Photographie culinaire : créer votre propre histoire

1. Bande-annonce: Bonjour, je suis Leila Sen et je suis photographe culinaire basé à Santa Barbara, Californie. J' ai grandi dans une famille obsédée par la cuisine et l'art. Maintenant, je peux voyager dans le monde entier en créant des histoires de nourriture pour différents magazines, livres de cuisine et autres clients commerciaux. J' ai créé ce cours pour l'écrivain, le photographe, le blogueur, juste les amateurs de cuisine générale, qui veulent faire passer leur photographie culinaire au niveau supérieur. Je commence par les bases, préparant pour un tournage avec storyboard et une liste de plans. Ensuite, nous explorerons les accessoires d'approvisionnement et de beaux ingrédients. Je vais toucher à l'éclairage et aux paramètres de l'appareil photo. Enfin, nous allons obtenir très en profondeur avec le style alimentaire. Comme votre mission pour ce cours, vous allez créer votre propre histoire photo alimentaire et télécharger trois à six images finales. Alors, sortez, cuisinez, mangez, faites de belles photos. 2. Introduction: Salut, je suis Leela Cyd. Je suis photographe et conteur basé à Santa Barbara, Californie. Mais vous pouvez me trouver voyager partout dans le monde sur tournage de mission ; nourriture, gens, intérieurs et voyages, pour toutes sortes de magazines différents, livres, ainsi que des clients commerciaux dans l'industrie de l'hôtellerie et d'autres domaines. Alors, je me déplace, c'est ce que j'aime faire. J' aime mon travail parce qu'il permet à ma passion pour voyage de s'épanouir et ensuite je peux créer des photos en cours de route. Aujourd'hui, je suis si heureux que vous vous joigniez à nous pour ce cours, qui consiste à créer votre propre histoire de photographie alimentaire. Ça va être vraiment, vraiment amusant. Alors, qu'est-ce qu'une histoire de photographie alimentaire ? C' est au moins trois, et probablement au top six, peut-être huit, peut-être 10 images qui racontent l'histoire d'un certain aliment. Donc, cette nourriture pourrait être un plat préféré de votre grand-mère, les meilleurs spaghettis et boulettes de viande, ça pourrait être un repas entier comme une branche de chose où vous avez des œufs ou des fruits et un beau plat de pâtisserie que vous créez. Donc, ça pourrait être une histoire de nourriture. Il pourrait également être axé sur des ingrédients tels que le citron. Ainsi, vous pouvez créer trois recettes et trois types d' images différents pour chacun de ces éléments en utilisant des citrons. Donc, c'est ce qu'est une photo de nourriture, et ça va être votre mission pour ce cours. Donc, j'aimerais vous montrer quelques exemples de ce à quoi ressemble une histoire de nourriture dans de nombreux médias, magazines, livres de cuisine et en ligne différents . Alors, allons-y en ligne. Ici, nous avons mon blog, thé tasse de thé, et je montre comment faire dahl de style sud-indien. Donc, j'ai un plan de préparation de tous les beaux ingrédients. Je ferais mieux de finir ici, plus juste une fonctionnalité qui est la poupée, et puis j'ai quelques photos en cours de processus de choses que vous utiliseriez lors de la création de ce délicieux Dahl de l'Inde du Sud. Il y en a un. Voici un autre de mes blogueurs et photographes préférés, Aran Goyoaga de Cannelle et Vanille. Elle parle d'œufs au four avec des pommes de terre et des asperges. Ils ont l'air si bien. Donc, elle a des ingrédients. Vous avez l'idée. Il y a plusieurs points de vue sur un type de repas. En voici un autre de Apt 2Be Baking, que j'aime vraiment. Elle tourne exclusivement dans le film, ce qui est une astuce intéressante. Donc, ici, elle a les délicieux scones complets finis, et puis elle a quelques plans de processus, différents points de vue à nouveau, différentes perspectives dans la création cette merveilleuse histoire qui vous donne vraiment envie fais ce plat. En voici un de plus de Ce que Katie a mangé. Elle parle des aliments de la Saint-Valentin et présente différents plats de pâtes. Donc, elle a plusieurs angles, différents types de pâtes, et cela ne fait que créer une histoire et une série vraiment robustes. En voici un, j'adore ça de l'assiette. Enfin, vous pouvez les trouver sur les grands sites de cuisine méga comme The Kitchen, que j'ai tourné cette histoire sur les pétoncles pour eux. C' est un mode d'emploi, mais il vous montre de nombreuses étapes différentes dans le processus. Donc, c'est une autre option pour créer un comment guider vos téléspectateurs et vos mangeurs pour créer cette belle recette. Donc, alternativement, vous pouvez regarder vers les magazines pour l'inspiration, c'est l'un de mes préférés Sweet Paul. Je viens de trouver cette super histoire culinaire sur la ricotta. Donc, voici un ingrédient, et il est tourné par Stacy Valentine de différentes façons. Donc, dans un plat fini, en cours, vous obtenez l'idée. Il s'agit d'une gamme d'images qui aident à raconter l'histoire unique de votre nourriture. Ce qui est si puissant à ce sujet, c'est qu'il est beaucoup plus robuste de montrer des multiples qu'une image spécifique dans ce cas, car il invite vraiment votre spectateur à aller avec vous, tout long du processus de cuisson et de création de ce délicieux repas que vous allez faire. Donc, ce n'est pas à propos d'un. Dans ce cas, il s'agit de beaucoup. Vous pouvez ensuite poster ces photos sur votre blog, ou commencer à démarrer votre propre livre de recettes auto-publié. Vous pouvez soumettre ces images avec des recettes comme un pitch à un magazine. Donc, cette classe a beaucoup d'utilisations différentes. J' ai hâte de commencer à vous montrer comment créer votre propre histoire de photographie alimentaire. 