Photographie de portrait sur iPhone : créer une série de photos pour les réseaux sociaux

1. Introduction: J'adore la photographie parce que j'aime les gens. Je suis fermement convaincu que tout le monde a une histoire qui se déroule, peu importe d'où nous venons ou ce qui nous intéresse. J'adore entrer en contact avec les gens et utiliser mon appareil photo comme outil pour raconter leurs histoires. Bonjour à tous, je m'appelle Jeremy Cohen et je suis photographe basé ici à Brooklyn, New York. Vous connaissez peut-être mon travail de ma série sur les toits que j'ai fait sur quarantaine où j'ai photographié des gens sur leurs toits. création d'une série de photos a vraiment aidé mon processus et m'a aidé à devenir un photographe plus fort. Je vais examiner certaines de mes séries de photos aujourd'hui et vous montrer mon processus. Ce que j'ai appris en photographie de portrait au fil des ans, plus important qu'un meilleur éclairage ou une image de bonne qualité, c'est vraiment savoir comment se connecter à vos sujets. Je vais également vous montrer une série de photos en vidéo, afin qu'elle soit plus facilement partagée sur différentes plateformes comme TikTok. Tout ce dont vous avez besoin aujourd'hui, c'est simplement le désir de prendre des photos fortes qui racontent une histoire et un iPhone ou n'importe quel smartphone équipé d'un appareil photo. Si vous êtes un peu nerveux à l'idée de prendre des photos, c'est bon. C'est de ça que se résume cette classe. Tout comme pour n'importe quoi, plus vous le faites, mieux vous obtenez, plus vous prenez de photos, mieux vous allez. S'il y a une chose avec laquelle vous pouvez partir, j'aime penser que c'est la confiance dans votre photographie, particulier la confiance dans l'approche d'étrangers et leur demande de les photographier. J'espère que vous quitterez ce cours avec deux choses en fait. Commençons. 2. Élaborer l'intention: Merci de m'avoir accordé à ma classe. Je suis super excité que tu te joins à moi aujourd'hui. J' ai commencé à prendre des photos quand j'avais 15 ans dans le parc national de Yellowstone. Mes premières photos étaient de la faune et de la nature. Aujourd'hui, je ne prends plus beaucoup de photos de ça. Je suis plus photographe. J' ai commencé à prendre des photos d'étrangers dans la rue parce que j'ai réalisé que la photographie de portrait était ma passion. Je voyais ces gens dans la rue de New York et je veux les photographier, mais souvent je n'ai pas eu le courage de monter et de leur demander. C' est à ce moment-là que j'ai eu l'idée de mon projet personnel appelé Aujourd'hui j'ai photographié. Où je prenais une photo d'un étranger tous les jours et raconterais une histoire à leur sujet. C' était la première fois que j'étais vraiment intentionnel sur ce que je voulais faire de mon travail et simplement en me tenant responsable de prendre cette photo tous les jours. C' est ce qui m'a vraiment aidé à grandir en tant qu'artiste et a vraiment grandi ce projet. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de faire une série de photos, certaines prennent une journée et d'autres que je prévois sur quelques années. Un exemple est une série à long terme que je tourne actuellement où je monte sur mon toit tous les jours et photographie l'Empire State Building. Je suis intentionnel en allant sur mon toit autant de couchers de soleil que possible et en prenant la même photo exacte et en comprenant que c'est un processus plus long. D' autres fois, quand je tourne une série comme ma série Saint-Valentin, c'est quelque chose que j'ai vu dans le moment et je savais que je n'avais qu'une certaine fenêtre de temps pour photographier la série, et je voulais être très intentionnel avec la façon dont je suis une fois que j'ai eu l'idée. Mon approche de la photographie est, je suis une personne de peuple, quand je rencontre une personne et que je veux les photographier, je vais dans l'intention, veux en savoir plus sur eux. Puis une fois que nous sommes à l'aise les uns avec les autres, j'aime prendre leurs portraits et montrer la version la plus vraie d'eux-mêmes. Votre approche pourrait être différente de mon approche, et c'est bon. Nous travaillons tous et créons de différentes manières. Je veux juste vous montrer comment je crée et peut-être que vous serez inspiré ou que vous verrez quelque chose, comment je fais une chose certaine et vous pouvez prendre une chose d'ici, une chose à partir de là, et la laisser stimuler votre créativité. Ensuite, nous allons faire une plongée profonde de quelques-unes de mes séries. 3. Les archives de Jeremy: Maintenant, je vais vous montrer deux séries que j'ai tourné, et vous montrer comment je suis arrivé aux sélections finales, les éditant jusqu'aux meilleures photos de la série. Tout d'abord ma série est cette série de toits de quarantaine que j'ai tourné. Mon intention pour ce projet est de montrer de la résilience aux New-Yorkais et de montrer aux gens qui profitent de la situation que nous traversons tous. Il y a environ 24 photos au total et je vais essayer de couper cela en deux pour rendre le corps du travail plus concis et raconter l'histoire avec moins d'images, parce que moins c'est plus. J' ai édité une série et pris environ la moitié des photos. Quelque chose qui fait vraiment mal est de sortir. Mais si ça ne raconte pas l'histoire que je veux raconter, je dois juste les couper. Maintenant, je vais les examiner et leur expliquer pourquoi ils n'ont pas fait la coupure. C' est en fait l'une de mes images préférées, c'est juste l'image globale, l'ambiance que le sujet évoque. C' est un sentiment que nous avons tous ressenti pendant la quarantaine, j'aime penser. Je suis vraiment attiré par cette image, c'est l'une de mes images préférées que j'ai prises de la série, mais il n'a toujours pas fait la coupe parce que l'histoire que je veux raconter avec la série, comme je disais, montre la résilience des New-Yorkais et de faire la plus grande partie de cela. Je voulais transmettre le sentiment de tirer le meilleur parti de la situation et de faire quelque chose que vous aimez sur le toit. Comme vous pouvez le voir ici, toutes ces photos évoquent un sentiment plus sombre, qui est le contraire de ce que mon intention était pour la série. Maintenant, passons par les images qui ont fait la coupe. Tout d'abord, nous avons cette image de ce couple sur un toit dansant avec leur chien, juste la voir de loin, ça m'a apporté beaucoup de joie et j'aime penser que cette photo fera ressentir les autres spectateurs de la même façon. Ensuite, c'est l'image de cet homme jouant au tennis sur son toit. J' ai vu ce gars monter sur son toit, et il a commencé à frapper la balle de tennis une centaine de fois ou d'affilée ou quelque chose contre le mur, juste comme ça, puis il a commencé à pratiquer son service. J' aime le penser comme étant donné qu'il ne pouvait pas aller au court de tennis à ce moment-là, il voulait toujours pratiquer son amour pour le tennis et il est monté sur son toit et l'a fait fonctionner. Cette image est un moment familial sain. J' ai vu ce que je suppose, c'est que ce père et sa fille et leur mignon petit chiot sont montés