Photographie de portrait : photographier et retoucher des photos dignes d'Instagram

1. Introduction: J' aime vraiment ma photographie pour défier les attentes de ce que les femmes sont censées être. C' est vraiment à travers mes poses. J' utilise parfois un éclairage dur. Vous pouvez prendre quelque chose que certaines personnes ne voient pas comme étant joli et vraiment en faire quelque chose de cool. Je m'appelle Jessica Kobeissi. Je suis photographe de portrait et de mode de Detroit, Michigan. Vous me connaissez peut-être depuis ma chaîne YouTube où je poste des défis et des tutoriels photographiques. Donc, dans la classe d'aujourd'hui, je vais prendre mes neuf années d'expérience en photographie et je vais lacondenser et la décomposerpour condenser et la décomposer que vous n'ayez pas à passer neuf ans comme je l'ai fait. Tu vas voir comment je planifie mes séances photo. Ensuite, nous allons aller dehors et vous allez voir comment je photographie et travaille avec un mannequin. Ensuite, je vais les éditer et les retoucher. Cette classe est vraiment pour n'importe quel niveau de compétence. Vous auriez pu acheter votre premier appareil photo ou vous auriez déjà pu faire une centaine de séances photo. Il s'agit de votre créativité en tant que photographe et pas tant de votre équipement, alors ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas le matériel d'appareil photo le plus neuf et le plus cher. Crois-moi, quand j'ai commencé, je n'avais rien de tout ça. J' espère que vous quittez cette classe en sachant que vous pouvez prendre un endroit non conventionnel, rendre beau avec la pose, l' éclairage, et quel que soit le modèle que vous avez. Alors, suivez, prenez un mannequin. Ça pourrait être ta soeur. Ça peut être ton meilleur ami. Prenez quelques photos, puis partagez vos photos finales dans la galerie ci-dessous. Je suis super excité de commencer le cours. Commençons. 2. Pour commencer: Salut, bienvenue dans ma classe. Je suis super excité que vous suiviez ce cours. Laissez-moi vous parler un peu de moi. En fait, j'ai commencé en tant que graphiste et je n'aurais jamais pensé faire de la photographie. Ce n'est pas quelque chose que j'ai vraiment pensé. Mais en tant que designer, j'aime retoucher et retoucher des photos. Mais je savais que si je voulais continuer à faire ça, alors je devrais prendre mes propres photos parce que je veux vraiment tout posséder. Je veux sortir, prendre une photo et dire, c'est tout mon travail. Donc, en faisant cela, j'ai acheté mon premier appareil photo et je n'ai pas eu beaucoup d'aide quand je commençais à commencer. YouTube n'était pas ce qu'il était aujourd'hui. Il n'y avait pas beaucoup de tutoriels ou beaucoup de cours en ligne comme ce cours pour m'aider à commencer dans la photographie. Donc je veux faire de ce cours quelque chose que j'aimerais avoir existé quand j'ai commencé, et j'espère vraiment que vous l'aimez. Voici le plan pour aujourd'hui. On va planifier la séance photo. Je vais vous dire comment je fais tout ça ; tenues, emplacement, et ensuite on sera en fait dehors du tournage. Je vais vous montrer à travers l'utilisation d'un modèle professionnel, comment je pose les gens, comment je travaille avec mes photos, et je vais vous montrer comment je choisis les arrière-plans pour chaque tenue, comment je travaille avec la lumière du soleil, s' il y en a, et je vais choisir mes favoris. Je vais vous montrer comment je choisis mes favoris, comment je gère le processus de sélection, parce qu'il y a certaines choses que je cherche quand je choisis mes photos finales. Ensuite, à partir de là, je ferai la retouche. Je vais vous montrer comment je retouche la peau et ensuite ajouter mes jolies couleurs pour rendre la photo encore plus agréable. Je sais que beaucoup de photographes ont l'impression qu'ils ne sont pas assez bons, qu'ils n'ont pas de bons endroits, qu'ils n'ont pas de mannequins professionnels, mais j'ai littéralement commencé avec rien de tout ça. Je veux rendre ce cours vraiment accessible, très facile à apprendre. Ne vous sentez pas comme si vous aviez besoin de tout le matériel le plus récent. Ne vous sentez pas comme si vous aviez besoin du monde entier des modèles d'agence pour pouvoir faire ce que je fais. Vous ne le faites absolument pas. J' espère que vous mettez de côté toute votre peur et que vous donnez vraiment une chance à cette classe et vous vous donnez une chance. Ce que vous pouvez faire en tant qu'élève dans cette classe, c'est que vous pouvez regarder et prendre des choses que vous aimez de mon tournage et appliquer à votre propre séance photo qui m'amène à mon prochain point, en fait sortir et prendre des photos. C' est la chose la plus importante. Je pense que beaucoup d'entre nous regardent des vidéos en ligne, regardent des tutoriels, et n'appliquent pas réellement les choses qu'ils ont apprises. Je veux que vous preniez au moins un élément ou une pose que vous voyez et essayez de le recréer ou de l'appliquer à votre séance photo. Une fois que vous avez fini de retoucher et d'éditer votre photo, partagez avec nous dans la galerie de projets. Je suis tellement excité. J' ai hâte de voir ce que vous venez avec. Cela étant dit, parlons de la façon de planifier votre prochaine séance photo. 3. Préparer sa séance photo: En ce qui concerne la planification, il y a quelques choses que vous devez absolument avoir planifiées. Ecoute, je suis sur le jour de l'aile, mais pour quelques séances photo, aller avec le plan est le meilleur plan d'action. Certaines choses que j'aime planifier pour mes séances photo sont : l'emplacement, heure, le modèle, et au moins une ou deux tenues. Quand je regarde les lieux, je ne regarde pas l'ensemble de l'emplacement. Mais la personne moyenne serait comme, il y a une fenêtre là ou il y a un signe. Si vous filmez sur un 50, quelque chose qui est plutôt un objectif portrait prime, alors vous n'aurez pas à vous inquiéter à ce sujet. Ça va être une si petite section. Ça ne va pas vraiment se montrer. Donc, je ne m'inquiète pas si l'emplacement entier est peut-être vide ou si l'emplacement entier est super joli. Je suis vraiment concentré sur une petite section que je peux utiliser. Peut-être que vous voyez un parking qui a une très belle fleur, prenez un 85, même une lentille de style portrait. Il est si proche, vous n'allez même pas voir les voitures à l'arrière , puis le menu de commande si vous voulez obtenir Starbucks après. Personne ne verra ça. L' heure de la journée va probablement déterminer comment se passe votre séance photo. J' ai planifié mes tournages à la pire heure de la journée sans même le réaliser parce que quand j'ai commencé à photographier, je ne faisais même pas attention à l'heure où il était ou à la hauteur du soleil. C' est quelque chose que je n'ai jamais pensé. Mais maintenant que je suis de plus en plus expérimenté, je remarque que le type de lumière que vous photographiez vous aide vraiment à définir votre style de photographe. Par exemple, si vous filmez midi, 12h00 à 15h00, la lumière sera super forte et dure. Peut-être que ce n'est pas ton style. Peut-être que vous voulez quelque chose de plus doux, alors peut-être que plus d'une heure de coucher de soleil dorée serait mieux adapté à votre style de photographie. Ce sont des choses auxquelles je vous demanderais de réfléchir. Quel type de lumière va correspondre avec ce type de photos que je veux prendre. D' abord, je dois dire que si c'est nuageux, peu importe l'heure de la journée où vous allez là-bas parce que vous allez obtenir cette lumière diffuse et c'est ce que c'est en termes d'éclairage pour une journée nuageuse. Si c'est une journée ensoleillée, alors je planifie habituellement mes séances photo soit très tôt le matin. Je me réveillerai à six heures du matin pour prendre une photo, ce qui n'arrive pas beaucoup parce que vous savez que j'aime dormir, donc soit super tôt le matin ou un peu près de l'heure du coucher du soleil. Si le soleil se couche à 18h00, je dirais, montrez-vous à l'endroit 4.30, commencez à tout préparer, voyez où vous voulez tirer, et alors que le soleil se couche, alors vous avez le temps d'obtenir ces belles, lumière douce éclairée photos, qui sont quelques-uns de mes favoris en fait. C' est comme tirer en studio gratuitement. Vraiment, planifiez votre tournage autour de l'heure du coucher du soleil et vous ne serez pas déçu. Disons que vous avez votre emplacement, vous avez la tenue, mais vous avez besoin d'un mannequin. C' est quelque chose que l'on me demande si souvent. Comment trouvez-vous vos modèles ? Je ne vis pas dans un endroit qui a une agence. n'y a pas de mannequins où je suis. J' y ai aussi été. J' ai commencé à filmer avec des gens que je viens de trouver sur Facebook qui, à mon avis, avaient des visages vraiment intéressants, alors je leur envoyais un message et leur demandais s'ils allaient s'asseoir pour un portrait et beaucoup de fois ils disent oui. Beaucoup de gens veulent vraiment leur photo. Je pense qu'ils trouvent flatteur que vous vouliez les photographier. C' est une image gratuite et il vous permet d'obtenir beaucoup de bonnes pratiques dans. Un conseil professionnel que je vous donnerais, c'est que si vous allez dans un endroit où vous ne connaissez personne, j'ai voyagé dans des états où je ne connais personne, alors ce que je fais habituellement c'est que je vais chercher les instagrammes d'autres photographes de cette ville, et les photographes auront déjà travaillé avec un tas de maquilleurs, coiffeurs. Ce que je vais faire, c'est regarder qui ils ont marqué sur la photo, avec quels modèles ils ont travaillé, et ensuite c'est comme un trou de lapin. Vous continuez à voir avec qui d'autres personnes ont travaillé, et ensuite vous avez une idée de la communauté créative. De là, je choisis les modèles avec lesquels