3. Appareil photo et fournitures: Salut. Bienvenue de retour. La leçon d'aujourd'hui, nous allons parler de votre appareil photo et des fournitures dont vous aurez besoin pour une séance d'histoire alimentaire. J' ai commencé avec un reflex numérique très modeste, le premier appareil photo grand public que vous pouviez acheter, un Canon Rebel T1i, qui était le moins cher sur le marché. J' ai beaucoup tourné avec cet appareil photo et un objectif de kit. J' ai tiré mon petit coeur dessus. Je ne me suis pas inquiété du prix de l'équipement, ni du coût, ni de la façon dont il avait l'air parce que je m'intéressais vraiment à mon idée et à obtenir la bonne image. Pour être honnête, cette caméra m'a très bien servi. J' ai tourné avec elle pour de nombreux magazines différents avec d'autres directeurs artistiques juste avec mon objectif de kit. Personne ne savait que tout était au sujet des idées et de ce que vous faites avec votre appareil photo. Alors ne sois pas gêné ou timide à propos de l'appareil photo que tu as. En ce moment, ça va être génial. Ça pourrait même être ton téléphone. Je sais maintenant que le monde de la photographie mobile vient de exploser, et vous pouvez faire quelques photos assez belles avec juste votre téléphone que vous avez déjà. Donc, avec cela dit, quand vous commencez à monter votre équipement, j'apprécie vraiment le Canon Mark II et Mark III. Ce sont les deux caméras avec lesquelles nous tournons aujourd'hui. Donc c'est ce que nous avons. Ensuite, j'ai un 60D de rechange que j'utilise juste au cas où, ou je l'ai à l'arrière de mon placard. Donc ce sont mes corps de caméra préférés. Mais vraiment, tout est au sujet des lentilles. Cela va être le facteur de différence en transformant vos photos d'un amateur en belles images professionnelles. Donc, si vous avez de l'argent à investir dans l'équipement, je recommande fortement de commencer à investir dans les objectifs plutôt que dans le corps de l'appareil photo parce que cela vous donnera ces effets de rêve, et de créer des photos culinaires succulentes et belles. Donc, mon objectif préféré que j'utilise tout ce temps est celui ici que nous utilisons, qui est un objectif sigma fixe 35. C' est une belle lentille, très rêveuse, a un arrêt F bas, et c'est génial. C' est la moitié du prix du Canon 1, et ça m'a si bien servi. Il est aussi assez léger pour transporter à l'étranger et pour travailler. C' est juste une belle lentille. Mon autre objectif préféré, ici, est un objectif macro de 100 millimètres, et cet objectif est celui que j'utilise presque exclusivement pour la nourriture. Donc, il a juste une belle dimension et beaucoup de beau verre dedans, et il crée une magnifique profondeur de champ peu profonde et une mise au point vraiment, vraiment nette. Le dernier objectif que j'aime est un objectif de 50 millimètres. Celui-ci est juste un excellent tout usage pour la nourriture. Il a un autre f-stop vraiment bas. Il va à 1.4, de sorte qu'il crée ces pulpeuses vraiment rêveur type d'images. Donc, de ces trois lentilles, je pense que la macro est probablement celle que j'utilise le plus pour la nourriture, le 100 millimètre. Mais entre ces trois, c'est ce que j'utilise pour créer toutes mes histoires culinaires pour différents magazines, livres de cuisine, etc. J'adore ces lentilles. C' est vraiment tout ce dont tu as besoin. Une autre alternative cependant, si vous voulez investir dans un grand objectif, est un objectif de 24 à 70 millimètres. Cet objectif a un certain zoom, sorte qu'il peut être très proche mais aussi s'éloigner, et c'est un excellent objectif polyvalent pour la prise de vue de la nourriture. Cependant, c'est très lourd. Donc, si vous tournez toute la journée et que vous voyagez, ça peut être très lourd sur votre dos, et ça peut juste être un grand monstre à supporter. Mais c'est une grande lentille. Donc, si vous commencez et que vous voulez investir dans un, c'est peut-être celui qui vous convient. D' autres choses que j'aime avoir au travail qui sont essentielles sont des cartes supplémentaires. Donc toujours tirer avec deux cartes de sorte que si l'une est morte, vous aurez quelques images sur l'autre carte. C' est toujours juste une bonne assurance. Batteries supplémentaires. Je n'aime pas utiliser la batterie de caméra extra large que vous pouvez acheter parce qu'elle, encore une fois, rend l'ensemble de la configuration plus lourde, et je suis vraiment préoccupé par la lumière, et efficace, et minime. Donc j'aime juste avoir des batteries supplémentaires à portée de main et les faire charger avant un tournage. La prochaine chose dont vous aurez certainement besoin, un disque dur. Donc, ils sont devenus si bon marché maintenant, et il est essentiel quand vous créez toutes ces grandes photos, les stocker quelque part. Vous voudrez donc investir dans n'importe quel disque dur que vous aimez, mais créez un flux pour stocker toutes ces images car cela va tuer votre ordinateur si vous les mettez simplement sur le disque dur de l'ordinateur. J' aime apporter une petite cassette au cas où je marcherais quelque chose. Si je tourne dans un restaurant, et que je veux déplacer les assiettes, mais ensuite je dois demander au chef de mettre la nourriture sur eux, je marquerai l'endroit pour savoir où je suis. Une autre chose que j'aime apporter est un couple de très belles pièces de couverts et de serviettes. Donc si je crée l'histoire, je vais avoir planifié tous mes accessoires. Mais si je vais quelque part, c'est juste quelque chose que j'ai dans mon sac photo juste au cas où leur couverts serait vraiment moche ou la nourriture aurait juste besoin d'une chose de plus. J' aurai pensé à cela et je lui ai apporté de beaux draps neutres et couverts. Je porte tout dans ce sac photo. Cela m'a très bien servi et a voyagé partout dans le monde. Alors mettez votre appareil photo ici, du personnel supplémentaire ici, et votre ordinateur portable peut glisser à l'arrière. J' adore ce sac. Une autre chose que j'aime toujours avoir, c'est un réflecteur. Donc celui-là sort. C' était environ 60 dollars. Il est assez grand, et il a un côté blanc et un côté or. Les deux entrent en jeu. On y arrivera plus tard. Mais une solution moins chère, parfois plus facile, est ce morceau blanc de noyau de mousse. Donc, c'est cinq dollars d'une pharmacie, mais il peut ajouter tant de lumière de remplissage à une image et juste être facile de se pencher contre la table et d'utiliser, et c'est pas cher. Donc, pour les paramètres de votre appareil photo, vous allez vouloir déterminer, pour votre prise de vue, si vous voulez une profondeur de champ vraiment peu profonde. Dans ce cas, vous allez vouloir un arrêt bas. Aussi bas que votre appareil photo et votre objectif puissent aller, c'est là que vous voulez être. Donc, mes objectifs descendent à 1.4, mais vous pourriez en avoir un qui va à 2.8 ou 4.5 est ce qu'un objectif kit vient habituellement avec. Donc, vous voudrez être en train de tirer là-bas pour obtenir ce bel effet « foody » qui est ce look doux rêveur avec un point de mise au point. Si vous voulez faire un survol ou un autre type de tir où tout est mis au point sur le plan de l'image, vous voudrez que votre f-stop soit plus élevé. Donc environ 5.6 et plus. Dans ce cas, vous pouvez avoir besoin d'un trépied pour vous équilibrer pour avoir une vitesse d'obturation inférieure et créer ce type d'effet. Si vous photographiez à une vitesse d'obturation de 100 ou 80, cela peut être très bien à faire à la main. Mais plus bas que cela, si vous entrez dans un 60e de seconde ou 50e ou même plus bas, disons que vous avez une journée vraiment sombre, vous voudrez utiliser un trépied parce que, à ces chiffres, tenir l'appareil photo va juste vous donner une photo floue, et personne ne veut une photo floue. Alors attention à ces choses lorsque vous créez votre histoire, et gardez-la à l'esprit avant même de commencer. Ces choses vont vous donner l'effet maximal et chercher votre image. 