Photographie d'aliments de base et en mouvement : photos de mouvement et de base avec DSLR/sans miroir à la maison

1. Bonjour !: Bonjour les gars. Félicitations pour votre participation à ce cours. Dans ce cours, nous vous expliquerons en détail comment nous prenons nos photos culinaires. Beaucoup de personnes m'ont demandé comment créer un résultat de photographie culinaire professionnel. Et il m'a également demandé comment je faisais l'éclairage, quelle est la technique d'écriture, quel type d'éclairage, quel type d'appareil photo, quel type d'objectif, comment j'ai réglé mon appareil photo jusqu'à ce que j'ai ajouté cette photo. Ouaip. Beaucoup de choses. Et je vais vous en parler tout au long de ce cours, OK. Dans ce cours, nous vous parlerons également des différentes positions d'éclairage en fonction du type de nourriture que vous prenez. Je vais également vous expliquer les différentes positions de l'éclairage en fonction de l' angle que vous souhaitez prendre. Après avoir pris la photo, nous passerons à la section d'édition. Nous vous expliquerons étape par étape, comment nous retouchons ces photos, comment obtenir une belle netteté, comment obtenir la belle couleur exacte d'une photographie culinaire, et bien d' autres choses que nous vous expliquerons étape par étape OK, alors ouah, je suis tellement excitée et je vous verrai dans la section suivante. Je vais vous le partager étape par étape. 2. Introduction de l'éclairage: OK les gars, bienvenue dans cette section. Dans cette section, je vais vous expliquer le matériel d'éclairage que nous utilisons pour l'ensemble de ce cours. OK. L'outil principal ici est l'éclairage. OK ? Pourquoi ? Cet éclairage est l'un de mes préférés. Je sais que vous avez tellement d'options pour l'éclairage. Pour la photographie culinaire, vous pouvez utiliser ce flash, cet énorme flash. Vous pouvez également utiliser la lumière naturelle. Vous pouvez également utiliser l'éclairage continu. Oh, vous pouvez utiliser un petit feu de vitesse, comme celui-ci. OK ? Alors, quelle est la différence ? OK, pourquoi ? Enfin, j'ai choisi celui-ci comme quelque chose que j'utilise pendant environ sept ans, d'accord ? C'est énorme et lorsque vous voyagez beaucoup, ce n'est pas aussi flexible que le petit. Mais finalement, j'ai choisi celui-ci parce que j'ai besoin d' éclairage puissant qui dominera l'éclairage, la lumière ambiante qui nous entoure, d'accord Lorsque je photographie dans des restaurants, je n'ai parfois aucun contrôle sur l'éclairage ambiant du restaurant. Peut-être que l'éclairage du restaurant est coloré, comme dans un restaurant où l' éclairage est vert. Il y a un restaurant doté d'un éclairage chaleureux. Je ne veux pas que l' éclairage ambiant affecte mes photos, quel que soit l'endroit où je prends des photos. OK. Je ne veux pas que cette lumière verte affecte mes photos culinaires. Je ne veux pas que cet éclairage chaud ait un effet sur mes photos culinaires. Tout ce dont j'ai besoin, c'est d'un goût constant. OK. L'éclairage puissant de ce type surpassera le goût de l'ambiance. Ainsi, quel que soit l'endroit où je photographie, je bénéficierai d'un éclairage constant. OK. C'est pourquoi j'adore ça. 11 des marques que j'utilise le plus sont The Gods. Il y en a 200, 300, 400 pour sa variante. Celui que j'utilise le plus est le C 400. OK. Si vous souhaitez trouver ce type de produit, vous pouvez simplement effectuer une recherche votre boutique en ligne dans votre pays, peut-être que vous pouvez taper comme ceci. Ouais. Et puis la deuxième question concerne peut-être le modificateur d'éclairage. OK. Quel est le modificateur d'éclairage que j'utilise le plus, c'est celui-ci. Il s'agit d'un réflecteur standard pour la plupart des éclairages que vous achetez La plupart du temps, ils incluent celui-ci, c'est un modificateur d'éclairage. J'utilise celui-ci le plus parce que ce modificateur d'éclairage peut donner une orientation très claire à notre éclairage. Et je sais que si vous n' utilisez aucun diffuseur devant l'éclairage, cet éclairage sera très violent. C'est pourquoi nous avons besoin de celui-ci, d'accord ? Il s'agit d'un réflecteur cinq en un. Si vous voulez en trouver sur le marché, dans votre pays, vous pouvez simplement taper comme ce réflecteur cinq en un Celui que j'utilise le plus est celui qui a une forme aussi affreuse que celle-ci. J'aime bien celui-ci parce que lorsque je veux photographier sur le dessus de la table, c'est vraiment facile de le mettre. OK. Et il n'y a pas de place ici. Si vous utilisez le round. Oui. Peut-être que si vous voulez le poser sur la table, il y a tellement d'espace pour laisser passer la lumière. OK. J'aime donc l'horrible, comme celui-ci, puis la taille. Mon préféré est le 120 centimètres. J'utilise celui-ci lorsque je souhaite modifier les caractéristiques de l'éclairage. Je peux simplement le placer devant l'éclairage et j'ai contrôle pour le rendre plus doux ou plus dur. OK. En éloignant l'éclairage de son diffuseur, l'éclairage sera plus doux. Et si je m'en rapproche comme ça, l'éclairage sera rude. OK. C'est ainsi que je peux contrôler les caractéristiques de mon éclairage. Il suffit de définir ici la distance entre l'éclairage et le diffuseur. OK. Oui. Et puis le suivant est celui-ci. OK ? Celui-ci est un porte-réflecteur. OK ? J'utilise celui-ci principalement pour tenir le diffuseur ici. Si vous voulez trouver celui-ci, vous pouvez également taper Marketplace, vous pouvez facilement le trouver. Et puis il y en a deux autres, d'accord ? Le prochain est Light Stan, d'accord ? Si vous voyagez beaucoup, si vous ne photographiez pas principalement dans votre studio et que vous photographiez dans le restaurant d'autres personnes, je vous suggère de choisir le plus petit, car d'habitude, lorsque je vais au restaurant d'une autre personne, je mets celui-ci dans mes bagages. OK. Il est donc très pratique et très facile à emballer. Si je veux trouver le plus petit, je ne veux pas avoir le support de plus de 70 centimètres lorsque vous le pliez comme ça. OK. Oui, il s'agit de la lumière Stan. Et puis pour le dernier, je vais vous présenter le déclencheur, d'accord ? C'est le déclencheur que nous avons mis sur notre caméra comme ça, d'accord ? Donc, lorsque nous tournons, l'éclairage s'allume, d'accord ? C'est Godg x One, d'accord ? Si vous voulez trouver celui-ci, vous pouvez également taper ici, à quoi sert celui-ci ? En fait, il connecte notre appareil photo à notre flash, d'accord ? Comme ça, d'accord ? Si vous le mettez sur votre appareil photo, chaque prise flash s' allume à chaque prise de vue, d'accord ? Si vous achetez le Godocsx, il se connecte automatiquement cet éclairage car il s' agit de l'émetteur Il a déjà le récepteur dans sa machine, vous n'avez donc rien à mettre ici. Mais il se connecte automatiquement. Oui, c'est à propos de l'éclairage. Ensuite, je vous verrai dans la section suivante. 3. Introduction de la caméra: C'est une intersection ? Je vais vous expliquer les objectifs des appareils photo et comment j'ai réglé mon appareil photo pour l'ensemble de mes photos culinaires. Oui, je vais d'abord vous expliquer les lentilles. L'objectif que j'utilise le plus est composé de deux objectifs seulement. OK. Le premier est le canon, 50 millimètres, 1.8 Les objectifs les plus abordables et de haute qualité que vous puissiez trouver sur le marché. Même si vous n'utilisez pas de canon, vous pouvez toujours trouver ce type d'objectif dans différentes marques, d'accord ? 50 millimètres, 1,8 en utilisant principalement cette LED. Quand je veux photographier à l'angle supérieur comme celui-ci, quand je veux photographier à l' angle avant et à un angle de 45 degrés. Ensuite, l'objectif canon macro, 100 millimètres à deux pointes OK. C'est l'un des je préfère tout le temps lorsque je veux photographier des plats , d'accord ? Parce que j' aime beaucoup la netteté, le contraste et le flou naturel Et puis j'aime beaucoup la couleur produite par cet objectif, car en photographie culinaire, nous voulons nous assurer que la couleur est délicieuse. OK, donc j' aime beaucoup celui-ci parce que celui-ci produit une très bonne couleur pour la photographie culinaire. Ensuite, lorsque vous photographiez avec ce type d'objectif, je vous suggère de toujours utiliser le pied d'objectif. Parce que lorsque vous photographiez avec ce type de position, lorsque vous placez le pied juste là et que vous photographiez, il est possible que cet éclairage atteigne directement votre objectif. Lorsque ce genre de situation se produit, cela produira un reflet sur votre image. Parfois, tu ne t'en rends pas compte. Vous voyez directement depuis votre écran LCD ici le résultat, il semble correct. Mais lorsque vous mettrez celui-ci sur votre objectif, vous vous rendrez compte pourquoi la couleur est bien plus belle. J'ai mis cet objectif, c'est parce qu'il réduira les reflets de l'image. Lorsque vous prenez des photos dans cette position, l'éclairage de ce flash n'atteint pas directement votre objectif. La couleur sera plus belle et la qualité sera alors beaucoup plus élevée. En utilisant uniquement celui-ci. Assurez-vous que lorsque vous tirez, vous avez bien placé celui-ci. Mais si vous n' avez toujours pas ce type d'objectif, ne vous inquiétez pas. Utilisez simplement n'importe quel objectif que vous possédez. Et commencez par une autre stratégie que nous expliquerons dans la section suivante, d'accord ? Et puis à propos de la caméra, d'accord ? L'appareil photo que j'utilise. En fait, cet appareil photo n'est déjà plus fabriqué. Je tiens à vous montrer que vous n' avez pas à investir dans la dernière caméra car en fait, celle qui améliore la qualité de l' éclairage est votre stratégie. appareil photo n'est pas le seul facteur qui rend votre photo belle. Encore une fois, plus vous aurez de stratégie, plus vous aurez de contrôle sur le résultat. J'utilise Canon 6. En fait, cet appareil photo est déjà abandonné car je veux vous montrer que quel que soit l'appareil photo que vous utilisez, tout va bien puisque vous avez la bonne stratégie pour l'éclairage. Et une autre stratégie que nous vous expliquerons plus tard. OK. Ensuite, je vais également vous expliquer comment j'ai configuré l'appareil photo, car vous n'avez pas tous déjà utilisé un appareil photo reflex numérique. Ensuite, je vais vous expliquer un peu comment j'ai réglé cet appareil photo pour la photographie culinaire. Surtout lorsque vous utilisez un flash comme celui-ci ou un flash plus petit, car la couleur du flash est déjà uniforme. Et puis, lorsque vous photographiez avec ce type d'éclairage, vous n'aurez aucun problème avec la quantité de lumière, d'accord ? Parce que vous aurez le contrôle de la quantité d'éclairage. Vous n'aurez pas de problème avec la quantité d'éclairage car la puissance de la foudre est très élevée. Cela facilite donc le réglage de votre appareil photo. OK ? Il y a tellement de réglages ici et le seul que je change fréquemment pendant que je photographie est un seul. OK ? C'est donc très simple. Quand vous regardez le LTD, vous verrez ici, d'accord, il y a tellement de paramètres, mais je ne veux pas que vous soyez submergé par le réglage. Je vais vous expliquer un par un les trois seuls réglages qui influenceront la quantité de lumière de votre résultat sont vitesse d'obturation, le nombre F ou l'ouverture. Et le dernier est le O pour la vitesse d'obturation. Il semblerait que je veuille être libre. Soit je l'utilise sur un trépied, soit je le porte à la main. Je ne souhaite pas modifier de nombreux paramètres. OK. Tout d'abord, j'utilise que la vitesse d'obturation est de un pour 125. Il y a le paramètre que j' utilise pour tous mes Photoshop. OK. Quand je devrais le tenir à la main, un pour 125 est vraiment sûr. Même si vous tremblez un peu, tout va bien car votre photo sera nette. Et puis le deuxième réglage est le O. Je veux avoir la meilleure qualité d'image possible. J'ai donc dit le plus bas possible. OK, donc je ne changerai pas le O, et le O est 100. Le 1000 produira la meilleure qualité possible à partir de votre appareil photo. Puisque vous avez déjà un éclairage à haute puissance ici, vous n'avez pas à vous soucier du. Je fais donc toujours mes achats en utilisant 100. Le O, le seul paramètre je change fréquemment est le nombre F. Le nombre F correspond à l' ouverture de votre objectif. OK ? Pour l' ouverture ou le nombre F, je commence généralement par cinq à huit, d'accord ? Je commence par cinq, d'accord ? Je vais commencer par 125. Vitesse de l'ombre, 100 pour le, 0,5 pour l'ouverture. Et je devrais, lorsque le résultat est trop sombre, baisser le O à quatre. Mais si l'éclairage du résultat est trop vif, j'augmente le nombre. OK. Ce sont les décisions que j'ai prises lorsque j'ai pris la photo, c'est la seule. OK ? C'est assez simple, les gars. Ensuite, je voudrais vous expliquer un autre réglage pour la pile d'images. D' habitude, j'utilise le standard, puis pour la balance des blancs, d'accord ? Pour la balance des blancs, j'utilise généralement Kelvin. Le nombre Kelvin est d'environ 5 000 5 500, d'accord ? En fait, Kelvin est la couleur de l'éclairage. OK ? Comme vous avez déjà un cours énorme, je ne changerai pas mon Kelvin pour la plus petite. Comme je ne change pas la marque de mon éclairage, je ne changerai pas mon Kelvin OK, le nombre Kelvin pour cette fois je devrais utiliser 5 200 mais je vous suggère d'essayer votre Kelvin 5000-5500 en fonction de la marque de OK. Ouais, c'est facile. OK. Il vous suffit de définir celui-ci, puis le seul paramètre que vous modifiez est uniquement le nombre F. Je vous ai déjà expliqué comment j'ai pris ma décision. OK, c'est ainsi que j'ai réglé mon appareil photo reflex numérique, puis j'ai expliqué les objectifs OK, je vous verrai dans la section suivante. 4. Projet 1 : choisir les bons accessoires et composer votre photo !: OK les gars, bienvenue dans cette section. Et dans cette section, je vais vous expliquer la préparation de notre photo de notre Photoshop, d'accord ? Oui, le premier est l'arrière-plan. En fait, cette fois, nous allons photographier une ambiance plus sombre, puis j' utiliserai le bois ici. En fait, ce n'est que du bois ordinaire. Ensuite, j'utilise des clous pour ajouter de la texture à ce bois, afin que vous puissiez voir les lignes sur le bois. C'est donc la texture que nous avons créée nous-mêmes en utilisant des ongles. D'accord, la photographie culinaire est davantage une question de texture. OK. La texture est très importante pour améliorer la texture de notre cadre. Ensuite, je crée plus de texture dans notre pied ici. Ensuite, je vais vous expliquer un autre principe de réglage de nos accessoires. Le premier concerne le nivellement. OK ? Si tu mets juste ton pied ici en arrière-plan, au même niveau que tous les accessoires, d'accord ? Parfois, vous avez l'impression que quelque chose ne va pas dans cette image, mais vous ne savez pas quoi faire. OK ? Le seul conseil que je vous suggère est de faire attention au nivellement de votre photo OK ? Tout le monde est donc toujours au même niveau. Mais parfois, je le configure à trois ou quatre niveaux. OK. Dans ce cadre, je vais donc définir le niveau en dessous de notre produit principal ici Je vais donc utiliser celle-ci pour niveler, cette baguette aussi pour niveler, et aussi la serviette OK ? Je vais donc utiliser celui-ci comme premier niveau, et celui-ci comme deuxième niveau. Celui-ci était le troisième niveau. Et le premier niveau concerne notre alimentation. Donc d'accord, il y a tellement de complexité dans notre cadre, mais attention, le premier est la couleur. Si je veux afficher le mode sombre, je veux m'assurer que les accessoires que j' utilise pour le nivellement sont toujours dans le même J' utilise donc délibérément le plus foncé. OK. Pour m'assurer que l'objet le plus coloré de mon cadre est cette assiette. J'ai également des conseils à vous donner sur celui que vous utilisez pour les niveaux. Habituellement, j'utilise la plus petite assiette ou petite planche à garnir comme outils pour augmenter le niveau OK. Et puis pour la taille, j'utilise généralement celle qui mesure environ huit, 10 centimètres à 25 centimètres pour le nivellement. Je n'utilise pas celui qui est énorme, environ 30 centimètres d'assiette, comme niveau, car cela donnera à ma nourriture un aspect petit. D'accord, si vous voulez donner à la nourriture une apparence volumineuse, vous devez utiliser des accessoires plus petits. OK, comme ça. Ensuite, je vous suggère également de préparer de nombreux accessoires en verre comme celui-ci, car il est très facile à utiliser Vous pouvez l'utiliser en mode sombre comme celui-ci, ou vous pouvez utiliser celui-ci en mode clair. OK, il suffit de changer le liquide. Si vous utilisez le mode sombre, j'utilise un liquide plus foncé. Et si c'est le bon pied, je peux peut-être utiliser du lait. OK. Il est donc très ajustable. Je vous suggère que vous pouvez également impressionner sur le support en verre en verre transparent comme celui-ci Et puis dans le péché, j'utilise aussi un autre niveau, j'utilise une vieille chaise comme celle-ci. Ensuite, j'ai mis de nombreux accessoires à l'intérieur pour ajouter la texture à l'arrière de nos plats. Et puis j'utilise aussi une vieille chaise ici. Et puis j'ajoute une autre texture à mon cadre, comme celle-ci, le couteau et la plaque noire comme ça. En fait, ce sont mes outils pour ajouter de la texture à notre cadre. Ne posez pas de couteau rose sur le fond en bois foncé de cette façon, car si le couteau que vous utilisez est rose vif, cela réduira la concentration de votre nourriture. Alors fais attention à celui-ci. Oui, c'est juste pour ajouter plus de niveaux et ajouter de la texture à notre pluie OK. Donc oui, c'est ainsi que nous avons défini notre historique ici, puis je vous verrai dans la section suivante. 5. Projet 1 : Éclairer votre nourriture !: OK les gars, bienvenue dans cette section. OK, c'est une section importante. Je vous suggère de faire attention à plusieurs sortes de choses, raisons pour lesquelles nous pouvons faire une belle photographie culinaire. L'une des règles les plus importantes est l'éclairage. Bien, je vais vous expliquer ici ma position d' éclairage la plus importante et la plus préférée pour la photographie culinaire. Pour la photographie culinaire. L'éclairage par lequel je vais commencer est ce type d'éclairage. Je vais vous expliquer que nous utilisons un deux éclairages pendant la majeure partie de ma séance de photographie de pieds. Oui, l'un des principaux éclairages qui façonnent notre pied ici, qui crée le contraste avec notre pied et qui donne à celui-ci un aspect tridimensionnel est le rétroéclairage. OK. L'éclairage que nous utilisons pour le rétroéclairage est le plus puissant. Ici, nous avons utilisé Esca 400. Pour le rétroéclairage, un éclairage plus faible que nous avons défini comme éclairage avant, il y a God, Kay, 200 ans. La puissance est bien inférieure à celle-ci. Le réglage d'éclairage que nous utilisons est d'un pour 16 pour sa puissance. En fait, nous utilisons également le même pour 16, mais le type d'éclairage est différent. Ce type d'éclairage est bien plus puissant que celui-ci. Si vous avez deux types d'éclairage identiques, je vous suggère d' augmenter la puissance du rétroéclairage d'un cran au-dessus de l' éclairage avant. OK. Je vous suggère d' utiliser un éclairage plus fort pour le rétroéclairage car c'est le rétroéclairage qui façonne votre pied. OK. Ensuite, expliquez ici la position du rétroéclairage. Là-bas, du pied à l'éclairage. Cette distance est d'environ 45 centimètres. Et puis la distance par rapport à l'éclairage est d'environ 1,1 mètre. Et puis comportez-vous différemment entre notre arrière-plan et notre éclairage. La distance ici est d'environ 45 à 50 centimètres. Pour adoucir un peu l'éclairage, nous utilisons le diffuseur situé devant notre éclairage. OK ? Nous avons donc placé le diffuseur à environ 15 centimètres devant notre éclairage D'accord, je vais vous expliquer la différence entre l'éclairage tridimensionnel et le goût trop doux. Si nous déplaçons le diffuseur ici, ce qui signifie qu'il est beaucoup plus proche de notre pied ici, cela rendra le goût beaucoup plus doux que celui-ci. D'accord, plus tard je prendrai la photo et je vous expliquerai la différence. D'accord, cela fait une énorme différence dans nos aliments, surtout au niveau de leur texture. Celui que je vous suggère est le poste ici. Il suffit de 15 centimètres devant l'éclairage pour que la texture soit vraiment belle OK, dans le second cas, parce que nous utilisons l'éclairage de contraste, il y aura tellement d'ombres sombres cause de cet éclairage contrasté. L'objectif principal de l'éclairage avant est de sentir l'ombre. Nous ne voulons pas que l' ombre soit trop foncée. Ensuite, nous éclairerons l' ombre en utilisant celui-ci. L'objectif principal de celui-ci était de se sentir léger. Ensuite, je vais vous expliquer la position de l'éclairage ici. La distance entre notre pied et l' éclairage est d'environ 1,1 mètre. Alors, oui, nous nous sommes assis, il y a environ 20 points de lumière devant notre pied. OK. Donc, si nous étions assis ici, cela fait 1,1 mètre. Et nous avons placé l'éclairage à 20 centimètres devant notre pied afin de nous assurer que cette zone puisse toujours éclairer cette zone afin de pouvoir toujours obtenir les détails OK. Si nous n'utilisons pas ce type d'éclairage, il deviendra très sombre et il sera très difficile de modifier et d'apporter les détails de cette zone. OK ? Oui. Et puis nous avons également mis le diffuseur ici, d'accord ? Le diffuseur que nous avons installé se trouve environ 20 centimètres devant notre éclairage Et l'autre chose à laquelle vous devez faire attention, c'est que ce rétroéclairage fonctionnera si le point d' intérêt de votre sujet se trouve sur le dessus de votre assiette. OK ? Car comme vous pouvez le constater, dans ce produit, le point d'intérêt de ce produit se situe sur le dessus du pied. OK ? Nous utilisons donc le rétroéclairage comme éclairage principal. OK ? Ensuite, dans l'autre section, je vais vous expliquer que le principal point d'intérêt de notre sujet se trouve sur le devant de notre produit, comme celui-ci. OK ? Si c'est le sujet principal ici, nous allons changer position de l'éclair et je vous expliquerai plus tard. OK. Puisque notre produit est ici, la zone principale est sur le dessus, rétroéclairage fonctionnera très bien. OK. Oui. mon explication concernant la position de l'éclairage. Dans la section suivante, je vais vous expliquer la différence entre l'éclairage que j'aime et l'éclairage que je vais revoir. OK ? Oui. Rendez-vous dans la section suivante. 