensuite, je vais juste plus loin et vraiment zoomer sur ces accessoires que j'utilise pour le soutenir, pour le faire ressortir encore plus. Ensuite, parce que c'est un hiver ou parce que c'est une scène froide d'automne, une scène confortable, je vais devenir assez léger. Aussi parce que ma lumière sortait dehors, elle devient un peu plus sombre. Installation parfaite pour que les lumières de fées brillent ou pour que les bougies soient ajoutées. Je suis aussi allé au parc et j'ai mangé une vigne de Virginie, et je l'ai tissé dans une course. Je l'ai placé contre le mur et j'ai mis ces lumières de fées autour d'elle ainsi que la citrouille. J' ai aussi modifié la base. Initialement, la base était qu'une belle plaque verte, mais maintenant j'ai mis en couches quelques blocs de bois pour soutenir ma tasse, juste comme ça. Alors, en gros, vous commencez à mettre les choses autour. Mais il y a un processus de pensée qui doit entrer. Tu ne mets pas tout ce que tu as autour. Vous devez vous assurer que c'est un numéro spécifique. C' est un nombre impair plutôt que le nombre pair. Le blanc se fond avec le blanc, les couleurs restent là où les couleurs sont, il y a aussi un certain contraste. Parfois, si vous voulez faire ressortir quelque chose, vous pouvez le faire en l'entourant de texture. Ou vous pouvez le placer sur une couleur plus foncée. S' il s'agit d'une tasse légère, la coupe légère fonctionnerait très bien sur une planche sombre, par exemple. Le thé noir semble vraiment bien lorsque le lait y est versé. Mais chaque fois que vous y ajoutez un élément humain, assurez-vous qu'il a du sens. Si vous photographiez tasse, votre main pourrait tendre la main pour prendre que la tasse, ou il pourrait être verser du lait ou il pourrait être un thé versant hors de la théière afin que l'élément humain apporte immédiatement la nature morte à un autre niveau. Il devient encore plus relatable. Une personne qui la regarde, elle peut s'imaginer dans cette scène, ou elle peut s'imaginer être le destinataire de la coupe qui y est mise. Il y a toujours juste de penser à ce que les accessoires à ajouter et quels accessoires à emporter et vraiment être méticuleux à ne pas accabler votre scène. Sur cette dernière photo, c'est l'une de mes préférées. Après avoir ajouté du lait au thé, j'ai ajouté quelques fleurs d'anis étoilé sur le dessus, ce qui est logique avec le thé masala en hiver ou en automne dans les mois les plus froids. J' ai également ajouté quelques baies qu'ils se nourrissaient des arbres et je me suis assuré que le fil n'est pas trop saturé. Je l'ai désaturé et j'ai approfondi la couleur en diminuant la luminance. La coupe se démarque toujours. Comme je parlais du contraste, vous remarquerez que le thé à l'intérieur de la tasse est un peu léger, crémeux laiteux. J' ai mis ces graines d'anis étoiles sur le dessus et elles sont plus sombres. Vous profitez déjà du contraste. obscurité va bien avec la lumière, la lumière va bien avec l'obscurité. C' est logique, c'est la façon dont la logique fonctionne pour nos yeux. Voici un autre plan d'action. C' est là que je verse le thé de la théière. J' aime particulièrement cela chaque fois qu'il y a quelque chose de transparent, s'il y a une lumière directe ou quelque chose qui brille à travers l'objet transparent ou le flux d'eau transparent. Il crée pour le moment supplémentaire confortable, il crée un peu de magie. Si j'ai placé, comme ici, j'ai placé mes lumières de fées derrière cette scène. Ils brillent à travers le thé qui est versé dans la tasse. Toutes ces petites nuances, petits éléments, ils s'additionnent tous. Comme on dit, le diable est dans les détails, ça vous donne envie de faire partie de cette scène. Maintenant que j'ai identifié mon ou mes photos préférées, je vais le modifier. Modifier quelque chose est très important car une photo qui sort directement de l'appareil photo est en quelque sorte inachevée. Pensez-y comme un gâteau ou un cupcake. Tu l'as cuit et c'est délicieux. Mais sans glaçage, c'est en quelque sorte inachevé. Quelque chose manque. En l'éditant, vous ajoutez un peu de glaçage ou un peu de glaçage sur le dessus pour le faire briller et le rendre absolument irrésistible. C' est ce que nous allons faire dans la prochaine leçon. Je vais vous expliquer comment éditer sur votre téléphone à l'aide de l'application Lightroom Mobile. Je vais partager certains de mes filtres VSCO préférés avec vous aussi pour que vos photos se démarquent et soient engageantes sur Instagram. 