4. L'éclairage: Salut, bienvenue. Maintenant, on va discuter de l'éclairage. Ainsi, l'éclairage en photographie est la chose la plus importante à laquelle vous pouvez penser. Vous pouvez avoir la scène la plus belle, spectaculaire que vous avez créé une recette incroyable, mais s'il n'y a pas de grande lumière, alors toute l'image, il va y avoir kaput. Donc, il est vraiment important de comprendre à quoi ressemble un bon éclairage et comment vous pouvez le trouver dans votre maison. Je voulais juste vous parler de la façon dont j'ai commencé, c'est-à-dire que je créais de la nourriture à la maison, j'étais vraiment excité de faire de grands dîners pour mon mari et moi à Portland, Oregon, et puis je tournais la nuit avec la lumière allumée dans mon cuisine, et je me demandais juste pourquoi mes photos avaient l'air si mauvais et terne et l'éclairage était si grossier. J' étais si curieux, comment obtenir des photos comme dans les magazines que j'aime et j' étais tellement confus à ce sujet et j'ai fait ça, je veux dire, pendant un peu plus longtemps que je ne l'admets. Mais ensuite, j'ai déplacé toute ma cuisine et ma photographie culinaire à l'heure du jour et les choses ont explosé de façon exponentielle et étaient si magnifiques que je pensais, c'est la clé de mon succès, en changeant ma journée. Donc, si vous avez un emploi et que vous travaillez de huit à cinq ans où il n'y a pas de grandes heures de lumière du jour, déplacez vos journées de tournage vers vos week-ends ou peut-être en été où vous avez ces longues longues nuits et vous pouvez créer de belles images encore à six ou sept où il y a encore assez de lumière pour travailler. Donc, la chose la plus importante est de changer votre journée et commencer avec un format réussi qui va utiliser la lumière naturelle. La deuxième chose dont je voulais vous parler, c'est comment vous pouvez manipuler la lumière naturelle. Donc, ce que vous cherchez est une lumière indirecte, alors cherchez autour de votre maison ou appartement ou même aller à l'extérieur et cherchez lumière qui pénètre par une fenêtre, mais pas complètement dure soleil flamboyant. Donc, je vis en Californie maintenant, il y a beaucoup de lumière du soleil ardente, si j'essaie de tirer de la nourriture là-dedans, il y aura beaucoup d'ombres et lumière chaude et chaude qui va être plus difficile de créer un belle image de la nourriture naturelle. Donc, j'habitais à Portland, Oregon, où il y avait beaucoup de lumière blanche et brumeuse du jour qui circulait à travers les fenêtres et c'était parfait pour les images alimentaires. Donc, selon l'endroit où vous vivez, fouillez dans votre maison, cela pourrait être dans un endroit auquel vous êtes le moins susceptible de penser. J' ai eu une amie qui a tourné de la belle nourriture dans sa salle de bain parce que c'était une fenêtre orientée au nord, donc elle a obtenu une belle lumière indirecte et elle créé des ensembles là-dedans et on ne saurait jamais que c'était une salle de bain, mais c'est juste avait une belle lumière picturale qui entrait par une fenêtre. Alors, déterminez ce qu'est la lumière indirecte. C' est assez simple, vous voulez juste être à l'ombre ou près d'une fenêtre, mais pas complètement sous ce soleil ardent. Ensuite, à partir de là, vous pouvez ajuster les choses en conséquence et c'est assez amusant. Ici, nous avons une belle lumière naturelle venant de la fenêtre latérale ici, donc il y a un peu d'ombre qui tombe de ce côté, mais avec l'ajout d'un réflecteur blanc. Vous n'avez pas besoin d'un réflecteur de fantaisie, vous pouvez simplement utiliser une carte, vous pouvez ajouter de la lumière de remplissage pour enlever certaines de ces ombres. Donc, ici, si je tournais de ce point de vue, vous auriez un beau remplissage. Ici c'est sans elle, il y a des ombres. Ici, c'est avec un peu de remplissage, peu de rebond, qui va vous donner une belle image lumineuse. Alors le contraire est d'ajouter des sombres. Donc, ici, j'ai juste un morceau de tissu noir tendu sur un morceau de mousse, et maintenant, nous avons plus d'ombres, un éclairage plus dramatique. Donc, la lumière vive ici et puis tomber dans l'ombre. Voilà, c'est tout naturel. Très belle. Ici, il est, en ajoutant quelques tons sombres dramatiques. Donc, tout ce dont vous avez besoin, c'est vraiment des réflecteurs et du tissu noir et vous pouvez vraiment changer toute la scène à votre goût et à tout effet que vous voulez transmettre avec l'éclairage de votre image alimentaire. 5. Accessoires: Bonjour, maintenant que vous avez eu le temps de comprendre quoi faire pour votre histoire de photographie alimentaire et quelles recettes vous pouvez utiliser, il est temps de rassembler les bons accessoires. Donc, un accessoire est quelque chose autour de la nourriture. Donc, ça pourrait être une table, serviettes, des cuillères, des fourchettes, tu le nommes. Partout où la nourriture va vivre dans votre scène est ce qu'on appelle un accessoire. Donc, dans ce cas, j'ai juste un peu de choses à montrer des concepts différents. Si vous allez utiliser une serviette, vous pourriez utiliser un type moderne d'indigène ressemblant à celui-ci ou vous pourriez être en utilisant un motif fou vraiment floral. Maintenant, ces deux choses vont communiquer différents messages à votre spectateur et mettre en évidence la nourriture d'une manière différente. Ils sont tous les deux super, mais vous voudrez juste vous assurer qu'ils sont la pointe de votre message et de la façon dont vous voulez que la nourriture se sent. Voulez-vous qu'il ait une scène de fête ou voulez-vous qu'elle se sente plus neutre et plus de nourriture ? Ce sont des choses à considérer lorsque vous déterminez les accessoires. Un autre exemple de ceci est, disons, l'utilisation d'un verre vraiment moderne comme celui-ci par rapport à un type de verre vraiment ancien. Ces choses font une différence dans la façon dont vos