je veux travailler, et je leur enverrai un DM, je leur enverrai un email. Si vous vous demandez ce que je leur fais, c'est quelque chose du genre  : « Salut, je m'appelle Jessica. Je suis photographe de Détroit. Je serai à Seattle pour une semaine et j'adorerais travailler avec toi. Voici mon portefeuille. Faites-moi savoir si vous avez besoin que je passe par votre agent. Je peux aussi le faire. Faites-moi savoir si nous pouvons mettre en place quelque chose. » Une chose que je fais, c'est quand je réserve un mannequin, je vais passer par son Instagram et je vais voir si elle a un type de robe spécial, si elle porte un certain type de chaussure, je filmerai ça et je l'enverrai et je serai genre, « Oh, tu peux apporter ça pour la séance photo. » Donc, cela va vous donner un regard spécifique. Peut-être qu'elle porte une tenue que vous voulez tirer et que vous pensez que c'est vraiment mignon ou que vous avez quelque chose à associer avec elle. C' est aussi quelque chose que j'aime faire. Ensuite, je vois comment ils ont leur coiffure dans leurs photos Instagram. Parfois, ils font leurs cheveux bouclés et je leur envoie une capture d'écran et je me dis  : « Hey, pouvez-vous faire vos cheveux exactement comme vous l'avez fait sur cette photo ? » Il leur donne une idée sur la façon de se coiffer. En ce qui concerne le style, c'est quelque chose avec lequel j'ai tant lutté en photographie. Tout récemment, j'ai commencé à travailler avec un styliste pour la plupart de mes tournages. Mais d'habitude, je dirais que 90 pour cent du temps, je coiffe mes propres séances photo. Je dois savoir quoi mettre les filles. plupart des fois, les mannequins n'apportent rien. Ils viennent littéralement avec rien, ce qui est très bien. Mais vous, en tant que photographe, devez vous préparer. Ce que je recommanderais, avoir un kit de certains articles. Ce dont vous aurez besoin est un haut blanc uni, un bouton vers le haut. Vous pouvez littéralement aller à n'importe quel magasin d'épargne et obtenir ceci pour 5$. Ils ont un tas de boutons blancs. Je prendrais des shorts, peut-être des pantalons noirs, peut-être des pantalons blancs. Juste un couple de sommets noirs unis, et peut-être quelques bralettes que vous pouvez donner aux filles aussi, et puis ce que j'ai aussi dans mon kit sont des accessoires. Presque tous les modèles me demandent  : « D'où viennent tes boucles d'oreilles ? » Je suis toujours sur des sites comme Zara. Je trouve toujours des bijoux fantaisie mignons à mettre sur les filles. Je trouve des choses sur mesure sur Etsy à inclure dans mes séances photo afin d'avoir un kit de juste un couple d'accessoires, colliers que vous pouvez juste mettre rapidement sur, même si vous utilisez les mêmes articles encore et encore, il est pas un grand affaire. Je sais que je viens de dire beaucoup de choses sur le style, le maquillage et les coiffures, tu crois que j'ai fait tout ça quand j'ai commencé ? Non. Ce n'est pas réaliste pour beaucoup de photographes. Je comprends parfaitement si vous êtes quelqu'un qui vient d'avoir son premier appareil photo et que vous voulez sortir prendre des photos et vous entraîner autant que possible, c'est cool aussi. Tu peux totalement le faire. Attrapez quelqu' un qui est peut-être un ami ou peut-être votre frère ou votre sœur et allez vous entraîner. Il m'a fallu trois ans pour construire mon portefeuille, pour pouvoir travailler avec des modèles d'agence, alors ne vous sentez pas découragé si vous voulez commencer tout de suite petit. Voilà ce que j'ai prévu pour toi aujourd'hui. D' abord, on a mon ami et mon mannequin comme vous le voyez venir. Nous allons commencer et notre premier emplacement, c'est un mur texturé. C' est en fait un bâtiment de quelqu'un, et ensuite c'est le côté du bâtiment. C' est totalement aléatoire. Quand tu le verras, tu diras : « Oh, ok. Cela pourrait marcher. » Les photos vont être géniales. On commence par ça. Je l'ai jumelé avec une tenue, comme ce pantalon en velours. Je pense que tourner quelque chose d'un peu plus audacieux et coloré parce que le mur texturé est blanc et très uni, je voulais une tenue un peu plus lumineuse et plus audacieuse pour sortir de là. C' est la première tenue et l'emplacement. En outre, une chose à noter est que j'ai choisi le premier emplacement pour être le mur texturé un peu plus tôt dans la journée parce que nous allions probablement obtenir une lumière plus dure et je voulais que le mur texturé apparaisse vraiment avec ce la lumière du soleil et le tir au soleil direct et la lumière dure peut ne pas être facile, donc je veux vous montrer comment je l'ai fait. Pour le deuxième endroit, on le tourne pendant l'heure d'or. J' ai choisi délibérément le parc pendant l'heure d'or parce que je veux cette belle lumière douce, et la tenue va être une belle robe rose avec quelques tons rouges. Je me sens comme la lumière douce va vraiment complimenter la robe et aussi la couleur de la robe, il ayant des tons roses et rouges va être gratuit à la verdure à l'arrière du parc. Maintenant que vous savez ce que je vais faire, je veux que vous planifiiez votre concept de séance photo. Mais avant ça, laisse-moi faire mon sac pour appareil photo et te montrer tout l'équipement que je vais utiliser. 4. Rassembler votre équipement: Ma configuration de caméra préférée, j'utilise le 5D Mark IV, puis je l'appairai avec un objectif 24-70. C' est 2.8. C' est un objectif de la série L. C' est l'un de mes lentilles préférées à utiliser. Ça me donne ces photos de type éditorial de mode. Je peux obtenir des angles très larges et bas avec cela assez bien parce qu'il capture beaucoup de cet arrière-plan, et si je le veux, je peux aussi zoomer, et ensuite je peux obtenir un coup de tête pour le modèle avec lequel je travaille. C' est donc super polyvalent. Le seul inconvénient à cet objectif est qu'il est plutôt du côté plus lourd, mais c'est bon. Je vais le faire. Ça en vaut la peine. Le prochain objectif que j'apporte avec moi à presque chaque séance photo, c'est l'objectif avec lequel j'ai commencé. l' un de mes favoris de tous les temps, c'est le 51.4 super léger. Vous pouvez l'emmener avec vous en voyage. C' est parfait pour les portraits. Vous pouvez aussi obtenir plein corps avec celui-ci, donc certainement j'ai toujours ces deux dans mon sac. Si vous commencez d'abord et que vous n'avez pas un budget énorme comme croyez-moi, vous pensez que j'ai l'argent à dépenser pour des lentilles, je ne l'ai pas fait. J' ai acheté cet objectif. Vous pouvez l'acheter utilisé en ligne pour beaucoup moins cher. C' est super abordable pour n'importe quel photographe. J' utilise ces lentilles pour photographier principalement à la lumière naturelle. C' est ma façon préférée de tirer. J' ai commencé à photographier une lumière naturelle surtout parce que je ne pouvais pas me permettre tout type d'éclairage extérieur. Ces rayures peuvent être très chères. Aussi juste parce que je voulais apprendre à photographier dans tous les différents types de lumière, j'ai eu tellement de plaisir à sortir, tirer au soleil direct, rétro-éclairage, lumière latérale, et c'est vraiment un défi d'apprendre l'éclairage naturel parce que vous ne peut pas contrôler votre environnement et vous apprenez vraiment à travailler avec différentes textures, vous travaillez autour des gens qui vous regardent filmer, donc vous gagnez en confiance en tant que photographe en travaillant à l'extérieur. C' est très amusant pour moi. C' est certainement un défi, donc je vous recommande certainement de commencer par photographier dans la lumière naturelle. Apprenez à vraiment obtenir la meilleure photo sans avoir trop de contrôle. Si vous voulez un peu plus de contrôle pendant la prise de vue à l'extérieur, vous pouvez toujours introduire un réflecteur. Ils sont très peu coûteux, et ils sont faciles à utiliser. Je n'ai personne pour m'aider avec ces photos, donc tu vas me voir utiliser ce réflecteur toute seule. Cet énorme réflecteur, si je peux le tenir, vous pouvez le tenir. Tu n'as pas besoin d'une équipe entière. Vous n'avez pas besoin de 15 assistants. Toi, le réflecteur, le modèle, tu es prêt à partir. Tu vas avoir une belle chance. Qu'est-ce que j'avais l'habitude de tenir sur mon appareil photo ? En fait, j'ai ce sac pour appareil photo. Je l'ai acheté à Amazon. Cela n'a pas coûté beaucoup. Probablement moins de 100$ pour être honnête avec vous. Probablement moins cher que ça. Ce que j'ai aimé le plus, c'est qu'il se glisse à l'arrière. C' est la principale caractéristique que j'utilise quand je cherche un bon sac pour appareil photo, fait-il une fermeture éclair à l'arrière. Si c'est une fermeture éclair par l'avant, je ne vais pas l'avoir, parce que je n'essaie pas de me faire voler. C' est vraiment sûr de tenir votre appareil photo. Vous mettez simplement votre appareil photo à l'arrière, puis vous le fermez, et il n'est pas accessible par l'avant, donc quelqu'un peut simplement l'ouvrir et le prendre pendant que vous êtes en promenade s'il y a quelque chose. Donc ça n'a pas besoin d'être un sac pour appareil photo cher. Maintenant, je vais emballer tout ça, littéralement les deux objets que j'ai, et je te retrouve au photoshoot avec Azizi. 