Photographie culinaire et de produits : éclairage, équipement, mise en scène, retouches et plus

1. Introduction: Je suis Tabtha, photographe de produits et de cuisine à Portland, dans l'Oregon Je prends des photos manière professionnelle depuis dix ans. Photographier tout, des mariages aux portraits, en passant par le chocolat et le café Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent faire passer la photographie de produits et de produits alimentaires au niveau supérieur Je vais partager avec vous le matériel que j'utilise, les conseils et astuces que j'ai appris en cours de route. En gros, tout ce que j'aurais aimé savoir lorsque je passais la photographie de personnes à la photographie de produits et Tout ce dont vous aurez besoin, c'est d'une caméra dédiée et d'un programme de montage comme Adobe Lightroom J'ai hâte de passer du temps ensemble en ligne et vous aider à atteindre vos objectifs photographiques. Allons-y. Qu'est-ce que tu préfères dans ton travail ? J'adore le fait de pouvoir travailler de chez moi en pyjama avec mon chat. C'est notre truc préféré. 2. Base d'exposition: Parlons d'exposition. L'exposition est la quantité de lumière qui atteint le capteur de l'appareil photo, ou le degré de luminosité ou de noirceur d'une image. Nous voulons viser une exposition correcte, c' est-à-dire une capture efficace de l'image . Il n'est pas surexposé, trop lumineux, il n'est pas sous-exposé trop sombre, il se trouve juste au Il existe trois réglages principaux pour régler l'exposition, l' ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. ouverture est l' ouverture de l'objectif, détermine la quantité de lumière peut le traverser pour atteindre le capteur. Une grande ouverture laisse entrer beaucoup de lumière et une petite ouverture ne laisse entrer qu' un peu de lumière. L'ouverture contrôle également la profondeur de champ Dans quelle mesure la scène est-elle nette ? Une grande ouverture est une grande ouverture, et elle possède un petit nombre, comme 1,8 ou F quatre, ce qui signifie que seule une petite de la scène est nette. Vous avez tout ce flou d'arrière-plan crémeux. Une ouverture étroite ou faible permet de faire la mise au point sur l'ensemble de la scène. Ensuite, nous avons la vitesse d'obturation. Cela mesure le temps pendant lequel l' ouverture est ouverte pour laisser entrer la lumière. La vitesse d'obturation est mesurée en fractions de seconde. Par exemple, 1/160 ou un, un soixantième de seconde C'est une vitesse d' obturation très courante. C'est celui que j' utiliserai beaucoup tout au long de ce cours. Il est juste assez rapide pour figer la scène si nous tenons l'appareil photo dans nos mains, mais il est suffisamment lent pour laisser entrer beaucoup de lumière. Si nous photographions en intérieur avec une fenêtre, si vous essayez de capturer mouvement, vous bloquez l'action. Une vitesse d'obturation vraiment rapide est nécessaire. Et si vous souhaitez documenter le temps qui passe, une vitesse d' obturation très lente est nécessaire. Nous n' utilisons pas beaucoup la vitesse d' obturation lente pour la photographie de produits alimentaires ou de produits, mais un excellent exemple serait de capturer les étoiles. Si vous laissez votre appareil photo ouvert pendant une longue période dans un endroit très, très sombre, seule la lumière des étoiles est enregistrée sur le capteur. Et c'est ainsi que vous feriez de l' astrophotographie. Fait amusant. Enfin, l'ISO, c'est ce qui mesure la sensibilité de l'appareil photo à la lumière. L'augmentation de l'ISO rend votre photo plus lumineuse au détriment de la qualité d'image, tandis images ISO élevées génèrent plus de bruit et de grain Cela apparaît sous forme de pixels flous, granuleux ou bruyants dans votre image Une bonne règle de base est de maintenir votre ISO aussi bas que possible pour obtenir une image de la plus haute qualité, et de ne l'augmenter que si vous en avez absolument besoin. Je règle généralement mon ouverture, puis ma vitesse d'obturation, puis mon ISO, par exemple. Si je prends une photo vraiment artistique où je veux beaucoup de flou, de flou d' arrière-plan, et où je ne veux qu'un peu de mise au point, je vais choisir une ouverture vraiment grande, aussi large que possible Ensuite, je vais régler ma vitesse d'obturation généralement autour de ce point idéal de 10160 Ensuite, j'espère que mon ISO pourra être aussi faible que possible, autour de 100 ou 200. Si vous souhaitez que votre photo soit plus lumineuse, augmentez l'ouverture, ralentissez la vitesse d'obturation ou augmentez la sensibilité ISO, ce qui correspond à un nombre plus élevé. N'oubliez pas que vous pouvez toujours régler votre appareil photo en mode automatique lorsque vous apprenez et voir quels sont les meilleurs réglages selon lui. Copiez ces paramètres et jouez avec les cadrans pour les adapter à vos goûts personnels Et je pense que cela a tout couvert. 3. Lumière naturelle: Parlons de la lumière naturelle. La majorité de mes œuvres ont été réalisées à la lumière naturelle. C'est mon type de lampe préféré pour travailler. C'est toujours mon premier choix et c'est ce avec quoi je suis le plus à l'aise. Passons aux différents angles de lumière. Je pense que c'est l'éclairage latéral qui est le plus courant et que vous allez le plus utiliser . C'est vraiment facile à produire. Cela crée beaucoup de profondeur dans votre image et aide à définir la forme de votre sujet. Par exemple, si vous avez une configuration à plat, cela pourrait ressembler à ceci. Et vous aurez votre fenêtre n'importe où dans cette gamme. Cela va, encore une fois, vous montrer la forme de ces objets. Pour une prise de vue directe, votre configuration peut ressembler à ceci, et vous devriez positionner votre fenêtre de chaque côté cette façon pour ajouter un peu d'éclat et de caractère à vos images Essayez d'utiliser le rétroéclairage. rétroéclairage consiste à placer la lumière derrière le sujet et à attirer les ombres vers le spectateur. Cela ajoute beaucoup de contraste et peut être une façon vraiment cool d'éclairer verre ou d'autres objets brillants sur votre image. rétroéclairage est le plus facile à réaliser à un angle de 45 degrés avec une longue toile de fond. C'est probablement le moyen le plus simple d'y parvenir sans rencontrer de problèmes. Vous pouvez également opter pour un rétroéclairage subtil. Si vous avez installé votre toile de fond classique en forme de L , vous savez, la placer sur le côté derrière votre sujet vous donnera un peu de rétroéclairage. Vous pouvez ensuite passer au rétroéclairage complet en créant une image de style silhouette dans laquelle vous placez votre sujet devant la lumière, utilisant la lumière comme toile de fond. Mais je dirais que c'est probablement celle qui est la moins utilisée parmi ces options. Le dernier angle d'éclairage je voudrais parler est l'éclairage avant, ou ce que j'aime appeler un éclairage plat. L'éclairage frontal de votre image est en fait un peu difficile à réaliser, car vous bloquez la lumière qui frappe votre sujet, ce qui vous empêcherait de projeter une ombre importante. Donc je pense que c'est assez facile de dire : « Oh, ça ne marche pas ? Et puis la plupart des gens se corrigeraient en quelque sorte. Ainsi, une image éclairée par l'avant a tendance à aplatir votre scène Vous avez peut-être vu des personnes fixer leur lampe à leur appareil photo et la lumière les atteint, ce qui atténue toute forme ou définition de leur visage, créant ainsi un aspect général vraiment plat Il peut être idéal pour des applications de beauté similaires, mais neuf fois sur dix pour les aliments et les produits, il n'est tout simplement pas aussi utile que ces autres angles. L'éclairage plat dans un environnement plat ressemble à ceci. C'est très uniforme sur l'ensemble de la scène, comme si votre lampe se trouve juste au-dessus de votre installation, mais cela ne crée pas la définition et la forme des objets, comme le fait un éclairage latéral en bois. Maintenant que nous avons abordé les angles, parlons de qualité Les trois principaux styles de lumière naturelle dont je veux parler sont doux, dur et mixte pour une lumière douce. C'est ce que vous allez utiliser la plupart du temps. C'est de la lumière diffuse. Pensez à la lumière que vous recevez par temps nuageux. C'est doux. Les ombres sont très claires et très, très lisses. Il n'y a pas de ligne dure et nette. lumière douce peut être obtenue à l'aide d'un diffuseur ou d'un morceau de papier calque blanc, d'un rideau blanc. Tout ce qui bloquera ces rayons durs et les décomposera bloquera ces rayons durs et en petits morceaux. Une journée nuageuse et une fenêtre indirecte sont également d'excellentes options. L'éclairage dur a cette ligne nette. C'est ce que vous obtiendriez par une journée ensoleillée. Le soleil crée ces ombres riches et profondes avec une ligne nette sur les bords. La lumière dure a un contraste très fort et elle peut être un peu plus délicate à utiliser. Mais lorsque vous obtenez une très bonne image en utilisant une lumière dure, cela peut aider votre travail à se démarquer. Cela peut vous aider à améliorer l'apparence de votre portfolio en proposant une grande variété de photos éclairées différemment. Vous pouvez obtenir un éclairage intense en sortant par une journée ensoleillée. Ou si vous avez une fenêtre où le soleil entre directement à travers elle et crée un faisceau de lumière chaud. C'est ainsi que vous pouvez utiliser ce type de lumière à l'intérieur de votre maison. Enfin, nous avons parlé de l'éclairage mixte. début, il peut être très tentant d'avoir l'impression que vos images s'assombrissent Et vous devez allumer toutes les lumières de la pièce pour qu' il y ait beaucoup de lumière. Mais cela rend votre photo très difficile à retoucher, car les différentes sources de lumière, qu'il s'agisse d'une fenêtre, d'une lampe ou d'un plafonnier, ont souvent qu'il s'agisse d'une fenêtre, d'une lampe ou d'un plafonnier, des couleurs différentes projettent différents types de Il est donc très difficile de retoucher des images prises dans des conditions d'éclairage mixtes. Par exemple, dans cette image, nous avons la lumière naturelle et la lumière du plafond. Et si j'équilibre les blancs de l' image en fonction de la lumière naturelle, je diffuse toutes ces couleurs orange provenant des lumières au-dessus de moi. Et vice versa, si je balance les blancs pour les plafonniers, les lumières oranges, ma zone d'ombre et que tout ce qui se trouve de ce côté de l'image devient bleu. Il est donc très difficile de trouver un bon équilibre pour que cette image soit belle. Mais si nous éteignons les plafonniers et que nous utilisons simplement la fenêtre, nous obtenons une image légèrement plus spectaculaire et les couleurs sont plus agréables à porter. En parlant de balance des blancs, nous devrions en parler. J'utilise la balance des blancs automatique la plupart du temps. C'est un réglage de moins auquel je dois penser sur mon appareil photo. Je l'ai juste laissé en mode automatique et je sais que je regarderai les images plus tard dans Lightroom dans Photoshop. Je vais modifier les couleurs, et c'est à ce moment-là que je vais effectuer mes réglages de balance des blancs. Il est cependant très important de savoir, lorsque vous réglez votre appareil photo, apprenez à le faire fonctionner, comment modifier paramètres de balance des blancs afin de pouvoir le faire quand vous en avez besoin. Donc, dans la plupart des menus de l'appareil photo, il va soit l'afficher en Kelvin, soit il y aura de petites photos Il va y avoir, vous savez, coucher nuageux, un coucher ensoleillé. Quel que soit le réglage, c'est une bonne idée de le parcourir, choisir le réglage le plus proche de l'endroit où vous vous trouvez ou de le parcourir simplement pour avoir une idée la balance des blancs dans l'appareil photo. Mais encore une fois, j'utilise simplement des voitures pour couvrir les bases de la lumière naturelle 4. Modificateurs d'éclairage: Parlons des modificateurs de lumière. Un modificateur de lumière est tout ce que vous utilisez pour façonner la lumière de votre scène. Les trois principaux dont je vais parler sont les diffuseurs, les réflecteurs et les drapeaux Un diffuseur est essentiellement un nuage. Cela va briser toute lumière directe qui tombe dans votre scène et vous donner ces ombres vraiment douces, belles et flatteuses à diffuser La plupart du temps, j' utilise du papier calque. Je mets mon papier calque sur un rouleau et je l'utilise de nombreuses façons différentes. C'est probablement mon accessoire de photographie le plus recommandé , car je l'utilise pour neutraliser la lumière intense Je l'utilise comme papier parchemin. Parfois, je le froisse pour ajouter un peu de texture à ma toile de Je trouve cela très, très utile. Vous pouvez acheter des diffuseurs professionnels que vous pouvez en quelque sorte plier et utiliser. J'en ai un et je ne l'utilise pas très souvent. C'est agréable de l'avoir si vous allez sur scène et que vous voulez avoir l' air vraiment professionnel. Mais oui, je prends des photos de chez moi la plupart du temps et personne ne se soucie vraiment de ce que j' utilise pour que mes photos soient belles. Donc je ne m'inquiète pas pour ça. Mais il existe des solutions professionnelles pour ces outils. La prochaine chose que je voudrais aborder concerne les réflecteurs. Vous connaissez probablement un réflecteur, mais voici un petit 62e cours intensif C'est un réflecteur, c'est ceci, ceci, ceci et cela Tout est un réflecteur. Pourquoi nous en soucions-nous ? Eh bien, nous pouvons utiliser des réflecteurs pour améliorer nos images en ajoutant lumière dans les zones d'ombre de la photo Et nous pouvons égaliser l'apparence de nos toiles de fond pour vous en offrir une Positionnez-le simplement en face de votre source de lumière de manière à ce que, lorsque la lumière entre, elle la frappe et fasse pénétrer de la lumière dans ces zones d'ombre. Si vous voulez beaucoup de lumière, pensez à utiliser un gros réflecteur, comme un noyau de téléphone blanc Et si vous voulez mettre un peu en valeur quelque chose de petit, vous pouvez plier une fiche en deux et l'utiliser. Enfin, considérez que vous êtes un réflecteur. La seule différence entre ces deux images est un pull rouge. Si vous portez beaucoup de couleurs vives et que la lumière vous frappe, elle rebondira et créera une dominante de couleurs votre image qui sera très difficile à modifier N'oubliez donc pas de porter des couleurs neutres lorsque vous prenez des photos Ensuite, je veux couvrir un drapeau. Un drapeau bloquera essentiellement la lumière. Ils sont également appelés gobo, qui signifie go. Se place entre la lumière et le sujet, sorte qu'il bloque essentiellement la lumière. Cela est utile pour vraiment peaufiner une prise de vue ou pour créer une texture légèrement plus spectaculaire dans votre scène. Et je vais vous montrer comment ils sont en action pendant que nous tournons ensemble. Voici une photo d' une photo avant que j'y mette un drapeau, et ensuite, vous pouvez voir qu'elle a vraiment attiré l'attention sur les zones d'ombre et a en les zones d'ombre et quelque sorte donné à cette photo une vignette naturelle La dernière chose que je voudrais aborder est la dominante de couleur. Outre ce que vous portez, comme le pull rouge, cela peut aussi être la pièce dans laquelle vous vous trouvez. Donc, si vous avez un mur d' accent qui projette une lumière verte ou rouge ou de n'importe quelle couleur dans votre scène. Ou si vous avez un plafond en bois comme moi dans le coin cuisine qui a tendance à ajouter des couleurs étranges à ma scène. Trouvez un moyen de le bloquer ou supprimez ces éléments de votre scène de prise de vue afin que votre image soit belle et nette. 5. Exposition équivalente: Parlons d'exposition équivalente. Lorsque j'ai découvert l'existence d'une exposition équivalente pour la première fois, cela m'a époustouflé Il s'agit essentiellement de cette idée selon laquelle vous pouvez obtenir la même exposition sur une image, le même type de luminosité avec de nombreuses combinaisons de réglages différentes. Cette relation entre l'ouverture et la vitesse d'obturation fonctionne de pair. Et en baissant l'un et en tournant l'autre vers le haut, cela peut affecter l'apparence de l'image. Par exemple, voici trois images visuellement similaires, toutes avec des réglages différents. Et vous pouvez voir que certains ont une plus grande profondeur de champ, d' autres moins. Ils sont un peu différents. Mais vous pouvez essentiellement affiner votre image en utilisant différents paramètres et obtenir un résultat similaire. Il n'existe pas de solution unique pour optimiser votre exposition, et il existe de nombreuses méthodes efficaces pour obtenir une image efficace. Une chose à garder à l'esprit lorsque vous travaillez sur votre exposition est votre histogramme Votre appareil photo vous montrera donc un aperçu de l'histogramme. C'est essentiellement cette chaîne de montagnes. C'est l'apparence de votre photo sous forme de données, je pense. Et il y a un côté où ce sont principalement les couleurs claires et un côté où il y a les couleurs sombres ou vos blancs et vous êtes noirs. En gros, l'endroit où se trouve votre histogramme vous donnera une idée de ce à quoi pourrait ressembler votre photo En fin de compte, il peut être un peu frustrant ou déroutant d' essayer de regarder votre histogramme, mais l'une des meilleures façons de l'utiliser est de vous assurer que vous n'éliminez pas vos reflets ou que vous ne découpez pas vos ombres, en fait ombres, Donc, lorsque je regarde un histogramme, j'aime m'assurer qu' il se trouve à peu près au milieu De toute évidence, chaque scénario sera différent. L'histogramme de cette scène particulière ressemble à ceci. Normalement, je visais quelque chose au milieu, mais si nous devions l'ajuster au milieu, cela m'embraserait la peau car il y a beaucoup de contraste dans la scène. La majeure partie de la scène ici est sombre , donc la plupart de mes données se situent dans le côté le plus sombre du. est très important de comprendre les histogrammes, vous n'avez pas besoin de savoir exactement comment cela fonctionne, mais c'est un excellent moyen de vérifier que ce que vous voyez est bien ce que vous allez obtenir Il n'y a pas vraiment beaucoup de règles strictes avec un histogramme Savoir à quoi cela ressemble lorsque vos blancs sont soufflés, lorsque cette montagne se retrouve pratiquement dans le bord de votre histogramme, c'est un bon indicateur que quelque chose de votre image a complètement disparu, qu'il n' y a aucune information, qu'il n' y a pas de pixels Si vous deviez l'imprimer, il y aurait du papier blanc à cet endroit. Ce n'est pas nécessairement une mauvaise chose, à mon avis. Si vous photographiez une image très lumineuse et certains reflets sur le verre risquent que certains reflets sur le verre risquent d'être complètement effacés, le fait de les ramener afin de les préserver risque de rendre votre image dans son ensemble un peu trop foncée à votre goût de toute façon Je pense donc que c'est normal d'avoir quelques points surlignés un peu époustouflants. Mais il est important de comprendre ce que l'histogramme vous montre et comment il s'applique à votre travail 6. Lumière artificielle: Parlons de la lumière artificielle. La lumière artificielle que j'utilise pour éclairer ma scène est une source unique. Il s'agit d'une lampe continue à ouverture de 120 D dotée d'un diffuseur à dôme qui aide à diviser la lumière et à lui donner un aspect très flatteur Et même ce type de lumière est ce que j' utilise lorsque je travaille en studio après la tombée de la nuit. Je prends des photos et j'ai besoin de lumière. Je vais m'en servir. C'est bien parce que j'ai un aperçu en direct de ce à quoi ressemblera la lumière parce qu'elle ne clignote pas ou quoi que ce soit d'autre. Je peux voir ce que j'ai. Je peux le rapprocher, retirer le diffuseur et travailler avec différents accessoires pour qu'il fasse ce que je veux. Mais c'est principalement pour enregistrer des vidéos. J'adore le fait que je puisse avoir un double objectif, mais si vous ne faites que de la photographie, c'est peut-être exagéré Il s'agit d'une solution haut de gamme. Vous pouvez utiliser un feu de vitesse, vous pouvez utiliser un stroboscope Il existe de nombreuses solutions différentes pour ce type d'éclairage. Mais un stroboscope va essentiellement faire éclater un flash. Cela vous donnera une source de lumière très rapide et très vive, source de lumière très rapide et très vive, ce qui est un excellent moyen de figer l'action. Vous remarquerez que vos images sont un peu plus nettes parce que vous ne comptez pas sur la vitesse d'obturation de votre appareil photo pour capturer les mouvements Vous comptez sur cela comme une explosion de lumière dans votre scène. Le dernier type de lampe dont je voulais parler est plutôt une solution de bricolage. Il se peut que vous ayez une lampe dans votre maison, comme une lampe de lecture. J'ai ces lampes qui se fixent sur le bord d' une table et qui produisent une lumière très douce et continue. Ils sont très abordables. Vous pouvez créer votre propre installation d' éclairage artificiel sans dépenser des centaines de dollars pour un système. Et donc, cela dépend vraiment de votre scénario unique. Mais je suis allée de l'avant et j'ai dressé une liste de matériel recommandé, agisse de lampes que j'ai utilisées personnellement ou de systèmes que j'ai entendu d'autres photographes utiliser. Idéalement, il y a quelque chose pour vous dans votre gamme de prix qui vous aidera. Surtout si vous n'êtes pas en mesure d'utiliser les fenêtres de votre espace ou de prendre des photos à un moment de la journée où la lumière naturelle est efficace pour vous. 7. Boîtiers de caméra: Parlons des boîtiers de caméra. Avant de passer aux fonctionnalités spécifiques, examinons le reflex numérique par rapport aux kilomètres parcourus Personnellement, j'utilise les deux. Voici mon reflex numérique. Ces deux appareils photo sont sans miroir, mais les reflex numériques sont en fait de moins en moins courants Sony ne vend plus ses propres reflex numériques. Ils sont complètement sans miroir. Maintenant, ce graphique montre combien de nouveaux reflex numériques ont été commercialisés par rapport aux appareils sans miroir au cours des deux dernières Cela montre une tendance assez claire en ce qui concerne l'un par rapport à l'autre. appareils photo sans miroir Les appareils photo sans miroir sont généralement plus petits car ils n'ont pas besoin d'un miroir ni d'un prisme à l'intérieur pour diriger la lumière vers le Ils utilisent plutôt un viseur électronique, qui n'est qu'un tout petit écran affichant ce que voit le capteur Un avantage supplémentaire est que ce que vous voyez est ce que vous obtenez. Si vous débutez dans le domaine de la photographie, il peut être plus facile de commencer par une liste de miroirs. Mon mari a commencé à se lancer dans la photographie l'année dernière, et il m'a dit qu'il était beaucoup plus facile d'apprendre sur une liste de rétroviseurs que d'essayer d'apprendre sur un reflex numérique, car il peut regarder vers le bas et savoir si sa photo sera surexposée ou sous-exposée parce que le viseur indique en direct ce que la photo va se surexposée ou sous-exposée parce que le viseur indique en direct ce que la photo Il préfère définitivement les listes miroir et il m'a en quelque sorte fait passer en mode liste miroir également. Ils sont beaucoup plus petits, plus compacts. Ce sont des machines très puissantes et très impressionnantes. Si j'achetais un appareil photo neuf aujourd'hui, j'envisagerais certainement un boîtier sans miroir Cela étant dit, mon reflex numérique, mon Nikon B 750, date de 2014, et je l'adore toujours autant Si je dois prendre une photo le plus souvent, je vais prendre cet appareil photo. Je suis très à l'aise avec ça. J'adore la sensation que j' ai dans mes mains. Je l'utilise depuis de nombreuses années et il m'est donc plus facile de prendre mon Nikon et de commencer à prendre des photos. Est-ce qu'il vaut mieux avoir plus de mégapixels ? Honnêtement, ça dépend. La plus grande question est où finiront vos photos ? Pour moi, la majorité de mon travail finit sur Instagram, sur Internet, sur Youtube, sans vraiment être imprimé dans des galeries. Donc, pour moi, avoir beaucoup de mégapixels n'est pas vraiment un gros facteur de vente Cependant, mon mari adore photographier les oiseaux et le fait d'avoir beaucoup de mégapixels lui permet de recadrer sa photo tout en obtenant des images de très haute qualité Il tient beaucoup à cela pour moi, pas vraiment. Je pense que si vous êtes dans le monde de l'impression, que vous fabriquez votre propre livre de cuisine ou des planches de remplissage géantes, c'est certainement quelque chose à considérer Mais encore une fois, c'est une préférence personnelle. Une autre remarque rapide à garder à l'esprit est que plus de mégapixels signifie généralement une plus grande taille de fichier Je déteste avoir à déplacer des fichiers de mon ordinateur vers mon stockage à long terme pour avoir suffisamment d'espace pour les modifier. Donc, pour moi, photographier avec un appareil photo moins de mégapixels signifie que je peux avoir plus de photos sur mon disque dur de 500 Go avant qu'il ne soit plein. Parlons des capteurs plein format par rapport aux capteurs de recadrage. Les capteurs plein format ont généralement une résolution plus élevée. Ils offrent de meilleures performances en basse lumière et un champ de vision maximal plus large. Ils sont physiquement plus grands qu'un capteur de récolte. Ils sont également plus chers. Cet appareil photo possède un capteur plein format, mais il possède un réglage que je peux activer qui le fait se comporter comme un capteur de recadrage. C'est génial car je peux alors vous montrer la différence entre un plein format et un recadrage avec le même objectif. Sur ces images, vous pouvez voir que le capteur de recadrage donne l'impression que l'image est plus zoomée Pour obtenir le même cadrage avec un capteur de recadrage, j'ai dû effectuer un zoom arrière sur l'objectif. En fin de compte, si l'argent n'est pas un problème, je recommande de vous procurer un capteur plein format. Mais si vous possédez déjà un appareil photo équipé d'un capteur de recadrage ou si vous souhaitez économiser de l'argent, il est important de savoir ce que cela signifie pour votre image finale. Donc, quand je dis que j'ai pris cette photo avec un objectif de 35 millimètres, si vous utilisez également un objectif de 35 millimètres, vous obtiendrez un aspect légèrement différent de votre Une autre question à prendre en compte est de savoir comment souhaitez-vous voir votre travail pendant le tournage ? La plupart des appareils photo modernes ont un grand écran à l'arrière du viseur en direct Vous pouvez voir les photos que vous composez à l'écran. Certains d'entre eux ont un écran qui s'ouvre. Ainsi, par exemple, mon Nikon possède un écran de basculement. C'est juste un petit écran articulé à 90 degrés. C'est tout ce qu'il faut. Donc, si je photographie à plat, je peux voir mon plat lorsque mon appareil photo est sur un trépied ou je peux le tenir en place et prendre une photo J'adore avoir un écran articulé. L'un de mes Sony possède un écran qui s' articule complètement et qui est retourné pour que je puisse réellement voir mon visage pendant que j'enregistre, ce qui est très C'est également intéressant parce que si j'ai l'appareil photo sur un trépied suspendu, je peux tourner l'écran pour pouvoir voir confortablement si l'appareil photo est physiquement plus haut que ce que je suis pendant ma séance Si vous n'avez pas d' écran articulé ou si vous êtes plus aise avec un ordinateur portable pour le partage de connexion, je suis en train de le faire en ce moment . Je vais être très gentille pour ne rien gâcher. Mais vous pouvez voir en ce moment que j'ai mon Macbook et que mes deux appareils photo, l' appareil photo et l'appareil photo B, sont branchés dessus pour que je puisse me voir sur mon écran pendant que j'enregistre afin de m' assurer que je suis bien dans Donc, si vous filmez quelque chose, c'est évidemment génial. Mais c'est également très utile lorsque vous prenez des photos. Parce que tu peux le voir en grand. Vous pouvez voir s'il est focalisé comme vous le souhaitez. Vous pouvez le voir de l' autre côté de la pièce. Vous pouvez être sur la photo tout en sachant que vous êtes bien focalisé sur la photo. Lorsque vous êtes connecté, je le fais actuellement à l'aide de mon câble Lightning vers USB fourni avec les caméras Mais de