spectateurs interprètent l'ensemble de la scène. Alors, soyez attentif. Lorsque vous rassemblez des accessoires, je commence généralement par ce que j'aime, donc ce que je suis naturellement dans ou est un héritage familial, que je trouve déjà spécial. Ce sont de bons endroits pour commencer. Enfin, vous voudrez juste garder à l'esprit pour être ludique avec vos accessoires. Les petites choses peuvent ajouter tant à une scène. Donc, j'ai ici quelques cartes de recettes anciennes que ma grand-mère a écrit, que j'aimerais inclure dans une histoire à son sujet. Même nous avons une petite figurine de mon chien. Donc, disons que je faisais des biscuits de chien pour une histoire de nourriture, je pourrais inclure le vrai veto de chien , puis un petit gars comme ça, et peut-être sa laisse ou d'autres vêtements qui signifient chien. Vous voulez juste être ludique et garder les choses bien quand vous décidez ce que vous devez inclure et ce que vous devriez retirer. Chaque fois que vous avez tout composé, donc votre tir le trier, s'il y a trop de choses, il suffit de prendre du personnel, de le modifier au fur et à mesure. Cela peut être un excellent point de départ, mais il y a un peu naturel donner et prendre. Donc, j'aime toujours avoir des extras de tout disponible, prêts pour mon tournage, mais je ne les utiliserai peut-être pas tous. Je peux décider que je fais une salade, et que ça ressemble beaucoup mieux avec ce genre de lin neutre, plutôt qu'une nappe à motifs sauvages et folles. Mais je ne le sais peut-être pas à l'avance. Donc, rassemblez vos affaires, avez beaucoup d'extras, avez une variante de taille, et vous ne saurez jamais ce que vous pouvez créer dans le moment. Je veux juste ajouter une dernière chose. Pensez aux accessoires à l'échelle. J' aime utiliser de petites choses dans les photos. Ils peuvent être plus faciles à manipuler dans vos scènes. Si vous avez beaucoup de grandes assiettes, cela peut être très difficile d'obtenir tout le chemin derrière, et de tirer, et être en mesure de voir la chose entière. Pour ne pas dire que grands plateaux et les choses sont mauvais, ils peuvent avoir leur place, mais en règle générale, j'aime utiliser et rassembler quelques petits plats que je pourrais utiliser dans la vraie vie parce que ils sont plus faciles à manipuler dans une photo alimentaire. Donc, c'est ce que je pensais à propos des accessoires. 6. Images de préparation: Maintenant, nous allons réellement commencer à filmer cette belle nourriture que vous avez créée et le meilleur endroit pour commencer est avec quelques photos de préparation. Je vous ai montré quelques exemples de mon travail dans mon blog. Donc, cette poupée d'Inde du Sud que j'ai choisi comme image principale la photo de préparation parce que j'avais tous ces beaux petits ingrédients. Les lentilles, le gingembre , les épices, etc. C' était une image tellement plus forte pour raconter cette histoire que mon dernier plat qui était quelques boules de soupe pâteuse. Donc, ils peuvent vraiment voler le spectacle de toute votre histoire alimentaire, ces ingrédients de préparation shot. Donc, achetez des extras de tout et incluez-les avant même de commencer. Obtenez groovy avec ces ingrédients naturels. Ok, commençons. Donc, ici, nous avons une belle mise en place d'un peu désordonné et soigné plan de préparation de ma salade que je vais faire. Donc, j'adore l'apparence et je voulais juste vous le présenter et vous montrer à quel point les ingrédients naturels peuvent être beaux dans une salade ou n'importe quel type de nourriture. Les ingrédients bruts sont un bel endroit pour commencer. Maintenant, je vais faire le contraire. Donc, j'aime la façon dont cela ressemble et maintenant je vais en faire un autre type de forme et voir à quoi ça ressemble. Alors, peut-être les déplacer ici. Rendez le tout un peu plus près ensemble et peut-être un peu plus rangé. Donc, c'est un très, peut-être que ceux-ci disparaîtront. Cela apparaît beaucoup dans les magazines. Peut-être quelque chose comme ça où ceux-ci sont plus uniformes et ceux-ci devraient se réunir. Ça peut être comme ça. Ceux-ci pourraient même être dans les rangées ci-dessus. Donc, nous avons fait un tir plus mesquin un peu plus bien rangé en changeant quelques formes. Je vais enlever certaines de ces pistaches juste pour garder les choses à l'échelle. Peut-être qu'un ou deux peuvent être en cascade sur le côté, mais voilà. Il y a juste une façon légèrement différente de l' aborder et je pense que ça a l'air vraiment sympa. D' accord. Enfin, faisons juste un tout, totalement sauvage et désordonné. Soyons vraiment créatifs ici. Peut-être ouvrirons ça un peu. Allons en prendre un. Ajoutons ça. Allons le faire complètement différent. J' adore ce genre de tir. Peut-être diminuer les montants. Ajoutez ceci dans. Il semble qu'il est tombé du ciel et utiliser certains de ces concombres pour vraiment rassembler un type différent de look complètement. J' adore ça. C' est certainement dans ma zone que j'aime créer. Donc, cela a un aspect différent. Ça a juste l'air bien plus fantaisiste. Selon ce que vos goûts sont, va être ce qui détermine comment vous allez encadrer ces types de photos, mais je veux juste vous montrer autant d'options que possible. Il y a un autre bel exemple d'un beau plan de préparation. 7. Modifier le plat: D' accord. Maintenant, nous allons aborder un autre concept sur l'édition de la plaque. Donc, c'est une pièce vraiment cruciale dans la communication du message de votre histoire alimentaire. Vous pouvez avoir une assiette abondante de nourriture, et cela signifiera famille, traditions, etc. Si vous avez une plaque de rechange plus, vous pouvez vraiment, vraiment vous concentrer sur cette nourriture, et cela peut être moins sur le réglage. Ça pourrait être une autre option. Ainsi, vous pouvez retirer une partie de la nourriture du plat et en laisser un peu derrière. Il y a différentes façons de le faire, et chacune racontera une histoire différente dans votre série d'images. Alors, gardez à l'esprit la façon dont vous vous réglez et avez des extras de tout à nouveau, pendant que vous configurez votre scène. Maintenant, je vais te montrer à quoi ça ressemble. Donc, maintenant, nous allons discuter du concept de l'édition des plaques. Donc, nous avons ce grand plateau de salade que nous avons fait, et quelques assiettes différentes pour le mettre sur. Ce que je veux vraiment discuter ici, c'est comment les accessoires ajoutent à la scène. Ils sont très neutres. Ce n'est pas trop étoffé. C' est juste ce qu'il est, et cela aidera à être une couche supplémentaire pour pousser votre nourriture vers l'avant dans le cadre. Donc, nous avons un peu de vin, du pain et de la salade, mais il n'y a pas d'accessoires supplémentaires tels que des pompons ou des parapluies, et des choses qui évoquent une chose amusante et heureuse. Ce que nous montrons ici, c'est un beau déjeuner de dames. C' est définitivement un déjeuner auquel j'aimerais m'asseoir. Donc, cela pourrait être un grand coup d'ouverture, tout comme, et vous pourriez aussi faire juste un gros plan de ceci. Remarquez que j'ai espacé le long du bord. Une bonne chose que vous pouvez faire est, chaque fois que vous êtes placage, assurez-vous d'essuyer les bords avant votre tournage, et cela lui donnera un joli look fini propre, même si votre plat entier est assez désordonné et organique comme il est dans ce cas. Donc, nous allons commencer à construire notre première assiette. Ensuite, j'ai laissé beaucoup d'espace négatif ici parce que ça va vraiment mettre l'accent sur cette assiette de nourriture. Donc, avoir un peu de vide aide à équilibrer le plat entier, et attirera l'œil plus près de la nourriture réelle. Donc, c'est une option. Une autre option que vous pouvez faire est de créer un look plus complet, et vous voudrez garder certaines choses hors de la caméra pour simplement ajouter ce petit quelque chose supplémentaire, sorte qu'il semble terminé. J' ai quelques ciboulette et pistaches supplémentaires qui sont des ingrédients dans la nourriture. Donc, voici un autre look qui est juste un peu plus détendu. C' est un peu plus sur toute la scène maintenant, parce que vous avez toute une assiette de nourriture, ainsi que l'autre plat. Donc, ce sont deux options différentes. Une autre chose est que vous pouvez juste devenir un peu sauvage et n'oubliez pas d'assiettes beaucoup de choses. Donc, c'est un autre choix à faire. Je vais juste mettre cette scène. Donc, cette personne a l'air d'avoir déjà mangé. Vous pouvez le gâcher un peu et leur donner un morceau de pain, et peut-être quelques miettes, et changer ça. Démontez vos accessoires pour qu'ils ne soient pas si parfaits. Maintenant, nous avons une scène réelle, très conviviale qui semble très différente de celle avec laquelle nous avons commencé. Donc, voici juste des idées sur le placage. Vous pouvez avoir désordre, vous pouvez laisser un espace négatif, vous pouvez avoir un regard plein abondant. C' est une excellente option ici, est de tirer le plat avec une partie de la nourriture enlevée. Avoir un peu d'espace négatif ici va ajouter un autre point de vie et de mouvement dans vos photos. Donc, vous l'avez là. N' oubliez pas de modifier l'assiette et de créer de l'intention avec la façon dont vous placez la nourriture. 8. Retour aux bases : Couleur et forme: D' accord. Donc, c'est le concept le plus important de tous, reconnaissant que la nourriture est juste forme, forme, couleur et texture comme n'importe quelle autre forme d'art, et vous êtes en charge de créer cette belle table et étaler, puis le image. Donc, un peintre commence avec une toile vierge, vous aussi. Vous le traitez comme n'importe quelle autre chose, comme un collage, une peinture, un dessin, et étudiez toutes ces autres formes d'art parce qu'elles peuvent vous aider à vous familiariser avec votre scène alimentaire et ensuite votre photographie. Si quelque chose ne fonctionne pas, comme une assiette de nourriture ou un petit plat de sel, vous pourriez vouloir retirer un peu de sel et y créer une texture, vous pourriez vouloir déplacer le plat dans la scène ou même le sortir complètement, mais la clé à comprendre, c'est que vous êtes le cerveau de cette image. Donc, chaque petit détail, de l'éclairage, les accessoires, le style alimentaire, l'angle est totalement à vous de sorte que vous devez prendre en charge et trouver quelque chose d'intéressant. Dans d'autres formes de photographie, comme le portrait, l'intérieur, ou même le voyage, vous devez tirer le meilleur parti de ce qui est à votre disposition, qui est juste de capturer des choses à la volée. n'y a pas tellement de choses à faire pour réparer une maison ou pour changer le visage de quelqu'un complètement. Toi, vraiment, il s'agit de s'adapter à ce qu'il y a là. Mais dans la photographie alimentaire, ce qui est si intéressant et dynamique, et il y a tellement de place pour la créativité, c'est que vous êtes le patron, totalement et complètement. Donc, il y a beaucoup de pression là-bas, mais il y a beaucoup de plaisir. Donc, assurez-vous juste de porter votre casquette autoritaire et de créer de belles scènes dynamiques, et si ça ne marche pas, secouez les choses. Tu as ça. Alors maintenant, voici la partie amusante, le placage et la composition. Ici, nous avons une ardoise vierge. C' est juste une belle toile de fond que nous avons peinte avec du plâtre, et maintenant je vais commencer. Alors rappelez-vous, vous êtes le patron et l'artiste. Je vais juste faire tomber une assiette. Notez qu'ils sont tous dans le même type d'échelle, ce qui peut être génial. Vous pouvez également varier l'échelle et changer les choses. Donc, quelque chose que je cherche quand je fais du placage, c'est des relations. Donc, ce combo de deux couleurs est si similaire que je vais choisir quelque chose de différent pour ça parce que vous voulez juste garder votre oeil bouger autour de cette belle scène de dessert, peut-être que je vais utiliser ceci ici. Donc, je pense à la couleur, la texture, la ligne et la forme, les bases. J' ai tout dans un genre similaire de couleurs vives et heureuses. A propos de fruits frais qui pourraient compléter les choses. Est-ce que ces petits cookies vont ici ? Ajoutez ça, celui-là peut-être ici parce que c'est lié aux fraises. Ce rose ne devrait pas aller sur ce rose parce qu'il est trop proche, donc peut-être par ici. Quelle belle tarte au citron là-bas. Ça ne devrait pas aller l'un à côté de l'autre, alors je vais changer ça. Peu de petits gâteaux de thé russes sur le côté. Peut-être juste une belle barre de chocolat ici et je vais la casser juste pour lui donner un peu de texture et de mouvement. Remarquez comment j'ai mis les deux chocolats aux extrémités opposées de l'avion, et la barre de citron pourrait aller avec ces petits copains ici. Ces cookies, je vais juste avoir un peu hors de l'assiette comme si on les avait juste. Donc, certaines choses peuvent aller dans une assiette, certaines choses peuvent aller à côté de... vous n'avez pas à jouer avec toutes les règles de réellement manger. Expérimentez avec la forme, la texture et la ligne. Pour vraiment donner une ambiance conviviale, je vais ajouter quelques décorations de fête, que j'aime parfois. C' est vraiment comme une fête, alors pourquoi pas. Peut-être celui-là de ce côté-ci. J' ai failli oublier, ce beau dessert. Peut-être qu'on peut ajouter celui-là, juste en jetant un coup d'œil. Nous ajouterons un peu ce moment de plaisir ici. Mon Dieu, a l'air incroyable, et je vais essayer un autre dessert au chocolat, peut-être avec le chocolat. Les choses peuvent vivre les unes à côté des autres, qui développe une relation, et une histoire en soi. Je vais essayer cet article de fête, juste danser sur le cadre photo. Donc, j'ai des petites formes, grandes formes, beaucoup d'intérêt, peut-être un peu de désordre sur le côté et peut-être briser cette barrière, alors on dirait que quelque chose s'est passé. Enfin, je pense que cette crème fouettée a besoin d'un peu d' amour alors pourquoi ne pas y mettre une fraise. Donc, nous avons commencé à partir de rien et ensuite nous sommes arrivés à toute cette couleur vive, cette forme et ce mouvement. Maintenant, je vais juste faire quelques ajustements juste pour qu' il y ait une certaine variation dans la texture. Je pourrais même ouvrir ce cookie, juste ce petit soupçon de vie peut ajouter beaucoup à votre plan photo, dans toute votre histoire. Je vais juste enlever ça, ajouter quelques miettes. Donc, ce n'est pas trop parfait, jamais comme scène trop parfaite. Là, nous sommes en train de garnir une tarte. Donc maintenant, je regarde le plan d'image ci-dessus, et je vais faire quelques micro-ajustements pour simplement le composer complètement comme je le veux. Donc, ici, il y a juste un peu trop d'espace, donc je vais déplacer ça, et je vais pousser celui-ci dedans, amener celui-ci dans un peu, et je pourrais même casser l'avion de la photo complètement et amener celui-ci vers le bas, et celui-ci vers l'avant et supprimez l'un de ceux-ci et poussez ceci dans. Ça a l'air vraiment, plutôt génial. J' ai l'impression qu'il doit y avoir une chose de plus dans cet endroit vide alors on va juste prendre ce cookie et l'amener ici, et ça va bien remplir l'avion photo, et il y a des endroits occupés, Il y a des endroits tranquilles, mais c'est certainement une scène de dessert amusante et festive, que j'aime. 9. Ordonné vs désordonné: Bonjour, donc, ce prochain concept que nous allons aborder dans le style culinaire de votre scène est le tournage d'une scène imparfaite et parfaite. Donc, une fois que vous avez votre photo composé, votre nourriture est magnifique, c'est somptueux, c'est délicioso, vous aurez certainement envie de prendre cette photo parfaite. Ensuite, je recommanderais de faire le revers et de l'obtenir un peu plus vécu, un peu plus actif. Pour ce faire, je prendrais quelques bouchées. Donc, vous pouvez le faire, ou un assistant, ou un ami qui se trouve être là, mangeur chanceux, voudra manger une partie de cela et laisser un peu d'espace négatif sur l'assiette. Vous pouvez avoir des fourchettes désordonnées, vous pourriez laisser quelques miettes si vous les avez et cela donnera juste un style de vie vraiment actif, genre de raconter encore plus de l'histoire de votre nourriture. Donc, vous pouvez toujours l'utiliser ou ne pas l'utiliser. Vous pouvez adorer le parfait, mais c'est génial si vous avez déjà tout mis en place pour l'obtenir un peu désordonné, secouez-le et peut-être qu'une photo encore meilleure sortira de lui. La dernière chose que je veux mentionner à ce sujet est une assiette vide de nourriture avec peut-être juste une miette, ou juste un peu de sauce et une fourchette désordonnée et un verre vide, que comme si le vin avait été bu, peut vraiment communiquer l'histoire et la mémoire, une histoire de ce repas d'une manière qu'une assiette parfaite de style complet de nourriture ne peut tout simplement pas. Donc, si vous prenez déjà la peine et de faire l'effort pour faire ces belles aliments semble, certainement devenir salissant et laisser un peu de biais et vous pouvez venir avec votre meilleure photo encore. Maintenant, on arrive à mon autre partie préférée. Maintenant que nous avons mis en place ce tableau incroyable, cette scène de fête, nous allons le déconstruire et le faire paraître totalement vécue, active, juteuse, délicieuse. Cela a beaucoup plus d'une histoire d'une certaine manière que toute cette scène le fait. On va faire un peu après coup. Donc, comment je vais faire ça, c'est de devenir totalement sauvage, n'ayez pas peur. Je vais me débarrasser de la plupart de cette crème fouettée, miam, et je vais faire comme si on avait mangé la plupart de ces bériers. C' est une de mes parties préférées, et vraiment le faire vivre là-dedans. Donc, vous pouvez bourrer autour du jus. Les verres doivent avoir été bu, vous pouvez même basculer un peu et obtenir votre surface un peu tachée. Ces biscuits ont été mangés, miam, et j'ai peut-être besoin d'aide avec ce biscuit aux pépites de chocolat. Tu veux manger une bouchée là-bas ? Une partie si difficile du travail. Donc, biscuit fait maison aux pépites de chocolat avec une morsure prise à coup sûr. Cette beauté doit aller. Je vais juste prendre une bouchée moi-même, miam , je vais laisser ça restant. Pourquoi pas ? On va juste le détruire un peu. J' adore l'emballage et la façon dont ça peut paraître. Celui-ci va être parti. Celui-ci va juste être des miettes. Alors, ce n'est pas le fantasme de tous les petits enfants ? C' est tellement amusant. On laissera ça, on laissera ça. On laissera une petite teinte de ça. On va détruire ce gâteau au fromage, miam. On laissera la fourche là-dedans. Ça a l'air génial. C' est peut-être un peu gâché dans la fête, c'est peut-être parti. Ce cookie, ils sont partis. Ce petit gâteau aux pépites de chocolat, seul l'emballage restera. Ce genre de signifie la vie. Ce type a été mangé. Ces plaques ont peut-être été empilées. Peut-être que cette personne n'a été qu'à mi-chemin, donc il reste juste un peu. Ce type est par là. C'est sûr que ça a disparu. Voyons voir, une petite fourchette est toujours en place ici. Cela peut être juste un autre signe révélateur que quelqu'un a apprécié ça comme en jujing sur la fourche. Le terme technique jujing, et ce type, peut-être qu'il a déménagé, quelqu'un est devenu très sauvage ici. Donc, voila, il y a une fête folle et folle qui vient de se produire ici et j' adore cette scène à inclure dans une photo de nourriture, parce que