Faire un coup d'éclat ! Photographier les boissons en mouvement

1. Introduction: Salut, je suis Tabitha. Dans ce cours de photographie, nous allons faire un coup de fouet. Je vais vous montrer comment jeter des objets dans le liquide pour les amener à éclabousser juste de la bonne façon et comment les capturer sur votre appareil photo pour le meilleur succès. C' est un gâchis, mais c'est vraiment amusant d'essayer de créer, et une fois que vous obtenez cette capture parfaite, c'est exaltant. C' est vraiment amusant de partager ce type de chose sur Instagram, j'ai l'impression qu'il ajoute vraiment que dans le moment se sentir à un flux autrement stagnant. Si vous cherchez des moyens d'améliorer l'apparence de votre flux Instagram ou peut-être de votre portfolio, ou si vous essayez de trouver des moyens de vous démarquer sur le terrain, c'est la classe qui vous convient. Je vais partager avec vous mes conseils et astuces, les meilleurs réglages de l'appareil photo, une grande lumière pour rendre les choses vraiment brillantes et comment faire tout cela par vous-même si vous travaillez seul sur ce projet. Cette classe est destinée aux photographes de niveau intermédiaire à avancé, vous aurez besoin d'un appareil photo dédié comme un reflex numérique ou sans miroir, quelque chose où vous avez le contrôle de la vitesse d'obturation et vous pouvez prendre des photos très rapidement. Je vais vous parler des concepts d'éclairage de haut niveau et de la façon dont cette image est réglée correctement, nous allons avoir un peu d'installation de scène et je vais vous montrer comment la capturer avec de la lumière naturelle ou de l'éclairage artificiel. Avec tout cela dit, je m'appelle Tabitha, je suis un photographe de produits et de nourriture et un professeur ici sur Skillshare, je suis vraiment excité de commencer le tournage, alors commençons. 2. Vous aurez besoin de: Merci beaucoup de m'avoir rejoint. Pour cette classe, vous aurez besoin d'une caméra. Je recommande fortement un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir pour cette photo. Parce que nous avons besoin de capturer une rafale d'images avec une vitesse d'obturation élevée. Utiliser un téléphone n'est pas super utile. C' est possible, et je parlerai plus sur la façon faire fonctionner pour vous dans la section suivante. Mais pour un meilleur succès, utilisez votre appareil photo reflex numérique ou votre appareil photo sans miroir. Ils sont construits pour ça. Vous allez avoir besoin de liquide pour l'éclaboussure. Tu pourrais faire de l'eau, mais je pense au-delà de ça. Nous pourrions faire des jus ou du vin, du cacao chaud , du café, un bol de céréales avec une touche de lait. N' hésitez pas à faire preuve de créativité en utilisant n'importe quel liquide qui permettra une éclaboussure. Photographier un liquide transparent et un liquide opaque est un peu différent, mais nous y arriverons dans la section de l'éclairage. Vous allez avoir besoin d'un projectile ou de quelques projectiles, essentiellement quelque chose que vous pouvez jeter dans le liquide pour le faire éclabousser. Les raisins sont vraiment faciles à trouver. Vous pouvez en obtenir un paquet entier dans votre épicerie. J' ai trouvé que les grappes fonctionnent mieux que les raisins simples parce qu' un seul raisin touche le liquide et fait une petite éclaboussure, alors qu'un grappe de raisin fait une plus grande éclaboussure. Penser à la surface lorsque vous choisissez vos objets à lancer est un facteur. glace est vraiment une bonne chose à utiliser parce qu'elle a tendance à boire, donc si elle finit dans le coup, c'est logique parce que la glace est normalement dans les boissons. Vous pouvez utiliser des choses comme des billes ou des dés, vous pouvez techniquement utiliser des pièces de monnaie. J' aime aller chercher des objets qui ne vont pas ruiner tout ce que je tire. Si je fais une tasse de thé, je veux y mettre des trucs que je vais toujours pouvoir boire le thé après. C' est juste un défi amusant que j'aime me mettre sur moi-même. Évidemment, faites tout ce qui va marcher pour vous. Vous voudrez utiliser un trépied pour cela. Je ne peux pas imaginer essayer d'obtenir des photos claires sans trépied. Si vous n'avez pas de trépied, soyez créatif, mais la plupart d'entre vous auront probablement un trépied. Puis enfin, celui-ci est optionnel, ayant un deuxième jeu de mains. Vous avez un ami à proximité, quelqu'un qui peut sauter et vous aider avec le tir. Il est un peu plus facile d'avoir quelqu'un qui laisse tomber les objets et quelqu'un d'autre appuyer sur le bouton de l'obturateur, surtout si votre objectif fait que vous devez être loin. Avec ma démo, je vais utiliser un objectif de 35 millimètres, donc je suis assez proche de ma scène. Je peux donc frapper l'obturateur et laisser tomber mes raisins en même temps. Vous pouvez certainement faire ce solo, mais avoir un ami autour est utile. C' est aussi amusant, parce que vous pouvez utiliser le mode ralenti sur votre téléphone et prendre quelques photos dans les coulisses et vraiment le rendre amusant. part cela, vous aurez juste besoin de vos options de décor de base. Si vous utilisez des fonds de fond ou incorporez des objets comme des livres des plantes ou d'autres choses pour ajouter un peu d'histoire ou une humeur à votre photo aussi. Vous me verrez coiffer ma démo plus tard. Dans la section suivante, je vais vous parler des paramètres de l'appareil photo. 