nombreuses caméras ont également, au minimum, une sortie HDMI, que vous pouvez brancher un moniteur et pouvoir voir vos images de cette façon. Il existe différents programmes de partage de connexion, je ne connais que celui que j'utilise Cela vaut vraiment la peine de faire une recherche sur Google pour votre type d'appareil photo spécifique si cela vous intéresse. La prochaine chose dont je veux parler est la fonctionnalité vidéo. C'est évidemment très important pour moi car une grande partie de mon travail consiste à enseigner. Je fais des vidéos. Je me suis également beaucoup intéressé au contenu vidéo ces dernières années. De la part des marques avec lesquelles j' ai travaillé, je reçois de plus en plus de demandes du genre, oh, hé, vous faites des photos. Pouvez-vous aussi faire une vraie vidéo, pouvez-vous également faire une vidéo Youtube ? Je remarque donc que les marques veulent davantage de ce contenu vidéo, en particulier compte tenu de l' explosivité de Tiktok et des réseaux Instagram en général . Et donc, être en mesure de proposer du contenu vidéo si cela vous intéresse est certainement un avantage. Donc, vous devez absolument garder à l'esprit que lorsque achetez un appareil photo doté d'une vidéo 4K absolument garder à l'esprit que vous achetez un appareil photo doté d'une vidéo 4K. Vous devriez peut-être prendre en compte le nombre d'emplacements pour cartes et le type de carte mémoire qu'utilise votre appareil photo. Par exemple, le mien. Mon Nikon possède deux emplacements pour cartes SD et je les utilise, comme s'il remplissait le premier et que lorsque le premier est plié, il remplissait le second. Vous pouvez régler votre appareil photo de manière à ce qu'il les fasse en tandem afin qu'il y ait des copies les unes des autres, ce qui est idéal si vous photographiez un mariage et vous voulez vous assurer que si l'une de vos cartes échoue, vous avez toujours toutes les photos du mariage Je n'ai jamais utilisé mon appareil photo de cette façon. Tu sais, je charge toujours la première carte, puis la deuxième. Tous mes appareils photo utilisent des cartes SD. J'avais l'appareil photo Nikon Z Six Mirror List. Je l'ai reçu parce que je photographiais déjà Nikon. Je pourrais utiliser les mêmes objectifs avec un adaptateur, mais la carte fournie avec cet appareil photo était une carte XQ D. J'aime le fait que tous mes appareils photo utilisent des cartes SD. J'aime bien ça. Cela signifie que je peux le brancher directement sur mon ordinateur. Je n'ai pas besoin d'un lecteur spécial pour cela. Cela ne va pas faire ou défaire ma décision. De toute évidence, j'avais une liste de Nikon Mirror avec un autre type de carte. Ce n'était pas si embêtant de devoir utiliser un lecteur de carte, mais si c'est quelque chose où vous essayez de choisir entre deux, c'est ce qui fait pencher la balance. Et voilà, parlons de la monture d'objectif. Chaque boîtier d'appareil photo que vous recevrez sera compatible avec une certaine gamme d'objectifs. Les boîtiers Sony sans miroir seront donc remplacés par les objectifs Sony sans miroir. Et ils utiliseront également n'importe quel objectif tiers destiné à la monture Sony. Cet appareil photo Nikon est compatible avec les objectifs reflex numériques Nikon ou tout autre objectif tiers équipé d' une monture Nikon En fin de compte, vous adhérez à un écosystème. Il existe des adaptateurs que vous pouvez acheter, vous pouvez utiliser des objectifs d'autres marques sur votre appareil photo avec l'adaptateur. Mais d'après mon expérience, chaque fois que j'ai utilisé un adaptateur, l'expérience n'a pas été très fluide. Ils ont tendance à être un peu plus bruyants, mais ils ne sont tout simplement pas très agréables à utiliser Donc, si vous le pouvez, je les éviterais et j'essaierais simplement de me débrouiller avec les objectifs disponibles pour la gamme d' appareils photo que vous possédez. Lorsque je fais des recherches sur du matériel, mon mari m'aide souvent. Mais il existe quelques créateurs de Youtube que nous apprécions vraiment lorsqu'il s' agit de comparer des appareils photo et des objectifs. Alors je voulais juste les saluer très rapidement Le premier est Gerald Undone. Il réalise des vidéos sur Youtube. Ses vidéos sont de très haute production et elles sont courtes. Et justement, il leur a fourni une tonne d'informations que je trouve très utiles. Et quand j'essaie de choisir entre deux objectifs, c'est à peu près la première personne que je vais voir. Jason Vong sur Youtube propose également de nombreuses vidéos et comparaisons très utiles Vous pouvez voir les photos qu'il a prises avec l'équipement afin de vous faire une idée de ce que vous pourriez aimer. Enfin, je ne peux pas aller aussi loin sans crier dessus Ken Rockwell Ken Rockwell publie des guides en ligne pour les boîtiers d'appareils photo et les objectifs depuis aussi longtemps que je me souvienne chaque mise à niveau de caméra que j'ai apportée, j'ai référencé le site Web de Ken Rockwell et je me suis assuré de savoir exactement ce que j'obtenais Il y a tellement de créateurs de contenu qui créent des vidéos de critique sur Youtube. Vous pouvez rechercher deux objectifs et il existe probablement une vidéo de comparaison dans laquelle quelqu'un va plus loin. Vous pouvez vous aider à prendre la meilleure décision pour location et l'achat de matériel. Je suis un fervent partisan du soutien aux entreprises locales. L'avantage de pouvoir se rendre dans votre magasin de photographie local, c'est qu'il y a toujours quelqu'un qui s'y connaît aussi bien en appareils photo et objectifs. Vous avez la possibilité de tenir le corps et les lentilles entre vos mains. Souvent, ils installent des objectifs sur l'appareil photo pour vous. Vous pouvez le regarder, vous pouvez entendre le son de l'obturateur. Vous pouvez naviguer dans le menu. Vous pouvez vraiment vous faire une idée si c'est l' appareil photo que vous voulez. Il existe également de nombreux magasins d'appareils photo qui louent du matériel. Donc, si vous essayez de décider si cet objectif vous convient, vous pouvez souvent le louer, l' essayer pour le week-end, et bien vous pouvez souvent le louer, l' essayer pour le week-end, souvent, le magasin d'appareils photo appliquera votre location à l' achat de l' équipement si vous finissez par l' aimer et que vous voulez l' acheter pour ne pas entraîner de dépenses supplémentaires, cela fait juste partie de l' En fin de compte, l'appareil photo avec lequel vous aimez photographier est celui que vous allez réellement utiliser. Il est donc très important de choisir un appareil photo ou trouver un appareil photo avec lequel vous avez hâte de prendre des photos. Une solution qui se tient bien entre vos mains, une solution que vous pouvez utiliser en toute confiance, que vous avez hâte de maîtriser. Et c'est l'appareil photo qui vous emmènera le plus loin. 8. Objectifs: Parlons des lentilles. La première chose que nous allons aborder est la distance focale. Cela décrit simplement ce que la longueur d'objectif donnée va capturer dans la scène. Donc, un chiffre plus petit, comme 18 millimètres ou même 10 millimètres, sera votre super, super large. Et puis jusqu'à l'autre bout où vous avez 200400600 Ce seront des photos au super téléobjectif de lions de montagne de loin. Donc, pour la photographie de produits alimentaires et de produits, nous voulons nous situer quelque part entre les deux. J'ai tendance à photographier autour de 355075. Parfois, je vais jusqu'à 20. Cela dépend vraiment de ce que je photographie. Donc, en pensant à cette zone 35 ou 85, zone 35 ou 85, c'est probablement là que vous allez passer le plus de temps. lien focal affecte également la compression, et celui-ci est important car nous allons photographier une petite scène plupart du temps en photographiant des produits et des aliments. Et la compression est quelque chose que vous pouvez réellement modifier sur votre photo. Donc, si vous photographiez avec un objectif grand angle, exemple un objectif de 18 millimètres, et que vous essayez de photographier une petite scène, vous allez voir bien plus que ce que vous souhaitez voir Vous verrez tous les bords des arrière-plans. Votre objet sera vraiment très proche de votre appareil photo. Et l'arrière-plan va être très éloigné du sujet. Et vous aurez l'impression que la distance entre votre sujet et l'arrière-plan est plus grande. Alors que si vous lancez un objectif de 85 millimètres ou un objectif de 20 millimètres, toile de fond se rapprochera beaucoup plus du sujet Cela va compresser la scène de manière à donner l'impression que le sujet est plus proche de l'arrière-plan. Donc, si je travaille sur une toile de fond plus petite, si je prends du recul et que j' utilise un objectif plus long, je peux rapprocher ou agrandir efficacement mon arrière-plan de mon appareil photo par rapport à mon sujet. C'est un peu magique, mais c'est pertinent si vous constatez que vous rencontrez constamment le problème, que vous n'avez pas assez de toile de fond ou que vous avez l' impression de recevoir trop de distorsion Essayez un objectif à focale plus longue et placez-vous l'autre côté de la cuisine lorsque vous prenez la photo pour voir si cela vous aide. Il existe plusieurs types de lentilles. Un objectif en kit est un type de zoom. En général, c'est l' objectif qui est fourni avec votre appareil photo lorsque vous achetez un ensemble d'appareils photo, vous savez. Et il est livré avec l'objectif. Un objectif en kit est un excellent objectif facile à utiliser. C'est un excellent objectif de démarrage. Il prend souvent de superbes photos. C'est pourquoi ils l'ont mis dans le set avec les caméras. Ils veulent que tu réussisses. Ils vont vous donner un objectif qui vous offrira une belle gamme de focales. Généralement, un objectif en kit coûte entre 18 et 55 ans, ou entre 24 et 70 ans, et c'est donc un excellent point de départ. Les objectifs en kit étant généralement plus abordables, ils ne peuvent souvent pas être aussi grands ouverts que certains autres objectifs ouverture la plus grande que vous puissiez avoir sur votre objectif en kit est peut-être celle d'un F quatre Ou s'il s'agit d'un zoom, il peut parfois descendre à 3,5 à l' angle le plus large , mais vous ne verrez pas ces ouvertures de type 1,8 ou F sur ce style Vous ne le verrez généralement pas non plus sur un bel objectif zoom haut C'est exactement la nature des type zoom dotés d'un objectif zoom dédié. C'est comme ce que j' ai pour mon Nicon. C'est le Nicon 24 contre un 20. Au maximum, j'en ai 24, ce qui est plus large que ce que j'aime habituellement photographier, et puis au maximum, un téléobjectif, c'est un 20 C'est donc idéal pour la photographie de produits. Je l'ai acheté parce que l'un de mes clients préfère que la plupart de ses images soient nettes Je n'ai donc pas vraiment l'occasion de jouer avec flou d'arrière-plan et le bouquet Donc, pour moi, c'est beaucoup plus facile de ne même pas avoir la tentation et de simplement utiliser cet objectif. C'est également pratique lorsque vous configurez une scène, vous n'avez pas à vous déplacer autant avec un zoom. Parce que c'est votre objectif qui bouge. Il est beaucoup plus facile de configurer une variété de compositions différentes. Donc je peux, je peux tirer sur le côté 35, je peux tirer sur le côté 50. Je peux photographier jusqu'au bout à 1h20, ce qui me permet d'obtenir de nombreux looks différents avec un seul objectif. C'est très flexible. Cela se fait simplement au prix de ne pas pouvoir les ouvrir aussi largement, ce qui m'amène à parler de nos objectifs à focale fixe. Je pense que c'est formidable d' avoir un prime dédié. Les objectifs à focale fixe vous offrent généralement ces grandes ouvertures Ils seront meilleurs dans des situations de faible luminosité. Donc, si vous prenez des photos en intérieur et que vous constatez que vous augmentez constamment l'ISO pour que vos photos soient augmentez constamment l'ISO suffisamment lumineuses, pensez à y installer un objectif à focale fixe et à voir si cela vous permet de faire passer plus de lumière à travers votre objectif L'inconvénient évident d'un objectif à focale fixe est qu'il ne zoome pas. Vous allez donc devoir vous déplacer beaucoup plus souvent. Vous êtes limité à la distance focale fixe de l'objectif. Vous êtes donc plus limité vos compositions et vous pouvez utiliser différentes distances focales car vous n'avez que la distance focale fixe à laquelle elles se situent. C'est ce qui nous amène à nos verres de style spécial. Le premier point dont je veux parler est celui de la macro. J'ai un objectif macro, c'est le Nikon un sur cinq. Il est fixé à un sur cinq. Techniquement, il s'agit donc d'un objectif à focale fixe. Mais c'est un objectif macro, car il me permet de me rapprocher vraiment de mon sujet et de le rendre plus grand que nature, essentiellement. Il a donc une distance focale minimale très, très courte. Souvent, lorsque vous prenez des photos et que vous vous approchez trop près de votre scène, votre appareil photo ne parvient pas à effectuer la mise au point alors qu' il est si proche et vous devez reculer. C'est la distance focale minimale en jeu. Et avec un objectif macro, je veux dire, je peux être très, très proche de mon sujet tout en étant capable de faire la mise au point. Les deux autres objectifs de type spécial dont je voudrais parler concernent notre grand angle et notre téléobjectif Un grand angle sera, vous savez, vos 18 millimètres, 24 millimètres, dix Il va vous montrer une grande partie de votre scène. c'est moins courant dans la photographie de produits alimentaires et mon expérience, c'est moins courant dans la photographie de produits alimentaires et de produits, simplement parce que je travaille sur un arrière-plan de taille fixe et que si mon objectif vous montre tout, vous allez voir que c'est un désastre autour de moi. Ce n'est pas ce que je veux. Les téléobjectifs, c'est ce que vous utiliseriez pour photographier des oiseaux sauvages dans un arbre au loin est évidemment pas idéal non plus pour les produits et les aliments, car il faudrait traverser la maison de l'autre côté de la maison pour prendre une photo de votre scène, mais ils prennent de très très bonnes photos d'oiseaux. Donc, une autre folie amusante, si c'est quelque chose que vous aimez aussi comme passe-temps Je vous recommande le meilleur objectif pour la photographie de produits et de plats, je choisirais un zoom, un zoom dédié qui offre une belle plage de 24 à 85, ce qui vous donne de la flexibilité en studio Et un objectif à focale fixe amusant qui vous offrira ces grandes ouvertures afin que vous puissiez obtenir un flou d'arrière-plan et une séparation magnifiques et crémeux dans votre travail Un objectif macro serait une activité amusante. Personnellement, j'adore la macrophotographie, c'est donc quelque chose qui m' enthousiasmerait beaucoup. 9. Paramètres de l'appareil photo: Parlons des paramètres de l' appareil photo. Très bien, nous devons parler de Raw contre Jpeg. La plupart des appareils photo vous permettent de choisir l'un ou l'autre, ou de filmer les deux en même temps. Donc, un fichier brut avec une copie Jpeg, pour moi, c'est que je vais toujours retoucher mes photos, je vais toujours vouloir un RAW, et je vais rarement vouloir un Jpeg. Je vais donc toujours régler mon appareil photo au RAW et je vous recommande vivement de faire de même, en particulier pour ce cours, car nous allons aborder de nombreuses techniques de montage et vous allez trouver beaucoup plus de flexibilité lorsque vous retouchez une image RAW sur un J peg. Il occupe plus d'espace sur votre carte mémoire et ne peut être lu que par certains programmes. Mais ça vaut le coup, je te le promets. Mise au point automatique ou mise au point manuelle. Je règle mon appareil photo pour qu'il fasse la mise au point automatique en permanence. Je ne tire jamais à la main ni mise au point manuellement, sauf si je suis sur la photo. Et j'ai réglé ma mise au point manuelle sur la chaise afin qu'elle ne me concentre sur rien d'autre ou que je ne me concentre sur le café. Je vais régler la mise au point manuelle au centre de la vitre pour qu'elle soit nette. Et je n'ai pas à penser à le faire pendant que je suis en train d' appuyer sur le déclencheur. Mais ce n'est que si je suis sur la photo. Le reste du temps, je vais régler ma caméra pour vérifier la mise au point. Cela ne veut pas dire que je laisse mon appareil photo faire toute la mise au point automatique. Je choisis un certain mode de mise au point pour mon appareil photo. Donc, je dis en gros, hé, je veux que tu te concentres, mais je vais choisir où tu vas te concentrer. Ainsi, avec mon Nikon, je le règle généralement sur une petite zone de mise au point. Et je déplace mon petit point de focalisation pour qu' il se concentre exactement sur l'endroit où je veux qu'il se concentre. Et puis, avec mes objectifs Sony, selon ce que je photographie, j'ai peut-être une zone de mise au point étendue ou un point fixe central. Tout dépend de la situation. Je vous recommande donc de vous familiariser avec vos différents modes de mise au point et le régler sur celui qui vous semble le plus approprié en ce qui concerne l'écran de prise de vue de votre appareil photo. Vous pouvez activer une grille. Je recommande une grille, elle facilite la composition et c'est bien de savoir si mon horizon est droit. Vous pouvez également activer, souvent, vos caméras au niveau de l'écran. Si vous utilisez le mode Live View, il vous indiquera si votre caméra est à plat. Mes Sony ont la possibilité s'allumer, comme un écran zèbre ou un écran à visière . Cela l'active essentiellement comme un zigzag qui apparaît lorsque ma scène est trop lumineuse, surexposée ou lorsqu'elle montre quelle partie de la photo est nette Donc, si quelque chose bouge, je peux dire si c'est comme le suivre et le garder concentré, c'est amusant à utiliser, comme un petit système de sécurité ou une sorte d'assistant en matière de balance des blancs. Je vais être honnête avec vous, je photographie toujours en balance des blancs automatique. Je prends des photos depuis assez longtemps pour être très à l'aise régler ma balance des blancs lors la partie retouche de mon flux de travail. Mais si vous n' obtenez pas la couleur d' image que vous souhaitez avec les paramètres de balance des blancs automatique, je vous recommande de les parcourir pour voir s'il existe un meilleur réglage pour votre scène Beaucoup d'entre eux sont vraiment intuitifs. Cela indiquera un jour nuageux ou un jour. Parfois, c'est en Kelvin et donc, vous savez, 5 000 Kelvin, c'est ce qui se rapproche le plus de la Et vous pouvez l'ajuster manuellement jusqu'à ce que vous puissiez regarder votre viseur, regarder la scène et savoir si vous vous sentez bien. La dernière chose dont je voulais parler est le mode conduite avec mon Nikon. J'ai un petit cadran qui me permet de régler le mode de conduite. agit donc de décider s'il va prendre une photo ou s'il va prendre une photo en continu. C'est également là que vous pouvez configurer la prise de vue par intervalles, comme si vous utilisiez mode retardateur pour prendre une série de photos unes après les autres. Donc, en gros, c'est vous qui décidez combien de photos à quel intervalle mon mari aime prendre des photos d'oiseaux et il le met en mode continu car beaucoup de choses peuvent se passer en quelques secondes lorsque vous photographiez des oiseaux, et il ne veut pas les rater Mais pour moi, photographier un tas de beignets, ça ne mène nulle part Je n'ai donc pas vraiment besoin de le faire fonctionner en continu. L'autre point à garder à l'esprit est que lorsque vous utilisez un produit dans un aliment, vous ne devez prendre que le nombre de photos dont vous avez besoin. Vous ne voulez pas dépasser votre scène, car vous devrez regarder ces photos plus tard. Et si vous avez 30 photos de la même configuration, ce sera vraiment impressionnant. Je recommande donc de prendre la photo. Assurez-vous d'en prendre une dose supplémentaire si vous en avez vraiment envie, mais passez à la dose suivante et vous aurez beaucoup moins mal à la tête après votre arrivée. 10. Accessoires: Parlons des accessoires. Le trépied est la première chose qui me vient à l'esprit. J'ai deux types de trépieds différents, dont l'un est juste un trépied de tous les jours Voici les trépieds pour photos. Ils sont légers, faciles à utiliser. Je suis très à l'aise avec eux, donc ce seront toujours ceux que je prendrai. J'ai également un trépied spécial pour les photos aériennes. Voici le Vanguard Alta Two. Il est doté d'un support suspendu qui me permet de réaliser des lacets plats en gardant les mains libres. Nous l'utilisons également beaucoup pour filmer de haut en bas. J'aurais aimé que le mien soit un peu plus grand parce que nous devons l'étendre jusqu'au bout pour obtenir la hauteur que nous voulons Mais l'utilisation de lentilles souples ou d'une table plus courte pourrait également faire l'affaire. Les supports de trépied sont une autre chose à garder à l'esprit lorsque vous achetez un Si vous prévoyez d'utiliser plusieurs trépieds ou si vous avez plusieurs appareils photo, en gardant à l'esprit le support sur le trépied et si vous voulez qu'il soit compatible avec tout dans un monde parfait, je pourrais laisser les supports de trépied sur mes appareils photo et ils se raccorderaient à n'importe lequel de mes Mais il y a un petit jeu d' échange qui doit se produire lorsque nous échangeons supports pour les trépieds photo contre le trépied Vanguard et le cardan C'est un tout, mais juste une petite chose à garder à l'esprit. Il y en a aussi, donc ce type de support de trépied se visse au bas de l'appareil photo Certains d'entre eux nécessitent une clé ou une clé Allen pour être serrés, et ils sont plus ennuyeux à utiliser, je pense, que ceux qui ont un petit anneau en D que vous pouvez saisir avec vos doigts et le serrer Je ne dirais pas qu' un support de trépied est ce qui fera ou non votre décision d'opter pour un trépied, mais c'est un élément à prendre en compte si vous essayez de choisir entre les deux Mes deux trépieds sont équipés d'un support à rotule , ce qui me permet de le faire pivoter complètement selon les besoins Je passe de la prise de vue horizontale à la verticale est donc indispensable d'avoir cette prise de vue à portée de main. Il s'agit d'un article un peu spécial. Cela donne essentiellement une autonomie supplémentaire à votre appareil photo, sorte qu'il se clipse dans le bas, dans le compartiment de la batterie. Cela agrandit également votre appareil photo, donc si vous avez des mains plus grandes et que vous constatez que votre petit doigt glisse toujours du bas du boîtier de l'appareil photo, c'est super d'avoir la poignée de la batterie dessus C'est également génial parce que cela vous permet de le fermer une seconde fois. Ainsi, au lieu d'avoir à tenir votre appareil photo comme ça, vous pouvez déplacer vos mains sur le côté, puis utiliser le déclencheur de cette façon. Vous faites donc des photos verticales sans étirer les bras. Personnellement, je n'utilise pas de poignées sur mes appareils photo. Je ne photographie pas assez longtemps pour justifier la nécessité d'augmenter l'autonomie de la batterie. Je dois cependant dire que mon mari aime tenir l' appareil photo en main lorsqu'il prend des photos avec un objectif très long et épais , car cela vous permet de mieux le tenir en main et de l'équilibrer. Bretelles et sacs Comment comptez-vous transporter votre appareil photo ? Personnellement, je n' utiliserais pas un appareil photo sans sangle. Qu'il s'agisse d'une sangle de cou ou d'un bracelet, cela me rend simplement nerveuse. Nous retirons les sangles lorsque nous plaçons nos appareils photo sur des trépieds ou sur un cardan C'est donc bien d'avoir un système permettant de détacher facilement les sangles Cette entreprise de bracelets fabrique donc bracelets et des sangles de cou qui se connectent tous les uns aux autres. Il suffit donc de fixer la petite pièce de fixation à l'appareil photo et c'est ce qui reste là, puis nous pouvons passer d'une sangle à l'autre. J'ai également un bracelet fabriqué à la main. C'est un bracelet en cuir qu'un ami a fait pour moi. j'utilisais simplement le bracelet suivant fourni avec l'appareil photo, puis je l' enroulais autour de mon poignet plusieurs fois. Et cela fonctionne parfaitement aussi. C'est alors que j'ai commencé à me rendre compte qu' un bracelet était peut-être mieux pour moi qu'un bracelet d'un autre. Quoi qu'il en soit, il existe des tonnes d'options et vous pouvez en trouver une qui correspond à vos goûts personnels. Nous utilisons deux sacs photo principaux, l'un mignon qui se glisse sous le siège devant vous dans un avion, et l'autre est très durable et agréable à avoir en voyage. Il se range très bien dans un compartiment supérieur et il convient à tous les objectifs dont nous pourrions avoir besoin si nous voyageons. Je ne voyage pas beaucoup pour le type de travail que je fais, mais je voyage probablement deux à trois fois par an. Il est donc indispensable d'avoir un sac qui, je le sais, protégera mon équipement et gardera tout en ordre pour moi Si vous avez l'intention de faire ces super shootings depuis chez vous et que vous n'avez pas l'intention de voyager, vous voudrez peut-être attendre d'acheter un sac avant de savoir que vous en avez besoin. Une alternative amusante consiste à utiliser des housses en néoprène ou une enveloppe rembourrée qui enveloppe simplement l'ensemble de votre appareil photo et de votre objectif Ensuite, vous pouvez le glisser dans un sac que vous avez déjà et l' emporter avec vous. Il existe donc de nombreuses solutions de stockage allant de plusieurs disques durs au cloud pourquoi celle que j'utilise s'appelle un stockage rattaché au réseau ou un stockage de masse. Il s'agit d'un objet physique dans ma maison qui contient disques durs connectés via mon réseau, mon réseau domestique. Je peux donc simplement glisser-déposer des dossiers de Light Room vers le NAS et il y transférera simplement mes fichiers. C'est bien parce que j'aime avoir accès à toutes mes photos, mais je ne veux pas qu'elles bloquent mon ordinateur. Mon ordinateur est donc un Mac de 500 gigaoctets. Il se remplit donc très rapidement, surtout si je prends des photos avec les Sony, qui sont des fichiers plus volumineux Je dois donc transférer des photos sur le aussi fréquemment que possible lorsque j'ai terminé une session. Et donc c' est vraiment génial de l'avoir. J'ai de la chance que Taylor m' ait aidée à le mettre en place, donc je ne sais pas comment faire, mais il est excellent dans ce domaine. Je sais aussi qu'il existe probablement des tutoriels sur Youtube pour une approche plus personnelle ou que vous pouvez payer pour le stockage dans le cloud, il y a beaucoup d' options, des cartes mémoire, donc mes trois appareils photo utilisent des cartes SD, ce qui est super sympa car je n'ai pas besoin d'en avoir un propriétaire. La carte SD rentrera dans le lecteur de carte que nous avons pour l'ordinateur portable ou directement à l'arrière de mon imac Lorsque vous achetiez des cartes SD, il est important d'en rechercher une qui offre une vitesse correcte et une vitesse de lecture élevée. Pour moi, j'ai tendance à chercher quelque chose qui indique « classe dix ». En général, ces cartes seront un peu plus chères parce qu'elles sont meilleures. Ainsi, lorsque vous envisagez une vitesse correcte élevée, c'est la rapidité avec laquelle les photos peuvent être écrites sur la carte. Donc, si vous devez prendre de nombreuses photos en continu, comme des photos les unes après les autres, vous essayez de capturer des éclaboussures ou vous travaillez avec un sujet qui bouge beaucoup. Votre appareil photo sera capable de prendre x photos d' affilée avant qu'il ne commence à ralentir. Donc, une chose qui peut ralentir votre appareil photo, mis à part sa propre mémoire interne, est la carte que vous Si vous insérez une carte SD vraiment bon marché, elle ne pourra pas y écrire vos photos aussi rapidement. Cela ralentira donc et vous ne pourrez pas prendre autant de photos, les unes après les autres. Et puis d'un autre côté, avec une vitesse de lecture rapide, c'est la rapidité avec laquelle vos photos seront transférées de la carte vers votre ordinateur. Donc, si votre vitesse de lecture est vraiment lente, le transfert de quelques centaines de photos va prendre beaucoup de temps , alors qu'une vitesse de lecture plus rapide va aller plus vite. Je n'utilise généralement aucune carte inférieure à 64 Go. J'ai quelques 32 cartes de concert qui traînent, mais elles ne contiennent évidemment pas autant de photos et je dois les échanger plus souvent Enfin, des filtres pour vos objectifs. Il est important de les avoir. J'ai au minimum un filtre UV sur chacun de mes verres, juste pour protéger le verre. investissant, vous devez vous assurer de mettre une couche supplémentaire entre les deux, surtout dès que mettre une couche supplémentaire entre les deux, vous l'obtiendrez pour la première fois, car c'est à ce moment-là que tout sera beau et propre et cela protégera simplement votre équipement. 