5. Photographie : style de rue: Aujourd'hui, nous sommes à ce mur texturé et je sais qu'il a l'air moche, mais c'est la raison pour laquelle nous sommes ici. Il s'agit de prendre quelque chose qui n'est pas conventionnellement joli et de le rendre beau en images, utilisant l'éclairage, la pose et une direction en tant que photographe. Aujourd'hui, nous avons ma belle amie et mannequin, Azizi. Salut. Elle est venue de Los Angeles, et je vais vous montrer comment j'utilise la pose, éclairage, et ce mur vraiment laid pour obtenir des photos incroyables. Nous allons utiliser la configuration habituelle. J' ai mon 5D Mark IV avec mon objectif 24-70. Maintenant, j'utilise cet objectif en particulier parce que je peux obtenir des photos vraiment larges, obtenir beaucoup de ce paysage, l'arrière-plan, et il a un peu de distorsion, ce que j'aime vraiment pour ça. Il donne cette belle ambiance de mode pour cela. Ensuite, si je veux obtenir un portrait, si je change d'avis, si je voulais obtenir un coup de tête pour Azizi, ce qui est très commun avec les modèles. Ils veulent des coups de tête. Je peux aussi le faire avec cet objectif sans avoir à le changer. C' est très polyvalent et nous avons beaucoup d'options. Je vais essayer d'ajuster mes paramètres, mais vous n'obtenez jamais vos paramètres correctement la première fois. Donc, je vais essayer d'obtenir mes réglages corrects. Mon ISO en ce moment est à 100. Bien sûr, c'est surexposé, peu importe combien de temps je fais de la photographie. Bon, donc je vais à 5.0 maintenant. Peut-être que je vais encore faire un arrêt. Ça ressemble à une très bonne exposition pour moi. On est à 5,6 pour l'ouverture, 400 vitesse d'obturation, 100 ISO, le soleil vient de sortir. Faisons des portraits vraiment cool pendant que le soleil est éteint, parce que je ne pense pas que ça va durer. Peut-être que pour celle-là, vous pouvez avoir vos mains ici. Oui. Soulevez un peu le menton. Nous avons un beau feu de côté qui arrive, ce qui le rend super intéressant. Tu peux prendre du recul ? Je la sépare un peu de l'arrière-plan, juste pour créer un peu plus de distance. Affrontez un peu vos épaules, roulez vos épaules vers l'avant, comme ça. Oui. À première vue vous pouvez regarder certaines de ces images et penser qu'elles sont trop sombres, mais ne vous inquiétez pas, c'est fait délibérément parce que vous voulez sauvegarder ces détails. Maintenant, le soleil s'éteint, ce qui signifie que nous devons changer nos paramètres à nouveau. Il s'agit d'un processus constant de modification de vos paramètres et ce que vous pouvez faire est simplement de basculer votre arrêt F. Rendre plus petit pour compenser le soleil, et je fais le feu latéral parce que c'est très intéressant. J' adore les feux latéraux. Il donne quelque chose de différent de la photo. Nous commençons juste par quelques portraits parce qu'Azizi a besoin de portraits pour son portfolio. Elle disait : « J'ai besoin de nouveaux coups de tête. » Je me dis : « Je vais te faire un coup de tête, Azizi. » Tu sais quoi ? Profitons de cette occasion pour utiliser un corps complet. Montrez la tenue des mannequins. Beaucoup de modèles ont l'air de montrer leurs jambes et de les faire paraître vraiment grands. Faisons quelque chose qui te donne l'air super grand, allons te mettre contre ce mur. Nous voulons allonger vos jambes. Peut-être que ta jambe vers mon objectif. Ce que j'ai les mannequins font, c'est de sortir leur jambe vers mon objectif, et ensuite je deviendrai vraiment bas. Tu es de quelle taille, Azizi ? 5'8. Ok, aujourd'hui, tu vas faire six pieds. Tu vas faire six pieds. Prenons un peu, concentrons-nous ici. Excellent travail, et allons avoir un bras là-haut, vers le mur. Allons que vous vous penchiez contre le mur. Oui. Juste là. En fait, ce que je veux montrer, c'est amener ta jambe vers le [inaudible], juste debout. C' est le coup que nous obtenons. Laissez-moi vous montrer les gars. Juste debout contre le mur, contre maintenant sortir ta jambe et lever ton bras un peu, ça la rend plus grande, et ensuite aussi obtenir cet angle bas juste ici. Alors faisons un peu d'entre vous assis, genoux, et si on fait ça. Laissez-vous ici, dans cette belle région ici. Parfois, je vais demander au mannequin de jeter leurs cheveux à l'arrière pour qu'on leur montre leur cou. Le cou crée une forme sur la photo. En fait, pouvez-vous leur montrer à quoi ça ressemblerait si vous aviez vos cheveux complètement à l'avant. Avoir tout le chemin, vous perdez cette forme, surtout pour un portrait. Si vous voulez être très proche, ce qui ne me dérange pas beaucoup de temps, mais parfois ils veulent que le cou se montre, alors jetez les cheveux à l'arrière. Encore une fois, ça crée une certaine forme. Oui, j'adore ça, sur le côté. C' est vraiment génial. Tu peux faire ça une fois de plus ? Soulevez un peu le menton. Oui, c'est génial. J'adore ça. Encore une fois, nous tournons littéralement dans une lumière très dure en ce moment. Beaucoup de gens ne le feraient pas, mais j'espère sincèrement que vous lui donnerez une chance parce que vous obtenez des photos vraiment cool. Certains de mes clichés préférés sont les tirs de marche, donc on va les faire. Combien aimes-tu faire ça ? Sur les surfaces irrégulières. Je dis toujours à mes mannequins, tu es stupide, plus la photo sort. Pour celui-ci, vous savez que ma vitesse d'obturation va être très élevée parce que nous avons un objet en mouvement, donc mon obturateur est à 640. Si j'en ai besoin, je vais juste basculer ça mais à partir de maintenant nous sommes bons, l'ouverture est à 10, ISO a été le même 100. Ne changerait pas le jour ensoleillé, alors commençons. Viens un peu plus près de mon objectif. Oui, c'est génial. Excellent travail. J'aime ça. Oui, j'adore la main dans ta poche, me rapproche encore de mon objectif. Ouais, et ça ne me dérange même pas [inaudible] que les cheveux soient dans ton visage. J' aime quand les cheveux sont dans le visage, je pense que c'est tellement éditorial et funky. Oui. Aimez ça. Viens encore plus près de mon objectif. Excellent travail. Maintenant, nous avons une certaine forme. Ok, c'est vraiment super. Soulevez un peu le menton. Oui. C'est vraiment génial. Oui. Juste là. Gardez vos mains dans le dos comme ça, vous êtes ici au milieu. Laisse-moi tirer à travers les feuilles. Je ne fais pas beaucoup ça. Je ne tire pas à travers les trucs. Ça a l'air trop joli, tu vois ce que je veux dire ? J' en ai besoin pour avoir l'air plus moche. Peut-être avoir une main dans votre poche, puis penchez-vous vers l'avant même. Oui. Penchez-vous et votre menton est levé. Oui. Juste un peu, très légèrement, comme ça. Oui. Je montrerai parfois au mannequin pour lui montrer  : « Hé, j'adore cette pose. » J' adore cette pose. Mais peut-être que tu as ta main comme ça. Ta main est comme ça, et peut-être comme vers le bas, ouais. Oui. Peut-être sur ton autre genou aussi. Oui. Faisons ça. D' accord. Donc, montrant le modèle les photos également utiles. Aimez-vous voir votre photo ? Oh, oui, c'est sûr. vois comment tu vas. Ça aide tellement. vrai, ça aide. Le soleil entre et sort aujourd'hui. Quel défi. Mais heureusement, j'utilise les paramètres manuels et je peux juste ajuster. Si vous êtes chez vous et que vous n'utilisez pas de paramètres manuels, vous pouvez également utiliser la priorité d'ouverture. Mais je suggère d'apprendre au moins les bases du manuel parce que alors vous avez plus de contrôle sur votre image. J' ai commencé à prendre des photos dans les paramètres automatiques sur JPEG, donc je recommande juste la prise de vue brute, puis la prise de vue manuelle, parce que vous avez plus de contrôle. Magnifique. Oh, elles sont si jolies. Maintenant ce qu'on va faire, c'est passer au dernier endroit, et je vais vous montrer comment j'ai ces coups de feu assis pour faire ressembler Azizi à 6'5. Même si elle ne l'est pas. D' accord. Alors allons-y. J' adore cette petite zone ici. façon dont je cherche des endroits est que je cherche des textures. Je cherche des petits objets bizarres, si vous voulez, comme cette chose ici, ce bar, cette petite texture, nous avons aussi ça. Donc j'aime cette texture ici contrairement à ce blanc. Donc je vais demander à Azizi de s'asseoir et nous allons faire quelques coups de feu assis. Je pense que beaucoup de gens prendraient la photo comme ça. Avec moi, j'aime m'assurer que les modèles ont l'air allongés et une façon de le faire est de tirer un peu bas angle. J' ai ses jambes vers la lentille. Nous allons avoir une jambe, donc peut-être la jambe qui est plus proche de mon objectif, et ensuite j'essaierai littéralement d'être aussi bas que possible. Je veux que tu te penches contre le mur. Alors j'aime comment tu avais ta jambe avant, cette autre jambe. Ouais, comme ça, mais là, je veux juste une jambe vers mon objectif. Oui, c'est génial. Puis l'avoir dans la même pose, je vais juste la prendre au-dessus, mais je vais lui arracher la jambe encore plus. Juste là. Aimez ça. Pouvons-nous créer un peu plus de forme juste là ? Ouais, c'est magnifique. Excellent travail. Penchez-vous un peu en arrière. Oui. Je pense que je préfère Azizi se pencher arrière pour ces parce que cela aide à allonger votre corps encore plus. Je vais me tenir devant toi et faire d'autres photos comme ça. Parfois, ce que je vais faire, c'est regarder ce qui se passe à la caméra, et je vais littéralement juste pointer pour que je puisse construire la photo telle que je la vois. J' ai l'impression qu'on est à une partie de Twister, tu sais, cette planche de Twister, je suis là comme ça. Oui, juste là. J'adore ça. Ajoutons un peu de cheveux, et ça ne me dérange pas un peu de cheveux, un peu dans ton visage. Oui. Encore une fois, je vérifie littéralement toutes les autres photos, pour m'assurer que l'exposition est bonne. S' assurer que la photo est correcte. Une erreur que les gens font, c'est qu'ils prennent des photos et qu' ils ne font pas attention à la façon dont ils sortent. Ok, levons les yeux. Un de plus. Oui, c'est super, restez là. Soulevez le menton un peu. Je pourrais être ici toute la journée à prendre des photos de toi pour être honnête avec toi. Je pense honnêtement qu'on l'a eu. Azizi a été incroyable, on a une variété de photos, on a du corps entier, on a des portraits, on s'est assis. Je pense que c'est si important lorsque vous faites une séance photo, surtout avec une mannequin qui construit son livre, pour s'assurer que vous obtenez une variété de photos pour vous, elle, et pour votre portfolio. On est tous là et on va aller au deuxième endroit. 