Photographie de portrait dans la rue : se connecter avec des inconnus

1. Bande-annonce: Je suis Chun Lee. Je suis photographe documentaire et photographe de rue de Toronto, Canada. Je suis ici pour faire des photos de rue à New York. Beaucoup de gens me demandent, alors pourquoi la photographie de rue et ce qui m'attire à photographier des étrangers dans la rue ? Pour moi, il ne s'agit pas vraiment de tirer sur des étrangers, mais pour moi, il s'agit de se connecter à des gens auxquels je ressens un sentiment de familiarité. La photographie de rue n'était pas vraiment quelque chose que je pensais consciemment poursuivre. Je n'ai pas lu un livre sur la photographie de rue et j'ai décidé de me dire : « Laisse-moi faire ça. » J' ai commencé à photographier il y a environ cinq ans, et vraiment pas avec l'intention de faire rue. Je ne savais pas vraiment que ce travail existait. J' ai commencé à photographier des gens dans la rue et j'ai trouvé ça intéressant. Le projet sur lequel j'ai travaillé s'appelle Father Figure. Il traite des visuels autour des pères noirs, stéréotypes autour de l'absence de père, en particulier dans les communautés d'ascendance africaine. Mon lien personnel avec cela est que j'ai découvert relativement récemment que j'avais un père afro-américain qui a quitté ma mère très tôt. Donc, il s'agissait en partie de cette histoire et traiter de mes sentiments ambivalents envers l'absence de père. Aussi, trouver un moyen de raconter mon histoire à travers les yeux des autres. Donc, ce documentaire est maintenant presque terminé et ce sera un livre qui sortira le 19 septembre, au Brownstep Network Center à New York. Donc, je veux dire, en ce moment, nous sommes au coeur de Harlem, le 125e et Frederick Douglas et c'est comme une maison loin de chez nous. C' est important pour moi quand je tire dessus, d'être dans un endroit familier. D' autres sont attirés par des endroits lointains. Ils parcourent le monde et recherchent ces lieux exotiques et sont attirés par cela. Pour moi, c'est plus un sens de, Je veux tirer ce qui est familier pour moi et ce que je me souviens de quand j'étais plus jeune. Quand je suis dans un certain endroit ou quand je voyage à un certain endroit, la veille, j'avais décidé ce que je veux faire si ce n'est que des portraits particuliers ou des thèmes de compression aléatoire. J' adapte mon approche à cela et je pense qu'il est important pour quiconque de décider ce qu'il veut tirer à l'avance et pas seulement s'asseoir quand il sort et tire tout ce qui me vient à l'esprit. Peut-être que d'autres trouvent facile de le faire de cette façon. Pour moi, il est plus facile de dire que prendre une décision, voici ce que je vais faire pour ce jour-là et qui indique où je vais aller, quelle heure de la journée et quel type d'équipement je vais utiliser. C' est très addictif de pouvoir faire coopérer des étrangers, faire une photo en coopération avec vous. Fondamentalement, c'est comme ça que je suis tombé dedans. Juste un désir de se connecter aux gens dans la rue , puis de mémoriser mon expérience à travers des images. 2. Raconter des histoires à travers des portraits de rue: Je suis Tom Lee. Je suis un documentaire et photographe de rue de Toronto, au Canada, et je suis ici pour faire de la photographie de rue à New York. Beaucoup de gens me demandent pourquoi est la photographie de rue et ce qui m'attire à photographier des étrangers dans la rue. Pour moi, il ne s'agit pas vraiment de tirer sur des étrangers, mais pour moi, il s'agit de se connecter à des gens auxquels je ressens un sentiment de familiarité. La photographie de rue n'était pas vraiment quelque chose que je pensais consciemment poursuivre. Je n'ai pas lu un livre sur la photographie de rue et j'ai décidé de me laisser faire ça. J' ai commencé à photographier il y a environ cinq ans et vraiment pas avec l'intention de faire rue. Je ne savais pas vraiment que ce genre existait. J' ai commencé à photographier des gens dans la rue et j'ai trouvé ça intéressant. Un projet que j'ai travaillé s'appelle Père Figure. Il traite des visuels autour des pères noirs, stéréotypes autour de l'absence de père spécifiquement dans les communautés d'ascendance africaine et mon lien personnel avec cela est que j'ai découvert relativement récemment que j'avais