3. Paramètres de l'appareil photo: Parlons des paramètres de l'appareil photo. Pour ma démo, je vais utiliser mon Nikon D750. Il s'agit d'un reflex numérique. J' ai fait le tournage avec quelques caméras sans miroir Sony différentes, et ça se passe toujours très bien . Vous allez vouloir vous assurer que votre appareil photo peut effectuer des prises de vue en continu ou trouver un moyen, en trouvant comment obtenir votre appareil photo pour effectuer des prises de vue en continu. Sur cet appareil photo, je dois tourner une roue, mettre sur CH, qui est continu haut, ce qui signifie qu'il prendra beaucoup de photos, jusqu'à ce qu'il manque d'espace mémoire ou qu'il se fatigue. Si votre appareil photo dispose d'un mode de prise de vue continue, il y aura un nombre limité d'images qu'il peut prendre d'affilée avant qu'il ne commence à ralentir. Gardez cela à l'esprit et je recommande de faire une session de test. Jetez des raisins dans un verre d' eau jusqu'à ce que vous puissiez comprendre vos réglages et vous savez toute confiance ce que votre appareil photo va faire avant de mettre en place votre grande scène. Comme vous pouvez entendre le mien, il faut peut-être 10 ou 12, puis il commence à ralentir. Si vous regardez les statistiques de votre appareil photo et qu' il indique qu'il va obtenir beaucoup plus d'images que vous ne pouvez en obtenir, vous pouvez envisager d'utiliser une carte mémoire plus rapide. Il va y avoir une bonne vitesse dont votre carte mémoire est capable. Si vous frappez ce mur et que vous n'êtes pas en mesure de prendre autant de photos que vous le souhaitez à l'aide d'une carte mémoire plus chère et de meilleure qualité qui peut suivre le rythme de votre appareil photo. Je vais filmer avec un objectif de 35 millimètres, vous pouvez utiliser n'importe quel objectif avec lequel vous êtes à l'aise. Vous devez juste vous assurer que vous savez à quel point vous allez devoir être loin de votre scène pour obtenir le tir. L' angle à partir duquel on va tirer est d'environ 45 degrés. Nous allons être inclinés vers le bas. Vous pouvez faire directement, mais beaucoup d'éclaboussures se produisent dans le haut de la tasse, donc je recommande d'être à 45 degrés angles. pose à plat n'a pas beaucoup de sens pour ce type de photo, mais n'importe où dans cette gamme va être parfait. Pour une bonne exposition, il y a votre vitesse d'obturation, votre ouverture et votre ISO. Pour cette prise de vue, je vous recommande de régler votre vitesse d'obturation en premier. Vous voulez utiliser une vitesse d'obturation 1/1000 ou plus rapide. Vous pouvez aller plus lentement, mais vous allez obtenir un peu de flou dans votre éclaboussure, et c'est une photo moins efficace. Je recommande de commencer à un. Expérimentez avec des vitesses d'obturation plus rapides si vous le pouvez, mais une fois que vous avez réglé la vitesse d'obturation, prochain important est l'ouverture. Avec mon objectif, il peut descendre à 1,4. C' est super large ouvert, très peu dans le vu est mis au point. Vous avez cet acte d'équilibrage où vous voulez faciliter la capture de votre éclaboussure dans la mise au point, mais aussi assez forte pour être gelée dans le temps. J' ai trouvé que F2 est aussi grand ouvert que je me sens à l'aise parce que je suis plus inquiet que je vais manquer ligne très mince de mise au point dans ce plan. Faire F2 me donne juste un peu d'espace de respiration supplémentaire. Évidemment, si vous pouvez opter pour F4, vous allez avoir beaucoup plus de succès, plus des éclaboussures seront concentrées. J' aime la façon dont une éclaboussure nette hors de la concentration semble dans un tir. Il regarde le réel. Vous avez ces petits points qui ressemblent plus à des orbes. ils sont [inaudibles], vous avez un avant et un arrière, et cela crée une ambiance cool pour le tir. Utiliser maintenant ces larges ouvertures est génial, surtout parce que vous aurez probablement besoin de la prise de vue à une vitesse d'obturation si élevée. Alors la dernière chose que j'ai configurée, c'est mon ISO. Fondamentalement choisir un ISO qui vous donnera une bonne exposition et il va probablement être assez élevé. Je vous recommande généralement de le filmer aussi bas que possible, mais vous devrez vous y rendre pour ce tir, surtout si vous tournez à l'intérieur avec une lumière de fenêtre. Mon ISO était d'environ 1 600, parfois plus élevé, 3 200, cela dépend vraiment de la caméra. Si vous avez un appareil photo plus récent, souvent ils sont meilleurs en basse lumière et leurs ISOs élevés ont beaucoup moins de bruit. Ne soyez pas découragé si votre photo semble être assez bruyante parce que dans la section d'édition, je vais vous montrer quelques choses que vous pouvez faire pour réduire beaucoup de bruit, réduisant le bruit sur le plan. Utilisez ces ISO élevés. C' est ce qu'ils sont pour ces prises de vue à grande vitesse où nous voulons vraiment vitesse d'obturation rapide et nous voulons nous assurer que nous avons une ouverture qui va la capturer. Ce que vous voulez, c'est pouvoir capturer un nombre rapide de coups en peu de temps parce que votre objet tombe, il va frapper la surface et il va produire une éclaboussure. Vous pouvez probablement obtenir deux photos différentes d'une seule touche, mais c'est difficile à attraper si vous comptez sur votre appareil photo pour effectuer le timing. Soit attrapez un ami ou si vous pouvez maintenir votre propre bouton d'obturateur enfoncé pendant que vous laissez tomber. C' est une autre façon d'obtenir du succès pour ce tir. La dernière chose que je voulais mentionner, c'est que lorsque vous positionnez votre appareil photo, vous allez vouloir planifier cette zone d'éclaboussure. Assurez-vous