11. Édition sur votre Smartphone: Édition, est-ce nécessaire ? Est-il absolument nécessaire ? Oui, oui, et oui. Lorsque votre photo sort de l'appareil photo, elle est toujours brute, elle est réparable, elle est pliable. Il a beaucoup de potentiel, mais il n'est pas fini. C' est comme un cupcake qui sort du four. Oui, ça sent délicieux, ça a l'air beau, mais ce n'est pas aussi bon que quand il est couvert de glaçage. Pensez à l'édition comme ajouter la cerise sur le dessus, glaçage qui élève votre produit cuit au four au niveau supérieur. Pensez à l'édition comme une partie nécessaire de la livraison de la photo, d'attirer les clients. Pour démontrer, vous pouvez voir la différence entre quelque chose qui sort directement de la caméra et quelque chose qui a déjà été présenté et modifié. Je vais partager ma formule d'édition confortable en utilisant Lightroom et VSCO. Cette formule est spécifique pour l'édition chaude, confortable et automnale. Préparez-vous à prendre votre capture d'écran ici. Ensuite, je vais approfondir la façon dont je l'ai fait et je vais le démontrer dans la vidéo. Maintenant que nous avons couvert le style étape par étape, passons étape par étape à travers le processus d'édition. J' aime commencer dans Lightroom, puis je passe à VSCO pour appliquer le filtre. Dans Lightroom, une fois que vous ouvrez l'application mobile sur votre téléphone, voici à quoi elle ressemble. D' abord et avant tout, je regarde l'outil de recadrage. Je dois m'assurer que c'est la bonne taille pour Instagram. Pour Instagram, si je vais l'utiliser là-bas, je vais sélectionner quatre par cinq. Je vais m'assurer que la grille est allumée et que je la sélectionne. Soit la coupe est au milieu, entre les deux lignes de grille, soit la coupe est au coin. Je pense que je l'aime plus au milieu. Ça va être là. Regardez les intersections de la grille. La citrouille est mise au point là sur l'intersection qui est en haut à droite. Ensuite, sur l'intersection en haut à gauche, il y a les lumières qui se rassemblent. Sur le fond, il y a le bloc de bois qui se met au point d'un côté, et de l'autre, il y a les épices. Là. Je pense que je suis heureuse ici. Sélectionnez. Ensuite, je vais aller à Profils, qui est juste à côté de crop. Profils, il existe plusieurs façons d'utiliser les profils. Il est basique, artistique, noir et blanc, moderne et vintage. Mes incontournables sont généralement modernes et vintage. Dans moderne, pour un look chaleureux et confortable, j'utiliserais moderne 02. Mais aujourd'hui, je veux utiliser vintage. Vintage 04 est votre meilleur ami si vous pensez à quelque chose qui est légèrement délavé, quelque chose qui est très joli automne. Vous remarquerez qu'il est légèrement plus lumineux que le moderne. Vintage 04 est celui que je préfère aujourd'hui. Je vais réduire un peu la force. Ensuite, je vais à Auto. Je pense que c'est la façon la plus simple de faire les choses. Ensuite, je vais ajuster et modifier chacun des paramètres de lumière et de couleur. C' est auto, donc vous voyez, il est devenu légèrement plus chaud. Regardons ce qu'il a fait à la lumière. Le contraste a été renforcé, les reflets sont légèrement supprimés, ombres ont été levées, donc les ombres ont été enlevées. J' aime bien les ombres. Donc je vais les ajouter dans un peu. Blancs, j'aime booster parce que si vous booster les blancs, cela crée une impression de soleil et de luminosité qui brille à travers votre alimentation. Noirs, j'aime réduire parce que alors tous les noirs deviendront plus noirs. Avec les Blancs boostés, tous les Blancs deviendront plus blancs. Ainsi, nous ajoutons un contraste artificiel à la photo. Alors je vais aller dans les courbes. Je vais juste tirer un coin vers le haut pour un peu de décoloration qui est compatible avec le film. Alors je vais entrer ici parce que maintenant, j'ai cette image légèrement aplatie et un peu flou. Je vais le tirer vers le bas pour aiguiser la mise au point et augmenter le contraste au milieu comme ça. Je pense que je suis très content de ça. Oui, c'est fait. Je vais revenir