un père afro-américain qui a quitté ma mère très tôt et qui a donc été en partie responsable de cette histoire et de mes sentiments ambivalents à l'égard de l'absence de père et trouver un moyen d'épouser mon histoire à travers les yeux des autres. Donc, ce documentaire est maintenant presque terminé et il y aura un livre qui sortira le 19 septembre au Bronx Documentary Center à New York. Donc, je veux dire, en ce moment, nous sommes au coeur de Harlem sur 125e et c'est comme une maison loin de chez nous. C' est important pour moi quand je tire pour être un endroit familier. D' autres sont attirés par des endroits lointains. Ils parcourent le monde et recherchent des endroits exotiques et donc ils sont attirés par cela. Pour moi, c'est plutôt le sentiment de vouloir montrer ce qui m'est familier et ce dont je me souviens quand j'étais plus jeune. Quand je suis à un endroit donné ou quand je voyage à un endroit donné, la veille, je décide ce que je veux faire, soit des portraits particuliers ou des thèmes de rue aléatoires. J' ai juste mon approche à cela et je pense qu'il est important pour tout le monde décider ce qu'il veut tirer à l'avance et pas simplement sortir au hasard et juste tirer ce qui me vient à l'esprit. Peut-être que d'autres trouvent facile de le faire de cette façon. Pour moi, il est facile de dire que prendre une décision comme voici ce que je vais faire pour ce jour-là et qui indique où je vais aller, quelle heure de la journée et quel genre d'équipement je vais utiliser. C' est très addictif de pouvoir faire coopérer un étranger, faire une photo de lui en coopération avec vous. Fondamentalement, c'est comme ça que je suis tombé dedans, juste un désir de se connecter aux gens dans la rue , puis de mémoriser mon expérience à travers des images. 3. Approcher des étrangers pour prendre leurs portraits: Alors aujourd'hui, j'ai décidé, ok, je vais juste approcher les gens dans la rue et voir s'ils sont prêts à faire une photo avec moi ensemble et donc cela informe l'équipement que je prends dans la rue avec moi aujourd'hui et j'espère que nous aura de la chance de le faire aujourd'hui. Eh bien, ces deux choses qui font. C' est mon compacte de confiance donc c'est juste un point-and-shoot régulier qui a une lentille équivalente de 28 millimètres sur elle que j'utilise aveuglément. J' ai développé un moyen de pousser l'obturateur juste d'une main. Si ces scènes que je veux obtenir sans déranger trop l'énergie ou les gens alors je l'utilise. C' est un appareil photo micro quatre tiers, dans mes premiers jours, je me promenais avec un grand reflex numérique autour de mon cou, puis après deux heures, vous vous fatiguez vraiment vite et je trouve à des fins de vitesse, c'est plus que suffisant. C' est plus petit et discret et les gens ne se concentrent pas trop sur vous et il est plus facile de lancer une conversation, c'est moins intimidant. Ce n'est pas une façon de faire un lien avec quelqu'un avec qui vous voulez avoir un lien. Je veux approcher cette dame pour voir si elle est propice à prendre une photo. Donc, ce qui se passe, c'est qu'elle ne me donne pas une bonne ambiance pour le moment mais ce qui se passe, c'est généralement quand quelqu'un dit non, je respecte ça et je passe à autre chose, mais si elle est encore là peut-être quelques instants plus tard, j'essaie de nouveau et parfois de la persistance aide. Les gens voient simplement que vous êtes sérieux à vouloir prendre une photo et à un moment donné, dans la plupart des cas, au moins, ils ont tendance à être d'accord avec ce que vous voulez faire. Donc, on verra si ça marche. Je ne veux pas. Non, mais tu es si belle. Non. Tu ne veux pas prendre une photo ? J' ai dit non. Ok, tu vas changer d'avis peut-être dans une heure. Non ? Ok, merci beaucoup. Donc ça n'a pas marché, sur la suivante. Pourquoi ne pas rester ici un moment parce qu'il est couvert et je vais au moins essayer de prendre une photo contre ce mur et voir ce qui se passe si ces gens dans les environs et je les traînerais ici. Excusez-moi, je suis photographe qui fait une série sur la 121e rue. Oui. Ça vous dérange de prendre votre portrait contre le mur ? Ok, ouais. Ok, d'accord, d'accord. Si vous pouvez rester juste entre ici donc vous êtes entre ces deux chiffres. Génial, merci beaucoup. C' est