que vous avez assez d'espace au-dessus et sur les côtés de votre tasse, que vos éclaboussures, parce que si vous avez vraiment juste recadrer dans belle et proche, vous allez manquer toute l'action dans votre tir. Parlons brièvement de la façon d'obtenir cette photo avec un téléphone. Si vous n'avez pas d'autre appareil photo avec lequel travailler et que vous êtes vraiment prêt à faire cela. Vous aurez besoin d'une prise de vue continue et d'une vitesse d'obturation élevée. Avec la prise de vue continue, beaucoup de téléphones ont un mode rafale. J' ai un iPhone 10 et c'est le seul téléphone que j'ai jamais utilisé, donc je ne suis pas sûr de comment fonctionnent les autres caméras, mais si vous le configurez sur une minuterie automatique et appuyez le bouton Go, il compte à rebours et alors ça fera une rafale de photos, 10 photos d'affilée, ce qui est génial. Pour ce type d'image, vous pouvez déposer votre objet et il faudra 10 en brut, puis vous pouvez choisir entre vos favoris. Le problème ici, c'est que vous n'avez pas le contrôle de votre vitesse d'obturation. Souvent, les téléphones sont juste conçus pour créer parfaitement exposé, scène du mieux qu'ils peuvent. Si vous travaillez à l'intérieur, la vitesse d'obturation est souvent beaucoup plus faible parce que c'est beaucoup plus gradateur d'un espace. Vous verrez que votre appareil photo n'obtient probablement que 1/250 de seconde de vitesse d'obturation, donc vous obtiendrez un peu plus de flou. Pour éviter cela, vous pouvez simplement sortir, aller dans une scène plus lumineuse, vous rapprocher de votre fenêtre. Cela va forcer votre appareil photo à augmenter automatiquement la vitesse d'obturation pour vous et vous aurez plus de chances de mettre au point des images. Si vous voulez avoir un contrôle total sur votre vitesse d'obturation avec votre téléphone, je vous recommande d'utiliser une application comme l'application Lightroom. Il dispose d'une caméra intégrée. Vous pouvez aller utiliser cette caméra, accéder aux réglages manuels, changer votre vitesse d'obturation à 1/1000. Le seul problème avec ceci est qu'il n'y a pas un bon mode rafale. Vous pouvez maintenir le bouton de volume enfoncé et cela prendra une rafale, mais cela semble aléatoire. Ce n'est pas comme [inaudible] c'est comme [inaudible]. C' est juste différent. Ce n'est pas ce que je m'attendais. J' ai trouvé ça vraiment frustrant d'essayer d'obtenir des photos avec mon téléphone. Si vous êtes déterminé et que vous êtes prêt à faire beaucoup de pratique et à le comprendre, vous pouvez certainement y arriver. Mais encore une fois, si vous avez un reflex numérique ou sans miroir ou si vous avez un ami, vous pouvez en emprunter un, c'est la route que j'irais. Maintenant que nous avons tout parlé des paramètres de la caméra, passons dans l'éclairage dans la section suivante et nous allons filmer. 4. Éclairage: D' accord, l'éclairage. Pour ce cours, je vais faire ma démonstration principale avec cette lumière de fenêtre. Ensuite, je vais faire une démo de suivi où je vous montre la même chose, mais avec un éclairage artificiel si vous travaillez la nuit. Je suis dans un studio ici qui est naturellement éclairé sauf pour ma lumière de cheveux ici. Mais c'est une fenêtre de 1,5x4 pieds. Il est assez petit par rapport à la grande fenêtre de la porte arrière ou aux fenêtres principales de l'étage principal de mon espace. J' ai une fenêtre plus petite, mais c'est bon parce que je suis du côté sud de ma maison. Donc j'ai beaucoup de lumière à travers ces fenêtres. Parfois c'est direct, mais en ce moment, ce n'est pas le cas. Ça arrive par ici. Je vais aller de l'avant et prendre la table pour qu'elle soit plus proche de la fenêtre, que je reçoive autant de lumière que possible de cet espace. La bonne chose à propos de travailler avec une lumière légèrement plus petite est que vous obtenez un peu plus de contraste, je me sens comme. Parfois, quand vous avez une lumière ou une fenêtre vraiment, vraiment grande, elle remplit juste toutes les ombres et vous n'obtenez pas autant de drame que vous pourriez le souhaiter. Je suis excité de voir comment ça se passe dans cet espace. Une autre chose que je voulais mentionner à propos de la façon dont est cette lampe de fenêtre est, c'est que je vais installer sur cette table. La table me permet de pousser mon objet vers l'avant afin que ma lumière soit plus derrière mon sujet. Pensez à la direction de votre source de lumière lorsque vous planifiez votre prise de vue parce que vous allez vouloir incorporer un éclairage latéral ou légèrement arrière, donc l'avoir frappé un peu derrière votre sujet. Tu pourrais faire le plein rétro-éclairage. Tu devras avoir un angle plus élevé si tu fais ça. Mais ce que cela vous aidera à faire est de briller la lumière à travers n'importe laquelle de vos éclaboussures d'éclat. Si vous filmez avec un liquide clair, que vous filmez un cocktail, du vin, ou du thé comme je vais tourner, vous allez obtenir de la lumière à travers ces étincelles et ça va juste ajouter ce peu de drame supplémentaire à votre images. Je ne recommande pas de mettre votre source lumineuse derrière vous lorsque vous prenez des photos. L' éclairage avant n'est pas génial, il a tendance à aplatir votre tir. Gardez à l'esprit où se trouve votre configuration. Si vous pouvez installer sur une table et la tourner de sorte que vous intégrez cet éclairage latéral et légèrement rétro-éclairage un peu trop. Vous pouvez utiliser totalement la lumière directe pour cela si vous voulez sortir et vous avez le coucher du