6. Photographie : coucher de soleil: Pour le deuxième emplacement, il s'agit d'une heure magique. Le soleil se couche en ce moment. J' aime tourner environ une heure avant le coucher du soleil. On a la belle lumière. La lumière est très douce car le soleil se couche. Vous vous trouvez dans un endroit comme un parc où il y a beaucoup d'espace ouvert et où il n'y a pas de bâtiments qui bloquent le soleil, vous obtenez une lumière magnifique. Aujourd'hui, nous avons Azizi dans cette robe. C' est très doux, très joli, et ça ira bien avec cet endroit. Où que tu sois dans le monde, tu as un parc. Ce n'est peut-être pas super fantaisie. Il n'y a peut-être qu'une balançoire, mais vous devez vous garer là où vous êtes. C' est un lieu de séance photo. Je vais vous montrer comment je m'attaque un endroit comme celui-ci et obtenir les meilleurs coups possibles. Quand je tourne avec des mannequins professionnels, je cherche à tirer trois choses : un coup de tête, corps complet, puis un tir à la taille. Commençons par l'un d'entre vous juste debout. Faisons le corps entier. Depuis que j'ai mon objectif 24-70 ici, on va avoir une belle vue large. On va montrer la robe, on va montrer les chaussures. Faisons ça. Je commence assez large. Je tire littéralement à 24 millimètres. Ensuite, en ce qui concerne mes réglages, nous sommes à 2,8, puis ma vitesse d'obturation est de 640. Mon ISO en ce moment est toujours à 100. On pourrait devoir le faire tôt ou tard. Il fait sombre et l'heure magique passe si vite. Ce n'est pas doré longtemps, si tu vois ce que je veux dire. J' adore ça. Très simple. J' adore les très simples debout. Faites-en une là où vous êtes debout, puis vous montrez un peu la botte. Levez un peu le menton. Juste là. J'adore ces portraits simples. J' adore les petits gueules sur ton visage. Si vous pouvez les amener sur votre visage encore plus. Elles sont géniales. Excellent travail. Des coups de mouvement. Azizi va peut-être aller et venir. On aura un peu de ce mouvement. Parfois, je vais rester à un endroit quand je tourne ça, mais parfois je vais vraiment marcher avec le mannequin. En fait, je vais marcher avec toi aujourd'hui. Je vais te suivre. Je suis ton paparazzi. Montrons comment je fais ça. Commençons par ici, et puis je vais littéralement te suivre pendant que tu marches. Je veux que tu me regardes ou tu regardes vers ce lac. Ce que j'aime faire, c'est donner aux modèles une certaine direction à regarder en leur donnant une certaine chose à regarder. Je vois une poubelle juste là. Il suffit de regarder la poubelle comme point de référence. Leur donner quelque chose de spécifique à regarder est probablement mieux que moi juste en disant regarder là-bas, non ? Oui. Allons te faire marcher. Je vais te suivre pendant que tu fais ça et que tu regardes ici. Je tire vraiment large, je capture beaucoup de ça. Allons te faire reculer. Mais pouvez-vous commencer par ici ? Je veux que tu te retournes et que tu marches vers moi. Je vais juste marcher avec le mannequin. Je vais te faire remonter. En regardant ici, puis en revenant vers moi. Levez un peu le menton. n'y a pas de meilleur moyen d'obtenir un tir d'action que de se déplacer avec le modèle. On a tout ça. Ils ont l'air génial. Je prends toujours une seconde pour m'assurer que les coups de mouvement sortent et qu'il y en a au moins un ou deux que j'aime vraiment. J' adore celui-là. Faisons-le ça, mais ouvre-toi peut-être un peu les lèvres. Oui. Pour sûr. Faisons ça. Je suis à court de souffle. Voyez-vous comment la photographie est l'exercice, ce qui est génial. Soulevez un peu le menton et marchez vers l'avant. En regardant ici, puis marcher vers l'avant. Faisons un peu d'entre vous assis parce que je veux faire une variation pour vous. Pour la prochaine photo, nous allons avoir Azizi, montrer les bottes, montrer le reste de la tenue. Elle n'a pas besoin d'être complètement assise. Ça peut être juste qu'elle est assise comme ça. Ça crée une très belle forme. Ensuite, nous voulons nous assurer que son autre genou n'est pas complètement couvert car alors nous perdons la forme. Quelque chose comme ça. Même à peine. Bien sûr, pendant que je prends des photos, je vois ce qui marche, ce qui ne fonctionne pas. Peut-être voyons l'autre genou, ce qu'on peut faire avec ça. Apportez-le peut-être comme ça. Tu peux faire le ? Tu vois, c'est une chose en tant que photographe, tu dois juste affiner, faire des ajustements jusqu'à ce que tu vois ce que tu aimes. N' ayez pas seulement la pose du modèle et ce sera la fin de tout ça. Il s'agit de donner des orientations. J'adore ça. Tu vois, c'est mieux parce que maintenant on voit la forme de ton genou, alors qu'avant c'était comme un blob. En fait, je vais avoir une vue générale de cela parce que l'arrière-plan n'était pas si génial. On voit beaucoup de voitures à l'arrière. En remontant, je peux changer l'apparence de la photo et ce qui est inclus dans l'arrière-plan. Penchez-vous un peu en arrière. Juste tes fesses. Ouais, comme ça. Alors avancez. Oui, juste là. Laisse-moi revenir en arrière. Je vais traiter ça comme si c'était un objectif de 70 mm en ce moment. En fait, je suis à 60 mm. Je veux un peu de bokeh là-dedans. Elles ont l'air si jolies. Elles sont géniales. Bon travail. On a une belle lumière. Il y a beaucoup de forme, belles couleurs. Les jolies bottes. [ inaudible] ton coude de cette façon. Oui. J'adore ça aussi. Reste là. Maintenant, ce qu'on va faire, c'est que je veux aller dans cet arbre et qu'on peut faire des photos avec l'arbre. Vous pouvez flotter la robe, amusez-vous avec elle. Cool. Ça va être plein corps ? Oui. J'adore ça. La lumière, un peu délicate, pourrait apporter un réflecteur pour celui-ci parce que j'ai l'impression que si nous rebondissons une partie de cette lumière du soleil qui est juste derrière vous, ça remplira certaines de ces ombres sombres. Nous avons deux côtés différents. Il y a un côté argenté. Je veux aussi essayer le côté blanc, mais voyons à quoi cela ressemble en ce moment. J' aime l'argent en fait, il ramène beaucoup de cette lumière. Je sais que vous n'avez peut-être personne pour vous aider à tenir le réflecteur, je suis sûr que non. Donc je vais la tenir toute seule, ce que je fais d'habitude. Je veux dire, je n'ai pas d'assistant. Je ne le fais vraiment pas. Les gens disent : « Oh, je vais tenir ton réflecteur. » Je me dis : « Non, je préfère souffrir seule. » J' ai donc une technique pour tenir un réflecteur. Je fais un de ces trucs et ensuite je peux tirer avec l'autre bras. C' est ce qu'on va faire aujourd'hui. Il ramène beaucoup de lumière, comme vous pouvez le voir juste là, ce qui va faire une énorme différence, et poser. En fait, laissez-moi vous montrer la différence. Je vais prendre une photo sans réflecteur et puis c'est une photo avec le réflecteur. Reste là. Je sais que ça devient vraiment lourd, mais c'est bon parce que c'est ce qu'on fait pour avoir la chance. Donc ce que je ferais aussi, c'est d'essayer d'obtenir un très beau portrait avec ça. Donc je vais mettre en place mon plan, et puis faisons quelque chose au milieu, sur le côté un peu. Oui, c'est vrai. Parfait. Wow, si jolie. Apportez votre épaule, encore plus. Je place aussi mon appareil photo sur le réflecteur, et ensuite j'aurai mon pied tenant le fond du réflecteur. Regarde tout ça. Je n'ai pas eu une photo. Apporte la tête un peu, menton en haut, le menton en bas maintenant. On fait juste quelques variations. Je veux que tu continues d'emménager ici, ouais. Face à moi. Les derniers coups, allons-y. Je veux passer à mon 50, 1.4. On va faire quelques portraits. Alors commençons à 1.4 pour le f-stop et voyons ce qu'on a, voir ce qu'on a à travailler. Laissez-vous entrer. Laissez-vous entrer ici, ouais. Alors je vais faire un peu ici. Si je laisse tomber et que ça te frappe au visage, on ne veut pas ça. Laisse-moi t'avoir ici. Laissez-vous juste entre les feuilles, on peut le mettre en place comme ça. ce moment, mon obturateur est 800, mon f-stop est à 1.4. C' est le plus large qu'il obtient. Mon ISO, je l'ai fait monter jusqu'à 250 parce que le soleil se couche et il se couche assez vite, n'attend personne, donc toujours ajuster vos paramètres pendant que vous filmez. Alors pour ces portraits, j'ai des feuilles au premier plan. Je pourrais aller filmer entre eux aussi, selon le type de lumière que nous obtenons. Peut-être que je vais tirer ici. Ouais, ça pourrait être vraiment joli. Que diriez-vous de regarder droit devant vous. Amenez votre main là-dedans. Reste ici, c'est magnifique. Reste ici. Je veux avoir plus de cette tenue là-dedans. Soulevez votre menton, séparez vos lèvres. Le dernier, on va peut-être aller à cet arbre. Donc, nous retournons au 24. Laissez-moi faire un test pour voir comment est la lumière parce que le soleil se couche en ce moment et la lumière a changé. fait, il fait beaucoup plus sombre en ce moment. Ok, on a les bons réglages ici. Nous sommes à 3,5 800 vitesse d'obturation et l'ISO est à 640. Donc l'ISO monte. Il augmente en ce moment. Ok, alors faisons-le. Celle-ci sera un peu délicate parce que nous tournons en arrière lumière en ce moment. Donc, vous voulez vraiment vous assurer que vos paramètres sont concentrés sur l'exposition pour le visage du modèle et une partie du ciel. Tu n'auras pas le ciel complètement exposé sans lumière extérieure ou peut-être un réflecteur. Peut-être que je vais apporter un réflecteur très rapidement pour celui-là. Laisse-moi voir. Oui, c'est bien. Donc maintenant, je peux ajuster mes réglages au réflecteur en m'aidant essentiellement. Ok, juste là. Même certains d'entre vous sont restés là, ouais. Puis quelques coups de mouvement. Flottant la robe. Comme marcher jusqu'à mon