cool juste comme, non, cette personne Michael, je l'ai approché parce qu'il a vraiment ta personnalité gracieuse et tu peux le voir de son extérieur et j'ai vraiment pensé que je vais juste le tirer contre le mur puisqu'il est une grande personnalité, il s'intègre parfaitement dans cette fresque comme l'un des gens de la fresque que que je vois. Ma pensée est de me laisser prendre une photo de lui dans différents formats parce que je le voulais vraiment dans le contexte des gens de la peinture murale. J' ai donc pris un format paysage, un format portrait. Je ne voulais pas qu'il pose vraiment trop alors dans ce cas, j'ai dit, que faites-vous parce que certaines personnes peuvent être nécessaires pour faire ressortir une certaine personnalité et je leur dis même penser une certaine pensée spécifique. Dans ce cas, il m'a déjà donné ce que je voulais. Donc je viens de dire regarder ne pas faire trop parce que vraiment dans ce sens je voulais me fondre dans la murale et ne pas éclipser la murale ou être trop devant parce que dans ce sens, lui et le fond ensemble sont importants et je voulais prendre un portrait qui intègre les deux. Ce qui se passe par une journée très chaude et humide à New York en particulier, c'est que les gens marchent dans l'ombre, donc si vous voulez tirer sur les gens, vous devez aller là où ils sont. Donc vous ne voyez pas beaucoup de gens marchant du côté ensoleillé, vous allez là où était l'ombre et espérons que c'est là que sont les gens. Les deux réglages sur l'appareil photo que je me considère le plus avec, tout d' abord ont une caméra principalement un mode de priorité d'ouverture et quand je marche sur le côté ensoleillé du tireur je ferme l'objectif vers le bas. Utilisez l'ouverture basse et le côté ombre je l'ouvre à nouveau. Les caméras que j'ai utilisées ont une grande plage dynamique donc tant que je comprends bien, il y a un peu que vous avez besoin de changer et que vous vous déplacez dans la rue, vous ne voulez pas vraiment remplir trop d'équipement. Vous voulez vous concentrer sur un ou deux paramètres que vous réglez fur et à mesure, puis vous concentrer sur les personnes. Il pourrait y avoir quelque chose qui est, cette image si vous voulez n'est pas vraiment un portrait droit mais j'étais attiré par le fait que juste des gens assis dans le stand de bus et puis il y a en fait des gens sur l'annonce à travers le bus donc cette interaction avec quelque chose qui m'a attiré une seconde. Alors même si j'ai dit qu'on allait dans l'ombre, je garde toujours un œil sur l'extérieur d'une rue juste au cas où il se passait quelque chose que j'aurais manqué. Je vais voir si je peux les approcher, eh bien, on fait un documentaire sur la 125e rue et je suis photographe de rue et je prends des photos de gens dans la rue, ça vous dérange si je pouvais prendre une photo ? Vous ne voulez pas que votre photo soit prise ? Parce que tu es belle. Oh, il me tire dessus. Ok, d'accord, pas de problème. Non, on fait juste un petit documentaire et de la photographie de rue. D' accord. Je peux vous demander de regarder la caméra une seconde ? Ce n'est pas les deux originaux que je voulais dans le cadre donc la personne que je voulais sortir et a dit que je ne veux pas être photographié donc même si l'énergie initiale n'est pas bon juste traîner autour pendant quelques minutes de plus et voir ce que se développe. Un de mes mentors a appelé finir le tir, rester à un endroit jusqu'à ce que vous épuisiez toutes les possibilités qui se présentent, ne vous contentez pas de partir après avoir pris un seul coup. Peut traîner, voir comment les gens réagissent à vous, puis voir comment les gens se positionnent et il pourrait toujours y avoir une autre image dans la même situation que vous ne l'aviez pas anticipée et juste attendre que cela se produise. Alors que parfois cela arrive, parfois ça ne le fait pas, mais encore si vous passez et que vous n'êtes pas assez patient que les gens ne savent jamais. Je peux prendre une photo de toi ? Tu es si belle. Ouais, ok, pas de problème. Je veux dire que je suis Tune, je suis photographe de rue et ce que je fais c'est que je documente les gens sur 125e. Je fais ça depuis plusieurs années et je pourrais te donner ma carte pour que tu puisses entrer en contact avec moi et avoir ces