sur le toit. J' aime y penser au lieu d'aller au parc parce que nous n'étions pas censés sortir du tout, ils sont allés sur le toit et ont fait leur jeu de parc sur le toit à la place. Cette photo de ma série est probablement la photo la plus importante parce que c'est l'image qui m'a permis d'obtenir ma première couverture sur un magazine, qui a été l'un de mes objectifs en tant que photographe depuis que j'ai commencé à photographier il y a plus de 10 ans. Au début, j'étais si reconnaissante qu'ils l'utilisent comme une série dans le magazine. Puis, la dernière seconde, ils m'ont dit qu'ils utilisaient l'image comme couverture, et c'était l'image qu'ils avaient choisie. Un homme jouant sur son toit pendant la pandémie, qui était une image qui parlait à beaucoup de gens. Ça te donne juste un sentiment d'espoir. Comme vous pouvez le voir ici, le thème principal de cette série est résilience et les New-Yorkais tirer le meilleur parti de la situation dans laquelle ils se trouvent. Ces gens sont montés sur leurs toits et ils ont fait les choses qu'ils aimaient, et j'ai remarqué cela, alors j'ai sorti mon appareil photo et je l'ai capturé. Maintenant, j'aimerais partager avec vous une autre de ma série, et celle-ci concerne les gens qui achètent des fleurs le jour de la Saint-Valentin. J' étais à San Francisco et pendant que je me promenais, j'ai vu ce support de fleurs. Ce jour-là, c'était la Saint-Valentin. Il y avait une ligne d'environ 20 ou 25 personnes constamment au stand de fleurs. Ils achetaient tous des fleurs différentes, et c'était la dernière seconde. Je pensais juste que c'était un moment vraiment intéressant que je voulais documenter. J' ai sorti mon appareil photo depuis que j'avais déjà mon appareil photo sur moi et que j'ai commencé à tirer. Ce que je ferais c'est après que quelqu'un ait acheté des fleurs, je les ai approchés et leur ai parlé une seconde, me suis présenté et lui ai demandé si je pouvais prendre leur portrait, juste eux avec leurs fleurs. Ils étaient tous des portraits très rapides, j'ai pris environ 10-30 secondes de leur temps peut-être , j'ai pris quelques portraits et ils étaient en route. Parfois, s'appuyer sur la simplicité est la plus belle façon de raconter une histoire. La première chose que nous allons faire est que certaines de ces photographies sont multiples ou très proches d'images similaires. C' était dur pour moi de choisir un moment pour chaque personne. Donc, je vais passer en revue certaines de ces images très similaires et éditer jusqu'à un seul de chaque instant. Comme vous pouvez le voir ici, toutes ces images sont très similaires. Ce sont tous les mêmes sujets, avec les mêmes objets à la main, et juste des moments légèrement différents. Ils racontent tous la même histoire. Je veux juste l'éditer vers le bas à une seule image qui est la plus forte. En regardant à travers, je fais juste un coup d'oeil à travers des images écrémées d'avant en arrière. Je peux déjà dire qu'ils ne sont pas aussi forts que le premier et le troisième, donc je vais les retirer. Maintenant entre ces deux-là, j'aime vraiment la façon dont le sujet regarde vers le bas sur les fleurs, penser à qui sont les fleurs, regarder à travers les autres images de la série, je n'ai pas une autre image comme celle-ci où quelqu'un regarde vraiment les fleurs, alors je vais choisir celle-ci. Maintenant, nous avons deux images de ce type tenant des fleurs ; l'une, il a un grand sourire et les yeux en haut, et l'autre, il a plus de sourire. C' est juste une question de préférence. Je peux aller et venir sur ces deux-là, mais dans l'ensemble, j'ai choisi cette image de gauche parce que juste les contacts oculaires regardant dans la caméra et juste la façon dont il essaie de retenir son sourire et vraiment pas essayer de montrer sa joie, mais il ne peut pas s'en empêcher, j'aime vraiment cette image, donc celle-ci fait la coupe. Maintenant, je vais passer par le reste de la série et prendre les images qui ne font pas la coupe pour l'édition finale. Il y a plusieurs raisons pour lesquelles ils n'ont pas fait la coupe. Par exemple, ces deux je ne suis pas inclus dans la série strictement à cause de la composition. Ils sont trop serrés par rapport aux autres images. Parce que, une partie de la série est que j'aime comment je reste cohérent avec la façon dont les sujets remplissent le cadre. S' il y a un ou deux de toute la série qui sont très différemment composées, alors je vais juste les sortir. C' est le cas de ces deux-là. Mon intention pour cette série est de montrer de vrais moments de gens avec leurs fleurs et le mystère de ne pas savoir à qui ils les donnent. Dans ces deux images spécifiquement, il remplit plus de scène. On dirait que je viens de dire, « Hé sourire », et j'ai pris leur photo. C' est ce que ressentent ces images pour moi. C' est pour ça qu'ils n'ont pas fait la coupure. Maintenant, je vais vous montrer les images qui ont fait la coupe finale. Juste en regardant à travers la série maintenant, j'aime comment il ya une variété d'émotions, similaires mais différentes. Tout le monde est d'humeur assez optimiste. Il y en a quelques plus sérieuses, mais j'ai l'impression que même dans les plus graves , par exemple, celui-ci, on voit toujours quelque chose qu'il est vraiment excité. Il ne le montre pas. C' est ce que ça fait pour moi. Cette photo, c'est comme un moment de soulagement. J' aime penser à ça comme s'il avait eu une journée folle au travail, et il avait besoin de ces trois bouquets de fleurs différents pour peut-être, son partenaire, ses enfants, et peut-être son chien. Il a les fleurs à temps, il va rentrer chez lui. La vie est bonne, aujourd'hui est une journée réussie. Celle-ci, juste la façon dont le sujet s'appuie sur le poteau donne un peu de swagger. Il a juste le moindre sourire. Il est excité d'apporter ces fleurs à qui il les amène. Juste en regardant toutes ces images, j'adore voir la variété des expressions, comment il y a ce dénominateur commun de juste une personne dans le même cadre tenant des fleurs. Mais il y a ces variables qui le rendent intéressant. Juste une photo de quelqu'un qui tient des fleurs pour quelqu'un, je ne pense pas que ce soit si intéressant. Une fois que vous voyez plusieurs photos, je fais plus attention à la taille des fleurs, quel type de fleurs elles sont, aux différentes expressions faciales. Ensuite, nous commencerons à construire des idées pour une nouvelle série que nous allons tourner ensemble. 