objectif, marcher un peu plus près du réflecteur. On y va. Ici, c'est là que le réflecteur frappe très bien. Oui, juste ici. Restez dans cette zone. On y va. Oui, j'adore cette pose où tu faisais quelque chose comme ça. J' adore ça. Restez sur cette pose. Refaisons-le. En regardant ici. Oh, magnifique. Faisons ça pose encore une fois. Donc si j'aime vraiment une pose, je vais garder le mannequin dedans, et je vais en prendre quelques photos et ensuite on ajoutera des petites choses. Je vais te montrer comment je fais ça. Azizi, retourne à cette pose où tu es. Ouais, comme ça. Donc c'est la pose en ce moment. On a le réflecteur. Reste dans cette pose, ne bouge pas. Je veux juste que tu prennes ton bras droit et que tu prennes ta robe, montres ton botte un peu plus. Apporte ta robe. Tire-le un peu plus, oui, juste là pour montrer les chaussures un peu plus. Ensuite, on va reprendre la photo. Toujours la même pose, mais nous venons d'ajouter quelque chose de différent. En regardant ici. Marcher vers moi et revenir en arrière. Oui, j'adore ça. Marchez en arrière. Bon, donc on a terminé la séance photo. J' ai fait une variété de photos. On a fait des portraits. On a fait plein corps. On était dans les arbres. Azizi a failli tomber dans l'étang. Heureusement, elle ne l'a pas fait. Je dirais, séance photo réussie. Tu as fait un travail incroyable. Merci. Abandonnez toujours pour les modèles parce que sans les modèles, nous n'aurions pas de photos. Alors, appréciez Azizi d'être le modèle pour aujourd'hui. Maintenant, nous allons aller sur mon ordinateur, puis éditer ces photos, les rendre encore plus jolies, et je vais vous montrer exactement comment je fais ça. 7. Créer des choix: Maintenant, je suis déjà passé et j'ai favorisé quelques photos donc je veux vous montrer celles là. Je vais vous parler des choses que je cherche au moins en termes de pose, éclairage, quelle est la meilleure image ? J' ai mon disque dur avec mes photos dedans. Je vais les télécharger sur Lightroom pour qu'on puisse jeter un oeil. Maintenant, j'appelle mes photos, ce qui signifie fondamentalement que je passe par et puis je sélectionne mes meilleurs favoris. Ce que je fais habituellement, c'est que je commence par passer en revue chaque photo. Alors ce que je vais faire, c'est que si j'aime une photo, je vais m'arrêter et puis j'appuie sur un à cinq pour simplement évaluer. Si j'aime vraiment la photo, je vais lui donner un cinq. Si je ne suis pas fou de ça, peut-être que je vais lui donner un ou deux ou je ne l'évaluerai pas du tout. Ce que cela fait est alors me permettre de filtrer à la toute fin toutes mes photos préférées afin que je ne regarde que mes photos cinq étoiles. Laissez-moi vous montrer, celui-là que j'aime, qui donne définitivement celui-là. En fait, pas que je le regarde. À première vue, je l'ai aimé, mais si je zoome ici, vous pouvez voir ses mains sont mal placées, pas le meilleur placement. Je pense que je peux trouver quelque chose de mieux. En fait, je vais peut-être faire une note de trois. plupart du temps, ce que vous pouvez faire est de zoomer et de recadrer ces. Alors je vais revenir à cette photo. Celui-ci a du potentiel, mais je peux probablement trouver mieux. Examinons d'autres choses. Celle-ci que j'aime, l'exposition est bonne. Juste un peu sombre. Je pense que le soleil venait un peu dur sur celui-là. Ensuite, le placement de la main pour certains d'entre eux, je ne suis pas fou. Parfois, quand vous êtes au milieu d'une séance photo, vous ne faites vraiment pas attention à un petit détail comme le placement de la main et donc c'est quelque chose que vous remarquez quand vous les mettez dans Lightroom et que vous êtes comme, n'ai-je pas remarqué que Elle porte une cravate pour 2 000 photos. Oui, on a tous été là, on l'a tous fait. C'est bon, les gars. Juste Photoshop dehors. Laissez-moi vous en montrer d'autres. Laissez-moi vous montrer entre ces deux-là parce que c'est littéralement la différence d'une tête inclinée. Celle-ci, sa tête est un peu baissée. Celui-ci, sa tête est levée. J' ai choisi celui où son menton se lève un peu plus juste parce que nous voyons un peu plus de lumière dans ses yeux parce que vous avez cette lumière dure qui arrive. De plus, si vous remarquez entre ces deux photos, cet éclat de forme dans son cou, ce truc compte pour moi. J' aime avoir la forme dans le cou. Il ajoute à la photo. Donc de petites choses comme ça, quelles formes sont montrées et quelles parties du corps sont couvertes, fondamentalement. Examinons d'autres choses. C' était sympa. J'ai l'impression que si je l'ai recadrée, ça pourrait être vraiment joli comme un coup de tête. Parce que j'essaie de faire un tir à Azizi. J' essaie de lui donner une belle taille et un corps plein. Ce sont des choses que je cherche quand j'appelle des photos. J' ai besoin d'au moins trois de ces photos, en gros. Laisse-moi te montrer, celui-là, j'aime. J' aimerais que ses doigts soient un peu plus dehors, peut-être comme ça. Les jointures peuvent sembler bizarres et bloqués sur la photo, mais votre image ne sera jamais parfaite. Donc tu dois te donner un peu de crédit aussi. Tu viens de sortir, tu as fait une séance photo. Toutes les photos ne seront pas parfaites. C'est bon. Celles-ci, j'aime. Celui-ci a un 5 étoiles. Un de mes favoris. Je trouve honnêtement que quand les mannequins font une pose pour la première fois, comme quand on change la zone qu'on tourne et que je leur demande, accord, tu peux juste te lever contre le mur ? La première pose ou la première photo que j'arrive à eux est toujours incroyable. C' est tueur parce que c'est la première pose. Ils n'y pensent pas vraiment. Ensuite, les poses après ça ne sont pas mauvaises, mais j'ai l'impression que quand les gens ne pensent pas trop à leur pose, ils font un meilleur travail. Aussi facile l'a tué cependant. Regardez toutes ces photos cinq étoiles. Ça va me prendre du temps pour passer à travers ça. Celui-ci est mon préféré absolu. J' adore la forme, la main étant à mi-mouvement. Ça montre qu'elle était en train de faire quelque chose. J' adore que sa jambe soit allongée. Ça lui donne l'air allongé. Elle a sa main et sa poche. Il y a du mouvement de la chemise. Je veux dire, la tenue montre, son corps entier se montre, et il fait un peu sombre, mais rien que nous ne pouvons pas réparer en post-traitement. Laisse-moi passer à ceux d'elle assis. Celle-là, j'aime. C' est un joli profil latéral. Je vais devoir ajuster celui-ci en termes de perspective, mais j'adore vraiment que ce soit un profil de côté complet. Ses yeux se détournent. C'est très intéressant. Vous n'avez pas toujours à choisir des photos que le modèle regarde l'appareil photo. J' ai choisi celui-là. J' ai quatre étoiles celle-là. J' aime bien, même si, encore une fois, c'est cette lumière dure. C' est très intéressant et ça pourrait être votre style de photographe. Peut-être que vous aimez la lumière plus dure dans vos photos et c'est tout à fait bien. C' est quelque chose qui peut vous aider à définir votre style. Laissez-moi vous montrer quelques photos de la robe rose que j'ai choisie et celles qu'ils n'ont pas eu de rose. Vous avez regardé le Bachelor ? Laisse-moi passer le coup d'action une fois parce que beaucoup de gens ne voient pas ça. C' est alors qu'Azizi ne faisait que modéliser et que je lui demandais de me donner une variété de poses. Celle-ci n'a pas fait la coupure parce que ses yeux étaient fermés. Chaque photographe a 5 000 photos comme ça. Celle-là, j'aime. Son placement de la main est si jolie une photo si douce. Ça ne me dérange même pas que les coudes soient coupés. Dans certains cas, vous pouvez vous en sortir. Cela ajoute de l'intérêt à la photo. Celui-ci va probablement monter sur le Gram, sur Instagram. Alors laissez-moi vous montrer ceux que nous avons pris dans l'arbre avec l'objectif 50, 1.4 parce que cette lentille portrait, ça a fonctionné magnifiquement. Voici à quoi ressemblent les photos. Celui-ci est magnifique. J' aurais aimé avoir plus de son épaule incluse dans celui-ci. Je lui ai donné quatre étoiles pour ça. Celui-ci est aussi magnifique. J' aimerais qu'Azizi regarde la caméra. Laisse-moi voir si on l'a emmenée en regardant la caméra. Celui-ci. Alors sa main est dans le coup. Tu dois juste travailler avec ce que tu as. Tu n'auras pas toujours une séance photo parfaite. J' ai eu des séances photographiques où je n'aimais qu'une ou deux des photos. C' est bon. Considérez la pratique. Vous pouvez toujours trouver une photo à ajouter à votre portfolio. Choisir la photo finale est vraiment difficile. Entre tout ça, est-ce que je veux un tir d'action ? Je veux une taille en haut ? Est-ce que je veux juste un portrait ? La façon dont j'y pensais est, pour cette robe fraise, je voulais vraiment montrer la robe parce qu'elle est si belle. Donc je voulais une photo qui montre au moins 50 ou 60 pour cent. J' ai donc fini par choisir entre celle-ci. Puis j'ai eu ce portrait et celui-ci. On a donc les trois premiers. J' envisageais le placement de la main. Celle-là, la main ne se montrait pas, alors j'ai cogné celui-là hors de la course et puis on a fini avec celui-ci, puis celui-ci. Je vais vous montrer à quoi ça ressemble côte à côte. Entre ces deux-là, j'ai fini par aller avec une photo à droite. J' ai vraiment aimé son bras. J' ai aimé qu'il montre un peu plus de la robe et plus de l'eau. C' est mon dernier choix pour la robe rose. Ensuite, passons à la première tenue. Pour la première tenue, je choisissais entre un tir plein corps qui montrait la tenue avec beaucoup de forme et un beau portrait. J' adore les portraits, donc je voulais vraiment choisir le portrait, mais la tenue était vraiment sympa, et j'adore la texture sur le mur. Alors je suis allé avec la photo à gauche où toute la tenue montre son angle bas. Donc j'ai juste l'impression que ça donnait plus d'informations sur l'environnement dans lequel il a été tourné et ça allait être vraiment sympa pour le portefeuille d'Azizi. Le processus de sélection n'est jamais facile. Cela peut me prendre des heures pour choisir les photos finales que je veux retoucher et éditer et vous voulez vraiment vous assurer que vous prenez votre temps et que vous ne vous précipitez pas choisir vos photos finales parce que vous devez les prendre dans Photoshop, retoucher, modifiez-le. Vous voulez donc vous assurer que la photo que vous sélectionnez vous représente en tant que photographe, représente votre style. Mais nous avons nos sélections finales pour chaque tenue. Alors commençons. 