dans les courbes, et je vais sélectionner celle-ci. Ici, les ombres sont représentées à gauche. Je vais les réduire un peu et les rendre plus sombres. Les lumières, je vais rendre encore plus léger. Les tons moyens, je suis très content. Fait. Ensuite, allons dans Color. La vibrance doit être augmentée. Je booste toujours la vibrance un peu plus. Parfois, c'est plus 10 ; parfois, c'est plus 16 ; parfois, ils vont jusqu'à 30, comme si je vais le faire maintenant. Puis 28, 30, alors augmentez-le à 30, 31. Ensuite, nous allons aller dans les couleurs individuelles et je vais particulièrement prêter attention au jaune. Mélanger le jaune pour sélectionner, puis regarder la teinte. Si vous allez à gauche sur les teintes, il va vers l'orange. Si vous allez à droite, il va vers le vert. Je veux aller vers l'orange parce que c'est l'automne. L' automne est tout au sujet des feuilles d'orange. Je vais aller environ moins 18, moins 20. Alors je vais désaturer les choses un peu, environ moins 20 aussi, moins 22, juste un peu, moins 19 peut-être. Ensuite, je vais aller en orange et je vais soulever l'orange juste un peu en termes de luminance. Je vais les rendre un peu plus brillants, juste comme ça. Je vais garder les rouges tels qu'ils sont et les verts comme ils sont aussi. Ensuite, je vais aller dans Effects. Je vais améliorer un peu la clarté. Dépouillez-le un peu pour qu'il ne soit pas aussi délavé et qu'il soit plus précis et plus concret, il y a plus de clarté, plus de contraste. Je vais augmenter la texture parce que j'aime vraiment la texture et il y a des tricots merveilleux ici pour mettre en évidence et la texture sur les feuilles. La texture va bien vers le haut pour moi. Je vais créer une vignette. D' habitude, je n'y vais pas trop profondément, donc moins cinq à moins 12 serait mon idéal. Ensuite, je vais aller dans Detail. Je l'affûte un peu, environ un tiers du chemin ou un quart. Je vais augmenter le rayon à 1,5. Je vais le masquer. Si je le masque, alors seuls les éléments principaux vont être aiguisés. Les contours des objets seront affûtés, mais pas l'intérieur. Si vous aiguisez quelque chose qui est de la peau, par exemple, le visage de quelqu'un, vous ne voulez pas nécessairement voir toutes les ridules. Vous ne voulez que les contours affûtés, c'est donc l'outil à retenir. Je vais réduire un peu le bruit. Je vais réduire le bruit environ 20. Je laisserai le contraste intact et je vais aller avec une réduction du bruit de couleur à environ 50. Maintenant, je vais faire quelques modifications sélectives. Je vais jusqu'au début. J' appuie sur sélectif et puis je tape sur le dessus ici sur le pinceau. Je sélectionne la taille et je veux la réduire en faisant glisser mon doigt vers le bas. Ce que je vais faire, c'est brosser un peu de faits saillants. Je vais entrer dans la lumière. Je vais augmenter les faits saillants. Partout où les faits saillants tombent naturellement, je vais les colorer avec mon doigt. Juste des faits saillants naturels un peu sur la citrouille, un peu sur la tasse, un peu ici sur la planche, un peu sur la citrouille ici, un peu sur la citrouille sur le côté de la fenêtre, citrouille ici aussi. Je vais mettre en évidence toutes les lumières aussi pour les rendre encore plus brillantes. Je vais mettre en évidence un peu pour les fleurs ainsi et à l'intérieur de la tasse. Je veux que mes points forts brillent. C' est avant, et c'est après. Je suis très content du snap comme il est. Comme vous le voyez, la différence est assez subtile. Mais soudainement, cette photo est devenue beaucoup plus chaude. Peut-être que je vais revenir légèrement dans la Crop et peut redresser juste un peu pour que le cadre de la fenêtre soit droit et que la tasse ne soit pas inclinée. Juste comme ça. Je vais sélectionner une fois de plus et je vais essayer la sélection radio maintenant. Je vais juste le traîner ici. Mon élément principal, bien sûr, voici ma tasse et ma citrouille ici. Tout autour de la tasse, tout ce qui a été mis en évidence par cette forme ronde va être édité. Tu le vois en rouge. Si je veux que tout ce qui est en dehors de ce cercle soit édité, je vais cliquer sur « Inverser » et les outsides seront édités, mais je veux rester à l'intérieur. Ce que je vais faire, je vais augmenter un peu la