4. Faire du brainstorming sur un concept: Le projet que je vous attribue aujourd'hui est de tourner votre propre série. Ça pourrait être de ce qui vous inspire, et ça pourrait être très simple. Que ce soit votre famille, votre chien, ou tout ce que vous voulez raconter dans une série de photos. Venir avec des idées, parfois se pencher dans la simplicité est la meilleure voie, et ne pas trop compliquer les choses. Une bonne pratique est d'avoir juste un ordinateur portable, que ce soit dans votre téléphone dans l'application de notes, ou un ordinateur portable réel, physique et tangible que vous pourriez écrire des idées. Mais même si c'est un batteur, idées bizarres ou irréalistes, écrivez-le toujours parce qu'il y a tout un spectre d'idées et qui sait, peut-être que vous ferez un jour cette idée folle et vous l'aurez écrite à référence à n'importe quel point. Parlons de la poursuite des tendances plutôt que de suivre les instincts. Parce que la poursuite des tendances peut être très utile et utile pour créer, avoir quelque chose à travailler à l'intérieur pour créer votre propre histoire. Suivre votre instinct est plus important parce que c'est ce qui rend votre travail unique et le vôtre. Personne d'autre ne peut raconter l'histoire que vous allez raconter et la façon dont vous allez la raconter. Tous les jours, j'aime écrire 10 idées, peu importe à quel point elles sont folles ou à quel point elles sont simples, c'est une bonne pratique et l'habitude d'entrer dans, pour garder ces jus créatifs couler. Avant de commencer aujourd'hui, j'ai écrit un tas d'idées. Nous allons juste passer à travers maintenant et choisir quelle idée nous allons sortir et photographier aujourd'hui. Le premier est des pièces d'échecs. J' ai joué beaucoup d'échecs ces derniers temps et j'ai remarqué que quand je joue les gens, il y a ces moments décisifs et je remarque que les gens sur le jeu sont dans ce moment de contemplation et que je pense vraiment à leur prochain mouvement. Je veux juste capturer ce moment de leur réflexion. La prochaine série est delis. Il y a beaucoup de délices dans mon quartier à Brooklyn, presque à chaque coin de rue, et il y a toute cette culture de charcuterie, et ce serait intéressant de capturer ou de sélectionner cinq délis dans mon quartier. Ou peut-être même juste se concentrer sur une épicerie et capturer tout ce qui se passe là-dedans comme une période de 24 heures. prochain est les motards de Brooklyn. Au cours de la dernière année, beaucoup de gens ont changé la façon dont ils se déplacent, et je pense que beaucoup de gens ont choisi de se procurer un vélo et d'apprendre à faire du vélo dans la ville. C' est quelque chose que j'aime faire. Comment je peux me déplacer en ville en vélo. Je voudrais photographier peut-être un indice 20-30 personnes qui font du vélo, qui sont spécifiquement nouveaux dans le vélo et leur interviewer ce qu'être un cycliste signifie pour eux. Je ne fais pas vraiment de photographie culinaire, mais je voulais juste faire un projet sur les sandwichs. J' ai peut-être eu faim quand j'ai écrit cette idée, je l'étais probablement, et je viens de photographier les 10 meilleurs sandwichs de New York. Ensuite, nous avons des bateaux. J' ai réalisé récemment qu'il y a beaucoup de gens qui ont des bateaux ou des yachts à Brooklyn. Apparemment, certains d'entre eux vivent même sur ces bateaux. Ce serait cool de rencontrer ceux qui vivent sur ces bateaux à Brooklyn et de raconter une histoire à leur sujet. Ensuite, nous avons de la joie, qui est de capturer les gens qui font ce qu'ils aiment dans un parc. Je pensais peut-être que Prospect Park et photographier des gens qui font des choses qu'ils aiment faire dans le parc. L' idée suivante est photographier des clowns, faire toute une série de photos sur des clowns parce que je parlais à quelqu'un récemment sur la façon dont ils avaient un ami qui a récemment fait un clown. Quand je pense aux clowns, tout ce que je pense, c'est des clowns. Je ne pense pas à l'humain derrière le clown, et c'est ce que j'aimerais savoir. J' aimerais explorer avec mon appareil photo comment cette personne est devenue clown et comment sa vie est derrière tout le maquillage et la tenue de clown. L' idée suivante est de documenter les anciens athlètes, particulier les athlètes âgés de plus de 90 ans. J' étais au téléphone avec ma grand-mère et elle me disait comment elle reste active, fait du yoga, peut même faire un poing et elle a presque 90 ans. Je pense que c'est vraiment intéressant et devrait être célébré. J' aime rencontrer, sélectionner 10 personnes qui font différentes activités et les photographier en faisant ce qu'elles aiment et en restant actives. Alors ma dernière idée que j'ai écrite est des animaux exotiques de New York. Dans mon quartier, il y a quelqu'un qui se promène parfois avec un paon. Je ne plaisante même pas. C'est juste une partie de ça. Dans tout New York, il y a tellement de gens qui ont ces animaux exotiques. C' est quelque chose qui m'intéresse et que je veux en savoir plus, et je peux le faire avec mon appareil photo. En regardant toutes ces idées maintenant, je veux me pencher plus sur la simplicité puisque nous n'avons qu'un jour pour filmer ça. Je pense que je veux aller avec cette série de joie captivante. Nous devrions aller à Prospect Park et tourner la série de joie, photographier les gens qui font ce qu'ils aiment dans le parc. C' est tout à fait correct si vous voulez commencer sur une très petite idée qui semble très simple, commençant par deux, peut-être trois photos parce que vous pourriez toujours la construire à partir de là et elle pourrait toujours grandir. 5. Préparer votre téléphone: Maintenant que nous avons choisi notre idée, avant de sortir et de filmer, prenons nos caméras, qui aujourd'hui seront nos téléphones. Je veux juste passer en revue les paramètres et m'assurer que tout est prêt pour obtenir ce que je veux tirer aujourd'hui. La première chose que je vais faire est d'aller dans mes paramètres et de m'assurer que je tourne RAW. Je veux l'image la plus de qualité possible que ce téléphone puisse tirer. En faisant cela, je vais aller dans Paramètres. Cliquez sur « Caméra » juste là, Formats. Oui, cette fonctionnalité ici, je vais m'assurer que sous Photo Capture que Apple ProRaw est sélectionné. Nous voulons tirer des RAW sur JPEG parce qu'il y a plus d'informations dans ces fichiers. Cela signifie que nous pourrions tirer plus de l'édition, jouer avec le ton des courbes plus et tirer le meilleur parti de l'image quand il s'agit de post-traitement. Tout ce que j'ai déjà dit, vous le faites probablement déjà aussi. Je pense que la chose la plus importante à s'assurer, que vous êtes dans le tournage RAW. vais juste sur le terrain maintenant, je pense à la façon dont je vais tirer. Il y a deux fonctionnalités en mode portrait que je peux tirer, 1X et 2x. Je vais basculer entre les deux. Mais je ne vais pas m'en tenir au mode portrait, j'aime avoir une certaine polyvalence. Parfois, je vais simplement filmer dans le mode photo standard si je veux obtenir un portrait plus environnemental et avoir plus de chosesà mettre au point plutôt que de photographier en mode portrait où je vais vraimentme concentrer à mettre au point plutôt que de photographier en mode portrait où je vais vraiment sur le sujet et me brouiller l'arrière-plan. L' autre fonctionnalité que je vais jouer dans le mode photo standard est grand angle parce que cela peut rendre les portraits beaucoup de plaisir. Traditionnellement, vous n'êtes pas censé prendre des portraits à 0,5, alias grand angle, car ils peuvent vraiment déformer l'image. Plus précisément lorsque vous photographiez une personne, vous ne voulez pas déformer un membre ou une partie de son visage ou quoi que ce soit dans son corps parce que cela ne se détache pas aussi