8. Retouche : style de rue: Maintenant, nous allons commencer à retoucher. abord, j'ai ma tablette à la main. C' est une tablette Wacom Intuos. C' est très abordable. Ça fait quelques années que j'ai ça, c'est tabassé. Je recommande certainement cela pour la retouche de la peau. Il est plus facile de retoucher la peau à l'aide d'un stylo. C' est comme si vous dessiniez, et comme vous l'avez vu précédemment, nous avons appelé et sélectionné nos photos finales à l'aide de Lightroom. Je vais juste ajouter un préréglage très léger pour ma première photo, puis l'apporter dans Photoshop, et c' est là que je vais vous montrer comment je retouche la peau et ensuite j'ajoute des couleurs. Commençons par le préréglage que je vais utiliser. C' est un que j'ai fait sur mesure. C' est très simple. Je vais te montrer à quoi ça ressemble. Je les appelle des bases pour ma photo. Je ne compte pas sur les presets, donc je ne vais pas simplement mettre ce preet et ce sera la fin de cela, j'aime juste ajouter la base, puis l'apporter dans Photoshop et ensuite ajouter tout le reste. On va ajouter cet espace. Laissez-moi vous montrer un avant et un après. C' est avant, c'est après, puis zoomé. C' est avant, c'est après, très, très subtil. Il apparaît comme cette veste un peu plus et puis il a un peu de contraste, je viens d'ajouter cela et je vais l'apporter dans Photoshop. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, puis sélectionner « Modifier dans », puis « Modifier dans Adobe Photoshop 2020" où nous allons commencer à retoucher la peau de cette photo. J' aime utiliser une technique appelée séparation de fréquence. Pour ceux qui ne sont pas familiers, vous n'avez jamais entendu parler de cela auparavant, c'est juste un moyen d'atteindre la peau où il sépare fondamentalement votre image en deux couches, vous avez une couche de texture et ensuite vous avez une couche de couleurs. La texture reste intacte pendant que vous déplacez les pixels en dessous. Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble. J' ai fait une action, que vous pouvez trouver dans les ressources de la classe. Téléchargez cela et puis vous pouvez jouer l'action, il fera tout pour vous. Je vais aller de l'avant et jouer l'action. On va appuyer sur ce petit bouton ici. Assurez-vous d'avoir votre section Actions pour Photoshop. Si vous ne l'avez pas pour une raison quelconque, allez dans Fenêtre, puis assurez-vous que le « Actions » est coché, puis il devrait apparaître. C' est comme un gros bouton « Play » en gros. Maintenant que nous avons le dossier de séparation de fréquence créé, laissez-moi vous montrer à quoi il ressemble, et vous verrez deux couches, nous avons haute fréquence puis basse fréquence. Laissez-moi vous montrer comment la couche haute fréquence a l'air normale. Je l'ai changé à la normale, ça ressemble à une belle image, mais si vous zoomez ici, vous pouvez voir qu'il ressemble à un projet d'art bizarre, vraiment mauvais de 1998 ou quelque chose comme ça. C' est essentiellement la texture de l'image. Ensuite, je vais remettre ça de la lumière normale à la lumière linéaire. Si nous désactivons le calque haute fréquence, vous verrez que l'image devient floue. C' est parce que nous avons enlevé la netteté de l'image. La basse fréquence est responsable de juste la couleur et tout le reste en dehors de la texture. Nous allons faire notre retouche principale sur la couche basse fréquence. Maintenant, ce que j'aime faire est exactement ce que je viens de faire, éteindre la couche haute fréquence. Parce que je trouve que nous pouvons être vraiment confus quand nous voyons juste l'image normale, donc désactiver la couche haute fréquence. Maintenant, tout ce que vous voyez est une image floue. Ensuite, ce que vous voulez faire est d'aller à la commande J, et cela va juste dupliquer votre couche basse fréquence. Si, pour une raison quelconque, vous ne trouvez pas le bouton, c'est très bien, vous pouvez faire glisser le calque basse fréquence, le sélectionner, puis passer à ce nouveau bouton de calque pour créer un nouveau calque pour vous. Il y a deux façons de le faire. Vous avez fait la nouvelle copie de la couche basse fréquence, puis vous voulez aller à l'outil Pinceau de guérison ici et vous voulez vous assurer que vous utilisez l'héritage. En outre, n'oubliez pas d'échantillonner à partir du calque actuel. Si vous rencontrez des problèmes et qu'il a l'air funky, c'est probablement parce que vous avez tous les calques sur, donc vous voulez seulement qu'il échantillonne à partir de basse fréquence. Maintenant, commençons la retouche. Vous voulez maintenir la touche Alt, Option et vous voulez vous rapprocher un peu. Tu ne veux pas t'approcher trop. J' utilise les boutons de support pour aller et venir, rendre la brosse plus grande et plus petite sans avoir à s'asseoir là et revenir à la taille, la dureté, et tout. Ce sont mes paramètres au fait. Nous avons la taille à 30 pixels, puis la dureté est à 55 pour cent, espacement est à 33, angle est négatif 11. Je ne les touche même pas, je ne touche à rien de tout ça. La rondeur est à 100 pour cent, puis nous avons la pression du stylo, ce qui est encore une fois idéal pour utiliser une tablette. On va commencer assez petit. Je vais maintenir la touche Alt ou Option, et comme vous pouvez le voir, mon curseur a changé maintenant. Nous allons échantillonner dans une région voisine et ensuite juste le tamponner. J' aime décrire la façon dont je retouche comme des petits coups comme ça. C' est comme si tu nageais dans l'océan ou quelque chose comme ça, je ne sais pas. Ne fais pas un de ces trucs où c'est comme un grand mouvement, fais de petits coups minuscules. Concentrez-vous là-dessus, et vous voulez vous assurer que vous restez dans la même zone de couleur. Je ne vais pas prendre cette zone, le bronze autour de sa joue, je ne vais pas prendre cette zone sombre et la mettre sous son œil où il y a beaucoup de points forts. Essayez de le garder dans la même zone. Je vais vous montrer des endroits que je nettoie. Tout de suite en désactivant la couche haute fréquence, vous pouvez voir où vous pouvez nettoyer. Comme cette zone ici, l'ombre juste ici, je peux nettoyer ça. Encore une fois, de très petits coups. Je vais constamment échantillonner. J' appuie constamment sur Alt. C' est cliquer et puis tu fais la petite peinture. C' est comme si tu peignais. Je vais aussi nettoyer la zone de bronze ici. Maintenant, essayez de retoucher un peu plus lentement pour que vous puissiez voir comment je le fais. Encore une fois, je suis juste de suivre la forme naturelle du fard à joues qu'elle a déjà sur. Je n'essaie pas de tout lisser pour être une seule couleur, je veux que ce soit un changement progressif. Je veux que ce soit lisse, mais toujours réaliste. Cette zone ici, je vais faire attention. Encore une fois, on fait de petits coups. La grande chose à propos de l'utilisation d'un stylo est que vous pouvez aller vraiment léger dessus, puis il changera la taille de la brosse automatiquement. J' adore la pression du stylo. C'est la meilleure chose de tous les temps. Ecoute, ça m'a pris des mois et des mois d'entraînement pour enfin avoir ça. Si vous êtes à la maison quand vous essayez ça et que ça ne marche pas, ne vous sentez pas découragé. Tu n'auras pas ça au premier essai ou peut-être même au deuxième essai. Tu dois juste continuer à t'entraîner, mais tu finiras par l'avoir. Tout est une question de pratique. À mi-chemin, ce que j'aime faire, c'est voir ce que j'ai fait. Retournons la couche haute fréquence, c'est ce qu'on a. Voyons voir. Ce que j'aime faire est d'allumer et d'éteindre la couche basse fréquence, et cela a fait une différence si subtile. Ma partie préférée sur la retouche, c'est très subtil, mais ça compte certainement dans la photo finale. Maintenant, ce que je vais faire est d'aller et de dupliquer la couche haute fréquence. Commande J sur la couche haute fréquence, et comme vous pouvez le voir, la photo semble super suraiguisé. Vous voulez juste cacher la première couche. Je fais ça juste parce que si je gâche, j'ai un plan B, j'ai un renfort. Avant de faire ça, j'ai sauté sur l'arme. C' est l'une des erreurs que je fais en tant que photographe. J' essaie de bouger trop vite. Ce que je vais faire, c'est zoomer et voir ce que je vais retoucher. Je peux probablement rentrer et nettoyer ses jambes un peu. Je reviens à la basse fréquence, puis je prends mon pinceau qui le rend un peu plus grand et puis j'entre. J' utilise les coups plus longs pour la jambe parce qu'il n'y a pas trop de formes différentes ici et l'ombre, donc c'est un peu plus sûr. Vous pouvez probablement vous en sortir avec les coups plus longs ici. Vous ne voulez pas vous débarrasser de toutes les zones sombres. Une erreur que je vois des photographes faire est que l'image semble plate parce qu'ils se sont débarrassés de toutes les ombres. Faites attention, prenez votre temps à retoucher et essayez de garder la nuance d'origine de la photo. S' il y a une zone qui est vraiment têtue ou que vous avez vraiment du mal à la retoucher. Une chose que j'aime faire est, et je ne recommande pas que