saturation, juste comme ça. Je vais augmenter la netteté. Je vais ajouter un peu de débizutage et de clarté. Je vais augmenter un peu les blancs et diminuer les noirs pour ajouter plus de netteté, plus de pizazz à la photo. Jetons un coup d'oeil. C'est avant, c'est après. Beaucoup plus prononcé, beaucoup plus attrayant, et ça vous attire. Vous pouvez voir cette tasse, vous pouvez voir le thé dans la tasse, et vous voulez tendre la main et le saisir. Je vais exporter ceci dans ma pellicule de caméra et je vais ouvrir VSCO pour appliquer le filtre. Ici, j'ai ouvert l'application VSCO et je vais passer par mes filtres préférés pour voir ce qui doit être fait. Mon préféré est A6. Cela fonctionne assez bien ici, mais je pense que c'est un peu trop fort, donc je vais le réduire à environ la moitié de son intensité. On va se calmer. La facilité aura plus de la sensation vintage. Ceci, ou ceci, peut-être celui-ci, c'est encore plus chaud, même bien. C' est assez intense. Sans elle, c'est ce que nous avions. Avec elle, tout le chemin, c'est assez chaud et ardent. C' est comme si tu étais près de la cheminée. C' est très hygge. Je vais m'arrêter à environ 7.4. C' est ça. Si je veux booster quoi que ce soit, je peux recadrer ici. Je peux augmenter l'exposition de haut en bas. Je peux aiguiser. Je pourrais ajouter du contraste. Le contraste est un outil merveilleux à utiliser. La clarté est agréable à utiliser aussi bien. Saturation, je pense que nous sommes assez chauds ici. Tone, je pourrais soulever les ombres si je veux, mais j'ai fait le contraire. En fait, la balance des blancs est l'endroit où vous pouvez la rendre plus chaude, la rendre plus verte, plus fine ou plus fraîche. Tons de peau, j'aime réduire un peu les tons de peau. Il y a moins de jaunes et plus d'oranges. Vignette, puisque j'ai déjà appliqué la vignette, eh bien, je pourrais l'impliquer un peu plus ici. Vous pouvez appliquer le vert, vous pouvez le fondre, vous pouvez faire la tonification split avec des teintes, des ombres et des reflets différentes couleurs. Si vous payez pour la version de VSCO, si vous êtes un abonné mensuel, vous pouvez même modifier les couleurs individuelles comme dans Lightroom. 12. Faire connaître votre travail: Jusqu' à présent, nous avons parlé de la mise en place d'une scène, de la prise de vue à la maison, préparation, de l'engagement d'un client, communication avec lui, du tournage de votre scène, édition de votre photo et du choix de la meilleure photo à ce jour. Ce que vous en faites ensuite, c'est la meilleure chose à faire est de le promouvoir sur Instagram ou sur n'importe quel média social. Mais pour les besoins de cette classe, nous allons nous concentrer uniquement sur Instagram. Au début, il y a beaucoup de liberté et vous avez tendance à expérimenter et tout le monde est très pardonneur parce qu'au départ tout le monde se soutient mutuellement et vous n'avez pas besoin être limité à un créneau spécifique. Mais une fois que vous commencez à vous installer dans une certaine routine et à travailler votre voix et votre esthétique, c'est un peu auto-limitant, et cela crée certaines règles pour vous de créer dans une dimension à suivre. Vous aurez tendance à utiliser certains filtres identiques afin de créer un aspect cohérent. Vous allez commencer à organiser votre galerie. Vous allez vous assurer que chaque objet de votre flux est réellement lié l'un à l'autre. Le moment est venu de se concentrer sur la qualité plutôt que sur la quantité. Si vous lisez en ligne, ils disent, vous devriez poster deux, trois fois par jour si vous voulez vraiment grandir. Si vous publiez deux, trois fois par jour et que vous alliez seulement poster vos meilleurs coups, c'est beaucoup de tournages à faire. Si vous publiez quelques fois par semaine, publiez les mêmes jours. Exemple lundi, mercredi, vendredi, ou tout ce qui vous convient le mieux. Ou si vous ne pouvez publier que le week-end, créez tout votre contenu le week-end, et vous pouvez l'étaler sur la semaine ou vous pouvez simplement publier le samedi ou quelque chose comme ça. Parce que vos adeptes sauront toujours revenir vers vous à cette heure particulière pendant la journée que vous êtes susceptible de poster. Il est très important que vous ne sortiez que les meilleures photos. Vous devez