soleil ou la première lumière de la journée. Je ne dirais pas d'utiliser le soleil au-dessus parce que vos ombres vont être un peu plus mesquines. N' hésitez pas à faire preuve de créativité et à pousser un peu l'enveloppe, expérimenter avec différents environnements d'éclairage. Mais le meilleur succès que j'ai eu est de me rapprocher de ma fenêtre, et de m'assurer que c'est un peu derrière mon sujet, et de me mettre les yeux un peu parce que c'est plus confortable pour moi que d'aller dehors, et en essayant de s'installer, et en s'inquiétant du vent, alors si les gens regardent, je ne sais pas. Soyez patient avec le processus et n'ayez pas peur de lever les yeux si vous en avez besoin si vous n'avez pas assez de lumière pour le tir. Ça le couvre à peu près pour l'éclairage. Je suis vraiment excité parce que ensuite, on va tirer. 5. Démo de lumière naturelle: Nous sommes ici dans mon studio. J' ai réarrangé juste un peu pour que je puisse l'utiliser comme espace de prise de vue. J' ai déplacé ma table un peu plus près de ma lumière parce que si vous voulez beaucoup plus de lumière, plus de contraste, je dois me rapprocher, donc je rapproche la table. C' est une fenêtre plus petite, mais nous sommes du côté sud de cette maison car la lumière qui vient est un peu plus lumineuse, mais nous avons une journée nuageuse. J' ai ce petit déversement de lumière sur la table. La clé ici, comme je l'ai déjà mentionné, est que votre lumière soit sur le côté ou légèrement derrière si vous pouvez parce que cela va faire éclater les éclaboussures et c'est ce que nous voulons. En ce moment, je viens de mettre en place une version très basique de cet ensemble, c'est juste une table en bambou propre. J' ai une petite planche à découper qui stimule notre sujet. C' est la tasse, je suis allé de l'avant et j'ai choisi une tasse qui n'est pas visible parce que nous allons déposer des raisins là-dedans et je ne veux pas que tu vois celles que j'ai déjà laissées là-dedans, donc c'est une tasse opaque qui est important. L' angle que je suis ici est d'environ 45 degrés, peut-être juste un peu plus bas de 30 degrés. Je peux voir la surface du liquide et il va éclabousser, donc ma scène est vraiment basique en ce moment, je vais ajouter quelques choses pour le rendre un peu plus spécial. J' ai ce petit vase avec des fleurs, il a l'air vraiment mignon. Je tourne du thé à l'hibiscus, donc ça va être rosâtre et je voulais jouer dans ces tons roses que je sais vont briller dans les gouttelettes en incorporant des fleurs roses. Ça va être floral féminin. J' ai un petit tas de fleurs cassées qui ont pétales de ventilateur et j'ai pensé que ça pourrait être mignon de faire quelques petits pétales qui traînent vers le haut. Ce ne sont pas des fleurs d'hibiscus, ce sont juste des ranoncules d'un bouquet récent que j'ai tourné. Je vais juste les saupoudrer là-dedans et je vais me styler à travers mon appareil photo principal. C' est mon Nikon D750, et c'est avec ça que je vais filmer. J' ai une lentille fixe Sigma 35 millimètres ici. Je regarde à travers mon écran comme je style pour que je m' assure que tout a l'air bien, mignon. Je mets les pétales sur le côté vers la lumière. J' ai pratiqué cette scène avant la main et j'avais les pétales du côté de l'ombre, et je sens que je n'ai pas pu voir leurs vraies couleurs, donc en gardant cela à l'esprit, quel côté est votre lumière et en donnant la priorité à vos invites de cette façon qui peut aider à rendre votre tir meilleur look. ce moment, ils sortent directement du coin de ma scène et je n'aime pas ça, donc je vais les faire en cascade. Ensuite, je vais prendre ce petit seau, j'avais un feuillage supplémentaire que je pensais pouvoir jeter là-dedans, mais je suis sûr que si je le place juste hors scène, ça va jeter des ressorts dans la scène sans être trop distrayant. Cela va ajouter une certaine profondeur visuelle. Nous avons notre milieu, qui est notre sujet, nous avons notre arrière-plan, qui est le feuillage, le mur, les plantes, et puis nous avons un premier plan qui sera hors de l'attention, ce sera ces morceaux de feuillage qui arriveront. C' est une façon amusante de superposer vos scènes pour qu'il ait beaucoup et beaucoup de profondeur et de drame. Nous tournons à F2, ce qui est très ouvert. Presque rien dans cette scène ne va être mis au point, donc il va être vraiment important que je mette vraiment l'accent sur ce point. J' ai encore quelques petites pièces que je veux utiliser pour le style. Je vais incorporer des feuilles d'hibiscus réelles, c'est comme un thé en feuilles et donc ça va aider à raconter cette histoire. Je vais mettre ça sur le côté et sortir. Je veux qu'il ait l'air intentionnel mais pas super placé, donc j'essaie juste de le faire paraître sans effort mais intentionnel. Génial, j'adore ça. Ensuite, j'ai quelques petits granulés de sucre, ce sont des cristaux de sucre de roche, ils pourraient être un peu trop, donc on verra. Je vais les remettre ici où la lumière répand et les laisser tomber autour de la table, je pense que ça marchera, on y va. Quelques informations, mais pas trop. Ceux-ci se rapprochent trop de la poignée, je veux m'assurer que la poignée se sent bien et séparée. Cool. En fait, je déteste le sucre, je vais juste enlever ça. Je croyais qu'il était coupé en cubes pour une seconde, mais ce n'est pas bon en fait. C' est un peu trop distrayant. On y va. Parfois simple, c'est juste mieux. Peut-être que je vais jeter une de ces petites fleurs ici. Non, c'est dans l'ombre, je vais laisser l'ombre tranquille et laisser la