réaliste. Mais si vous encadrez le sujet au centre du cadre, il ne sera pas déformé autant par rapport aux bords du cadre. Si vous pouvez garder cela à l'esprit en prenant des portraits à 0,5, même si traditionnellement c'est un grand non-non, je pense qu'il est important de parfois enfreindre les règles et de faire votre propre truc. J' ai mon téléphone prêt, je sais ce que je vais tirer, allons au parc. 6. Capturer la joie: Nous venons de toucher ici à Prospect Park et nous allons photographier des gens qui font leur truc, que ce soit à la pêche, au jogging ou au volley-ball ou quelque chose dans ce sens. Tout ce qui apporte de la joie aux gens, je veux les interviewer et leur parler de pourquoi et les photographier et raconter leur histoire. Allons-y. Il y a un gars là-bas qui prend des vidéos sur une caméra Super 8, et je veux lui demander plus à ce sujet. Je vais demander de faire ce portrait. Hé, comment ça va ? Hé, comment ça va ? Bien. Je peux prendre une photo de toi pour un projet que je fais ? Oh, oui, bien sûr. C'est pour quoi ? C' est ce que je fais normalement, c'est de rencontrer des gens dans le parc et de les photographier. C' est génial. C'est génial. Combien de temps ça prendra ? Probablement 10 minutes, peut-être moins, peut-être un peu plus. Merci d'être si gentil et ouvert à cela. Bien sûr. On y va. Faites-moi savoir quand. Je vais revenir ici pour avoir une perspective différente. Je peux te faire pencher, tirer dessus ? Bien sûr. Laisse-moi bouger un peu. Génial. Alors pourrais-je avoir l'un d'entre vous juste sauvage, regardant légèrement de votre appareil photo et regardant l'appareil photo pour un ? Oui. Peut-être un, baissez juste la caméra un peu plus pour que je puisse voir votre visage un peu plus. Incroyable. Alors laisse-moi juste en avoir un de plus juste dans l'ombre juste pour avoir. Laisse-moi te tenir debout juste ici. Ensuite, je veux aussi avoir un coup de détail. Peut-être juste près de vos mains. Cool. C' est génial. Ensuite, regardant de côté de cette façon pour le dernier tir. Super. Cool. Je crois que c'est tout. Quelque chose que je fais quand je photographie des gens, c'est que j'aime leur envoyer les photos. J' aimerais avoir vos infos pour que je puisse vous les envoyer. Bien sûr. Je viens de faire quelques portraits et je veux en faire d'autres. Continuons. Il y a ce type ici qui prend des photos sur un appareil photo Polaroid classique. Je vais lui poser des questions à ce sujet. Hey, comment ça se passe ? Je fais un projet où je photographie gens dans le parc avec des choses qui leur apportent de la joie. Je t'ai vu prendre des photos et j'ai l'impression que ça pourrait t'apporter de la joie. Je voulais t'en parler et peut-être prendre ton portrait. Je suis chanteur et je travaille sur une vidéo ici pour une de mes chansons. Génial. J' ai juste cette caméra, essaie de capturer la nature, capturer le mouvement. Je peux voir la photo > Oui. C' est génial. Je pense que ce sera la seule couverture. Je pense que c'est une super couverture pour ton single. J' adorerais prendre ton portrait. Peut-être que ça pourrait être ta prochaine couverture. Pas de pression. Si vous l'aimez, vous pouvez l'utiliser dans votre prochaine couverture. J' aime vraiment ce pont, tunnel par ici. Cela fait pour un contexte intéressant. Allons juste marcher ici. Cool. Génial faisons un peu de regarder hors de la caméra de cette façon. Puis, un gros plan du Polaroid. C' est génial. Je vais vous piéger dans l'ouverture de l'extrémité du tunnel. C' est un meilleur angle. Parfois, je dois juste expérimenter un peu. Passé en mode panneau en cas d'accident. Maintenant, pour les deux derniers, je vais juste changer le grand angle. C' est en fait beaucoup plus cool, commençons par ici et juste un peu de course comme ça, puis revenez, et puis nous aurons fini. Alors regarde-moi en arrière. Incroyable. Cool. Maintenant tu peux venir vers moi. Maintenant, marchons vers moi, avec un peu de pop dans ton pas. Incroyable. J'adore ça. Maintenant regarde sur le côté. Oh, c'est incroyable. Plus de ça. Je crois qu'on l'a là-dedans. Merci beaucoup. Hé, comment ça va ? Qu' est-ce qui se passe ? Je me demandais si je pouvais prendre ta photo pour un projet que je fais ? Oh, pourquoi pas ? Bien sûr. Cool. Je suis Jeremy. Rio. Ravi de vous rencontrer. Ravi de vous rencontrer. Cool. Je vais juste faire un portrait. J' aime que celui-là soit simple. Devrais-je prendre ça ? J' aime ça dans le cadre de toute la forme. Oh, c'est génial. Tenez ça. Oh, Rio, écraser tout de suite. Alors je vais juste prendre une photo de cette pose ici. Cette pose est géniale. Maintenant, on l'a. Merci, mec. Cool. Nous avons photographié sept personnes jusqu'à présent. J' ai essayé de photographier la huitième personne, qui était ce gars qui travaillait dans le parc. Je me suis approché de lui et lui ai demandé si je pouvais le photographier et il a poliment décliné. C' est une partie du processus. Tout est bon. Prenons notre prochain portrait. Il y a cette personne ici, se refroidissant sous ce gigantesque bel arbre en train de faire un petit pique-niquer. Je vais demander de la photographier. Voyons si elle dit oui. Espérons que oui. Je me demandais si je pouvais te photographier. Je photographie des gens qui font des choses dans le parc qui leur apportent de la joie. Je t'ai vu à un moment où avant que tu te refroidisses et je me demandais si je pouvais faire un portrait de toi. Tout va bien si tu n'es pas intéressé. Oui, je suis cool. Maintenant, je regarde de nouveau dans la caméra. Incroyable. Connaissez-vous le mode portrait ? Oui , ceux-ci seront en mode portrait. Mettons-en place un peu différemment. Peut-être que tes jambes sont orientées par là. Cool. J'aime voir le Frisbee sur le côté aussi. Je vais revenir au grand angle, vraiment mettre cet arbre dans le tir. Essayons un tir d'action, en lançant un Frisbee. Faisons un peu en avant, peut-être un peu au soleil. C' est génial, c'est le cadre. Chaque fois que vous êtes prêt, jetez ce Frisbee. Envelopperons ça. Je veux juste faire un portrait fixe avec toi tenant le Frisbee comme ça. Peut-être regarder un peu comme ça. Incroyable. Génial. Alors je pense que l'éclairage est assez dur en ce moment, alors faisons-le un de ça à l'ombre par ici. Ici, c'est sympa. C' est génial. Faisons juste regarder légèrement hors de la caméra. Incroyable. Peut-être que je vais te photographier pendant que tu bricoleras avec. Il suffit de le rouler, tout ce qui semble naturel. Oh, c'était cool. Attends, je dois prendre ça. Mettons-le comme ça quelques fois. Alors pendant que vous le jetez, regardez dans la caméra si vous pouviez le faire. Alors tiens-le comme ça. Dans cette position juste là, tenez ça. Peut-être regarder un peu hors de la caméra comme si tu le jetais juste ici. C' est génial. Je crois qu'on l'a eu. Merci beaucoup l'apprécier. [ inaudible]. Ça a été une chaude journée. On vient d'avoir fini de tirer. Je suis vraiment excité par la façon dont les photos sont sorties. Nous avons essayé de photographier environ 11 personnes et je pense que nous avons photographié 9 ou 10 au total. Retournons au studio et commençons à éditer. 