11. Mon setup: Quelle est ma configuration ? C'est la question que l'on me pose tout le temps. J'ai donc pensé que je pourrais juste vous dire ce que j'ai et ce que j'aime. Mon appareil photo principal est toujours mon Nikon D 750. Mon reflex numérique Il est sorti en 2014, il est donc assez obsolète, mais il fait toujours tout ce que j'avais besoin de faire. J'ai beaucoup d' expérience dans son utilisation, je suis très à l'aise avec elle et je n'ai pas encore vraiment l' impression de l'avoir dépassé Cela fonctionne donc toujours très bien pour moi et j'adore l'utiliser. J'adore les photos que j'en tire. Si vous deviez acheter un appareil photo aujourd'hui, je ne vous en recommanderais probablement pas un aussi vieux. Je recommande un modèle plus récent car il sera meilleur et plus rapide. Tout cela pour dire que si l'appareil photo que vous utilisez déjà vous sert toujours très bien et que vous l'aimez, ne le mettez pas à niveau si ce n'est pas nécessaire. Mon objectif préféré pour mon Nikon est le Sigma Art 3,051,4. Cet objectif, c'est un objectif à focale fixe S, il Cela me permet de m'ouvrir complètement, ce qui me permet d'obtenir un flou ultra crémeux C'est très amusant à utiliser. 35 millimètres est probablement ma distance focale préférée, et cet objectif est incroyable Cependant, une grande partie du travail que je fais sur les produits signifie que j'ai besoin d'un peu plus de flexibilité. J'utilise donc mon Nikon 24 à un zoom 20. Frappe souvent l'objectif. Cela me permet d'être vraiment flexible lorsque je travaille. Tant que je n'ai pas besoin plus de lumière comme le Sigma me l' apporterait, je l' utiliserais simplement C'est vraiment très flexible. C'est un peu moins amusant à utiliser, mais c'est très pratique. Et puis le dernier objectif que j'ai voulu toucher est mon Nikon un ou cinq. C'est un objectif macro, un autre objectif à focale fixe. J'ai celui-ci depuis que j'ai commencé. C'était un cadeau. Je l'ai donc depuis une dizaine d'années. Je ne sais pas si j'en aurais fait des folies à l'époque, mais j'ai adoré l'avoir parce qu' il me permet de prendre des photos de style macro amusantes et artistiques C'est toujours un plaisir d'utiliser cet objectif. J'ai deux appareils photo sans miroir Sony. J'ai le Sony Seven S Three et le Sony Seven R Three. Le S three, nous l'avons obtenu principalement pour le tournage. Il fait de belles vidéos en 4K et il a moins de mégapixels C'est vraiment agréable à utiliser. Je suis plus à l'aise, je pense qu'avec cet appareil photo, l'écran se retourne et pivote complètement, ce qui est vraiment agréable lorsque j' essaie de travailler avec un trépied en gardant les mains libres. Je peux à peu près faire pivoter l'écran et voir tout ce sur quoi je travaille au fur Il dispose également d'un écran tactile très réactif, ce qui est agréable à utiliser pour moi. Et c'est juste, c'est accrocheur et amusant, évidemment. Le seul inconvénient est que parfois, si j'ai besoin de recadrer, les photos sont beaucoup plus petites, c'est là que le R three entre en jeu. Le R three possède une tonne de méga pixels et produit de très très belles photos de qualité. J'adore travailler avec. L'écran ne s'incline pas complètement, ce qui est un peu dommage, mais j'ai l'impression que cela compense en termes de qualité d'image, donc je ne m'en veux pas trop Taylor aime aussi l'utiliser pour les photos d' oiseaux, car vous pouvez zoomer très loin et la photo est toujours très belle. Mon objectif préféré pour ces deux-là serait le Sony 35 millimètres, 1,8 35. J'adore 35 ans. Je dois dire que j'ai l'œil sur un objectif macro pour ma configuration Sony. Et je veux aussi me procurer un meilleur objectif en kit. L'objectif du kit qui se trouve actuellement sur le R three n'est qu'un objectif d'entrée de gamme 24 ou 70. Il ne peut aller que jusqu'à F cinq. Nous, c'est configuré en ce moment. Si nous avions quelque chose de plus dédié, il pourrait être plus ouvert. Mon arrière-plan serait un peu plus flou. Ce serait juste un peu mieux. Ce sont deux objectifs que j' envisagerais d'acheter. J'édite sur un ordinateur Imac. J'ai également un Macbook Pro , idéal pour ce type de configuration. J'ai aussi un iPad Pro sur lequel se trouvent mes notes. Je planifie également une grande partie de mes tournages sur mon iPad. L'autre équipement que les gens demandent est l'installation de l'éclairage de mon studio. J'ai donc un support C, c'est un support C noir. Il devient bien plus grand, bien plus grand que ce dont j'aurais jamais eu besoin Il a une ouverture un 20, D deux avec un dôme lumineux deux dessus. J'ai toujours le panneau de diffusion en place et c'est avec cela que je filmais depuis tout ce temps. J'aime beaucoup ma configuration d'éclairage continu. Cela signifie que je peux prendre des photos à tout moment de la journée et que je peux voir à quoi ressemble la lumière sur ma scène. Pendant que je travaille, je n' ai pas besoin d'attendre que le flash se déclenche pour voir à quoi il ressemblait au moment où il se déclenchait. Je ne sais pas si j' aurais fait des folies sur cette pièce en particulier si je avais pas utilisée également pour des vidéos Mais c'est ce que j'utilise et je l'adore absolument. 12. La composition: Parlons de composition. La composition contribue à rendre une image plus esthétique. Cela donne à vos yeux quelque chose à regarder et c'est aussi un endroit idéal pour raconter une histoire. Les trois principaux angles de composition qui constituent un excellent point de départ sont la pose à plat, la ligne droite et 45 degrés. Avec une pose à plat, c'est tout ce qui se trouve au-dessus de la tête. Ce sera votre plat classique du haut vers le bas. Vous devez tenir compte de votre distance focale. J'essaie de ne pas photographier avec un objectif trop grand angle, car il peut y avoir une certaine distorsion sur les bords. Les éléments du bas de l'image peuvent parfois commencer à apparaître à l'envers. J'essaie donc de photographier à 35 ans ou plus, juste pour que ça soit bien plat. Vous devez également vous assurer que le verre de votre objectif est parallèle à votre scène. Et si vous ne pouvez pas le faire exactement en parallèle, il vaut mieux être légèrement comme ça. Un peu plus à 45 degrés qu'à 45 degrés en arrière, car cela donnera à votre scène un aspect à l'envers. Cela va créer beaucoup de tension et être gênant pour un tir direct. C'est l'image à la hauteur des yeux, vous pouvez obtenir une composition légèrement plus forte en gardant votre horizon parfaitement droit. Cela permet de ne pas donner l'impression que la photo est tordue. Il est également intéressant de garder vos objets sur la photo, vous savez, perpendiculaires au bord du recadrage, juste pour qu'ils n'aient pas l' impression de basculer Une autre solution pour remédier est que si vous utilisez un objectif grand angle, en gardant vos objets plus près du centre, ils subiront moins de distorsion. Et puis, pour une photo à 45 degrés, je dirais qu'il suffit de garder à l'esprit votre objectif. Le plan focal, la section de la photo qui va être mise au point, est incliné. Et il ne faut pas oublier de placer vos objets de manière stratégique lorsque certains éléments doivent être mis en évidence , comme les logos. Pour cela, je dirais l'horizon droit n' est pas très important pour une prise de vue à 45 degrés car vous ne photographiez peut-être pas directement sur le fond. Vous allez photographier sous un angle. C'est donc un peu plus flexible. Et évidemment, avec ces trois angles il y a 1 million d'angles pour prendre une photo. C'est exactement par là que j'aime commencer. J'aime m'assurer d'avoir un angle de la scène dans chacune de ces perspectives. 13. "Règles" de composition: Parlons des règles de composition. Vous avez probablement entendu ces termes classiques de la photographie. Règle des tiers, lignes directrices, répétition. Nous allons parler de ces trois-là. Donc, en passant à la première, la règle des tiers, c'est là que vous avez la grille des ticks takt sur votre tir et que vous essayez de garder les choses importantes dans le collimateur J'ai eu un professeur à l' université qui aimait appeler cela la suggestion des tiers. Et j'aime bien le fait que toutes ces suggestions soient des suggestions. C'est bien de connaître la règle et c'est aussi bien d'utiliser son propre jugement et enfreindre la règle si cela a du sens. La règle des tiers vous donne une excellente occasion pratiquer un certain équilibre asymétrique Placer votre objet sur une troisième ligne au lieu du point mort vous donnera peut-être un aspect plus dynamique. Dans l'ensemble, j'aime bien activer la troisième grille sur mon appareil photo. De cette façon, je peux aligner mon horizon. Le tiers inférieur est l' endroit idéal pour placer votre horizon et conserver toutes vos informations au-dessus qui semblent vraiment naturelles à l'œil nu. C'est donc un excellent point de départ. sautant dans les lignes directrices, il s'agit de toutes les lignes ou En sautant dans les lignes directrices, il s'agit de toutes les lignes ou de tous les objets du cadre qui guideront vos yeux. Il s'agit peut-être d'un bout de ruban enroulé. Il peut s'agir d'une cuillère pointée vers un plat. Il peut s'agir des lignes de perspective naturelles si vous photographiez sous un angle. L'idée ici est que vous voulez vos lignes gardent l'œil du spectateur sur l'image, soit en faisant le tour et en prenant réellement en compte la totalité de la prise soit en dirigeant le regard directement sur le sujet. L'utilisation de lignes est un excellent moyen d'améliorer votre image. Répétition, c'est lorsque le même élément se répète encore et encore, ou que la même forme se répète sur toute votre image. Ainsi, par exemple, vous pourriez avoir une crème pour le visage, et au lieu d'en avoir une seule dans la dose, vous pourriez en empiler quelques-unes les unes sur les autres. Et ça va le faire paraître plus grand sur la photo. Cela va également transmettre ce sentiment de famille. Il y en a beaucoup. Il y en a assez pour tout le monde. Donc, en ce qui concerne les formes, si vous les installez comme un paysage de table et que vous avez des assiettes circulaires et que vous avez des assiettes circulaires avec des chargeurs circulaires en dessous, des sous-verres circulaires et des verres à vin circulaires, il y aura de nombreux cercles dans le cadre. Ils iront tous ensemble et donneront l'impression contribuer à un Si vous aviez des assiettes carrées avec des tasses en forme de cercle, des plateaux rectangulaires ou comme des triangs si vous aviez trop de formes, la scène pourrait sembler un peu chaotique Donc, répéter des formes ou des objets, c'est une façon de renforcer votre prise de vue. Une autre chose à laquelle j'aime penser, c'est que si je prends une bouchée de beignet et que je le pose, il ne produira pas une seule miette Cela va produire une petite traînée de miettes. Je vais répéter les miettes et ça va avoir l'impression d'être, oh, des miettes, je sais ce que c'est Tu sais, qui veut juste un beignet ? Il te faut beaucoup de beignets. C'est ça. C'est tout pour la répétition. 14. Poids visuel et superposition: Parlons du poids visuel et de la superposition. C'est ainsi que les objets du cadre prennent de la place. Si vous pensez à un espace négatif dans une image qui ressemble à un point vide, son poids visuel est assez faible. Ce sera très léger, et vous devrez l'équilibrer avec de nombreux objets lourds dans autres parties du cadre pour que l' image soit équilibrée dans son ensemble. Permettez-moi de vous donner quelques exemples. J'aime opter pour une image qui semble trop lourde. Je pense que c'est une image naturellement pondérée. Cela imite en quelque sorte la nature en ce sens qu' il y a beaucoup d'arbres et de collines ici, puis un grand ciel bleu ouvert au-dessus Il peut y avoir un arbre haut ou un poteau téléphonique, mais dans la plupart des cas, il est lourd au fond. Vous pouvez également enfreindre cette règle. Je ne le fais pas très souvent, mais voici un exemple où j'ai l' impression que ce sont des vignes qui tombent. C'est le sujet au centre et cet espace négatif occupe les parties inférieures d'une photo. Je ne dirais pas que cette photo semble à l'envers, fausse ou mauvaise. J'adore la façon dont cela s'est passé, mais c'est une sorte d' exception à la règle. superposition peut consister à empiler des objets pour obtenir une hiérarchie visuelle J' aime penser à un médaillé d'or. Vous savez, vous avez de l' or, puis de l'argent, puis du cuivre, du bronze, du bronze, du bronze. L'or est plus haut. C'est ce que vous allez regarder en premier. Donc, si vous essayez mettre en valeur un élément de votre scène, en l'amplifiant, l'effet de montagnes russes donc de mettre un verre sur un sous-verre ou de placer un objet un peu plus haut pour qu'il soit plus visible et plus spécial dans un cadre C'est donc une façon de superposer votre scène. Qu'il s'agisse d'une prise de vue à plat ou d'un angle de 45 degrés, j'aime utiliser la superposition lorsqu'il s'agit de mes accessoires dans la scène Donc, par exemple, c'est un shot de pain à la citrouille que j'ai pris, et le pain à la citrouille est d'une belle couleur orange. Et ma planche à découper était en bambou, donc c'était aussi une couleur plutôt chaude. Et je voulais utiliser cette planche à découper en bambou parce qu'elle avait un toucher naturel. C'est du pain végétalien à la citrouille. J'ai donc voulu opter pour le naturel plutôt que, vous savez, une planche en ardoise foncée. Pour utiliser les deux, j'ai donc dû le séparer à l'aide d'un morceau de papier parchemin blanc ou papier calque, comme sur la photo Mais cela a donné une séparation visuelle entre les deux objets, ce qui a tendance à mettre en évidence l'un d'eux. Hein ? Si je retirais le papier calque, cette miche de pain sur le dessus de la planche à découper, cela représenterait visuellement une goutte sur la photo présence de cette petite couche ajoute donc une séparation visuelle suffisante. Ainsi, lorsque vous superposez des couches dans votre photo, optez pour le noir, le clair, foncé ou le texturé, le lisse, le J'essaie de ne pas mettre deux objets texturés l'un sur l'autre Si la texture est vraiment forte ou visuellement lourde, j'aimerais la séparer par quelque chose de lisse. Il ne s'agit pas d'une règle absolue. C'est juste une question à laquelle il faut réfléchir. Si vous regardez votre scène et que vous avez l'impression que quelque chose ne va pas, pensez aux couches. Y a-t-il suffisamment de couches ? Y a-t-il trop de couches ? Vos couches ne sont-elles pas assez contrastées ou sont-elles trop contrastées Donc, le petit dépannage qui s' y trouve a tendance à aider. 15. Tangents, crop et cadrage: Parlons des tangentes, du recadrage et du cadrage. C'est le truc tricoté et graveleux. Je suis un passionné de tangentes. Une tangente se produit lorsque des éléments d' un cadre se touchent ou se croisent, créant ainsi un point d'intérêt Cela attire votre attention sur cet endroit. C'est génial si vous voulez attirer l'attention, mais de nombreuses tangentes sont accidentelles C'est là que vous avez un objet rond dans une scène, se trouve juste en face du bord du recadrage, et qu'il se touche presque ou qu'il se touche. Et cela crée un endroit qui attire naturellement vos yeux. Cela peut vraiment détourner votre attention du point de vue. Nous voulons donc réduire ces tangentes autant que possible. Une tangente classique à surveiller est toute ligne qui part directement du coin de votre recadrage Il s'agit simplement d'un moyen visuel permettant à l'œil du spectateur de se lancer directement dans votre image Partout où vous souhaitez garder l'œil sur votre photo le plus longtemps possible. Incorporant un mouvement uniforme et agréable qui aide vraiment quelqu'un à tout assimiler au lieu de le retirer tout de suite. Je me demande également si mes objets se touchent. J'aime donc laisser aux choses un peu d'espace, juste un peu d'espace. Je ne veux pas que les choses se touchent à peine parce que cela va créer une petite tension que je ne veux pas. Si je prends une photo et que la ligne passe directement dans le coin, c'est facile à corriger en recadrant Les tangentes s'appliquent également à un portrait. C'est cette idée que vous ne voulez pas couper quelqu'un au coude, au genou ou directement au cou. C'est juste que c'est bizarre. Il vaut mieux couper entre les deux, tu sais, couper ici pour avoir une partie de l'épaule mais pas au niveau du coude. Ne coupez pas juste au doigt. S'il vous arrive de mettre votre main dans le cliché, vous ne coupez pas directement au niveau du poignet. Découper. Un peu plus bas, comment nous appliquons cela aux produits et aux aliments. Si vous photographiez un mug et celui-ci doit être visible sur la photo, ne coupez pas le manche du mug. Vous devez être vraiment intentionnel en ce qui concerne ce qui est découpé sur les bords de votre photo Occupez-vous de la récolte ou planifiez la récolte. Ainsi, lorsque je photographie, je sais où les photos risquent de se retrouver. Je prévois donc cela, s'ils veulent être sur Instagram, je prévois une grande récolte de quatre x cinq. S'il s'agit d'une photo de couverture sur Youtube, j'en prévois une large. Si je sais que ce sera une bannière, je m'assure que les choses importantes se passent dans cette zone, puis je reçois une photo qui la couvrira. Ainsi, lorsque je procéderai à la retouche plus tard et que je recadrerai l'image, elle fonctionnera réellement pour sa destination prévue D'après mon expérience, les marques ont tendance à vouloir prendre tous les angles sous tous les angles. Ils veulent une configuration verticale et horizontale pour chaque configuration afin de pouvoir s'adapter à une grande variété d'endroits. La photo peut se retrouver sur Internet ou dans l'allée des pâtisseries, sur la petite annonce ou partout où ces photos se retrouvent donc toujours été préférable de leur donner de nombreuses options de travail a donc toujours été préférable de leur donner de nombreuses options de travail que, vous savez, de n'en proposer que quelques-unes et de leur demander : en avez-vous une version complète ? Et vous devez soit le réinitialiser, soit essayer d'être amusant lorsque vous vous lancez dans le recadrage, en créant des arrière-plans, ce dont nous parlerons dans la section Photoshop, car cela se produit Mais oui, j' utilise aussi le recadrage. Resserrez mes compositions pour les rendre plus fortes. Si j'ai une ligne tangente qui mène directement au coin de la rue, je vais la recadrer pour qu'elle ne le soit plus. Je vais donner plus ou moins d'espace aux choses. Donc, si j'ai un objet qui touche le bord du cadre, une tangente, je prends simplement plus de place Je m'engage à le recadrer. Je le coupe plutôt que d'avoir à peine un poil. Parfois, lorsque je photographie, j'ai l'intention de recadrer plus tard. Donc, si j'utilise un objectif grand angle et que j'essaie d' obtenir une position plate, je vais sortir de ma scène de tournage, je vais prendre des photos sur la table du chat, peu importe ce qu'il y a dans la pièce sur les bords. Parce que je sais que lorsque je corrige la distorsion en post-production, elle ronge certains bords du cadre. Et je ne veux pas m'approcher de trop près de mon équipement. Je dois m'assurer d'avoir de l'espace pour travailler les bords pour plus de flexibilité. Parfois, je prends une photo en sachant que je vais la recadrer plus tard. Passons au cadrage. Vous avez peut-être entendu un cadre dans un cadre. Il s'agit d'une technique de photographie courante où vous êtes comme dans un vieux bâtiment en brique et vous prenez une photo de l'extérieur par la fenêtre. C'est donc comme un cadre dans le cadre. Et c'est un effet visuel très cool. C'est un peu plus difficile à faire dans produits et des aliments dans ce sens Mais je pense que le cadrage en général, cette idée selon laquelle vous placez des objets sur les bords du cadre, aide une image à avoir une vignette naturelle ou à obtenir une composition plus forte de cette Donc, ce que j'aime faire, c'est créer des couches visuelles pour ajouter de la profondeur J'aurai donc une plante au premier plan près de moi, et je vais en quelque sorte photographier à travers la plante Et souvent, cela donne l' impression d'un feuillage vert et flou sur les bords Et cela m'aidera en quelque sorte à créer un cadre naturel sur ma photo et à attirer l'attention sur le sujet au centre. C'est également le moment idéal pour raconter des histoires. Si vous optez pour une approche plate et que c'est sur le thème de Noël, c'est peut-être le moment idéal pour vous y accrocher, comme une branche de pin ou une sorte de feuillage de Noël vert sur les bords Juste dans les coins pour exprimer cette sensation hivernale. Si vous faites une scène de pâtisserie, ajoutez-y un torchon ou une sorte de torchon qui ajoutera simplement un peu de quelque chose sur les bords pour que ce ne soit pas comme un blanc. Cela vous donne un aperçu de la vie réelle qui ressemble à un mensonge parce que vous l'avez mis là. Mais cela vous donne un petit aperçu de votre style de vie et vous avez l'impression de faire partie d'une scène plus vaste. Ce ne sont là que quelques-uns de mes trucs et astuces de composition préférés. De quoi vous remettre en forme. Je le recommande vivement lorsque vous travaillez sur une scène, que vous la modifiez et que vous essayez différentes choses pour voir ce qui convient le mieux à votre scène et à votre style personnel. 16. Accessoires: Parlons des accessoires et des décors. Il existe une infinité d' accessoires que vous pouvez utiliser pour vos photos Je voulais juste énumérer quelques exemples courants que j'aime avoir à portée de main pour améliorer ma composition et gagner en flexibilité. Le premier concerne les plateaux et les planches, les planches à charcuterie, les armoires, les sous-verres, tout ce qui peut contenir des objets séparément ou les mettre en valeur, ajoute La plupart du travail que je fais, c'est soit du café et une tasse avec un sous-verre, soit une planche à charcuteri ou, vous savez, cela a des tonnes d'utilisations simple fait d'ajouter une couche supplémentaire à votre plan s'avérera très utile, pour ajouter un peu de complexité à votre scène. J'aime donc avoir des planches en ardoise, des planches en marbre, des planches à découper en bois, des textures différentes pour des sensations différentes. Le bois est chaud, le marbre est froid et propre. L'ardoise va vous donner ce look sombre et maussade. J'ai trois options différentes. J'aime avoir des tranches de bois pour une touche rustique, donc je ne vais pas nécessairement chercher un tas de choses. J'essaie de récupérer mes objets assez lentement pour savoir, d'accord, si je rencontre un problème où j'ai besoin de ce type d'objet, c'est ce que je vais chercher dans un magasin. Ou si je vois quelque chose quand je suis en déplacement et que je me demande comment serait parfait pour utiliser ce que vous avez déjà. Donc, si vous avez de belles tasses à café simples et propres, tasses à café simples et propres, elles constituent d'excellents accessoires sur une photo Si vous avez de la vaisselle blanche ordinaire, qui n'est pas gênante ou qui ne présente aucun motif, elle fonctionnera très bien pour Si vous cherchez à acheter de la vaisselle pour la photographie, pensez à des objets qui ne seront pas ultra brillants Vous voulez quelque chose qui soit mat pour éviter beaucoup d'éblouissement Les céramiques faites à la main sont géniales pour cela car elles donnent à une image des champs uniques faits à la main. Cependant, ils peuvent souvent sembler un peu trop distincts. Si vous réutilisez vos accessoires, vous pourriez dire : « Oh mec, j' utilise ce petit lait à verser à chaque shot et vous pouvez le voir chaque shot et vous pouvez parce qu'il y en a dans chacun d'entre eux ou quoi que ce soit d'autre. Donc, avoir un peu de variété ou basiques d'apparence plus neutre est une excellente option en ce qui concerne les couverts Je recommande le métal brossé J'ai de l' argenterie très brillante pour les fourchettes, peu importe, mais une cuillère, chaque fois que je photographie l'une de mes cuillères, je vois mon petit visage et mon petit appareil Et je dirais : « Oh, bonjour, Tab ». Amusez-vous bien à me retoucher plus tard car voici mon petit visage. Quoi qu'il en soit, ayez donc un ensemble de pinceaux pour l' argenterie ou des ustensiles de cuisine qui ne provoqueront pas de reflets Si vous photographiez un shaker pour un cocktail, et non pour un objet en miroir, votre appareil photo verra tout ce qui se reflétera sur Donc, pour la verrerie que vous voulez de la verrerie propre et de haute qualité, il y a beaucoup de verrerie vraiment bon marché qui ne permet pas Il y a comme des ondulations dedans. Cela n'a pas l'air aussi beau qu' une belle verrerie propre Si vous photographiez des cocktails boissons ou un décor de table, il est important d'utiliser le type de verrerie adapté à la scène Évidemment, nous n'allons pas verser du vin dans un gobelet, nous n'allons pas verser de la bière dans un verre à vin Il est donc essentiel de disposer du verre adapté à l'application. J'ai toute une sélection de différents verres à cocktail que j'utilise dans le bar de mon domicile, mais aussi pour des photos de boissons. J'ai une collection de mugs vraiment dingues que je ne photographierais jamais parce qu'ils sont un peu trop nombreux. Et puis j'ai une collection de tasses très simples, propres, ordinaires, d'apparence habituelle, simples, propres, ordinaires, d'apparence habituelle, qui varient entre aucune texture et beaucoup de texture . air claires et faites maison parfaites pour y voir un écureuil de café Je recommande toujours d' avoir un mug transparent pour ce style de shot, si c'est ce que vous aimez. Ikea vend deux types de tasses transparentes. J'ai les deux et je les adore. Vous voudrez peut-être commencer une collection d'accessoires de vacances ou à thème Pensez donc au ruban, au papier d'emballage et aux nœuds pour les photos de Noël, le feuillage, qu'il soit artificiel ou réel. Avoir des objets ressemblant à une maison de style maison comme des bougies, des livres, des plantes d'intérieur. Les plantes d'intérieur sont immenses. Je mets très souvent une plante d'intérieur dans mes images pour cette petite touche de verdure, ce peu de vie, c'est facile parce que j'ai des plantes d' intérieur partout. Je vais juste les mettre dans ma photo. Je vais les mettre dans mon shot. serait bien d'avoir des lumières scintillantes à portée de main pour cette touche floue scintillante de Noël. Vous devriez peut-être envisager des accessoires alimentaires Si vous photographiez de la nourriture, il est évident que votre nourriture figurera dans la scène Mais disons qu'il s'agit d'un gâteau au fromage aux fraises, d'avoir des fraises fraîches à portée de main pour raconter cette histoire, les mettre en scène, qui va vraiment améliorer votre composition Si vous avez un créneau spécifique en tête, vous aurez besoin d'accessoires connexes Par exemple, si vous voulez préparer des cocktails, vous aurez besoin d'un shaker, d'une passoire, d'un pilon, d'une cuillère à café Ce genre de trucs pour poser et coiffer. C'est agréable d'avoir l' idée de, vous savez, je l'ai fait et voici les outils que j'ai utilisés pour le fabriquer et un peu de goutte à goutte sur la table ai l'impression que, oh, je l'ai configuré très rapidement et j'ai pris une photo. C'est ce look lifestyle que j'adore. Si vous photographiez un café, peut-être une installation de produits chimiques ou la cafetière que vous avez chez vous Si c'est esthétique, partie pour des raisons chimiques que je l'ai acheté, à part le fait que je pensais qu'il ferait le meilleur café que j'ai jamais bu, ce qu'il fait. C'est magnifique. C'est tellement beau. Ça a l'air bien. Je le photographie tout le temps quand je suis debout dans ma cuisine en train de préparer un café, et que la lumière brille à travers la vapeur et tout semble pittoresque Je suis juste du genre : « Ça y est ». C'est ça. C'est ma chance juste là. Avoir de belles choses vous donne envie de les prendre en photo. Si vous photographiez des bijoux, peut-être des boucles d'oreilles en argile faites à la main ou des bagues en argent faites à la main Pensez à un appareil de mesure à anneaux, à pince, à un cutter ou à un rouleau. Les outils que vous utilisez pour le fabriquer, si vous dites qu'ils sont faits à la main, incluez-les sur les photos du produit. Si vous photographiez des produits de soin de la peau ou du maquillage, pensez à utiliser des pinceaux ou à utiliser des textures qui ressembleront à celles d' un comptoir de bain ou d'un meuble-lavabo. Peut-être avez-vous quelques petits miroirs intéressants pour créer sorte de couche et donner un aspect différent à la scène, mais les possibilités sont infinies. En gros, lorsque je superpose des accessoires dans une scène, je m'assure que c'est vraiment Je ne veux pas trop insister sur la scène qui devient un peu chaotique et vous ne savez pas quoi regarder, car il y a beaucoup de choses qui se passent et c'est stressant. J'essaie de m'assurer que je n'ajoute que des éléments qui contribuent à l'histoire. Que ce soit juste un bel élément ou qu'il s'agisse vraiment d'un stylo, parce que je photographie un journal Et ils vont de pair. C'est donc définitivement lié. Cela a-t-il du sens ? La simplification est toujours quelque chose que j'aime privilégier Mais n'ayez pas peur d'essayer nouvelles choses et d'ajouter des éléments si vous pensez que cela vous aidera à raconter cette histoire ou à renforcer votre composition. 