être sûr que vous avez fait de votre mieux, et si cela n'a pas fonctionné aujourd'hui, ce n'est pas de votre faute. C' est parce que cela dépend de l'endroit où vous êtes sur le volant de la fortune avec Instagram. J' ai remarqué avec tous mes amis, parfois ils sont en haut, parfois ils sont en bas. Mais j'ai remarqué que les nouveaux comptes, ceux qui ont moins de 10 000 abonnés, sont en fait beaucoup plus engageants que les comptes qui ont été établis depuis longtemps et qui ont plus de 100 000 abonnés. Ne désespérez pas, revenez demain, continuez à essayer, et publiez à nouveau. Si Instagram se rend compte que vous êtes ici pour rester et que vous êtes ici pour dialoguer avec d'autres personnes, cela amènera d'autres personnes à s'engager avec vous. Organisez votre flux comme si vous deviez organiser une galerie. Ne créez pas un tas de choses dans votre alimentation qui n'appartiennent pas ensemble. Vous devez le traiter comme un puzzle où chaque pièce se marie bien avec l'autre afin de créer une image plus grande. Il est également important d'utiliser les analyses. Pour avoir accès à l'analyse, vous devez devenir un compte professionnel. N' importe qui pourrait devenir un compte professionnel. Dès que vous commencez à recevoir plus de followers et que vous avez plus de 10 000 followers, vous pouvez ajouter des liens à vos histoires, et c'est très important surtout lorsque les marques veulent vous engager. Ils veulent que vous établissiez un lien vers leur page de vente particulière, et ils veulent que les gens magasinent via vous, et ils vont vous donner un lien spécifique pour qu'ils puissent le suivre. Tous les outils marketing sont très importants. Enfin, engagez avec d'autres personnes et amusez-vous. Si Instagram ou n'importe quel média social n'est pas amusant, cela ne vaut pas la peine de le faire. Essayez de prendre un autre objectif, si vous avez un bloc créatif, il y a plusieurs façons de sortir du bloc créatif et je pourrais en discuter dans la prochaine classe si vous voulez. Mais si ce n'est pas amusant, ça ne vaut pas la peine de le faire. Rends ça amusant. Ne passez pas trop de temps pour cela, limitez votre temps sur Instagram, et profitez. Regardez-le comme un processus créatif et une plateforme sociale plutôt que je ne suis là que pour vendre. Il y a quelques très bonnes applications pour Instagram pour cette curation de flux particulier. Celui que j'utilise moi-même et que je suggère aux autres est Unum, et je l'aurai dans les ressources. C' est quelque chose qui pourrait être utilisé gratuitement. C' est essentiellement une grille dans laquelle vous avez pré-rempli quelques photos, et il vous permet de les remanier afin que vous vouliez les voir et les poster sur Instagram. C' est une application tierce, mais elle vous aide juste à gérer votre temps un peu mieux. Il vaut la peine de s'asseoir pendant 15 à 20 minutes à la fin de la semaine ou le week-end lorsque vous avez temps et de préremplir votre future alimentation pour la semaine suivante. Allons dans un peu plus en détail ce qui va dans un post réussi. Un message réussi va être un poste qui était dans plupart des engagements sur elle dans les 30-45 premières minutes. Si ça arrive, félicitations. Il y a une chance que cela finisse sur la page Explorer. Il y a une chance que ça devienne virale. Il y a une chance que cela puisse attirer l'attention des amis de vos amis. Pour cela, votre poste doit être vraiment la meilleure qualité. Les gens ont besoin de le sauver. Les gens doivent le partager avec d'autres comptes. Les gens ont besoin de commenter et de l'aimer. C' est ce qui détermine le fonctionnement de l'algorithme. Voici comment casser l'algorithme. Si votre poste est assez important, assez drôle ou assez divertissant ou assez éducatif, les gens vont le sauver. Ils sauveront l'inspiration. Comme si vous pouviez sauver Pinterest, c'est l'avenir de l'épargne. Ils voudront y faire référence pour l'avenir, donc c'est comme un super comme et c'est la caractéristique la plus importante déterminée par l'algorithme, que ce soit pour le montrer à d'autres personnes ou non. C' est là que votre valeur de la publication est représentée, c'est si les gens l'enregistrent. Vous pouvez toujours le voir dans les analyses, dans vos informations, combien de