scène raconter l'histoire. Beaucoup mieux. Je ne suis pas sûr de ce sachet de thé maintenant je pense que j'aime le sachet de thé. Si vous faisiez une photo de marque, vous voulez certainement leur petit logo là-dedans, donc ce sera une bonne pratique. Une dernière chose, mon vase est juste sur le bord de mon plan, ainsi que cette petite chose floue, et je sais que je vais probablement recadrer ça pour Instagram de quatre par cinq, donc si je veux que ça soit sur la photo finale, Je vais devoir le récupérer pour qu'il tombe dans mon cadre. En fait, je vais parler de ça, faire avancer ça, c'est juste un petit peu d'ajustement. Je pense que ce sera mieux. Je reçois aussi un éclat amusant de ce verre, qui est mignon. Je vais libérer de l'espace et attraper mes projectiles. Je vais jeter du raisin dans ce thé aujourd'hui parce que je peux encore boire le thé après. Pour un tir comme celui-ci, une grosse grappe se porte vraiment bien. Un seul raisin fait un petit éclaboussure, mais un grappe de raisins est tout comme les raisins coulent aussi, et donc les avoir couler au fond est très efficace. J' ai juste touché un peu. Quelques vérifications que j'aime faire avant de commencer est de m'assurer que mon exposition est correcte. Je suis actuellement réglé à 1 sur 1000, et je tourne à f/2 et mon ISO est 1600. La photo résultante est correctement exposée, si quelque chose, peut-être qu'il est juste un peu sombre, mais je suis d'accord avec ça. Je ne veux plus augmenter mon ISO et je ne veux plus ouvrir mon ouverture parce que je veux vraiment garder une bonne concentration. Une astuce rapide que j'aime faire pour m'assurer que je maintiens la concentration parce que l'éclaboussure va se produire au centre de la tasse et ce n'est pas dans le tir en ce moment, vous devez planifier pour cela. Plutôt que de me concentrer sur l'avant du verre ou sur l'arrière du verre, j'aime bien positionner la poignée des lunettes au milieu. C' est exactement parallèle à l'endroit où mon éclaboussure va se produire. Je vais me concentrer ici sur cette poignée. Maintenez mon obturateur, en maintenant ma concentration et je vais me préparer à déposer mon objet. Ce que j'aime faire, c'est placer ma main au-dessus de ma tasse, puis soulever pour qu'elle soit directement hors de la scène mais dans les lignes de sorte que lorsque je la laisse tomber, elle va vraiment éclabousser. Et dès que je lâcherai, je vais frapper cet obturateur, et ensuite je vais voir si je crois que je l'ai. On a notre splash, mais je pense qu'on peut faire mieux, alors je vais aller de l'avant et continuer à tirer. Parfois, vos éclaboussures font un gâchis géant et vous devrez vous arrêter et nettoyer. Mais je dis que si ce n'est pas trop désordonné, continuez à tirer. Ils s'avèrent si jolis. Quelque chose d'autre que vous pouvez faire si vous avez du mal à viser, vous pouvez le positionner dans le tir, puis quand vous lâchez, levez votre main vers le haut et hors de la scène. De cette façon, ce n'est pas dans le plan parce que vous n'allez pas choisir celui où les raisins sont en plein air, vous allez choisir le plan où ils éclaboussent dans l'eau et j'espère vous avez le temps de sortir votre main de ce coup. . Ma tasse est pleine de raisins, donc j'ai la cuillère et cette serviette à la disposition pour que je puisse m'asseoir et les pêcher tous et ensuite je vais balayer ma scène et continuer à tirer. Parfois, il faut quelques tours de tournage avant d'obtenir ce coup parfait. Je vous recommande de jeter un oeil à l'arrière de votre appareil photo pendant que vous tournez la scène si vous avez l'impression d'être vraiment satisfait de la photo encore. Tu ne veux pas avoir l'impression : « Oh, j'y suis depuis 20 minutes, je vais m'arrêter » et je ne sais pas si tu as la chance. Il est vraiment important de s'assurer que vous allez, que vous êtes concentré et que vos photos se déroulent comme vous l'espérez. J' ai une serviette séparée, c'est plus sec, que je vais tamponner les éclaboussures de thé supplémentaires. Parfois, c'est vraiment désordonné et beaucoup de thé finit sur toute la table et votre ligne liquide tombe trop bas et vous n'obtenez pas des éclaboussures très efficaces à l'avenir, donc parfois il est utile d'avoir une deuxième tasse. En fait, j'ai une deuxième tasse prête avec laquelle je peux tirer si ça arrive à ce point. Maintenant que j'ai récupéré une bonne partie des éclaboussures et que j'ai sorti tous les raisins, nous allons aller pour la deuxième ronde. Dans la même histoire, on s'assure que l'on a absolument la chance. Raisins roulant sur le sol. Je ne sais pas si j'ai la chance. Ça prend une minute, normalement ça ne prend pas si longtemps. Je vais recharger mon thé un peu. Super. D'accord, on va quelque part. Ça ne m'a pas laissé continuer à tirer, j'ai besoin de faire une pause. Après plusieurs tentatives, je pense que nous avons finalement eu quelques très bonnes photos pour travailler. Je vais aller de l'avant et mettre en place une autre petite démo rapide pour vous en utilisant la lumière artificielle dans la section suivante. 