vous le fassiez beaucoup, comme ne pas dépendre de cela, mais vous pouvez utiliser l'outil de flou. Mais ne dépendrez pas de cela seulement pour les petites zones, comme si elle ne se mélange pas pour une raison quelconque, vous pouvez entrer sur la couche basse fréquence et ensuite simplement effacer pour vous aider à lisser. Si vous avez besoin d'un peu d'aide, c'est votre aide, ou ce que vous pouvez faire, c'est vous pouvez attraper un pinceau avec une opacité très, très faible. Je vais juste vous montrer très vite et aussi faire une nouvelle couche quand vous faites ça. C' est Command Shift N. Vous pouvez créer un nouveau calque. En maintenant la touche Alt, vous pouvez échantillonner une couleur, puis en abaissant l'opacité à environ 11, vous pouvez la remplir. Encore une fois, il s'agit des services d'urgence, je dirais. J' ai utilisé le pinceau dans certains cas quand j'ai besoin d'aide pour retoucher et juste besoin d'un peu d'aide pour le lissage de celui-ci. C' est une option pour vous les gars. Alors je veux te montrer les mains. Certains chercheurs professionnels, ils peuvent faire une main ressembler à une main de poupée. Pour certains d'entre nous, nous avons du mal à retoucher. J' ai du mal à retoucher encore. C' est juste l'une des choses qui ne sera pas parfaite, mais vous pouvez toujours le nettoyer. Même avec la main, je prends les mêmes couleurs et je les garde au même endroit. Je ne fais pas trop de retouches sur les mains parce que parfois j'ai l'impression que quand on se débarrasse de toutes les veines et de toutes les petites bosses, ça semble faux. On ne veut pas emprunter cette voie. Enfin, nous avons la couche haute fréquence. Allons à ça. Maintenant, vous voulez vraiment être prudent en utilisant cela et en retouchant à cela, parce que certaines personnes peuvent devenir un peu folles avec cela. Je tiens l'option Alt. J' estampe juste dans une petite zone. Ici, je fais une erreur, je défais et je veux continuer. On va tamponner l'imbécile. La couche haute fréquence ou votre brosse va être super minuscule. On fait juste de petits changements ici. Je ne vais pas faire de gros coups. Encore une fois, je viens de chercher une zone comme celle-ci juste ici. Je vais prendre une zone propre, cliquez. On l'échantillonne et on le cache. Cette zone ici, vous pouvez également nettoyer. Une chose que j'aime faire est d'utiliser la pression du stylo à mon avantage ici, si je ne veux pas que ce soit une retouche lourde. Je peux juste être gentil avec mon stylo et ne pas appuyer dans le couloir. Je vois que c'est une bonne retouche. Vous voulez revenir en arrière et faire des ajustements, vous pouvez certainement le faire. Je dirais que c'est une pellicule pour la retouche. Passons à l'ajout de la couleur à cette image pour la rendre vraiment distinctive. 9. Montage : style de rue: Maintenant, faisons l'édition des couleurs. La première chose que je vais faire est d'ajouter une carte de dégradé. La première chose que je vais faire est d'aller à Calque, Nouveau calque d'ajustement, puis Carte de dégradé. J' utilise toujours le même gradient. J' ai juste cliqué sur le dégradé et puis il s'ouvre à cette fenêtre ici. C' est en fait un dégradé par défaut, donc vous devriez déjà avoir ceci. Si pour une raison quelconque vous ne le faites pas, vous pouvez simplement aller à ce petit équipement ici et ensuite vous pouvez également choisir parmi différents qu'ils ont. Ils en ont beaucoup différents. Je vais sélectionner « OK » et ceux-ci sont violet au vert à orange. Vous pouvez aussi les faire vous-même. J' appuie sur « Ok » et puis je passe de la normale à la luminosité. Je sais que ça a l'air funky, mais c'est pour ça qu'on réduit l'opacité. Ensuite, nous retrouvons un peu de détails subtils dans la peau. J' adore mettre ça sur toutes mes photos. La couche suivante à laquelle je vais aller est noir et blanc. Je vais aller à Calque, Nouveau Calque d'ajustement, puis Noir et Blanc. Ensuite, nous allons passer de la normale à la luminosité encore une fois, mais cette fois, ce que je veux faire est de sortir un peu des détails de sa veste. Je vais sélectionner les cyans et ensuite je le fais monter jusqu'à 300. Comme vous pouvez le voir, il est passé de cette veste sombre à maintenant montrer un peu plus de couleur. Vous pouvez jouer avec les rouges, les jaunes. Cela dépend des couleurs de votre photo. La prochaine chose que je vais faire est de créer un nouveau calque de remplissage et nous allons sélectionner des couleurs unies. Nous voulons utiliser comme une couleur de type beige marron. Sélectionnez « OK ». Ensuite, nous allons passer de la normale à couleur et ensuite nous allons le garder à une opacité très faible. Cela va juste le rendre un peu plus sur le côté chaud. On m'a dit que mes photos ont cette chaleur pour eux, donc j'aime ajouter ces types de couleurs quand je peux. Maintenant que j'ai ajouté le calque de remplissage de couleur, je vais aller de l'avant et ajouter un de mes calques de réglage préférés, calque de courbes. Je suis emporté par la couche de courbes. Mais pour celui-ci, ce que je vais faire, c'est de repérer la texture sur le visage du modèle. Ce que je veux faire est en fait supprimer ce masque qui se trouve actuellement sur la couche de courbes. Vous voyez cette petite boîte blanche juste là, on veut la traîner dans la poubelle et il n'y aura pas de carré blanc à côté. Ce que vous voulez faire est de vous assurer que votre palette de canaux est sélectionnée, et si vous n'avez pas cette fenêtre, encore une fois, allez à Fenêtre en haut ici, puis allez à Canaux, assurez-vous qu'elle est cochée. Maintenant, ce que vous voulez faire est de sélectionner le canal bleu. Chaque canal a une sélection différente. C' est la façon la plus simple de l'expliquer. Il s'agit de la sélection de canal bleu, il s'agit de la sélection de canal vert. Vous remarquerez que chaque canal sélectionne des zones différentes sur la face, reflets différents, des ombres différentes. J' aime la chaîne bleue, alors on va choisir ça. Vous souhaitez maintenir la touche Commande enfoncée pendant que vous effectuez cette opération. Lorsque vous maintenez la touche Commande, vous verrez cette petite boîte s'afficher avec un tas de points autour, donc vous voulez sélectionner, vous allez cliquer dessus, puis vous verrez toutes ces choses bouger. Ensuite, ce que vous voulez faire est de sélectionner la photo RVB. On y retourne. Ensuite, il va toujours être sélectionné et vous voulez le masquer. Vous voulez appuyer sur ce bouton Masque ici. Il va essentiellement masquer la sélection du canal bleu. On va l'ajouter et maintenant on a fini. Je vais remettre ça. Maintenant, si vous voulez voir ce que cela fait, toute sélection que je fais sur le calque de courbes n' affectera que la sélection de canal bleu. Ce que je veux dire, c'est que si je devais devenir fou et tirer ce calque de courbes tout le long, comme vous pouvez le voir, il n'apparaît que dans certaines parties de la photo. Sans cette sélection, la photo deviendrait folle. Regardez ceci, si j'ai retiré cette sélection de chaînes, regardez à quoi ressemble la photo. Nous avons la sélection pour, encore une fois, identifier la texture de sa peau. Ce que je veux faire, c'est ajouter un peu de texture à sa peau. Je vais donc ajouter quelques points à ma couche de courbes. Oh, et une chose que vous voulez aussi faire, que j'ai oublié, vous voudrez passer de la normale à la luminosité. C' est vraiment l'astuce. Réglez votre couche de la normale à la luminosité. Comme vous pouvez le voir, je vais zoomer pour éditer ce visage, regardez comme ça est joli. Il ajoute juste tellement de texture. Il le rend plus contrasté. Cela rend la photo plus dynamique, je pense. Vous pouvez jouer avec elle et juste aller faire ça. Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble sans ça. L' image semble si plate sans ce calque. C' est avant, c'est après. C' est juste une couche de courbes réglée sur la luminosité avec une sélection de canal bleu. Voilà, c'est génial. La prochaine chose que nous voulons faire est d'aller à Calque, Calque d' ajustement, puis nous allons aller à Teinte/Saturation. Cela va ajouter un peu de contraste supplémentaire. Ce que vous voulez faire, c'est diminuer la saturation, et nous allons sauter un peu la légèreté, donc ça va avoir l'air vraiment grise et plate. Nous voulons passer de la lumière normale à la lumière douce, et comme vous pouvez le voir, il semble super contrasté, mais je vais juste baisser un peu l'opacité. Cela ajoute juste un peu de contraste, ce que j'aime. Il s'agit de couches de réglage subtiles. Vous ne voulez pas entrer et juste avoir une couche de courbes et ensuite devenir fou et c'est tout. Vous souhaitez ajouter quelques petits calques de réglage et apporter des modifications subtiles. Une des dernières choses que je vais faire est d'aller à Calque, Nouveau Calque d'ajustement, Couleur sélective. Vous pouvez identifier certaines couleurs dans votre photo , puis effectuer des ajustements uniquement à ces couleurs. Mes favoris sont les neutres, les noirs, puis en fonction des couleurs, parfois les jaunes peuvent être vraiment amusants. Nous allons en fait aller, voyons ce que la section noire fera pour notre photo. J' aime ajouter un peu de magenta dans mes photos. Si vous voyez ça ici, c'est écrit cyan, magenta, jaune, noir. Vous ajoutez ces couleurs et remplacez les Noirs. Par exemple, je suis sur cyan en ce moment. Je vais en avant et en arrière. Vous pouvez voir que je diminue le cyan sur la photo et ensuite je l'augmente. C' est encore une fois, affectant seulement tous les noirs sur la photo. Avec cela, je vais ajouter un peu de magenta puis un peu de jaune parce que encore une fois, je veux que cette photo soit un peu plus sur le côté chaud. Nous allons ajouter un peu de jaune. Juste un peu. J' adore ça jusqu'à présent. Peut-être un peu de rouge que je veux ajouter. Laisse-moi voir. Ce que je ferais est juste d'activer et de désactiver le calque pour voir ce que vous avez fait. La couleur sélective que j'aime vraiment, je vais diminuer l'opacité. Je sais que j'ai dit la dernière couche, mais je veux en ajouter une de plus. Nous allons simplement faire une autre couche de courbes, mais cette fois, nous la réglons à la normale et nous ajoutons juste un peu d'exposition. Alors c'est tout. On est tous finis. Laissez-moi vous montrer la finale avant et après. Je vais tout regrouper et laisser moi te montrer. C' est le complet avant la photo. C' est avec la retouche de la peau et puis c'est avec les couleurs. Je suis si heureuse avec ça. Maintenant que vous m'avez vu retoucher et éditer ma photo, je veux que vous preniez un moment pour retoucher et écrire votre photo , puis rejoignez-moi pour éditer la deuxième tenue à partir du deuxième emplacement. 