personnes ont enregistré votre publication. Ensuite, combien de personnes ont partagé votre message avec d'autres personnes. Si vous partagez un billet avec trois personnes et que ces trois personnes vont le partager avec trois autres personnes, ce sera un énorme réseau de personnes qui vont partager votre message. Aussi, hashtags. Les gens demandent, devrais-je utiliser des hashtags ? Absolument, oui. Combien de hashtags utiliser ? L' opinion est divisée à ce sujet. Mais je suggère d'utiliser tous les 30 hashtags, cela ne gêne pas votre engagement Instagram en aucune façon. Si quelque chose cela aide réellement parce que votre photo peut apparaître dans tous ces hashtags, et les gens sont tenus de regarder les hashtags. Il y a une possibilité de suivre un hashtag, donc les gens le font et ils vont le voir tout de suite tel qu'il apparaît. Lorsque vous choisissez les hashtags, je suggère d'être plus niche, plus localisée, aller petit plutôt que grand. Vous pouvez utiliser quelques-uns des plus grands, mais les chances d'y être vu sont très minuscules, alors pensez aux hashtags qui ont peut-être 1000 tags pour eux ou 10 000 ou moins de 100 000 tags. De cette façon, il y a assez d'engagement là-bas. C' est populaire, mais ce n'est pas surpeuplé. Cela pourrait être 50 messages aujourd'hui, et si les gens suivent des hashtags, ils vont voir tous les 50. S' il n'y a qu'un seul message aujourd'hui, pas assez d'engagement. Je ne m'embêterais pas avec celui-là. Géobalisez également votre message car parfois les gens veulent se rendre à une destination particulière et veulent voir ce qu'il s'agit de la destination. De cette façon, vous pouvez obtenir des gens qui viennent sur votre compte à partir de cette balise, ce qui est très important. Hashtags, géolocalisation, marquage des marques dans vos messages très importants si vous publiez leur produit, très important pour eux de vous remarquer. Assurez-vous qu'il est attrayant pour vos nouveaux adeptes et amusez-vous. Parce que ce qui n'est pas amusant, ça ne vaut pas la peine de le faire. 13. Conclusion: Ils ont couvert tellement de choses dans cette classe. Nous avons fait tout le chemin depuis le début, de la prise de vue de produits irréguliers sur fond large continu à l'utilisation de la lumière naturelle et à la manipulation, que nous ayons besoin de le diffuser ou de le refléter. Comment penser en termes d'espace et d'équipement dont vous disposez, comment créer vos propres arrière-plans, comment utiliser les accessoires que vous avez déjà dans votre propre maison, comment acheter de nouveaux accessoires, ce qu'il faut chercher, et ce qui serait un grand casting d'accessoires pour votre propre petit studio maison. Nous avons démystifié la composition et appris à la comprendre, comment assembler des éléments dans le cadre, pour un plus équilibré et harmonisé. Regardez comment utiliser la théorie des couleurs et la roue des couleurs pour équilibrer les couleurs avec succès afin de vous assurer qu'elles correspondent et vont bien ensemble sans entrer en conflit les unes avec les autres. Comment mettre en évidence votre produit et comment modifier ces photos sur votre appareil mobile à l'aide de Lightroom et Instagram. Nous avons également appris à utiliser ces photos sur Instagram pour Lightroom et VSCO. Nous avons également appris comment utiliser ces photos sur Instagram, quand publier, comment publier, comment engager et comment tirer parti des multiples outils disponibles pour l'engagement. J' espère que tu as apprécié ma classe. J' espère que vous avez compris un peu plus sur l'algorithme Instagram et la valeur de créer de la valeur et de partager avec d'autres personnes. J' ai hâte de voir le projet de classe. J' ai hâte de voir le produit que vous tirez sur le fond blanc continu. J' ai hâte de voir ce que vous en faites pour l'éditer, et comment vous allez l'utiliser sur Instagram. Alors n'oubliez pas, vous devez photographier un produit que vous avez déjà dans votre propre maison en utilisant uniquement la lumière naturelle, en utilisant un fond blanc continu ou n'importe quel arrière-plan de votre choix, et de le modifier pour Instagram et d'écrire une légende. Veuillez partager votre travail avec la classe et moi, et j'ai hâte de voir ce que vous créez. Merci beaucoup.