6. Projet 1 : comment définir l'éclairage 3D: Je vais te montrer. Je vais passer le coup et je vais vous montrer le résultat. OK, en fait, si vous voyez le pied ici, je l'ai dit exprès, il est pâle Vous pouvez voir les nouilles blanches avec le poulet blanc. OK, le poulet blanc ici et aussi dans l'assiette blanche. D'accord, en fait, c' est une condition assez délicate pour un photographe de pieds car si on ne maîtrise pas l'éclairage, il sera très difficile de s'en faire une photo. OK ? Mais si vous pouvez obtenir une très belle texture avec ce type d'objet, je suis sûr que vous n'aurez aucune difficulté prendre un produit plus beau que celui-ci. OK. Si vous pouvez en tirer une belle texture, vous n'aurez aucun problème prendre plus de couleur que celle-ci. OK, alors oui, allons-y. Je vais vous montrer le résultat. D'accord, alors je vais le prendre d'abord. OK, regardons ça. OK les gars, comme vous pouvez le voir ici, d'accord, je vais zoomer sur notre nourriture parce que c'est notre sujet principal ici. Comme vous pouvez le constater, c' est en fait l'une des choses les plus difficiles à faire lorsque vous tirez sur le bon objet avec le bon poulet sur une assiette blanche. OK, donc pour que cela ait l'air tridimensionnel comme ça, vous pouvez voir qu'il y a suffisamment de points forts ici. Shadow, la texture de nos aliments est vraiment maximale. Comme vous pouvez le constater, il y a tellement de reflets et ombres que la texture sera très réalisable de cette manière. C'est le plus grand avantage que nous tirons du rétroéclairage, d'accord. Ensuite, si vous regardez notre stream ici, vous pouvez également y voir un beau point culminant. Cela donnera également au cours d'eau un aspect tridimensionnel. C'est la qualité que nous voulons obtenir, d'accord, avec ce type d'éclairage. OK, je t'en montrerai plus quand on y regardera de plus près. Oui, le rétroéclairage produira une très belle lumière de fond. Ainsi, vous pouvez voir la texture très clairement. OK ? Pour que notre objet devienne tridimensionnel de cette manière, nous aurons besoin de surbrillance et de suffisamment d'ombres. OK ? Surlignez l'ombre. Mettez en valeur l'ombre dans notre 7. Projet 1 : comment régler un éclairage latéral doux: OK les gars, dans cette section, je vais vous montrer la différence si nous ne changeons pas la position du stream. Et puis on le prend depuis le coin supérieur droit pour le rétroéclairage. D'accord, je vais vous montrer que le ruisseau ne sera pas aussi beau que celui dans lequel nous l'avons placé ici car nous ne changeons pas de position. Ensuite, ce que vous verrez, c'est que si vous placez la ficelle ici et l'éclairage là, le flux deviendra une ombre. Vous ne verrez aucun surlignage dans le stream. OK, oui, si on place la position comme ça, alors l'avant de la balançoire deviendra une ombre. OK, je vais te montrer. OK les gars, voici donc le résultat de celui que nous venons de prendre. Comme vous pouvez le constater, il y aura trop d'ombres et très peu de reflets dans notre chant, car si vous placez l'éclairage depuis le coin supérieur droit, mais que vous ne changez pas la position, cela augmentera la texture du stream. Alors oui, cela deviendra une ombre que vous pourrez comparer à celle que nous avons prise auparavant. Oui, celui-ci est mon préféré. Comme vous pouvez le constater, la texture du stream est tout à fait réalisable car la position d'éclairage que nous avons définie à partir du coin supérieur gauche donnera une belle mise en valeur. D'accord, je veux vous dire que position de l'éclairage n' est pas mauvaise si vous placez l'éclairage dans le coin supérieur droit. Mais si vous mettez le surlignage dans le coin supérieur droit, vous devez déplacer votre objet. Cela augmentera la texture du produit. Si l'éclairage provient du coin supérieur droit, alors je déplacerai mon stream, peut-être ici pour mettre en valeur mon stream light, il deviendra une ombre 8. Projet 1 : comparer entre l'éclairage 3D et l'éclairage doux !: Il est également très important de savoir quel type d'éclairage vous souhaitez et quel type d' éclairage vous souhaitez réorganiser pour l' améliorer OK. Donc, si vous connaissez la différence entre l'image tridimensionnelle et celle qui est qui, vous aurez toujours décision de réorganiser l'éclairage ou de vous contenter de l'image OK. Donc oui, c'est l'éclairage pour lequel nous n'avons jamais changé de chemise auparavant. Ensuite, qu'est-ce qui crée l'éclairage ? Nous allons donc nous débarrasser de la sensation tridimensionnelle que nous avions prise avant de créer l'éclairage. Donc, parfois, lorsque vous réglez le diffuseur pour qu'il soit beaucoup plus proche de votre sujet principal, d'accord ? Juste avec cette position, vous vous débarrasserez de l'effet tridimensionnel. À mon avis, il est très important d'obtenir un éclairage contrasté. Si vous changez la position du rétroéclairage sur ici, d'accord ? Si je change de position pour ici, d'accord. Ouais. En fait, le changement de distance permet normaliser un éclairage latéral au lieu d' rétroéclairage parce que je l'ai remplacé par un éclairage de visée. OK. Au lieu du rétroéclairage et je le rapproche beaucoup plus qu'avant, alors si vous le réglez comme ça, y aura presque pas de rétroéclairage. C'est un éclairage latéral et vous pouvez voir la différence. D'accord ? Je vais prendre une photo et je vais vous montrer les différentes. Vous pouvez remarquer quel éclairage vous voulez créer et quel éclairage je veux encore combattre OK. C'est l'éclairage que je ne veux pas et je vais vous le montrer. Vous pouvez voir les reflets et les ombres, mais pas aussi forts que ceux que nous avons pris auparavant. Nous venons de constater que la foudre est trop faible. C'est le résultat que j'ai généralement envie de réparer car pour moi, le surlignage et l'ombre ne sont pas trop faisables. Il n'y a pas beaucoup de différence entre les tons clairs et les tons foncés. Je n'arrive pas à me faire une idée tridimensionnelle de cela. Si vous le comparez à celui que nous avons pris auparavant, vous pouvez regarder celui-ci, il semble alors plus tridimensionnel car la différence entre les hautes lumières et les ombres est très faisable. OK. Et puis, à mon avis, si vous obtenez déjà ce type d'image, c' est du contraste, vous n'avez pas à vous inquiéter si vous trouvez que l' ombre est trop forte. Parce que si vous voulez le rendre plus lumineux, c'est très simple. Il vous suffit d'aller dans la pièce lumineuse et d'augmenter l'ombre dans la pièce lumineuse. Résolvez ensuite le problème. Mais si vous obtenez ce type d' image et que vous voulez la rendre plus tridimensionnelle, vous devez réduire l'ombre dans n'importe quelle zone. Et c'est très difficile. OK. Je vous suggère donc de vous lancer sur le terrain comme celui-ci. Si vous le voulez, vous avez l'impression que l'ombre va mourir, alors c'est très facile. Et si vous voulez, il vous faudra cinq à dix secondes pour augmenter l'ombre, mais je le répète encore une fois. Si vous obtenez ce type de résultat et que vous souhaitez le rendre plus tridimensionnel, il est très difficile de réduire l'ombre dans de nombreux domaines. D'accord ? Donc, si j'obtiens un éclairage comme celui-ci, alors j'essaierai de le réorganiser obtenir une image contrastée comme celle-ci, l'audit, d'accord ? Ouais. 9. Projet 1 : le principe de l'éclairage: Ok les gars, dans cette section, je vais vous montrer d'autres astuces. OK. place toujours mon éclairage dans le coin gauche, non dans le coin droit, c'est que si je décide de toujours placer mon éclairage dans le coin gauche, Si je place toujours mon éclairage dans le coin gauche, et non dans le coin droit, c'est que si je décide de toujours placer mon éclairage dans le coin gauche, mon stylet saura toujours où placer le grenier Comme vous pouvez le voir ici. Si je place le flux ici avec l' éclairage en haut à gauche, alors le flux n'aura pas un aspect tridimensionnel. Je n'aime pas le string ici parce qu'il n'a pas l'air tridimensionnel. Je n'arrive pas à obtenir la texture maximale du stream et celui-ci semble très petit. OK ? En modifiant la position de votre corde vous ferez également une énorme différence dans votre image. Ensuite, nous changeons de position ici, comme vous pouvez le voir ici. En modifiant la position de la ficelle, même éclairage. Ensuite, vous pouvez voir ici que l'éclairage passe par le coin gauche et cela donnera à la ficelle une belle texture. Et vous pouvez voir qu'il y a de beaux points forts ici, d'accord ? C'est la position qui augmentera le plus la texture de la corde, d'accord ? Ensuite, vous pouvez également effectuer le réglage de la chaîne. Je pense que la corde semble trop basse. Ensuite, j'ai aussi mis quelque chose derrière la ficelle pour la rendre plus grande. En fait, j'ai mis un pain derrière la ficelle pour la rendre plus et aussi pour que la ficelle paraisse plus grande OK ? Il n'est pas nécessaire de toujours préparer la plus grosse corde, mais il suffit de changer de position pour faire toute la différence. OK ? Oui. La plupart du temps, je décide toujours de placer mon rétroéclairage le coin supérieur gauche de notre pied car mon styliste le connaît déjà Ensuite, ils placeront le stream comme celui-ci en premier lieu, car les stylistes pour les pieds le savent déjà Je place toujours l' éclairage dans le coin supérieur gauche. C'est la même position, mais si vous placez l'éclairage depuis le coin supérieur droit, il deviendra une ombre et vous n' obtiendrez pas cette belle photo de la ficelle. OK. Donc oui, c'est la seule chose importante que vous devez prendre en compte. 10. Projet 1 : paramétrer votre appareil photo et prendre des photos !: OK les gars, dans cette section, je vais vous expliquer comment régler mon appareil photo, d'accord ? En fait, lorsque vous filmez avec l'éclairage du studio, comme celui-ci, le réglage de l'appareil photo est très simple, d'accord ? Parce que tu n'as pas à t'inquiéter d'autre chose. Vous n'avez à vous soucier que d'un seul paramètre, d'accord ? Donc, pour la vitesse réglée, je vous suggère, si vous l'avez déjà réglée en utilisant ce type d'éclairage, d' utiliser un pour 125 à la vitesse définie pour l'ensemble de votre prise de vue. Et puis pour le, je vous suggère donc d'en utiliser 100 car vous avez déjà un éclairage aussi puissant. Vous n'avez donc pas à vous inquiéter et vous n'avez pas à forcer votre appareil photo à augmenter la luminosité. OK. Donc, je vous suggère d' utiliser 100, car vous disposez déjà d'un éclairage puissant, votre appareil photo maximisera alors la qualité. Depuis le plus bas, seulement 100. Et puis pour le nombre F, quand je le règle comme ça, le nombre F est celui que je change quand je le devrais. Ensuite, s'il fait trop sombre, je baisse mon chiffre F pour apporter plus de lumière. Mais lorsque je photographie et qu'il fait trop clair, j'augmente le nombre F jusqu'à ce que j'obtienne la quantité de lumière que je souhaite. OK. Et puis pour trouver le bon équilibre, j'utilise Alpine Set. Le numéro d'Elfin est de 5 300 OK C'est ainsi que je règle mon éclairage en toute simplicité. Et dans la plupart d'entre eux, je ne le change pas tout et je ne change que mon numéro F. OK. Et puis voici un objectif macro, 100 mm et 2,8. Je vous suggère de l'utiliser en prêt car il est très important de veiller à protéger votre couleur Parce que si vous n' utilisez pas celui-ci et si un flash traverse votre objectif, la couleur paraîtra plus pâle au lieu de vous balancer comme ça et la couleur sera plus belle Ouais. Vous protégez toute source de foudre susceptible d' endommager votre photo ? Oui, c'est comme ça que j'ai réglé mon appareil photo. Passons ensuite à la section suivante. 11. Projet 1 : le résultat !: Ok les gars, tout à l'heure, nous avons déjà pris notre photo ici. Je vous suggère de prendre autant d'angles que possible, par exemple le portrait et le paysage. Et vous pouvez également prendre plus loin un angle plus éloigné , en portrait ou en paysage. D'accord ? Et puis voici l'aperçu de l'image brute. OK les gars, et ensuite je vais vous parler avant et d'après le montage afin que vous puissiez voir la comparaison. Alors voilà. OK. Si vous voulez savoir comment augmenter la netteté des aliments étape par étape, puis comment améliorer la couleur pour obtenir la plus belle couleur possible, tout en ayant un aspect plus naturel OK. Dans la section suivante, je vais vous expliquer, étape par étape, comment nous avons terminé cette photo. Pour en tirer le meilleur parti, d'accord ? Pour augmenter la qualité puis pour améliorer sa couleur pour en faire une belle. Je vous verrai dans la section suivante. 12. Projet 1 : section bonus - Préparation de la lévitation: OK les gars, bienvenue dans cette section bonus. Et dans cette section, nous vous expliquerons comment nous prenons la lévitation OK, donc nous voulons faire flotter notre assiette ici comme ça. Bon, voici un aperçu du résultat. Vous pouvez donc imaginer le résultat que nous voulons obtenir. OK, voilà. OK, et ensuite pour placer notre assiette ici. OK, tu peux le tenir comme ça, prendre la première photo. Ouais. Vous n'avez pas à vous soucier de la main ici, car nous allons prendre les deux avec la main comme celle-ci. Vous pouvez prendre la première photo et avec la main comme ceci et prendre la deuxième photo. Nous pouvons combiner et retirer la main. Ensuite, on place aussi comme ça pour le second, on prend aussi la photo comme ça. Nous pouvons également retirer les mains. Ensuite, selon notre plan, nous allons également faire flotter le Sri comme ça, puis aussi quelques légumes verts ici. Oui, c'est ainsi que nous planifions notre réputation. Ensuite, je vais vous expliquer l'éclairage ici. L'éclairage que nous utilisons, nous utilisons Docs 200 K. Si vous voulez trouver ce produit, vous pouvez vous battre sur le marché comme celui-ci. La particularité de cet éclairage, c'est si vous voulez photographier quelque chose comme un mouvement très rapide, comme si vous vouliez faire sécher de l'eau. Nous voulons nous déplacer comme des greens comme celui-ci. Pour ce faire, vous devez régler dans votre appareil photo vitesse d'obturation supérieure à 200, supérieure à 300. Un éclairage ordinaire ne peut pas faire cela. Vous devez faire face à un éclairage qui supporte une vitesse sinusoïdale élevée, Dx 8 200 C'est l'un d'entre eux. Parce que je n'ai qu'une seule voiture d'éclairage, une seule, nous n'utilisons qu' un seul éclairage ici. La position de l'éclairage est la suivante : il y a peu dix centimètres devant notre pied ici, puis la distance entre notre pied et notre éclairage est d' environ 1,2 mètre pour mourir l'éclairage, nous plaçons le diffuseur à environ 45 centimètres devant notre éclairage, ce qui est également important lorsque vous photographiez le concept de lévitation comme celui-ci Je veux m' assurer que ceux qui sont en lévitation sont très clairs et je ne veux pas que mon arrière-plan perturbe tout ce qui est en lévitation Donc, avec l'éclairage ici, je bloque, l'éclairage de cette zone deviendra plus sombre. Donc, tout ce que nous définirons ici sera très clair et très visible car l'arrière-plan se bloquera ici, il deviendra donc très sombre. OK. Oui, c'est ainsi que nous réglons notre éclairage. OK, on va faire les pots. 13. Projet 1 : section bonus - Astuces de caméra de lévitation et séance de photoshoot: OK les gars, voici mes conseils supplémentaires pour vous lorsque vous tirez sur la lévitation Et parfois, il est difficile d'imaginer la position de chaque objet en lévitation, mais ce ne sont que mes conseils J'utilise donc ma boîte à repas ici et je l'ai découpée Je vais donc obtenir un plastique transparent comme celui-ci, afin que vous puissiez simplement le glisser votre appareil photo et ensuite le peindre. Habituellement, je trace mes lignes , puis je dessine tous les éléments. Je ne peux donc toujours pas imaginer la position. OK. La première est la plaque noire ici, donc je la dessine comme ceci. OK. Cela me permet donc de prendre le suivant plus facilement, car je veux le suivant sur le dessus de la plaque noire. Donc oui, c'est plus facile à préparer. OK. Dans le second cas, la position est la suivante. Ouais. Ensuite, vous pouvez commencer à prendre une autre photo et celle que nous prendrons ensuite sera la chaîne. OK ? Il est donc très facile de mettre la ficelle sur le dessus de votre assiette si vous la dessinez ainsi. OK ? Ensuite, un autre objet fixe, comme vous pouvez mettre de l'huile, du frère, ou peut-être des légumes verts et d'autres objets Il est donc très facile de se souvenir de chaque position de son élément, mais vous souhaitez combiner. OK, oui, c'est ma symbolique. Et à bientôt dans la section suivante. 14. Projet 1 : introduction de Photoshop: Ok, bonjour les gars. Eh bien, dans cette vidéo, je vais créer un didacticiel vidéo sur la façon de modifier ou de combiner des photos de lévitation Les gars, ici, je vais utiliser Adobe Photoshop pendant que j'ai ouvert Adobe Photoshop sur mon ordinateur. Eh bien, c'est la vue principale lorsque nous avons ouvert Db Photoshop. Eh bien, pour retoucher des photos qui volent comme ça, nous les retoucherons dans Dob Photoshop Eh bien, quand c'est ouvert, ça ressemble à ça. Nous pouvons simplement accéder directement au fichier, puis cliquer sur fichier, puis sur Ouvrir. Eh bien, ici, vous pouvez simplement choisir les photos que vous avez choisies comme photos de lévitation Ce sont d'ailleurs les photos que j'ai sélectionnées. Eh bien, je vais choisir la photo principale pour la photo de lévitation Eh bien, la photo principale en lévitation est celle-ci, les gars. Quand il a été sélectionné, vous pouvez directement cliquer sur Ouvrir ici les gars. Maintenant, lorsque vous cliquez sur Ouvrir, celui qui a été sélectionné passe immédiatement dans la zone d' édition B ou dans la zone d'édition de Photoshop, comme celui-ci. Eh bien, maintenant je vais expliquer quels outils nous allons utiliser pour éditer des photos en lévitation dans Db Photoshop les gars Eh bien, d'abord, l'outil que nous allons utiliser est l'outil de déplacement, les gars. Eh bien, l'utilisation de cet outil nous permet de déplacer les objets que nous avons sélectionnés sur la couche que nous avons sélectionnée. Les gars, par exemple, comme ça, eh bien, nous pouvons le déplacer directement vers la couche que nous avons sélectionnée. Maintenant, comme autre exemple, vous pouvez simplement contrôler sur votre clavier. Maintenant, la fonction de contrôle de ce clavier est que vous pouvez sélectionner directement le calque, puis vous pouvez réduire et agrandir le calque que vous avez sélectionné. Non, pour le réduire ou l' agrandir avec précision, les gars. Vous pouvez également cliquer sur Shift sur votre clavier, puis le faire glisser immédiatement. Eh bien, cela permettra à votre objet ou votre couche de devenir grand et petit avec précision. Si vous n'utilisez pas Shift, il est possible que vos photos ne soient pas aussi précises que ça. OK. Eh bien les gars, le deuxième outil que nous utilisons souvent est le pinceau à cicatrisation ponctuelle. Eh bien, l'utilisation de cet outil consiste à supprimer des objets dont nous n'avons pas vraiment besoin sur nos photos. Par exemple, je vais d'abord copier la couche L'astuce, vous pouvez simplement cliquer sur le contrôle J votre clavier lorsque vous sélectionné la couche que vous avez sélectionnée. Ici, les gars, l'utilisation du pinceau cicatrisant est comme ça, je vais retirer cet objet l'aide du pinceau cicatrisant. Par exemple, comme ça. Vous sélectionnez d'abord la couche que vous avez sélectionnée, puis vous pouvez supprimer immédiatement l'objet que vous souhaitez supprimer. On y jette un coup d'œil, les gars, c'est parti tout de suite. Eh bien, c'est un exemple de l'utilisation de l'outil Spot Healing Brush, les gars. Eh bien, l'outil que j' utilise souvent est l'outil Clone Stem. Cet outil permet de sélectionner des images ou des textures à partir de photos déjà présentes. Vous pouvez les déplacer immédiatement vers une autre zone, par exemple. Maintenant, je vais à nouveau contrôler J sur le clavier en tant que couche de copie ici. Eh bien, par exemple, lorsque nous utilisons l'outil de clonage, vous pouvez simplement cliquer dessus et pointer le curseur ou le cercle sur la zone que vous souhaitez copier. Eh bien, je vais copier une zone comme celle-ci ici. Vous pouvez cliquer directement sur votre clavier. Ensuite, vous cliquez avec le bouton gauche de la souris, puis vous pouvez déplacer l' objet que vous avez copié. Maintenant, vous pouvez voir que c'est l'objet qui a été copié à partir du précédent O. Maintenant, nous pouvons le faire glisser immédiatement. Nous copierons la zone à partir de celle que nous avons choisie. Eh bien, c'est ça, les gars. C'est un exemple, car l'outil de clonage est assez souvent utilisé dans les éditeurs de lévitation. Ceci est un exemple les gars, vous pouvez directement faire glisser l'objet que vous avez copié ici, les gars Ensuite, nous utiliserons l'outil Pain Bucket. L'utilisation de cet outil est que nous pouvons directement colorer l' objet dans son ensemble, par exemple ici je vais utiliser un nouveau calque. Vous pouvez maintenant cliquer sur cette nouvelle couche dans le coin inférieur droit. Eh bien, c'est l'objet, les gars, ou vous pouvez aussi simplement contrôler Shift Guys ici. Vous pouvez simplement cliquer sur OK. Cela fera apparaître une nouvelle couche. Eh bien, par exemple, les gars, l'utilisation de l'outil Pain Bucket est là. Je vais le colorier en blanc sur une couche vide. Eh bien, nous allons pouvoir le colorier tout de suite. Ensuite, l'affichage de notre couche sera blanc dans son ensemble, les gars. Eh bien, c'est l'utilisation de l'outil Pain Bucket, par exemple, pour colorer des objets bruts ou quelque