6. Démo de lumière studio: C' est ma configuration de lumière artificielle, vous pouvez voir que j'ai une grande lumière lumineuse sur mon C-stand, j'ai l'ouverture 120d marque deux avec un dôme de lumière attaché à elle. Nous sommes allés de l'avant et l'avons réglé à 100 pour cent de puissance, donc c'est aussi lumineux que possible, et c'est une lumière continue, donc il ne va pas clignoter ou quoi que ce soit. Vous pouvez voir que je l'ai positionné à environ trois mètres de mon sujet et je l'ai eu en me donnant un rétroéclairage incliné, donc pas tout à fait rétro-éclairage, pas tout à fait plein quelque part entre les deux pour qu'il allume vraiment ce negroni, pour que je puisse vraiment voir ces étincelles. J' ai trois caméras ici. Le premier que vous ne pouvez pas voir c'est celui qui me filme, c'est un Sony A7R3 qui capture cette vidéo, puis j'ai mon appareil photo principal pour les photos qui est un Nikon D750, celui de gauche. Ensuite, l'appareil photo à droite est un Sony A7S3, qui capture ces séquences lentes que vous voyez à travers la vitre. Je tourne ce cocktail, ce nouveau negroni avec un cube de glace translucide incroyablement géant de PDX, ils sont une compagnie de glace locale ici à Portland. Celui-ci avait un combattant TIE dessus parce que Star Wars, il n'aime pas vraiment Star Wars. Quoi qu'il en soit, j'ai adoré comment ce cube de glace massif a vraiment fait une énorme éclaboussure épique , des tonnes de surface, vraiment lourd, coulé au fond je me sens comme si, donc, si amusant à jouer avec donc si vous avez la possibilité de publier un gros cube de glace comme celui-ci, c'est très, très amusant et je le recommande fortement. Je suis vraiment excité avec les photos que j'ai eu, et vous me verrez les éditer dans la section d'édition suivante. 7. Éditer: Il est temps de modifier. Je suis allé de l'avant et j'ai importé toutes les photos des deux sessions et j'ai parcouru et choisi mes favoris. Je suis ici dans Adobe Photoshop Lightroom Classic 10.1, j'ai appelé tous ceux que nous allons passer par ces trois premiers, étaient mes trois favoris, j'aime vraiment ce splash parce qu'il prend beaucoup d'espace latéral que le tir, le prochain est très cool, il a une certaine dimension amusante, et ensuite ce dernier est aussi très cool. Cela me fait penser à un extraterrestre ou à une tête d'escargot, alors je vais aller de l'avant et éditer ce premier parce que je pense qu'il transmet le sentiment que je veux transmettre. Pour commencer, je vais commencer par une récolte. Je vais cliquer sur mon outil de recadrage, changer Original vers le bas à 4 par 5/8 par 10 c'est mon Instagram grand crop, et je vais juste composer cela en temps réel rapide. Je garde à l'esprit les tangentes. Tout ce qui se rapproche trop du bord du cadre ou sort du coin, par exemple, ce coin en haut à droite si je devais aligner la tige de cette plante, il attirerait votre œil sur le coin de la page. J' essaie de décider si couper ces pétales sur le fond est distrayant, je ne pense pas parce qu'ils sont déconcentrés, et cela met ma tasse de thé à droite sur la règle des tiers. Je suis cool avec cette culture, je vais cliquer sur la boîte de culture pour accepter. Ensuite, nous allons regarder notre exposition, cette image par-dessus tout semble très cool pour moi, donc je vais faire monter la température, juste un cheveu. Ensuite, je vais augmenter l'exposition juste pour toucher, et ensuite je vais faire ressortir mes ombres. Cela va apporter beaucoup de définition dans les zones plus sombres de la photo. Élever les ombres prend souvent le contraste et j'aime vraiment une bonne photos contrastées, donc je soulève le contraste juste un peu et puis je le frappe un peu plus loin en amenant le curseur noir vers le bas et le curseur blanc vers le haut. Puis généralement que souffle les faits saillants un peu dans certains de l'endroit, donc je apporte les faits saillants plus tard juste un cheveu. Je me sens vraiment bien avec ce général jusqu'à présent. Laissez-moi vous montrer où on a commencé après la récolte. C' est là, et c'est là que nous sommes. Juste avec quelques petits réglages rapides, je veux parler de la réduction du bruit. Cette image de loin semble ne pas avoir beaucoup de bruit, mais si vous faites un zoom sur ces zones plus sombres de la prise de vue, vous verrez beaucoup plus de bruit dans l'image. Ceci a été tourné avec 1600 ISO sur mon Nikon D 750, je suis presque sûr que l'appareil a cinq ans maintenant, donc la façon dont il gère le bruit est moins avancée qu'un appareil photo plus récent, alors allons-y et traitons ça. Je vais descendre dans le tiroir de détail, il a cette boîte d'aperçu pour nous, je vais cliquer dessus et puis cliquer là où je sais qu'il y a beaucoup de bruit. Avant de faire une réduction du bruit, je vais aiguiser l'image. C' est une bonne habitude d'être dans l'affûtage de vos photos. Je fais glisser le curseur d'affûtage vers le haut à mi-chemin, puis je fais glisser le curseur de masquage vers le haut tout en maintenant la touche Option, et tout ce qui est blanc est aiguisé, donc je m'assure juste que je n'aiguise pas ce bruit. Vous pouvez voir le bruit en arrière-plan, si je laissais le masquage vers le bas, cela aiguiserait le bruit, nous ne voulons pas les aiguiser, mais nous voulons affûter les bords de l'objet. J' ai apporté mon masquage à mi-chemin aussi. Ça va être très difficile à dire, mais je vais essayer de te montrer. Voici avant mon aiguiser et voici après. Il n'a pas aiguisé ce bruit et nous allons le réduire un peu plus. Je vais descendre sur le curseur de réduction du bruit et je vais le soulever jusqu'à ce que je me sens comme si c'était lisse mais pas faux. Si nous amenons la réduction du bruit jusqu'à 70, cela ressemble à une peinture numérique, c'est juste un peu trop lisse. Cela ne semble pas réel, alors nous allons ramener notre réduction du bruit, nous voulons avoir un peu de bruit, mais pas autant que nous l'avions avant où c'est à ce niveau de distraction. Je suis satisfait de ce niveau d'affûtage et