photos. Parfait. Nous venons de parler à une charmante dame tout à l'heure, elle avait des bijoux vraiment funky sur son cou et c'est ce qui m'a attiré vers elle si heureusement qu'elle était très favorable à la prise de sa photo. Cela fonctionne beaucoup quand vous êtes complimenté les gens, quand vous voyez quelqu'un juste leur dire ce que vous aimez chez eux, que ce soit les cheveux, un bijou qu'ils portent ou leur sourire ou tout simplement reconnaître ce qu'il est à leur sujet que vous trouvez attrayant ou tout ce qui vous oblige à prendre une photo et généralement les gens sont flattés. C' est peut-être un non, mais dans ce cas, c'était un oui et elle était heureuse d'avoir sa photo, donc je ne suis pas du genre à chimpter beaucoup. Donc, pour moi je suis je ne sais pas si j'ai eu une chance ou pas parce que le temps où tu chappes et regarde les gens se déplacent et donc je ne veux pas vraiment perdre les moments. Quand je dis chimping, c'est après avoir pris une photo en regardant votre écran LCD à l'arrière de votre appareil photo pour voir si vous avez eu la photo ou non et c'est quelque chose que nous faisons instinctivement. On prend une photo puis on la regarde pour voir si on l'a eu. Lorsque vous prenez un tir, prenez un autre, puis un autre donc juste pour vous assurer que vous avez assez de clichés du moment, déplacez à gauche ou à droite ou d'avant en arrière. Comme faire quelques pas et juste changer l'angle légèrement pour voir qu'il y a peut-être une possibilité pour un tir légèrement meilleur. Dans le passé, ce que je faisais c'était que j'étais si heureuse que quelqu'un m'engageait qu'il prenait un seul coup et qu'il partait. Ok, merci, j'ai eu ce que je voulais et maintenant c'est non. Maintenant, vous avez l'attention de la personne et ils sont curieux, ils sont intéressés et ils vous ont permis de les photographier alors profitez-en une photo et s'ils vous permettent d'en prendre un autre et prendre un autre et de leur dire comment allez-vous aller travailler. Maintenant, je vais aller plus près, maintenant je veux que vous vous teniez de cette façon et maintenant vous voulez que vous tourniez comme ça, si l'occasion se présente lui-même tirer autant de cadres de cette personne que vous pouvez sous autant d'angles différents. Je veux juste regarder dans la caméra comme ça, c'est bon, non ? C' est parfait, c'est beau. Tête un peu plus bas alors c'est tout et puis regarde droit, génial qui est parfait, merveilleux, beau, merci beaucoup. Quel est votre nom, s'il vous plaît ? Je m'appelle Tune. Vous êtes de Harlem ou ? Tu as quitté toute ta vie ? Mais elle était vraiment curieuse mais suspecte, elle l'était, qu'est-ce que tu fais et je te vois avec cette équipe de caméra que tu n'es pas bon. Je veux dire que c'est l'ambiance gars que faites-vous et je me suis dit que je vais lancer une conversation et même pas parler de prendre des photos et juste voir ce qui se passe et elle s'est vraiment animée quand je lui ai parlé de soft of les changements de Harlem et la gentrification et ce qu'elle ressent à ce sujet, puis je me suis glissé en question alors puis-je prendre votre photo bla bla bla et elle est de moi ? Je suis chiant, on y va. Il fallait juste pousser un peu plus fort parce qu'elle était l'une des catégories les plus décontractées, timides, réservées. À mesure que vous devenez plus expérimenté, vous devez savoir qui sont les gens que vous pouvez pousser un peu plus pour sortir de leur coquille un peu plus et qui sont les gens qui aiment non, peut-être pas. Comme si je pousse, ils vont se fâcher ou ça ne va pas se prêter à une situation. Avec elle, je me suis dit parce qu'elle était curieuse qu'il pourrait peut-être arriver à une photo avec elle et en même temps vous pouvez probablement le dire à partir de l'expression qu'elle a. Elle est détendue mais toujours interrompue. J' ai pensé que j'avais besoin de lui parler un peu plus et de l'amener peut-être à un point où elle se détend un peu plus et j'ai aussi pensé que son positionnement était agréable entre les deux piliers. Elle pose un peu plus, elle s'intéresse plus et j'ai pensé que c'était une autre possibilité. Donc avec elle c'est aussi loin que je veux aller, je ne veux pas dire d'accord, un autre, ok , ok, j'en ai assez et juste passer à autre chose. 