17. Arrière-plans: Parlons des décors. Il y en a tellement de types différents, je vais commencer par ceux que j'utilise le plus souvent , puis passer à toutes les autres options. Donc, ceux que j' utilise le plus sont des toiles fond de style tableau plat Ce sont généralement des panneaux de mélamine que j'ai achetés à la quincaillerie, et je les peins avec de la peinture mate de différents styles De cette façon, j'ai le choix entre une variété de décors différents J'aime la flexibilité dont je dispose pour créer mes propres arrière-plans. Et j'aime aussi devenir rusée, donc c'est amusant pour moi. Mais si vous ne voulez pas créer votre propre toile de fond, vous devez simplement acheter une toile de fond professionnelle préfabriquée. Il existe des tonnes d' options disponibles. J'ai commencé à m' y intéresser et maintenant je reçois de nombreuses publicités Instagram pour différentes marques proposant des produits comme ceux-ci. Je vais partager des liens vers un tas de produits différents dont j'ai entendu parler. Si vous n'aimez pas peindre, mais que vous voulez tout de même essayer d' économiser de l'argent et en fabriquer une vous-même. Vous pouvez acheter du papier contact en rouleau, puis le coller sur un panneau mélaminé ou tout autre type de panneau plat similaire et créer le vôtre J'en ai un comme ça, fait avec du papier contact marbré. Et cela fonctionne très bien si vous recherchez une toile de fond fluide, quelque chose de plus flexible que vous pouvez enrouler et emporter avec vous pour voyager. Il existe un tas d'options différentes. J'ai des rouleaux de toile que j'ai peints. La toile n'est qu'une toile de protection, comme les toiles de peinture que j' ai achetées à la quincaillerie. Je la découpe je la peins je l'enroule et elle fonctionne très bien. Vous pouvez également utiliser des rouleaux de papier pour cela. Vous pouvez obtenir du papier sur un rouleau dans à peu près n'importe quelle couleur. Vous pouvez imaginer que le papier est beau parce que s'il est froissé ou abîmé, vous pouvez simplement le couper, recommencer à zéro, Le dernier type de fond de style flexible sera en vinyle. Les toiles de fond en vinyle sont donc vraiment abordables. Ils sont faciles à nettoyer. Ils sont disponibles dans presque tous les imprimés que vous pouvez imaginer. Il s'agit essentiellement de prendre une photo d' une texture, puis de l'imprimer sur une surface en vinyle. Si vous voulez une vraie toile de fond, vous pouvez vous rendre à la quincaillerie et acheter un morceau de carrelage. J'ai acheté des carreaux de 1 pied sur deux pieds et je les utilise. J'en ai une qui est très grande et qui fonctionne très bien pour une pâte à tartiner de charcuterie de grand format Ils ont tendance à être un peu petits pour de nombreuses photos de produits et de styles culinaires, mais ils constitueront une excellente couche entre les deux. Donc, si vous avez une belle table, vous pouvez la mettre sur le dessus. Et cela peut vous aider à agrandir un peu votre toile de fond si vous aimez l' apparence des carreaux de métro, comme dans un décor de cuisine, mais que vous ne voulez pas refaire toute votre cuisine Vous pouvez fixer des carreaux à une planche et vous en servir comme toile de fond, votre dosseret en tant que tel , si vous ne voulez pas avoir à vous embêter avec le coulis Ils ont des carreaux à décoller et à coller qui fonctionnent également très bien. Et puis ils ont encore une fois, cet aspect de carreau de vinyle imprimé pour une toile de fond texturée en bois. Vous pouvez obtenir un placage de bois et le teindre de la couleur de votre choix, puis l'utiliser comme toile Cela peut ressembler à une grande surface en bois ou vous pouvez acheter des planches de bois et les teindre pour qu'elles ressemblent davantage à une table de pique-nique Ou vous pouvez vous procurer des lattes, des lattes de bois. C'est ce que j'ai, qui ressemblent planches à rainures et languettes que j'ai teintées à l'avant et à l'arrière. Deux teintures différentes. Ensuite, je pourrai les assembler. C'est bien parce qu'ils sont faciles à transporter, ils s' empilent très bien. Ensuite, je peux tous les étaler, les relier entre eux et les utiliser comme toile de fond en bois. Le bois est également disponible comme toile de fond de style vinyle peint. Je dirais cependant que si vous voulez obtenir du bois, une impression sur bois sur un objet flexible, je ne l' utiliserais tout simplement pas comme toile de fond homogène, car vous ne verriez pas naturellement bois se plier comme ça. Cela peut ne pas sembler très réaliste sur le plan final. Donc, si vous utilisez du bois ou du carrelage, je m'assurerais qu' il s'agit simplement d'un mur plat ou d'une pose à plat sur une surface plutôt que de le plier. Vous pouvez également utiliser du tissu comme toile de fond. Lorsque je photographiais beaucoup de nouveau-nés, je collectionnais beaucoup de fausse fourrure, de tissus duveteux et d'autres objets de ce genre Et je me retrouve toujours à les chercher. Quand je veux quelque chose qui a l'air un peu glamour ou éthéré et rêveur, j'opte pour une fourrure blanche Cela peut donc être agréable de l'avoir juste au cas où cela pourrait s'avérer utile. Ou si c'est spécifique à votre niche. Si vous faites beaucoup de paysages de table ou photographie culinaire, il serait intéressant d'avoir une collection de belles nappes Vous pouvez également vous procurer une grande housse de couette. Je l'utilise aussi pour la photographie de nouveau-nés, mais maintenant je l'utilise pour une photo de style petit-déjeuner au lit ou pour tout ce qui est un peu moelleux Tu auras mon café à la première heure du matin. Cela reflète simplement beaucoup de lumière magnifique dans la scène. Cela finit par être une superbe toile de fond. Enfin, je dirais qu' un drap ne serait qu'un dernier recours. Vous pouvez tout à fait utiliser un drap de lit. Je dirais simplement que vous devriez d'abord le repasser, car un drap froissé rend la séance de retouche vraiment difficile La seule autre chose à couvrir dans les décors ce sont les accessoires qui les accompagnent. Pour la plupart des toiles de fond plates que j'utilise, les planches rigides, j'ai deux supports métalliques en forme de L et une série de pinces à ressort pour aider à tout maintenir Cela fonctionne vraiment bien pour moi. Si vous avez une toile de fond très dense, vous devriez peut-être créer deux séries de cette situation, juste pour vous assurer qu'elle ne se répercutera pas sur votre scène pendant que vous travaillez. De nombreuses entreprises de toile de fond préfabriquées possèdent également leurs propres pièces exclusives telles que des pièces d'angle pour toile de fond. qui peut être bien parce que vous pouvez simplement le glisser dedans et c'est comme si tout mais il n'est pas aussi bricolé que l'apparence et le toucher de la pince du support. vous avez deux supports d'éclairage munis de pinces, vous pouvez également Si vous avez deux supports d'éclairage munis de pinces, vous pouvez également faire passer un tuyau en PVC dessus puis fixer votre toile de fond au tuyau en PVC Je l'ai fait beaucoup avec beaucoup plus de toiles de fond flexibles Oui, sois rusé et vois ce que tu peux trouver. La. 18. Trucs de coiffage: Parlons des conseils de style. Certaines astuces et choses que j'ai apprises cours de route pendant que je travaillais si vous photographiez des objets ronds et que vous constatez qu'ils continuent de rouler, vous pouvez ajouter juste une pincée de sel de table en dessous, et le fait d'avoir ce petit peu de sable les maintiendra en Et si vous n'en utilisez qu'une petite quantité, elle ne devrait pas non plus apparaître sur la photo finale. C'est bien d'avoir un flacon pulvérisateur à portée de main, vous pouvez l'utiliser pour rater votre scène. C'est idéal pour donner une sensation de fraîcheur si vous utilisez des fruits et légumes frais Ou peut-être que vous êtes en train de servir une boisson et que vous voulez qu'elle ait l'air vraiment condensée et rosée, sur le bord du verre J'aime bien y avoir un vaporisateur. Je l'utilise également pour essuyer les salissures avec un chiffon humide. C'est bien d'avoir ça à proximité. Ainsi, lorsque vous travaillez, si vous créez un gâchis, je suis tenté de le laisser et de le modifier plus tard. Mais il est bien plus facile de simplement l' effacer pendant que vous travaillez que de le retoucher 25 photos plus tard. Croyez-moi, il peut être pratique d'avoir une pince à épiler à portée de main, surtout si vous essayez de préparer un plat , que vous avez besoin de quelque chose de très précis et que vous craignez que vos mains ne vous gâchent les choses Une pince à épiler est parfaite pour cela. C'est génial d'avoir du ruban adhésif. Vous ne savez jamais quand vous devez maintenir quelque chose en place ou quand vous devez créer un petit ruban adhésif pour aider à améliorer quelque chose D'habitude, je prends tout ce qui est autour de moi pendant que je photographie. Si j'ai besoin d'ajouter un ascenseur ou de remplir de l'espace. Par exemple, j'ai généralement un bouchon d'objectif qui traîne. Et si j'essaie de photographier une scène et que je reçois beaucoup de reflets sur un objet, parce qu'il est plat, je vais souvent mettre en valeur avec un objet situé en dessous. Et c'est suffisant pour aimer, réduire l'éblouissement sur l'objet Mais vous ne remarquerez pas vraiment en regardant la photo, qu'il y avait quelque chose en dessous. C'est donc un peu sournois. Parfois, tu sais, tu dois avoir un petit secret pendant que tu tournes. Ce n'est peut-être pas nécessairement honnête à 100 %, mais le résultat final en vaut vraiment la peine. Parfois, si je n' ai pas assez de substance, je remplis le centre du bocal avec d'autres objets. J'ai comme fourré un verre à liqueur au milieu d'un bocal une fois, puis j'ai entouré l'extérieur de manière à ce qu'il ait assez de volume pour qu'il ait l'air plein et qu'il n'en ait pas l' air à moitié plein. Il y a toutes sortes de petites astuces que vous apprendrez en cours de route et être nul avec elles est un énorme avantage Si vous avez la capacité de travailler debout , cela vous sera très utile. Mais je dois dire qu'en matière de supercherie, je n'aime pas utiliser des choses Je ne m'occupe pas de l'huile moteur, comme vous l'avez vu sur Internet où vous utilisez de l' huile moteur au lieu du sirop et cela donne l' impression que c'est un excellent sirop à crêpes C'est comme si, oh, pour moi, je voulais utiliser du vrai sirop. Je veux manger ces crêpes. Quand j'ai fini de les photographier, j' essaie vraiment d'éviter beaucoup de gaspillage. Je veux vraiment m' assurer que mes photos sont aussi réelles que possible et qu'elles ont du sens sans créer quelque chose de toxique dans ma cuisine. Mais c'est juste moi. Vous pouvez faire votre voyage photographique comme vous le souhaitez. 19. Style et lecture d'images: Parlons de style. Il existe de nombreux choix en matière de traitement artistique d'une image. Vous connaissez peut-être le terme sombre et maussade, clair et aéré Ce ne sont que des manières de décrire un certain ensemble d'œuvres en fonction de leur apparence. déterminer le style que vous souhaitez créer ou créer vous-même, vous devez d'abord déterminer le type d' images qui vous attirent Lorsque vous êtes en mesure de définir votre style et de créer des images qui reflètent cette esthétique, votre œuvre devient plus solide dans son ensemble et votre portfolio ou votre fil d'actualité paraîtra plus cohérent ou intentionnel. La meilleure façon de vous aider à perfectionner cette compétence spécifique est de vous apprendre à lire des images. J'ai appris l'importance de cette technique à université et elle a complètement transformé ma façon de regarder les images. fait d'étudier travail d' un autre artiste et d'en tirer un aperçu nous aide à améliorer notre propre travail grâce à des compositions plus fortes, éclairage et à des montages conçus avec soin Avec un objectif en tête, je recherche une poignée d'éléments lorsque j'analyse une image. Que me disent les ombres ? Sont-ils longs ou courts ? Profond ou doux ? Quels sont les points forts ? Sont-ils détruits ou minuscules et répandus ? Quel est le contraste global de cette image ? Y a-t-il beaucoup de couleurs ou seulement quelques-unes ? Sont-ils très vifs ou sourds ? Que me dit le deck focal ? Avons-nous eu une grande ouverture ou une faible ouverture ? Tout cela pour dire qu'il y a une tonne de choses auxquelles vous pouvez penser lorsque vous regardez une image. Et ne vous inquiétez pas, j'ai mis toutes ces questions et ces informations dans un document destiné à vous, un PDF qui vous aidera à apprendre à le faire Mais d'abord, essayons quelques photos ensemble, d'accord ? Très bien, nous voilà sur mon iPad, Pro dans Procreate. s'agit d'un document de lecture, un document d'images auquel j'ai fait référence et j'espère que ce sera un guide que vous pourrez utiliser lorsque vous examinerez des images et que vous essaierez de comprendre comment elles ont été créées Passons à la première image. Celui-ci est magnifique. J'adore le cliché pour sa très faible profondeur de champ. Vous pouvez voir que seule la bougie est visible et que cela donne un très beau look artistique. Dans l'ensemble, j'adore le fait qu'ils aient capturé l'allumette allumée. Je trouve cela vraiment très beau et cela aide à raconter l'histoire, vous savez, de l'allumage d'une bougie. J'ai l'impression que je vais entendre le crépitement, sentir l'odeur de l'allumette C'est juste que c'est très beau. J'aime aussi le fait qu'ils aient une palette de couleurs globalement très modérée Je pense que c'est super efficace en ce qui concerne notre éclairage. Jetons un coup d'œil à nos ombres. Je vois une ombre sous ce linge ainsi qu'ici. Et puis sur ce tube, nous avons un côté ombre et un côté très lumineux. Et puis nous avons aussi des ombres dans la main de la personne. Cela me fait penser que notre lumière est décalée et légèrement en arrière du sujet. Comme ces ombres tombent sur le spectateur, est vraiment brillante la manucure de cette personne est vraiment brillante, et vous pouvez voir que cela confirme l'hypothèse selon laquelle notre lumière est ici et là. Je suppose que c'est soit une journée nuageuse, soit ils ont un grand diffuseur. Alors je dirais que s' ils sont remplis, c'est assez petit parce que je n'en vois pas un énorme sur le côté ombragé de la bougie. Mais il y a une légère lumière dans le côté obscur de cette étiquette, comme une étiquette réfléchissante. Donc, je vois surtout le reflet de la serviette en lin. Ce que j'aime dans ce style d'éclairage, c'est qu'il donne une impression de mystère. C'est très chaud, douillet et maussade, mais le fait que la lumière se trouve en quelque sorte derrière le sujet, projetant ces ombres vers le spectateur, cela donne de la bonne humeur Passons à la suivante. C'est un cliché complètement différent. Celui-ci est un plat. Nous méprisons cette variété d'ingrédients. Ce que j'aime vraiment dans ce cliché c'est qu'il y a beaucoup de mouvement. Comme si mes yeux tournaient en rond. Je regarde tous les beaux éléments de cette photo. Ce qui me semble vraiment fort, c'est la façon dont la cuillère pointe vers le centre de l'image. Ce petit tamis pointe vers le centre de l'image. Nous avons beaucoup de cercles et de cercles. La palette de couleurs qui se produit ici est très fraîche. Nous avons du vert, de l'or, un peu de bleu pour contraster avec cela. Et puis dans l'ensemble, nous avons une très belle sorte de lumière. Je vois des ombres un peu plus longues, mais elles sont plus pleines, donc je pense que cela signifie que notre lumière est plus faible, qu'elle n'est pas aussi haute, qu'elle ne se répand pas par-dessus, cela crée vraiment beaucoup de texture et de lumière. s'agit donc d'une source de lumière plus faible Il s'agit donc d'une source de lumière plus faible qui brille au-dessus de notre sujet, puis je pense qu' elle est en quelque sorte diffuse Ce que je veux dire par là, c'est peut-être un petit nuage dans le ciel ou une diffusion légèrement perméable Il ne s'agit pas d'une diffusion très forte, car nous avons encore beaucoup de zones très lumineuses au-dessus des zones exposées où elles sont frappées assez fortement par la lumière. Mais nous avons beaucoup d'ombres Je pense donc que nous avons un réflecteur géant qui comble ces ombres pour donner un aspect clair et aéré à l'ensemble, tout en gardant le côté dramatique En revanche, le fait d'avoir une source de lumière légèrement moins diffuse vous donnerait une très belle image La façon dont la lumière traverse la surface de cette feuille est très belle C'est cette lampe à ratisser qui joue, très, très agréable. Ensuite, nous avons ce shot à saupoudrer. J'adore les photos d'action. Vous verrez juste ce très grand fan. J'adore le fait qu'ils aient choisi de mettre cela sur fond sombre. Cette photo n'est pas un vrai 45 degrés ou une vraie ligne droite, elle se situe quelque part entre les deux. Et vous pouvez voir que c'est toujours très, très efficace. J'aime le fait que la profondeur, la profondeur naturelle de la prise de vue, attire simplement mon regard sur la scène. Dans l'ensemble, les miettes ne sont pas parfaitement congelées. Ils traînent juste un peu, ce qui me porte à croire qu'ils n'ont pas utilisé la vitesse d'obturation la plus rapide dont ils disposaient. J'imagine qu' ils prennent des photos à un minimum de 1/250, voire à 1/500. Si vous filmez à 1/1000 et plus, tout sera généralement parfaitement figé et parfaitement net J'aime le mouvement implicite, la légère sensation de neige que l'on ressent sur ce sentier de miettes, ce qui est vraiment amusant En ce qui concerne l'éclairage, nous pouvons voir ces ombres tomber vers le spectateur. Ils sont un peu mous, ils ne sont pas remplis du tout. Je pense donc que nous avons une grande source de lumière diffuse sur le côté et derrière notre scène Ensuite, nous avons cette image. J'adore la façon dont ce tableau est éclairé. Il y a juste un magnifique faisceau de lumière qui le traverse. Quand je suis allée voir qui avait pris cette photo, j'ai été agréablement surprise de voir que c'était celle de Sean Dalton Sean Dalton est un autre professeur de haut niveau sur le partage des compétences. C'était donc très excitant de tomber par hasard sur une image qui lui appartenait Quoi qu'il en soit, parlons-en. Ce cliché est globalement assez sombre et maussade. Nous avons une sorte de pièce ombragée très profonde , puis nous avons cette boisson qui se trouve juste au centre Et il est illuminé par ce faisceau de lumière qui le traverse en quelque sorte. C'est un excellent moyen d'ajouter de la séparation à l'ensemble de l'image. Et j'adore le fait que nous ayons également cette piste naturelle où la sauce se déverse en quelque sorte sur cette boisson Ils ont également réussi à faire pénétrer cette goutte à goutte dans cet endroit lumineux, de sorte que la lumière le traverse directement Et c'est tout simplement super efficace. Vous pouvez également voir ces combinaisons amusantes d'ombres à haute lumière passer à travers la vitre sur ce cliché. J'aime aussi le fait que vous puissiez voir Hendricks de façon suggestive en arrière-plan, vous vous dites : « Oh, c'est un cocktail, il y a du gin, y a du gin C'est un indice de contexte vraiment cool. Il semble que la profondeur de champ ne soit pas très faible. J'imagine que ce film a probablement été tourné à quatre heures, simplement parce qu'il y a une bonne partie de la scène qui est nette avant qu'elle ne tombe. Et puis les choses floues pas au point qu' on ne puisse pas dire de quoi il s'agit. C'est de l'eucalyptus. C'est un rideau. Je suppose que nous avons une fenêtre ici et une fenêtre de ce côté. Celui-ci est recouvert d'un rideau. Et puis je me dis que celui-ci a probablement un peu ouvert le rideau pour ne laisser passer que ce faisceau de lumière. Image très, très efficace dans l'ensemble. Ensuite, nous avons cette photo, qui est complètement différente des autres. Celui-ci me fait penser à un après-midi de fin d'été. Nous avons cette lumière tachetée qui brille à travers les arbres. Nous avons une couverture et nous sommes juste en train de déguster de délicieuses boissons. J'imagine qu'ils ont probablement filmé celui-ci à l'extérieur, puis ils ont mis cette petite façade devant l'appareil photo pour lui donner de la profondeur. C'est flou au premier plan. Et dans l'ensemble, cette image semble pleine , équilibrée, mais elle ne contient pas nécessairement grand-chose. Nous avons pris trois verres, c'est vrai. Mais parce qu'ils sont sur un plateau, ils agissent comme un tout. Et je pense que c'est une façon très efficace de les réunir, de les lier et de raconter l'histoire de l'unité ou, vous savez, d'en profiter avec quelqu'un d'autre, ce qui est plutôt amusant Encore une fois, nous avons ce mélange amusant de lumière directe et de style d'ombrage ouvert diffus. Et je trouve que c'est vraiment charmant. Je pense donc que le soleil est probablement dans cette direction et qu' il brille à travers les arbres. Il est assez tard dans la journée projeter des ombres plus longues. Je pense que dans l'ensemble, cette image est super efficace. Enfin, nous avons cette photo. J'adore vraiment ça. J'ai l'impression de pouvoir sentir cette image parce qu'il y a tellement de plantes et d'ingrédients de parfum qui , à mon avis, en font une image vraiment très belle dans l'ensemble J'aime aussi le fait qu'ils n'aient pas mis le produit au centre Ce n'est qu'une partie des ingrédients, ce que je trouve vraiment cool. J'adore cette verdure floue. Cela ne doit pas nécessairement faire partie de la recette en soi, mais cela donne l' impression d' avoir un léger aperçu l'histoire de cette bouteille de gin Et je pense que c'est vraiment très efficace. Les ombres ici sont vraiment intéressantes car elles assez profondes et assez douces, restant assez prononcées. Nous avons des ombres bien définies, ce qui m'amène à croire que notre source de lumière est un peu plus petite mais assez rapprochée. Je pense que c'est parce que le soleil dans le ciel est techniquement une petite source de lumière, même s'il est énorme. C'est une petite source de lumière parce que c'est un petit cercle dans le ciel. C'est si loin, mais c'est tellement brillant. Cela crée donc des lignes très, très dures. Le soleil direct crée des ombres sévères. C'est donc quelque part entre le type de lumière que j' ai dans cette scène, dans cet espace, cet espace de tournage, et le soleil direct. Je pense donc que c'est une lumière plus petite que celle que j'ai, qu'elle est plus éloignée mais plus lumineuse. Donc oui, je suppose que c'est ce qu'ils veulent faire ici Et cela crée une tonne de cette belle texture. En revanche, nous avons également quelques reflets amusants qui brillent à travers le flacon, ce qui, je pense, ajoute un peu d'éclat à cette image Oh mon dieu. OK, je n'avais pas remarqué cette cuillère à café tout à l'heure. Il y a une cuillère à café réfléchissante très brillante qui me donne une idée de ce qu'il y a dans la pièce. On dirait qu'ils sont installés sur le sol à côté, comme une fenêtre de porte arrière. Donc c'est vraiment amusant. Si vous photographiez avec quelque chose de très, très réfléchissant, gardez à l'esprit que votre short court et votre casquette de baseball y figureront. Ce sera dans le grand Ure. Et tu devras le faire sur Photoshop plus tard, comme je le fais. Le métal brossé est donc votre meilleur ami. Mais oui, j'espère que cela m' a été utile pour me faire une idée de ce que je recherche lorsque je regarde des images. J'espère que cela vous aidera à comprendre comment une certaine photo a été éclairée et comment vous pouvez intégrer ces éléments dans votre propre travail. 