chose comme ça. Nous avons copié l'objet à partir de l'arrière-plan que nous avons sélectionné. Nous sélectionnons l'outil Pain Bucket une couleur noire. Eh bien, ce qui va changer, c'est la couleur que nous choisissons, les gars, si nous n' utilisons pas une nouvelle couche dans l' outil Pain Bucket, par exemple, comme si cela changerait de couleur, c'est la couleur que nous avons sélectionnée. Par exemple, nous allons changer la couleur blanche de notre image. Eh bien, nous allons le sélectionner en noir. Ensuite, nous ne changerons que la couleur noire, la couleur bleue, la couleur blanche, la couleur la main comme celle-ci. Cela ne changera pas. Eh bien, c'est pourquoi nous utiliserons une nouvelle couche si, par exemple , nous utilisons l'outil Pain Bucket dans son ensemble. Ensuite, il y a le pinceau, les gars. Eh bien, l'utilisation de cet outil est la même que celle de l'outil Pain Bucket. Cependant, la différence est que le pinceau ne changera que la couleur de l'objet à déplacer. Par exemple, comme ça. Eh bien, cela ne changera que la couleur que nous avons sélectionnée, les gars. Eh bien, comment ouvrir le cercle ? Sur quoi devons-nous cliquer ? Nous pouvons directement cliquer sur Caps, Lock sur notre clavier. Eh bien, parce que l'apparence initiale est généralement comme ça, les gars. Eh bien, supposons que nous ayons vraiment besoin d'un cercle comme point de référence. Vous pouvez simplement cliquer sur Capslock comme ça, les gars. Eh bien, vous pouvez directement sélectionner si vous pouvez changer la couleur de votre couche, les gars. On aime juste dessiner des mecs ici. Je vais vous expliquer l'utilisation de l'outil pinceau lorsque nous allons appliquer cette technique de retouche photo par lévitation, les gars Eh bien, par exemple ici, je vais choisir une autre image. D'accord, à titre d'exemple, je vais choisir cette photo. Eh bien, vous pouvez simplement accéder à l'explorateur de fichiers, puis sélectionner directement photo que vous souhaitez insérer. Vous pouvez ensuite le faire glisser directement vers votre zone d'édition Photoshop. Eh bien, il apparaîtra instantanément comme ça, les gars. Ensuite, il vous suffit de cliquer sur Entrée. Eh bien, c'est un exemple où nous utiliserons l'outil Brush Tool ici. Lorsque j'aurai sélectionné une photo différente de notre première photo d'objet ici, je vais utiliser un masque de couche, les gars. Eh bien, à quoi sert cet outil ? Le but est de changer de couche sans changer l' écran principal que nous allons sélectionner. Par exemple, ici, toutes les couleurs en utilisant l'outil Pain Bucket, en utilisant des mecs noirs. Eh bien ici, je peux l' appliquer directement comme ça. Par conséquent, notre couche principale disparaîtra, les gars. Je vais le montrer à nouveau. Eh bien, ici, je vais utiliser l'outil Pain Bucket. Ensuite, notre vue principale disparaîtra. Pourquoi ? Parce que nous choisissons indirectement les Noirs. Logiquement, cela supprimera notre première couche ou la couche que nous avons sélectionnée Eh bien, cela sans changer notre couche principale. Pourquoi ? Parce que la couche principale que nous avons sélectionnée est toujours là, les gars. Les principaux. Eh bien, grâce à ce pinceau, nous pouvons cliquer directement sur la couleur blanche sur cette couleur de manière logique, car nous l'avons colorée en noir ici, ou elle a disparu indirectement Maintenant, lorsque nous sélectionnons le blanc et que nous appliquons un pinceau ici, cela fait apparaître la couleur noire indiquant que nous avons supprimé des gars, par exemple, comme celui-ci. Nous pouvons directement faire apparaître l'objet depuis le calque principal ou le nouveau calque nous avons sélectionné à l'aide de l'outil pinceau. Eh bien, c'est l' utilisation des outils que nous utiliserons pour la retouche photo en lévitation, les gars OK, maintenant nous allons passer à la zone de montage dans son ensemble, les gars. 15. Projet 1 : supprimer la main de l'édition !: Eh bien, les gars, après avoir expliqué les outils que nous utiliserons, revenons à l'édition. Eh bien, je vais modifier depuis le début, les gars. Eh bien, c'est le point de vue principal. Bon, je vais me débarrasser de cet objet à main car il est déjà très embêtant. Ensuite, nous pouvons immédiatement sélectionner la photo dans cette main. Sur le dessus de la main. C'est parti, les gars. Il suffit de cliquer sur notre fichier, notre gestionnaire de fichiers, puis de le faire glisser vers notre édition, eh bien, ça va être comme ça, les gars. Ensuite, nous cliquons sur Entrée. Eh bien, c'est la première photo. Eh bien, nous allons prendre l'objet à partir d'ici, les gars, comment faire. L'astuce est que nous pouvons le faire correspondre directement en réglant l' opacité sur faible Eh bien, comme ça, les gars. Ensuite, nous l'installerons à l'aide de l'outil de déplacement ou nous le mettrons dans le bol. Objet, afin que nous puissions sélectionner directement la partie de la main qui n'a pas de mains sur le deuxième calque. Eh bien, si c'est correct, nous pouvons immédiatement augmenter à nouveau l'opacité. Ensuite, nous utiliserons à nouveau le masque de couche. Si c'est fait, nous pouvons immédiatement changer la couleur en noir. Ensuite, nous utiliserons l'outil Paint Bucket, que nous allons appliquer sur le masque de couche que nous avons ajouté sur nos outils de couche. Eh bien, par conséquent, la photo disparaîtra. Ensuite, nous sélectionnerons ou changerons à nouveau la couleur en blanc. Ensuite, nous allons le montrer à nouveau en utilisant l'outil Brush Tool. Eh bien, c'est comme ça, les gars. Eh bien, nous pouvons passer directement à l'outil de brosse ici dans cette section. Eh bien, par exemple, s'il ne convient pas, nous pouvons le déplacer directement à l'aide l'outil de déplacement jusqu'à ce que l'objet du poteau soit beau. Eh bien, voici ce qu'est l'outil de déménagement pour les gars. Nous pouvons également le ranger en supprimant les objets que nous avons choisis en utilisant une couleur différente C'est à nouveau les gars noirs que les objets que nous ne voulons pas supprimer peuvent réapparaître, les gars. Eh bien, d'accord, il n' y a plus de mains, non les gars ? Maintenant, quand il n'y aura plus de mains, comme eux, on pourra simplement monter l' assiette ici, les gars. L'astuce consiste à ouvrir le fichier puis sélectionner la photo qui ne montre que les gars de la plaque. Eh bien, nous pouvons le faire glisser directement, puis nous pouvons le faire glisser directement vers notre zone d'affichage ou d'édition. Ensuite, nous l'installons ici. Si ce n'est pas tout à fait correct, nous pouvons immédiatement ajuster l'opacité pour que la photo s'adapte ici OK, eh bien, l'objet de ceci pourrait être approprié. Nous pouvons immédiatement augmenter à nouveau l'opacité, les gars. Eh bien, nous pouvons immédiatement créer nouveau un masque de couche dans la couche que nous venons d'ajouter. Nous pouvons à nouveau peindre directement l'outil du seau jusqu'à ce que l'image disparaisse. Ensuite, nous sélectionnons l' outil pinceau, nous changeons de couleur. N'oubliez pas, ce sont mes cassettes, par exemple, si nous voulons nous brosser les dents mais que l'objet manque les gars parce que nous utilisons déjà le pot à peinture en noir. Eh bien, vous pouvez simplement copier cette couche directement. Nous contrôlons J vers le haut, puis nous supprimons le masque de couche. Eh bien, nous écrivons, cliquez sur le masque de couche et supprimons le masque de couche. Par conséquent, la photo principale de l'image que nous avons précédemment remplacée apparaîtra clairement, eh bien, pour ne pas nous embrouiller, nous pouvons directement régler l'opacité D'accord, après cela, nous pouvons immédiatement sélectionner l'outil de brosse. Ensuite, nous cliquons sur le masque de couche situé en dessous. Eh bien, nous pouvons directement utiliser l'outil pinceau ici facilement car nous avons déjà vu l'objet. Maintenant, nous pouvons facilement utiliser directement l'outil pinceau , car nous avons vu l'objet sur cette couche. Eh bien, ce sont des conseils de ma part, les gars. Eh bien, ici, nous pouvons simplement utiliser le pinceau sur la plaque, les gars. Eh bien, si nous avons sélectionné tout ce qui se trouve dans l'assiette, nous pouvons simplement supprimer la couche de discussion plus tôt, les gars. Eh bien, c'est comme ça. 16. Projet 1 : supprimer les scallions lors de l'édition !: Eh bien, je vais ajouter l'objet de la fuite ici, les gars. Eh bien, nous pouvons immédiatement répéter le processus plus tôt. Nous allons dans le fichier, puis nous sélectionnons l' objet en forme d'échalotes ici, puis nous le suivons Eh bien, c'est comme ça, les gars, voici des oignons verts. OK, maintenant, quand il y a des oignons verts ici, nous répétons encore une fois. Nous pouvons immédiatement réduire l'opacité pour que cela ressemble à ceci Eh bien, je vais ajouter des oignons verts en bas, les gars, parce qu'à mon avis, cela créera une bonne photo, les gars Eh bien, ici, nous pouvons immédiatement augmenter à nouveau l'opacité, les gars Ensuite, nous créons un autre outil de seau de peinture pour masque de couche de couleur noire. Eh bien, s'il n'y en a plus, nous pouvons simplement cliquer sur le contrôle J comme couche de triche Ensuite, nous supprimons à nouveau le masque de couche, nous réduisons l'opacité Ensuite, nous cliquons sur le masque de couche en bas comme sélection. Ensuite, nous pouvons directement utiliser le pinceau avec les gars de couleur blanche, regarder la couleur blanche. Eh bien, voici une assiette. Je ne veux pas me faire toucher par l'assiette. Si c'est fait, nous pouvons le supprimer immédiatement de la couche de triche Bien que j'aie ajouté des oignons verts en bas, je souhaite ajouter des oignons verts en Les gars, on peut directement cliquer sur le fichier. Nous cliquons sur le Scalion. Encore une fois, nous cliquons sur Entrée, puis nous réduisons l' opacité Encore une fois, l'objet Scalion auquel nous voulons ajouter des gars. Eh bien, je veux que les échalotes ressemblent à ça, les gars. Il disparaît comme ça, les gars, je vais le mettre ici. Ensuite, nous ajoutons à nouveau l'opacité. Ensuite, nous cliquons sur Layer Mask. Ensuite, nous utilisons le seau à peinture en noir, les gars. Ainsi qu'une couche de discussion. Ensuite, nous cliquons sur le contrôle J. Nous supprimons à nouveau le masque de couche. Ensuite, nous voyons à nouveau le masque de couche en bas. Si vous avez supprimé le masque de couche, nous pouvons d'abord réduire l'opacité à environ 50 Ensuite, nous sélectionnons à nouveau le masque de couche en bas. Nous pouvons directement utiliser le pinceau. Ensuite, nous choisissons la couleur blanche. Nous pouvons sélectionner l' oignon vert que nous voulons voir apparaître sur cette photo, les gars, je veux qu'il suffise de sélectionner les feuilles inférieures Eh bien, quand c'est fait, nous pouvons immédiatement supprimer l'image ci-dessus. Ensuite, nous verrons comment cela se passe, les gars, plus ou moins quand c'est comme ça, je veux ajouter un objet en forme de crevette ici. Et ici aussi, les gars. Bien, d'accord, revenons directement au dossier. Ensuite, nous sélectionnons l'objet crevette, les gars. Nous la faisons immédiatement glisser vers notre mode de retouche, la photo de crevette. Comme d'habitude, nous pouvons immédiatement réduire l'opacité à environ 50 Ensuite, nous choisirons quel objet, nous ajouterons les crevettes. Deux mecs. Eh bien, lorsque nous sommes dans la position souhaitée, nous pouvons immédiatement augmenter à nouveau l'opacité. Nous cliquons sur Layer Mask, puis nous utilisons l'outil Paint Bucket. En noir les gars, nous sélectionnons d'abord la couleur noire. Ensuite, nous passons à l'outil du seau à peinture, nous l'appliquons immédiatement sur le masque de couche, les gars. Autre exemple, nous contrôlons J afin de pouvoir copier la photo que nous allons brosser, les gars. Nous allons d'abord le supprimer, supprimer le masque de couche ici. Nous revenons ensuite à la sélection du masque de couche, dont la couche est en dessous de nous. Ensuite, nous pouvons directement passer à l'objet qui ajoutera des mecs. Eh bien, ici, l'objet est un ruisseau, les gars. N'oubliez pas de cliquer sur l'opacité. Nous allons d'abord le réduire pour la couche qui fonctionne comme couche de triche Revenons au masque de couche ci-dessous. Ensuite, nous allons brosser en blanc. N'oubliez pas d'utiliser du blanc. Eh bien, ici, nous pouvons brosser la partie du stream qui s'affichera. Nous sélectionnerons également les gouttelettes d'eau pour embellir nos objets Ciel. Eh bien, les crevettes ressembleront plus ou moins à ça, les gars. Eh bien, ici, je vais déjà en ajouter d'autres. Ici, les gars. Nous pouvons accéder directement au dossier. Ensuite, nous sélectionnons l' image de la crevette. Ensuite, nous faisons glisser à nouveau, cliquez sur Entrée, puis nous placerons la couche au-dessus. Ensuite, nous réduisons l'opacité. Ensuite, nous verrons quelle crevette nous choisirons. Eh bien, je vais sélectionner les gars aux crevettes. Eh bien, je vais le mettre ici dans cette section, les gars. Comme d'habitude, nous augmentons à nouveau l'opacité. Ensuite, nous créons un masque de couche, puis nous le changeons en noir. Ici, nous utilisons l'outil Paint Bucket sur le masque de couche lorsqu'il n'y en a plus. Ensuite, nous contrôlons J en tant que couche de triche ici, nous supprimerons le masque de couche Ensuite, nous réduisons l'opacité. Ensuite, nous cliquons à nouveau sur le masque de couche en bas de celui-ci. Eh bien, si vous avez terminé, nous pouvons directement sélectionner, l' aide du pinceau, nous sélectionnerons à nouveau les crevettes N'oubliez pas de les changer en blanc ici. OK, on va brosser les crevettes. Eh bien, les résultats, vous verrez que les crevettes sont comme ça, les gars. Eh bien, maintenant c'est fait. Notre photo est terminée. Nous avons produit une photo de lévitation, plus ou moins comme celle-ci. Si c'est fait, vous pouvez accéder directement au fichier, puis nous pouvons d' abord l'enregistrer directement si vous souhaitez enregistrer le PSD ou le fichier à enregistrer le PSD ou le fichier partir du document que nous avons créé ici OK, si vous voulez juste enregistrer la photo, nous pouvons accéder directement au fichier et ensuite enregistrer les gars. Vous pouvez directement cliquer sur Enregistrer le contrôle sur votre clavier. Eh bien, à partir de là, vous pouvez directement sélectionner Jpa. Disons que nous pouvons le nommer avec une crevette photo-gauftée. Eh bien, vous pouvez enregistrer directement, puis vous sélectionnez l'option de qualité d'image. Ici, je sélectionne la qualité maximale, puis je clique sur OK. Eh bien, c'est ça, les gars. Pour le didacticiel photo de Strim Leftition, nous pouvons immédiatement passer au pied suivant. Merci les gars. 17. Projet 2 : choisir les bons accessoires et composer votre photo !: OK les gars, bienvenue dans cette section. Dans la section précédente, nous avons déjà pris l'objet, dont le point d'intérêt se trouve en haut de l'objet, d'accord ? Mais cette fois, nous allons prendre celui-ci dans cet objet, d'accord ? Le point d'intérêt ne se trouve pas en haut, il se trouve à l'avant de l'objet. Nous allons donc utiliser les différents types d' éclairage pour celui-ci afin de nous assurer que vous obtenez le meilleur éclairage pour celui-ci, d'accord. Le meilleur éclairage pour celui-ci est l'éclairage latéral, que je vais vous expliquer dans la section suivante. Et je ne cesserai de vous rappeler que la règle simple est si le point d'intérêt de votre produit se situe au premier plan, alors le rétroéclairage est celui qui créera la plus belle texture de votre produit Mais si le visage ou le point d' intérêt de votre produit se trouve à l'avant comme ça, alors l'éclairage latéral sera le meilleur choix. D'accord. Juste deux règles pour moi en matière de photographie culinaire. D'accord. Ouais Et puis pour la planification des accessoires ici. Utilisez celui-ci comme sujet principal. Et puis j'ai un conseil à vous donner sur la façon de planifier vos cultures ici. L'une des choses les plus importantes est que je vous suggère limiter le nombre de couleurs dans vos paramètres d'arrière-plan. Parce que si vous voulez prendre le mode sombre en bois comme celui-ci, si vous mettez quelque chose très clair au dos de votre arrière-plan, vous allez distraire tous ceux qui ont regardé la photo D'accord, pour moi, peut-être que je ne veux pas avoir plus de trois couleurs en arrière-plan en fait. Celui-ci est aussi mon préféré car je peux faire du gaucher avec une petite planche à découper . Je pense qu'il également environ 18 centimètres pour la planche à découper pendant la séance avant passer au niveau sur notre Mais vous pouvez également effectuer le nivellement sur les objets environnants. D'accord ? Donc, aussi simple que ce soit l'accessoire que vous voulez mettre derrière votre sujet principal, c' est votre sujet principal Vous pouvez également effectuer le nivellement sur cette zone arrière. D'accord, le nivellement n'est pas seulement votre sujet principal, mais vous pouvez également le faire avec votre accessoire Vous pouvez toujours avoir le choix de changer la texture de cette noix de coco au lieu de placer comme ça. Ensuite, vous pouvez le placer sur une boîte comme celle-ci pour effectuer le nivellement. Nous pouvons obtenir différents niveaux de cet objet. De plus, vous avez toujours le choix changer la texture de cette noix de coco et vous pouvez changer la forme de cette façon pour vous assurer que vous avez une texture différente ici. Oui, je m'assure aussi avoir une petite cuillère en bois comme celle-ci. C'est très utile. Cette fois, j'ai mis le thé ici. D'accord. Et pour les autres ingrédients, j'ai aussi de la cannelle ici. Cela donne donc également une belle texture à notre cadre ici, mais cela n'ajoute pas plus de couleur. D'accord ? Je m'assure donc limiter le nombre de couleurs dans mes paramètres, tout en m'assurant d'obtenir le maximum de forme et de texture. OK, donc je n'arrête pas de réfléchir à la façon d'ajouter de la forme, à la façon d'ajouter une texture différente, mais je m'assure de ne pas ajouter couleur, car toute nouvelle couleur détournerait notre attention D'accord, oui, ce sont quelques conseils , puis je vous verrai dans la prochaine édition. 18. Projet 2 : éclairer votre nourriture !: OK les gars, bienvenue dans cette section. Et dans cette section, je vais vous expliquer ma technique d'éclairage pour l'objet. Que le point d'intérêt de l'objet se trouve dans la zone avant de cet objet. OK, j'aime bien cette boisson. Pour ce type d' objet, mon éclairage utilise l'éclairage latéral. Vous pouvez utiliser un seul éclairage ou deux éclairages. OK ? Donc, pour cette ligne, je vais utiliser un seul éclairage ici. Si vous utilisez un seul éclairage, il fera une belle transition entre la lumière intense et l'ombre. OK, je veux donc créer ce point surligné sur cette zone et devenir lentement une ombre dans cette zone pour la position d'éclairage. J'ai parlé d'un éclairage légèrement devant notre produit ici, l'éclairage se trouve à seulement 10 centimètres devant notre produit. Et puis la distance entre notre produit ici et l' éclairage est d'environ 1,2 mètre. Et nous avons l'unité de fusion à environ 20 centimètres devant notre éclairage D'accord, je vous suggère d'essayer de mettre l' éclairage au même niveau que celui de notre produit pour vous assurer que nous obtenons la belle texture de cette zone. Si nous augmentons l'éclairage, la transition ne sera parfois pas aussi belle. Ensuite, j'utilise également ce tableau noir. J'ai bloqué cette zone pour m'assurer que celles qui ont un bel éclairage sont notre sujet principal ici. C'est ainsi que nous réglons l'éclairage de ce type de produit. Ensuite, je vous verrai dans la section suivante. 19. Projet 2 : paramétrer votre appareil photo et prendre des photos !: OK les gars, bienvenue dans cette section. Dans cette section, je vais vous expliquer notre plan ici. Mon assistant est donc déjà là. Ensuite, nous allons faire la motion comme suit. Nous allons donc verser du lait de coco dans le K. D'accord. Ensuite, je vais d'abord vous expliquer le réglage de mon appareil photo. D'accord ? Alors, tu te souviens encore de la façon dont j'ai réglé mon appareil photo ? D'accord. Le seul que je change est numéro F si je dois utiliser le flash comme celui-ci. Tu te souviens encore comment j'ai réglé le set de Spit One pour 125 ? D'accord. C'est la vitesse des ombres que je ne modifie pas pendant toute la durée de ma séance photo sauf si je veux prendre la vitesse d'Hycin Si je ne prends pas de photos à la vitesse Hycin et que je n'ai pas besoin de prendre des photos rapides, je m'en tiendrai à 125 pour la vitesse de l'ombre, puis pour le O, c'est toujours le même, 100 pour le O. Comme je n' utilise qu'un seul élément d'éclairage, si j'utilise les mêmes réglages que la station avant la séance, avant d'utiliser six comme chiffre F, il fera plus sombre parce qu'il n' y en a qu'un chose légère. Ensuite, si le résultat est sombre, si je veux voir la photo, je dois baisser le nombre F. Cette fois, j'ai dit quatre comme chiffre F. D'accord. Et le Calvin ou ballon à succès est toujours le même, The Y, Allan est Calvin, 5 C'est ce que j'ai dit. Ensuite, je vous verrai dans la section suivante. 20. Projet 2 : le résultat !: OK, c'est-à-dire que nous avons déjà fait notre séance photo et je vous en ferai un aperçu. Voici le résultat brut, accord, puis voici la comparaison entre l'aperçu avant et après le montage, d' accord ? Et ensuite, si vous êtes curieux de savoir comment nous l' éditons, dans la section suivante, je vous expliquerai en détail, étape par étape, comment nous procédons au post-traitement ou à l' édition et nous vous verrons dans la section suivante. 