4. Capturer le portrait le plus convaincant: [ inaudible] Ce que tu fais ici. Ensuite, je vais me mettre au milieu et ensuite je vais commencer à faire quelque chose. D' accord. Parce que c'est ce que je ferais. Oh, Seigneur. Oh, Seigneur Jésus. Regarde les yeux. Les yeux sont pleins d'amour. C' est la vieille école juste là. Ok, maintenant regarde dans la caméra une seconde. D' accord. Avec Karen, c'est une situation où les gens marchent vers toi parce qu'ils te voient avec une caméra, et ensuite « Hé, tu sais quoi ? Qu' est-ce que tu en fais ? » Donc, d'habitude, je ne m'engage pas trop dans ces interactions parce que si les gens se sont vraiment poussés dans votre visage, alors c'est quelque chose de artificiel ou, pour moi, ce n'est pas très authentique. Mais avec elle, il y avait une possibilité d'interaction que je me suis dit  : « Ok, si je peux attendre, je peux le faire ressortir en elle. » Donc, c'était tôt, qui me dit : « Ok, ce n'est pas une bonne situation. » Je vais en prendre un peu plus mais je pense qu'il n'y a pas de possibilités pour ce que je veux. Peut-être que d'autres auraient voulu quelque chose d'elle. Puis j'ai pensé que si je pouvais changer le positionnement ou son emplacement, alors je l'ai mise dans la cabine téléphonique en espérant que ça réduirait un peu son énergie et ça l'a fait. Puis elle m'a donné quelque chose d'inattendu où elle a commencé à jouer avec le téléphone. C' est toujours posé, mais c'est plus intentionnel et ce n'est pas seulement comme dans la rue, mais il y a quelque chose ici et il y a quelque chose dans son visage qui la rend connectée. Après un certain temps, avec des gens comme Karen, ils se fatiguent. Il y a des moments, des fractions d'une seconde que vous pouvez utiliser pour extraire plus de sincérité, moment plus intime avec elle. Elle ne jouait pas avec le téléphone, c'était juste elle, mais j'ai dû attendre. Je me disais : « Ok, ça va arriver ? » Peut-être, peut-être pas, c'est plus Karen en tant que personne, pas Karen l'interprète, non ? Encore une fois, il est plus question de jauger  : « Pouvez-vous en tirer quelque chose si vous attendez ? Pouvez-vous être efficace pour être patient ? » Mais encore une fois, elle n'a pas posé pour ça, c' était un moment difficile où en une seconde ou deux, c'était fini et elle était de retour à sa propre danseuse. Donc, je suis après la connexion et plus d'intimité, non ? Là où les gens se donnent davantage le sentiment de « Je veux partager avec vous ce que je suis ». Retour à la déclaration de savoir ce que vous voulez tirer, puis attendre que ces moments se produisent. Quand vous pensez que l'image dénigre le sujet ou qu'elle la rend moins respectable, alors j'ai tendance à ne pas l'utiliser. Donc, je vais jeter un oeil et voir comment ça sort, mais de façon compositionnelle et visuelle, elle pourrait me donner beaucoup. Alors, d'accord, merci Karen. La prochaine fois encore. Je sais, fais ton truc. Une photo. Une photo ? Oui. D' accord. D' accord. Juste un. C' est ça ? Je suis désolé, juste un, c'est tout. Ok, pas de problème. C' est ça. Merci beaucoup. Il ne voulait pas me dire son nom et il était probablement le moins coopératif aujourd'hui. Mais c'est un sujet convaincant, il a des étoiles et des rayures, lunettes de gloire, il a tous les tatouages au visage. Donc, il m'en donne beaucoup. Parfois, même si j'ai l'impression que ces gens ne sont pas coopératifs, parce qu'il y a quelque chose à leur sujet que je dois juste comprendre, que je dis, « Ok, tu sais quoi ? Peut-être que c'est un non, mais au moins je dois essayer parce que tu sais quoi ? C' est un tel visage. » Donc, vous me donnez une chance, c'est bon, mais je vais juste prendre cette photo et j'espère juste avoir ce dont j'ai besoin. C'est un peu cliché, mais ce serait un exemple d'arrière-plan que vous pourriez utiliser, c'est plutôt monochromatique. Même si vous trouvez des gens qui ne sont pas visuellement excitants comme notre premier sujet, Michael, était très là-bas et très grégaire, mais ne vous contentez pas de chercher les sujets les plus excitants que vous trouvez. Trouvez quelqu'un qui est prêt à coopérer, puis placez-le dans le contexte qui les rend excitants et tout le monde aura l'air excitant contre quelque chose comme ça. Ok, donc en voici un autre. Je suis