20. Plus d'exemples : lire des images: Si vous voulez quelques exemples supplémentaires. J'ai inclus un extrait d' un précédent cours de partage de compétences dans lequel j'ai lu tout un tas d'autres images afin que vous puissiez obtenir encore plus Pour la première image, je voulais juste me plonger ici. J'ai choisi cette image parce que c'est un style très épuré et classique. C'est vraiment très beau. Et j'ai placé toutes ces images sur un fond blanc afin que nous puissions voir s'il existe quelque chose qui ressemble à du blanc soufflé pur à 100 %. Donc, avant d'examiner cela, identifions les ombres. Je vais zoomer pour que nous puissions voir à quoi nous avons affaire ici. Des ombres tombent de cette petite pièce florale. Quelques ombres provenant des ciseaux. Quelques ombres ici, ici, et un peu là. Cela me porte à croire que notre principale source de lumière se trouve de ce côté, et qu'elle brille dans cette direction. Si cette seule fenêtre éclairait la scène, cela semblerait être le point le plus lumineux de la photo Et ce serait un peu plus sombre parce que ce serait dans la zone d'ombre. Mais parce que ce qui serait la zone d'ombre est en fait assez éclairée. Cela m'amène à croire que nous avons un réflecteur ou une autre surface brillante sur laquelle la lumière entre et sur laquelle elle rebondit pour combler cette zone d'ombre L'autre raison pour laquelle je suppose qu'ils ont un réflecteur est que le ton de cet arrière-plan ici et ici est assez similaire Si la lumière était nettement plus claire à cette extrémité et beaucoup plus foncée à cette extrémité, cela indiquerait qu'il y a une lumière nettement plus forte qui affecte globalement cette photo très uniformément éclairée. Parlons des points forts. Le point le plus lumineux de cette image. Je vais juste prendre mon sélecteur de couleurs. Le point le plus lumineux de cette image se trouve juste le long de ce bord du gâteau Voyons si c'est du blanc pur. OK, donc ce petit point n'est pas exactement dans le coin, qui signifie qu'au lieu de souffler les blancs, nous les avons ramenés, nous les avons préservés juste un peu afin d'avoir des informations dans les points lumineux , ce qui est probablement le cas lors de la partie édition, et nous en reparlerons une fois sur place. La palette de couleurs que nous avons ici est très simple. Nous avons du jaune, du vert et un peu de beige dans le gâteau. C'est très simple, mais les couleurs semblent fidèles à la réalité. Rien ne vaut une ambiance trop vibrante ou trop sourde. Bien, regardons ensuite cette image. La première chose que je remarque, c'est notre passé. Le ton est donc un peu différent ici par rapport à ici. C'est beaucoup plus brillant de ce côté-ci que de ce côté-là. Si vous regardez également les ombres qui tombent de ce petit bord, elles tombent dans cette direction. Ces ombres tombent dans cette direction. Pareil pour ça. Et puis, si vous regardez la main, nous avons un côté ombre ici et un côté très clair ici. Toutes ces choses soutiennent donc l'hypothèse selon laquelle notre source de lumière est là. Regardons un peu nos points forts. Je vais zoomer sur cette bouteille. Dans cette bouteille, on peut voir à peu près tout le reflet de la pièce. Je peux voir que nous avons un point fort très intéressant juste à côté de ce bord. Nous avons un côté surligné de ce mug en métal. Donc, tout ce qui est en métal ou en verre, tout ce qui est réfléchissant, vous donnera une idée de la façon dont la photo a été éclairée. Je dirais donc qu'ils ont probablement une assez grande fenêtre ici qui éclaire un peu comme un angle de côté et au-dessus d'un angle. S'il s'agissait simplement d'un éclairage latéral, les ombres seraient beaucoup plus longues. C'est pourquoi je pense que c'est également en partie au-dessus. Regardons la balance des blancs ici. Je vais donc simplement prendre un échantillon de l'arrière-plan, puis regarder quelle est la couleur source. Cela me dit donc que l'arrière-plan contient une petite touche de bleu, ce qui signifie que notre image est globalement plutôt cool. Cool. Il y a donc un ton cool dans ce fond. Et je trouve que c'est une photo équilibrée malgré le fait qu'il fait un peu plus frais en arrière-plan car tous nos sujets sont plutôt chauds. Cela permet donc de donner un peu de contraste aux couleurs et de donner à la photo une apparence bien équilibrée. Je pense que si le fond avait été gris pur, ces objets seraient apparus un peu trop bruns et trop oranges. C'est probablement pour cette raison que le photographe qui l' a créé l'a fait. Une autre chose dont je voulais parler à ce sujet, et je ne l'ai pas vraiment abordée dans mon guide, c' est juste quelque chose que je remarque sur le plan de la composition Donc, si nous le divisons en trois, nous avons cette bouteille qui s'aligne à peu près sur cette troisième ligne Nous avons cette petite goutte de lait qui se trouve à peu près au tiers supérieur, puis nous avons la main sur le tiers supérieur, puis le dessus des verres sur le tiers inférieur Du point de vue de la composition, cette image est très, très équilibrée et je l'aime vraiment beaucoup Bien, regardons l'image suivante. C'est un cliché plus sombre et plus maussade. Je veux regarder ces ombres. Nous avons ici le côté obscur du gâteau. Il y a une petite ombre qui sort de l'assiette et une ombre qui sort du bol. Cela me fait penser que la source de lumière se trouve de ce côté. Nous avons un point fort ici, sur le dessus du gâteau. Et cela me fait penser que notre lumière est un peu plus élevée parce que si elle était plus faible. Aucune lumière ne se répandra là-dessus. Notre lumière arrive sous cet angle. Nos ombres sont belles et diffuses. Il n'y a pas de lignes abruptes, ce qui signifie que nous photographions probablement temps nuageux ou à travers une fenêtre indirecte, ou avec un petit diffuseur entre notre source de lumière et notre sujet. Jetons un coup d'œil à ce qui se passe dans l'ombre. Dans quelle mesure ces ombres sont-elles sombres ? OK, c'est assez proche du noir pur. Qu'en est-il de nos points forts ? C'est comme le point le plus lumineux juste là. D'accord, nos reflets sont assez proches du blanc pur. Je parie que nous pouvons trouver un fermoir blanc pur, peut-être là-dedans. OK, nous avons donc beaucoup de contraste. Nous avons ce blanc éclatant contraste avec cette ombre foncée profonde. Une chose que je tiens à souligner en concerne la composition, c'est qu'ils ont choisi une assiette noire et qu'ils ont obtenu un gâteau très foncé. S'ils avaient simplement mis ce gâteau directement sur cette assiette, il aurait probablement en quelque sorte disparu de l'image. L'utilisation de ce morceau de parchemin ou de papier calque a vraiment permis de séparer le gâteau de l'assiette Et je pense que c'était un moyen très efficace de superposer l'image afin que le sujet ressorte vraiment du lot. Cette image possède une grande profondeur de champ. Donc je regarde, voyons voir, nous avons notre toile de fond. Et c'est à peu près focalisé d' ici à ici même. Le couteau commence à se perdre de vue. Notre gamme focale se trouve ici. Mais comme nous prenons des photos d'en haut, nous prenons des photos sous un angle. Nous avons toute cette partie du gâteau. Donc, ici, dans le glaçage, jusqu'au bord de cette assiette, c'est l'essentiel. Et ensuite, tout s'écroule. C'est donc un peu plus flou. Cela étant dit, nous avons un bon plan d'orientation, même si nous sommes proches. J'imagine donc que notre point F ici est probablement quatre ou 5,6 Une petite partie du cadre est mise au point, mais nous nous en rapprochons. Généralement, lorsque vous vous rapprochez, plus grande partie de l'image devient floue. Je ne serais donc même pas surpris qu'ils aient F six ici à la place, image vraiment efficace, très équilibrée, une balance des blancs ici. C'est vraiment magnifique. Bien, nous avons ensuite cette photo. C'est un look totalement différent de ce que nous avons vu jusqu'à présent. Celui-ci est plat et il y a beaucoup d'espace négatif. Cet espace négatif est un excellent outil si vous souhaitez ajouter du texte ultérieurement et l'utiliser ensuite comme élément graphique. Cela peut également aider à rompre une alimentation vraiment monotone. Peut-être que votre fil contient une tonne de détails et qu'il est un peu encombré C'est bien d'ajouter une photo comme celle-ci, car elle aidera à donner à votre fil un peu plus d'équilibre et permettra à vos yeux de se détendre. Regardons nos ombres. Celui-ci est un peu plus délicat. Nous avons des ombres assez intéressantes ici. Nous les avons ici, ces ombres ici. Nous avons une ombre juste là. Et puis, entre toutes ces pommes, je ne sais pas exactement d' où viennent les ombres. Regardons donc les points forts. Nous avons quelques points forts de ce côté de la pomme et de ce côté, donc je pense qu'ils doivent soit deux sources de lumière, soit une lumière et un réflecteur Je ne serais donc pas surpris qu'ils aient une sorte de fenêtre lumineuse qui brille sur le sujet, puis qu'ils aient un réflecteur ou une autre fenêtre de ce côté Et puis, comme les lumières entrent comme ça, cela confirmerait que tout ce côté est ombragé parce que la lumière ne l'atteint pas encore tout à fait Cela ressemble un peu à cet angle. Cette pomme en est donc un parfait exemple. La lumière vient donc de telle ou telle façon, puis notre zone d'ombre devient cela. Prenons un échantillon de l'arrière-plan et essayons de déterminer la balance des blancs. Cela me semble un peu plus cool vu ça à côté de mon blanc. Mais oui, il fait juste un peu plus frais. Et c'est probablement juste pour donner une apparence plus nette et plus nette la palette de couleurs que nous avons. Nous avons du rouge, du vert, un peu d'or, et c'est à peu près tout. C'est vraiment très beau. Les couleurs, je dirais que les rouges sont probablement un peu trop saturées. Oui, je ne sais pas, peut-être que c' est assez fidèle à la réalité. Cela a un bel effet pop. Cela fait ressortir l'image et la rend vraiment très frappante. Une autre chose que je voulais souligner dans cette photo, que si vous zoomez de très près, cela peut être la façon dont je l'ai enregistrée ou la façon dont elle a été téléchargée, mais je ressens un peu de bruit dans ces zones d'ombre. Cela semble un peu granuleux, presque comme si l'ISO était un peu trop élevé, donc cela a introduit un peu de bruit Cela se produit généralement lorsque vous n' utilisez pas suffisamment de lumière ou lorsque vous photographiez des choses comme celle-ci avec un téléphone Je ne serais donc pas surpris si cette photo a été prise avec un téléphone, ce qui est totalement normal. Photographiez avec l' appareil photo que vous avez avec lequel vous vous sentez à l'aise et voyez, c'est une image très efficace même si elle est prise avec un téléphone. Ne réduisez donc pas votre téléphone si vous n'en avez pas envie. Ils font des photos assez bonnes parce que c'est très efficace. Bien, ensuite, nous avons cette photo. J'ai choisi celui-ci parce que je voulais vous montrer ce look de film rayé en grain. Donc, si nous zoomons ici, nous pouvons voir qu'il y a beaucoup de ces petits poils, ces petites éraflures sur l'image, ce qui lui donne une touche vraiment vintage Il a également un ton très chaleureux. Si nous choisissons des couleurs ici, elles se situeront toutes un peu dans ce type de spectre de couleurs crème. que c'est une photo douillette vraiment très belle et efficace Je trouve que c'est une photo douillette vraiment très belle et efficace, soutenue par ces tons chauds. La palette de couleurs que nous avons, je veux dire, nous avons un peu brun orangé dans cette feuille, puis tout le reste est crémeux, crémeux Regardons nos ombres. Il semblerait donc qu'il y ait une petite ombre sous cette feuille. Il y a une petite ombre sous ce pull et en sortant de ce mug, c'est tout le côté ombré du mug. Il y a une sorte de cadeau nul dans cette chaussure. C'est la fenêtre juste là, donc je suppose que c'est exactement ce à quoi elle ressemble La fenêtre projette de la lumière dans cette direction et crée un côté ombragé vers le spectateur. C'est donc un semi-backlet. Si c'était vrai, la fenêtre serait juste derrière. Mais cela donne tout de même ce genre d'effet étincelant que photos rétroéclairées peuvent généralement faire autre chose que je voulais vous montrer Si vous zoomez sur cette petite cloche, vous pouvez voir ce qui ressemble à un reflet parfait d'une fenêtre. Cela ressemble peut-être à une ligne de toit, et cela ressemble à un arbre. Je dirais donc que cette fenêtre est clairement éclairée naturellement, d' après tout ce que nous pouvons voir sur cette image jusqu'à présent. Une autre chose que je voulais souligner, alors je regarde ce livre pour essayer de déterminer quelle est probablement notre ouverture. Et je peux voir que tout le pull est concentré, du début à la fin. Et puis je peux aussi voir que ces glands sont focalisés, mais que le mur est flou Notre objectif pourrait aller du bord du pull au recto de ce livre, mais ce livre contient également des éléments flous J'imagine qu'ils ont probablement pris cette photo. Il s'agit probablement d' une autre photo prise avec un téléphone. Et je pense que c'est parce que l'image dans son ensemble est à peu près nette. Mais certaines sections ont été balisées ou ont été modifiées à la main pour réduire la mise au point ou lui donner une impression modifiées à la main pour réduire la mise au point ou lui donner une de flou Nous avons donc ici une sorte de section qui semble avoir été assouplie Et une section ici probablement pour que le texte ne soit pas si flagrant Il s'agissait donc simplement d'une sorte d'élément de soutien plutôt que d'un objectif principal. Parce que la façon dont un objectif fait la mise au point n' aurait pas pour effet de défocaliser cette partie et de mettre au point cette partie. C'est donc quelque chose que vous pouvez constater qui a été ajusté après coup, et il n'y a rien de mal à cela. Il s'agit d'un choix totalement stylistique. Je voulais juste le souligner pour que vous puissiez commencer à chercher des choses comme ça dans votre image. Si cette image est très inspirante pour vous, nous devons la décomposer afin que vous puissiez comprendre comment l' aborder et pourquoi elle est efficace pour vous de cette manière. Ensuite, nous avons cette photo. Nous allons donc plonger dans notre ombre ici. Cette image est vraiment très frappante. Il a des ombres très profondes, dures et sombres. Ils sont très longs. Regarde la longueur de ces ombres. Cela indique que notre fenêtre vient d'une perspective inférieure. Si c'était plus haut, les ombres seraient beaucoup plus courtes et le cliché ne serait pas aussi spectaculaire. Il me semble que nous avons une fenêtre avec ces sortes de vitres. Et puis nous avons des plantes posées sur le bord de la fenêtre. Et celles-ci projettent ces ombres intéressantes dans la partie supérieure du cadre. Si j'ai voulu vous montrer cette photo c'est à cause de ces ombres sombres et profondes. Cela me fait penser que nous n'avons qu' une fenêtre et aucun réflecteur Je pense que c'est parce que si nous regardons la photo suivante, nous avons des ombres dures et nettes très similaires. Mais au lieu d'être vraiment foncés et profonds, ils sont en fait d'un gris moyen. Cela me fait penser que nous avons une fenêtre de ce côté, une grande fenêtre. Elle est beaucoup plus haute que la fenêtre précédente car nos ombres ne sont pas aussi longues et moins dramatiques. Et je pense que nous avons une sorte de matériau de remplissage ou de réflecteur de ce côté qui aide à apporter un peu plus de lumière dans ces ombres, qui auraient été très sombres et noires peut-être rendu la photo un peu plus difficile à comprendre ce qui se passait Cette image a une palette de couleurs vraiment très atténuée Il y a ce brun orange vif, et c'est tout, super efficace. Ensuite, je voulais vous montrer quelque chose d'un peu différent. J'ai choisi cette image parce qu' elle ressemble beaucoup à Instagram Mais regardons les ombres. Je dois souligner que nous avons une ombre provenant du bol juste ici, et nous avons une ombre provenant de la cuillère juste ici, et de leur main juste là. Ces ombres indiquent que notre source de lumière est là, elle brille comme ça. Mais plongeons-nous dans ces ombres et regardons-y de plus près. Si je prends mon sélecteur de couleurs et que je le place dans la zone d'ombre, c'est tout ce que je détecte C'est bleu. Cette ombre est donc bleue. Et c'est peut-être parce que nous avons un grand panneau bleu de ce côté que la lumière frappe, rebondit et comble ces zones d'ombre Mais il est fort probable que les ombres bleues ici aient été modifiées après coup. Voici donc à quoi ressemble le split toning. Si vous regardez les zones d'ombre et que nous tirons une couleur, retirons une couleur de l'ombre qui s'y trouve. Ensuite, nous allons le mettre ici. C'est donc la couleur de notre ombre. Regardons nos points forts. Nous avons donc quelques points forts dans le lait, mais le lait a sa propre couleur. Je vais donc essayer de choisir quelque chose de beaucoup plus neutre. Prenons un point culminant ici, dans cet endroit lumineux, puis jetons-y un coup d'œil. Donc ça devient légèrement plus rouge, donc je vais mettre cette couleur ici. Et vous pouvez voir que notre zone d'ombre contient un peu de bleu et que la zone de surbrillance a un ton légèrement chaud. Si je devais le saturer un peu plus ou si je devais en saisir un peu Oui, comme ici, ce ton est légèrement orangé. Ce sont donc des couleurs complémentaires, le bleu et l'orange. Ils vont donc aider à équilibrer la photo, tout en lui donnant un aspect stylistique filtré Cela ressemble à un filtre pour moi. Regardons cette petite tasse en céramique ici. Vous pouvez voir le reflet de notre plat, c'est notre bol rempli de granola Vous pouvez également voir le bord de la bouteille ici. Et puis il y a quelque chose ici qui ressemble à une cocotte probablement remplie d' autres granolas. C'était probablement une photo de recette, mais il y a aussi ce petit point fort ici. Et donc spatialement, cela signifierait que la lumière vient d'ici ou peut-être même de derrière notre personne Je ne serais donc pas surpris que la fenêtre s' étende réellement derrière eux. Et c' est juste que la lumière arrive et enveloppe dans la photo, c'est vraiment très beau. OK, ensuite, nous avons cette photo. Composition très similaire à la précédente, mais l'éclairage est un peu différent. Donc, ici, nous pouvons voir que nous avons des points forts. Ici, nous avons de très fortes ombres. Il en va de même pour ce bol. Les taureaux sont beaux parce qu' ils sont ronds. Vous pouvez donc voir qu'il y a un côté lumineux élevé et un côté ombragé bien défini. Cela m'amène à penser que nous avons une fenêtre ici. Quelle est la longueur de nos ombres ? Nos ombres ne sont pas très longues, donc je dirais que notre fenêtre peut-être un peu plus haute, donc elle laisse entrer la lumière dans cette direction Les couleurs ici sont très, très douces. Nous avons de petits bouts de vert dans cette plante, mais dans l'ensemble, c'est une image assez neutre en niveaux de gris. La couleur la plus vive de cette photo se trouve ici dans les amandes, ce qui est intéressant car les amandes ne sont traditionnellement pas très vives et saturées Mais je pense que c' était un choix intentionnel pour en faire l'élément le plus dynamique de l'image afin qu' ils se démarquent parce que c'est le sujet, c'est ce qui nous attire. Il y a beaucoup de contraste ici. Il y a un côté lumineux élevé et un côté ombragé bien défini. Elles se démarquent donc vraiment, surtout rapport à cette robe blanche éclatante. C'est une très belle photo. Bien, ensuite, nous avons quelque chose d'un peu différent. C'est juste un bouquet de fleurs sur une table. J'ai choisi cette photo car nous avons des couleurs incroyablement éclatantes. Si vous regardez la couleur que je viens de choisir, elle est si proche de cette saturation maximale de 100 %, mais l'image ne semble pas vraiment exagérée Je dirais donc que c'était probablement un choix intentionnel de choisir ces couleurs vraiment vives, car notre arrière-plan est globalement très discret Il y a beaucoup de tons neutres et blancs. C'est donc un choix vraiment efficace. Si nous zoomons, nous pouvons voir que ces petites fleurs blanches et jaunes sur le devant sont floues. Le devant de ces pétales est net, mais le verso des pétales de la même fleur est flou. Cela nous amène à déduire que nous avons une profondeur de champ très étroite Tout cela est donc flou, flou. Floutez jusqu'ici, puis nous nous concentrons, puis nous redevenons flous. Je dirais donc qu'étant donné leur proximité avec ces fleurs, je suppose qu'ils utilisent une ouverture comme F 1.8. Nous avons un flou vraiment spectaculaire et c'est très, très beau de cette façon je suppose qu'ils utilisent une ouverture comme F 1.8. Nous avons un flou vraiment spectaculaire et c'est très, très . OK. C'est presque terminé. J'ai donc choisi cette photo parce qu'elle a un très beau faisceau de lumière. Notre spot lumineux ici attire votre regard à travers le cadre, comme ceci. Je suppose donc qu'il y a des sources de lumière ici, et que c'est juste hors cadre, de sorte que nous n' avons pas de reflets soufflés surexposés sur place On dirait qu'ils ont un objet, comme un bol ou quelque chose comme ça, et ça ressemble à une sorte de tasse en cuivre. Ils sont utilisés pour bloquer la lumière, sorte que nous obtenons réellement ce faisceau étroit et étroit qui n'éclaire que les éléments importants de la photo. Cela a beaucoup de drame. Je suppose également que la lumière provient de la fenêtre ou que la lumière de la fenêtre est assez faible Et cela nous permet de gratter légèrement la surface, ce qui nous permet de vraiment définir cette belle texture croustillante Nos ombres les plus profondes sont presque noires et nos reflets les plus brillants sont d'un blanc presque pur Il semble donc qu'ils les aient préservés des deux côtés, mais les noirs me semblent un peu plus mats sur cette photo en particulier. Enfin, je voulais vous montrer cette image. Celui-ci, on dirait que nous avons une fenêtre en arrière-plan. Il s'agit donc d'une photo rétroéclairée, ce qui signifierait que ce que nous voyons au premier plan est notre zone d'ombre. Il fait un peu plus sombre, mais nous pouvons tout de même obtenir une très bonne exposition ici. Je pense donc que nous avons une sorte de réflecteur ou de matériau de remplissage sur lequel la lumière rebondit et illumine ces zones Ils auraient également pu absorber la lumière dans les ombres. OK, je voulais te montrer. Donc, si nous prenons un échantillon de notre source de lumière ici et que nous le regardons, il est 100 % blanc. Cela signifie que si vous deviez imprimer cette photo, vous auriez du papier visible juste là. Ce n'est pas une mauvaise chose. Cela signifie simplement qu'ils sont soufflés ou coupés. Beaucoup de gens essaient donc d'éviter cela en insérant légèrement leur curseur de haute lumière pour y placer certaines informations Mais honnêtement, je ne pense pas que cela importe vraiment. Décidez ce que vous aimez et persévérez. Et tant que vous comprenez ce qui se passe, c'est ce qui est important ici. Si on y regarde de plus près, je voulais te montrer. Nous avons donc une petite ombre juste là, sur son épaule. C'est l'ombre de sa robe, le bord de cette dentelle. Cela me fait penser que nous avons une lumière qui entre comme celle-ci, ce qui est intéressant parce que cette lumière entre comme ça, ce qui signifie qu'elle ne provient pas de cette lumière. Cela me fait penser que nous avons peut-être des plafonniers qui projettent de la lumière vers le bas et projettent cette petite ombre. En général, la lumière provenant de la fenêtre est la lumière du soleil, soit environ 5 000 Kelvin Elle est un peu bleue, plus bleue que ce que nous avons l' habitude de mettre à l'intérieur, qui proviendrait d'une ampoule à incandescence classique Ce serait 2 700 Kelvin. j'en parle, c'est parce que si vous regardez la couleur de son teint le plus près de la fenêtre, cela semble un peu cool. Et puis, si vous regardez son épaule, la plus proche de la caméra, elle est un peu plus orange. Je pense donc qu'il a probablement un peu d'éclairage mixte. Cette lumière projette non seulement cette petite ombre minuscule, à peine perceptible, mais aussi une petite partie de couleur projetée à cet endroit. Je pense donc qu' il y a probablement un peu d'éclairage mixte, mais comme la lumière en arrière-plan est si vive, cela n'affecte pas vraiment l'image globale. C'est donc juste quelque chose d'autre à rechercher. C'est en quelque sorte comme ça que je peux savoir si les gens utilisent un éclairage mixte dans leurs photos, c'est parce que je regarde de si parce que je regarde de si près que c'est juste ridicule. Personne, la plupart des gens ne regardent pas de si près d'une photo, alors ne paniquez pas à cause de quelque chose comme ça si cela vous arrive. Je voulais juste le souligner pour que vous puissiez voir que c'est quelque chose que vous pouvez lire sur une photo. Enfin, parlons de ces couleurs. Ils sont tellement saturés, mais ils n'ont pas vraiment l' air trop cuits Elles ne semblent pas trop lumineuses car elles sont le sujet principal de cette photo. C'est ce que l'artiste voulait attirer votre regard. Si elle voulait que vos yeux soient attirés par le sujet, elle aurait peut-être inclus le visage du sujet. Mais comme le visage du sujet n'apparaît pas sur la photo, cela vous oblige à décider quel est le nouveau sujet, je suppose, ces magnifiques fleurs éclatantes Voilà donc tous mes exemples façon dont j' aborde généralement la lecture d'une image. J'espère que cela vous a été utile et que vous pouvez désormais aborder la lecture d' images d'une nouvelle manière. Je voulais également noter que la raison pour laquelle nous faisons cela n'est pas pour pouvoir copier une photo exactement. Nous voulons absolument respecter le travail des artistes. Vous pouvez utiliser leur éclairage comme tremplin pour vous orienter davantage vers ce style particulier. Mais ne configurez certainement pas une photo exactement comme ils l'ont et n'arrachez pas leur photo, parce que ce n'est tout simplement pas cool Nous voulons respecter le travail des autres artistes et nous voulons leur donner du crédit là où le mérite est dû. 21. Trouver votre style: Parlons de la recherche de notre style. Maintenant que nous savons ce qu'il faut rechercher sur une photo, commençons à définir notre style. Au tout début de ce cours, je vous ai recommandé de créer un tableau Pinterest et de commencer à enregistrer toutes les photos que vous trouverez. Des photos inspirantes que vous espérez pouvoir prendre un jour ou que vous seriez fier de dire qu'elles sont les vôtres. C'est toujours un exercice que je fais. J'ai un petit tableau d'affichage appelé magic où je poste des photos qui me semblent magiques Qu'est-ce qui m'attire dans ces photos ? Et comment puis-je commencer à intégrer certains de ces éléments dans mon propre travail pour mes photos ressemblent davantage au genre de choses que j' aime sur votre tableau d'affichage ? Je veux que vous extrayiez vos 9 à 12 images préférées, les mettiez sur votre téléphone et que vous téléchargiez l' application de mise en page sur Instagram. C'est ainsi que j'aime créer une grille d'inspiration à partir de cette application. Je peux facilement sélectionner neuf photos, choisir la disposition en grille, activer les bordures blanches, et vous avez en gros un petit mini-fil Instagram. Vous pouvez également maintenir les photos et les faire glisser pour les réorganiser, les pincer et les zoomer pour ajuster ou échanger des images alternatives vers l'avant et vers l'arrière jusqu'à ce que vous en ayez l'impression Une fois que votre grille est en bon état, exportez-la et partagez-la dans Slack la chaîne Inspiration Grid J'adore créer ces grilles d'inspiration. Cela m'aide vraiment à affiner un look spécifique et j'ai hâte de voir le vôtre aussi. C'est également très amusant de voir votre approche. Je veux voir les photos qui vous attirent, toutes assemblées de manière à ce que vous preniez des mesures pour que vos photos ressemblent davantage à cela. N'oubliez donc pas de partager et de commenter les grilles d'autres personnes dans Slack Maintenant que nous avons une grille d'inspiration, définissons-la. s'agit de mon site web en six parties et j'ai Il s'agit de mon site web en six parties et j'ai également une feuille quadrillée qui montre différentes grilles d'inspiration que j'ai partir de photos que j'ai trouvées sur Pinterest qui répondent à cette ambiance générale afin que vous puissiez avoir une meilleure idée de votre place dans ces six looks différents Le style web contient également une tonne de mots descripteurs, des choses qui me viennent à l'esprit lorsque je regarde ces images Ainsi, si vous n'appartenez à aucune de ces catégories spécifiques, vous pourrez peut-être créer votre propre catégorie ou déterminer ce qui vous convient le mieux aucune de ces catégories spécifiques, vous pourrez peut-être créer . 22. Trucs de style photographique: Parlons des conseils de style. Je pense qu'il est très important de s'assurer que vous incorporez de la variété à votre alimentation. Pensez donc à vos compositions en termes de minimum ou de maximum. Incorporez-vous des compositions minimales avec un nombre très simple de choses, beaucoup d'espace négatif et des images plus denses ? Ils ont beaucoup plus de choses en eux. Il y a plus de texture, plus de corps et beaucoup plus de choses à faire, car le fait d'avoir les deux donnera à votre fil un aspect plus dynamique dans son ensemble s'il contient un grand nombre d'images très, très chargées. Lorsque les gens visitent votre page Instagram ou votre portfolio sur votre site Web, ils seront en quelque sorte bombardés par de nombreuses informations C'est donc très agréable d' avoir des compositions plus simples, plus directes et plus agréables à regarder, car cela aidera à mettre fin à un fil d'actualité chargé. Un excellent moyen de trouver votre niche lorsqu'il s'agit de déterminer ce que vous voulez photographier est commencer par les choses que vous aimez Si vous aimez vraiment le café, photographiez le café. Je recommande de photographier des choses qui vous intéressent ou des marques que vous soutenez, que vous aimez, qui ont une mission que vous défendez Des produits que vous utilisez déjà au quotidien. Peut-être avez-vous un membre de votre famille ou un ami qui possède une petite entreprise qui vend des produits que vous aimez ou que vous trouvez beaux. Vous pouvez leur demander s'ils voudraient échanger un petit produit contre des photos. Et cela vous donnerait une certaine expérience de travail avec une marque pour mettre en valeur vos compétences de cette façon. Cela peut être bouleversant d' avoir l'impression que beaucoup de monde le fait déjà. Il y a cette idée que vous voulez vous démarquer. Lorsque je cherche des moyens de me démarquer, je mets parfois en place une composition et je prends la photo la plus évidente. Vas-y, prends-le. Tu l'as déjà configuré. Prenez la photo de cette photo classique de biscuits et de lait. Prenez-le, puis réfléchissez à la façon dont vous pouvez aborder cet angle sous un autre angle. Descendez bas, rentrez bien et rapprochez-vous. Essayez quelque chose qui peut sembler un peu différent ou risqué. Et si ça marche, alors cool. Maintenant tu l'as fait toi-même, et si ce n'est pas le cas, personne n'a besoin de le savoir, personne n' a besoin de voir cette photo. Il suffit donc de trouver des moyens d' expérimenter avec votre travail, vous ne savez jamais quand vous allez tomber sur votre prochaine image préférée En expérimentant vos compositions et vos angles, vous pouvez également ajouter votre propre touche créative à votre œuvre Y a-t-il quelque chose qui vous attire constamment lorsque vous naviguez sur Pinterest ? Peut-être que vous épinglez beaucoup de photos éclatantes comme je le fais, ou que vous utilisez des photos pour trouver des moyens d' intégrer davantage ce type de mouvement dans votre travail, si c'est ce qui vous attire. Et cela vous aidera à vous démarquer en prenant cette mesure supplémentaire pour ajouter un peu plus de magie à vos photos. 