7. Faire des sélections: Maintenant, je vais vous emmener à travers tout mon processus de sélection des meilleures photos. Je vais ouvrir mon application de pellicule d'appareil photo et commencer par les premières photos. Celui-ci est de Wilde qui tourne sur une caméra Super 8 aujourd'hui. Je vais généralement commencer par faire une première passe, donc je vais juste parcourir toutes les images et voir celles qui me collent le plus. Je vais utiliser le cœur ici pour préférer les meilleurs. Voyons voir, je vais en choisir un où il fait son métier et ensuite un autre où il regarde dans la caméra, peut-être celui-là. J' ai un petit moment franc ici. De ces moments francs, je pense que je l'aime le mieux. Je vais faire ce que je préfère. Voici quelques portraits de lui tenant la caméra Super 8. Cette lampe est un peu distrayant, alors je pense que j'aime mieux celle-là. Je vais le favori. Puis j'ai eu quelques photos de près de lui avec sa caméra. Je pense que l'un est le plus fort. Je vais faire ce que je préfère. Ce n'est que la première passe. Je vais éditer plus bas dans un peu. Sur notre prochain sujet. Je vais faire un autre passage rapide. J' ai pris beaucoup plus de photos de lui, donc beaucoup de travail avec là-bas. Je ne suis pas sûr si j'aime cette composition, donc je pourrais vraiment passer. Mais ensuite, je me suis rapproché de l'objet, qui est le Polaroid. Je vais faire ce que je préfère. L' éclairage est vraiment agréable ici parce que j'ai eu le sujet vers le début du pont où la lumière tombe vraiment en belle, puis en arrière-plan, il devient plus sombre, donc ça fait vraiment sortir le sujet. Je vais le préférer ici. Ici, je suis passé à l'objectif grand-angle. J' aime ça en mouvement. J' aime vraiment la façon dont sa jambe sort beaucoup là-bas, alors je vais choisir celui-là. Mais j'aime aussi vraiment celle-là, donc je vais les préférer tous les deux pour l'instant. Ensuite, nous passons à nos prochains sujets. Cet arbre encadre les sujets si bien sur sa couverture. Je vais en choisir un. À première vue, je l'aime beaucoup à cause de l'éblouissement du soleil en haut de l'image. Celle-ci est sympa aussi, donc je vais le faire. Maintenant, on fait quelques portraits. J' aime bien ses yeux fermés dans celui-ci parce qu'elle apprécie vraiment la journée. Puis j'ai changé le grand angle ici. Comme je l'ai déjà mentionné, si vous avez une partie du sujet dans les coins ou le bord du cadre, il pourrait être déformé. Comme vous le voyez ici, ses jambes semblent beaucoup plus longues qu'elles ne devraient l'être, ce qui n'est pas si flatteur à cet égard. Je suis passé à pas grand-angle dans ce cadre et ses jambes semblent plus réalistes. Je vais choisir celui-là. Ces coups d'action de lancer le Frisbee ne sont pas bons parce que vous ne pouvez pas vraiment dire qu'elle est en train de lancer le Frisbee. Elle était trop rapide, honnêtement. Elle était trop douée, et je n'ai pas pu le capturer. Sur cette photo, elle a le Frisbee, mais on ne peut même pas dire que c'est un Frisbee. Alors cette photo, elle a disparu et c'est comme, oh, qu'est-ce qu'elle fait ? Est-ce qu'elle joue au frisbee ? Non. Aucune de ces photos n'a vraiment de sens. Maintenant, je viens de prendre quelques portraits d'elle tenant le Frisbee et je l'ai déplacée dans l'ombre pour une lumière plus flatteuse. C' est pourquoi ces photos semblent un peu mieux à mon avis. Regardez à travers certains d'entre eux. J' aime celle-là, je vais le favori. J' aime ce moment où elle tient le Frisbee ici. Je vais le faire aussi. Puis je lui ai demandé de jeter le Frisbee quelques fois parce que je n'ai pas eu ce tir d'action au début. C' est peut-être mon préféré jusqu'à présent, même si elle tenait immobile pour cette photo, on dirait qu'il pourrait y avoir un mouvement. On a fait un peu semblant sur celui-là. Maintenant, je vais passer par tous mes autres sélections et je reviendrai quand j'aurai toutes mes finales. Je viens de réduire mes choix préférés de chaque personne, et maintenant je vais revenir à travers eux, et faire un montage encore plus serré parce que mon objectif est d'avoir seulement deux photos de chaque sujet. La première chose est que je passe par mes favoris et je vais tous les sélectionner et créer un nouveau dossier. Maintenant, je vais passer par mes photos de chaque personne et rétrécir pour sélectionner seulement deux images. D' abord, voyons, quelles sont les deux images les plus fortes ici ? Déjà hors de la chauve-souris, j'adore vraiment ce tir me colle presque le plus même si c'est le coup de produit. J' aime juste comment il montre vraiment l'outil qui l'a amené au parc et vous pouvez toujours voir son visage en arrière-plan. Je vais laisser celui-là là-haut. Comme la première photo que j'ai choisie ne montre pas vraiment son visage, l'autre photo que j'ai choisie, je veux vraiment que son visage soit présent. Je me penche vers celui-ci, mais techniquement, cette image n'est pas génial. En fin de compte, je vais aller avec le portrait autonome juste ici. Je vais faire un autre dossier, sélectionner ces deux, et je vais l'ajouter à un album. La première, c'est fait. Celui-ci, je pense, est le portrait le plus fort, mais il ne montre pas vraiment son appareil photo, ce qui est la raison pour laquelle je l'ai photographié, mais l'éclairage est si bon. Est-ce que je veux utiliser celui-là ? Je pense que je vais sélectionner celui-là et ensuite mon autre photo serait de lui juste tenant son appareil photo. Alors juste ces deux à côté de l'autre, je me sens comme sera assez fort ensemble pour raconter l'histoire. Tout le monde que je photographie aujourd'hui était vraiment sympa et je les aime tous, mais Rio est probablement le plus amusant à photographier juste parce qu'il était le plus sortant et qu'il a le plus d'énergie. Être excité de faire prendre sa photo, m' a fait excité de prendre sa photo. C' était tout autour et une expérience agréable. Parce qu'on s'est connecté à ce niveau, on a eu des portraits plutôt cool, je pense. J' ai celui-là et celui-là. le Je pense que c'estleplus fort, donc je vais certainement travailler avec ça comme l'un de mes élus. Maintenant, je vais regarder à travers les autres photos pour voir quelle image le complimente le mieux. C' est dur. Tu sais quoi ? Même s'ils sont très semblables, dans ce cas, je pourrais juste les choisir parce que l'un, ce tir est plus un tir franc et ce tir est plus un tir d'action. Même si ce sont des photos visuellement similaires, ils racontent des histoires légèrement différentes, donc je vais sélectionner ces deux photos. Ensuite, éditons ces bébés. 