un peu ambivalent à ce sujet, mais les sans-abri ou les personnes indigentes, donc personnellement, je ne vais pas de l'avant d'habitude à moins qu'il n'y ait une raison impérieuse pour moi de le faire. Mais pour chacun, personnellement, c'est là que je trace la ligne. Donc, je n'essaie généralement pas d'engager les sans-abri à moins qu'il n'y ait une raison ou une histoire convaincante ou qu'il y ait une conversation qu'ils me rejoignent. Il doit y avoir un échange équitable, donc nous parlons du fait que les gens vous donnent leur photo. C' est un cadeau quand ils vous permettent d'être photographiés , donc nous voulons vraiment trouver un équilibre. Voilà quelqu'un que je vais approcher et voir. Excusez-moi, monsieur. Je suis un photographe qui prend des photos de gens en 125e et je me demandais si je pouvais prendre votre photo ? Super. Tu es d'accord avec ça ? D' accord. Pas de problème. Juste contre ici. Où as-tu eu ce chapeau ? J'ai besoin d'un de ces chapeaux. Oh, j'ai ça en Californie. Oh, pas ici ? Je viens de Californie. Tu peux avoir ça ici ? Probablement pas. Je suis sûr que non. Où êtes-vous allé à Cali ? Il s'avère que c'est un acteur de Los Angeles et qu'il est là. Alors, je suis genre, « Hé, pourquoi pas ? » J' espère qu'il recontactera. Donc, dans ce cas, c'était juste que j'ai vu le chapeau et j'ai vu son bleu [inaudible] et j'ai vu le bleu sur la vitrine. Je pensais que c'est plus comme une chose de type composition où ce bleu sur bleu et ça fait un beau cadre comme ça. Puis c'était lui qui m'engageait dans la conversation, alors je me suis dit  : « Laisse-moi rouler avec », et encore une fois, je m'ouvrais et je lui disais pourquoi j'étais attirée par lui. Dans ce cas, c'était le chapeau de paille alors je vais utiliser ça comme une occasion pour obtenir plus de qui il est. Après s'être ouvert et m'avoir dit qui il était, il me permettra de prendre d'autres photos. Merci. Merci. Que Dieu vous bénisse. Bon frère, que Dieu bénisse. D' accord. Prends soin de toi. Merci beaucoup. Marvin. Hé ! Qu'est-ce que tu fais, mec ? Je ne t'ai pas vu depuis des siècles. Qu' est-ce qui t'arrive ? Oh, tu vois. Marvin, je ne sais pas quoi dire à propos de Marvin. En fait, je ne pensais pas avoir une photo de lui parce qu'il est en train de clowner avec toi et qu'il dépensait toute son énergie à expliquer sa routine d'entraînement. Quand il est clown, ça n'a pas fait une photo que je voulais. vois, j'ai essayé de prendre une photo ici et le soleil était éteint et tu as des yeux de ratons laveurs avec des cernes et des ombres sévères et c'est, genre, « D'accord, attendons que le soleil soit éteint, le soleil est un peu derrière les nuages. » À ce moment-là, il était un peu plus dans sa propre énergie et on dirait qu'il est plus composé. Oui. Si votre sujet est vraiment énergique, et beaucoup d'entre eux le seront, attendez qu'ils se calment et alors non seulement ils sont plus coopératifs quand vous leur dites d'aller à un certain endroit, ils le feront. Alors, donne-lui juste du temps. Même si vous avez un sujet qui est difficile, laissez-les faire leur truc, ça paie d'attendre. J' attends ce moment de connexion. D' autres pourraient simplement s'en prendre à certaines autres choses, alors ça fait encore partie de comprendre ce que vous voulez tirer et d'attendre ces moments. Certains étudiants peuvent avoir d'autres moments qu'ils recherchent et, encore une fois, c'est juste attendre que ces moments se produisent. Mais encore une fois, il s'agit de déterminer qui vous êtes et ensuite quels moments vous cherchez. De cette façon, vous ne tirez pas simplement sur des gens au hasard mais bien que vous tiriez sur des personnes différentes, vous aurez toujours un fil conducteur en termes de ce à quoi ressemble votre travail. Parce que ce qui se passera avec le temps au fur et à mesure que vous développez votre propre style , c' est que peu importe qui vous tirez. Il peut s'agir d'une personne de n'importe quelle ethnicité, âge, sexe. Mais ils vous donnent tous ce regard cohérent parce que vous attendez ces moments qui sont vous. Alors ça informe votre style. Encore une fois, au fil du temps, vous développez ce que c'est et puis vous savez comment obtenir cela indépendamment de qui vous tirez. 5. Explorez des cours photo sur Skillshare: