Transcription
1. Intro: Salut, je suis Tabitha. Dans ce cours de photographie, je vais vous montrer comment prendre des photos sombres et d'
humeur dans votre propre maison. Nous allons analyser la lumière, la qualité de
la lumière à différents moments de la journée. Je vais vous dire les meilleurs moments pour photographier et ensuite comment façonner vos lumières pour faire les images les plus efficaces. Pour le projet de classe, on va photographier des chocolats. Je vais parler de différentes choses que vous pouvez faire pour mettre à votre image pour vous aider à raconter une histoire, ainsi que de la composition, balance des
blancs, du comptage, tout ça. Si vous n'avez pas de reflex numérique, c'est tout à fait cool parce que je prends beaucoup
de photos ici dans cette classe avec mon iPhone. Donc, je vais vous montrer comment vous pouvez prendre de meilleures photos plus
nettes avec votre iPhone. Ensuite, je vais vous emmener à travers ma séquence d'édition dans l'application Vskit et Instagram. Je suis Tabitha. Je suis photographe de style de vie et professeur ici sur Skillshare. J' ai hâte de partager toutes ces informations avec vous. Alors commençons.
2. Inspiration: Avant de commencer le tournage, il est important de prendre un peu de temps pour comprendre ce que vous voulez photographier. J' ai passé beaucoup de temps sur Pinterest, collectionner mes idées, voir ce qu'il y a là-bas et à m'inspirer des photos que je trouve. J' ai donc monté ce tableau sur mon compte personnel sur notre cours Moody Chocolate. Je l'ai organisé en sections pour catégoriser les types d' images d'une manière qui m'a été utile et je l'espère peut vous être utile, donc je vais poster un lien vers ce tableau d'épingle dans la section du projet et ensuite vous pouvez jeter un oeil si vous le souhaitez. Il y a 237 broches, donc il y a beaucoup de choses ici. J' espère que mon dur travail Pinterest vous sera utile. Donc, une chose que je veux dire avant de sauter dans l'une de ces sections est,
c'est important si vous trouvez une image que vous aimez ne pas copier exactement. Il y a une tonne d'artistes représentés ici dans ce tableau, et nous voulons respecter leur travail et leur processus,
et donc s'il vous plaît, pour l'amour de l'art, ne copiez pas exactement les images. Utilisez l'éclairage, le style, les angles, la profondeur de champ dans ces images et trouvez les
éléments que vous aimez copier ou transmettre dans vos photos,
mais gardez à l'esprit que vous voulez que ceux-ci soient les vôtres, et c'est donc important de respecter ce qui est ici et de l'utiliser comme un tremplin pour vous guider dans votre voyage de photographier votre chocolat. Donc oui, je les ai organisés, cette section est empilée de chocolat. J' aime le regard, il y a beaucoup d'images d'éclairage latéral. Donc des images comme celle-ci, que j'ai prises, de côté les fenêtres ici et il brille sur le chocolat, ce qui
lui donne ce genre de texture. Voici un autre coup. Nous avons l'arrière-plan, il est allumé sur le côté parce que ce côté est plus sombre et ce côté est plus léger. Une chose que je veux vous aider à vous montrer est, comment être en mesure de voir une image et de la lire sur un niveau d'éclairage technique. Donc si je vois une image que j'aime, mon premier instinct est, comment vais-je recréer ça ? Ce que j'obtiens de cette photo, c'est on a un bois presque comme une texture rouillée ici, on a une autre texture marron foncé ici, on a de la lumière qui le frappe ici, mais pas par ici. Cela m'amène à croire que notre éclairage, il s'enroule juste un peu, mais il n'est pas assez fort pour être transporté à travers l'arrière-plan de l'image ou cet arrière-plan est en quelque sorte à un angle pour qu'il ne s'allume pas. Notre sujet ici, super sombre de ce côté, ce qui signifie qu'il n'y a pas de lumière, pas même un réflecteur qui apporte de la lumière sur la zone d'ombre de ce chocolat. La lumière vient certainement de ce côté, et vous pouvez voir qu'elle frappe tout ce qui est quelque peu réfléchissant. Donc, ces grains de café sont vraiment brillants, donc la lumière frappe à ceux vraiment forts et alors vous pouvez dire avec le focus, ce chocolat est très fortement mis au point sur cet avion. Vous pouvez voir que ces haricots sont hors de la concentration, ces haricots sont mis au point et ils sont à nouveau sortis. Donc cet avion est très étroit, il est très proche, et ils utilisent une ouverture vraiment peu profonde. Donc, ils tournent probablement à 1.8 ou 2, sorte que l'arrière-plan sera agréable et flou et cela donnera ce genre d'image macro. Alors faisons un autre, faisons-le celui-là. C' est un angle plus élevé, donc notre arrière-plan est complètement planchers. L' éclairage est beaucoup plus diffuse, mais je pense que ça vient de ce côté, je peux dire parce que les coins de ce chocolat sont vraiment brillants. Une chose que cette image a que le dernier n'a pas est, ils ont rebondi la lumière sur ce côté du chocolat aussi. Donc le soleil entre par la fenêtre de cette façon, et puis ils ont un grand réflecteur géant de ce côté qui réfléchit cette lumière sur notre sujet et la met en évidence. Je peux aussi le dire parce que cette ombre ici, qui vient du chocolat, note que ce côté de la lumière est plus lumineux que ce côté. Leur fond ressemble à des lattes de bois fraîches ou à une table en bois, puis il semble qu'ils l'aient saupoudré de noix ou de sel pour lui donner un effet de bouquet étincelant. Notre profondeur de champ est vraiment peu profonde, vous pouvez voir notre chocolat de fond n'est pas fortement mis au point et notre top chocolat est, et alors même cette pièce, le dessus ou le devant de celui-ci est mis au point et l'arrière de celui-ci ne l'est pas. Encore une fois, je dirais qu'ils utilisent probablement F1.8, F2 et tournent très près de sorte que l'arrière-plan est plus loin. Ceux-ci sont déconcentrés, nous avons ces beaux cercles de kit d'arc, et c'est une très belle image efficace. Allons dans un tableau différent pour que je puisse vous montrer un peu plus de ce que j'ai. Cette section est axée sur une configuration en couches, sorte que vous pouvez voir que ces images sont beaucoup plus complexes. Il se passe beaucoup de choses, regardez cette photo. Nous avons tellement de choses dans cette image qui se passe et il y a beaucoup de couches, beaucoup de textures, et c'est là que je voulais organiser ces photos. Pour moi, c'est un peu ce avec quoi je lutte le plus, parce que j'ai l'impression d'ajouter trop ou pas assez et ça ne raconte pas une bonne histoire, il y a beaucoup d'objets dedans. Donc, je dirais qu'ils sont plus complexes parce que vous ne contrôlez pas seulement votre chocolat et votre arrière-plan, vous contrôlez chaque accessoire que vous ajoutez à cette image. J' adore cette image particulière parce qu'elle a une section au milieu qui est vide. Ils ont joué avec de l'espace négatif ici et c'est super efficace. J' ai en fait un tableau de bord dédié juste pour l'imagerie spatiale négative, donc c'est celui-là. Ces images racontent des histoires, regardez ça. On a tout ça,
sur le bord et là, c'est juste vide. J' aime penser que ce genre d'images serait bon pour un article de magazine. Donc, si vous deviez mettre en vedette cette image, c'est votre sujet et puis ici, c'est là que vous auriez beau script qui dit comme, Decadent Fudgy Cheese Cake ou quoi que ce soit une photo de. Cette image est très mauvaise humeur, vous pouvez voir notre arrière-plan est presque complètement disparu. Nous avons un petit peu de lumière qui frappe les bords de ce brillant le reste du gâteau et ensuite notre pièce est, la façon dont cela est incliné, il a un peu de texture, le plus léger frappe, et puis le reste est juste complètement dans l'ombre. Vous pouvez à peine dire qu'il y a une cuillère ici, mais parce que notre fond est plus léger que notre sujet, vous pouvez voir juste cette petite arche dans la poignée des cuillères. J' adore cette imagerie, il y a tellement de choses ici. Si vous trouvez une image que vous aimez, le plus souvent qu'autrement, elle renvoie au site Web réel ou au blog alimentaire auquel ils appartiennent, et donc je recommande certainement d'aller et de parcourir ces différents blogs juste pour avoir une idée et trouver plus l'inspiration là-bas. Donc je ne vais pas passer par tous les tableaux, mais on en a beaucoup. Le tableau d'éclairage est celui où j'ai utilisé beaucoup de photos du photographe allemand, [inaudible]. Je ne sais pas exactement comment dire son nom, mais elle est incroyable. Elle a quelques vidéos YouTube où elle décrit son processus et son montage, et je ne sais pas ce qu'elle dit parce qu'elles sont toutes en allemand, mais elles sont excellentes. Vous pouvez voir sa configuration, exactement à quoi il ressemblait et ensuite l'image qui en est sortie. Donc, si vous avez du mal à appliquer ma configuration particulière à votre espace, peut-être que quelques images ici vous aideront et c'est pourquoi je les ai mises ici. Elle a aussi ce petit tutoriel génial, elle a essentiellement cette boîte en carton avec un trou pour tirer à travers et le petit trou avec une porte pour que la lumière passe à travers. Et vous obtenez ces incroyables images vraiment sombres super discrets avec juste un faisceau de lumière frappant les zones de surbrillance. Donc des tonnes d'inspiration ici, des tonnes d'idées. Prenez certainement un peu de temps et découvrez ce que vous voulez faire, mais ne vous perdez pas dans les détails. Ne vous perdez pas en essayant de reproduire une photo exactement. Juste, j'espère que cela vous amènera dans la bonne idée, la bonne mentalité pour voir quelle histoire vous voulez raconter.
3. Trouver la lumière: Il est important d'analyser votre espace pour voir ce que vous avez. Dans mon salon, je viens de fermer toutes les fenêtres. Il reste dans l'obscurité là-dedans. Je vais juste me concentrer sur cette grande fenêtre de la porte arrière. Beaucoup de lumière directe du soleil passe par cette fenêtre, et j'ai donc un rideau Ikea très mince. C' est juste blanc. C'était 10 dollars à Ikea. Il bloque la lumière indirecte, la diffuse. C' est toujours brillant, mais ça ne va pas nous donner des ombres vraiment dures. C' est mon endroit idéal pour tirer. Voici un autre angle de ma cuisine. Je voulais juste vous montrer que vous pouvez vraiment voir où la lumière vient. Le soleil se couche là-bas, et donc l'angle de lumière vient de cette façon. Ici, sur cette table, c'est là
que je vais avoir une lumière très vive. Ma table est très légère, donc je vais essayer de tirer sur
la table à l'arrière derrière ces chaises à ce bout de la table, parce que c'est là que ma lumière arrive à cette heure de la journée. Si c'était plus tôt, ça descendrait directement au centre de ma table, puis la première lumière
sortira de l'angle opposé de ce que nous regardons en ce moment. Une fois que vous avez repéré votre lumière et trouvé le meilleur endroit où vous pouvez travailler, n'
hésitez pas à déplacer une table, faites tout ce que vous pouvez pour obtenir une bonne surface dans cette bonne lumière, alors nous pouvons commencer à façonner la lumière pour faire ce que nous voulons, que je vais vous montrer comment dans la prochaine vidéo.
4. Tunnel de lumière: Voici ma configuration très, très simple pour un tunnel de lumière DIY. Vous prenez deux morceaux de noyau de mousse blanche et vous les trompez sur deux morceaux de tableau d'affiche noir. Si vous pouviez trouver le noyau de mousse noire, c'est évidemment préférable, mais c'est ce que le magasin du dollar avait donc c'est ce que j'ai obtenu. J' ai deux pinces robustes en bas,
juste le maintenant en bas, l' empêchant de se balancer d'avant en arrière pendant que j'essaie de tirer. J' ai aussi un dictionnaire de chaque côté, juste comme un renfort supplémentaire l'empêchant de spélérer vers l'extérieur. C' est essentiellement comme ça que je le mettrais en place, j'ai mon arrière-plan, j'ai juste une sorte d'objets en couches, mon sujet. De là, je tournais à un angle de 30 ou 45 degrés ou d'en haut et obtenir de très belles images rétro-éclairées. Si vous voulez tirer tout droit et que vous ne voulez pas avoir un grand fond blanc soufflé comme vous le
feriez si vous tournez directement dans cette fenêtre diffuse, vous pouvez ajouter une autre pièce. C' est juste un morceau de planche de mélanine. Elle est coupée. Donc c'est comme brillant et d'un côté, et puis c'est cette particule brune qui semble ennuyée de l'autre côté. Vous pouvez le mettre en place contre le dos et vous assurer que lorsque vous filmez, vous avez juste tout cela dans votre arrière-plan. Cela fera tomber un peu plus sombre pour que s'il y a des points forts, vous puissiez mieux les voir car leur fond sera sombre au lieu de blanc et lumineux. Donc fondamentalement, à ce stade, je mettrais juste ma scène et la photographierais sous tous les angles en s'ajustant au besoin, en particulier avec la lumière. Vous devez vous assurer que vous êtes au courant de
l'endroit où le soleil va être pendant que vous filmez. À ce stade de la journée, le soleil où je suis est est à peu près parti. Mais n'importe où d'ici à ici, c'est idéal. Vous voulez qu'il soit agréable et lumineux, mais pas la lumière directe du soleil, vous voulez qu'il soit diffusé. C' est pour ça que j'ai les grands rideaux blancs sur ma fenêtre. Voici une version miniature de mon tunnel de lumière. La raison pour laquelle j'ai créé ceci est parce qu'il est si tard dans le jour où le soleil s'est couché, je suis juste en train de saigner la dernière lumière résiduelle d'où le Soleil a déposé des planètes. Ici, nous avons notre panneau de particules, notre boîte en carton, et la lumière qui vient de là, c'est là
que se trouve mon horizon, et j'ai ce faisceau de lumière juste ici. Vous pouvez voir partout ailleurs est super, super sombre. C' est là que se trouve la lumière, donc c'est là que j'ai fini. À l'origine, j'avais ma barre de chocolat sur ma planche à fromage, mais ils sont tous les deux si noirs que la barre de chocolat a disparu. J' ai ajouté ce petit morceau de papier dictionnaire. J' ai juste arraché une page sur mon dictionnaire comme un sauvage et l'ai froissée, puis l'a aplatie, pliée, mis mon chocolat sur le dessus et saupoudrer de sel. Voici ma photo. Le chocolat est du chocolat noir au sel de mer. J' ai joué avec ce que j'avais. J' ai regardé un ton de différentes images sur façon de photographier des barres de chocolat ou d'essayer de s'inspirer, et j'ai fini par me perdre dans le nombre de choix et le nombre d'options que vous avez. En gros, quand j'ai vu ma barre de chocolat, j'étais genre, tu sais quoi ? C' est du sel de mer, du chocolat noir. Soyons simples. C'est ce que j'ai fini pour ma barre de chocolat au sel de mer.
5. Accessoires: Si vous voulez des accessoires, des idées, ne cherchez pas plus loin parce que je vous couvre. Ça ne doit pas nécessairement être quelque chose de spécial. Pour beaucoup de photos que je fais, j'utilise honnêtement ce petit plateau, c'est une plaque à biscuits et ce n'est pas très propre, son bien aimé, agréable et rouillé, c'est une grande surface texturée pour ce genre d'images. Vous pouvez l'utiliser comme un plateau ou vous pouvez l'utiliser comme un beau fond solide, il peut bloquer les lumières. Une autre solution plus élégante, est cette petite planche en mélamine. Vous pouvez l'acheter à la quincaillerie, elle est gigantesque, et soit ils l'ont coupé pour vous, soit vous pouvez le ramener à la maison et le réduire. Un côté est comme un tableau blanc, comme brillant et bon pour les marqueurs effaçables à sec, puis l'autre côté est un panneau de particules brun. C' est une bonne façon d'y aller. Il s'agit d'une simple plaque en céramique noire que j'ai achetée à l'effervescence. Je viens d'en acheter un, donc, désolé si tu retournes à cette fricherie en particulier et que tu
n'as que sept lames parce que j'en ai acheté une. C' est une planche à fromage en ardoise, et je l'ai eue au marché mondial. Il est venu avec ces petits morceaux
de craie en pierre de savon que vous pouvez utiliser pour écrire quel type de fromage est là-bas. Je les utilise sur le bord comme craie pour mettre en évidence mes zones d'ombre. Si vous n'avez pas de planche à fromage
fantaisie, peut-être que vous avez une planche à découper en bambou ordinaire. En fait, j'ai acheté ça dans le même magasin de friandises où j'ai eu cette assiette, parce que je pensais que c'était une surface agréable et
lisse et si
je voulais, je pourrais rester d'un côté et avoir deux surfaces différentes pour travailler. Dans le même magasin de friandises, je viens de marquer, c'est fou, c'est vraiment épais, je ne sais pas à quoi ça ressemblait quand ça a commencé, mais il a ces taches fraîches et sombres, c'est blanc moucheté partout, c'est très lourd, et j'adore le look de ça. Ils ajoutent tellement de texture et de personnalité à un morceau de chocolat qui peut être beaucoup plus simple, et donc, c'est un excellent accessoire à avoir. C' est un ensemble de cuillères à mesurer que j'ai acheté à la cible. C' est juste un tas de cuillères à mesurer en or. Les cuillères à mesurer que j'utilise dans ma cuisine sont toutes argentées, et donc, j'ai acheté cet ensemble parce que c'est juste une couleur différente, ajoute une texture différente et une sensation différente à l'image. En plus de ça, j'ai acheté une seule cuillère en or. Si vous achetez de l'argenterie pour un projet de photographie, gardez à l'esprit qu'une cuillère très réfléchissante va vous
montrer en arrière-plan en prenant la photo essentiellement. La bonne chose avec cette cuillère en or brossé est que lorsque je l'utilise dans mes photos, je n'ai pas le reflet de moi tenant un appareil photo dans la cuillère. Ensuite, j'ai aussi, je suppose que c'est une cuillère à café, elle a un petit clip, c'est du cuivre. Je l'ai acheté parce que c'était du cuivre, c'était la seule cuillère en cuivre qu'ils avaient, et j'adore la sensation industrielle du cuivre ces jours-ci, et donc, j'ai pensé, qui sait si je vais l'utiliser. J' adore ce qu'il a l'air. Aussi chez Target, j'ai acheté ce chemin de table en toile de jute. C' était quelques dollars, et c'est une belle texture longue et
grande que vous pouvez utiliser pour votre arrière-plan de vos images. Si vous voulez une sensation plus rustique, vous pouvez couper un peu et le frey. J' ai aussi du papier brun froissé. Si vous avez reçu un paquet livré avec le serpent de papier géant [NOISE] comme emballage, [NOISE] utilisez-le simplement comme un beau fond pour votre image. Pour ce cours, je l'ai plié dans un sac en papier et ensuite mis comme quelques taches de café dessus pour une photo que j'ai fait un café et c'était parfait, c'était exactement ce dont j'avais besoin. Si vous n'avez aucun de ce papier brun, vous pouvez simplement utiliser un sac en papier. Ensuite, j'ai d'autres textiles. C' est du coton bleu, assez lourd tissu tissé que j'ai acheté au magasin d'artisanat. Je l'ai acheté pour faire de la broderie sur et il s'est juste trouvé être la bonne couleur bleu d'encre pour ce que j'allais pour ce cours. Ensuite, c'était un petit torchon dans la section des produits ménagers de la cible. J' ai aimé les couleurs, j'ai aimé qu'il ait beaucoup de variété, donc, si je voulais juste faire plus en sourdine, je pourrais me concentrer sur la section grise, puis si je voulais plus de pop de couleur vibrante, je collerais avec le bleu. Cette tasse à mesurer super mignon, j'ai l'impression que si vous faisiez plus d'une scène, vous pouvez avoir votre chocolat et ensuite comme remplir avec d'autres choses, son verre, son aspect très stylisé, donc, c'est un accessoire cool
que vous pouvez utiliser là. J' ai différentes cordes et des choses comme ça que j'
utiliserais pour plus d'une session de Noël ou de la Saint-Valentin, et puis j'ai de la ficelle qui joue avec la toile de jute, et aussi de la ficelle verte là aussi. Alors j'ai ce petit bol noir. Je savais que si je voulais avoir un paquet de chocolat à mon image, un bol serait un bon point de départ. Cela a une finition satinée, et donc, il aura un peu de brillance à elle si la lumière le frappe, ce qui a fini par être cool pour mon image parce que le bord du bol allumé un peu, et qui a aidé à définir la forme et il juste semblait vraiment efficace. Ça vient de mon arbre d'amis. Il perd ses aiguilles tout le temps, ce qui ajoute une texture fraîche sur la photo. Ça ne reste pas éternellement, mais celui-ci le fera. C' est juste un faux brin que j'ai acheté au magasin d'artisanat. Si vous l'utilisez dans une image en gros plan, vous serez probablement en mesure de dire qu'il est en plastique, et donc, gardez cela à l'esprit, il pourrait être préférable d'aller avec quelque chose qui est réel. Aussi dans cette session, j'ai eu un brin de feuilles de menthe, et donc, en utilisant de vraies herbes vivantes et de la verdure peut ajouter beaucoup à une image. J' ai pour d'autres textures, quelques dictionnaires différents que j'ai achetés au magasin d'épargne. Celui-ci a des pages blanches très brillantes, et donc, j'ai fini par utiliser une de ces pages dans une photo que j'ai prise, et je l'ai juste arrachée, et je l'ai froissée, et je l'ai utilisée pour ajouter un peu d'intérêt visuel à une photo, c'est ce pièce juste ici. J' ai aussi un autre dictionnaire que j'ai acheté. Celui-ci était de 3$. Il a une couverture de toile fraîche, mais les pages sont jaunies, et donc, je me sentais comme pour une photo plus neutre, j'irais avec la lumière bleue, page blanche
brillante, puis pour une image plus chaude, le jaunissement pourrait être vraiment cool. plupart du temps, j'utilise du sel de mer. Cela vient d'un broyeur, donc, je peux utiliser
vraiment, vraiment gros morceaux de sel ou plus comme une poussière. Celle-ci est des pièces plus cristallines, elles ont comme du sel pyramidal que vous pouvez acheter qui est vraiment spécial,
ou c'est du sel de margarita et il est squameux. Selon votre image ou votre application ou comment ces choses photographient, mélangeant, c'était super bon marché pour les photos. Ensuite, c'est une boîte de cubes de sucre. Peut-être que vous photographiez des boissons fantaisie ou des cubes de sucre de bonbons sont mignons et ajouter une belle texture à une photo. Différentes épices que j'utilise, c'est l'anis étoilé, ça sent la réglisse noire et c'est dans ces petites formes d'étoiles, ces épices. Je n'ai pas trouvé ça partout, mais j'ai fini par le trouver dans une de mes épiceries locales. C' est un truc géant de cannelle. Vous pouvez utiliser la cannelle, le sucre en poudre, poudre de
cacao, pour ajouter une saupoudrée de poussière à une image. Les clous de girofle, c'est pour la veille de Noël, ils ont une belle texture pour eux et ils sentent vraiment bon, sauf si vous avez eu comme quatre canaux radiculaires et ensuite ils sentent comme un canal radiculaire. Alors ce sont mes modificateurs de lumière. Celui-ci est juste un morceau de papier d'ordinateur plié en deux, il aide à apporter de la lumière dans les zones d'ombre d'une image. La lumière rebondit et l'allume,
donc c' est bien d'avoir autour. Ce n'était littéralement pas du tout d'argent. C' est l'une des boîtes de chocolat que je viens de recouvrir feuille d'étain pour que j'aie comme un réflecteur portable ici, donc, cela ajoute une belle brillance à votre image et apporte un peu de lumière là où vous pourriez en avoir besoin dans votre ombre domaines. Ce sont les accessoires avec lesquels j'ai travaillé, hésitez pas à regarder autour de votre maison et à voir ce que vous pouvez trouver pour vos images. Gardez à l'esprit que vous ne voulez pas faire trop, si vous avez trop d'accessoires dans une image, cela peut être écrasant, alors, essayez de simplifier, choisissez quelques éléments clés, deux à trois, et un arrière-plan, et vous pouvez faire images vraiment efficaces de cette façon. Surtout, il suffit de jouer avec ce que vous avez, et vous pouvez facilement voir si quelque chose va être distrayant ou s'il va ajouter à l'image, et si cela n'ajoute pas à l'image, retirez-la. Ce ne sont que quelques idées pour vous aider à démarrer et faire avancer votre esprit.
6. Prise de vue et composition: Dans cette vidéo, je vais partager avec vous quelques clips que j'ai pris pendant que je
coiffais et photographiais le chocolat pour les images utilisées tout au long de ce cours. Cela peut être un peu désorganisé, mais j'espère pouvoir voir exactement ce que je fais et ce qui me passe dans l'esprit, vous
aidera dans votre voyage, photographier vos objets aussi. Tout au long, je vais le saupoudrer d'images où il montre un avant et un après de ma composition et des choses que je change pendant que je
tournais pour aider à obtenir une image meilleure et plus efficace. Allons entrer. Cette première image, je venais de finir de le coiffer d'une manière que je n'aimais pas, alors j'ai recommencé et c'est un peu le début de la façon dont j'ai fait mon image de pile de chocolat. Ici, avec ma petite corde rouge mignonne, et puis essayons quelque chose de différent. Je vais briser ce chocolat, c'est du chocolat Lindt, donc il vient dans ces belles sections facilement cassables. Pour cette image, je vais faire une pile, je devais m'assurer qu'elle n'était pas empoisonnée. Alors je vais vraiment envelopper la pile. Je vérifie pour m'assurer que mon top n'est pas bavard ou empreinte digitale, et ensuite je vais ramener mon ruban rouge ou ma
ficelle rouge ici et l'attacher. C' est ma pile de chocolat, je veux que la lumière vienne sur le dessus, donc si je tire dans cette direction, tout va être une zone d'ombre que je ne veux pas. En fait, je vais abattre un de mes murs, apparemment je suis en train de descendre deux de mes murs, et ensuite la direction de la lumière vient de cette façon. Quand je la photographie, j'aurai beaucoup de texture de ce côté. Cependant, ce côté est celui que j'ai coiffé. C' est un peu trop, j'ai beaucoup de ficelle qui se passe ici. Je vais en couper un, et ensuite rendre ce n'est pas si fou. Ça pourrait être mignon de faire croire que je l'emballe avec du ciment, voilà ma petite garniture. Je pense que ça a l'air assez mignon, je vais tirer de cette direction et l'obtenir avec la dernière lumière restante balayant sur le dessus. On va juste le faire avec mon téléphone, je reçois beaucoup de lumière très diffuse, voir mon ombre n'est pas très sombre, et je vais en fait ouvrir ça. Le soleil s'est couché et je peux travailler avec un peu plus de lumière. C' est une sorte de qualité de lumière que vous auriez par jour nuageux, et donc c'est joli, c'est fort, mais ce n'est pas si fort que mes ombres sont une ligne droite dure. Voilà ce que j'ai, je vais juste prendre cette petite surface, et essayer de bloquer une partie de la lumière qui vient dans mon objectif. Je vais tenir ça ici, vraiment pour que je viens d'avoir cette mince zone de lumière, et je vais la tirer de cette façon. Cependant, je reçois cette pince en arrière-plan. Si vous achetez des pinces pour la première fois, allez avec des pinces noires. Ça pourrait aider. Revenons-y. Cette pièce en arrière-plan est distrayante et délicieuse. D' accord. Voici quelques-unes des images que j'ai pu capturer à partir de cette configuration. Ce premier a été pris avec mon iPhone, puis le reste avec mon reflex numérique. Vous remarquerez que la plus grande différence est juste ma profondeur de champ entre celui-ci et celui-ci. Cette image que j'aime vraiment et je pense qu'il s'est bien avéré. Celui-ci est un joli haut en bas que j'aime, et puis celui-ci est un excellent exemple de ce qu'il ne faut pas faire. Compositionnellement, une grande règle que celui-ci enfreint la règle des tangentes. Une chose à garder à l'esprit à laquelle vous pourriez ne pas penser est garder vos sujets loin du bord du cadre. Vous verrez que cette corde rouge vif au premier plan
mène votre œil autour, puis complètement hors de la page. C' est bon de couper les choses, mais assurez-vous que, voyez cette boucle comme c'est super, super près du bord du cadre, qui rend les gens nerveux. Sauvegardez juste un peu et ça a l'air beaucoup mieux. Pour ma prochaine photo, je vais photographier cette barre de chocolat. C' est d'Islande et c'est tellement magnifique que j'ai hâte de voir ce qu'on peut en faire. Cette barre de chocolat est saveur de café et je voulais incorporer quelques grains de café et peut-être quelques taches de café ou de café sur l'image juste pour jouer dans ça. J' ai deux sortes de grains de café en
ce moment et je voulais vous montrer la différence d'apparence. Regardez ces haricots, comme pour de vrai, complètement différents. Les deux sont délicieux, mais vous pouvez dire que l'un est beaucoup plus mat, et l'autre est beaucoup grasse et brillante. Ceux-ci vont être beaucoup plus sombres et avoir plus de contraste, et je pense expérimenter avec les deux et voir ce qui va vous donner la meilleure image. Ce serveur est tellement cool. C' est cassé, je ne sais pas quand c'est arrivé, mais c'est bon, on va l'incorporer. Il se trouve que j'ai une tasse de café marron et je pense que ce sera bon sur cette photo. Je vais y mettre du café, et je vais aussi mettre du café sur une assiette. Ce que je veux faire, c'est avoir une petite tache de tasse. C' est une tasse que j'ai faite, je plaisante, mais sérieusement. Je vais essayer de faire le meilleur ici. Je n'ai jamais essayé de faire une tache de café avant. Ça s'est avéré, ça a l'air plutôt bien. Tu peux le voir ? Oui, tu peux le voir. C'est un peu amusant. Tu ne veux pas être trop fou, mais je veux la subtilité de ça, et ensuite j'aime qu'il y ait une petite goutte à goutte sur la table, je vais juste égoutter un peu plus pour l'intérêt visuel. Cool. Super. Nous n'allons pas photographier l'assiette de café. D'accord. Parce qu'on a du café ici, je vais préparer notre tasse, essayer de le faire paraître bien. Alors la barre de chocolat, j'aime bien l'emballage, mais je ne sais pas si ça va être trop. Je vais peut-être le laisser tomber pour le chocolat nature et je vais essayer casser sur nos lignes ici parce qu'ils sont très cool. Ça aide si tu as les mains propres quand tu fais ça, tu n'as pas d'empreintes sur ton chocolat, comme je viens de le faire. Ensuite, je vais prendre une bouchée pour la photo, pas parce que j'ai super faim. D' accord. Nous avons notre tache de café, nous avons notre tasse ici, j'ai besoin de grains ici. J' ai l'impression que ces haricots sont un peu trop de la même couleur. Mes super, super haricots noirs, je pense que ce sera mieux. Allons prendre une cuillère à café de grains de café ici. Eh bien, je pense que ça a l'air bien, mais on verra à quoi ça ressemble avec une caméra et on partira de là. Voici mon plan fini, j'ai pris celui-ci avec mon iPhone. J' ai fini par laisser tomber la cuillère à mesurer parce que je n'aimais pas qu'il était trop compétitif, Il semblait que c'était le sujet de la photo quand vraiment le sujet devrait être le chocolat. J' ai essayé de garder ça simple, j'ai enlevé ça. J' adore la façon dont cette image est sortie. Je pense que la façon dont la lumière frappe les angles sur le chocolat est super belle. J' aime la tache de café frais, j'ai dû continuer à faire quelques traces de café parce qu'elles ne cessaient de sécher. Alors mon café, si vous le remarquez, il est très pétillant. De temps en temps, je déplacais mon café d'une tasse à café à une autre, juste un peu d'aller-retour en ajoutant de l'air et je pense que les bulles ont aidés à le rendre plus frais, j'ai juste continué à le rafraîchir pendant que je tournais. Une autre chose à remarquer, les haricots, j'ai essayé d'en retourner quelques-uns sur le côté avec la tranche, la petite ligne dessus, cette façon ils ne ressemblaient pas trop à de petits insectes. Mais oui, c'est ce que j'ai trouvé, j'adore que le papier froissé ajoute une texture rustique
vraiment, vraiment agréable, raconte
vraiment une histoire cool. Un autre conseil de composition de dernière minute est de, Je suis sûr que vous avez entendu la règle des tiers, vous pouvez voir que le tiers supérieur de mon image est la tasse de café et son ombre, mon tiers milieu de l'image est à peu près le chocolat, puis le tiers inférieur, ou près du tiers est les grains de café. Je pense que diviser la photo de cette façon a contribué à ajouter cet intérêt
visuel que nous recherchons et à pouvoir raconter une histoire en même temps. Oui, merci d'avoir regardé et j'espère que vous serez capable d'apprendre quelque chose et ce n'était pas trop fou.
7. Mesurage: Très bien, comptage. mesurage est ce qui se produit lorsque votre appareil photo
regarde la scène que vous êtes sur le point de photographier et dit : « En fonction des lumières et des sombres ici, je pense que vous devriez utiliser ces paramètres. Typiquement, c'est pour obtenir une photo correctement exposée. En raison de la nature des photos prises pour ce cours, photos sombres et de mauvaise humeur, nous allons remplacer ce que notre caméra pense être juste, et les prendre plus sombres comme elles devraient l'être, si cela a du sens. Si vous filmez en mode automatique, il va être un peu difficile pour vous d'obtenir vos images aussi sombres
que vous le souhaitez sans avoir à passer au manuel. Je recommande de passer en mode manuel et de travailler avec votre vitesse d'obturation, votre ouverture et votre ISO pour obtenir la bonne exposition pour vos images. Si vous photographiez avec un reflex numérique, vous disposez d'un compteur de caméra que vous pouvez voir. C' est fondamentalement un bar avec de petites lignes dessus et il vous dira si selon l'appareil photo, vos photos sont trop lumineuses ou trop sombres ou tout simplement correctes. Il vous aide à modifier vos paramètres afin d' obtenir la photo la plus parfaitement exposée possible. Il y a deux paramètres de mesure différents. Il y a un paramètre de mesure complet, donc il fait essentiellement la moyenne de toutes les informations de l'image entière, tout le contraste, puis dit simplement, « Eh bien, sur la base de cela, votre photo sera correctement exposée en utilisant ceci ou vous pouvez faire des compteurs ponctuels ». Si vous prenez une photo d'une personne et que c'est un fond vraiment lumineux derrière elle, vous voulez un spot mètre pour sa peau afin que l'appareil photo sache que c'est ce que vous voulez correctement exposé, pas ce fond blanc extrêmement brillant. Tout cela se produit à l'intérieur de l'appareil photo, et si vous utilisez un téléphone, cela se produit automatiquement. Si vous avez déjà essayé de prendre une photo d'un objet sombre sur un fond blanc, vous remarquez que la caméra a un moment un peu difficile. Vous cliquez sur l'objet et il le rend beaucoup trop lumineux, vous cliquez sur l'arrière-plan et il le rend beaucoup trop sombre et c'est comme, « Pourquoi est-ce qui se passe ? » C' est parce que votre appareil ne sait pas ce que vous photographiez. Il sait juste quelles couleurs et quelle luminosité est présente, et donc il essaie de faire de son mieux, mais ce n'est pas toujours parfait. Ceci est important à garder à l'esprit lorsque nous faisons des photos sombres, parce que ce que nous voulons est une image plus sombre que ce que notre appareil photo est normalement programmé pour nous donner. Je vais vous montrer comment ajuster manuellement cela, l'exposition dans votre téléphone afin que vous puissiez obtenir des images qui sont plus fidèles à la vie.
8. La balance des blancs: Parlons de la balance des blancs très vite. La balance des blancs est essentiellement que vous dites à votre appareil photo quelle couleur est la lumière lorsque vous filmez afin qu'elle puisse rendre vos images aussi fidèles que possible à la vie. Je vais être honnête avec vous, quand je tourne avec mon reflex numérique, je viens de le mettre sur auto, j'ai beaucoup d'autres choses qui se passent, changer mon ouverture et mon ISO et ma vitesse d'obturation que je ne veux pas avoir à traiter avec s'assurer que les couleurs sont correctes aussi, donc je laisse juste l'appareil photo s'en occuper et puis parce chaque photo que j'ai mis dans le monde est éditée, j'édite toujours mes photos, ce n'est pas si difficile pour moi de prendre cela petite étape supplémentaire et assurez-vous que ma photo est chaude ou teintée de la bonne façon. Mais si vous venez de commencer et que vous voulez peut-être faire un montage minimal, il est important de le configurer à l'appareil photo. Aujourd'hui, dans cette classe, nous allons utiliser la fenêtre, et il est donc important de régler votre balance des blancs sur ce petit soleil ou 5000 Kelvin. Fait amusant, si vous obtenez de nouvelles lumières LED pour
votre maison et que vous voulez qu'elles soient de la même couleur que la lumière extérieure, vous pouvez obtenir 5000ampoules Kelvin et c'est ce que j'ai dans ma maison. Vous ne serez probablement pas en mesure de voir très bien. Mais quand j'allume mes lumières, elles sont de la même couleur que la lumière qui pénètre par les fenêtres et donc c'est vraiment naturel et vraiment lumineux. La seule fois que c'est un peu bizarre, c'est la nuit où vous avez l'impression que votre maison devrait être plus jaune et nos maisons tout simplement bleutées. Mais une fois que tu t'y habitues, je l'aime tellement plus. Quoi qu'il en soit, c'était une barre latérale bizarre, mais la balance des blancs est importante et je vais aussi éteindre ces lumières parce que je ne veux pas que vous pensiez que vous devriez utiliser la lumière de la fenêtre et les lumières de votre plafond quand vous faites ces photographies, vous ne voulez pas faire face à l'éclairage mixte. Il est si difficile d'obtenir la balance des blancs juste sur une photo qui a deux lumières de couleur différente qui brillent à elle, vous aurez des ombres bizarres parce que les lumières au-dessus vont entrer dans votre photo, il va rivaliser avec la lumière à venir à partir des fenêtres. Dans le cadre de cette classe, nous allons simplement utiliser une source de lumière, c'est-à-dire une lumière de fenêtre, le soleil brille à travers la fenêtre créant une lumière diffuse. Maintenant, je veux vous montrer ce que chacun
des paramètres de balance des blancs préchargés fera à votre image. Nous avons ce tir de tungstène, il semble super bleu parce que les lumières à incandescence dans votre plafond ont tendance à être chaud, presque une couleur orangerie, sorte que le bleu va compenser l'orange supplémentaire. L' éclairage fluorescent a tendance à être vert et donc cette image a un magenta ici, pour remplacer le vert. lumière du jour, c'est le réglage que je recommande pour prendre des photos avec la lumière de la fenêtre. C' est le plus proche que je pourrais obtenir, ma photo a un beau pâturage, ce n'est pas trop chaud, pas trop cool, et c'est à peu près parfait. Nous avons le flash, c'est ce que vous utiliseriez si vous utilisez le flash sur votre appareil photo, l'ampoule a tendance à être une lumière blanche, presque une minuscule mais bleue, donc c'est un peu plus chaud pour compenser. Nuageux, est très similaire à ce que clignotant a fait à mon image. C' est probablement mon deuxième choix. Si je le sélectionnais, lumière du jour serait mon premier choix, nuageux est mon second. Cela ajoute juste un peu trop de chaleur à mon goût personnel cependant. Mais en gros, c'est ce que vous allez vouloir utiliser si vous filmez dehors avec un ciel couvert. Puis enfin, nous avons de l'ombre ouverte. C' est au milieu de la journée que le soleil est éteint et que vous allez à un endroit qui a été ombragé par un bâtiment ou quelque chose comme ça. Celui-ci, est un peu presque prêt, il est un peu rouge et jaune, et donc cela compensera le bleu-vert de l'ombre. Ce sont mes paramètres préchargés et ce qu'ils ont fait à cette scène particulière. Encore une fois, restez à la lumière du jour si vous filmez avec la lumière naturelle qui passe par une fenêtre et vous devriez être bon.
9. Moulages et réflecteurs de couleur: C' est vraiment important d'être conscient de ce que vous portez quand vous filmez. Si vous avez des couleurs vives, vous allez jeter ces couleurs sur les images que vous tournez, surtout lorsque vous prenez de la rétro-lumière, la lumière va rebondir de votre chemise et monter sur votre photo. Ça va causer ces ombres vraiment, vraiment laides qui sont difficiles à se débarrasser. Donc j'ai mis ça en place pour te montrer. Voici ma photo avec pas de couleurs bizarres. Ensuite, il est ici avec une fonte de couleur verte. C'est juste une couverture. Je le tiens ici pour que vous puissiez voir la lumière entre, rebondir et se mettre dans nos zones d'ombre. C' est si difficile de modifier ça. Si vous pouvez porter du blanc ou du gris ou du noir, quelque chose de neutre, cela n'affectera pas vos images de cette façon. Voici ce qui se passe quand on porte du rouge. Tu as cette lumière d'ombre marron rougeâtre ici. Donc, s'assure totalement que ce que vous portez est une priorité et portez quelque chose qui ne va pas affecter négativement vos images. Encore une fois, voici ce qui se passe lorsque vous éteignez les lumières aériennes. Il est super important que vous ayez juste la seule source de lumière lorsque vous photographiez. C' est un réflecteur. C' est juste un morceau de papier d'étain enroulé autour d'une boîte en carton. Je l'utilise pour faire briller la lumière sur les zones d'ombre vraiment sombres de mon sujet. Ceci est utile lorsque vous avez un éclairage
vraiment, vraiment faible et que vous avez juste besoin d'un peu de lumière allumée sur votre photo. Ceci est un gros plan de ce qui se passe lorsque vous utilisez de la craie sur le bord d'une surface sombre. C' est un peu déconcentré, mais vous pouvez toujours voir que je le colorie et ensuite c'est à quoi ça ressemble après. Vous pouvez l'essuyer avec de l'eau et ensuite l'appliquer à nouveau, c'est super agréable. Vous pouvez utiliser de la craie, vous pouvez utiliser de la poudre de bébé, de l'amidon de maïs, ou comme j'utilise ce marqueur de stéatite fourni avec ma planche à fromage. Je l'utilise aussi dans ce coin pour qu'il aide à égayer ce bord et que vous puissiez vraiment définir une forme.
10. Photographie sur iPhone: C' est une photo que j'ai prise avec mon iPhone et ensuite éditée dans l'application VSCO. Je vais juste courir à travers quelques conseils et astuces rapides sur la façon d' obtenir de meilleures images plus nettes avec votre téléphone. Je vais reposer mon iPhone sur cette ardoise pour la stabilité. De cette façon, je peux utiliser librement mon autre main pour comprendre ça. Si je tape sur l'image dans l'endroit le plus sombre, elle l'éclaircit automatiquement et il choisit cela comme ma mise au point. Vous voyez maintenant que mon chocolat n'est plus concentré. Mon chocolat est mon sujet, donc je vais cliquer dessus. C' est une zone plus mise en évidence du chocolat. Quand je frappe cela, mes téléphones à l'appareil photo compteur va dire, eh bien qui est parfaitement gris moyen donc tout le reste va s'ajuster en conséquence. Si je lui disais que c'était parfaitement gris moyen, cela rendrait la photo encore plus sombre. C' est un excellent moyen d'obtenir des photos Moody, sauf si je clique ici, ce n'est plus au point. Ce que je veux faire, c'est cliquer sur ce que je veux mettre au point et si mon image est trop brillante, je peux toucher ce petit soleil et le faire glisser vers le bas et cela le rendra plus
sombre, assez sombre pour que je puisse faire mon plan d'humeur. Disons que vous faites juste tous les jours, quoi que ce soit d'autre photographie et que votre image soit trop sombre, vous pouvez toujours lever le soleil pour le rendre plus lumineux. Je ne veux pas faire ça pour cette photo parce que ça va exploser mes faits saillants. Amener le coucher du soleil, mais pas trop loin. Ce que je veux, c'est que mon chocolat soit aussi sombre qu'il le fait dans la vraie vie et puis si je maintiens cela pendant deux secondes, il allume ce verrou AEAF est ce verrouillage autofocus d'exposition automatique. C' est verrouillé juste ici. Cela signifie que si je le déplace comme ça, si je le déplace, il ne va pas ajuster automatiquement ma luminosité ou ma mise au point. Je veux récupérer ça ici. Je vais le refaire juste parce que je veux m'assurer qu'il est concentré. On va faire deux fois, on est enfermés dans cet espace juste ici. Maintenant, je peux faire glisser le soleil pour être l'obscurité que je veux, puis aller de l'avant et prendre ma photo. Disons que je voulais une perspective encore plus basse pour que ce fond noir soit plus bas que l'image. Je ne peux pas vraiment avoir mon téléphone beaucoup plus bas. Une astuce que j'aime faire puisque la caméra est dans ce coin, vous pouvez juste tourner votre téléphone à l'envers et maintenant vous pouvez obtenir une vue qui est beaucoup plus bas. Je vais prendre une photo de cette façon aussi et c'est comme ça que ça s'est avéré.
11. Édition iPhone: Ici, nous sommes dans mon rouleau de caméra, et fondamentalement quand je décide quelle photo je vais éditer, je m'assois et passe par mes photos que j'ai prises et je préfère celles que j'aime avec celles que j'ai du potentiel. Nous allons commencer par ma première photo que j'ai prise. En fait, j'aime vraiment cette photo, donc je vais au favori. J' aime vraiment l'espace négatif dans ce plan. Je pense qu'on a beaucoup de potentiel. Celle-là cool, mais je n'aime pas comment c'est à moitié sombre, à moitié lumière. J' aime beaucoup cette image, mais je n'aime pas comment cette cuillère à mesurer crée une ligne droite c'est comme distrayant. Voyons si j'ai une autre chance, mon
dieu, mon chat. Ce tir est plutôt bon, c'est assez intéressant. J' aime ça, tu peux voir l'anneau de café là-dedans. Je le préfère, j'adore ce tir. Tu vois que j'ai cette bague ici. Mon café a des bulles dedans, donc il a l'air super frais. L' image est assez brillante, mais je pense que nous pouvons la tourner pour toujours avoir l'air vraiment de mauvaise humeur. Je vais aller de l'avant et je préfère celui-là. J' aime bien celle-là aussi. C'est juste une culture légèrement différente. Selon ma photo finale, on pourrait encore mieux. Vous pouvez voir que j'ai déménagé un peu au cas où je voulais avoir toute
la tasse de café sur la photo, c'était bien. En fait, je ne préfère pas celui-là, puis je préfère celui-ci à la place. C' est la dernière série d'images que j'ai prises aujourd'hui. J' aime ceux que j'ai pris sur mon appareil photo, pas sûr de ceux-ci. J' ai aimé le tir, mais je n'aime pas ce morceau de chocolat ici, on dirait qu'il a été barbouillé. Lorsque vous posez votre chocolat, assurez-vous de ne pas avoir les mains trop chaudes parce que vous allez le faire fondre un peu. C'est un coup cool. Le chocolat est vraiment noir et difficile à voir, mais je pense que nous pourrions y travailler. Nous lançons maintenant l'application VSCO Oh, super, comme mes petits selfies. Nous avons cliqué sur le signe plus pour importer quelques photos. Ici, en haut, il montre différents albums, juste ici vous pouvez voir les favoris, ce qui est génial parce que je viens de mettre tous ces ici. Ce sont les photos que je dois travailler avec ces neuf. Pour commencer, je pense que je voudrais éditer cette photo. Je clique dessus, puis appuie sur la coche qui importe directement dans cette compétence. Ensuite, je clique sur ces icônes d'édition zéro et il tire vers le haut dans le menu de filtre. Ici, nous avons les différents filtres qui viennent préchargés avec l'application VSCO gratuitement. Fondamentalement, quand vous cliquez dessus, il applique le filtre à pleine puissance, et i f vous cliquez dessus à nouveau, vous pouvez le baisser juste un peu. J' utilise rarement un filtre à pleine puissance. Je le refoule toujours un peu. Retournons en arrière. Passez à travers tous les filtres un peu plus. Voyez simplement ce que nous avons à travailler, et puis ici, ce sont comme les filtres payants si vous achetez l'abonnement. tout cela, je pense que F2 ou G3 ont l'air assez bien. Je vais aller avec F2 a un peu plus d' une teinte magenta et puis je vais le refuser. Si vous appuyez longuement, vous pouvez voir l'avant et après. C' est très difficile à dire, mais j'ai ajouté juste un petit peu. Je vais ajouter juste un petit peu plus juste pour que vous puissiez voir ce qui se passe et puis cochez pour appliquer. Cette photo n'est pas encore terminée. Je vais aller dans cette petite fenêtre d'édition ici et il est trié tous mes outils avec de petites icônes. abord, l'exposition, j'ai l'impression que mon exposition est assez juste quand je prenais la photo, je me suis assuré de tirer ce petit soleil vers le bas, qu'il soit agréable et sombre, mais je peux assombrir un peu plus pour plus de la viande. Habituellement, je pèse en fonction de la quantité de contraste que j'ajoute si elle a besoin de plus d'exposition ou non. Je l'ai juste pris juste un peu et puis contraste, j'aime prendre le contraste vers le haut. C' est ce qui va ajouter cette humeur et cette sensation de discrète. Vous pouvez voir que j'ai ajouté un peu de contraste. Je ne vais pas le redresser parce que j'aime les angles et tout. Crop, je pourrais le recadrer, mais je vais probablement finir par le recadrer sur Instagram. Je vais juste le laisser tel quel. Alors voyons, aiguiser,
aiguiser est quelque chose que j'avais l'habitude de négliger, mais maintenant j'aiguise toujours, surtout quand je prends des photos avec mon téléphone parce que je sens que je
ne peux jamais l'obtenir assez forte et donc je le ferais certainement pas appliquer la netteté totale. C' est difficile à dire, mais ça devient vraiment, vraiment granuleux. J' aime d'habitude appliquer juste assez pour que vous puissiez dire qu'il a été aiguisé. Une chose que je n'aime pas à propos de l'application VSCO est qu'il ne montre pas avant et après ce que vous venez d'appliquer. Il vous montre juste avant et après comme d'où vous avez commencé. C' est là que j'ai commencé et c'est là que je suis maintenant, si vous voulez voir avant et après, vous devez simplement glisser d'avant en arrière et voir ce qui est appliqué. Je vais juste appliquer, plus cinq sur la netteté, clarté que j'utilise rarement. Il fait vraiment bien, des choses à l'image que je n'aime pas. vais contourner ça, la saturation, habituellement
je le donne juste un peu parce que les photos ont tendance à
sortir juste un peu gris de l'appareil photo. Cela va donner un coup de pied à mes tons orange ici en bleu et vraiment ajouter beaucoup de ces contrastes de couleur, et je cherchais. Alors, je pourrais mettre mes ombres un peu en fonction de ce à quoi ça ressemble,
ouais, ne pas le faire. Ma température est assez bonne, mais si vous vouliez l'ajuster, c' est
ce qui la rend un peu plus chaude. Cela ajoute comme une sensation plus à la maison,
où comme le bleu ajoute plus d'un stérile presque comme les laboratoires scientifiques se sentent. Je ne sais même pas lequel je préfère. Je vais aller avec un peu sous et puis ma tente. Je pense que mes photos à droite sur mais voici ce que le peu plus de verts et voici avec un peu plus de roses. C' est un changement très subtil. Je pense que plus de verts semble un peu mieux. Ouais, j'aime ça. Fondamentalement, si vous n'êtes pas sûr de ce que font ces araignées, il
suffit de cliquer dessus et de voir que c'est ce que j'aime faire. Tone de peau, il n'y a pas de gens de choix dans cette image, mais il aura des effets comme le brun, voir comment il tourne les bruns comme plus rouge ou plus vert. Je n'en ai pas besoin parce que j'ai déjà réglé les tentes. Je vais juste partir tel quel. Ensuite, ici, il va ajouter une ombre sombre autour l'extérieur qui peut aider à notre image de mauvaise humeur. En fait, je l'aime vraiment pour cette photo, parce qu'elle met l'accent sur. Je vais appliquer celui-là, puis vert. Green, c'est comme si tu étais vraiment dans la ferme, tu ajouterais un peu de vert.Je ne le suis pas, je ne sais pas. Je ne sais jamais ce que je ressens pour les céréales, donc je n'y touche pas.. Fade, c'est une autre chose qui est très tendance en ce moment, c'est d'ajouter un peu de fondu et de faire en sorte que l'image soit super stylisée ou autre. Mais j'ai l'impression que c'est un peu daté, à moins que l'image semble beaucoup mieux avec elle, je ne l'ajoute généralement pas. Je ne joue pas avec les ombres ou mettre en évidence l'étain à moins que j'ai un casting de couleur bizarre à partir d'un éclairage mixte. C' est à peu près là qu'on en est. Je pense que j'aime l'image globale, mais si c'était une publicité pour ce chocolat lien, c'est juste comme ça ne le fait pas, est certainement pas l'objectif de l'image. La lumière frappe les bâtons de cannelle plus, sorte que cela semble plus comme ça, mais comme une humeur générale et sentir, j'aime comment cette image s'est avérée. Je vais le sauver. Vous pouvez appuyer sur le point-point et l'enregistrer sur votre pellicule. C' est ce que je fais normalement, enregistrer la taille réelle et ensuite je le téléchargerais sur Instagram à partir d'ici.
12. Description du projet: Pour ton projet de classe, je veux que tu ailles acheter le chocolat le plus délicieux que tu puisses trouver, parce que oui, quand tu as fini, tu peux le manger. Vous allez étudier votre chocolat et
comprendre l'histoire que vous voulez raconter en fonction des ingrédients qu'il contient,
ou de ce qu'il est aromatisé, ou quoi que ce soit. Ensuite, prenez vos images à l'intérieur avec la lumière de la fenêtre, juste la lumière de la fenêtre, éteignez toutes les autres lumières et obtenez ces photos sombres, d'humeur et de
belles photos du mieux que vous pouvez, puis, éditez-les et postez-les dans la section du projet. J' espère que vous allez trouver
deux à cinq images uniques différentes que vous avez obtenues de votre session et ensuite les partager. Fondamentalement, c'est une façon de pratiquer différentes compositions de mises en page, différents angles, et vraiment juste vous pousser pour mieux photographier votre seul sujet comme vous le pouvez. Alors oui, asseyez-vous, mangez votre chocolat, et profitez de votre travail acharné.
13. Réflexions finales: C' est tout. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J' apprécie vraiment ça. Si vous ne me suivez pas déjà, assurez-vous d'appuyer sur ce petit bouton de suivi bleu afin que vous puissiez recevoir des mises à jour par e-mail la prochaine fois que je posterai un cours et rester au courant de tout ce qui se passe ici. Si vous décidez de partager vos images sur Instagram, s'il vous plaît étiquez-moi. Ma poignée est juste avec un parc. J' adore voir les photos que vous prenez. N' hésitez pas à les partager dans la section projet. Si vous avez des questions ou si vous avez besoin d'aide supplémentaire, contactez-nous. Il suffit de divulguer un petit commentaire et je reviendrai totalement vers vous. J' ai hâte de voir les images que tu prends. Merci encore.
Tabitha Park, Product & Food Photographer