8. Retoucher vos photos: Je vais vous montrer comment j'édite, et comment je pense que nous devrions éditer ces photos ensemble. Je veux le garder aussi réaliste que possible, mais l'améliorer dans l'édition un peu en gardant les photos cohérentes. Si l'éclairage est un idéal ou quelque chose, je voudrais juste le niveler dans l'édition. montage peut vraiment vous aider à identifier ou définir votre intention pour quelle série que soit votre tournage. Certaines personnes peuvent regarder une image et savoir qu'il s'agit d'une photo d'un photographe particulier, en raison du style de montage. Commençons par. Mon outil d'édition de choix est Snapseed. Je vais ouvrir ça maintenant. Sélectionnez la photo avec laquelle je veux travailler. Lorsque j'édite sur mon téléphone par rapport à l'édition sur mon ordinateur, c'est généralement un montage rapide ou léger. Je vais aller dans mes outils et mes courbes. Il a tous ces presets. Soit je vais utiliser l'un de ces presets, soit j'utiliserai l'un de ces presets comme point de départ, puis je l'affine un peu. L' image en soi, c'est un peu doux. Je peux utiliser un peu plus de contraste. Je vais commencer ici avec juste le préréglage de contraste doux, puis je vais aller dans les courbes et peut-être mettre un point sur le ton médian juste ici. Il suffit de jouer un peu avec ça. Voyez où il atterrit. modifications très subtiles ; c'est de ça qu'il s'agit. J' aime vraiment où se trouve l'image, mais son teint se sent un peu trop orange, peut-être un peu trop. Ce que je vais faire est spécifiquement aller dans la couche de courbes pour le rouge. Je vais gâcher avec ça, et je ne veux pas changer les couleurs de ses lunettes et de sa chemise, mais je veux changer la couleur de sa peau. Réglages très subtils. Faites tomber ça un peu. Maintenant, il semble qu'il y ait un peu trop de vert ou de sarcelle dans le teint de la peau, donc je vais retourner dans les courbes et cliquer spécifiquement sur la couche de courbes bleues. J' ai apporté un peu les tons moyens des courbes bleues, et ça me semble un peu plus précis. Je n'ai pas du tout bricolé avec le vert, alors je vais juste aller voir ce que ça fait. Fin de ça juste une touche. Je vais aller dans le réglage final de l'image, et je vais juste aller dans la fonction Tune Image où je peux ajuster n'importe quoi, de la luminosité au contraste en passant par la saturation, l' ambiance, la mise en évidence, les ombres, la chaleur. Luminosité, je vais parler d'un couple. Contraste, je vais l'abaisser au toucher parce que je mettrais beaucoup de contraste avec la couche de la courbe. Les faits saillants semblent bons aussi, donc je ne vais pas m'embêter avec ça sur cette image. Alors la chaleur ou la froideur, n'a pas besoin de faire quoi que ce soit là-bas. Je pense que le plus grand avantage de la prise de vue sur un iPhone est qu'il a une fonctionnalité où vous pouvez réellement choisir l'ouverture à laquelle vous voulez tirer après avoir pris l'image, qui est différent de tout ce que j'ai tourné avec avant. Je vais aller dans cette fonctionnalité maintenant en cliquant sur l'image, allez en haut en cliquant sur « Modifier ». Ensuite, dans le coin supérieur gauche, il a l'ouverture par défaut de 4.5, donc je vais cliquer dessus. En bas de l'écran, il y a une échelle qui apparaît, et la valeur par défaut est définie à 4.5. Mais si je fais défiler vers la gauche, si vous descendez jusqu'à 1.4 et vous donnez une profondeur de champ vraiment peu profonde, en se concentrant vraiment sur le sujet et tout le reste floue en arrière-plan. Modifier sur mon téléphone comme ça, c'est un peu plus difficile par rapport à l'ordinateur, mais ça fait le travail si je suis en déplacement et que je veux juste mettre quelque chose là-bas. Mais je préfère utiliser mon ordinateur si j'ai le temps et les ressources nécessaires. Laissez-moi vous montrer comment j'édite quelques autres photos de la série sur mon ordinateur. Je viens de mettre toutes mes photos sur mon ordinateur portable, et je veux vous montrer comment j'édite. La première chose que je vais faire est de les importer dans mon application d'édition de choix, qui est Lightroom. Choisissons celui-ci d'abord. Sur l'image, je clique sur l'onglet « Développer », et nous entrons directement dans elle. La première chose que je vais faire est d'aller à la courbe de tonalité, et je vais cliquer sur un point sur les tons moyens. Je vais cliquer sur un point dans les sombres là-bas et les lumières là-bas. ce moment, je me concentre sur les sombres de cette image, les noirs de sa chemise. Je veux qu'ils soient de vrais Noirs, donc je les amène juste là. Je me concentre sur la lumière, donc le poids de son Frisbee, et je l'apporte juste là parce que je me concentre vraiment sur le contraste ici, le contraste de l'image. Je fais les tons moyens. Tout entre les deux, en se concentrant sur son teint un peu plus. Je suis juste en train de basculer entre la ligne, voir ce qui se sent comme un bon point de départ, et c'est juste. Après avoir fini avec cela, j'aime aller dans la fonction de couleur où je peux spécifiquement gâcher avec différentes couleurs dans les images. La première avec laquelle je vais gâcher est la couleur la plus difficile à éditer à mon avis, qui est verte parce qu'il est si facile de se tromper, et je le savais parfois dans mes images. Ce que j'aime faire, c'est d'abord, je vais littéralement le prendre jusqu'à zéro, puis jusqu'à 100 pour voir combien d'effets l'image. Comme vous le voyez ici, il y a beaucoup de jaunes dans cette image. Je vais juste le faire tomber une touche là-bas. Ouais, ça se sent bien. Ensuite, peut-être apporter la teinte un peu vers la droite pour la rendre plus verte. Pendant que j'édite tout au long du processus, j'aime faire la touche rapide, qui est la barre oblique inverse, et cela me montre l'avant et l'après de l'édition. J' ai l'impression que j'ai fait mieux paraître l'image partout sauf dans son teint de peau. On dirait que j'ai édité sa peau un peu trop à une couleur qui n'est pas vraie dans la vraie vie. On dirait qu'il y a trop de rouges dedans. Je vais aller à l'onglet Reds, et passons un peu autour de la teinte, amenons la teinte à leur droite et à gauche. On dirait qu'on a un peu incliné vers la droite, et maintenant on réduit un peu la saturation, juste une touche. Juste un smidgen. Toutes ces modifications sont très mineures, puis elles s'additionnent à la fin pour rendre l'image totalement différente. Cool. Ça a l'air génial. Maintenant, j'aime remonter au sommet et le peaufiner. Je vais aller dans l'exposition, le contraste, les reflets, ombres, les blancs, les noirs, la texture, la clarté, la débrume, la vibrance, la saturation. Commençons par l'exposition. L' exposition semble juste. Je ne vais pas m'embêter avec ça. Un petit conseil de touche rapide que je n'ai pas appris en quelques années dans l'édition est dans Lightrooms, plus précisément, si vous l'amenez jusqu'au bas ou jusqu'au haut, si vous utilisez voulez le ramener à zéro très rapidement, il suffit de double-cliquer ça. Double-cliquez, boom, retour à zéro. Je vais en contraste. Je vais juste faire baisser le contraste d'une touche. Faits saillants, voyons. Pendant que je regarde les faits saillants, je regarde spécifiquement le Frisbee et où je le veux, et les faits saillants de son teint en fait aussi. Je vais juste en parler un peu plus quatre dans les faits saillants. Shadows, je vais faire apparaître les ombres juste une touche, plus deux. Blancs, d'habitude, je ne m'en mêle pas. Je vais juste pour le contraste surtout, mais j'aime aller dans cet onglet. Voyons voir. Élever les Noirs un peu, et ça se sent bien, juste là. Ces onglets inférieurs, texture, clarté, débrume, vibrance, saturation, je ne joue généralement pas avec trop. Parfois, j'aime faire baisser la clarté un peu parce qu'il y a des détails qui semblent mieux, un peu plus doux, mais je vais garder la clarté zéro aussi. Voici l'avant, et voici l'après de l'image. J' aime vraiment la façon dont il est sorti. Dans l'ensemble, je viens de rendre l'image plus contrastée et de faire ressortir les couleurs un peu pour que l'image se sente plus fidèle à mon style. Une de mes stratégies lors de l'édition est que je veux juste être aussi efficace que possible avec mon temps et mes ressources. Lightroom a cette fonctionnalité où je pourrais copier les modifications et les coller sur d'autres photos. Cela fonctionne très bien dans ce cas parce que toutes ces photos que j'ai prises avec ces personnes sont dans un environnement très similaire. L' éclairage est très similaire et les couleurs. L' arrière-plan est également très similaire. Je vais copier et coller ce préréglage sur le reste de mes images comme point de départ, puis faire le réglage fin de chaque image à partir de là. J' ai fini d'éditer mes photos maintenant, et maintenant je veux vous montrer comment j'ai rassemblé toutes ces photos pour en faire une vidéo. 9. Créer une vidéo pour les réseaux sociaux: Maintenant que toutes les photos sont éditées, je veux partager avec vous comment je passe de la création de cette série photo à la reformatage en vidéo. Dans ce format, c'est vraiment amusant à partager avec votre famille, vos amis, ou c'est un très bon look de montrer un client ainsi que c'est un excellent moyen de commercialiser votre série pour obtenir autant de globes oculaires que possible et faire voir les gens votre travail dans un format différent et facile à digérer. Allons juste y sauter. La première chose que je vais faire est de mettre tous les fichiers que je vais utiliser dans cette vidéo dans un dossier. Je vais exporter toutes mes photos modifiées depuis Lightroom et les placer dans un dossier facile d'accès que je vais faire glisser dans Premiere, où je vais éditer la vidéo. Juste pour l'instant, je vais le mettre sur mon bureau. Je vais nommer le dossier Joy_video. Ensuite, je vais faire un sous-dossier pour cela parce que ce sont juste les éléments photo. Photos à exporter en tant que, ce sont mes paramètres d'exportation standard. Je vais juste le laisser à cela, qui est le long bord de 3.000 pixels, la résolution 96 PPI. J' exporte en tant que JPEG et sRGB. Qualité un 100, bien sûr, allez. C' est ça. Exportez cela. Pendant que nous tournons toute cette série de photos, dans mon esprit, je savais que je voulais un coup d'étonnement, juste une vidéo rapide pour définir la scène où nous prenons ces photos spécifiquement pour cette vidéo dont nous sommes sur à faire. Je vais les mettre dans ce dossier aussi parce que nous allons l'utiliser comme premier plan. La dernière chose que j'aime mettre dans le dossier est un obturateur d'appareil photo effets sonores parce que la façon dont j'envisage ces vidéos, je vais montrer la scène et ensuite aller directement dans la photo, et juste quand je prends la première photo, la série, je vais juste ajouter cet effet sonore pour rendre la vidéo beaucoup plus excitante. Je n'ai pas encore enregistré sur mon ordinateur, mais vous pouvez facilement le télécharger en ligne. Il y a une variété d'effets sonores de l'obturateur de caméra. Maintenant, je crois que j'ai tout prêt à partir. Je vais ouvrir Adobe Premiere Pro 2021. Je vais cliquer sur « Nouveau projet » et nous allons juste le titre Joy. Tout a l'air bien. Maintenant que j'ai tout mis dans un dossier, je vais simplement faire glisser ce dossier dans ma chronologie sur Premiere Pro. La prochaine chose que je vais faire est de faire glisser toutes les photos dans la chronologie. Maintenant que j'ai traîné les photos dans la chronologie, il est en fait pas le bon rapport d'aspect sur un travail avec eux parce que je vais poster cette vidéo sur Tiktok et Reels, qui est la pleine résolution d'un téléphone qui équivaut à neuf par 16. Tapons 1080 pour large et 1920 pour vertical. Comme vous pouvez le voir, cela équivaut à neuf par 16. Entrez, parfait. Après cela, comme vous pouvez le voir ici, les photos prennent beaucoup trop du cadre. Ils sont recadrés. Ce n'est pas bon. Je veux que les photos aient l'impression que tu les regardes accrochées à un mur de galerie. Je veux zoomer pour que vous puissiez voir toute l'image. Je vais aller à l'échelle sur cette première image et la faire glisser là où elle se sent bien. Je veux qu'il ait l'impression qu'il y a des frontières autour d'elle. Au sujet, voyons 38, ça fait du bien. Une fois que je l'ai là, comme vous pouvez le voir, toutes les autres images sont encore zoomées. Pour le rendre plus rapide et plus efficace, je vais simplement faire un clic droit dessus, copier, puis sélectionner toutes ces autres images, puis cliquer avec le bouton droit de la souris, puis cliquer sur « Coller » attributs. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, toutes les photos sont parfaitement alignées comme ça. Je veux qu'ils se sentent sur un mur de galerie. Je vais changer la couleur d'arrière-plan en descendant vers le nouvel élément, en cliquant sur « Couleur Matte », appuyez sur « OK », puis en sélectionnant « Blanc ». Ensuite, je vais prendre ce calque et le faire glisser. Je vais juste les sélectionner et le mettre sur la couche supérieure, puis l'étendre. C' est sur toute la ligne de temps jusqu'à présent. Comme vous pouvez le voir, toutes les photos ont un fond blanc et propre. Ensuite, nous allons aller le dossier vidéo et choisir la vidéo pour le plan d'établissement. Je vais faire glisser cette vidéo dans la chronologie et la mettre au début, puis trouver ces portraits de Rio et les placer juste après comme les premières photos. Cool. Je vais aussi sortir le son parce que je ne pense pas qu'on ait besoin des sons du parc. Maintenant, je vais essayer de faire correspondre la fin du clip vidéo avec la première photo. Cette photo de Rio correspond un peu mieux que les autres, donc je vais la placer en premier. Ce que je vais faire, c'est, je vais l'imaginer pour qu'elle corresponde à cette photo parce que dans cette vidéo ici, Rio est un peu plus loin du cadre, puis quand il va à la photo, c'est serré et plus recadrée. Je clique ici et puis c'est probablement ma fonctionnalité préférée dans Premiere, est de gâcher avec des images clés. Je vais cliquer sur les images clés ici, positionner et mettre à l'échelle, puis aller à la fin du clip juste ici et zoomer un peu. Ensuite, mettez-le un peu à droite. Laissons-le à ça pour l'instant. Jouons-y, boum. Ensuite, pour améliorer toute cette transition, je veux ajouter dans les clics d'obturateur effets sonores. Je vais faire glisser ça depuis le dossier des sons jusqu'ici et voyons, je n'ai besoin que d'un son d'obturateur. C' est tout, sauf qu'on ne veut qu'un clic. Je vais zoomer un peu pour pouvoir retirer ce deuxième clic et maintenant je vais le faire correspondre au moment où la vidéo passe à la première photo. Juste là. Ça doit être ça. Boom, c'était ça. Cool. L'étape suivante est que je dois choisir une chanson pour vraiment mettre l'ambiance pour toute cette vidéo. Il y a un tas de différents sites que vous pouvez utiliser en ligne qui ont un grand choix de musique. Mais pour la rendre aussi rapide et facile que possible pour cette vidéo maintenant, je vais juste aller sur YouTube et chercher de la musique libre de droits et libre de droits et choisir une chanson à partir de là. Tu sais quoi, je vais aller avec cette chanson parce que je pourrais déjà imaginer comment les photos vont changer quand le rythme bouscule. Il va 1, 2, 3, 4, 5, et chaque photo va changer à chaque fois. Je peux déjà le voir. Maintenant que j'ai téléchargé cette chanson, je l'ai mise dans mon dossier de sons et maintenant je la fais glisser directement sur la timeline. Je vais avancer rapidement vers l'endroit où le rythme baisse, ce qui est à peu près à la 22 seconde marque, puis l'amener au début de la vidéo. Maintenant, je vais essayer de faire correspondre la chute du rythme avec la première photo. Je vais juste bricoler un peu, assortir parfaitement. Cool. Maintenant que j'ai les cartes temporelles pour la première photo, je vais aller dans toutes les autres photos et faire correspondre ce temps. Toutes les autres photos correspondront au rythme. Je vais le faire un par un. Je vais le faire glisser sur le dessus et le faire correspondre. C' est un peu un processus méticuleux, mais je vous promets que ça ne prend pas si longtemps. Voyons voir à quoi ça ressemble. Cool. Tout a l'air bien maintenant. Maintenant que je connais l'heure de la vidéo, je vais couper le reste de cette chanson puisque nous n'aurons pas besoin du reste. On dirait que la vidéo totale va durer environ 15 secondes. Parfait. Je vise habituellement quelque part entre 10-20 secondes et si elle atterrit à 15, parfait. En outre, cette vidéo entière sera jouée dans votre histoire IG car 15 secondes sont la limite. La vidéo est presque terminée. Il y a juste quelques autres composants audio que je veux ajouter. La première est, je veux ajouter une petite voix off expliquant ce que je fais, ce que je tourne de manière très concise. Je vais ouvrir l'application Voiceovers directement sur mon ordinateur et je vais juste enregistrer moi-même. J' ai photographié des gens joyeux à Prospect Park. Fait. Je vais enregistrer cela et l'ajouter à mon dossier de sons dans Premiere. J' ai photographié des gens dans Prospect Park et je vais l' aligner alors quand je dis la fin de ma phrase, Park, ça va directement dans le zoom, dans le clic de l'obturateur et le beat baisse. Tout se passe à la fois, c'est comme un bon flux. On y va. Ça se sent juste. Je veux que le spectateur ait l'impression d'être dans le parc. Je vais chercher les effets sonores du parc sur Internet et si vous ne voulez pas le faire, vous pouvez aussi juste pendant que vous êtes dans le parc ou où vous tournez votre série, vous pouvez simplement faire un enregistrement audio sur votre téléphone ou quel que soit le réglage. Ce serait en fait la meilleure option. C' est le plus fidèle à votre projet. Après l'avoir téléchargé, je l'ai juste mis dans mon dossier de sons dans Premiere et je vais le faire glisser directement dans mon fichier vidéo et je pense que c'est la dernière étape. Voyons maintenant comment tout cela sonne ensemble. Jouons-le. J'ai photographié des gens joyeux à Prospect Park. Juste comme ça, la vidéo est terminée. L' étape suivante est, nous allons le télécharger et le partager. 10. Télécharger: Maintenant, nous avons la partie amusante qui est de partager cette belle chose que nous avons faite ensemble. Exportons-le depuis Premiere. Je le fais en sélectionnant mon clip entier sur la timeline, puis je vais le nommer. Gardons-le cohérent et nomme-le Joy video. Enregistrez-le sur le bureau pour l'instant, j'exporte toujours au format H264. Ensuite, j'aime cliquer sur « Match Source » et tout semble bien. Tout est assez standard export et maintenant il est déjà sur mon bureau. Maintenant, je vais cliquer sur ce fichier et AirDrop le directement sur mon téléphone. Je l'ai sur mon téléphone maintenant partageons sur Tiktok. Cliquez sur « Télécharger », puis cliquez simplement sur ma vidéo la plus récente. Ça a l'air bien. Je vais cliquer sur « Suivant » et Suivant, quelque chose que j'aime faire est de le rendre plus accessible à plus de spectateurs, c'est que j'aime ajouter des sous-titres afin que les personnes malentendantes puissent également profiter du contenu. Je vais juste taper la première ligne. Je dis qu'il y a sept mots. Je vais aller dans l'outil de texte et dire, j'ai photographié des gens joyeux. Je vais mettre ceci ici et ensuite définir la durée pour le temps que je le dis, donc ça devrait être une seconde. Voyons voir. Cool. Maintenant, je vais juste ajouter à Prospect Park. Ma deuxième ligne, je vais juste l'avoir commencer juste quand l'autre texte se termine donc je vais image par image et nous allons commencer juste là, puis terminer juste là, juste avant que la série de photos commence, alors voyons à quoi il ressemble. Maintenant, je vais cliquer sur « Suivant », et je vais sélectionner la couverture. Ce que j'aime faire pour ceux-ci, c'est que la couverture est une image en mouvement. C'est un cadeau. J' aime que la couverture soit la transition de la vidéo vers les photos. Essayons de l'aligner. Parfait. Ensuite, nous allons claquer du texte dessus. Le titre de notre série, qui est, disons simplement photographier la joie. Cool. Ce sera notre couverture. Je dirai juste pour la légende la même chose qu'on a dit dans la voix off. Je vais ajouter un peu d'emoji, un emoji joyeux. Dernièrement, mon favori a été le visage souriant avec la petite goutte de larme, les larmes de joie, ou une seule larme de joie. Maintenant, nous allons ajouter quelques hashtags. J' aime le garder minime. Peut-être que les gens de New York adorent celle-là. Photographie de portrait et le dernier est tourné sur iPhone. Cool. Tout ça se sent bien et je me sens vraiment bien à propos de la vidéo. Maintenant, il est temps de partager. Très bien, on y va et juste comme ça, c'est dans le monde. 11. Réflexions finales: Félicitations. Vous êtes arrivé jusqu'à la fin de la classe et nous l'avons fait seulement en utilisant ce téléphone dans votre poche et cela va pour le tournage, l'édition, l'affichage. On peut tout faire sur cet appareil que nous avons tous. Ouais, on peut se mettre à niveau et se mettre dans un équipement plus cher, mais on n'a pas besoin de l'équipement pour créer des trucs cool. Tout ce dont vous avez besoin est votre téléphone et une étincelle d' intention et d'inspiration pour faire quelque chose de beau. Nous avons trouvé une idée, nous avons exécuté le projet, nous l'avons transformé en une série de photos, puis nous transformons cette série de photos en vidéo. Je n'ai pas l'impression que tu dois tout faire de la même façon que moi. C' était juste une source d'inspiration, pour vous amener où vous voulez aller. J' ai hâte de voir ce que vous avez trouvé et de le partager dans la galerie de projets ci-dessous. Merci de vous accorder. La paix.