21. Projet 2 : session d'édition dans Lightroom: OK. OK. Bonjour à tous. Maintenant, les gars, nous sommes arrivés à la photo dans ce refrain de base d'un reflex numérique. Eh bien, maintenant je veux juste recadrer cette photo, les gars, dans le menu de recadrage. Eh bien, les gars, ici, vous pouvez régler directement l'inclinaison, les gars. Eh bien, l'image est inclinée, non ? Je vais donc ajuster l'inclinaison de cette photo pour qu'elle ne s' incline plus à -1,58 degrés OK. Maintenant, l'image n'est plus inclinée, les gars Je clique immédiatement sur la case. Eh bien, nous pouvons passer directement au menu léger, les gars. Eh bien, dans le menu léger, je veux régler immédiatement le surlignage. Je n'ai pas réglé l' exposition, le contraste, j'ai tout de suite réglé le surlignage de cette photo, les gars ici présents. Je vais réduire le temps fort à -50 les gars. D'accord, après cela, j' ajouterai les ombres. Les ombres ici. J' ajouterai environ plus 48. Ensuite, pour la luminosité, au lieu de sélectionner l'exposition, je choisirai d' augmenter le blanc. Pour cette photo, j' ajouterai environ 63 mecs. Pour le noir, j' ajouterai environ plus sept. Pourquoi ? Parce que c'est plus dominant que cette image. Il y a beaucoup de couleurs sombres. Hein, les gars ? Ou noir. Je veux faire ressortir la couleur noire. Si c'est fait, nous pouvons immédiatement sélectionner le menu des couleurs. Alors voilà, je vais réduire la température, les gars pour cette photo. Pourquoi ? Parce que je trouve que cette photo est un peu trop chaude. Eh bien les gars, vous pouvez régler la température de vos images. Si en effet vos images sont un peu trop chaudes, vous pouvez immédiatement réduire la température. En revanche, si l'image de votre photo est trop froide, vous pouvez immédiatement augmenter la température. Eh bien, j'y vais. Passez directement au mélange de couleurs, à côté de l'étalonnage. Eh bien, j'ai tout de suite choisi la couleur orange car cette fois, l'image contient beaucoup de couleur orange les gars. Eh bien, ici, je vais réduire la saturation de la couleur orange. Alors je choisirai le jaune. Dans ce jaune, je vais également réduire la saturation. Après cela, nous pouvons immédiatement cliquer sur OK, les gars, parce que je n'ai pas défini les couleurs rouge, vert , bleu clair, bleu foncé, , bleu clair, bleu foncé, violet et rose car sur cette photo, il n' y en a pas. Eh bien, je peux simplement cliquer sur OK. Nous pouvons directement accéder au menu Evac, les gars. Dans le menu Evac, je vais ajouter la texture, les gars, la texture. Je vais juste en ajouter un peu, puis je réduis immédiatement la vignette, les gars Dans la vignette, je vais le réduire à -24 gars. Eh bien, si le résultat a été réduit ici, je réduirai le point médian à zéro, les gars Ensuite, pour la rondeur et aussi pour la plume, je vais aussi faire en sorte que les gars soient bien alignés jusqu'à plus de 100 Pourquoi ? Parce que le get ne se trouve que sur les bords de notre image. Si nous ajustons le point médian, la rondeur et la plume, cela donnera l'impression que le résultat que nous réduisons se répandra sur notre OK, alors je vais aller au menu Détails les gars. Dans le menu Détails, il y a l'affûtage. L'affûtage, c'est la netteté. Eh bien, ici, je vais ajouter l' affûtage à 120. Eh bien, si vous avez ajouté la netteté, votre photo sera plus nette Mais le point négatif est que votre photo aura plus de pointes ou de fissures. Par conséquent, je vais contrer l'affûtage à l'aide du masquage J'ajouterai également le masquage ici, autour de 70. D'accord, si le masquage a été ajouté, j' ajouterai également la réduction du bruit Eh bien, la fonction de réduction du bruit est de réduire le bruit dans vos images. Eh bien, j'en ajoute environ 33. Eh bien en fait pour cette photo, le montage est terminé les gars, c'est l'avant et l'après les gars. C'est un peu plus mémorable et cela en dit beaucoup plus sur la photo, car nous avons ajouté la vignette et les photos sont également meilleures Les couleurs sont plus pop up, non ? C'est l'avant et c'est l'après. Si vous vous abonnez à do B light room, vous pouvez accéder directement au menu de masquage ici J'utiliserai également le menu de masquage pour ajouter une impression de nos photos, les gars Eh bien, ici, je veux utiliser un dégradé radial. Ensuite, je ne sélectionnerai que cette partie du verre. Pour notre sélection, les gars, je veux que la personne sélectionnée soit à l'extérieur de ce verre. Par conséquent, je vais ajouter un onduleur ici. Eh bien, l'image sélectionnée se trouve à l'extérieur de ce verre. Maintenant, si c'est fait, nous pouvons accéder directement au menu des couleurs. Ici, je vais réduire la saturation, les gars, juste un peu moins dix. Si c'est fait, nous pouvons immédiatement cliquer sur la case. Ensuite, pour cette photo, je souhaite réduire la saturation au bas de ce verre. Pourquoi ? Parce que ça a l'air un peu plus coloré, non ? Et c'est un peu embêtant. C'est le reflet du T dans ce verre. Eh bien, je vais le masquer ici en utilisant un pinceau au bas Si c'est fait ici, j' ouvrirai le menu des couleurs, puis je réduirai la saturation les gars. Eh bien, si c'est fait, c'est l'image terminée les gars, c'est l'avant et c'est l'après les gars. Eh bien, en fait, pour le montage, c'est assez simple, les gars. Vous n'avez pas besoin de vous masquer, c'est déjà normal, les gars Il vous suffit d'utiliser ce formulaire. Utilisez correctement les gars pour que l'image devienne plus optimale pour moi. News les gars, il suffit de le télécharger directement sur l'App Store ou le Play Store sur votre smartphone. Pourquoi ? Parce que c'est gratuit, les gars. Eh bien, si vous avez suivi étape par étape depuis le début, vous pouvez directement sélectionner le partage. Je peux entendre la règle d'exportation directe vers la caméra. Il suffit d'attendre le rendu, puis votre photo sera immédiatement disponible dans votre galerie. Eh bien, c'est tout pour le didacticiel vidéo Dobltroom Editing présenté dans ce plat Merci et à plus tard, les gars. 22. Projet 2 : section bonus - Préparation de lévitation et séance photo: OK les gars, bienvenue dans cette section bonus. Et puis, une fois que vous avez déjà défini ce type de réglage, c'est du gâchis si vous n' essayez pas de faire la lévitation OK, avant de détruire le décor, il suffit de le détruire littéralement en lançant de nombreuses lévitations. Et on va tout gâcher. OK. Donc, mon premier plan est d'utiliser ce pot de lait et ensuite de le faire voler comme ça Je prends donc les choses en main, c'est la première image que je prends. Et la deuxième image que je prends, c'est que je tire le cric comme ça pour qu'on puisse retirer la main. Ensuite, je ferai également la lévitation en utilisant la noix de coco comme celle-ci Nous l'avons donc simplement placé dans de nombreuses positions. Donc, l'un de mes conseils est que ce serait bien si nous faisions la lévitation avec différents types de texture pour les objets D'accord, nous avons déjà le liquide, puis nous avons déjà la plus grande texture de cette noix de coco. Et puis le dernier, je prépare délibérément les flocons de noix de coco comme ça Il s'agit d'une texture plus petite, ce qui donnera la lévitation un aspect riche et beau OK, il y a donc le gros objet, petit objet comme celui-ci et puis le liquide qui va entrer dans le verre. OK, donc oui, c'est comme ça que nous prévoyons la lévitation et détruisons la scène 23. Projet 2 : section bonus - Session d'édition Photoshop: OK, les gars, nous sommes entrés dans les dix prochains de notre chœur classique de reflex numériques. Les gars, maintenant que j'ai saisi les premiers utilisateurs d' Adobe Photoshop, vous pouvez maintenant cliquer directement sur le fichier. Cliquez ensuite sur Ouvrir. Et les gars, vous pouvez simplement sélectionner la photo que vous souhaitez vraiment modifier. Eh bien, voici quelques photos que j'ai sélectionnées. Et je veux juste choisir les photos, les gars ici. Je sélectionne cette photo, puis je clique sur Ouvrir, elle ressemblera à ça. Eh bien, d'accord, les gars. Voici à quoi cela ressemble lorsque nous insérons la photo dans B Photoshop. OK. Eh bien, ici j'ai des photos comme celles-ci, les gars. Eh bien, voici les gars. Je veux retirer les mains de mon assistant photo qui tient les gars en verre et dont les mains ne sont pas visibles. Je veux remplacer cette image par une autre image , les gars. Eh bien maintenant, je veux ouvrir un explorateur de fichiers. Ensuite, j'insérerai une image qui remplacera en effet le dessin à la main précédent Les gars, si l'objet est comme ça, vous pouvez simplement écrire, cliquer dessus, puis faire pivoter de 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre, puis l'assimiler aux cadres des photos, les Eh bien, ici, il suffit de cliquer sur Entrée. Eh bien, il n'est pas proposé que lors d'une séance photo, nous prenions des photos situées au-dessus et également dessous de y afin que l'image soit fluide L'objet en verre va flotter. OK les gars, maintenant dans une nouvelle couche, réduisons d'abord l' opacité OK, si c'est fait, nous pouvons simplement ajuster l'objet immédiatement. L'objet en verre s'adapte parfaitement aux hommes, sorte que nous pouvons le retirer des mains des bricoleurs. D'accord, si cela convient, nous pouvons immédiatement augmenter l'opacité Encore une fois, les gars ici présents, je vais ajouter un masque de couche. Ajoutez un masque de couche. Nous allons épeler avec des mecs de couleur noire pour que l'image disparaisse ici. Je vais créer une couche de discussion en copiant et en collant ce contrôle de couche J. Ensuite, nous supprimons le masque d' ajout de couche Ensuite, nous allons réduire l'opacité, les gars. Eh bien, d'accord, si c'est fait, il suffit de brosser la main sur le masque de couche situé plus haut en dessous avec des gars de couleur blanche. Nous y voilà, il suffit de brosser les gars. OK les gars, la partie brosse est terminée. Nous pouvons simplement supprimer notre couche d' aide ici, les gars. Voici l' épaule gauche, les gars. Eh bien, ici, je vais également le remplacer à nouveau par une photo qui n'a pas d' épaule sur le côté droit OK, nous ouvrons le fichier ici. Ensuite, j'ajoute ici cette photo qui n'a pas d'objet en forme d'épaule. Ici, je fais une rotation de 90 degrés. Ensuite, je fais d'abord la même chose avec le cadre. OK, alors ici je vais réduire l'opacité. Je peux donc voir dans cette section si cela convient ou non. OK, si l'opacité convient, je peux immédiatement la ramener à 100 Ensuite, je vais ajouter un masque de couche. Ensuite, je vais recouvrir le pot à peinture de noir jusqu'à ce qu'il soit complètement détruit. Ensuite, je vais appliquer du blanc sur les épaules, dans la zone du corps de notre assistant photo. Ok les gars, parce qu'ici la couleur est différente entre celle-ci et celle-ci, sorte que la partie que nous brossons paraît plus lumineuse Les gars, nous allons ajouter de la luminosité et du contraste. En ce qui concerne la luminosité et le contraste, je vais réduire la luminosité à -63. Ici je vais cliquer dessus. Ensuite, au milieu de tout ça, je vais le laisser tomber, les gars, cette luminosité et ce contraste ne s'appliquent qu'à la couche située en dessous. Les gars, ça n'interfère pas avec les autres couches. L'image que nous avons brossée les gars, la couleur est un peu la même OK, les gars, si cette zone est terminée, alors je vais ajouter ce déversement de lait en bas. Je vais répéter l'étape précédente. Nous allons dans l'explorateur de fichiers, puis nous sélectionnons les photos que nous voulons inclure. Faisons-le pivoter, les gars. S'il s'agit toujours du mode paysage, nous adapterons le fichier. OK, cliquons ensuite sur Entrée. Les gars, pour l'opacité, je vais d'abord la réduire Eh bien, si c'est fait, je collerai la zone des lèvres en verre avec les nouveaux types de lèvres en verre photo. OK les gars, si c'est fait, nous pouvons à nouveau augmenter l'opacité. Alors. Ici, j'ajouterai un masque plus tard. Ensuite, je le renverse de noir à l'aide du seau à peinture jusqu'à ce qu'il disparaisse. Ensuite, je vais utiliser une couche de triche en cliquant sur le bouton J pour accéder à la couche précédente Supprimez ensuite le masque de couche. Alors les gars, ici je vais réduire l'opacité. Eh bien, en tant que couche de triche, revenons au masque de couche précédent Nous allons utiliser le pinceau blanc au niveau des lèvres des élèves de cette classe. OK les gars, si nous avons effacé les gars, nous pouvons simplement supprimer la couche de triche Après avoir effleuré le mouvement de l'eau qui coule. Je lève légèrement le verre, les gars. Je l'ai un peu soulevée. Eh bien, je vais ajouter des ornements représentant des noix de coco qui tombent. Eh bien ici, je vais ajouter cette photo. Object les gars, ouvrez simplement l'explorateur de fichiers, sélectionnez la photo, puis faites glisser et entrez. Ensuite, s'il s'agit toujours d'un paysage, vous pouvez simplement le faire pivoter de 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre pour bien ajuster le cadre Si c'est fait, il suffit de cliquer sur Enter the guys, vous pouvez immédiatement réduire l'opacité pour trouver la position souhaitée OK, si vous avez terminé, vous pouvez immédiatement augmenter l'opacité Encore une fois, je vais ajouter un masque de couche. Je vais faire couler du noir dans le pot à peinture jusqu'à ce qu'il disparaisse. Ensuite, vous pouvez simplement copier le contrôle J, supprimer le masque de couche. s'agit en fait que d'une couche bon marché , vous pouvez donc immédiatement réduire l'opacité OK, puis revenons au masque de couche ci-dessous. Vous pouvez directement brosser les dents avec le pinceau de couleur blanche. OK les gars, si c'est tout, vous pouvez simplement supprimer la couche de triche OK les gars, je vais également ajouter des décorations en noix de coco qui sont encore blanches pour donner l'impression qu' elles tombent d'en haut De la même manière, les gars, je vais l'ajouter en utilisant l'explorateur de fichiers. Ici, je vais sélectionner l' objet que je souhaite. Ensuite, si c'est toujours du paysage, nous pouvons directement faire pivoter de 90 degrés. Nous adaptons le cadre aux gars. OK, le cadre, on peut immédiatement réduire l'opacité. Ensuite, nous le positionnerons en fonction de ce que nous voulons, les gars. OK les gars, si vous avez déjà obtenu la position souhaitée, vous pouvez immédiatement ajouter nouveau l'opacité jusqu'à ce qu'elle soit complète Ensuite, il suffit d'ajouter un masque de couche ici, puis de le recouvrir de noir à l'aide du pot à peinture jusqu'à ce qu'il disparaisse. Ensuite, vous pouvez contrôler J comme couche de discussion, nous réduisons l'opacité Revenons au masque de couche précédent, puis voici notre pinceau utilisant mèches de couleur blanche sur cette zone de noix de coco blanche, les gars. OK les gars, si vous avez oublié la zone de noix de coco, vous pouvez simplement supprimer la couche d'aide Eh bien, ce sera comme ça, les gars. Nous. OK les gars, si toutes les noix de coco ont été brossées ici, j'ajouterai du contraste de luminosité ici, je réduirai la luminosité à -63. Ensuite, vous pouvez directement cliquer dessus, puis vous pouvez la déplacer vers La luminosité et le contraste s'appliquent uniquement à la couche inférieure. Les gars, je veux quand même ajouter des zones de noix de coco qui tombent. Les gars, je vais aller dans l'explorateur de fichiers. Vous sélectionnez ensuite les photos que vous souhaitez inclure. S'il s'agit toujours d'un paysage, vous pouvez simplement le fermer à 90 degrés, puis vous pouvez installer le cadre que nous avons. Alors ici, les gars, cliquez sur Enter. Eh bien les gars, vous pouvez immédiatement réduire l'opacité. Vous pouvez ensuite l'ajuster à la position que vous souhaitez. Eh bien, d'accord les gars, si vous avez terminé, vous pouvez immédiatement augmenter l'opacité Encore une fois, les gars, vous pouvez directement ajouter un masque de couche, recouvrir de noir à l'aide de l'outil Paint Seau. Ensuite, les gars cliquent sur Ctrl J, supprimez le masque de couche qui aide les gars de la couche à revenir au masque de couche ci-dessous. Vous pouvez utiliser l' outil de brossage avec des mèches de couleur blanche, n' oubliez pas la couche d'aide. L'opacité doit également être réduite afin que nous puissions voir immédiatement quel objet nous allons brosser OK, si vous avez brossé la noix de coco, vous pouvez simplement supprimer la couche d'aide ici OK. Les gars, si c'est fait pour ce montage, est fini de combiner des images dans les plats, les gars. Il y a des mouvements comme verser du lait par haut puis le renverser dans ce verre Ensuite, pour ce qui est des noix de coco, c'est un peu décevant, les gars. Eh bien, maintenant nous allons économiser. Vous pouvez cliquer directement sur le fichier, puis cliquer directement sur Enregistrer ici les gars. Vous pouvez directement sélectionner Jack Guys Guys, vous pouvez directement cliquer sur Enregistrer ici. J'utilise généralement des gars de Maximum Quality. OK, alors attends. Ensuite, le fichier sera envoyé directement dans le dossier que vous avez sélectionné précédemment. Pour enregistrer un fichier sous forme de fichier Photoshop, vous pouvez directement cliquer sur le fichier. Ensuite, vous pouvez directement cliquer sur Safe. Eh bien, ici les gars, vous pouvez directement sélectionner les gars de Photoshop PSD, sélectionner le dossier que vous voulez, puis cliquer sur Safe Guys Eh bien, ici, vous pouvez directement enregistrer pour enregistrer le fichier à partir du fichier Photoshop, il sera envoyé directement dans le dossier que vous avez sélectionné précédemment. Eh bien, c'est tout pour les monteurs. Nous passons immédiatement à la photo suivante. Merci beaucoup les gars. 24. Projet 2 : section bonus - Session d'édition dans Lightroom: Eh bien, les gars, nous sommes arrivés à cette photo de lévitation Les gars suivent le cours de base du reflex. Eh bien, pour retoucher Doby Light Room pour cette photo, nous pouvons simplement suivre étape par étape en fonction de la précédente, c' est-à-dire que tout d'abord, nous allons éclairer Maintenant, pour le menu léger, je vais réduire les points forts, les gars, je vais réduire les points forts ici à -50 peut-être Ensuite, pour les ombres, j' ajouterai des mecs autour du numéro 52. Ensuite, pour la luminosité, les gars, pour le blanc, j'ajouterai ici environ 60 mecs. Eh bien, une fois que les Blancs seront là, les Noirs changeront l'image en Noirs. Par exemple, si nous l'ajoutons, la couleur noire sera plus lumineuse les gars. Si nous le réduisons, la couleur noire sera plus foncée. Par conséquent, je vais ajouter ici la couleur noire, mais juste un peu pour que la couleur noire de cette image soit un peu plus extérieure OK, et c'est plus lumineux. Eh bien, si c'est fait, les gars, ce sont les règles de l' éclairage. Dans le menu léger. Les gars, nous allons passer au menu des couleurs. Eh bien, dans le menu des couleurs, je veux réduire la température, les gars, mais seulement un peu à moins quatre. Eh bien, c'est pour la section couleur, les gars. Si j'ai la température que je veux je passerai directement au menu Evac, les gars Eh bien, dans le menu Evac, il y a un truc appelé Texture Guys Eh bien, la texture ajoutera une texture solide à notre objet ou à notre image, les gars. Par exemple, si vous obtenez une image avec des lignes ou des textures comme celle-ci, les gars. Maintenant, si nous ajoutons une texture, la texture augmentera. Par conséquent, je vais ajouter ici environ neuf gars. Par conséquent, ici, je veux aussi ajouter du drame à l'image en utilisant la vignette que les gars obtiennent Je vais le réduire d'environ -23. Pour le point médian, je vais l' aligner à gauche pour que la Fgnette que nous avons ajoutée soit Les gars se répandent. C'est ça. Eh bien, pour ce qui est de la rondeur ou de la portée du gett que nous avons ajouté, la vignette ne se trouve généralement que sur les bords de l'image Nous allons donc ajouter de la rondeur afin qu'elle se répande largement sur notre image C'est plus doux, les gars , pour les fans de publicité. Je vais également ajouter l'épaisseur au bon alignement, les gars. Eh bien, si c'est fait, nous pouvons immédiatement passer aux détails, les gars. Eh bien, dans le détail, vous pouvez directement ajouter l'affûtage. Eh bien, ici je vais ajouter environ 120 gars. Eh bien, lorsque nous augmentons la netteté de notre image, celle-ci sera fissurée ou prendra de nombreuses pointes Eh bien, nous allons donc contrer les mascaristes ici présents Je vais ajouter le masquage vers les années 70 pour réduire le bruit Je vais également ajouter un peu de gars ici pour réduire le bruit dans notre image, les gars. Eh bien, c'est pour la section détaillée, les gars. Maintenant, en fait, notre photo a fait l'affaire, les gars, elle est meilleure que la précédente. C'est l'avant et c'est l'après. C'est mieux, les gars, c'est plus brillant, mieux. De plus, les objets ou les couleurs autour de l'objet sont plus visibles qu'auparavant. Les gars, avant, comme ça, la photo n'est pas encore sortie. Mais les gars ici, je vais aussi ajouter une fonctionnalité appelée les gars de masquage que vous pouvez obtenir si vous vous abonnez à Blight Room, les gars Eh bien, vous pouvez passer directement au masquage Ensuite, je vais utiliser Select Subject. Eh bien, le sujet sélectionné sélectionnera immédiatement le sujet que vous choisissez. Eh bien, maintenant que j'ai sélectionné le sujet ici, la couleur rouge est le sujet sélectionné. Eh bien, je veux en déduire. Eh bien, je vais juste sélectionner l'extérieur, les gars. Eh bien, maintenant je veux réduire les ombres à l'extérieur. Voilà, les gars. Je veux que les ombres sur notre photo soient encore plus sombres. Si c'est fait, j' ajusterai également la couleur les gars. Ici, je vais réduire la saturation afin que la couleur de notre objet qui en ressort ne soit que la couleur de notre objet principal. Les couleurs ici, les gars. Nous allons le rendre un peu plus muet pour qu'il corresponde au thème Dark Mut que nous sommes en train de modifier cette fois, les gars Ok, ça y est, les gars. Ensuite, nous utiliserons les agents d'évacuation. Eh bien, dans l'eva, la texture, je vais l'améliorer encore plus, les gars. En fait, c'est fini pour le masquage parce que nous avons obtenu la photo que nous voulions, les gars C'est avant que l' image ne soit encore colorée. Juste comme ça, les gars. Cela fait défaut. Je pense qu'il y a encore trop de couleurs contradictoires entre les objets de la section et ceux de la section , les gars Eh bien, une fois que nous l'avons ajoutée, la couleur se concentre davantage sur notre objet principal, les gars. Eh bien, voici les conseils pour ceux qui se masquent. Eh bien, maintenant je veux ajouter un autre masquage en utilisant un dégradé linéaire Eh bien, ici, je trace une ligne droite, les gars dans la section, puis nous la configurons un peu. Eh bien, je vais augmenter la visibilité parce que l'exposition y paraît encore moins importante, les gars ici. Je vais régler l'exposition autour d'un gars. Si c'est fait, on peut immédiatement cliquer sur les gros caractères, ça a l'air plus pop up. La lumière est sur la gauche, les gars, il y a un effet où l'éclairage de gauche pénètre directement dans notre objet principal Eh bien, après cela, j'utiliserai également le masquage ici en utilisant le pinceau. Eh bien, ici je vais sélectionner dans cette section les gars. Eh bien, je vais définir les ombres dans le menu Lat. Je vais réduire un peu les ombres. Ensuite, je vais également ajouter un peu de visibilité, les gars. OK, si c'est fait, nous pouvons immédiatement cliquer sur la case, les gars. Eh bien, c'est un tutoriel sur la façon de modifier ces photos, les gars. C'est l'avant et c'est l'après. Si vous voulez voir ce qui précède, n'oubliez pas que vous pouvez simplement maintenir la photo, puis la relâcher. Pour obtenir la photo suivante, les gars vous avez suivi pas à pas ce montage. Vous pouvez cliquer directement sur l'icône Partager , puis vous pouvez directement exporter vers le rôle caméra. L'image que vous avez modifiée peut alors se trouver directement dans votre galerie. Eh bien, s'il est rendu, vos photos se trouvent directement dans votre galerie. Eh bien, il s'agit d'un didacticiel vidéo sur la façon de modifier des images pour les images de lévitation sur le refrain de base d'un reflex numérique Les gars, à bientôt. Nous nous retrouverons lors de la prochaine session, les gars. 25. Projet 3 : choisir les accessoires et les composer !: OK les gars, bienvenue dans cette section. Et puis c'est la partie préparation. D'accord, donc cette fois je vais vous expliquer comment préparer l'ambiance joyeuse. Comme vous pouvez le voir, avant prendre la nourriture en mode sombre, nous prenons ensuite la boisson en mode sombre. Ensuite, dans cette section, je vais prendre l'ambiance en mode lumineux. OK ? Je m'assure donc qu'au moins vous voulez de nombreux types de réglages et d'éclairage, afin que vous connaissiez différents types de décors et de plats. OK, et puis la planification des accessoires ici, nous faisons le nivellement de notre sujet principal ici, donc nous élevons notre sujet principal Si vous photographiez quelque chose de haut comme celui-ci, je ne veux pas avoir tous les petits accessoires dans mes réglages Je veux aussi avoir des accessoires comme celui-ci, juste pour équilibrer notre nourriture ici OK, j'utilise aussi celui-ci pour donner le niveau supérieur de notre cadre ici, juste pour donner de la variation. Et puis j'ai aussi celui-ci, d'accord. C'est une bouteille de lait et en fait ce n'est pas le vrai lait. OK, j'utilise du slime parce que si je mets du slime ici, stockerez et vous l'utiliserez à tout moment La couleur ne changera pas, la texture ne changera pas et vous pouvez pratiquement l'utiliser pour toujours. OK ? Donc, si vous voulez trouver ce genre de solution, vous pouvez trouver le tutoriel sur la façon de créer le slime en ligne, d'accord ? Mais vous pouvez aussi acheter et ensuite vraiment aimer les accessoires en gazon comme celui-ci et le plus petit Ensuite, vous avez toujours le choix d' ajouter du niveau à vos accessoires. OK, en fait je prévois de mettre des accessoires comme ça ici Au lieu d'utiliser un seul niveau, vous pouvez toujours ajouter la cuillère ou le couteau à gemme sur le dessus des accessoires pour ajouter un niveau, d'accord Ensuite, vous pouvez également placer les vêtements uniquement en dessous des paramètres. Nous avons trois niveaux, le niveau un, le tissu, le niveau deux et le niveau trois, d'accord ? Ajoute de la complexité à notre cadre. Vous pouvez également regarder votre plat principal, mais vous pouvez aussi essayer de vous demander, accord, si vous avez déjà défini votre cadre ici. Et vous pouvez vous poser la question importante, si j'ai déjà réglé le niveau de mon plat principal et celui des accessoires qui OK, donc si vous ajoutez plus de nivellement à vos accessoires, cela donnera également beaucoup de texture et de variations à notre cadre OK, ça aura l'air plus naturel. Et puis, même si vous utilisez la petite assiette à gâteau comme celle-ci, je préfère la découper en trois niveaux plutôt qu'une seule chose ici OK ? Je préfère donc l'empiler comme ça puis mettre les fruits sur le dessus de l'assiette, pour qu'il y ait encore trois niveaux, d'accord ? Et j'aime aussi beaucoup investir dans un petit gazon comme celui-ci car il est très facile à utiliser dans de nombreux types de décors. Et puis si vous avez de la graisse de myrtille dans votre cadre, vous avez toujours un choix presque illimité pour changer la texture ou la forme de la myrtille Vous pouvez simplement la mettre sur le fond ou la couper en deux ou vous pouvez toutes les myrtilles dans le verre comme ça toutes les myrtilles dans le verre Vous ne pouvez donc avoir qu'une seule myrtille, mais vous avez toujours le choix de changer la forme de la myrtille en utilisant de nombreux types de verrerie comme celle-ci OK. Ouais. Alors cette fois, j'ai mis les myrtilles dans le verre comme ça et j'ai aussi mis des myrtilles sur le fond Oui, c'est ainsi que je planifie notre parcours ici. Et même si vous avez déjà le fond de texture, il est également important de mettre différentes textures juste pour donner la variation de la texture même si le fond a déjà une texture. Moi, une fois que vous avez mis le tissu comme celui-ci, juste pour donner une autre texture afin d' enrichir notre cadre ici. OK. Enfin, je vous suggère également d'investir la petite cuillère et la petite fourchette comme celles-ci, car c'est vraiment agréable à mettre dans notre contexte . Pour la photographie culinaire, je vous recommande d' investir la petite cuillère comme celle-ci car ce n'est pas celle que nous voulons vendre, c'est celle que nous voulons vendre. Je mets simplement de petites choses autour de moi pour assurer que l' objectif principal est toujours là. OK. Oui, c'est ainsi que nous configurons nos accessoires et que nous planifions ce qu' il faut choisir pour les accessoires Ensuite, je vous verrai dans la section suivante. 26. Projet 3 : éclairer votre nourriture !: OK les gars, dans cette section, je vais vous expliquer l'éclairage. OK. Cette fois, nous devrions être de bonne humeur, mais comme vous pouvez le constater, les réglages de notre éclairage sont toujours les mêmes. Bien, avant de continuer, identifions-nous d'abord notre pied. Comme vous pouvez le constater, le visage ou le point d' intérêt de notre pied se trouve sur le dessus du gâteau. OK, donc pour m'assurer obtenir le plus de texture possible sur le dessus, j'utilise le rétroéclairage comme éclairage principal. OK, donc comme avant, j'utilise une lumière plus forte comme puissance de rétroéclairage, j'en utilise 16. Et puis la distance entre notre éclairage et notre produit est d' environ huit centimètres Et puis la distance entre notre pied et l'éclairage est d'environ huit centimètres Et puis la différence de hauteur entre notre arrière-plan l'éclairage est également d' environ 80 centimètres. Ensuite, nous plaçons notre diffuseur à environ 25 centimètres devant notre éclairage OK. Si vous n'utilisez que ce rétroéclairage, nous obtiendrons une texture aveugle ici. Mais cette zone deviendra une ombre. Alors ce fruit qui y fait face deviendra également une ombre. OK. C'est pourquoi nous avons besoin du deuxième éclairage. Parce que le deuxième éclairage éclairera les garnitures d'ici et d'ici. OK ? Il sera donc lumineux et très beau. C'est pourquoi nous avons besoin du deuxième éclairage, la position entre notre pied et l'éclairage est d'environ 1 mètre. Et puis nous poussons l'éclairage à environ 40 centimètres devant notre pied Et puis en ce qui concerne le pistolet, j'ai dit que le diffuseur est assez proche de notre produit pour que la lumière soit plus douce Et la distance entre notre éclairage notre diffuseur est d'environ 40 centimètres La différence de hauteur entre notre arrière-plan l'éclairage est également d'environ 40 centimètres OK. Ici, nous utilisons un éclairage moins puissant que notre rétroéclairage. Nous utilisons Go.k2 hundred. Et cette fois, la puissance est d'un P huit. OK. Parce que cette zone est très sombre. J'augmente donc la puissance de cet éclairage. OK. Ouais. C'est ainsi que nous gérons notre éclairage ici. Ensuite, je vous verrai dans la section suivante. 27. C03: OK les gars, nous avons déjà réglé notre éclairage. Ensuite, je vais vous expliquer le réglage de l'appareil photo ici. Et puis tu sais quoi, j'utilise toujours le même réglage d'appareil photo avec le noir que nous avions photographié auparavant, d'accord ? Donc, la vitesse du chapitre est toujours de 12050, c'est toujours 100, et le solde Calvin ou la femme est toujours de 5 300. Et puis l'ouverture ou le nombre F est toujours de 6,3, d'accord C'est exactement pareil. C'est ce qui est beau. Utilisez l'éclairage du studio chaque fois que vous souhaitez prendre des photos. Est-ce le matin, est-ce le soir ? Est-ce à cause de la pièce différente, de l' éclairage d'ambiance différent de la pièce Ayez la lumière jaune, c'est la pièce, ayez la lumière blanche. Vous n'avez pas à vous inquiéter chaque fois que vous prenez des photos avec ce type de flash, car ils sont puissants, continueront à vous donner des résultats constants. OK. C'est pourquoi j' aime beaucoup ce type d'éclairage. Oui, c'est comme ça que j'ai réglé l'appareil photo. C'est toujours pareil lorsque vous photographiez avec ce type d'éclairage. En fait, il ne faut pas se perdre dans le réglage de l'appareil photo , d'accord ? C'est assez facile et c' est assez simple, d'accord ? Passons donc à la section suivante. Je vais prendre ce beau gâteau. OK, rendez-vous dans la section suivante. 28. C04: Ok les gars, nous avons déjà pris notre photo ici. Alors je suis très heureuse de vous montrer le résultat. Voici donc le résultat de l'image brute , puis j'ai des conseils à vous donner lorsque vous expédiez le brillant comme celui-ci. C'est une sorte de fleur que j'aime beaucoup mettre dans une photographie lumineuse et discutable OK, alors peut-être de la farine à pain et de la fleur de caspia, peut-être que vous pouvez les rechercher sur le marché et les taper comme ceci pourquoi j'aime vraiment ce type de fleur, car elle ne domine pas le sujet principal de notre cuisine ici. Parce que la texture de notre cadre semble vraiment lisse, mais elle ne domine pas le produit principal. Et puis parce que j' aime beaucoup la zone blanche de cette fleur. De plus, si vous la conservez plus longtemps qu'elle ne sèche et que vous pouvez toujours utiliser pratiquement la partie séchée de cette fleur, vous pouvez soit qu'elle soit fraîche, soit qu'elle soit séchée. OK. C'est pourquoi j'aime beaucoup ces deux sortes de fleurs. OK. Ensuite, je vais vous montrer la partie modifiée. Voici la comparaison entre avant et après le montage. J'ai d'autres conseils à te donner quand tu tournes, non ? Une ambiance comme celle-ci ou même une ambiance sombre que vous verrez sur cette photo. En fait, je me suis rendu compte que dans cette zone, cela n'avait pas l' air trop brillant. J'ai toujours l'impression que sur la photo brute, cette zone est encore un peu sombre. Mais en fait, si vous voulez rendre la zone sombre plus lumineuse, c'est plus facile au lieu d'essayer de tout rendre plus lumineux. Et puis, lorsque vous trouvez une zone surexposée, il est beaucoup plus difficile de sous-exposer une zone déjà surexposée Donc, le message que je veux vous le suivant : si vous trouvez que l'image est le suivant : si vous trouvez que l'image contient certaines zones que vous souhaitez rendre plus lumineuse, alors c'est très facile de la post-traiter dans une pièce éclairée et elle aura un aspect très naturel, vous ne reconnaîtrez même pas qu' il y a une zone modifiée. OK, je vais choisir d'éclaircir la section d'édition au lieu d'essayer de l'éclairer, d' augmenter l'éclairage pour le rendre plus lumineux, mais s'il y a une zone surexposée, il sera très difficile de la récupérer OK. Ouaip. Je vous verrai dans la section suivante de la section d'édition. 29. Projet 3 : session bonus - Préparation et séance photo !: OK, c'est dans cette section. Il s'agit d'une section bonus. Et puis avant de nous débarrasser de tous les paramètres et de passer à un autre réglage, nous allons prendre la version en lévitation de celui-ci suffit de mettre le bâton dans nos fruits ici, il y a des mûres, des myrtilles et aussi ce fruit Ensuite, nous le mettrons comme ça dans une zone. Et puis une chose à laquelle vous devez faire attention, c'est que vous pouvez mettre vos fruits ici. Vous pouvez soit obtenir l'éclairage à partir de là, soit à partir de là. OK ? Vous pouvez faire face à vos fruits ou orienter dans cette direction pour obtenir l'éclairage du rétroéclairage. OK ? Vous pouvez donc occuper de nombreuses positions. Ensuite, nous voulons également verser du miel pour avoir une texture différente dans notre set pitre. OK, passons donc à la section suivante. 30. Projet 3 : session d'édition dans Photoshop: Ok, bonjour les gars. Nous avons saisi une nouvelle image dans notre cours de base sur les reflex numériques, les gars. Eh bien, voici le look initial d'Adobe Photoshop Guys, nous pouvons directement cliquer sur le fichier, puis cliquer sur Ouvrir, puis sélectionner les photos. Nous voulons vraiment inclure des gars ici. Je veux sélectionner cette photo les gars. Nous cliquons sur Ouvrir. Ok, ça y est, les gars. C'est la photo que nous avons bien incluse dans cette photo, les gars, dans notre cours de base sur le reflex numérique. Le thème est Bright Mood les gars, donc c'est clair les gars, le fond est blanc et nous avons aussi de la nourriture avec des gars de couleur blanche. OK les gars, suivons le montage depuis le début, les gars, ici, je vais ajouter une zone fruitière ici les gars, voici les objets fruitiers suivants. Eh bien, ici, je vais ouvrir un explorateur de fichiers. Alors ici je vais choisir les photos que je veux, les gars. Ensuite, on fait glisser. Ok les gars, ici je fais une rotation de 90 degrés. Alors ici, je vais l' associer au cadre, les gars. OK, si tu as terminé ici, je réduirai l'opacité Tout d'abord, je veux obtenir le poste que je veux. Ok les gars, c'est le poste que je veux. Par conséquent, je vais ajouter un masque de couche, les gars. Ensuite, je vais renverser la couleur noire avec le pot à peinture jusqu'à ce que la couche disparaisse, les gars. Ensuite, je vais cliquer sur le contrôle J. Nous le supprimons. Nous supprimons le masque de couche sur la couche de triche, les gars Bien, revenons au masque de couche ci-dessous, les gars. Nous brossons immédiatement le pinceau en utilisant blanc dans la zone des fruits, les gars. OK les gars, si vous avez effacé la partie fruitée, vous pourrez simplement la supprimer sur le bon plus tard, les C'est comme ça, les gars. Il y a des fruits qui tombent et il y a aussi des fruits qui fondent. Eh bien, comme c'est encore vide, je vais aussi continuer à ajouter les fruits tombés. On ouvre l'explorateur de fichiers, puis ici je veux ajouter cette photo les gars, puis on la fait glisser, puis on la fait pivoter. Si c'est fait, nous pouvons simplement correspondre le cadre au cadre que nous avons. Nous cliquons sur Entrée ici, nous cliquons sur Ajouter un masque de couche. Avant cela, je suis là pour m'assurer que le poste correspond à celui que nous voulons. OK, si c'est fait, nous pouvons simplement renverser couleur noire avec le pot à peinture dans cette zone. Alors les gars, ici je vais cliquer sur Ctrl J. Puis supprimer Layer Mask. Ensuite, je réduirai l'opacité. Nous revenons au masque de couche plus haut. Ici, je vais sélectionner les fruits de cette section, les gars. OK, alors je vais brosser les dents en blanc avec le pinceau, les gars. OK les gars, si cela a été appliqué sur la zone des fruits, nous pouvons simplement supprimer la couche d'aide Nous allons le supprimer. Eh bien, ce sera comme ça, les gars. OK les gars, ici, je vais ajouter le fondant, parce qu'ici je pense que le fondant fait défaut. Je vais ajouter un mélange ici pour le rendre plus intéressant. Les gars ici, je vais aller dans l'explorateur de fichiers, puis je vais sélectionner la photo, puis nous la faisons glisser, faisons d'abord pivoter la photo, les gars. OK, si c'est fait, nous pouvons simplement l'adapter au cadre que nous voulons. OK les gars, parce qu' ici je veux ajuster la position pour réduire d'abord l'opacité OK, si cela correspond à la position que nous voulons, nous pouvons immédiatement augmenter à nouveau l'opacité, les gars Ensuite, nous cliquons sur Ajouter un masque de couche. Ensuite, nous renversons la couleur noire à l'aide de l'outil du seau à peinture. Ensuite, nous copions le contrôle de couche J et supprimons le masque de couche. Nous revenons ici à notre couche précédent, le masque d'origine. Ensuite, nous brossons les dents en utilisant la couleur blanche dans la zone du miel. Les gars, n'oubliez pas les gars. L'opacité de notre fichier de triche doit également être réduite pour qu' il soit visible OK les gars, si elle a été supprimée, nous pouvons simplement supprimer la couche d'aide, les gars Alors ça va se passer comme ça, les gars. Eh bien, je vais ajouter ici de petites myrtilles qui auront l'air flottantes. Eh bien ici, je vais ouvrir l'explorateur de fichiers, puis je sélectionne l'image les gars. Alors je vais suivre ici. Ensuite, je vais le faire pivoter. D'abord, ajustons d'abord le cadre, les gars. OK les gars, si ça convient, nous sommes là pour réduire l'opacité Tout d'abord, je vais définir la position selon ce que nous voulons, les gars. Eh bien, c'est le poste que nous voulons ici. Je vais juste apporter les myrtilles ici, les gars. Ensuite, je vais à nouveau augmenter l'opacité. Nous ajoutons un masque de couche. Ensuite, nous le renversons de noir à l'aide de l'outil du seau à peinture. Ensuite, je vais cliquer sur le contrôle J comme couche de triche. Supprimer le masque de couche. On revient à la couche précédente pour l'opacité, je vais d'abord la réduire, puis on passe à la couche précédente Ensuite, voici notre outil de brosse utilisant des mecs de couleur blanche. OK, si c'est fait, nous pouvons le supprimer immédiatement, les gars. Eh bien, ce sont les myrtilles que nous voulons. OK, les gars ici. Je vais également ajouter plus de myrtilles dans cette section et dans cette section, les gars, pour que ça n'ait pas l'air vide. D'accord, nous faisons d'abord glisser la photo que nous voulons depuis l'explorateur de fichiers. Ensuite, nous faisons pivoter les gars, si c'est toujours du paysage, nous installons le cadre ici. D'abord, les gars. OK, si c'est fait, on clique sur Enter. Nous réduisons l'opacité. Tout d'abord, nous le déplaçons à la position que nous voulons. Ok les gars, si vous avez terminé ici, nous pouvons ajouter l'opacité suite, les gars. Ensuite, nous ajoutons un masque de couche. Ensuite, nous répandons de la couleur noire avec l'outil Paint Seau ici. Je vais d'abord cliquer sur le contrôle G. Ensuite, nous allons supprimer le masque de couche. Le gars ici. Je vais revenir au masque de couche précédent , le premier. OK les gars, je vais d'abord réduire l'opacité. Nous reviendrons ensuite au masque de couche d'origine. Eh bien ici, je vais utiliser des mecs de couleur blanche sur la partie myrtille OK les gars, si c'est fait, nous pouvons simplement supprimer la couche de triche, les gars Ce sera comme ça, les gars. OK, ensuite je vais ajouter à nouveau des myrtilles dans cette section, les gars, en les copiant. Tout d'abord, contrôlez J. Ensuite, je vais le déplacer ici en utilisant l'outil V ou Move. Ici, je vais d'abord entrer dans cette section, les gars. OK, alors je vais supprimer la partie que nous ne voulons pas voir apparaître à l'aide de l'outil pinceau. Nous le sélectionnons d'abord dans la section du masque de couche, puis ici je vais choisir la couleur noire. Ensuite, je supprimerai la partie qui n'est pas vraiment nécessaire ici. Je vais m'occuper de la partie myrtille. Les gars de cette section. Ok les gars, c'est pour les myrtilles. OK. OK, les gars ici. J'ajouterai également une autre myrtille. Sur cette image, je vais cliquer sur le contrôle J. Ensuite, je le déplace d'abord. Alors je trouverai ici le poste que je veux, les gars. OK, si nous l'avons déjà supprimé. Ici, vous pouvez sélectionner le masque de couche, puis le recouvrir à nouveau de couleur blanche, les gars. Eh bien, toutes les myrtilles apparaîtront. Donc, ici je vais déplacer les myrtilles que je veux ajouter, les gars en réduisant d'abord l'opacité Ensuite, j'ajusterai la position, les gars. Si c'est fait, nous pouvons immédiatement ajouter à nouveau l'opacité. Puis ici, en tant que couche d'aide, je clique sur le contrôle J, je supprime le masque de couche. Ensuite, je réduirai l'opacité. Je reviens ici à ce masque de couche, puis ici je vais faire disparaître les mecs de couleur noire pour qu'il disparaisse. OK, alors ici j'utilise juste un pinceau blanc sur la partie de la myrtille que je veux, les gars Oui, si elle a été effacée, nous pouvons immédiatement supprimer la couche d'aide En fait, cette photo est terminée, les gars. Eh bien, c'est la photo que nous voulons pour cette image. Cependant, en haut, il y a des cadres qui sont encore vides, les gars. L'arrière-plan n' atteint pas le haut ici. Il y a un espace qui est toujours agaçant ici. Je vais le tromper en sélectionnant l'ensemble de la zone. Ensuite, nous cliquons sur Contrôle J. Ensuite, je clique sur Contrôler les gars. Alors ce sera une unité dans la nouvelle couche, les gars. Eh bien, je vais zoomer un peu, les gars. Ensuite, je vais ajuster la position pour qu'en haut ne soit plus vide, il n'y ait plus de parties noires. Si c'est fait, nous cliquons sur Enter. C'est l'image que nous avons produite sur cette photo Merge editing les gars. Si c'est fait, nous pouvons immédiatement cliquer sur le fichier. Ensuite, je vais cliquer sur Enregistrer. Lorsque je choisis J pan, je sélectionnerai le dossier que nous voulons. Ensuite, nous cliquons sur Safe. Nous utilisons généralement une qualité maximale et des fichiers volumineux. Ensuite, je clique sur OK. OK. Ensuite, la photo sera enregistrée. Si vous souhaitez enregistrer le fichier PSD, vous pouvez directement cliquer sur Fichier ici, puis sur Enregistrer, sélectionner le fichier PSD, puis cliquer sur Enregistrer Ici, il y a une compatibilité maximale. Il suffit de cliquer sur OK. Ensuite, le fichier photo sera enregistré dans votre dossier, les gars. OK les gars, c'est l'offre du tutoriel de retouche photo culinaire. Merci d'avoir regardé la vidéo les gars. 31. Projet 3 : session d'édition dans Lightroom: Ok, bonjour les gars. Nous sommes arrivés à cette photo dans notre cours de base sur les reflex numériques électroniques, les gars Eh bien, maintenant je vais répéter les étapes du début à la fin pour éditer des photos en couleur, Adobe Light Room pour votre smartphone Eh bien, les gars, passons directement à la lumière dans le menu des lumières. Comme d'habitude, nous allons réduire les points forts ici. Je vais réduire le surlignage pour obtenir le bon. Ensuite, j'ajouterai les ombres. Les gars ici, j' ajoute aussi de la luminosité aux blancs pour que l'image soit bien lumineuse, les gars. Ensuite, nous passerons aux gars de la couleur. Dans ce menu de couleurs, je vais réduire la température pour la rendre un peu plus fraîche. OK, eh bien, nous pouvons accéder directement au menu du mélange de couleurs ici à côté du râpage. Ensuite, nous choisissons d'abord la couleur rouge. Eh bien, dans cette couleur, je vais ajouter la saturation pour que la couleur de ce fruit s'illumine. OK, je vais ajouter environ les années 60. Ensuite, pour la luminance, je vais également ajouter des mèches pour que la couleur rouge soit plus belle Eh bien, après cela, nous passons immédiatement à la couleur orange. Dans la couleur orange les gars, je vais augmenter la saturation, comme dans la couleur rouge précédente. Ensuite, pour ce qui est de la luminance elle-même, je vais l'augmenter, mais pour ce qui est des petits gars, je vais additionner jusqu'à deux Alors ici je vais choisir le jaune. Ensuite, nous ajouterons à nouveau la saturation, les gars. Ensuite, j'ajouterai la luminance ici. Je vais l'ajouter à 19. Peut-être pouvez-vous voir la photo de ces grottes sur le gâteau. Il est encore meilleur que le précédent. Eh bien, passons directement au green. Le vert lui-même, je vais juste ajouter la saturation car la couleur verte cette photo est un peu, les gars, elle n'est pas trop dominante. Nous passons directement à la couleur rose. C'est parce que sur cette photo, il n'y a pas de mecs de couleur bleue et violette. Passons directement au P. Ensuite, nous ajouterons la saturation, les gars. Juste un peu plus 30 peut-être pour la luminance, j'en ajouterai plus Eh bien, après cela, nous pouvons immédiatement cliquer sur Done Guys. Ensuite, nous passerons au menu Détails. Les gars, dans le menu Détails, je vais ajouter l'affûtage, autour de 114 peut-être Ensuite, pour le contrer, nous choisirons le masquage. Ensuite, nous l'augmentons peut-être à plus de 70. OK, les gars, sous le masque, il y a la réduction du bruit Dans la réduction du bruit, je vais l'ajouter aux 20 gars Si c'est fait, nous pouvons immédiatement cliquer sur la case. Eh bien, si vous avez terminé, nous pouvons immédiatement voir la différence, les gars, c'est l'avant et l'après. La couleur du K s'améliore. Et c'est aussi plus frappant, non ? Eh bien, en fait, pour ces trois réglages de menu, vous obtenez déjà de belles photos. Toutefois, si vous êtes abonné à un dubilightroom payant, vous pouvez accéder directement au menu de masquage les gars Ici, je vais masquer l'objet ou l' arrière-plan au lieu de cette image, les gars Eh bien, s'il est sélectionné, j'irai voir les personnes évacuées. Eh bien, dans l'effet, je vais réduire la texture pour que cette texture se concentre uniquement sur le coup de pied. OK, on peut immédiatement cliquer sur la case. Ensuite, nous allons sélectionner en bas en utilisant à nouveau le pinceau. Eh bien, ici, je vais réduire les points forts du menu Lat. Ensuite, je réduirai le surlignage à environ -60 gars. Si c'est fait, nous pouvons immédiatement cliquer sur la case. Ensuite, nous sélectionnerons les parties des fruits que je souhaite sélectionner dans cette section sur les fruits , puis aussi dans cette section, les gars. Je veux augmenter les ombres, car à mon avis, elles sont moins lumineuses. Eh bien, ici, je vais augmenter les ombres à plus 20. OK, on peut tout de suite cliquer sur le bouton, les gars. Ensuite, les gars, nous sélectionnerons le coup de pied à l'aide d'un pinceau sur les masquants Si c'est fait, nous pouvons immédiatement cliquer sur la case. Ensuite, les gars, nous allons utiliser un dégradé linéaire dans le masquage pour faire une sélection haut à gauche de ces gars Eh bien, je vais réduire les points forts cette section en utilisant le menu Lat. Ensuite, nous réduirons les points forts. Ensuite, nous vérifierons si vous avez terminé, c'est la photo d'avant les gars, puis voici la photo d' après. Eh bien, c'est bien mieux, non les gars ? Mieux, plus différent. Plus de fenêtres contextuelles. OK. De plus, la couleur de ces fruits, les gars, ouah, c'est vraiment génial, n'est-ce pas ? Eh bien les gars, vous pouvez simplement suivre étape par étape en utilisant vos photos. Le fait est que vous pouvez suivre les théories, les gars, vous pouvez simplement vous en tenir aux règles en fonction de vos photos respectives. Maintenant, si vous avez terminé, nous pouvons cliquer directement sur l'icône Partager, puis sur Exporter vers le rôle Caméra. OK, si vous avez terminé, vos photos se trouveront directement dans votre galerie. Eh bien, c'est tout pour cette vidéo. Un tutoriel pour cette photo de pied. Nous allons passer à l'étape suivante , les gars. Merci. 32. Projet 4 : choisir les accessoires et les composer !: OK les gars, bienvenue dans cette section. Et dans cette section, nous allons prendre verre sur le vif. OK, donc avant que nous n'ayons déjà pris de la nourriture et boissons d'humeur sombre, puis de la nourriture de bonne humeur, dans cette section, je vais prendre la boisson de bonne humeur OK, comment nous planifions cette scène. Je vais donc aborder le sujet principal du nivellement ici. Et puis en dessous de notre sujet principal, j'ai mis cette petite planche à découper En fait, il a à l'origine une texture et une couleur de bois, mais je le peins pour en obtenir la partie blanche lorsque j'en trouve un copeau. Les accessoires et la forme ne sont pas non plus trop grands comme ça. Et puis j'en achète toujours six, puis deux, je ne ferai rien avec cette planche à découper Deux autres, je vais le peindre en blanc. Et les deux dernières pièces, je les peins dans le noir. Je peux donc facilement obtenir trois couleurs et cela ne coûte pas trop cher. OK. En fait, je le peins simplement avec de la peinture pour bois et des finitions. OK. Oui, je l'ai mis ici pour ajouter du niveau, afin qu'il ajoute instantanément deux niveaux en dessous de notre nourriture Et puis d'autres conseils que j' ai déjà expliqués. Oui, c'est mon préféré. C'est si facile d' ajouter du niveau. Ajoutez simplement une petite cuillère dans notre bocal ici. Et puis avec celui-ci, au lieu de simplement le dire comme ça, vous pouvez toujours ajouter plus de niveau pour rendre plus haut et avoir une texture différente. Juste pour donner de la variation et donner à notre cadre un aspect naturel. D'accord, et puis si vous avez du chocolat, coupez-le simplement avec une taille différente comme ça. Quatre d'entre eux. Six d'entre eux. Et j'ai également découpé un carré comme celui-ci, juste pour varier les accessoires de notre cadre. D'accord, oui, c'est ainsi que nous avons défini notre cadre. Enfin, j'ajoute également ce tissu blanc comme texture, nous avons donc de nombreuses variations de texture dans notre cadre. OK, oui, c'est ainsi que nous planifierons notre scène ici , puis je vous verrai dans la section suivante. OK les gars, je veux juste vous donner de petits conseils lorsque vous voulez mettre les petits ingrédients sur votre cadre. Ensuite, vous pouvez également utiliser le nivellement. OK ? Tu peux le mettre au plus haut niveau, d'accord ? Et vous pouvez mettre la planche à découper au milieu. Et puis vous pouvez mettre en arrière-plan. Donc, si vous voulez le mettre en arrière-plan, vous pouvez également le mettre à un niveau différent. Le meilleur avantage si vous n'avez pas de niveau. Vous pouvez le voir si je retire celui-ci et que vous les mettez tous et qu'il n'y a pas beaucoup de variations dans vos paramètres. Ouais. C'est pourquoi, lorsque je veux mettre quelque chose sur n'importe quel ingrédient de mon arrière-plan, je le place toujours à un niveau différent de mon niveau, afin d'apporter de la variation et plus encore 33. Projet 4 : éclairer votre nourriture !: OK les gars, bienvenue dans cette section. Et dans cette section, je vais vous expliquer les secrets de l'éclairage pour la photographie de boissons. Et cette fois, nous allons le photographier en lumière vive si vous photographiez une boisson comme celle-ci. Nous avons donc déjà une belle boisson ici. Un secret que vous devez vous entraîner c'est que même si mon support de lampe est trop haut, je place mon éclairage sur la chaise parce que je veux réduire mon éclairage, en fait, pour photographier des boissons Si vous voulez obtenir le plus de texture , d' accord, vous voulez obtenir une belle lumière intense dans le verre. Ensuite, placez l'éclairage presque au même niveau que votre boisson ici. Mon éclairage ici est donc environ deux centimètres plus haut que celui de ma boisson OK. C'est presque au même niveau. Et j'ai placé mon éclairage à environ cinq centimètres devant ma boisson L'éclairage passera donc un peu dans la zone avant. OK. Donc cinq centimètres devant Et puis la distance entre nos boissons ici devrait être lumineuse. Ouais Oui, environ 1,1 mètre. La distance entre l'éclairage et le diffuseur est d' environ 40 centimètres Comme vous pouvez le voir ici, placez environ cinq centimètres, votre éclairage cinq centimètres devant votre sujet principal Ensuite, pour vous assurer que vous obtenez également la texture dans cette zone. Parce que dans cette zone, nous n'utilisons pas du tout d'éclairage. Vous pouvez également placer ce tableau blanc pour faire rebondir l'éclairage, afin que vous puissiez toujours obtenir des détails dans cette zone, mais vous pouvez également essayer d' utiliser un autre Si vous voulez mettre en évidence, je veux juste utiliser une seule lumière, le surlignage se fera dans cette zone. Et cette zone sera une ombre. Mais il est plus lumineux à cause de ce rebondissement. Mais si vous utilisez deux éclairages, vous obtiendrez également deux magnifiques reflets dans les zones droite et gauche de votre boisson. D'accord, vous pouvez également essayer d'utiliser deux éclairs de même puissance. Alors je vous suggère de prendre un certain angle ici. Vous pouvez prendre l'angle de 45 degrés. D'accord, vous pouvez également prendre l'angle avant si vous voulez voir une sensation différente de votre boisson. Vous pouvez également le faire sur la gauche en dessous de votre boisson. Si votre quantité de boisson est plus élevée, vous pouvez essayer de la consommer en dessous du niveau de votre boisson. Vous pouvez placer votre appareil photo légèrement en dessous. Ensuite, cela donnera à votre boisson un aspect coloré. Et puis le point culminant sera également très beau. Je vous suggère de prendre un angle frontal de 45 degrés et de placer l'appareil photo légèrement en dessous de votre sujet principal. Oui, c'est mon explication à propos de la position de l'éclairage ici, je vais la mettre ici et ensuite c'est à nous de le faire. 34. Projet 4 : paramétrer votre appareil photo et prendre des photos !: OK les gars, nous avons déjà pris notre photo dans les réglages, puis je suis très heureuse de vous montrer le résultat. Et voici le résultat de l'image brute. OK, et puis voici la comparaison avant et après le montage. OK, donc si vous voulez savoir étape par étape comment nous avons ajouté celui-ci, comment corriger la couleur, comment créer la texture d'une boisson. Je vais donc vous expliquer en détail dans la section suivante. 35. D04: Dans cette section bonus, je vais vous expliquer comment faire en sorte que celui-ci devienne un coup de théâtre. Je prépare donc déjà du chocolat ici sous une forme différente, puis je le placerai dans certaines zones. Donc, une chose que vous devez remarquer c'est que nous n'utilisons qu'un seul éclairage là-bas, donc c'est assez sombre. Ce chocolat a une belle texture, texture carrée ici. Mais comme il fait assez sombre et qu'il fait très clair, si vous faites face à ce chocolat au mauvais endroit, dans cette zone, nous n' avons aucun éclairage. Donc, si vous faites face au chocolat , cela signifie que nous n' avons aucun éclairage. Il deviendra donc complètement noir et vous perdrez toute la texture du chocolat. OK. Mais si vous remarquez qu'il n'y a qu'un seul éclairage là-bas. Donc, chaque fois que vous voulez placer le chocolat, vous devez vous assurer que le chocolat est placé là pour que l'éclairage donne à ce chocolat une belle forme . OK. Chaque fois que vous mettez le chocolat, essayez simplement de le faire face. Ne posez pas votre chocolat ici car il deviendra très foncé. OK ? Oui. Je prépare également des crumbles. Les petits crumbles donnent également une texture différente, donc je ne veux pas mettre trop de gros objets en lévitation Je vais également régler petits miettes pour donner une texture différente à notre lévitation OK, l'éclairage ici, nous utilisons toujours la même position que Photoshop avant régler l'éclairage presque au même niveau que notre boisson ici. OK, alors faisons la lévitation. Photoshop. 36. Projet 4 : session d'édition dans Photoshop: Bonjour les gars, nous sommes entrés dans le pied suivant, Photo les gars, maintenant je suis entré dans le logiciel Ob Photoshop, voici la vue initiale des gars d'Adobe Photoshop. Il ne me reste plus qu'à saisir le fichier, puis à cliquer sur Ouvrir. Eh bien, ici, je vais choisir un dossier contenant des photos que j'ai précédemment sélectionnées, les gars. Eh bien, ici, je choisis simplement la photo principale que j'ai sélectionnée. Eh bien, voici la photo. Cliquez sur la photo, puis cliquez simplement sur Ouvrir ici les gars. Ensuite, les photos que vous choisissez seront directement envoyées dans Adobe Photoshop. Maintenant que la photo que nous avons sélectionnée est toujours en mode paysage, je vais la modifier dans l'image. Ensuite, je sélectionne la rotation de l'image, et je sélectionne les gars de 90 degrés dans le sens antihoraire Eh bien, alors la photo sera un portrait, les gars. Il ne me reste plus qu'à répéter étape par étape en fonction des photos que nous avons retouchées avant les gars. OK les gars, ici je vais ajouter une zone où le chocolat vole autour des gars. Eh bien, il suffit d'ouvrir l'explorateur de fichiers, qui est la photo que nous avons choisie, puis nous ajustons la position en fonction de notre cadre. Si c'est fait, nous cliquons sur Enter. D'accord, après cela, nous baissons d'abord l'opacité pour obtenir la position que nous voulons Eh bien, si c'est fait, augmentez à nouveau l'opacité, les gars. Ensuite, nous cliquons sur Ajouter un masque de couche. Ensuite, nous allons faire apparaître de la couleur noire à l'aide de l'outil Paint Bucket sur cette image jusqu'à ce qu'elle disparaisse. Ensuite, nous allons créer une couche de triche , contrôler J, supprimer le masque de couche Revenons à la couche précédente. N'oubliez pas de réduire d'abord l'opacité de la couche, puis nous revenons à la couche précédente Ensuite, nous utiliserons un pinceau blanc pour brosser la partie brune. OK les gars, si elle a déjà été sélectionnée, nous pouvons simplement supprimer notre aide plus tard. Eh bien, ce sera comme ça, les gars. Maintenant que cette zone est un peu plus foncée que notre arrière-plan, nous allons ajouter de la luminosité et du contraste. Nous pouvons aller directement ici. Ensuite, nous choisissons la luminosité et le contraste. Ensuite, j'ajouterai la luminosité autour de 29. Eh bien maintenant, je vais cliquer dessus, puis je vais le déplacer ci-dessous les gars, pour que l'effet sur la luminosité et le contraste ne se fasse que plus tard. Eh bien, si vous avez terminé, je vais ajouter une touche d'originalité à cette photo, les gars. De la même manière, nous allons passer à l'explorateur de fichiers. Ensuite, nous sélectionnons la photo que je souhaite inclure. On fait glisser, puis on ajuste la position les gars en fonction du cadre que l'on a. Si c'est fait, nous cliquons sur Enter. Dans ce cas, je vais d'abord réduire l'opacité. Eh bien, si c'est fait ici, j'ajusterai la position en fonction chocolatiers présents, je ne prendrai que la partie fondue parce que cette pâte est plus belle que la précédente. Augmentons à nouveau l' opacité. OK les gars, si nous avons déjà obtenu la position que nous voulons, nous pouvons simplement augmenter à nouveau l'opacité. Ensuite, nous ajoutons un masque de couche ici. Ensuite, nous allons renverser la couleur noire avec l'outil à peinture jusqu'à ce qu'elle disparaisse. Ensuite, nous créons une couche d'aide, les gars contrôlent J. Nous supprimons le masque de couche ici. Ensuite, nous réduisons l'opacité. Nous allons maintenant revenir au masque de couche plus haut. Ensuite, nous badigeonnerons miel fondu avec le pinceau blanc. OK les gars, si elle a été supprimée, nous pouvons simplement supprimer la couche d'aide plus tôt, les gars Eh bien, ce sera comme ça, les gars. Maintenant, je vais également ajouter plus de détails sur la luminosité et le contraste ici. Je vais simplement copier-coller pour vous faciliter la tâche. Ensuite, je le fais glisser vers le haut. Ensuite, je vais faire une nouvelle sélection, les gars. Ensuite, je vais le déplacer vers le bas pour que l'impact soit uniquement sur cette couche. OK les gars, on va continuer. J'ajouterai la pâte fondue dans cette section. Deux gars, comme la section est un peu moins fondue sur ce calque, je vais la déplacer à nouveau en utilisant le contrôle J. Je vais d'abord la copier. Si c'est fait sur cette couche, je vais passer au masque de couche. Ensuite, je vais épeler la couleur blanche pour la rendre à nouveau visible. Les gars, si c'est fait sur cette couche, je vais passer au masque de couche. Ensuite, je répandrai le blanc pour le rendre à nouveau visible, les gars. OK les gars, si vous avez la position que vous voulez, vous pouvez immédiatement changer l'opacité à 100. Ensuite, les gars le renversent à nouveau à l'aide du seau à peinture noir jusqu'à ce qu'il disparaisse. Ensuite, nous supprimerons le contrôle de la couche d'aide J, supprimerons le masque de couche. Ensuite, nous réduisons l'opacité, nous revenons au masque de couche précédent Ensuite, nous allons brosser l'outil en utilisant des mèches de couleur blanche. OK les gars, si elle a été effacée, nous pouvons immédiatement supprimer la couche d'aide Nous le supprimons, alors ce sera comme ça. Ensuite, je vais recopier à nouveau, les gars de la luminosité et du contraste. Nous cliquons sur le contrôle J, puis je le déplace vers le haut, puis ici je clique sur le bouton « out », puis je le déplace vers le bas. Alors seule la couche sera affectée, c'est ce gars ici. Je vais ajouter la luminosité à 29, donc ce sera comme ça, les gars. OK, alors je vais aussi continuer à ajouter du fondant dans la section, les gars, dans cette section chocolat. De la même manière que précédemment, j'utilise toujours cette couche. Je vais d' abord contrôler J, je le déplace vers le haut. OK, alors ici je vais cliquer sur le masque de couche. Ensuite, je vais dévoiler la couleur blanche, pour que tout soit faisable. Ensuite, je réduis l'opacité. J'utilise d'abord l' outil de déplacement pour le déplacer ici. Je vais d'abord associer ce chocolat à ce chocolat, les gars ici présents. Je vais choisir ce fondant, les gars pour être le chocolat fondu que nous avons. OK, si la position convient, j' augmente à nouveau l'opacité, puis je répandrai le noir avec le pot de peinture jusqu'à ce qu'il disparaisse. Ensuite, je clique sur le contrôle J comme couche d'aide. Je supprime le masque de couche. Encore une fois, nous réduisons l'opacité. Nous revenons au masque de couche plus haut. Ensuite, je vais brosser en blanc cette partie de la fonte. OK les gars, c'est fait ici. Je vais supprimer la couche d'aide. Alors ce sera comme ça, les gars. Eh bien, ici, je vais également ajouter la couche de luminosité et de contraste. Je clique sur le contrôle J situé en dessous de la zone de luminosité et de contraste, je le fais glisser vers le haut, puis je clique sur Aide. Ensuite, je le déplace en bas de la liste, les gars. Bon, d'accord les gars, ici je vais continuer à ajouter du chocolat fondu au dernier, les gars, qui est ce chocolat. Je vais garder le contrôle J sur cette couche car j'utilise toujours cette photo. Alors les gars, ici je vais sélectionner le masque de couche. Je vais étaler le blanc pour le rendre visible. Dans ce cas, je vais réduire l'opacité. Ensuite, je fais correspondre le chocolat entre celui-ci et celui-ci, pour pouvoir ajouter le fondant, les gars. OK, si c'est fait, j' ajouterai à nouveau l'opacité, puis je ferai apparaître du noir Sur cette photo, ici. Je vais utiliser une couche d'aide, cliquer sur le contrôle J, puis supprimer le masque de couche. Je vais réduire l'opacité. Nous revenons au masque de couche plus haut. Ensuite, ici, je vais utiliser le pinceau blanc pour le pinceau dans cette section, les gars. OK, si c'est fait, nous pouvons supprimer la couche d'aide. Alors ce sera comme ça. Eh bien je vais à nouveau utiliser la luminosité et le contraste. Je vais le copier-coller en utilisant le contrôle J. Ensuite, je vais le déplacer vers le haut. Ensuite, je clique dessus, puis je le déplace vers la couche inférieure. Eh bien, ce sera comme ça, les gars. OK les gars, si le tout est fondu ici, j'ajouterai les flocons de chocolat tombés du dessus en cliquant sur Ouvrir sur le lecteur de fichiers. Ensuite, je vais sélectionner le fichier que j'ajouterai les gars. Ensuite, nous faisons glisser, eh bien, si vous finissez ici, nous l'adapterons au cadre que nous avons. Cliquez ensuite sur Enter. Dans ce cas, je vais d'abord réduire l'opacité. Ensuite, je vais choisir le poste en fonction du poste que je souhaite. Maintenant, si vous avez terminé, nous pouvons immédiatement augmenter à nouveau l'opacité à 100 Ensuite, nous allons ajouter un masque de couche ici. Alors les gars, vous pouvez simplement enlever la couleur noire ici jusqu'à ce qu'elle disparaisse ici. Je vais créer une couche d'aide en cliquant sur le contrôle J. Nous copions, puis supprimons le masque de couche sur la couche d'aide, nous réduirons l'opacité Ensuite, nous revenons au masque de couche ci-dessous. Je vais brosser les parties chocolatées que je vais effectivement inclure, les gars. Eh bien, quand ce sera fait ici, je supprimerai l' aide plus tard, les gars. Eh bien, ce sera comme ça, les gars. Ça ne s'arrête pas là, les gars. Maintenant, je vais également ajouter des pépites de chocolat dans cette zone, les gars, parce que cette zone semble toujours vide. Nous allons ouvrir l'explorateur de fichiers. Ensuite, nous sélectionnons la photo. Nous, nous l'ajustons au cadre que nous avons, les gars. Ensuite, nous cliquons d'abord sur Entrée. Ensuite, nous allons réduire son opacité ici. Je vais ajuster la position fonction de la position que nous voulons, les gars. OK, si c'est fait, nous augmenterons à nouveau l'opacité. Ensuite, nous allons ajouter un masque de couche. Ensuite, je vais faire couler du noir jusqu'à ce que ce soit fini à l' aide d'un seau à peinture. Dans ce cas, je vais utiliser une couche d'aide. Nous contrôlons J delete le masque de couche, nous réduisons l'opacité Nous revenons au masque de couche plus haut. Ensuite, nous allons brosser en blanc les parties brunes que nous voulons vraiment faire apparaître, les gars. OK les gars, si c'est fait, nous pouvons simplement supprimer la couche d'aide, les gars. Eh bien, ce sera comme ça, les gars. Ok les gars, parce qu'ici l' objet est un peu trop incliné. Je vais le combiner. Ensuite, je vais zoomer un peu plus. Je vais fusionner toutes les couches en sélectionnant d'abord la couche supérieure. Ensuite, nous cliquons sur Shift sur le clavier, puis nous sélectionnons le bas. Ensuite, nous cliquons d'abord sur Control J. Cliquez ensuite sur Contrôle pour que l'ensemble de la couche devienne une seule unité, les gars. Par conséquent, je vais sélectionner ici la couche que nous avons fusionnée plus tôt. Ensuite, nous allons zoomer les gars. OK les gars, voilà, j'ai le poste que je veux. Mais à bien y penser, cette partie haut de gamme chocolatée, les gars, c'est embêtant. J'aimerais donc placer cette partie supérieure en chocolat dans celle-ci. Les gars, le chocolat n'est pas trop élevé non plus. Eh bien, d'accord les gars, le truc, c'est que je vais d'abord sélectionner cette partie des chocolatiers l'aide de l'outil de sélection rapide. Ensuite, je vais sélectionner la partie chocolat. Les gars, s'il est déjà sélectionné ici, je vais cliquer sur Ctrl J. Eh bien, je vais créer une nouvelle couche. Eh bien, pour la première couche, je vais ajouter autre couche à une nouvelle couche qui est vraiment vide. Ensuite, je vais l'effacer à l'aide du pinceau à cicatrisation ponctuelle pour que la position brune précédente disparaisse. Maintenant, si vous avez terminé, je vais passer à la couche précédente que j'ai copiée plus tôt, la partie brune. Ensuite, je vais le déplacer vers le bas, les gars. Je vais déplacer le chocolat cette section vers la section les gars, je le copie d'abord, le chocolat cette section je le glisse ici. Ensuite, le brun dans la section que je vais enlever à l'aide du pinceau. Eh bien, c'est tout, en fait, la section d'édition pour fusionner des images de photos mensongères de plats chocolatés est terminée, les gars Eh bien, pour le sauver, les gars, vous pouvez directement contrôler Safe ou vous pouvez accéder directement au fichier. Cliquez ensuite sur Enregistrer, sélectionnez le fichier PSD pour enregistrer la partie dossier du fichier Photoshop, les gars Eh bien, ici, je vais économiser. OK. Ensuite, le fichier de B Photoshop sera enregistré dans le dossier que vous avez sélectionné précédemment. Ensuite, si vous souhaitez enregistrer le fichier photo, vous pouvez cliquer directement sur le coffre de contrôle ou vous pouvez accéder directement au fichier. Ensuite, sélectionnez Save A Well, ici les gars choisissent juillet. Nous cliquons en haut ici, je vais économiser, je choisirai les gars de la qualité maximale. Habituellement, les paramètres sont comme ça, les gars. Ensuite, nous cliquons sur OK. Ensuite, le fichier de vos photos Jpa sera enregistré dans le dossier que vous avez choisi Eh bien, c'est tout pour la section de fusion de retouche photo de notre chœur de base sur les reflex numériques. Merci de votre attention, et je m'excuse également s'il y a des mots erronés ou manquants. Merci les gars. 37. Projet 4 : session d'édition dans Lightroom: Ok, bonjour les gars. Nous sommes maintenant arrivés à la session de retouche photo en lévitation ce cours de base sur les reflex numériques Les gars, eh bien, j'utilise Adobe Lat Room comme logiciel de montage sur mon smartphone Vous pouvez le télécharger directement sur le Playstore ou l'App Store et c'est gratuit les gars Eh bien maintenant, vous pouvez également suivre étape par étape depuis le début jusqu'à ce que je retouche enfin la photo de Levitation, les gars Il s'agit d'une photo brute qui a été modifiée pour fusionner des images, les gars Pour cette limitation, la fonction que nous éditons dans Db light Room est de faire ressortir la couleur, affiner et d' améliorer la photo afin que l'image ne soit pas monotone Cette couleur sera encore plus belle si on la retouche dans Light Room les gars. Eh bien, maintenant nous pouvons passer directement au menu léger. Dans le menu léger, il y a Exposure Guys. Eh bien, cette exposition correspond au niveau de luminosité de votre image, mais c'est pour le niveau général, les gars. Si vous augmentez l'exposition, cela signifie que vous augmentez le niveau d'éclairage de toutes vos photos. Ce sont des gars un peu trop sensibles pour être exposés. Si nous le faisons devenir clair, il sera très brillant. Si nous le baissons, il fera très sombre sur toutes les parties de notre photographe. Eh bien, pour ce contraste, c'est en fait pour faire ressortir la couleur, les gars, c'est plus classe comme ça. Maintenant, pour ce qui est de la haute lumière, le point fort lui-même est le reflet de la lumière provenant de l'éclairage que nous utilisons, les gars. Eh bien, par exemple, c' est celui dans notre verre. Eh bien, c'est le reflet de l'éclairage que nous utilisons, les gars. La blanche, c'est la lumière, les gars. Maintenant, les gars, nous allons passer à des gars bas. J'ai laissé une ligne les gars -100 Pourquoi ? Parce que nous voulons que les choses soient plus douces mais mieux mises en valeur, les gars. Ce n'est pas trop exagéré, non ? Quant aux ombres, ce sont les parties qui ne sont pas atteintes par la lumière ou l'éclairage que nous utilisons. Les gars de la section fantôme aiment ça. Eh bien, nous allons augmenter la section d'ombre pour qu'elle convienne aux gars. OK, eh bien, je recrute une trentaine de gars pour la section fantôme. Maintenant, le blanc est presque identique à l'exposition. La différence est que le blanc augmente la luminosité de certains objets. Mais pas pour toutes les parties de l'image. Nous pouvons augmenter le nombre de Blancs. Pour éclaircir nos photos ici, je vais augmenter le blanc d'environ 60 Eh bien, c'est déjà en forme, les gars. Passons à la partie légère, c'est terminé, les gars. Nous pouvons immédiatement passer à la section suivante, à savoir la section couleur les gars. Dans la section couleur, il y a la température, teinte et aussi la vibration de la température elle-même, c'est le niveau d' humeur de notre image Par exemple, si on le fait glisser vers la droite, il fera plus chaud. Quand on le fera glisser vers la gauche, il fera plus froid ici, les gars Je voudrais le baisser un peu. Dans la section de température, environ moins sept ou moins six gars. Eh bien, on dirait que moins six. D'accord. Ensuite, pour la boîte, étain est plus violet et aussi vert. Nous voulons maintenant ajouter la partie en étain, peut-être 12. D'accord. Alors les gars, voici un truc appelé Color Guys. À côté de ce classement, on l'appelle Color Guys Eh bien, maintenant nous allons passer à la couleur. Je vais d' abord choisir la couleur rouge dans ce coin gauche. Ensuite, je vais régler la teinte sur plus 45. Maintenant, pour ce qui est de la saturation, je vais la régler à nouveau à plus 90 mecs. Eh bien, pour les aluminens, je vais également augmenter d' environ 90 gars OK, alors on passe à la couleur orange. Ici, dans la couleur orange, je vais ajouter la saturation, les gars, jusqu'à 30 peut-être. Ensuite, pour les gars de couleur jaune, j'ajouterai peut-être environ 30 pour les gars de saturation. Ensuite, nous passons à la couleur verte ici. Je vais également augmenter la saturation de la couleur verte d'environ 40 %. Ensuite, pour la couleur bleue, les gars, pour la luminance, je vais l' augmenter à plus 89 Eh bien après cette couleur verte, nous passerons directement à la couleur bleu foncé les gars. Ici, je vais augmenter les aluminens à environ 80 ou 90 mecs Eh bien, pour ce qui est de la saturation, je vais également l'augmenter à un petit nombre de gars plus six. Ensuite, nous passerons à la couleur violette, les gars. Dans cette couleur violette, nous allons faire le bon alignement pour les teintes allant jusqu'à plus de 100. Alors pour ce qui est de la saturation, je vais la réduire un peu. Peut-être -30 gars, eh bien pour les aluminens, je vais juste le réduire un peu à partir de plus un Eh bien, pour la couleur rose, les gars, je vais l' aligner correctement pour la teinte. Ensuite, pour la saturation, je la laisse juste à zéro. Ensuite, pour la luminance, je l'ajoute un peu à plus cinq Si c'est fait, nous pouvons immédiatement cliquer sur OK ici, les gars. OK, en fait, pour modifier cette couleur, vous pouvez simplement l'essayer vous-même. Lequel correspond à ta photo. n'y a pas de règles précises pour définir ou modifier cette couleur, les gars. Ce qui est certain, c'est qu'ici nous voulons que les couleurs de nos photos soient réelles et pas trop fortes. Eh bien, nous ne voulons pas changer la couleur d'origine de nos aliments. C'est ce dont vous devez vous souvenir, les gars. OK, on clique immédiatement sur OK. Dans la section couleur, c'est terminé. Passons directement à la section des effets, les gars. Eh bien, dans la section Efax, il y a de la texture, de la clarté Il vignette et aussi d'autres. Eh bien, maintenant je vais le placer dans la section Dehaze. Je vais faire autour de moins trois. OK, alors je vais aller au menu Détails les gars. Dans le menu Détails, il existe une fonction telle que l'affûtage. J'ajouterai ici environ 120 points d'affûtage. Eh bien, les gars, si vous augmentez la netteté, votre photo aura l'air fissurée Ou vous pourriez dire que l'image ressemblera à de nombreuses extrémités. Eh bien, c'est pourquoi nous allons contrer l'aiguisage en masquant les mecs Ensuite, nous augmentons le masquage. OK les gars, maintenant ce sera un obstacle à l'affûtage. Nous obtenons une image nette mais pas trop précise. Après le masquage, nous obtiendrons la réduction du bruit. Eh bien, la réduction du bruit est la même chose que le masquage. La différence est que cela réduira le bruit de vos photos. D'accord, j'en ajoute environ 30, puis nous cliquons sur OK. Eh bien, en fait, en ajustant les quatre paramètres de cette utilisation, nous avons déjà une bonne idée. Et par contraste, les gars, voici les quatre gars. Ensuite, lorsque nous venons de modifier l'utilisation du formulaire, nous obtenons une image qui est réellement terminée. Des gars comme ça, ce sont les After Guys. Pour ceux d'entre vous qui utilisent une chambre dubilite, la façon de voir l' avant et l'après est de simplement vous accrocher à la photo Ensuite, vous pouvez obtenir la photo d'avant. Et lorsque vous relâchez, vous obtenez la photo d'après. Eh bien, voilà, ces quatre fonctionnalités, vous pouvez les obtenir en utilisant Dubilite Room, qui est gratuit Cependant, lorsque vous êtes abonné à une chambre dubilite, vous pouvez obtenir le menu de masquage et de guérison Voilà, les gars. Eh bien, ici , sur cette photo, nous utiliserons ce qu'on appelle les masquants. Le masquage est une fonctionnalité où nous ne pouvons sélectionner que certaines parties de notre image et nous pouvons la modifier les gars Par exemple, lorsque nous sommes ici, cliquez sur, nous utiliserons ce qu'on appelle le gradient linéaire. Ensuite, nous vous donnerons un aperçu ici les gars. Eh bien, voici les gars. Le rouge est l'image de la pièce que je vais sélectionner les gars. Eh bien, je vais changer la section des ombres Ici, les gars, dans cette section parce que je pense que les ombres sont trop sombres. Les gars, j'ajouterai peut-être une trentaine d' ombres. OK les gars, si c'est fait, nous pouvons directement cliquer sur la liste de contrôle Ensuite, nous ajoutons à nouveau le masquage les gars, le masquage ici a trop de fonctionnalités pouvez donc vous rappeler qu'il y a un pinceau, dégradé linéaire et un dégradé radial ici. Je vais utiliser un pinceau. Ici, le pinceau est identique à la peinture. Vous pouvez directement sélectionner l'objet en peignant l'objet les gars. Par exemple, comme ceci, nous cliquons sur le pinceau, puis nous brossons la partie de l'objet que nous voulons vraiment sélectionner ici. Je veux sélectionner en haut du verre. Vous pouvez également régler le niveau d'épaisseur des pinceaux. Si vous voulez vraiment supprimer la partie que vous ne voulez pas sélectionner, vous pouvez le faire une seule fois en utilisant Eraser Guys Eh bien, s'il a été sélectionné comme ceci, nous pouvons le modifier immédiatement. Je suis là pour modifier le surlignage pour qu'il soit plus ou moins élevé. Je choisis moins huit. OK, si c'est fait, on choisit le plus épais ici, les gars. Eh bien, nous avons un beau dessus en verre, les gars. Je suis là pour colorier les pailles, les gars, parce que cette couleur fait trop défaut pour faire partie de notre photo Nous allons sélectionner ici dans la section paille. Eh bien, nous pouvons supprimer les parties que nous ne voulons pas sélectionner à l'aide de la gomme ici OK, si c'est fait, nous pouvons directement sélectionner la lumière ici. Ensuite, je réduirai le surlignage. Les premiers sont là pour que le point fort ne soit pas trop important. Ensuite, nous allons également changer le noir pour le rendre un peu plus foncé. Ensuite, nous passerons aux coloristes. Eh bien, dans cette couleur, nous allons augmenter la température pour que la couleur ressorte un peu plus, les gars. Eh bien, je vais aussi augmenter la quantité d'étain, les gars, mais seulement un peu. D'accord, je vais également augmenter la saturation les gars. OK, nous avons la couleur de la cuillère que nous voulons, les gars, il suffit de sélectionner l' épaisseur tout de suite. Eh bien les gars, je suis là pour m'assurer que la photo est trop surexposée, il y a trop de points forts ici Je vais le réduire avec notre pinceau en bas, les gars. Ensuite, on passe aux gars, on réduit les reflets, puis on clique sur la case. Bien que le surlignage soit déjà approprié à la couleur, nous voulons des mecs. Eh bien, il s'avère que c'est encore trop de gars dans la section des points forts dans le coin droit. Nous le ferons. Ensuite, nous cliquons sur Lumière. Ensuite, nous changeons le surlignage pour qu'il soit plus brillant, nous pouvons directement cliquer sur le crochet. En dehors de cela, nous obtenons également une fonctionnalité dont le nom est. Sélectionnez le sujet, les gars. Eh bien, cela permet de sélectionner directement le sujet au lieu de l'image. C'est aussi simple que ça, les gars. Eh bien, maintenant que le sujet de notre photo a été découvert, les gars, il a été sélectionné dans ce logiciel aussi simplement que cela, mais je vais utiliser la déduction ici pour que ce qui est sélectionné soit en dehors de notre objet principal Eh bien, d'accord les gars, si c'est fait, vous suffit de sélectionner l'extérieur. Vous pouvez le régler ici, dans la section éclairage. Je veux utiliser les ombres et ajouter les ombres, les gars. OK, alors pour la couleur, les gars, je vais ajouter la température ici, mais juste un peu, ne soyez pas trop pour l'effet ici. Je vais réduire la texture pour que l'accent soit mis ici sur le verre de notre objet principal. Maintenant, je vais également réduire la clarté. Ce qui ressort, c'est la texture de la nourriture ou du verre plutôt que celle de nos boissons. Bien, pour la netteté, nous allons la réduire. Voilà, les gars, c'est fait. Nous pouvons immédiatement cliquer sur les gros points. Eh bien, c'est la photo que nous voulons vraiment, les gars. Eh bien maintenant, je vais également ajouter le masquage ici à l'aide d'un pinceau. Eh bien, je veux augmenter la netteté uniquement en bas car certains objets se trouvent effectivement en bas Il s'avère que la texture fait trop défaut. Je continue d'ajouter de la netteté et de la texture ici En utilisant des effets, j'ai ajouté la Ensuite, pour les détails, j'ajoute de la netteté. Les gars, on clique pour le bas. J'ai la netteté que je veux, les gars. Eh bien, les gars, je vais ajouter les ombres ici. J'ajoute quelques ombres à l'aide du pinceau, car je pense que les ombres font toujours défaut. D'accord. Au sommet de tout ça. OK les gars, nous allons ajouter de la lumière, nous allons ajouter les ombres ici, un peu vers 17 heures. OK les gars, une fois dans l'ombre, on passe directement à l'effet. Les gars, nous allons réduire la texture ici car la texture de notre fond blanc est un peu trop voyante. OK, alors réduisons-le. Pour le menu de détails. Je vais également réduire la netteté à -96. Eh bien, c'est aussi simple que cela de retoucher des photos en lévitation comme photos en lévitation C'est l'avant de modifier, c'est l'après, les gars. Eh bien, si vous avez suivi cette photo étape par étape du début à la fin, vous pouvez simplement cliquer sur le partage. Je peux entendre les gars, nous cliquons sur Exporter vers Camera Role. Les images de vos photos seront alors immédiatement disponibles dans votre galerie. Bon, après avoir attendu le rendu, nous pouvons immédiatement le mettre dans la galerie les gars. Eh bien, c'est un tutoriel sur la façon de modifier en utilisant Ob light room pour cette image, les gars. Merci, nous nous retrouverons lors de la prochaine session, les gars. 38. E01: OK les gars, bienvenue dans cette section. Et dans cette section, nous aborderons entièrement la lévitation, la photographie culinaire Et ensuite, si vous voulez voir quel est le résultat que nous recherchons, je vais vous le montrer. C'est le résultat que nous allons prendre pour cette scène. D'accord, comme vous pouvez le voir ici, le résultat est que nous avons tellement d'ingrédients ici que nous voulons définir. OK, la première est que nous allons utiliser ce fouet ici. Nous prenons la première image alors que notre main est sur le dessous de ce fouet Et puis la deuxième photo, nous allons prendre celle-ci. Et puis nous prendrons le suivant avec la planche à découper ici Ensuite, nous le placerons sur le dessus des malades ici. OK ? Et nous prenons une autre photo comme celle-ci. OK ? Et puis on prend le lait sur le dessus de cette planche à découper Et un autre ingrédient, et l'un d'eux, c'est que vous pouvez aussi faire ce que je vous ai déjà expliqué pendant la séance photo Même si vous photographiez chaque objet sur une image différente, vous pouvez utiliser cette technique. Je vous ai déjà expliqué que j'utilise plastique pour dessiner sur mon appareil photo LCD. Je dessine donc chaque objet exactement, donc je ne me rappelle toujours pas où je dois placer chaque objet ici. OK, et ensuite je vais vous expliquer la position de l' éclairage ici. La distance d'éclairage entre notre produit ici notre éclairage là-bas est d'environ 1,1 mètre. Et puis la différence de hauteur entre notre produit ici l'éclairage est d' environ 45 centimètres Et nous plaçons l'éclairage d' dizaine de centimètres devant notre zone principale pour nous assurer que si nous le plaçons légèrement devant notre objet, l'éclairage bougera également un peu dans cette zone Dans cette zone, il ne fera pas très sombre. OK ? Ouais. C'est ainsi que nous réglons l'éclairage, puis nous plaçons le diffuseur environ 40 centimètres devant notre éclairage. OK ? Oui C'est ainsi que nous réglons notre éclairage et que nous planifions notre scène ici. Ensuite, je vous verrai dans la section suivante. 39. Projet 5 : paramétrer votre appareil photo et prendre des photos !: OK, nous préparons la séance photo en ce moment, j'ai déjà mon assistant sur place, et nous y placerons la position de chacun Et je vous suggère vraiment de mettre votre appareil photo sur un trépied pour obtenir une position constante pour chaque image Ce sera beaucoup plus facile dans la section de montage si vous placez votre appareil photo sur un trépied comme celui-ci Voici les réglages de mon appareil photo pour ce cadre. OK ? Ensuite, faisons le photoshoot 40. Projet 5 : le résultat !: Comme vous pouvez le voir, pendant que je fais la séance photo, j'utilise ce plastique. En fait, c'est juste quelque chose que j'ai déjà expliqué. J'utilise ce plastique de ma boîte aux lettres et je l'ai découpé, il a toujours la même taille que mon appareil photo LCD. Ensuite, je dessine chaque plan. Je dessine exactement la position de chaque élément. OK, quand je mets le fouet, je dessine le fouet quand je pose la planche à découper Ensuite, je dessine la planche à découper sur le fouet. Et puis je dessine chaque objet, y compris le fromage, le couteau et l'œuf. OK, et le gâteau sur le dessus. OK, donc je dessine tout pour assurer qu'ils sont exactement dans la même position. L'éditeur pourra donc le modifier plus facilement. OK, voici le code que nous modifierons plus tard. Alors voilà. Ensuite, dans la section suivante, je vais vous montrer comment nous combinons chacune des images et comment nous avons ajouté la couleur pour nous assurer que nous ajoutons couleur uniforme pour chaque article. OK, donc je te verrai bientôt. 41. Projet 5 : session d'édition dans Photoshop: Ok, bonjour les gars. Nous avons inscrit la photo suivante sur notre cours de base de DSR, les gars Eh bien, je suis entré dans la vue initiale dans Dob Photoshop, les gars Eh bien, comme d'habitude dans les vidéos précédentes , il suffit d'aller directement le fichier puis de cliquer sur Ouvrir. Ensuite, nous sélectionnons l'image. Nous voulons être les principaux de nos photographes de lévitation. Eh bien, ici, je vais choisir cette photo comme photo principale, les gars. Eh bien, voici quelques photos que j'ai sélectionnées comme photos de lévitation, les gars Il ne me reste plus qu'à cliquer sur Ouvrir. Ensuite, la photo de la photo principale en lévitation ira directement à Photoshop. Eh bien maintenant, nous allons passer directement aux étapes du début à la fin pour le montage, les gars. Allons-y. Bon, d'accord les gars, maintenant je vais ajouter une zone ici, les gars, l'objet du pied, les gars. Eh bien maintenant, je vais aller dans l'explorateur de fichiers. Ensuite, je sélectionne ici l'image que je vais insérer les gars. OK, nous allons faire glisser, nous allons d'abord définir la position les gars en fonction du cadre que nous avons. Si c'est fait, nous pouvons immédiatement cliquer sur Enter The Guys. Je suis là pour m'assurer que la position correspond à l'image que nous voulons en réduisant l'opacité Eh bien, si la position est correcte, vous pouvez immédiatement augmenter à nouveau l'opacité. Ajoutez ensuite un masque de couche. Alors les gars, vous pouvez renverser du noir en utilisant le seau à peinture ici, les gars, jusqu'à ce qu'il n'y en ait plus. Ensuite, j'utiliserai également une couche d'aide pour vous aider lorsque nous brossons les dents avec les gars. Eh bien, ici, je vais également réduire l'opacité avant cela, car nous l'avons copiée et collée depuis le calque situé sous ce calque Le masque doit être supprimé les gars. OK, passons au masque de couche précédent ici. Je vais utiliser du blanc sur cette zone, les gars. Ok les gars, parce qu'il y a un objet manuel ici, aussi ici. Je ne le brosse donc pas car ici je vais le remplacer par une photo qui ne met pas la main sur cet objet, les gars OK, s'il a été effacé, nous supprimerons la couche de triche, les Ce sera comme ça, les gars. Eh bien, voici quelques objets que nous avons déjà brossés. Nous les supprimerons en les brossant avec du noir. Sinon, c'est maintenant que nous brossons le noir pour effacer les objets que nous ne voulons pas montrer. OK les gars, si vous avez terminé ici, je vais d'abord remplacer dans la zone Egg Better, les gars OK, ici je vais ouvrir l'explorateur de fichiers, puis je vais sélectionner l'image, puis nous la faisons glisser. Nous ajustons d'abord les cadres en fonction de la taille des cadres dont nous disposons. Nous réduisons l'opacité. Nous ajustons la position. D'abord, mieux vaut la position de l'œuf. OK, si la position convient, j'augmenterai à nouveau l'opacité. Nous ajoutons un masque de couche. Nous le renversons avec le seau à peinture de couleur noire jusqu'à ce qu'il disparaisse. Nous copions et collons. Nous supprimons le masque de couche Ici, les gars, nous réduisons l'opacité Nous revenons au masque de couche ci-dessous. Il suffit de se brosser les dents en utilisant des mecs blancs dans la section. OK, si cela a été effacé ici, nous supprimerons la couche d'aide J'ai juste besoin de le coller pour cette zone, les gars. OK, les gars, c'est fait ici. Je supprime simplement la zone qui met la main sur les bonnes personnes. Nous ouvrons l'explorateur de fichiers, nous sélectionnons la photo qui n'a pas de main dans cette section. Ensuite, je m'adapte aux gars, on clique sur Enter. Nous réduisons d'abord l'opacité. Ensuite, nous ajustons l' objet en bois ou le plateau, les gars. OK les gars, si ça convient, suffit d'augmenter à nouveau l'opacité. Ensuite, nous cliquons sur Ajouter un masque de couche. Ensuite, nous renversons la couleur noire à l'aide de l'outil du seau à peinture jusqu'à ce qu'elle disparaisse. Ensuite, nous utilisons une couche d'aide, supprimons le masque de couche. Ensuite, nous réduisons à nouveau l'opacité sur notre couche d'aide, les gars. Nous passons au masque de couche ci-dessous, je vais le brosser avec des mecs de couleur blanche. OK les gars, si cela a déjà été effacé ici, vous pouvez simplement supprimer la couche d'aide Nous devons d'abord déterminer si c'est toujours le même ou non sur le plateau s'il y a effectivement une zone d'accès ici. Les gars ont été supprimés. OK les gars, si cet objet a été brossé ici, je passerai à un autre objet Les gars, je vais remplacer l' image dans cette zone de la main. Les gars, ouvrez l'explorateur de fichiers. Je vais d'abord choisir une photo qui remplacera cette section. Nous installons d'abord le cadre pour qu'il corresponde à la couche que nous avons, d'accord. Si c'est fait, nous cliquons sur Enter. Tout d'abord, réduisez l'opacité. Nous pouvons donc égaliser la position de l'objet. OK les gars, si nous obtenons vraiment la position que nous voulons, nous pouvons immédiatement ajouter plus d'opacité à 100 Ensuite, les gars, nous ajoutons un masque de couche ici. Déplacez la couleur vers le noir. Nous répandons la couleur noire à l'aide de l'outil du seau à peinture jusqu' à ce qu'elle disparaisse. Nous cliquons sur le contrôle J, nous supprimons le masque de couche. Voici notre couche d'aide. Nous réduisons l'opacité. Nous revenons au masque de couche plus tôt que nous ne le brossons en utilisant de la couleur blanche sur la partie qui porte la main. OK les gars, nous pouvons simplement le vérifier en désactivant la couche d'aide, notre pinceau corresponde ou non à ce que nous voulons. Si c'est moins, vous pouvez simplement le brosser à nouveau, les gars. OK, si vous avez terminé, vous pouvez immédiatement supprimer la couche d'aide. Eh bien, comme la couche est trop foncée dans cette partie, je vais ajouter la luminosité et le contraste, les gars, nous augmentons la luminosité à environ plus 92. Ensuite, je vais déplacer le masque de couche vers le bas en cliquant sur le bouton Alp. Alors les gars, vous pouvez directement sélectionner votre curseur dans cette section. Ensuite, cliquez avec le bouton gauche de la souris, donc la luminosité et le contraste n'ont d'effet que sur cette couche. Alors ce sera comme ça, les gars, vous pouvez voir qu'il ne fait pas trop sombre non plus dans cette partie. Eh bien maintenant, je vais ajouter un objet en forme de bouteille de lait qui flottera dans cette partie. Les gars, nous allons dans l'explorateur de fichiers, puis nous sélectionnons la photo que nous voulons, pour que vous puissiez simplement la suivre directement dans B. Photoshop, ajustez d'abord le cadre, si cela convient, nous cliquons sur Entrée. Réduisons d'abord l' opacité. OK, ici je vais positionner la bouteille de lait selon ce que nous voulons, les gars. OK, c'est dans cette position que nous voulons mettre la bouteille de lait. J'ajouterai plus d'opacité, les gars, jusqu'à ce qu'il soit plein. Nous ajoutons un masque de couche. Ensuite, nous sélectionnons le masque de couche, nous allons faire couler du noir avec l'outil Paint Seau jusqu'à ce qu'il disparaisse. Nous utilisons une couche d'aide : cliquez sur le contrôle J, supprimez le masque de couche. Nous réduisons l'opacité, les gars. Nous revenons au masque de couche plus tôt qu'ici. Je vais brosser la partie lait en utilisant des mèches blanches pour la partie manuelle, il n'est pas nécessaire de sélectionner car c'est un peu embêtant ici. Nous allons le remplacer à nouveau par une autre image pour la partie de la main recouverte par la main Nous pouvons simplement supprimer la couche d'aide. Alors ce sera comme ça, les gars, vous pouvez juste faire un peu de ménage pour les zones que vous avez peut-être sélectionnées OK, si vous avez terminé dans la zone des bouteilles de lait ici, nous l'ajouterons à nouveau à la zone couverte par les bricoleurs ici. Je vais ouvrir à nouveau l' explorateur de fichiers, puis nous sélectionnons la photo et la faisons glisser vers l'arrière. Nous ajustons le cadre au cadre que nous voulons. Nous cliquons sur Enter. Je vais réduire l'opacité ici. OK, si vous avez terminé ici, je vais d'abord ajuster la position en fonction de la position de la bouteille de lait tout à l'heure. OK les gars, si la position correspond à la position que nous voulons, nous augmenterons à nouveau l' opacité. Nous cliquons sur Ajouter un masque de couche. Ensuite, nous renversons la couleur noire avec un seau à peinture. Ensuite, nous utilisons la couche d'aide. Cliquez sur le contrôle J, puis sur Supprimer le masque de couche. Nous réduisons l'opacité de la couche d'aide. Nous revenons au masque de couche ci-dessous. Ensuite, nous brossons en blanc la zone recouverte par la main. Bon, les gars, on a fini brosser les bouteilles Les gars, si c'est fait, nous pouvons immédiatement supprimer la couche d'aide, alors ce sera comme ça. OK les gars, nous allons continuer ici. J'ajouterai de la farine éclaboussée. Les gars, il y a de la farine ici mais elle est toujours immobile. Je vais ajouter un mouvement ici comme si la farine était sortie, les gars. OK, voilà. J'ouvre le fichier et nous sélectionnons l'image. Ensuite, nous nous adaptons au cadre que nous avons. Nous cliquons sur Enter. Je vais d' abord réduire l'opacité ici pour m'assurer qu'elle est positionnée, correspond à la position que nous voulons Si cela convient, j' ajouterai à nouveau l'opacité ici. Ensuite, je vais ajouter un masque de couche. On répand le noir avec un seau à peinture ici jusqu'à ce qu'il disparaisse. Ensuite, en tant que couche d'aide, je vais cliquer sur le contrôle J, Supprimer le masque de couche. Je vais réduire l'opacité. Je suis revenu au masque de couche tout à l'heure, nous avons changé la couleur en blanc. Oublions cette partie, les gars. OK, si cela a déjà été effacé ici, je vais supprimer la couche d'aide Eh bien, ce sera comme ça, les gars. Vous pouvez le voir ici, il y a des éclaboussures de fleurs. Eh bien, c'est la photo que nous voulons pour les fleuristes. Eh bien, parce que je pense que la fleur est trop lumineuse ici. J'ajouterai la luminosité et contraste, puis tous, juste la luminosité à moins quatre gars. OK, si ça convient, on peut immédiatement cliquer dessus. Ensuite, nous allons le déplacer vers la couche ci-dessous afin que l'Eva ne soit que sur les fleurs. Eh bien, comme ça, si c'est fini ici. J'ajouterai également le mouvement de Falling Shallowi. Il y a du mouvement sur notre image, les gars. D'accord, nous allons dans l'explorateur de fichiers, puis nous choisissons cette image. Nous le suivons, nous nous adaptons au cadre que nous avons. Les gars, si c'est fait, nous pouvons immédiatement cliquer sur Enter. Je vais réduire l' opacité pour voir si la position correspond à la position que nous voulons Eh bien, c'est le poste que nous voulons pour le G Part, les gars. Eh bien, ici, il suffit d' augmenter à nouveau l'opacité. Nous ajoutons un masque de couche, puis nous vendons du noir avec l'outil Paint Bucket jusqu'à ce qu'il ne soit plus là. Ensuite, les gars, pour la couche d' aide, je vais cliquer sur Ctrl J, supprimer le masque de couche. Je vais réduire l'opacité. Vous pouvez ensuite revenir immédiatement au masque de couche précédent. Eh bien ici, je vais utiliser blanc dans la zone G, les gars. OK les gars, si vous avez terminé vous pouvez simplement supprimer la couche d'aide. Alors ce sera comme ça, les gars. Eh bien, s'il y a un objet ou zone que nous avons déjà sélectionné, vous pouvez simplement le supprimer de la manière opposée si nous utilisions du blanc auparavant. Maintenant, nous le colorons en noir. C'est comme si nous allions effacer la zone, les gars. C'est l'image que nous voulons pour l'objet maintenant car les coques ne suffisent pas. Les gars d'ici sont également sur le point de tomber X, les gars. C'est comme si la coquille libérait le contenu de l'œuf tombé dans la fleur. Eh bien, c'est le mouvement que nous voulons pour l'image, les gars. Nous allons ouvrir l'explorateur de fichiers. Nous choisissons la photo de l'œuf, nous l'ajustons au cadre. Nous avons des gars ici, nous cliquons sur Enter. Réduisons d'abord l' opacité, les gars. Eh bien, si la position de l'œuf correspond à ce que nous voulons, vous pouvez immédiatement augmenter l'opacité Encore une fois, nous ajoutons un masque de couche, nous répandons de la couleur noire à l'aide de l'outil Paint Bucket. Ici, nous copions et collons. Cliquez sur le contrôle G. Ensuite, nous supprimons le masque de couche. Nous réduisons l'opacité. Nous revenons au masque de couche avant de pouvoir sélectionner directement l'outil White Brush, les gars. Eh bien, ici, je vais brosser l'œuf. Eh bien, si vous avez terminé, vous pouvez simplement supprimer la couche d'aide. Alors ce sera comme ça, les gars, il y aura un mouvement des œufs tombés au sol. Ensuite, il touche la fleur jusqu'à ce qu' évasée. Ce sont tous des mecs. Enfin, je vais supprimer ici les zones trop gênantes de cette partie en utilisant une nouvelle couche, la couche vide Je vais utiliser le pinceau cicatrisant pour éliminer les zones indésirables. Les gars. Eh bien, les gars, vous pouvez simplement brosser les zones trop gênantes pour nos photos de pieds à l'aide du pinceau à cicatrisation ponctuelle Eh bien, si les taches sur le fond ont été éliminées à l'aide du pinceau cicatrisant, le résultat sera le même ces taches gênantes seront très faciles à éliminer à l'aide du pinceau cicatrisant. Eh bien, c'est l'objet de la photo que nous voulons les gars, pour la photo fusionnée. L'édition de notre photo de lévitation est terminée, les gars, c'est tout pour retoucher l'image est aussi simple que ça les gars, tu dois juste t' entraîner pour le pinceau. Car ici, ce qui ressort le plus, c'est que nous utiliserons toujours le pinceau. Eh bien, comment enregistrer le fichier. Pour enregistrer le fichier, vous pouvez cliquer sur Contrôler en toute sécurité pour enregistrer le fichier PSD ou sur Photoshop, cliquez simplement sur Safe, puis sur OK Ensuite, votre fichier Photoshop sera directement enregistré dans le dossier que vous avez sélectionné précédemment. Maintenant, pour enregistrer le fichier JP, vous pouvez contrôler directement Shift, ou vous pouvez directement cliquer sur Fichier, puis sur Enregistrer. Ici les gars, vous pouvez directement choisir le JP en haut, puis vous pouvez simplement le renommer ici Vous pouvez directement cliquer sur Enregistrer. Ensuite, nous sélectionnons les options JP ici nous avons choisi la qualité 12, le maximum pour le fichier. Sélectionnez Fichier volumineux, puis cliquez sur OK. Ensuite, les photos que vous modifiez seront enregistrées directement dans vos dossiers respectifs. Eh bien, c'est tout pour le montage vidéo Levitation dans Edo B Photoshop Merci d'avoir regardé jusqu'au bout. Les gars, n'hésitez pas à regarder cette vidéo lorsque vous retouchez vos photos. Eh bien, c'est tout pour ce didacticiel vidéo. Merci et à bientôt dans une autre vidéo les gars. 42. Projet 5 : session d'édition dans Lightroom: Bonjour les gars. Nous voilà arrivés à cette photo de Lévitation, les gars Cette photo de Lévitation a en fait été modifiée les gars. Retouche de photos dans Adobe Photoshop, les gars. Eh bien, maintenant nous allons modifier les couleurs, les gars. Eh bien, selon les étapes qui viennent d'être suivies, nous allons répéter. Nous allons passer directement à la dernière section. Ici, dans le menu d'éclairage, nous allons régler directement la surbrillance. Nous réduirons les reflets comme d'habitude Après avoir réduit les hautes lumières, nous augmenterons généralement les ombres. Ensuite, pour le blanc ici, nous augmenterons également la luminosité, généralement pour le noir. Ceci n'est utilisé que si l'arrière-plan ou s'il y a un objet composé de mecs noirs. Maintenant, je vais réduire le noir pour que la couleur de cette couleur noire soit meilleure, les gars. OK, dans le menu léger, c'est terminé. Nous allons passer au menu des effets les gars. Eh bien, dans ce menu d'effets, sur cette photo, je vais utiliser la vignette, puis la réduire ici Ensuite, pour le point médian, j'ai habitude de le réduire un peu, les gars Eh bien, pour la rondeur, je vais ajouter des gars ici dans la zone qui est presque bien alignée OK. Eh bien, pour Feather aussi, les gars D'accord, les gars, nous allons passer au pinceau de guérison. OK. Vous pouvez l'obtenir si vous vous abonnez pour ajouter de la place à la ceinture. Cependant, si vous ne vous abonnez pas, vous n'avez pas à vous inquiéter. En fait, avec seulement deux réglages pour cette photo, vous pouvez déjà obtenir de très belles photos au lieu des photos brutes, nous pouvons voir que c'est l' avant et c'est l'après. Après l'avoir ajoutée avec les deux menus les gars. Bon, d'accord, maintenant nous allons passer au pinceau de guérison. Eh bien, ici, je vais modifier certains objets trop distrayants en arrière-plan, les gars OK, ici, je vais réduire certaines taches sur le dos, les gars. Eh bien, si vous avez fini d'utiliser le pinceau, les taches que nous ne voulons pas vraiment mettre sur nos photos disparaîtront, les gars. C'est aussi simple que de brosser le doigt sur la partie où le volant semble embêtant, les gars Eh bien maintenant, nous pouvons immédiatement cliquer sur le T. Ensuite, l'image sera comme ça avant et voici l'après, les gars. Pour la prochaine fois, nous allons nous intéresser au masquage des mecs. Dans le masquage, je vais d'abord sélectionner le dégradé radial, puis je vais sélectionner la section de frappe, puis je vais l'inverser Eh bien, après avoir inversé, nous ajouterons une soustraction du masque moins un Eh bien, ici, je vais choisir Sélectionner un sujet, afin que le sujet soit sélectionné. Eh bien, comme ça. Plus tard, je choisirai le menu léger. Ensuite, je réduirai l'exposition, les gars, j'ai réduit l'exposition. Ensuite, les ombres ici, je vais aussi les réduire, eh bien, si vous avez terminé, nous pouvons passer directement à la couleur. Eh bien, dans la couleur, les gars, nous allons ajouter un peu la température. Eh bien, si c'est fait, nous pouvons immédiatement cliquer sur la case, alors l'image sera comme ça Les gars, puis les gars, nous sélectionnerons également dans cette section les gars en utilisant le pinceau. Je voudrais en ajouter plus ici, juste un petit surlignage sur cette photo. OK, si c'est fait, on clique sur le gros. Alors les gars, je vais également sélectionner la section des fleurs. Les gars de la section des fleurs. Les gars, utilisez le pinceau ici. OK, eh bien, je vais ajouter les reflets, les gars, le fait que l'image de la fleur est bien surlignée à peu près autant, eh bien, l'image de la fleur deviendra blanche et elle en ressortira davantage. C'est le point fort, les gars. Si c'est fait, nous pouvons immédiatement cliquer sur la case et voici l' image que nous voulons, les gars. Voici la photo d'avant et voici la photo d'après. Eh bien, si vous avez terminé les gars, vous pouvez simplement suivre étape par étape de la première vidéo à cette dernière vidéo. Vous pouvez vous entraîner directement sur vos photos et vous pouvez directement imiter cette vidéo comme référence pour les monteurs. Eh bien, si vous avez terminé, vous pouvez cliquer directement sur l'icône Partager, puis directement sur Exporter vers l'appareil photo O. Eh bien, si vous avez terminé, vos photos se trouvent directement dans votre galerie. Eh bien, peut-être que c'est tout pour cette vidéo. Tutoriel, les gars. Merci les gars d'avoir regardé cette vidéo. À la prochaine et au revoir. 43. Au revoir !: OK les gars, nous arrivons enfin à la fin de notre cours. Mais en fait, c'est le début de votre voyage. OK, donc en fait j' ai quelques conseils pour toi. La première est que parfois j'ai aussi l'impression que si je commence à apprendre quelque chose de nouveau, il est facile de se sentir frustré lorsque nous commençons la partie pratique. OK. Il est très facile de se sentir frustré, comme lorsque vous vous entraînez pour la première fois. Oh mon Dieu, je pense que c'est faux. Oh mon Dieu, c'est faux. Oh mon Dieu, je ne devrais pas faire ça. Je ne devrais pas faire ça. OK. C' est très facile de le ressentir. Mais il faut faire attention , même pour un photographe culinaire professionnel comme moi Quand je fais une séance photo, les 15 premières minutes de ma séance photo peuvent être de 20 à 25 photos que je prends pendant les 15 premières minutes. La plupart du temps, je supprime ces photos. Pourquoi ? Parce que plupart du temps, j'utilise jusqu'à 15 minutes pour essayer et faire des erreurs. OK. Ainsi, lorsque vous faites votre entraînement, vous n'avez pas à être frustré pendant votre première heure, pendant deux premières heures, vous n'avez pas à vous sentir frustré, car le plaisir de toute cette séance photo dépend du processus Lorsque vous prenez la première photo, vous ajoutez un autre élément. Vous prenez une autre photo, vous déplacez l'éclairage et vous prenez une autre photo. Pour faire quoi ? Pour comparer chacune de ces photos. Enfin, vous prenez le stylo jusqu'à 20 % de la photo que vous voulez voir. D' accord. N'hésitez donc pas à modifier et à appliquer de nombreuses techniques que j'ai déjà partagées dans le cours. Et puis je vous suggère si vous faites votre séance photo, vous pouvez également recommencer ce cours pour vous assurer que vous suivez chaque détail des instructions. Eh bien, je suis tellement impatiente de voir le résultat. Si vous avez déjà fait la pratique, n'hésitez pas à la partager et je vous reverrai lors du prochain cours. OK, au revoir.