10. Montage : coucher de soleil: La première photo était un peu plus détaillée en termes de retouche et d'édition. Celui-ci, nous allons le retoucher, mais je vais vous montrer comment je l'édite dans la fenêtre de l'appareil photo brut dans Photoshop. C' est un peu plus facile. En effectuant des ajustements, vous pouvez transformer l'image entière. Celui-ci est un peu plus facile si vous êtes pressé, vous voulez juste jeter sur un montage rapide et vous voulez qu'il soit toujours bon, je l'ai fait aussi. J' ai tiré la photo ici, c'est la photo brute à la caméra brute. Je l'ai traîné dans Photoshop, il s'est ouvert comme ça. Il y a mes choses incontournables, j'adore basculer la température pour rendre la photo un peu plus chaude. Vous pouvez le faire maintenant, vous pouvez le faire à la fin. Je vais juste ajouter un peu pour ne pas faire trop. Je vais par-dessus bord avec parfois et puis j'aime diminuer le contraste. Pour cette photo, j'imagine qu'elle est très douce, moins contrastée que l'autre photo puis je vais heurter les ombres afin que nous puissions voir encore plus de détails et ensuite nous allons faire descendre le blanc afin que nous voyons plus de ce beau ciel bleu. J' adore un beau ciel bleu dans mes éditions et peut-être que nous allons soulever certains noirs pour obtenir une photo encore plus douce. Juste en faisant ces petits ajustements, vous avez déjà transformé l'image. Mais je vais ajouter un peu plus. Donc clarté, j'aime ajouter juste un peu probablement plus trois. Pour moi, il s'agit d'un montage subtil. Je n'aime pas trop faire à la caméra. Mais encore une fois, vous pouvez totalement ajuster les couleurs et transformer votre image ici. J' aime juste que ça soit très subtil. Nous allons à la couche de courbes maintenant et puis je vais ajouter quelques points ici parce que je veux que cette photo soit très aérée, très lumineuse. Je fais comme une petite forme de cuillère ici. Cela ajoute un peu de contrastes et ensuite, est-ce que je veux que ma photo soit plus grise ? Juste une décision à laquelle vous devez réfléchir à nouveau, quel style vous voulez que votre photo soit. Peut-être qu'on gardera ces faits saillants là-dedans. On ne va pas remplacer comme les blancs purs là-dedans. Allons au mélangeur de couleurs ici. Luminance est une fonctionnalité vraiment cool. J' adore cela parce que vous pouvez prendre une couleur, rendre plus foncée ou plus claire. Les rouges sont un de mes favoris. J' adore approfondir les rouges. Elle porte du rouge à lèvres rouge, on a des fraises rouges. Comme vous pouvez le voir, si je vais en avant et en arrière, c'est soit le rendre super lumineux, super sombre. J' adore ces rouges foncés, alors je vais approfondir les rouges juste un peu sur l'onglet Luminance puis la saturation. Voyons voir si on sort les rouges, ça va trop paraître ? J' ai vraiment juste basculer d'avant en arrière et voir ce que j'aime de ça. D' habitude pour la saturation, je vais probablement faire monter le ciel surtout. J' aimerais me concentrer sur le ciel comme le ciel bleu et regarder comme c'est joli. C' est vraiment sympa. Ensuite, sur la section de teinte, c'est joli. Nous devons être prudents lorsque vous changez la teinte d'une de vos photos car vous devez alors changer la teinte de toutes vos photos pour qu'elle corresponde. Parce que ça a l'air un peu plus magenta maintenant. Mais je l'aime bien. Voulons-nous emprunter cette voie ? On va faire un peu, on va juste approfondir les rouges un peu plus. C' est joli, j'adore ça. Nous allons juste le faire et ensuite diviser la tonification peut être difficile parce que je n'aime pas ajouter trop de couleur avant de la prendre dans Photoshop. Même si nous allons garder les choses très simples dans Photoshop. Donc, vous savez quoi, pour celui-ci, ajoutons un peu de reflets et d'ombres dans l'onglet Split Toning. Je veux ajouter un peu de jaune, j'adore les tons jaunes et bleus pour cela. Je pense que ça va le complimenter très bien, si joli. Je veux qu'il ait l'air très doux comme des citrons verts. Alors peut-être pour les ombres. Je discute, est-ce qu'on veut faire du bleu ? On veut faire du rose, du rouge ? L' astuce est d'aller simplement saturation complète, ou pas saturation complète comme 50 pour cent de saturation. Basculez d'avant en arrière et voyez à quoi il ressemble. Si vous aimez à quoi il ressemble, suffit de diminuer la saturation. C' est la clé de tout ça. C' est une décision si difficile. J' aime l'ambiance chaleureuse de ça. Allons le diminuer. Ça a l'air si joli et tu sais quoi, je pense que pour le point culminant, je veux que ce soit plus différent du côté rose. Nous allons le garder comme ça et ensuite vous pouvez utiliser des corrections de profil. Cela corrige simplement la distorsion et le vignettage autour de l'objectif. Comme si vous remarquez sur les côtés de l'image comment il fait un peu sombre. Donc, nous avons un peu de distorsion là-bas. Tu peux le faire. Je vais en fait vérifier pour celle-là. La dernière chose, nous avons l'étalonnage de la caméra. Vous pouvez vraiment changer toute l'histoire des couleurs, si vous voulez, de cette photo juste en allant et en arrière avec l'étalonnage de l'appareil photo. Vous voulez vraiment être prudent en utilisant cela parce que certains d'entre eux peuvent changer les tons de peau dedans, vous voulez juste faire attention que vous ne faites pas quelqu'un ressembler à l'orange. Vous voulez être prudent et regarder comment les tons de peau sortent, vous savez que les vêtements sortent du maquillage. Je vais aller et venir ici. Lorsque vous vous familiarisez avec ces outils, vous saurez exactement ce que vous voulez utiliser pour chaque image que vous allez ressembler, j'ajoute bleu primaire. On fait une primaire verte pour celle-là. Donc c'est joli. J' aime beaucoup ça. La primaire verte, c'est fantastique. Jetons un coup d'oeil à l'avant et à l'après. C' est avant, c'est après. C' est une belle photo, on a fait un travail. Je vais ouvrir dans Photoshop, ajouter un seul calque de courbes et vous montrer la photo finale. Je veux ajouter cette couche en dehors de la rangée de la caméra juste au cas où à l'avenir je veux la changer. Accédez au calque, à un nouveau calque de réglage, puis aux courbes. Ensuite, ce que je vais faire est, ajouter un peu sur le calque RVB pour peu de luminosité et ensuite je vais passer de RVB au bleu. Je veux vraiment des tons chauds et cool ici, des bleus, des violets et des jaunes. On y va. Ça a l'air si joli, très joli. Vous ne pouvez même pas faire cette étape si vous voulez. Vous auriez pu juste vous arrêter à la fenêtre de la rangée de la caméra et en avoir fini avec elle. Mais ce n'est qu'une étape supplémentaire si vous voulez. Quelque chose comme ça, très doux. Encore une fois, vous pouvez le changer si vous voulez. Vous pouvez ajouter un autre calque ici. Vous pouvez faire la retouche, tout le reste. Je vais juste ajuster le calque de courbes un peu plus et c'est tout. Honnêtement, je dirais que c'est parfait. Si je vais en ajouter un de plus, peut-être un filtre photo pour un peu plus de chaleur là-bas. Une fois que vous avez ajouté le filtre photo, il sera par défaut et il vous suffit de mettre le filtre de réchauffement à 25 % de densité et vous serez prêt à partir. Donc ajoute dans ce filtre chaud et vous pouvez juste diminuer l'opacité si vous voulez vraiment. Mais c'est à ça que ça ressemble. Donnez-moi une seconde parce que je vais retoucher la photo et ensuite je vous montrerai la photo finale. Je viens de terminer la retouche de peau sur celui-ci et j'utilise la même technique que je vous ai montré dans l'édition précédente. C' est avant et c'est après. Juste un peu d'un nettoyage, puis j'ai ajouté ce calque de courbes , puis j'ai ajouté un filtre photo par défaut. Je pourrais ajouter plus à cela, mais j'aime vraiment la simplicité. Je pense que ça s'est avéré incroyable. Je suis vraiment content de cette édition et je sais que si j'ajoute d'autres calques, je vais le modifier plus, donc je vais le garder tel quel. Je suis vraiment content de la façon dont cette photo est sortie. Je suis encore plus excité de voir ce que tu as trouvé. Je veux vraiment voir votre photo finale, s'il vous plaît la partager dans la galerie de projets pour que je puisse jeter un oeil. 11. Réflexions finales: Donc, si vous êtes arrivé jusqu'ici, félicitations. Merci d'avoir regardé ma classe. J' espère vraiment que vous avez pris quelque chose de là, et lors de votre prochaine séance photo, vous vous sentez un peu plus inspiré et créatif. On a fait un peu de planification. Nous sommes allés voir comment trouver des modèles, des accessoires, donc quel type d'équipement photo j'utilise. N' oubliez pas de poster vos photos finales dans la galerie de projets, et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer ensuite.