23. Les bases de Lightroom: Parlons des principes de base des pièces lumineuses. Si vous connaissez déjà Light Room, que vous l'utilisez depuis un certain temps et que vous n'avez pas vraiment besoin d'une mise à niveau, vous pouvez sauter la section et accéder directement à mon flux Si vous débutez dans l' éclairage d'une pièce, bienvenue. Je pense que vous avez probablement obtenu le plan de photographie Adobe Creative Cloud recommandé dans ce cours. C'est celui qui intègre Lightroom, Photoshop et Lightroom Classic Ici, dans mon menu inférieur, vous pouvez voir les trois. Lrc est Lightroom Classic. C'est celui que nous allons utiliser le plus dans ce cours. Nous avons Photoshop, puis Adobe Lightroom. Je l'appellerai Lightroom CC, Creative Cloud, car il n'était pas disponible avant la création de Creative Cloud. Il s'agit d'un service photo basé sur le cloud qui vous permet de synchroniser vos photos sur tous vos appareils, retoucher depuis votre iPad, votre téléphone , votre ordinateur et de les retoucher depuis le cloud. La capacité d'édition est légèrement inférieure, elle est plus rationalisée et simplifiée. Donc, pour ce que nous allons faire, c'est-à-dire retoucher des photos brutes, effectuer de nombreuses retouches approfondies, nous utiliserons Lightroom Classic Light Room Classic est un puissant programme d'édition et un système de gestion de fichiers pour ordinateur de bureau. C'est idéal pour organiser de gros lots de photos, éditer des sessions entières, éditer des fichiers bruts, les exporter toutes ces bonnes choses. Light Room Classic ne stocke pas techniquement vos photos, il sait simplement où les trouver sur votre ordinateur. Lorsque vous modifiez un Lightroom Classic, vous le faites de manière non destructive. Nous ne modifions donc pas le fichier d'origine Nous sommes en train de créer une feuille qui indique à la photo à quoi elle doit ressembler, puis lorsque vous l'exportez, les assemble et c'est votre photo retouchée finale Light Room vous permet de gérer vos photos dans le catalogue. Ainsi, plutôt que de vous montrer toutes les photos que vous avez prises au cours de votre carrière, vous pouvez décider, d'accord, qu'il est temps de créer un nouveau catalogue. Vous pouvez repartir à zéro et n'avoir que les photos. Par exemple, vous avez peut-être un catalogue pour 2021, catalogue pour 20211, un catalogue pour 2022, etc. Peut-être avez-vous un catalogue pour deux ans ou pour six mois. Vous déciderez essentiellement quantité que vous souhaitez avoir dans votre catalogue, puis vos catalogues sont stockés dans votre dossier de photos Je viens donc de commencer un tout nouveau catalogue pour cette démonstration. C'est mon chat de 2022, c'est comme ça que je l'ai appelé. Voici la vue de la bibliothèque. Lorsque vous ouvrez une pièce lumineuse pour la première fois, vous n'aurez aucune photo ici, vous devrez donc appuyer sur le bouton Importer. Ensuite, dans ce menu de gauche, votre carte mémoire devrait apparaître d'où vous voulez extraire les photos, puis elle les chargera ici. Vous pouvez choisir lesquels, puis appuyer sur Importer. Une fois qu'ils sont importés, il les trie par date. Par défaut, j'aime ça. Ça ne me dérange pas de cliquer dessus pour essayer savoir quand j'ai pris quelle photo. C'est un excellent moyen pour moi de rester organisée. Toutes mes photos sont classées par date ici, et je peux simplement cliquer entre les sessions pour les afficher. Généralement, la bibliothèque vous montre la vue en grille qui se trouve ici. Pour la grille, vous pouvez également cliquer sur Vue en boucle, vous pouvez également cliquer sur Vue en boucle, juste à côté, qui vous montre une photo à la fois. C'est idéal pour le tri, qui consiste à parcourir et à sélectionner uniquement les photos que vous souhaitez modifier C'est beaucoup plus rapide que si vous êtes dans l'onglet développé et que vous tapez dessus, car le chargement des photos prend juste plus de temps. Assurez-vous donc lorsque vous appelez ou dans la section bibliothèque. Donc, une fois dans la section bibliothèque, nous voulons passer en revue et décider quelles sont les meilleures photos, puis les marquer. J'aime les marquer d'une étoile. Vous pouvez sélectionner cinq étoiles ou une couleur en appuyant simplement sur 1234 ou cinq sur le clavier ou en cliquant avec le bouton droit de la souris et en définissant une étiquette de couleur ou une note. J'aime les filtrer par note, pour m'indiquer simplement celles qui, selon moi , méritent d'être modifiées. Ensuite, nous appuyons sur le menu développé. C'est là que nous effectuons toutes nos modifications. Alors, jetez un coup d'œil Ce navigateur vous montre votre photo ainsi que les options de zoom Il s'agit du menu prédéfini. C'est ici que s'afficheront tous les préréglages que vous avez téléchargés sur Internet ou que vous avez créés vous-même. Ensuite, nous avons la section des instantanés et de l'historique, qui vous montre simplement tout ce que vous avez fait dans le passé avec cette photo en particulier Si vous n'avez pas du tout modifié, il ne s'affichera que pour vous, il suffit de l'importer. Et chaque fois que vous apportez une modification, elle l'ajoute à l'historique et vous pouvez taper entre les deux pour voir comme avant. Et sur le côté droit nous avons notre histogramme en haut Cela change au fur et à mesure que nous modifions. Ensuite, nous avons les paramètres de notre appareil photo. Cela vous indiquera le réglage de votre appareil photo lorsque vous avez pris la photo. Il s'agit d'outils de réglage spécialisés , notamment le clonage et le masquage des cultures Et puis nous avons notre tiroir de base. Nous allons effectuer l' essentiel de nos modifications de couleur, de contraste et d'exposition dans le menu de base Après cela, nous avons le menu de la courbe de tonalité, le HSL, le menu des couleurs, l'étalonnage des couleurs Corrections détaillées de l'objectif pour transformer les effets et le calibrage. Il y a donc beaucoup de choix pour retoucher vos photos pour commencer La première chose que j' aime faire est de régler mon exposition pour que cette photo soit globalement très sombre. Vous pouvez voir que mon histogramme est très épais du côté des ombres. Si je survole ce petit triangle, il me montrera tout ce qui est bleu, noir pur Mes ombres sont complètement coupées, nous voulons donc absolument apporter de l'exposition Euh, ça a l'air super. Ce sac est maintenant un peu trop brillant, alors je vais vous présenter mes points forts pour vous aider à les retrouver. Ensuite, je voudrais augmenter légèrement mes ombres , puis baisser mes noirs. Cette photo est bien meilleure qu'elle ne l'était quand j'ai commencé. Et tu pourrais l'appeler à peu près à partir de là si tu le souhaites. Mais nous allons aller un peu plus loin. J'aime ajuster la courbe des tons, en libérant les tons foncés vers le haut et les ombres vers le bas Cela ajoute juste un peu plus de contraste. Avant d'aller plus loin, recadrons notre photo. Nous allons ouvrir le menu de recadrage ici. Et j'aimerais cliquer sur Original et le ramener à Instagram 4x54 Cela permet de maintenir la récolte à ce ratio. Ensuite, vous pouvez cliquer à l'intérieur de l'image pour la déplacer, la saisir et l'ajuster. Ensuite, vous pouvez cliquer en dehors de la photo pour régler l'angle. Allons-y donc et abordons cette question. Je ne veux pas ce petit avantage sur le plan dans ma photo parce que je pense que cela attire l'attention. Donc je vais juste en parler pour que ça soit recadré Les parties importantes sont sur la photo, vous pouvez voir que je l' aligne sur la règle des tiers. C'est beau et peu pondéré. C'est très bien. Allons-y, ajustons légèrement la ligne d' horizon, puis une fois que je suis satisfait de mon recadrage, je clique sur la case pour la fermer. Ensuite, nous passerons à l'étape suivante. À partir de là, allons procéder à un affûtage Je vais donc passer en revue tous ces changements de couleur et me plonger directement dans ce curseur de netteté dans le menu détaillé Donc, pour affûter, j'aime placer mon curseur à peu près à mi-chemin Cela va rendre la photo un peu croustillante Mais ensuite, je veux passer en revue et apporter des ajustements au masque. Si vous faites glisser le curseur du masque, cela ne donne pas vraiment l' impression qu'il se passe Mais si vous maintenez la touche Alt puis que vous faites glisser le curseur du masque, il affichera tout ce qui est masqué sur l'image en blanc Et vous pouvez le faire glisser vers le haut jusqu'à ce que seuls les bords soient blancs. Cela signifie que l' arrière-plan restera lisse et que les bords resteront nets. Ensuite, s'il y a du bruit sur votre photo, comme moi, j'ai pris cette photo à 1 000 ISO avec mon Nikon D 750. Donc, il y a du bruit de fond ici. Vous pouvez le régler à l'aide du curseur de réduction du bruit. Ça va être un peu difficile à voir, alors je vais en faire trop pour que vous puissiez voir ce qu' il fait à grande échelle Si je place mon curseur de réduction du bruit complètement vers le haut, vous pouvez voir que tout ce qui était Pixie est désormais très, très fluide Ça a l'air un peu trop lisse, c'est un peu pictural Je vais donc ramener cela à une réduction du bruit normale pour mes yeux, puis dire que c'est une bonne chose. Je vais cliquer sur la photo pour dézoomer et j'ai l'impression que nous sommes si proches. Cette photo a l'air géniale. Avant d'exporter, je voulais vous montrer le tiroir des corrections d'objectif. Vous pouvez cocher cette case pour activer corrections de profil et elle appliquera une correction de profil en fonction l'objectif et de l'appareil photo que vous avez utilisés lorsque vous avez pris la photo. Donc, si je le désactive, vous pouvez voir qu'il y a une petite vignette sur le bord et que la photo présente une légère distorsion Et puis si je l'active, cela corrige un peu ce problème. Parfois, je préfère la photo avec le petit bout d'un Et sur le bord. Je vais donc laisser cela sans contrôle. Cela dépend entièrement de vous. Une fois que vous êtes satisfait de la photo, vous pouvez copier ces modifications et les coller sur les autres photos prises en même temps. Nous avons donc simplement cliqué sur Copier. Assurez-vous que tout ce que vous souhaitez copier est coché ou décoché Nous ne voulons pas que l' élimination des taches de masquage ou le recadrage soient vérifiés. Tout le reste est probablement bon. Appuyez sur Copier, maintenant c'est prêt à coller. Vous pouvez cliquer sur la photo suivante, puis sur Coller. Et il appliquera toutes les modifications que vous venez Cela rend le montage beaucoup plus rapide. Si vous voulez le rendre encore plus rapide, vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner toutes les photos prises en même temps ou avec les mêmes paramètres, puis appuyer sur Synchroniser ici sur la droite. Et cela synchronisera essentiellement les photos. Tant que vous en avez un qui est modifié, qu'il est sélectionné, il correspondra à tous les autres. Donc, si nous appuyons sur Synchroniser, ça passe boum, boum, boum, boum, boum, boum, et retouche ça passe boum, boum, boum, boum, boum, boum, toutes ces photos dans cette chronologie Revenons donc à notre image originale que nous adorons. Nous allons cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Descendez jusqu'à Exporter. Cela fait apparaître notre menu d'exportation. À partir de là, nous pouvons choisir où il exporte. J'ai créé un dossier juste pour les photos Instagram pour en exporter deux, c'est mon nom personnalisé, Andino pour over, nous l' appellerons numéro deux Et puis j'ai les paramètres de mon fichier sur J peg SRGB. Je ne change pas l'espace colorimétrique, assure qu'il est réglé sur SRGB afin d'éviter tout problème de couleur étrange lors de l'exportation J'aime limiter la taille de mon fichier à 1 800 ko. Cette taille est suffisamment petite pour le téléchargeur de projets Skillshare Ce n'est donc qu'une vieille habitude. J'aime bien laisser les choses comme ça. Et puis la taille de l'image, je la redessine pour ajuster le bord court à 2 400 pixels avec une résolution de deux Ces chiffres sont un peu arbitraires, mais ils fonctionnent très bien pour moi, alors je m'y tiens. Pour améliorer la netteté de sortie, je vérifie que j'accentue la netteté pour l'écran dans la quantité standard J'inclus toutes mes métadonnées, puis pour le post-traitement, je clique simplement sur Afficher et Finder, sauf si je dois apporter des modifications à Photoshop Ensuite, je peux cliquer sur Exporter. Il appliquera les modifications que j'ai apportées à une copie de la photo brute, puis apparaîtra dans mon dossier Instagram Donc, si je clique dessus, voici ma photo terminée et la photo brute est toujours dans mon dossier photos à la date de prise de vue. Vous pouvez donc retoucher vos photos autant de fois que vous le souhaitez et créer de nouvelles copies et des copies différentes. Et il n'est pas destructeur, ce qui est super génial. Donc ça couvre à peu près tout. C'est l'essentiel de votre pièce lumineuse. Je vais maintenant partager davantage de mon flux de travail personnel. 24. Mon flux de travail: Parlons du flux de travail de ma salle d' éclairage. Très bien, je suis ici avec Adobe Photoshop, Lightroom, Classic 11.1. Il y a quelques modifications qui me réjouissent beaucoup Une fois que j'ai mes photos ici, elles affichent par défaut la vue en grille. J'ai appris récemment que si vous passez Loop et en mode Charbon dans la bibliothèque, c'est beaucoup plus rapide que si vous codéveloppez , ce qui permet de charger chaque photo individuellement. Je pense que j'aurais pu gagner beaucoup de temps. C'est bon. Je ne suis pas en colère pour l'abattage en particulier Je tape simplement sur les photos, puis je clique sur une étoile sur n'importe quelle photo qui, selon moi, a un potentiel de retouche. Quelques-uns d'entre eux ont déjà été édités, mais je vais les trier par une étoile. Vous pouvez donc voir qu' une fois que je suis là, j' aime bien taper dessus. Si j'en ai trop, je trierai uniquement ceux que j'aime et je leur donnerai deux étoiles. Et puis, tu sais, deux étoiles, toutes celles que j' aime beaucoup. Ensuite, à partir de là, je peux le filtrer uniquement pour les deux étoiles. Cela réduit donc le nombre de photos que je dois retoucher, ce qui peut rendre les choses moins accablantes. Ainsi, une fois que j'ai les photos sur lesquelles je souhaite travailler, je clique sur le menu de développement de mon flux de travail. J'aime commencer par mon exposition. Je vais cependant choisir une photo qui a besoin d'un peu plus d'aide que celle-ci. Allons-y avec cette magnifique image macro. Celui-ci est globalement très sombre. Vous pouvez voir que je prenais des photos à 1 600 O avec mon objectif macro. Allons-y et évoquons la question de la visibilité. Lorsque j'évoque l'exposition, je remarque que certains reflets sont un peu trop chauds, trop clairs. J'aime faire baisser le curseur des surlignages pour les faire revenir. Et puis à partir de là, j'aime ajouter beaucoup plus de contraste, en abaissant le curseur noir Et puis ramenez un peu de lumière dans les ombres. Amenez le curseur d'ombres vers le haut. C'est ce que je fais la plupart du temps. C'est tout fait normal que mon montage ressemble à ça. Ensuite, si j'ai l'impression qu'il faut plus de contraste, je vais allumer le briquet de contraste. s'agit d'un montage à très haut contraste ici, il y a beaucoup d' ambiance, ce qui est très amusant. J'ajuste ensuite la balance des blancs si nécessaire. Parfois, je prends ce petit sélecteur de couleurs et je l'apporte S'il y a du gris dans l' image, je vais cliquer dessus. Nous avons ajouté beaucoup de magenta dans l'ensemble, ce que je n'aime pas. Je vais donc y retourner et peut-être simplement baisser la température et la rendre un peu plus bleue dans l'ensemble Juste un petit peu. Et puis à partir de là, je ne peux m'empêcher de regarder les taches. Je suis sûr que c'est juste le reflet du café qui coule dedans, mais ça m'embête Je vais donc appuyer sur le petit pansement et ajuster mon tampon de clonage. J'ai sélectionné le talon et je l'augmente à l'aide de la molette de défilement de ma souris pour obtenir la bonne taille. Cliquez dessus, il y aura un échantillon. Et c'est bien mieux. Pendant que je suis ici, je devrais vérifier s' il y a d'autres éléments distrayants dans ma photo Tout ce qui peut attirer l'attention et l'éloigner de la cafetière, c'est ce que j' essaie de communiquer. Je pourrais passer des heures à cloner une image de toute façon Cool. Ensuite, nous fermons ce menu. Je pense que c'est beau et propre. J'en ai comme des taches sur le bois. Je pense que nous pouvons nous en débarrasser. Nous y voilà. Parfait. OK, maintenant je veux corriger mon recadrage avant d'aller plus loin, car si ce recadrage ne fonctionne pas pour le résultat final, alors je ne devrais pas continuer à le modifier. Je vais donc ouvrir le menu de recadrage. Descendez à quatre par cinq, ce qui est mon recadrage sur Instagram. Je pense que cela aide vraiment parce que cela coupe le deuxième pompon d'une belle façon Si cela devait être coupé ici, je pense que ce serait le cas, alors pour vous distraire les yeux, vous vous dirigerez directement vers ce nœud et vous aurez l' impression que c' est une récolte très saine Si je viens ici, il n'y a pas assez de place là-haut et celui-ci sera coupé. Je pense qu'il s'agit en fait d'un très bon compromis. En plus, jetez-y un coup d'œil. Il place la perle, la cravate directement sur cette troisième ligne Celui-ci est sur cette troisième ligne. Quelle image sonore sur le plan de la composition. Cette photo est suffisamment proche pour qu'il n'y ait pas vraiment d'horizon ici. Nous allons donc accepter la récolte, puis aller de l'avant. En fait, pour la première fois, je remarque qu'il y a beaucoup de grain sur cette photo Allons-y et modifions-le. Je vais faire défiler la page jusqu' au tiroir détaillé. J'aime affiner et réduire le bruit en même temps. J'ai l'habitude de lancer l' affûtage à mi-chemin. Et puis, tout en maintenant la touche d'option Alt enfoncée, j'active le masquage Tout ce qui est blanc est le masque. Et c'est ce qui est affiné. Je ne veux pas aiguiser le grain, alors je le soulève jusqu'à ce qu'il ne soit plus dans le grain. Il y a beaucoup de grain sur cette photo, nous devons donc faire un petit compromis. Tous les bords sont blancs et c'est ce qui est important. Ensuite, nous allons passer à la réduction du bruit. J'en parle généralement de 25 % juste assez pour que cela commence à réduire le bruit, mais pas au point que cela commence à avoir l'air faux et pictural Tu vois, si je le mets tout en haut, ça a l'air un peu sale Ce n'est pas assez bruyant. Oui, je l'apporte entre 25 et 50 selon le grain de la photo. Ensuite, je vais vérifier mon masque d'affûtage parce que je pense que oui, il y a donc beaucoup moins de bruit maintenant pour qu'il soit affûté Ce réglage est donc très agréable et propre. C'est quoi ça ? Il y a comme cette parfaite petite marque de poussière que je n'ai pas remarquée avant de voir mon masque. C'est comme si c'était ici. Enlevons donc cette petite trace de poussière. Oui, c'est marrant. OK, au revoir M Et il y a un autre petit point sur le verre juste ici C'est distrayant M. Oui, ça a l'air génial. Maintenant, j'aime vérifier les corrections de l'objectif pour voir si c'est quelque chose que je veux appliquer. Cela supprime simplement les vignettes et aplatit l'image. En fait, je pense que cela aide cette image, cela ajoute un peu plus d' équilibre entre la lumière et l'obscurité. Et ensuite, rendons-le un peu sale. Je vais apporter une touche de clarté très légèrement. Je n'aime pas exagérer la clarté. Parfois, un simple baiser fait du bien. Parfois, j'évoque aussi la texture avec laquelle il peut être amusant de jouer. Ajoutons un peu plus de contraste à la courbe des tons. J'aime faire glisser le curseur des noirs vers le haut et le curseur des ombres vers le bas Je vais encore faire apparaître le slider noir un peu plus haut, et je trouve qu'il est vraiment très beau Laissez-moi vous montrer avant la courbe de ton, puis après. Cela ajoute vraiment un peu de punch, ce qui est mon truc. Si je n'ai pas aimé ce vert ici, je peux le supprimer en utilisant le menu de saturation. Si vous cliquez sur la petite cible, cet ajustement de cible, puis cliquez à l'endroit où se trouve la couleur dont vous souhaitez vous débarrasser. Cela va le mettre en valeur. Dans ce menu, vous pouvez voir le surlignage danser lorsque je déplace le curseur sur l'image. Donc, si je survole l'écran, clique dessus et que je le fais glisser vers le bas, la couleur à cet endroit sera affichée vers le bas pour que je puisse vraiment me débarrasser des verts Débarrassez-vous de ces tons jaunes, atténuez simplement l'image dans son ensemble. Je ne pense pas que ce soit le look que je recherche, mais c'est un outil amusant que vous pouvez utiliser si vous en avez besoin. Discutons très rapidement du menu d'étalonnage des couleurs. Cela remplace essentiellement le menu à tonalité partagée. Nous avons donc comme un étalonnage des couleurs global si vous souhaitez effectuer un ajustement global de l'image Vous pouvez également régler les ombres dans les hautes lumières individuellement. Par exemple, ajoutons un peu de bleu à nos ombres. Je vais faire glisser ce cercle jusqu'à la section bleue et ajuster jusqu'à ce que je trouve qu'il soit plutôt beau. Ensuite, j'ai l'impression que cela a ajouté du rose à la photo. Le contraire du rose est le vert. Essayons d'ajouter un peu de vert ici et voyons si cela aidera à normaliser un peu les choses. Je pense que c'est bon. C'est une sensation très stylisée. pas ce que je recherche d'habitude, mais c'est vraiment amusant de jouer avec si vous recherchez cette ambiance cinématographique dans l'ensemble. Je vais donc juste les supprimer. Ensuite, allons jusqu'en haut pour discuter du tout nouveau menu de masquage Il y a donc généralement un petit pinceau ici et un dégradé, dégradé radial et un dégradé circulaire. Mais maintenant, c'est son propre petit menu de masques. Donc, si vous cliquez dessus, vous pouvez ajouter un nouveau masque. C'est vraiment une bonne chose. Alors laissez-moi vous montrer sur une autre photo. Voici comment fonctionne le masque de sélection d'un sujet. Donc, si vous appuyez sur Sélectionner un sujet, il essaiera de détecter ce qu'il pense être le sujet sur lequel il a choisi le café sur votre photo. Et le devant du sac de café, qui est exactement correct, porte donc un masque. Il s'agit essentiellement de dire, d'accord, nous allons modifier uniquement cette partie de la photo, donc maintenant je peux apporter les modifications que je veux. Disons que j'ai l'impression que mon sujet est trop sombre et que je voulais l' éclaircir, ce que je fais beaucoup Je peux simplement augmenter mon exposition pour mettre l'accent sur cela. Parce que la chose la plus brillante de la photo est celle vers laquelle votre œil sera attiré en premier Donc, si vous voulez que ce soit le sujet principal qui soit visible et brillant, c' cela que l'accent est mis. Vous pouvez également apporter d'autres ajustements, exemple augmenter le contraste, diminuer les noirs, augmenter les ombres pour que vous puissiez vraiment voir le sujet ressortir Peut-être augmenter la clarté, la netteté. Donc, si je ferme ce masque et que je le fais avant et après, vous pouvez voir la différence. C'est avant et après ce masque. Je pense que nous sommes presque irréalistes à ce stade. Mais ça a l'air sacrément bon. C'est très, très excitant. Dans le menu des masques, vous pouvez également créer un masque dans lequel il sélectionne le ciel. Il fonctionne principalement pour les photos en extérieur, mais il essaie de sélectionner le ciel. Vous pouvez le ramener s'il est surexposé, ce qui est plutôt cool Et puis vous avez votre pinceau classique. Si vous cliquez sur un nouveau masque puis que vous avez un pinceau, cela fonctionne de la même manière que le pinceau de réglage précédent. Si j'ai l'impression que le devant de ce sachet de café est un peu trop exposé, je peux le sélectionner à la main puis effectuer des ajustements à partir de là, affectant simplement ce masque Si je veux créer un autre masque comme un dégradé linéaire, cliquons sur celui-ci. Ces armoires sont un peu lumineuses, je vais donc cliquer et faire glisser Mon dégradé linéaire fonctionne à peu près de la même manière qu'avant. Ensuite, j' ajoutais mon exposition, mes hautes lumières , j' ajoutais un peu d'ombres, et ça devrait être le cas, cela aide à le tonifier un peu plus. cool, c'est que vous pouvez cliquer entre vos masques et les modifier. Vous n'avez pas besoin de chercher les petites bulles comme avant. Et vous pouvez ajouter des dégradés à un seul masque en les empilant Si je voulais créer un dégradé de gamme de couleurs, j' ajouterais simplement la gamme de couleurs d' une couleur particulière dans une image. Je vais cliquer dessus. Il est dit de cliquer n'importe où pour échantillonner les couleurs. Donc, si j'échantillonne le vert, échantillonnons cet écran. Cela masquera uniquement les éléments verts. Donc en ce moment, ils ont l' air un peu fous parce qu'ils portent un masque rouge. Mais disons que je voulais augmenter la saturation de ceux-ci, cela ne ferait que l'augmenter. Voyons si nous pouvons le rendre plus visible. Je vais peut-être augmenter les ombres et l'exposition sur le contraste de mes plantes. Cela n'a donc fait que les égayer un peu. Voici donc avant ce masque et voici après. Cela n'avait donc pas l'air très réaliste, mais dans certains cas, il peut être très efficace d'avoir ce genre de masque dedans. Il y a donc des tonnes de trucs amusants avec lesquels jouer là-dedans. Mais oui, dans l'ensemble, j'adore la façon dont ça sort. Allons-y et faisons un peu plus de clonage. Oh attends, je n'étais pas en train de retoucher cette photo avant. J'adore le Steam. C'est une bonne chose. C'est une bonne chose. Revenons à notre première photo et reprenons là où nous nous sommes arrêtés. Donc, pour ce cliché, qui concerne le masquage, je pense que je voudrais ajouter un dégradé linéaire sur le côté et simplement l' éclaircir, juste pour que côté lumineux et le côté sombre de mon image soient très clairs Je vais donc juste augmenter un peu l'exposition, augmenter le contraste. Faites apparaître les ombres. Je n'aime pas non plus le genre de tons flous qui apparaissent en arrière-plan J'aime le vert, mais je n'aime pas la boue. Je vais donc essayer de faire une gamme de couleurs ici. Si je sélectionne juste ceci, la cafetière entière sera probablement sélectionnée. Mais nous verrons. Bien sûr, mais d'accord, passons à la soustraction. Nous allons soustraire du masque avec le pinceau. Maintenant, j'ai l' outil de soustraction et je vais juste supprimer toutes les parties de ce masque que je ne veux pas Il suffit donc de sélectionner ces étranges couleurs en arrière-plan à côté de mes plantes vertes Je vais juste peaufiner un peu. OK, cool. Il ne s'agit donc que d'une sélection. Ce qui est amusant dans cette sélection , c'est que si vous regardez le masque, on dirait de la fumée, comme s'il avait beaucoup de dimensions. Je ne sais pas si j' aurais pu dessiner ça avec un pinceau plutôt chouette. Mais oui, je vais ajuster la couleur ici. En fait, je vais le coller légèrement , puis je vais réduire la saturation juste ici. Je vais même ajouter de la couleur, ouvrir ce petit menu de couleurs. Nous allons juste y ajouter un peu de vert. Nous y voilà. Et puis il semblerait qu'il y ait un point ici que je voudrais y ajouter. Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour zoomer sur la barre d'espace et cliquer Ensuite, je vais ajouter un autre pinceau à ce réglage. C'est le masque numéro 2. C'est le même ajustement, mais j'y ajoute une couche supplémentaire , ce qui est plutôt amusant. Donc je vais juste le peindre à la main ici. Cela appliquera les mêmes modifications et voyons si cela a aidé Walla Vla. Ça a l'air super. J'ai donc une moucheture ici que je dois modifier. Super, j'adore ça. OK, très bien fait. Je pense que c'est assez proche de ce que nous voulons. Je vais juste augmenter un peu plus le contraste, peut-être augmenter les blancs. Je fais des allers-retours en ajoutant de petits ajustements ici et là, et apportant des modifications au fur et à mesure que la photo prend forme. Parfois, je fais monter les vibrations pour m'amuser. Mais dans l'ensemble, j'ai l'impression que cette image est efficace et je suis prête à l'exporter. Cliquez sur le menu Exporter, et voici mes paramètres. J'exporte toujours vers mon dossier photos. Pour cela, j'ai mis dans le sous-dossier Instagram. J'aime renommer mon fichier. Je fais une séquence de noms personnalisée pour cela. J'ai tapé Andino pour over. Ce sera le troisième que j' exporte de cette série. Pour les paramètres de mon fichier, je l'ai toujours défini sur J peg SRGB. Si vous envoyez vers une imprimante et qu'ils vous recommandent d'utiliser ces autres imprimantes, je le ferais. Mais pour tout le reste, je ferais toujours du SRGB éviter tout problème d'espace colorimétrique étrange Limitez la taille du fichier à 1 800 K. Il s'agit de la taille de fichier maximale pour le partage des compétences, les personnes chargées du téléchargement de projets, puis le redimensionnement des images que j'aime faire, redimensionner pour les adapter au bord court à 2 400 Il s'agit de la taille de fichier maximale pour le partage des compétences, les personnes chargées du téléchargement de projets, puis le redimensionnement des images que j'aime faire, redimensionner pour les adapter au bord court à 2 400 pixels avec une résolution de 240. C'est peut-être un peu arbitraire. C'est juste que je n'ai pas choisi ces numéros au hasard. Ils fonctionnent vraiment bien pour moi. Parfois je les ajuste, mais s'ils ne sont pas cassés, nous allons les garder. Ensuite, nous avons l'affûtage de sortie. J'améliore la netteté pour l'écran dans la quantité standard. Il est toujours agréable d'améliorer la netteté de vos photos une fois de plus, car lorsque vous les enregistrez enregistrez à nouveau, les transférez et les envoyez par e-mail, elles peuvent perdre en Ajoutez donc un affûtage supplémentaire juste pour le plaisir. Je peaufine également sur Instagram juste avant de publier. J'inclus donc les métadonnées, je n'inclus pas les filigranes Ensuite, pour le post-traitement, je l'affiche simplement dans le Finder. Nous allons passer à l'exportation. Et voilà. Maintenant que je regarde, je me dis : « Oh, c'est trop vert ». Je vais devoir y retourner et le modifier pour qu'il ne soit pas vert. Voici notre photo toute faite. Et à partir de là, je le déposais sur mon téléphone et je le publiais sur Instagram. Avant de terminer, je voulais parler de la suppression de fichiers. Donc, si j'ai une session où je sais absolument que les photos doivent être supprimées, comme toute cette session, je ne sais pas ce que c'était. Si vous cliquez avec le bouton droit sur une photo puis que vous appuyez sur Supprimer, vous obtenez ce menu. Oh, devrions-nous le retirer de la salle lumineuse ou le supprimer du disque ? Si je ne veux plus jamais revoir ça, c'est hors d'ici. Supprimer du disque. Il va directement dans ma corbeille pour un dossier entier. Nous allons sélectionner toutes ces photos et les supprimer. Supprimer du disque. Ils ont donc disparu. Je ne veux plus jamais les revoir. Maintenant, le dossier est toujours là et il indique qu'il ne contient aucune image. Cliquez avec le bouton droit sur Supprimer. C'est fini. Nous n'en avons plus besoin. Maintenant, je peux le nettoyer un peu. Disons que je voulais en conserver certaines et en supprimer d'autres à la fin d'une session. Si je sais que j'aime toutes les photos d'une étoile et que j'aime toutes les photos de deux étoiles, je garde les deux. Donc, ce que je vais faire, c'est décocher, puis je vais modifier cette note légèrement supérieure ou égale à deux, et maintenant elle affiche tout ce qui n'a aucune étoile Donc, ce que je vais faire, c'est sélectionner le premier, puis faire défiler la page jusqu'à la fin. Maintenez la touche Maj enfoncée, sélectionnez-les toutes. Cliquez avec le bouton droit sur Supprimer. Je les supprime. Et puis il ne me reste plus que ma seule étoile et mes deux étoiles , soit 18 photos. Cela signifierait 18 après les avoir supprimés. Je ne suis pas encore prêt à les supprimer. Ensuite, je les emmenais dans mon entrepôt à long terme à partir d'ici. Donc, en gros, la session est terminée. C'est bien de garder une étoile parce que parfois les gens reviennent et ils se demandent « Y a-t-il une chance que vous ayez une culture légèrement différente pour ça ? Et parfois je le fais, et c'est bien. Mais oui, si je connais les photos, tant pis, elles sont sorties. C'est un adieu. Je ne regarderai plus jamais ça. Ensuite, assurez-vous de vider votre corbeille afin que votre numéro puisse diminuer. Je regarde ce chiffre tout le temps. 82 concerts sur 500, je m'en sors plutôt bien avec mes quatre sessions Quoi qu'il en soit, cela couvre à peu près tout pour mon flux de travail. 25. Photoshop: Parlons de Photoshop. L'accès à Photoshop me donne de la flexibilité. Je suis capable de corriger les erreurs en un clin d'œil. Mon cas d'utilisation le plus courant pour importer une image dans Photoshop est lorsque je l'ai prise un peu trop près et que j'ai besoin d'un peu plus d' arrière-plan sur les bords. C'est ce que j'aime appeler inventer une toile de fond. Voici un excellent exemple dans une pièce lumineuse. J'adore la photo et je l'édite pour qu'elle soit vraiment superbe. Mais quand je dois le recadrer pour Instagram, le quatre et le cinq, je dois prendre des décisions difficiles. Je peux soit couper les fleurs, soit me débarrasser cette belle petite situation de glace ici. Je peux essayer de le noter. Mais j'aime vraiment les roses sur cette photo. Ce produit en particulier a une saveur de thé rose. Ils sont donc importants pour moi. Je veux vraiment les garder si possible. Donc, si je donne la priorité aux roses, alors on se débarrasse de ce petit glaçon, ce qui est très bien. C'est une bonne récolte. Mais gardez à l'esprit que lorsque ce sera sur ma grille, ce sera un par un. Donc ça va couper le bord du verre. Ça va couper les roses. Ce n'est tout simplement pas ce que je veux. Je vais donc intégrer cela dans Photoshop et voir si je peux y remédier. Réinitialisons le recadrage. Cliquez totalement avec le bouton droit de la souris sur la retouche photo dans Adobe Photoshop. OK, voici donc mon image dans Photoshop. Ma fenêtre d'historique est ouverte, puis la fenêtre de mes couches s'ouvre également. Pour commencer, convertissons cette couche d'arrière-plan en couche normale. Je double-clique et je clique, OK, maintenant ça s'appelle la couche zéro. Nous voulons ajouter plus de toile ici. Je vais donc passer à la taille du canevas de l'image. Et à partir de là, je peux augmenter la taille de la toile comme bon me semble. C'est donc 16,7 ». Je vais dire 18 pouces de large. Et pour ce qui est de la hauteur, on peut simplement le laisser tel quel. Puis appuyez sur. OK, assurez-vous que le petit point est au centre pour qu'il pousse des deux côtés. Nous allons frapper. OK, génial. Cela nous a donc donné deux barres en damier chaque côté de notre prise de vue Maintenant, avant de continuer, je veux m'assurer que j'ai suffisamment d'espace sur le canevas pour travailler. Je vais donc ouvrir mon outil de recadrage et le régler sur quatre par cinq, ou huit par dix. À partir de là, je vais cliquer dessus et ajuster mon recadrage, en m'assurant qu'il inclut les éléments que je souhaite inclure et qu'il semble que c'est le cas. Nous allons donc abandonner la récolte parce que nous ne voulons pas encore la récolter. Nous allons appuyer sur M pour l'outil Marquee, puis sélectionner toute cette barre en damier Nous allons commencer par le côté droit. Dans cette sélection, je vais cliquer avec le bouton droit sur Remplir et m' assurer qu'elle est surlignée sur Content Aware avec une opacité de 100 % Cliquez sur OK, cela va générer automatiquement un arrière-plan et cela peut sembler beau. Très bien, la commande D à D sélectionne ici l' arrière-plan qu'elle a généré. Si vous ne saviez pas que vous recherchiez un arrière-plan généré automatiquement, vous ne le remarquerez peut-être pas. Des feuilles étranges se produisent ici, mais je pense que nous pouvons y remédier. Passons à l'autre côté. M pour l'outil Marquee, cliquez et faites glisser. Cliquez avec le bouton droit de la souris à l'intérieur et appuyez sur Phil, il y a un menu de remplissage adapté au contenu, son propre menu. Regardons cela très rapidement. Cela vous donnera plus de flexibilité dans ce que l'ordinateur va échantillonner et vous en donnera un aperçu en direct. Donc, s'il y a des parties à partir desquelles il est échantillonné et que vous ne voulez pas qu'il utilise, vous pouvez les masquer à l'intérieur ou à l'extérieur. Cet aperçu montre que ça a l'air plutôt bien. Je vais donc appuyer sur OK, super commande D pour désélectionner Maintenant, j'ai envie de peaufiner ces bords, en particulier cette feuille Je vais donc appuyer sur Alt et zoomer et nous allons ouvrir notre outil de correction. L'outil de patch est excellent car vous pouvez sélectionner une forme étrange, puis cliquer et faire sélectionner une forme étrange glisser le pointeur vers un autre endroit. Il fonctionne un peu comme le pinceau de guérison dans une pièce lumineuse Je vais donc cliquer et faire glisser cette feuille pour fusionner ces commandes de sélection pour les désélectionner honnêtement, ce qui convient parfaitement à désélectionner honnêtement, ce qui une feuille floue Je vais faire la même chose avec cette feuille supérieure. OK, maintenant que c'est réparé, abordons ce petit point de ce qui devrait être une ombre sous la plante Je vais activer mon outil de clonage et le rendre beaucoup plus petit à l'aide de la touche du crochet gauche. Je vais appuyer sur Alt pour échantillonner cette ombre ici. Ensuite, je vais cliquer, cliquer, cliquer, coller un tout petit peu Je veux m'assurer que mon outil de tampon de clonage est réglé 50 % d'opacité ou moins J'ai 47 ans et je me superpose. Des ombres juste là. Génial. Et je pense que cela semble très crédible Passons à cette feuille et réparons cette tache sombre. Je vais appuyer longuement sur le patch et passer au pinceau cicatrisant. Je vais augmenter la taille, puis dessiner sur cet endroit pour voir s'il peut le guérir pour moi. Je vais avoir besoin d'un peu de travail sur les bords. Je veux également corriger tout ce qui ressemble à une forme répétée qui lui une forme répétée qui donne un aspect manifestement photoshoppé Ensuite, nous pouvons extraire ce tampon de clonage, prélever un échantillon, le cloner, pour que tout soit beau et fluide. Génial. OK, maintenant que nous nous sommes donné plus d' espace sur les bords, essayons à nouveau de recadrer. Appuyez sur l'outil de recadrage et cliquez à l'intérieur pour effectuer vos ajustements. J'aime le fait de pouvoir avoir un peu de place au-dessus de ces fleurs. Je vais le réduire lentement pour que ma vie soit un peu plus équilibrée , puis entrer pour accepter Maintenant, j'ai un peu plus de marge de manœuvre au-dessus des roses. Mes bords sont beaux, ce qui me laisse un peu plus de marge de manœuvre autour la gousse de vanille et entre le glaçon et la récolte. Cela a toutefois créé une ligne de recadrage juste entre ces deux pièces de. Je vais donc les supprimer. Nous allons prendre notre petit pansement, notre brosse à cicatriser les taches, et dessiner juste là. Et ça devrait les éliminer tout de suite. Parfait. Pendant que nous sommes ici, nous pouvons cliquer sur tous les autres petits endroits que nous aurions pu manquer. Et je trouve que ça s'est plutôt bien passé. Permettez-moi donc de vous montrer où nous avons commencé et où nous en sommes aujourd'hui. Avant et après un autre ajustement que j'aime faire dans Photoshop que vous ne pouvez pas vraiment faire facilement dans une pièce lumineuse, c'est de faire pivoter des objets dans un cadre. Un seul objet. Je vais faire pivoter cette petite gousse de cardamome. Par exemple, je vais appuyer longuement sur l'outil Band Aid et passer à l'outil Content Aware Move. Je vais zoomer et sélectionner uniquement l'objet que je souhaite faire pivoter, y compris son ombre et les reflets qui l'entourent. Maintenant que j'ai cette sélection, je vais m'assurer que mon mode est configuré pour bouger. Ensuite, je vais le faire légèrement glisser. Cela créera une boîte de transformation autour de l'objet. Et je peux passer le curseur à l'extérieur de la boîte pour régler l'angle. Ajustons cet angle dans cette direction. Je ne veux pas faire tout le tour , car mes ombres ne seront alors pas cohérentes dans tout le cadre. Donc, si je fais un ajustement sur cette photo, je pourrais procéder un peu comme ça ou un peu comme ça, mais ça ne va pas paraître réaliste. Une fois que j'aime l'angle sur lequel il est réglé, je vais appuyer sur Entrée et il va calculer la différence entre ces deux angles. Et puis commandez D à D select et cela a vraiment fait du bon travail. Vous pouvez voir que c'est avant et que c'est après. C'est un changement vraiment subtil, mais si vous avez affaire à un élément de votre scène qui ne va pas et qui vous rend fou, c'est une option pour vous et je la trouve très efficace. Photoshop est également excellent. Si vous voulez ajouter du texte à une image, à une zone d'espace négatif, vous créez peut-être des bannières pour une marque ou vous devez cloner un élément énorme de votre image qui peut vous distraire Il est également plus rapide à effectuer comme un petit estampage de clones, permet d' échantillonner beaucoup plus rapidement et peut être plus rapide que dans une pièce éclairée Il y a tellement d'outils supplémentaires dans ce programme et cela vaut vraiment la peine de prendre le temps de les apprendre et de voir en quoi il peut vous être bénéfique. 26. Lightroom CC: Parlons de la salle lumineuse basée sur le cloud. Light room CC est une version beaucoup plus condensée et simplifiée de Light Room Classic. Vous pouvez toujours effectuer de nombreuses tâches d' édition et d'organisation, mais tout est stocké dans le cloud et comporte quelques fonctionnalités en moins. L'avantage d'avoir vos photos dans le cloud, cependant, est qu'il se synchronise sur tous vos appareils Donc, si vous voulez faire votre montage depuis le canapé sur votre iPad ou en utilisant votre téléphone lorsque vous êtes en déplacement, vous êtes totalement capable de le faire. Cela étant dit, chaque fois que je lance Light Room, il me montre toutes les photos de mon appareil photo et c'est un peu bouleversant. Nous voilà donc dans le programme. C'est une photo que j'ai retouchée sur mon ordinateur et envoyée sur mon téléphone , c'est pourquoi elle est ici. Mais vous pouvez voir que cette chronologie en bas ne contient qu'un tas de photos aléatoires que j'ai prises avec mon téléphone. Juste pour faire un petit aperçu de l'édition, je vais sélectionner une photo , puis ouvrir le menu d'édition. Ici, vous pouvez voir que vous avez vos modifications d'éclairage, vos modifications de couleur, votre étalonnage des couleurs Vous avez un tiroir détaillé, peu près les mêmes caractéristiques possède à peu près les mêmes caractéristiques que Light Room Classic. Vous pouvez ajuster votre recadrage à partir de ce menu. Vous pouvez utiliser des pinceaux et des masques de guérison dans ce menu. Je vais être honnête, je n'utilise pas ce programme sur ordinateur de bureau. Je ne l'utilise pratiquement que sur mon téléphone lorsque je suis en déplacement. C'est bien de l'avoir, mais ce n'est pas un élément crucial de mon flux de travail. Je connais cependant des photographes qui ne jurent que par cela, ils adorent retoucher depuis leur iPad, sur leur canapé, toutes les photos qu'ils prennent avec leur appareil photo et passent un bon moment avec. C'est très intuitif si vous survolez l' une de ces barres de réglage, cela vous indiquera ce qu' elle va faire Donc, du point de vue des débutants, ce serait vraiment très utile. Si cela vous intéresse, sachez simplement que vous y avez accès par le biais de votre plan de photographie cloud Adobe Creative. Et nous allons simplement apporter quelques modifications très rapidement pour le fun, au cas où c'est amusant à regarder comme un petit extrait amusant Voici un aperçu de ce que je peux faire très rapidement. En cliquant sur cette photo que j'ai prise avec mon téléphone, voici avant et après. Pas trop mal. 27. Travailler avec des clients et planifier une session: Parlons du travail avec clients et de la planification d'une séance. Lorsqu'il s'agit de gérer les demandes de renseignements, j'aime poser une série de questions au client. série de questions que je me pose, puis une liste d' attentes que j'espère définir en concerne les questions que je pose à des clients potentiels. D'habitude, c'est de la part de personnes qui m' ont contacté et qui me disent  : « Hé, nous adorerions travailler ensemble ». J'ai ce produit, qu'en pensez-vous ? Et j'aime toujours vous demander quel est votre calendrier ? Quel est votre budget ? Où finiront ces photos ? Et quel look et quelle sensation recherchons-nous ? Parfois, regardez et sentez. J'économise pour le deuxième e-mail, mais j'ai vraiment besoin de savoir combien ils espèrent dépenser une fois qu'ils m'auront répondu et que nous ayons une meilleure idée des prix et de la portée du projet. J'aime bien me poser quelques questions. Est-ce que ce travail me passionne ? Est-ce une bonne opportunité ou bonne somme d'argent si ce n'est pas nécessairement le travail qui me passionne ? Est-ce une œuvre que j'adorerais avoir dans mon portfolio ? Ai-je le temps de respecter leur date limite et de réaliser ce projet ? Et ai-je les compétences nécessaires pour mener à bien le projet ou suis-je suffisamment proche des compétences que j'aimerais acquérir en cours de route et acquérir de l'expérience en le faisant ? Si, après réflexion, je pense toujours que c'est une bonne solution, je vais, vous savez, faire pense toujours que c'est une bonne solution, je vais, des allers-retours déterminer quel type de prix, de calendrier et tout ce qui nous convient le mieux. Ensuite, nous pouvons en quelque sorte aller de l'avant en parlant d'apparence et de sensation spécifiques, en précisant les détails. Où finiront ces photos ? Doivent-ils être grands pour Instagram ou larges pour la bannière ? Il est très important de s'assurer que vous prenez les bonnes photos pour obtenir le résultat final, car c'est très frustrant de devoir revenir en arrière et de dire « oh oui, désolée ». Hé, nous en avons besoin sous forme de bannière Pouvez-vous simplement aimer reshoot ? Oh, oui, bien sûr, j'adorerais refilmer. J'aurais aimé poser cette question plus tôt. La plupart des marques adorent que leur logo soit Tech Sharp, mais certaines ne voient pas d'inconvénient à ce qu'il soit flou en arrière-plan Si cela signifie que la composition est meilleure, c'est vraiment une bonne idée de se demander, vous savez, cela vous intéresse ? Votre logo doit-il être net ? Parce que vous ne voudriez pas filmer une session entière avec le logo en arrière-plan avec désinvolture découvrir plus tard que c'est comme si nous ne pouvions pas utiliser tout cela, vous savez Vous voulez donc vous assurer, vous savez, c'est quelque chose d'important et que c' est le bon moment pour leur demander ou y a-t-il d'autres considérations que vous avez à prendre en compte ? Est-ce que tu as un guide de style ? Avez-vous des couleurs que vous recommandez toujours aux photographes d'utiliser lorsqu'ils prennent des photos ? Avez-vous un domaine d' apparence générale ? Vous aimez les couleurs vives et aérées ? Vous aimez le noir et la mauvaise humeur ? Aimez-vous que les photos soient brutes et qu'elles montrent un peu la vie réelle ou voulez-vous qu'elles soient très soignées en studio ? C'est le moment idéal pour me demander quelles photos vous ont attiré et qui vous ont fait prendre contact avec moi pour voir et penser que je serais la bonne personne pour ce projet. Et ainsi, vous pouvez en quelque sorte vous faire une idée. D'accord, ils ont aimé les photos que j'ai prises, alors je vais commencer par là et créer quelque chose de similaire. Lorsque vous travaillez avec un client, il est très important de définir ses attentes. Vous voulez sachent quand ils auront de vos prochaines nouvelles. Je ne voudrais donc jamais que ma cliente soit comme si je n'avais pas eu de nouvelles de Tapva, ne sais pas quand je vais avoir de ses nouvelles, je veux qu'elle le sache OK. Elle a indiqué que ce serait lundi qu'elle aurait les photos finalisées dans la galerie. C'est vendredi, donc nous lui donnerons le week-end. Et puis le lundi, tu sais, je suis généralement dans leur boîte de réception. Salut, tes photos sont terminées. Voici le lien vers la galerie. La, La. La. Je veux juste m' assurer que je réponds aux attentes et qu'ils connaissent ces attentes. Lorsqu'il s'agit de planifier une séance, la première étape que j'aimerais faire est de trouver l'inspiration. Je passe beaucoup de temps sur Pinterest à enregistrer des photos que j'adore, il s'agisse de l'éclairage , de la composition ou simplement de l'ambiance générale créée par la photo. J'aime enregistrer des photos lorsque je planifie une session pour un client spécifique. Donc, s'ils communiquent le style de photo qu'ils souhaitent et l'ambiance qu' ils recherchent, je ferai des recherches similaires. Par exemple, j'ai fait une photo avec un œuf. Il a été fabriqué avec du lait d'orge. J'ai donc cherché des œufs sur Pinterest et j'ai fait des recherches jusqu'à ce que je trouve très belles photos de lait de poule qui, selon moi, étaient dans le même thème que le lait de poule que j'allais photographier Et je commençais à me faire des idées pour les accessoires et les poses type de verrerie à envisager , sur le type de verrerie à envisager et sur la façon de la personnaliser pour qu'elle soit la plus belle Dois-je utiliser des bâtons de cannelle ou de la cannelle en poudre Je suis donc en train de rassembler un tas d'autres idées que d'autres personnes ont faites, de choisir ce qui me convient le mieux et qui correspond à mon style, puis de les assembler. Souvent, lorsque j'organise une session complète au laquelle je couvre plus d' un plat principal ou d'une seule recette Si je photographie une série ou une saison entière, je vais créer une ambiance pour que je sache, d' accord, que je veux transmettre cette ambiance d'offrir des cadeaux Et je veux transmettre cette ambiance de convivialité. Et je veux transmettre, alors j' énumère tous les sentiments que j'espère partager. les exigences de la session. De cette façon, je peux en quelque sorte tout voir d'un coup d'œil. Je fais beaucoup de choses sur mon iPad. Je peux voir en un coup d'œil ce que j'espère gagner, les sentiments que j' espère capturer. Et cela m'aide en quelque sorte à rester concentrée sur le projet. C'est aussi un excellent endroit car je trouverai d' autres idées en cours de route. Je peux également les noter au fur et à mesure, et c'est en quelque sorte un modèle vivant pour mon flux de travail. Vous pouvez également esquisser des compositions approximatives. J'avais l'habitude de le faire beaucoup lorsque je planifiais des sessions. Je ne le fais plus autant, je crois, parce que c'est plus facile pour moi de travailler en déplacement. Mais alors que je me plongeais vraiment dans le vif du sujet, je posais des compositions sur du papier et j'essayais déterminer l'espace que chacun des éléments occuperait dans le cadre. Et cela m'a été très utile, très important de déterminer votre ordre de tournage. Par exemple, si je photographie du chocolat, il est important pour moi de prendre toutes les photos de la tablette emballée avant de l' ouvrir, puis de travailler avec le chocolat qu'elle contient Comment allez-vous gérer les contrats, les factures et les quittances ? Je m' occupe de toutes ces questions en utilisant des preuves. C'est difficile pour moi de gérer tous les documents en même temps C'est donc une très bonne solution avoir un système qui fait tout cela pour moi concerne les portraits, j'envoyais beaucoup plus de publications imprimées que j'en envoie. En général, lorsque je distribue des photos, leur imprimante n'a pas besoin d'une version imprimée pour pouvoir imprimer les photos, car tout est fait en interne. Je travaille directement avec la marque, donc c'est moins courant. Mais oui, en ce qui concerne les contrats, clients ont parfois leurs propres contrats qu'ils voudront que vous signiez ou des accords de confidentialité, ce genre de choses Sachez donc que c'est une question qui peut survenir si vous voulez être protégé par un contrat, que vous pourriez envisager rédiger vous-même. Et il existe de nombreuses entreprises qui vous aideront tout au long du processus de livraison de Ras. On va vous poser des questions comme, oh, tu sais, puis-je avoir le ras ? Et ce sera un choix personnel pour moi. Je ne livre jamais mon Ras. Une partie de ce que je livre est la photo finale et le montage est un élément important. Donc, pour que j'aie l' impression que c'est toujours mon œuvre, il faut que ce soit la photo finale que j'ai prise. Donc je dis simplement non, je ne livre pas de photos au format RAW. Je suis prêt à le modifier si nécessaire. Contente de. En fait, je veux m' assurer que le client est satisfait des photos que je fais pour lui, mais les retouches font partie de la photo, c'est tout En ce qui concerne le filigrane, je ne livre jamais de photos filigranées, mais toutes les photos disponibles achat dans la galerie sont Ainsi, le client ne peut pas simplement cliquer avec le bouton droit sur Enregistrer, comme vous le savez, il voit les versions filigranées et une fois qu'il les a achetées, les fichiers livrés ne sont pas filigranés Dans certains cas, une marque souhaite voir si la photo correspond aux bonnes dimensions pour un projet spécifique. Et ils demanderont spécifiquement une version filigranée afin de pouvoir la tester. Et dans ce cas, je fournirais une version filigranée de la photo Mais dans la plupart des cas, c'est tout simplement le cas, ils achèteront la photo et ils obtiendront la version sans filigrane Après avoir parlé des prix, j'allais éviter d'en parler, mais vous voulez probablement savoir tout ce que je peux partager à ce sujet. De toute évidence, la tarification est une forme d'art. Ce sera complètement différent pour tout le monde, et cela variera en fonction de votre situation géographique, de votre niveau de compétence et de vos clients potentiels. Il y a tellement de facteurs à prendre en compte que je ne peux pas me contenter de fixer le prix de votre travail comme ça. Mais je peux vous expliquer comment je fixe le prix mon travail et comment j' ajuste mon prix pour répondre au mieux à mes besoins et à ceux de mes clients. Discutons de la valeur de votre temps. Celui-ci est nébuleux, il est difficile de décider de la valeur de votre temps Si vous avez de la chance, votre client potentiel vient vous voir et vous dit : je veux vous payer ce montant, allez-vous le faire ? Et si c'est une bonne somme, vous direz oui, vous le ferez et vous vous sentirez heureuse. Et si c'est trop bas, tu le feras et tu auras l'impression, mec, que j'aurais aimé être mieux payé pour ce projet. C'est un excellent point de travail car vous saurez alors, d'accord, que ce chiffre était trop faible , que ce chiffre semblait correct ou que je ne pense vraiment pas livré pour le montant qu'ils m'ont payé. C'est probablement rare. Je ne pense pas que cela arrive très souvent. Mais vous pouvez faire preuve de flexibilité dans vos prix car vous êtes essentiellement le patron. Dès mes débuts, je n'avais pas l'impression de pouvoir facturer le plein tarif parce que j' étais train de passer de la photographie de portrait à celle des produits et de la nourriture. Et je ne savais même pas vraiment comment fixer le prix de mon travail sur les portraits. Je facture des frais de séance. Ils paient pour la séance juste après que j' aie pris les photos, puis que je les aie livrées. Je suis donc payé, qu'ils aiment les photos ou non. Je veux dire, s'ils ne les aiment pas, ils seront remboursés ou refilés, comme si nous allions régler le problème Mais c'est en quelque sorte le compromis. Et j'ai un prix pour une séance, et si je choisis de prendre plus de photos ou d'y passer plus de temps, ce sera le même prix. Alors qu'en ce qui concerne les produits et les aliments, j'ai tendance à les fixer à l'image. C'est exactement ce qui m'a été le plus courant et le plus confortable. Je vais donc faire une session complète et éditer les meilleures photos, les télécharger dans une galerie avec des filigranes