de réduction du bruit, je vais le ramener avant l'affûtage et la réduction du bruit, et après. C' est juste sympa, j'ai l'impression qu'ils vont de pair, vous voulez réduire le bruit, mais vous voulez aussi maintenir cette netteté c'est si important. Alors, à ce stade, je veux dire, on pourrait l'expédier comme il est, c'est génial. Je veux vérifier quelques choses, je vérifie mon horizon. Je suis vraiment un collant sur les horizons droits, je veux m'assurer que la ligne sur la table qui est créée n'est pas inclinée parce que si elle est tordue, l'image aura l'impression de tomber. Le mien est assez droit, ce qui est génial. Alors j'ai l'impression que le liquide dans la tasse est encore un peu sombre, donc je vais voir si je peux en parler. Je vais descendre dans le menu Courbe de tonalité, j'aime prendre le curseur Darks, qui apporte beaucoup plus de lumière dans ces ombres à nouveau, mais d'une manière légèrement différente qu'avant. Alors j'aime faire tomber ce curseur Shadow, juste un cheveu qui s'approfondit et rend ces noirs plus riches. Maintenant que j'ai un peu éclairci, je vois que j'ai manqué d'avoir ma toile de fond en arrière-plan ici, donc il y a un peu de ligne où vous pouvez voir le mur derrière. Je vais ouvrir ma boîte de culture, apporter ça juste un peu, ce qui va sans doute améliorer l'image parce qu'elle est plus proche, le détail est mis en avant et au centre. C' est génial. Parfait. Les derniers petits clones estampage est ce que j'aime faire à ce stade. Je fais un zoom avant et je peux voir de petites gouttelettes de thé partout dans ma tasse parce que comme vous le savez, j'ai jeté 30 raisins dans cette tasse. Je vais juste les cloner juste pour qu'il y ait moins de distraction, moins d'éléments pour l'œil des téléspectateurs pour se rattraper, vous pourriez totalement laisser ce truc si vous voulez ajouter une personnalité amusante, mais je sais qu'il y a beaucoup qui se passe déjà sur la planche à découper en bois que je ne pourrai pas vraiment enlever facilement, et c'est là que je vais laisser briller cette personnalité. Encore une chose rapide que je voulais souligner, je tournais à 1/1000, ce qui est ma vitesse d'obturation recommandée, et vous pouvez toujours voir que certaines de mes gouttelettes voyagent à une vitesse si rapide qu'elles sont devenues une ligne au lieu d'un point. Ceci est évidemment plus prononcé lorsque vous avez une vitesse d'obturation plus lente, mais l'action principale est ce qui me tient le plus et c'est là que nous sommes pointus. Vous pouvez le voir parce que je me suis concentré sur cette poignée, le centre des éclaboussures en focus, ce sont ces éléments ici, puis l'arrière de l'éclaboussure est légèrement doux. Mais ça nous a donné cet effet amusant, éthérée, orby, éclaboussures, qui, je pense, s'est avéré génial. Alors, à ce stade, je pense qu'on l'a. Lorsque je vais exporter une photo, j'ai juste un clic droit dessus, aller dans mon menu Exporter. Je garde à peu près tous mes paramètres d'exportation les mêmes, je les ai mis dans un sous-dossier que nous appellerons Splash et nous allons renommer ceci, HabiscusTeasPlash. En fait, je les mets sur mon dossier Instagram pour que je puisse simplement glisser et déposer ces photos dans, je vais vous montrer. Je limite la taille de mon fichier à 1800K, espace colorimétrique, sRGB. Je redimensionne pour s'adapter au bord court 2160, c'est le côté court d'une vidéo 4K, 2160 par 3840. Il y a tellement de chiffres. Je le garde à ceci ou je fais 2400 ou 1800, ça dépend de ce que je ressens. J' aiguise pour l'écran dans le montant standard, puis après l'exportation, je l'ai montré dans le Finder. Donc je vais frapper « Export ». Je vais ouvrir mon AirDrop et déverrouiller mon petit téléphone, puis je peux faire glisser et déposer ça sur mon téléphone. Il est là. Maintenant, je peux le poster sur Instagram super facilement. Maintenant, modifions ma démo de lumière artificielle. Nous avons trois photos negroni que j'aime. Allons les parcourir. Ce premier a ces quatre parois de liquide avec un shh juste au-dessus. On a plus de rétroéclairage sur cette photo, comme vous vous en souvenez, et je n'ai pas eu de lumière sur la toile de fond, donc tout est à propos de cette feuille. Je pense que ça lui donne une ambiance tropicale amusante. Je n'aime pas le bâton, mais je vais m'en remettre. Mon negroni, on a tout droit. C' est notre tir numéro un. Shot numéro deux est un moment après cela où il commence à tomber à l'extérieur du verre, ce qui je pense est très amusant. Puis tourné numéro trois était d'une éclaboussure différente, mais j'ai adoré la façon dont il a frappé la table dans ce comme capturé le moment sentir avec ces gouttelettes solides. Quoi qu'il en soit, nous allons éditer le premier parce que j'ai l'impression que le premier est le plus fort. Nous allons commencer avec notre récolte, exactement comme avant, 4 par 5 slash 8 par 10. Cette fois, je vais le faire glisser un peu vers le bas parce que cette table n'a aucune information en bas. Nous voulons vraiment nous assurer de garder notre œil sur ce negroni. Ça a l'air génial. Je vais même l'apporter juste un peu pour qu'on soit vraiment genre, « Hé, regarde ça. » Heureux avec cette culture, se sentant bien, nous allons entrer. Celui que je tourne à 2500 ISO, je suis à 1/1000 encore, mais regardons le bruit ici. Pour une raison quelconque, le bruit est moins prononcé et je pense que c'est parce que j'ai beaucoup plus de contraste dans mon éclairage. Il y a beaucoup d'ombre et il y a beaucoup de points forts, et il n'y a pas beaucoup de cette zone grise qui est allumée par moi qui monte mon ISO. Les choses qui sont brillantes se sentent brillantes et bonnes et les choses qui sont sombres sont assez sombres, mais elles ne montrent pas tout ce bruit. Le bruit ici est moins élevé, même si l'ISO était plus élevé. Vous serez peut-être surpris que votre ISO ne donne pas autant de bruit que vous l'attendiez. Encore une fois, je vous ai dit probablement 100 fois si vous avez vu mes autres classes pour garder cette ISO vraiment faible parce que vous ne voulez pas de bruit, mais vous savez quoi ? On peut réparer le bruit. On a ça. Allons d'abord s'attaquer à ma température. J' ai l'impression que celui-là est bien sur, mais il se penche un peu rose pour moi. Je vais faire glisser mon curseur de teinte. Celui-ci est super sensible, donc j'aimerais passer la souris sur le numéro au lieu de la broche au centre. la souris sur le nombre, cliquez et faites glisser la souris. Je vais le rendre juste un peu plus vert, très, très subtil, en fait, négatif 14, c'était dramatique. Voici l'avant et l'après. La raison pour laquelle je me suis senti comme ça c'est parce que la table en bambou m'a semblé pêcher et je sais que ce n'est pas vraiment pêcheur dans la vraie vie. Cela apporte également un peu de jaune-vert dans ces feuilles et c'est beaucoup plus efficace. Très subtil, mais bon. Nous allons augmenter notre contraste. Celui-ci n'en a pas autant besoin que le dernier parce que nous avons beaucoup de contraste dans notre éclairage. Allons-y et pompons ces ombres. Ça fait vraiment éclater tous ces minuscules pulvérisateurs. J'adore ça. On va augmenter les blancs, on va faire tomber les Noirs un peu. Je vais voir ce que fait de faire baisser les faits saillants. En fait, ça ramène un peu cette table. Un peu plus d'info dans la table ou moins réfléchissante et plus comme, « Hey, c'est une table en bambou », ce qui est cool, ça ajoute une bonne humeur. Augmentons la clarté sur celui-ci. Parfois, je suis à moitié sur la clarté, mais celui-ci se sent vraiment comme, rendons ça frappant. On va augmenter la Vibrance juste un peu. Si vous aimez que votre photo soit très colorée, je vous recommande d'utiliser le curseur Vibrance au lieu du curseur Saturation. J' ai l'impression que la façon dont elle améliore la couleur est un peu plus naturelle. Je peux porter ça à Vibrance plus 20, et on arrive au bord où c'est comme si c'était coloré. Mais si je l'amène à plus 20 sur Saturation, c'est intense. C' est ardent, c'est électrique. Double-cliquez pour le ramener à zéro, c'est un truc amusant, mais oui, je préfère vraiment le curseur Vibrance. Je vais augmenter les sombres un peu, ramener ces ombres vers le bas. J' aime la façon dont cette image se déroule. C' est tellement amusant. Allons dans notre tiroir de détail et atténuons ce bruit. On va amener l'affûtage. J' aime zoomer sur une partie nette réelle de la photo quand je règle l'affûtage, amener, ajuster notre masque sur cela. air bien. Maintenant, réduisons ce bruit. Avant et après. C' est juste le polir un peu, aimer comment ça s'est avéré, si bon. J' ai oublié de toucher les corrections d'objectif avant. Celui-ci n'a pas beaucoup de distorsion de l'objectif, mais si vous cochez cette case, Activer les corrections de profil, il supprimera la vignette sombre autour du bord si disponible, et il aplatira votre image de sorte que si elle a été déformé, comme cette lentille vous donne beaucoup de distorsion, ça va remettre les choses à ce qui ressemble à la normale humaine. Activation des corrections de profil. Vous pouvez également le faire lorsque vous importez et il le fera automatiquement. Mais parfois, j'ai l'impression que j'aime un peu cette vignette naturelle. Nous allons l'exporter de la même manière, mais nous allons appeler ce negroni splash et nous allons l'exporter. On va l'amener sur mon petit téléphone ici et se préparer à l'air. C' est ma partie préférée. J' adore la science et la technologie. Le meilleur. C'est là, oui. Maintenant, je vais le poster sur Instagram. Quoi qu'il en soit, c'est mon édition Lightroom. Espérons que vous avez trouvé quelque chose d'utile ici et vous avez l'impression que vous pouvez modifier vos photos en toute confiance et vous sentir bien sur ce que vous faites, pourquoi et toutes ces bonnes choses. 8. Réflexions finales: C' est tout, merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J' espère que cela vous a plu, et j'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau que vous pourrez prendre en compte dans votre flux de tournage et intégrer dans vos projets futurs. J' espère que vous prendrez le temps de créer un projet de classe. J' aime toujours voir ce que tu fais. Si vous le faites, finissez par prendre cette photo, veuillez la partager dans la section projet sur Skillshare. J' aime toujours voir comment les choses se passent, et comment vous mettez votre propre tour sur ce style de tir. Si vous avez aimé ce cours, j'ai un tas d'autres cours sur mon profil Skillshare. Ils vont de la façon de créer vos propres décors, à photographier le café, beignets, le chocolat, et un tas d'autres cours amusants aussi bien. Nous parlons de différentes techniques d'éclairage, conseils d'édition et d'astuces. J' espère qu'il y a quelque chose là-bas qui vous intéresse, et sinon, j'aime toujours entendre quel genre de cours que vous voulez voir de moi à l'avenir. Tout cela étant dit, merci beaucoup de vous être joint à moi, et je vous verrai dans la prochaine. C' était un record. Je n'ai jamais fait un plat à emporter [inaudible].