ça ajoute tellement de vie, de caractère, d'histoire. Ça peut être vraiment amusant, alors prenez une balle, impliquez vos amis, goûtez beaucoup de belles bouchées, et vous êtes prêt. 10. Garniture: Maintenant, nous parlons de garnir l'image. Donc, j'arrive souvent à un point avec de la nourriture où je pense que ça a l'air assez bon, mais je sais qu'il a juste besoin d'un petit autre chose. Donc, nous sommes à ce stade et j'ai remarqué qu'il y a des pistaches dans cette assiette de belle salade, donc je vais ajouter des pistaches comme garniture. Je pourrais ouvrir un peu comme si nos convives étaient juste grignoter sur le côté, ça va lui donner un look plus actif de la vie réelle plus j'aime les pistaches, ils sont l'un de mes favoris pour me manger moi-même. Celle-ci ne s'ouvrira pas. Tu as compris le but, juste ajouter un peu de vie là-bas. Ensuite, il y a du basilic dedans, donc je vais prendre des feuilles de basilic et les arracher et les laisser tomber du ciel parce que c'est ainsi que j'ai appris à assiettes de nourriture. Il a besoin de quelque chose de petit, donc je vais juste ajouter un peu plus de ciboulette et je vais les laisser, oups, pas aller dans le vin mais certainement tomber dans d'autres zones. C' est bon. On est tous amis ici. Donc, ils peuvent juste briser l'espace un peu et faire la même chose avec des pistaches. Donc, il est facile d'exagérer cette partie. Méfiez-vous de ne pas tout faire totalement, avoir des tonnes de miettes, mais cela semble vraiment sympa. Je suis vraiment content de ça. Je vais ajouter une chose de plus qui est un peu de sel de Maldon parce que c'est un repas qui serait si complimenté avec un peu de sel de flocon. J' adore le sel de flocon dans ma nourriture et pour les photos, donc je vais juste saupoudrer un peu et juste le rendre un peu imparfait pour le tir en dépoussiérant un peu sur le plat. Enfin, je vais simplement activer la scène avec un peu de pain comme si nos mangeurs appréciaient cette belle assiette de nourriture. Donc, ce sont quelques façons de garnir l'image avec juste un peu d'ingrédients supplémentaires dans différentes tailles et formes. Alors, pensez à ça quand vous définissez votre scène. Est-ce qu'il a besoin d'une petite chose supplémentaire et partir de là. 11. Aperçu des angles: Maintenant, nous allons aborder les angles de la caméra. Donc, pour chaque séance de nourriture, je garde toujours ces quatre angles à l'esprit. En tirant de ces quatre manières différentes, vous savez que vous aurez une bonne photo. Donc, c'est un peu comme une police d'assurance. Vous avez passé tout ce temps à créer une belle nourriture et un bel ensemble, vous voulez vraiment le faire correctement. Donc, je tire toujours au-dessus, ce qui est d'en haut, à un angle de trois quarts, à un angle de 90 degrés droit sur angle et j'aime aussi obtenir vraiment, vraiment proche sorte de point de vue macro. Donc, ce sont mes angles de caméra que je vais toujours voir. Maintenant, je vais prendre mon appareil photo. 12. Angle 3/4: D' accord. Ici, nous avons le point de vue des trois quarts. Cet angle peut être trouvé beaucoup dans le travail commercial, dans la publicité. Toute publicité que vous avez vu, utilise généralement cet angle alimentaire. Ça donne vraiment envie de plonger dans l'assiette de la nourriture. Cela rend les choses vraiment délicieux, parce que c'est vraiment la même perspective que vous avez en tant que mangeur à la table, pensez-y. Vous n'êtes pas au-dessus, vous n'êtes pas latéralement. C' est une sorte de position de table. Donc, nous nous concentrons sur le bas du cadre en mettant l'accent les biscuits et les restes de fraises du cocktail. 13. Angle de 90 degrés: D' accord. Donc, ici nous tournons l'angle droit sur ou parfois appelé angle de 90 degrés. C' est parfait pour mettre en valeur des aliments qui sont grands et qui ont du volume. Donc, des verres pleins de choses, bouteilles, vous voulez certainement utiliser des piédestaux, pensez à des aliments montagneux, donc, un gros tas de pâtes serait grand ou grand bol de fruits, tout ce qui a de la hauteur. Si vous allez utiliser beaucoup d'assiettes plates, ce ne serait pas l'angle pour vous parce que vous ne seriez pas vraiment capable de voir la nourriture de ce style droit. Dans ce cas, nous présentons les cookies, donc c'est ce sur quoi je vais me concentrer, et laisser tout le reste un peu doux. J' utilise mon objectif de 100 millimètres que j'aime pour la nourriture, il crée ce bel effet de rêve où l'accent est mis sur les cookies, et tout le reste tombe en quelque sorte dans une belle douceur. 14. Angle macro: Ok, maintenant on parle de la macro shot. C' est juste un pari sûr quand tout le reste a échoué, je suis inévitablement devenu très proche et cela vous oblige vraiment à regarder textures et les formes de la nourriture et à obtenir un minimum. Donc, nous avons commencé avec des tonnes de choses dans le cadre et maintenant nous nous terminons avec juste les plus beaux biscuits de tous, les petits macarons français dans toutes mes saveurs préférées et juste un soupçon de cocktail en arrière-plan et c'est ce que nous allons le laisser. Ce sera un excellent ajout à toute histoire de nourriture comme un plan macro vraiment serré. 15. Angle aérien: Donc, ici, nous avons l'angle de tête. C' est tellement populaire en ce moment dans les livres de cuisine, les séances photo pour les magazines. Partout dans l'endroit, vous voyez ce genre de regard. C' est certainement l'un de mes angles préférés. Vous voudrez garder à l'esprit les formes, les lignes et les textures comme vous l'avez fait pour tout le reste, mais dans ce cas, c'est particulièrement important parce que vous n'avez aucune profondeur de champ peu profonde avec laquelle travailler. Vous avez juste la ligne, la forme et la couleur. Donc, j'aime essayer de garder tout à l'échelle ce qui signifie que quand je mets la nourriture, j'aime que la nourriture corresponde à l'assiette. Donc, je n'essayerais pas de mettre un petit biscuit sur un plateau géant sans quoi que ce soit dessus et vice versa. Je n'essaierais pas de charger une assiette pleine de pâtes qui est trop petite et qui ne montre pas de bord. Donc, c'est tout pour les frais généraux. Sortez et amusez-vous avec. 16. Résoudre un problème: Maintenant, on parle des bonnes choses. Pas si vous êtes dans un bourrage, mais quand vous êtes dans un bourrage, voici quelques choses, informations secrètes sur les armes pour vous aider à traverser ces moments difficiles. Donc, à chaque