Ensuite, le client choisira ses photos préférées et n'achètera que celles qu'il souhaite acheter. C'est une façon plus risquée de le faire car si vous finissez par montrer les photos au client Et ils n'aiment aucun d'entre eux. S'ils ne veulent en acheter aucun, vous n'avez pas gagné d'argent et que vous avez quand même fait tout ce travail. C'est pourquoi certains photographes que je connais facturent des frais de création. Donc, en gros, il s'agit d'un frais initial. Ils sont payés pour leur temps, que vous achetiez des photos ou non. Et je pense que c'est probablement une façon plus sûre de le faire. Mais pour moi, je me sens plus à l'aise de simplement les charger pour le travail s'ils le souhaitent. Je suis donc prête à prendre ce risque parce que je veux m'assurer que le client a le sentiment d'en avoir pour son argent. Je ne fixe pas toujours le prix par photo. Parfois, je fixe le prix par projet ou par jour. J'ai donc déjà facturé un tarif journalier par le passé Il s'agit donc essentiellement de toutes les photos que je peux prendre ce jour-là. C'est une bonne chose. Cela est modifié, placé dans une galerie, puis le client a un accès complet à toutes ces images. C'est idéal pour obtenir beaucoup de contenu. Comme pour les réseaux sociaux, les clients ne recherchent parfois qu'une ou deux photos exemple une carte de recette ou une promotion de produit sur leur site Web. Ils ne veulent donc pas vraiment tout un tas de photos de la même chose. Ils sont plus intéressés à se faire photographier avec un seul héros. Il est donc vraiment flexible en fonction du projet. Et je pense que c'est utile lorsque quelqu'un demande vos prix pour pouvoir dire, accord, j'ai deux modèles de tarification différents. Déterminons ce qui convient le mieux à ce projet en particulier et partons de là. Lorsque je travaille avec un nouveau client, j'aime faire une sorte d'essai Nous faisons donc une première session d'essai ensemble et ils s'engagent à payer pour au moins trois photos. J'ai un minimum de trois photos. Si nous pensons que c'est une bonne relation de travail, nous pouvons avancer ensemble. Mais je ne veux pas m'engager à proposer certains prix pour un produit n' ai jamais photographié auparavant. Cela peut comporter des éléments délicats que je ne pourrais pas anticiper correctement à l'avance. Je veux donc m'assurer couvrir mes besoins et de m' assurer que c'est toujours une bonne opportunité pour eux également. Lorsqu'il s'agit de fixer vos propres prix, vous avez la possibilité d'être aussi flexible ou rigide que vous le souhaitez. Par exemple, si je travaille pour une grande marque nationale, elle peut avoir un budget plus important à consacrer aux photos. Et si je travaille pour une petite entreprise locale qui vient tout juste de démarrer, il se peut qu'elle n'ait pas un budget aussi flexible. J'aime donc être flexible et être en mesure de proposer un tarif peut-être plus compétitif pour une marque locale qui me tient vraiment cœur et avec laquelle j' adorerais avoir l'opportunité de travailler. Je suis donc prêt à assouplir un peu les prix. Vous pouvez leur facturer un tarif inférieur et vous faire payer partiellement sous forme de produit, ce qui est un échange amusant si vous ne faites que commencer. Vous aimerez peut-être simplement échanger des photos contre des produits, et c'est un bon moyen de vous établir et d'établir des relations avec un client potentiel à l'avenir. S'ils aiment les photos que vous avez prises et qu'ils aiment travailler avec vous, ils seront peut-être plus enclins à vous payer pour travail futur plutôt que de simplement vous payer pour le commerce de produits. De temps en temps, il y aura une entreprise qui dira : « Nous adorons ce que vous faites ». Nous avons ce produit, veuillez prendre des photos de ces biscuits pour chiens. Et vous diriez : « OK, vous pensez que j'ai un ami avec un chien ». Je pourrais probablement faire un biscuit pour chien. Et tu sais, tu es en train de le planifier, mais si ça ne te convient pas, comme s'il n'y avait rien de mal à dire, oui, tu sais, ce n'est pas vraiment mon truc. Si c'était des biscuits pour chats, vous êtes sûr qu'un petit chat le serait. J'aimerais couvrir tous les sacs de biscuits. Mais les biscuits pour chiens, je ne sais pas, ça ne me concerne pas vraiment. Donc c'est normal de laisser passer ça. Pouvoir dire non à des projets qui ne vous intéressent pas est valorisant. C'est formidable de pouvoir dire que ce n'est pas ce que je veux faire. Ce n'est pas le genre de travail dans lequel je veux me lancer, car cela vous donne plus de temps et espace pour poursuivre le genre de travail que vous aimez absolument. Et évidemment, si tu as besoin d'argent, si tu as besoin d' un poste, accepte-le. C'est ton affaire. Vous êtes autorisé à être aussi flexible que vous le souhaitez avec le type de travail que vous obtenez 28. Portfolio et réseaux sociaux: Remplissez votre portfolio avec le type de photos pour lesquelles vous espérez être payé. Si vous rêvez de photographier un café, allez en acheter Prenez-le en photo, publiez-le sur les réseaux sociaux. Si vous aimez la photo ajoutée à votre portfolio, c'est un excellent moyen de vous imposer comme ce type de photographe. Lorsque j'ai obtenu un emploi pour prendre des photos de chocolat pour la première fois, c'était parce que je donnais un cours sur le partage des compétences sur façon de photographier dans un style sombre et maussade Et le chocolat était mon sujet. Je l'ai adoré. Je pourrais aller au magasin et acheter les tablettes de chocolat les plus chères du marché pour mon projet de cours de compétences Et j'ai pris des photos d'un bouquet de chocolats étiquetés par plusieurs marques. Et certains d'entre eux m'ont contacté et nous nous demandons s'ils pouvaient prendre des photos. Et ce n'est pas toujours le cas, mais lorsque cela se produit, c'est génial de publier des photos de produits et de les étiqueter. De temps en temps, ils donnent la même chose ou disent « j'aime ça ». Parfois, ils partagent votre photo, vous taguent dans la description. J'ai entendu des gens s' énerver à ce sujet, ils disaient : « Je veux être payée ». Mais c'est tout à fait valable pour moi. Je vois cela comme une très belle opportunité pour une nouvelle poignée d'yeux de voir mon image. C'est ainsi que j'ai décroché un poste dans une entreprise locale. J'ai pris une photo de beignets que je mangeais dans un petit magasin de beignets ici à Portland, et je les ai postées sur Instagram Et cette marque a partagé ma photo et m'a taguée dans la description Et cette autre marque l'a vu. Et ils ont dit : « Nous voulons des photos comme ça ». Nous serions ravis de travailler avec vous. Je ne m'attendais donc pas à trouver un travail avec cette photo de beignets. En fait, je l'ai pris pour le fun. J'ai dit à mon frère et sœur que si je prenais une photo de ces beignets, je pourrais les radier. Tu sais, je plaisantais je n'avais pas vraiment l' intention de radier le beignet, mais j'ai aimé la façon dont la photo est sortie et je l' ai publiée Et j'ai l'impression d'avoir structuré mon Instagram de manière à me permettre de partager des photos de choses que j'aime, des photos de choses de ma vie, des photos qui me plaisent. L'autre endroit évident où je reçois des demandes est via la page de contact de mon site Web. Mon site Web est très minimal. Il contient une page de portfolio qui montre le travail que je peux faire. Il y a une courte page qui parle de moi. Et puis il y a un formulaire de contact. Voici comment me contacter si vous souhaitez travailler ensemble. Donc, de temps en temps, je reçois des demandes via ma page de contact, puis je peux décider à partir de là, vous savez, si nous sommes une bonne solution. Techniquement, j'ai un Facebook, mais je ne l'utilise pas. Je n'utilise pas vraiment Facebook, donc c'est bon. C'est normal d'avoir un compte Facebook et de ne pas l'utiliser, mais si vous le faites, configurez simplement ces petits messages de telle sorte que si quelqu'un vous envoie un message sur Facebook, il vous dise : « Hé, je ne consulte pas mon compte Facebook ». Envoyez-moi un message sur mon site Web et vous recevrez le message sur votre site Web. Si vous voulez vous imposer en tant que photographe léger et aéré, c'est le genre de travail que vous devez mettre en valeur et peaufiner. Acquérez des tonnes d'expérience en le faisant vous-même. Parce que tu vas développer tes compétences. Vous aurez un meilleur portefeuille et vous attirerez le type de clients que vous souhaitez avoir. Cela étant dit, si vous ne voulez pas vous limiter à un seul type de photographie, je pense qu'il est normal de partager de nombreux types de photographie. Il y a cette idée selon laquelle vous devez vous spécialiser, affiner votre style et être une chose. Mais je ne pense pas que ce soit nécessairement vrai, du moins pas pour moi. Pour moi, j'ai des photos sombres et maussades et des photos claires et aérées sur mes pieds. Je les trouve en quelque sorte en damier sur Instagram. Et cela me donne la liberté de faire le type de travail que je veux faire parce que j'aime les deux. Et c'est bon. Cela signifie simplement que lorsque je définis les attentes de mes clients, je dois m'assurer que vous voulez des photos plus claires ou des photos plus sombres, ou les deux. C'est également une bonne idée de mettre en valeur le type de style d'éclairage avec lequel vous êtes à l'aise de travailler. Mettez en valeur cette lumière magnifique, douce, rêveuse et éclatante Mais montrez également comment vous pouvez travailler avec une lumière dure. Si vous n'avez pas peur de travailler avec ombres ou la lumière directe, des choses plus avant-gardistes, comme la haute couture, montrez que vous pouvez créer une composition minimale très efficace, magnifiquement éclairée Montrez que vous pouvez créer une composition maximale avec beaucoup de choses, beaucoup de profondeur dans le cadre et beaucoup de choses à faire composition maximale avec beaucoup de choses, , et de nombreux éléments narratifs montrent que vous avez de l'expérience de travailler avec et sans les gens Pour moi, c'est souvent comme une main sur le côté de la photo ou une main qui sert du café. C'est juste un peu de monde Si vous êtes à l'aise avec des modèles, montrez-le dans votre portfolio. Parce que certaines marques voudront que cela figure dans leur fil d'actualité. Mettez en valeur cette variété d'angles. Vous savez, si vous ne faites que du plat, cela limitera la quantité de travail potentiel que vous pouvez offrir Et puis n'ayez pas peur de remplir votre portfolio avec des images qui n'ont pas été payées, des photos que vous avez prises juste pour vous, juste pour enrichir votre portfolio. Je pense que nous avons parfois l'idée qu' un portefeuille doit être notre travail le mieux rémunéré. Mais ce n'est pas le cas, c'est peut-être le travail dont vous êtes le plus fier. La mienne contient des photos aléatoires de champignons que j'ai prises parce que je voulais montrer que j' ai un objectif macro et que j'adore l'utiliser. Et que cela peut créer une image vraiment captivante parce que j'ai beaucoup de variété Ça ne devient pas périmé, ce n'est pas la même chose encore et encore sur mes pieds J'adore cette variété et j'aime le fait avoir la liberté de prendre plein de types de photos différents. 29. Magie: Parlons de magie. C'est ce qui est amusant. Le genre d'images qui vous arrêtent dans votre parchemin et qui vous font dire : « Waouh, comment ont-ils pris ça ? Le genre de photos que vous épinglez sur votre carnet d'inspiration, celles que vous espérez prendre un jour J'ai remarqué que quelques thèmes sont apparus dans l' espoir de créer un jour un tableau d'inspiration Et la plupart d'entre eux ne font que faire ce petit pas supplémentaire pour améliorer votre travail Voyons comment ajouter de l'éclat à une image. Le meilleur moyen que je connaisse est de riposter à travers une vitre. Faire briller la lumière à travers le verre le fait briller. Elle scintille Cela ajoute cette magie au cliché que j'adore absolument. Je n'arrête pas de me retrouver à épingler des images et à voir comment la lumière traverse une boisson et crée une belle touche de couleur sur la table C'est juste spécial. Vous pouvez également ajouter de l'éclat en utilisant un glaçage vraiment brillant, comme le chocolat L'utilisation d'une grande fenêtre pour ajouter beaucoup de reflets à votre image contribue vraiment à améliorer une prise de vue en particulier Une autre méthode consiste à tirer dans un faisceau de lumière. C'est une technique vraiment très cool à mettre en œuvre, mais elle peut être délicate à mettre en place. Si vous avez un espace où lumière passe directement par une fenêtre, il fait généralement un peu sombre autour d'elle. Vous pouvez placer votre scène en plein milieu et utiliser ce type spécial d' apparence instantanée d'un faisceau de lumière sur une photo. Parlons de l'action de congélation. fait d'avoir des photos qui intègrent le mouvement et le mouvement peut créer un flux stagnant, donner impression d'être plus vivant, plus dynamique, plus présent dans l'instant présent J'aime figer l'action en utilisant des photos éclatantes et une vitesse d'obturation rapide. Vous pouvez également vous assurer que vous capturez correctement vos éclaboussures. Mettre votre appareil photo en premier mode. Voici une photo que j'ai prise et les réglages que j'ai utilisés pour l'obtenir. Cette photo est partiellement rétroéclairée et j' adore le résultat. Cela ajoute un très beau spécialiste à mon travail. Cette approche permet de capturer parfaitement tout ce qui se trouve dans votre photo. Mais vous pouvez jouer avec les bonbons à obturateur et rendre les choses floues sur la photo, comme cet effet de chute de neige C'est le cliché où le sucre tourbillonne dans l'air Nous avons une vitesse d' obturation plus lente. Nous avons ce mouvement implicite. Nous bloquons l'action. Nous capturons ce moment dans le temps, mais il n'y a pas cette sensation de netteté. Cela ressemble plus à un rêve qu'à une fantaisie, je dois dire. Il existe de nombreuses façons de jouer avec vos vitesses d'obturation et de changer complètement l'apparence de vos photos en bloquant ou en ralentissant les mouvements. Parlons de l'histoire. Nous pouvons nous appuyer sur cette idée de narration en mettant en œuvre des accessoires pertinents et en incorporant des éléments qui ont une odeur afin que vous puissiez regarder l'image et avoir l'impression de pouvoir la sentir un peu Cette activation des sens ajoute vraiment à l' histoire du cliché. Quelques moyens simples d'ajouter histoire sont d'utiliser une petite trace de miettes Peut-être que tu devrais prendre une bouchée de ton beignet et le déposer raconte que quelqu'un était ici et qu'il a laissé une trace de miettes sur le cliché Cela ajoute de la personnalité, une partie de cette sensation vécue, vous pourriez laisser quelques gouttes. Peut-être que tu fais une mauvaise photo et que tu as un peu coulé sur la table Si vous laissez cela là, cela invite le spectateur à avoir un aperçu de cette perspective imparfaite, naturelle et brute de la vie quotidienne de quelqu'un Peut-être que vous pressez un peu d'agrumes et que vous laissez ensuite le zeste usé des agrumes sur les planches On voit qu'il a été comprimé. Vous pouvez voir que quelqu'un l'a utilisé. Vous pouvez imaginer que vous pourriez sentir l'odeur du citron si vous y étiez vraiment. La préparation des ingrédients alimentaires lors de la prise de vue est un facteur important, en particulier lorsqu'il s'agit de photographier des plats Si vous voulez dire à quelqu'un que ce gâteau au chocolat est fourré aux fraises, vous pouvez en laisser un peu suinter ou incorporer des fraises fraîches sur les bords de la photo pour aider les gens à en arriver à cette conclusion sans lire le moindre texte La photo raconte l'histoire pour vous. Disons que vous voulez aller un peu plus loin, peut-être par des moyens un peu plus délicats. Mettre une main dans le tir. Ta main, ça peut être la main de ton ami, de quelqu'un autour de toi. Mais ajouter cette petite touche humaine est juste assez d' histoire ou complexité pour vous différencier d'un plan contenant juste une scène entière. Vous savez, ajouter ce petit coup de main ajoute un niveau supplémentaire de profondeur et de complexité. Peut-être que vous montrez le produit en cours d'utilisation. Imaginez que vous photographiez une barre de savon artisanal. Mais au lieu de simplement le photographier parfaitement tel quel, il est entre les mains de quelqu'un et il devient mousseux. Nous voyons les bulles. Nous avons l'impression de le sentir ou de le sentir dans nos mains. jette une bougie allumée On y jette une bougie allumée pour apporter un subtil accent de chaleur. Peut-être ajouter un miroir pour ajouter une couche supplémentaire de complexité à la prise de vue. Cela reflète peut-être une partie de la pièce que vous ne verrez pas normalement, ou cela ajoute simplement une sorte de couleur générale à la photo. Travailler avec des miroirs est difficile, mais lorsqu'il est bien fait, c'est vraiment très beau. Vous pouvez essayer de capturer de la vapeur ou de la fumée en photographiant un objet en lumière sur un fond sombre. Vous avez probablement déjà vu cela se produire lorsque vous du café ou du thé à votre amarrage ou autre, que vous voyez de la vapeur et que vous vous dites  : « Waouh, regardez cette vapeur ». Ça a l'air incroyable. Vous pouvez également incorporer des couches supplémentaires par le biais des ombres. Comme les formes d'ombres, cela revient à utiliser une petite source de lumière, placer une feuille de palmier devant elle et à les projeter comme des ombres feuillues sur votre C'est un clin d'œil amusant sans ajouter d'élément à la photo. Mais comme peindre avec de l'ombre et de la lumière dans l'image, il existe de nombreuses façons d' expérimenter cet élément, comme un élément narratif Et les possibilités sont infinies. Parlons de la profondeur de vos photos. Personnellement, je suis attirée par photos de style très faible profondeur de champ, ce flou artistique où il suffit de quelques petites touches de mise au point et c'est cette perspective, comme si vous étiez là dans l' instant présent, qui semble réelle Je suis très proche. J'ai une vision terrible. Je ne vois pas très bien. Ainsi, sans mes lunettes, le monde que je vois est un monde où seul cela est clair et où tout le reste est flou Je pense donc que j'ai naturellement tendance à être attirée par ce style parce que c'est ainsi que fonctionnent naturellement mes yeux. Donc je ne sais pas, peut-être que c'est cool, peut-être que c'est de l'art. Mon mari dit que les photos les plus nettes correspondent davantage à ce qu'il aime. Mais quel que soit l'endroit où vous tombez, ajoutez de la profondeur à votre prise de vue grâce à faible profondeur de champ ou à la texture. J'ajouterais de la profondeur grâce à la texture à l'aide d'un objectif macro et d'une lampe à ratissage La lampe ratissante est une magnifique lampe latérale qui gratte la surface, créant des montagnes et des vallées pleines de reflets et d'ombres C'est un excellent moyen de montrer au spectateur qu'il y a beaucoup de crevasses sombres et profondes, peut-être un champignon ou des épices Quelque chose qui va vraiment captiver et être davantage une œuvre artistique qu'une photo de style très évidente et directe Nous créons simplement de l'art par le mouvement, la profondeur et la texture. 30. Composites: Parlons des composites. Un composite, c'est de la magie numérique. Il est utile pour mélanger les meilleurs éléments de deux images différentes pour en faire une seule, pour en faire une image lorsque la prise de vue parfaite n'est pas facile ou lorsque vous souhaitez doubler le nombre d'objets dans votre cadre sans avoir à en acheter deux fois plus Quelques clés importantes pour réaliser un bon composite. Utilise un trépied. Ce serait tellement difficile de le faire sans un. Il suffit d'utiliser un trépied Conservez le même éclairage et la même configuration partout, la même configuration partout sorte que lorsque vous modifiez, vous pouvez simplement copier-coller les modifications et elles s'harmonisent parfaitement Ensuite, introduisez-les dans Photoshop en couches séparées pour les mélanger, ce que je vais vous montrer comment faire Très bien, nous voilà dans Photoshop Nous avons cette magnifique photo où j'ai jeté un morceau de chocolat dans un verre de lait et j'ai créé une énorme sensation où j'ai jeté un morceau de chocolat dans un verre de chocolat dans un verre de lait et j'ai créé une Et puis nous avons cette photo où j'ai trempé un biscuit pour en faire une toute petite éclaboussure J'espère pouvoir mélanger la grosse touche avec la petite touche pour donner l'impression que j'ai juste trempé ce cookie Alors allons-y. Je pense que plutôt que de me masquer dans toutes ces taches, il sera plus facile de mettre ma main sur ce splash shot Donc, pour commencer, je veux double-cliquer sur ma couche d'arrière-plan, appuyer sur Entrée, cela en fait une couche agréable à utiliser Je vais essayer d'utiliser l' outil de sélection d'objets pour voir s' il va sélectionner ma main. Je vais cliquer dessus, le laisser faire des trucs intelligents sur le cerveau de l'ordinateur. Hé, pas trop mal. OK. Ajustons légèrement notre échantillonnage pour inclure ma montre. Je vais juste prendre l'outil de sélection rapide, maintenir la touche Maj enfoncée et y ajouter le reste de ma montre. Je vais également ajouter mon ongle et m' assurer que le cookie est entièrement sélectionné Oh, d'accord. Nous allons sélectionner le verre entier et le modifier dans une minute. Nous en avons donc une sélection, c'est toute ma main et le verre de lait, tout ça. Nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris sur la couche par copie. Cela en crée une copie sur sa propre couche. Maintenant, je vais appuyer sur l'outil Move. Je vais saisir cette main, la faire glisser vers l'autre fichier et la jeter par-dessus. Ensuite, je vais l' aligner et aujourd'hui c'est terminé. Je plaisante. Mais c'est sacrément proche. Pas trop mal. Je vais changer mon opacité à 50 % afin de pouvoir vraiment l'ajuster, en m' assurant que le verre de lait est parfaitement aligné J'utilise les touches fléchées pour le composer. Je pense que c'est sacrément bien. Nous allons rétablir l'opacité. Je vais faire défiler la page et nous allons évaluer. Je pense sincèrement que c' est assez crédible, mais nous voulons mélanger les deux que cela soit un peu plus beau Ce sera donc une série de masques. Passons donc au menu Layer. Et il y a un petit bouton pour masquer. C'est un rectangle avec un cercle. Vous cliquez dessus et cela ajoute un masque de couche. Maintenant, je peux utiliser le pinceau et m' assurer que nous avons réglé le pinceau sur un beau pinceau lisse. Peut-être même 85 % d'opacité. Juste pour que nous agissions plus doucement. Je vais augmenter la taille à l'aide la touche du crochet droit, puis peindre sur ce masque. La façon dont ce brossage fonctionne est que lorsque je dessine avec le stylo noir, cela masque ma couche. Et si j'appuie sur X, il passe au blanc et masque à nouveau cette couche. Vous pouvez effectuer une série de masquages à l'intérieur et à l' extérieur pour obtenir l'apparence que vous souhaitez Ajustons ce masque les bords et trouvons le mélange parfait entre nos éclaboussures de lait Je vais agrandir la taille de mon pinceau et le rendre plus opaque ou moins opaque. OK, donc je suis la tasse, mais quand je m' approche trop près du cookie, je dois y aller et m' assurer de ne pas le masquer Nous allons donc le réduire, appuyer sur X pour revenir en arrière et le réinsérer. Cela demande un peu de patience, mais le résultat final en vaut vraiment la peine. OK, donc j'ai l'impression que nous avons l' air plutôt bien ici. Voyons s'il y a des choses évidentes que nous devons ajuster. En fait, je. OK, en ce qui concerne mon masque, je le trouve super crédible Je suis assez impressionné par la perfection avec laquelle il a sélectionné ma main, ce qui m'a facilité la tâche. Il y a un petit truc que j'ai envie de mettre en évidence. Super, alors je pense que je peux aller de l'avant et mélanger ces masques très rapidement. Je veux m'assurer qu'il n'y a aucun élément que je préfère sur le devant du lait. En fait, j'aime beaucoup cette gouttelette ici, alors ramenons-la dedans Et je pourrais aussi masquer une partie de ce chocolat. OK, génial. J'adore ça. À ce stade, je veux mélanger mes couches. Nous allons donc sélectionner les deux et cliquer sur Fusionner les couches, et maintenant elles ne font qu'un. À ce stade, je peux éliminer le chocolat contenu dans le lait à l'aide de notre pinceau à cicatrisation localisée. Je vais donc simplement supprimer n'importe laquelle de ces imperfections pour la nettoyer et obtenir un bon verre de lait propre Il se peut que je doive passer à mon outil de correctif pour m'en sortir. Ensuite, je vais terminer avec l'outil de clonage pour essayer de tonifier ces zones d'ombre foncée. C'est vrai. OK, je pense que ça a l'air bien. Allons-y et réparons ma manucure très rapidement pendant que nous y sommes. Et ça a l'air plutôt parfait. Qu'est-ce que tu en penses ? Je suis très heureuse de voir comment cette photo est devenue avant que nous y mettions la main Après, j'ai l' impression que c'est assez crédible et je suis vraiment contente des résultats Les composites sont magiques. 31. Réflexions finales: Je voulais vous faire part de quelques anecdotes personnelles et techniques inspirantes que j'aime utiliser Il peut arriver que vous vous heurtiez à un blocage créatif, que vous ayez du mal à résoudre un problème photographique, ou que vous ayez du mal à trouver l'inspiration. J'ai dû l'apprendre à mes dépens. L'année dernière, j'ai passé beaucoup de temps à souhaiter avoir envie de faire mon travail. J' aimerais avoir envie de prendre des photos. Et il y a eu un matin où je voulais juste faire du spin. J'ai un rouet. Je fabrique du fil à partir de laine, et je viens de monter mon rouet. Je me suis assise sur le canapé et j'ai filé. Et je n'ai rien fait d'autre. y avait pas de musique. Personne d'autre n'était réveillé. C'était juste moi qui tournais. Au cours de cet exercice, j'ai enfin pu retrouver mon inspiration, j'ai pu surmonter ce genre de blocage créatif auquel je faisais face depuis des mois. Et j'ai finalement eu l'impression que c'était en quelque sorte la clé. Je mettais tellement l'accent sur la productivité que je ne prenais pas le temps de laisser reposer mon esprit créatif. Faire ce genre de travail, c'est beaucoup, c'est fatiguant pour un cerveau créatif Et assurez-vous que vous intégrez des loisirs créatifs non liés au travail. En dehors de la photographie, quelque chose que vous faites juste pour vous est très, très important. C'est très facile de dire  : « Oh, j' ai besoin d'une pause, allons-y sur Instagram ». Faisons défiler Tiktok, asseyons-nous et consommons du contenu. Mais je trouve que lorsque je suis déconnectée d'un écran, je n'écoute pas de livre audio ou de podcast. Je suis juste assise dans une pièce calme en train de faire quelque chose de simple avec mes mains. Cela permet à mon cerveau de décharger toutes les choses qu' il a mises en cubes , essentiellement pour que je puisse y réfléchir Et c'est un outil tellement puissant que j'ai utilisé pour m' aider à surmonter ces obstacles créatifs délicats. Alors, commencez à tricoter, apprenez à filer, faites du gami ou de l'aquarelle, tout ce qui vous vient naturellement à l'esprit Il est très important de vous reposer lorsque vous en avez besoin. Si tu es fatiguée, fais une sieste. Si vous êtes en train de vous serrer main parce que vous ne savez pas comment résoudre un problème, allez vous promener Votre corps vous dit que vous pouvez vous reposer. Il est très important de trouver un équilibre dans votre travail créatif. C'est le meilleur moyen de rester inspiré de rester enthousiaste et de continuer à aimer ce que vous faites. Tu n'es pas une machine à créativité. Tu es un être humain et tu as le droit de l'être. Et votre valeur n'est pas déterminée par votre productivité quantité de contenu que vous créez. Vous travaillerez pour toujours à trouver cet équilibre, mais cela en vaut vraiment la peine. Et cela couvre à peu près tout. Je suis très fière que vous ayez consacré tout ce mois à travailler sur votre métier avec moi. Merci beaucoup pour le temps que vous m'avez accordé et pour votre confiance. J'ai hâte de te voir perfectionner tes compétences et réaliser les photos dont tu as toujours rêvé. Merci beaucoup d'avoir regardé.