tournage que je fais, inévitablement, je me retrouve parfois dans un petit cornichon, où ma créativité ne coule pas tout à fait à travers moi. Ce sont des choses que je garde à l'esprit quand cela arrive. Donc, la première chose est d'ajouter un peu de vie à la scène. Alors, prenez un assistant, un ami, un conjoint, un enfant , qui que vous avez autour et ils peuvent juste ajouter cette dimension supplémentaire à la nourriture. Donc, vous pourriez leur demander de prendre un morceau de pizza ou de verser la tasse de thé, ils peuvent juste ajouter un peu de vie et d'humour à ces histoires de nourriture. La prochaine chose que tu peux faire est de te rapprocher vraiment. Donc, votre nourriture est belle bien sûr, que vous avez coiffé et fait pour être exceptionnel, entrez là-dedans, c'est quelque chose que je fais juste pour avoir dans ma poche. Mais, il peut être vraiment intéressant d'être dans une perspective plus macro que d'être tiré dans une scène plus complète. Une autre chose que vous pouvez faire est de, si vous l'avez déjà salissant, rendre vraiment soigné. Donc, si vous avez un look habité avec des fourchettes, des couteaux, et des demi-morsures sortis d'un plat, quelque chose que j'aime faire est de retourner complètement l'interrupteur et de rendre tout très organisé. Alors, pensez à une personnalité de type A et mettez cette casquette, et repensez le tir d'une manière très, très organisée. Inversement, si vous avez commencé d'une manière vraiment organisée de type A, jetez cette identité par la fenêtre et devenez sauvage et désordonnée et essayez juste de l'obtenir aussi désordonnée et juteuse que vous le pouvez. Donc, en pensant de ces deux façons différentes, vous pouvez vraiment modifier le tir. Une autre chose que vous pouvez faire est d'ajouter différents draps ou couleurs à la scène. Donc, si le morceau de tarte est juste suintant avec remplissage de baies et que vous avez une serviette jaune et quelque chose ne se sent tout simplement pas bien, peut-être que vous voulez échanger qui est sorti pour un plus bijou comme ton qui complimente la nourriture qui est dedans. Cela peut être aussi simple que cela, juste une solution rapide qui élèvera toute la scène et la rendra belle. La dernière chose est si importante et c'est ce que mon père photographe m'a appris, qui est juste de retourner. Donc, vous avez créé votre scène, vous l'avez rendue belle juste retournement, prenez des respirations profondes, regroupez et revenez à elle. chose la plus intéressante qui pourrait se produire peut être se passer derrière vous, et peut-être que c'est juste là et que vous pourriez déplacer votre scène là-bas ou apporter un élément à cela. Mais, il est important de rester ouvert et de garder vos globes oculaires libres et disponibles pour de nouvelles inspirations même lorsque vous êtes en tournage, surtout quand vous êtes coincé et que vous avez l' impression que cela ne fonctionne pas tout à fait et que vous ne savez pas pourquoi. Donc, retournez, respirez profondément, peut-être même changer la scène là-bas, ou peut-être qu'il y a un ami là-bas que vous pourriez ajouter à toute la situation alimentaire. Donc, ce sont mes meilleurs conseils en termes de secouer et de le faire correctement quand tu es coincé. 17. Critique: Félicitations. Vous avez passé toute cette classe et maintenant il est temps de télécharger votre mission qui est de trois à six images de votre propre histoire de photo alimentaire. J' ai hâte de voir ce que tu as fait. Il est vraiment important à ce stade d'être vraiment autocritique et d'éditer dur. Donc, si vous vous sentez si mal à propos de quelque chose, vous voudrez ne pas inclure cela dans votre histoire photo finale téléchargée. Vous voulez vraiment, vraiment être confiant et heureux avec chaque photo que vous mettez dans. C' est une forme d'art vraiment apprise et il m'a fallu des années pour blanchir mon meilleur matériel et ne pas vouloir tout montrer. Donc, vous ne voulez pas avoir 97 photos sur votre blog, c'est beaucoup plus fort d'en avoir quatre à six vraiment géniales, celles-ci parleront beaucoup de votre travail et de votre point de vue. Une autre chose que j'aime faire est de créer des notes et des éléments de composition pour la prochaine fois. Ainsi, chaque tournage peut être amélioré, et je l'utilise chaque fois que je vais travailler et cela m' aide à créer un meilleur travail le lendemain. Donc, par exemple, nous avons juste tourné cette plaque de poires dans les différentes formes d'éclairage. Après avoir regardé ces images et digéré juste cet exemple rapide, j'ai réalisé que ça aurait pu être beaucoup mieux si je découpe une de ces poires ouvertes et que j'avais peut-être quelques tranches autour de cette planche à découper. Donc, la prochaine fois, je vais noter ça et dire, « Quand je fais des fruits, assurez-vous de le couper et de montrer un peu plus de vie. » Il n'a pas nécessairement besoin d'avoir le couteau dans l'image, il pourrait juste être un type d'image suggestif pour montrer l'intérieur et créer un peu d'intérêt dans cette assiette de poires. Lorsque j'édite pour décider de ces trois à six images finales, j'aime vraiment varier l'échelle de l'image. Donc, je veux inclure un plan vraiment macro avec un plan plus large de toute l'assiette de nourriture. Donc, je vous suggère de trouver un système, et j'espère, vous avez pensé à cela avant même de commencer, que vous voulez obtenir plusieurs points de vue, plusieurs angles. Lorsque vous créez votre histoire, vous pensez à cela à l'esprit et vous créez un flux dans la façon dont les images sont visualisées. Donc, vous voudrez avoir une vraie macro avec un type de scène plus entier de photo et peut-être un type de photo à trois quarts d'angle avec une autre tête avec une main tirant un petit plat de votre beau plat que vous avez fait. Alors, pensez à cela quand vous racontez l'histoire que vous ne voulez pas avoir de répétition dans la forme, la couleur et la forme encore et encore et encore. Pense à un livre de cuisine. Comment vous ouvrez une page et il y aura un plan serré, puis vous passerez à une page qui est un peu différente dans l'échelle et la portée. Donc, gardez certainement ces choses à l'esprit quand vous montez et soyez vraiment farfelu et je suis sûr que ce que vous allez faire va juste me faire sauter l'esprit. Donc, j'ai hâte de voir. Faites vos devoirs, faites une bonne édition et téléchargez afin que tous les pairs puissent voir ce que vous avez fait. 18. Explorez des cours photo sur Skillshare: