Photographie authentique : collaborer avec des sujets pour créer de puissants portraits

1. V1 INTRO: Les gens me demandent souvent comment je peux obtenir portrait si intime et personnel. Ma réponse est l'art de l'écoute critique. m'appelle Eva Wooldridge, je suis photographe et militante sociale, et voici mon assistante Cava. [RIRES] Vous avez peut-être vu mon travail dans Teen Vogue ou Rolling Stone ou dans ma série primée Size of a Grapefruit. Ma première série, Embrace Your Essence, que j'ai réalisée en 2015 est devenue virale. L'objectif des portraits était de montrer ce que les jeunes femmes trouvaient beau chez elles, sans être ce que les jeunes femmes trouvaient beau chez elles, sans influencées par d'autres personnes. Ce qui était important, c'est qu'en tant que photographe, j'étais censé les écouter et les aider à apprécier ces moments. Heureusement, la série a pu être reprise par le Huffington Post, Fisher Magazine, Metro Plus, Cosmopolitan et quelques autres publications internationales. Les clients et les sympathisants me demandent souvent comment je suis capable de créer portraits aussi pertinents sans utiliser décors complexes ou de nombreux accessoires. Ma réponse est la suivante : j' écoute mes clients lorsqu'ils partagent leurs expériences, je sympathise avec eux, puis je m'en sers pour les amplifier dans un récit visuel. La réponse est peut-être simple, mais l'écoute est un outil essentiel pour relations et établir un lien de confiance avec votre client. En écoutant, vous utiliserez ce que vous avez appris, appliquerez ces informations et vous les aiderez à créer un récit visuel auquel ils un récit visuel auquel ils se sentent liés et connectés, qui sera également pertinent pour votre public. Vous apprendrez l'importance d'établir un climat de confiance, créer un espace collaboratif et de maintenir cet équilibre sans sacrifier votre intégrité artistique. À la fin de chaque leçon, je vous fournirai une invite de réflexion. Oui, nous adorons l'autoréflexion. Ces exercices vous aideront à établir un climat de confiance avec vous-même et à comprendre comment établir un climat de confiance avec votre client. En acquérant les compétences nécessaires pour intégrer une écoute empathique à vos séances de portrait, vous pourrez créer des œuvres d' art magnifiques , pertinentes et captivantes pour vos spectateurs. Maintenant que vous savez en quoi consiste ce cours, allons-y. [MUSIQUE] 2. PROJET DE COURS V2: [MUSIQUE] Bienvenue au cours de portrait pour perfectionner l'amour de soi. Avec moi, votre animatrice Eva Woolridge. Comme dans mon autre cours, ce cours porte moins sur technique que sur la façon de créer concepts qui suscitent la réflexion et d'appliquer des exercices qui vous aideront à réfléchir. Ce que vous allez obtenir de ce cours c'est un processus du début à la fin sur la façon dont je crée un portrait d'amour de soi avec mon client. La première leçon consiste discuter de la manière d'établir un climat de confiance avec vos clients. Nous voulons créer un espace sûr pour qu'ils puissent communiquer. Cela se fait par le biais de consultations. leçon 2 consiste à apprendre à appliquer ce que vous avez appris lors des consultations. Ensuite, du début à la fin, préparez votre séance photo, déterminez les lumières et les accessoires que vous allez utiliser et n'ayez guère de prévoyance quant au type de poses que vous souhaitez que vos clients fassent. La leçon 3 concerne la post-production. Nous allons discuter de la manière dont vous impliquez vos clients dans le processus de montage, veillant à ce qu'ils se sentent toujours collaboratifs, mais en veillant à ce que vous ne sacrifiez pas votre intégrité artistique. À la fin de chaque leçon, vous recevrez une invite à écrire. Je vous encourage à utiliser un ordinateur portable ou un journal, tout ce qui vous donnera l'espace nécessaire pour écrire librement pendant environ 10 minutes. Cette écriture libre vous permet d'avoir des pensées sans jugement et de voir où va votre esprit. jetant toutes vos pensées sur la page sans vous juger vous-même, vous serez surpris de voir quelles informations en ressortent sans vous juger vous-même. En plus des outils d'écriture, voici une liste d'équipements que je vous recommande d'utiliser. Quelque chose avec lequel photographier, comme un appareil photo reflex numérique, mais aussi un iPhone, fonctionne aussi. Nous voulons simplement tout ce qui a une bonne qualité photo. Une toile de fond ou un espace lequel votre client peut se déplacer et ajouter des accessoires. Il n'est pas nécessaire que ce soit un studio, mais nous voulons simplement nous assurer que le client peut se déplacer et prendre la pose comme il le souhaite. Enfin, un logiciel pour retoucher vos photos. Personnellement, j'utilise Photoshop, mais si vous avez une autre méthode d'édition, allez-y. À l'aide de ces documents, vous allez suivre le processus de création d' un portrait amoureux de soi pour votre client. J'ai besoin que tu comprennes que cela peut être très vulnérable. Certains clients, surtout s'ils sont [inaudibles] , ont l'habitude d'être devant la caméra. Ils comptent sur vous pour les guider et les faire se sentir en sécurité. Établissez un climat de confiance avec eux et sentez qu'ils peuvent être eux-mêmes les plus authentiques et les plus vulnérables. Ce faisant, vous serez en mesure de capturer de magnifiques images qui leur donneront l'impression vues, pertinentes et connectées. La bonne nouvelle, c'est que vous pourrez y ajouter votre touche créative. Je ne veux pas que tu aies l'impression n'avoir qu' à écouter tes clients. Il y a une liberté artistique dans ce processus. Vous voulez vous assurer que le client se sent suffisamment impliqué pour qu'il ait l'impression d'avoir eu son mot à dire dans cette création. Une fois le montage terminé, vous allez rédiger une déclaration artistique qui accompagnera vos photos. De cette façon, vous pouvez donner plus de sens au récit visuel que vous avez créé dans les portraits d' amour de soi. Ce projet me tient beaucoup à cœur. J'ai compris l'importance pour un client d'aimer qui il est, la façon dont il est vu sur une photo. J'ai vu à quel point l'empathie à l' égard de leurs expériences de vie, l'application de ce que vous avez entendu et l'établissement d'un lien avec eux leur permettent de se sentir vus, identifiés et remarqués. C'est un moyen très puissant un photographe de contribuer à apporter de l'amour dans la vie d'un client. La photographie est une forme de communication visuelle. le dit le philosophe Paul Tillich, nous ne pouvons pas apprendre à communiquer profondément tant que nous n'avons pas appris à nous écouter les uns les autres, mais aussi à nous écouter nous-mêmes. Quelques conseils à retenir avant de suivre ce cours. Soyez patient avec vous-même et avec votre client. Il en faut beaucoup pour établir un climat de confiance les uns avec les autres. Établir la confiance prend du temps, alors ayez de bonnes intentions et préparez-vous à laisser votre esprit vagabonder. Utilisez votre imagination pour aider à exprimer un sentiment. Si vous êtes prêt à apprendre à entrer en contact avec votre sujet et à partager ses histoires de manière authentique, retrouvez-moi dans la vidéo suivante. [RIRES] [MUSIQUE] 3. CONSULTATIONS CLIENT V3: Lorsque vous travaillez sur un sujet, vous travaillez probablement avec un étranger. Il est déjà assez difficile de parler ouvertement de vos vulnérabilités et de vos insécurités avec votre famille ou amis, sans parler d'un parfait inconnu que vous n'avez jamais rencontré auparavant. Vous devez avoir un peu de patients et créer un espace sûr avec votre client. Avant la planification d'un tournage, j'ai une consultation individuelle avec mes clients potentiels. L'appel dure généralement de 15 à 20 minutes. Il couvre tout, des détails du tournage, y compris le lieu, le prix, la date et l'heure, à mes attentes pour le tournage, et offre au client un espace où il peut partager ses attentes. Aujourd'hui, en tant que photographes, nous devons établir un climat de confiance authentique et rapide afin de créer des photographies authentiques et pertinentes. Pour ce faire, nous faisons preuve d'empathie. C'est très différent de la sympathie. Il est important de comprendre la différence entre les deux. La sympathie implique de comprendre de votre propre point de vue, tandis que l'empathie implique de vous mettre à la place d' une autre personne et comprendre pourquoi elle peut avoir ces sentiments particuliers. prenant conscience de la cause fondamentale des sentiments d' une personne, nous pouvons mieux comprendre et En prenant conscience de la cause fondamentale des sentiments d' une personne, nous pouvons mieux comprendre et transmettre ce raisonnement sur une photographie. Cela étant dit, nous sommes maintenant confrontés à notre deuxième question. Comment créer un espace sûr pour qu'un client se sente suffisamment à l'aise pour partager ses vulnérabilités et ses expériences de vie ? Vous voulez faire savoir à votre client qu'il est autorisé à ressentir ces sentiments. C'est ce à quoi je m'attends lorsque je veux un espace sûr pour partager mes expériences de vie et mes sentiments. Quelle est la crédibilité de la personne à qui je parle ? Est-ce que j'ai l'impression qu'ils m'écoutent en me redonnant ce que je dis ? Quelle est leur capacité à établir des liens pendant que je leur parle et à avoir confiance en sachant que les histoires personnelles que je partage sont confidentielles ? Dans l'ensemble, je dois m'assurer que la personne à qui je parle a à cœur mes meilleurs intérêts. Une fois que je commence mon appel avec mon client, je le remercie toujours de sa confiance. En les remerciant. Cela montre que vous êtes sincèrement reconnaissante qu'ils vous fassent confiance pour qu' ils se sentent vus. Je leur pose ensuite des questions pour mieux les connaître. Maintenant, je ne vais pas vous donner tous mes petits secrets. C'est pour moi. Mais je vous encourage à examiner le modèle qui, quoi, quand, où, pourquoi et comment. Maintenant, une question que je commence toujours par me poser est quel est un attribut physique que vous aimez vous et qui n'est pas influencé par les autres. En général, je commence par mes propres exemples, par exemple : « J'aime tout mon dos ». Je trouve qu'il est solide, beau et flexible, et en le photographiant, c'est là que je me sens le plus à l' aise et que je le mets en valeur. En donnant votre propre exemple, vous les aidez à être un peu plus aise pour parler leurs opinions et de leurs caractéristiques physiques. S'ils partagent un attribut physique, poursuivez en demandant quelle expérience y est associée. Cela peut être un souvenir, quelque chose de positif, un moment risible. Cela pourrait également être une insécurité. Mais vous voulez vous assurer de toujours y donner une tournure positive. S'ils partagent ce sentiment d'insécurité, aidez-les à comprendre pourquoi ils veulent le célébrer maintenant. Maintenant, je vous encourage à simplement prendre des notes pendant cet appel ou même à l'enregistrer, et ce faisant, il est important que vous répétiez les informations qu'ils partagent. Cela montre simplement que vous les écoutez. Il est particulièrement important que vous vous souveniez des raisons pour lesquelles ils souhaitent partager ces informations, car vous pourrez utiliser et les mettre en évidence lors de votre séance photo. Une fois que la confiance aura été établie et que j'aurai partagé certaines de mes vulnérabilités et qu'ils partageront certaines des leurs, nous pourrons passer à l'étape suivante. À quoi souhaitent-ils que le tournage ressemble d' après les informations qu'ils ont fournies ? Je le fais généralement en partageant des exemples de travaux antérieurs que j'ai réalisés. Cela leur donne une gamme d' esthétiques différentes et ils peuvent se sentir connectés à la créativité de la séance photo. En fin de compte, c'est comme votre propre mood board que vous leur fournissez. En fin de compte, vous allez préparer votre client avec les détails logistiques de votre tournage. Cela inclut le prix du tournage, le moment et le lieu où il aura lieu, ce qu'ils doivent apporter, ce à quoi ils doivent s'attendre, comment ils recevront les livrables et à quoi ressemblera le processus de montage. Une fois l' appel de consultation effectué, la date et l'heure sont discutées, ainsi que les prix. Vous pouvez maintenant consulter vos notes. Il existe quelques méthodes pour assimiler les informations après l'appel vous pouvez revoir l'enregistrement vous avez enregistré avec le client, vous pouvez consulter les notes que vous avez prises ou vous pouvez créer une réflexion et noter les informations qui vous apparaissent le mieux. Sur la base des informations que le client a partagées, je vais ensuite écrire gratuitement pendant 10 minutes pour laisser mon esprit vagabonder un peu et voir quelles idées créatives me viennent à l'esprit. Cela permettra de l'appliquer à la séance photo et de voir à quel point cela peut devenir imaginatif. Quelques points à retenir pour l'appel de consultation. Remerciez-les pour leurs curiosités pendant le tournage, commencez par vos intentions, votre objectif est de les aider à célébrer ce qu'ils trouvent de beau chez commencez par vos intentions, votre objectif est de les aider à eux, demandez-leur pourquoi ils ont voulu faire une séance photo d'amour de soi pour commencer. Écoutez, écoutez, écoutez. Racontez leur histoire en partageant une petite expérience de vous-même. Mais souviens-toi qu'il ne s'agit pas de toi. Il est maintenant temps de passer à l'écriture libre après la leçon. Je vous encourage à écrire ce dont vous avez besoin ou à quoi vous vous attendez afin de vous sentir dans un espace sûr. Cela vous aidera à vous sentir à l' aise pour partager vos propres expériences et créer un véritable lien avec votre client. [MUSIQUE] 4. Consultation de démonstration: [MUSIQUE] Expliquez-moi un peu pourquoi vous vouliez intégrer votre séance d'essence. Vous le savez déjà, mais je vais subir une opération chirurgicale sévère la semaine prochaine [RIRES] mardi, dans cinq jours. Je suis très enthousiaste à ce sujet, mais évidemment, cela va entraîner de grands changements dans mon corps. Je veux juste capturer cette époque de mon identité et mon corps parce que j' aime vraiment mon apparence actuelle. Je vais renforcer ce sentiment. Mais je dirais que 98 % du temps, je n'ai pas besoin de mes fesses. Mais 2 % du temps, je les aime vraiment. J'aime le fait de pouvoir être à la fois féminine et masculine. Je suppose que je voudrais peut-être capturer un peu de féminité avant de les découper tout de suite. Je tiens à vous remercier beaucoup de m'avoir fait confiance dans ce voyage et de savoir que vous êtes dans un endroit très sûr pour vous exprimer et mettre en valeur ces différentes parties de votre corps. L'objectif principal d' embrasser votre essence est d'embrasser ce que vous trouvez beau chez vous. Même si, par le passé, vous avez eu des difficultés avec identité ou avec différentes parties de votre corps, ce n'est pas une situation laquelle vous ne pouvez pas, plus tard dans votre vie, entrer dans un moment de boucle et enfin le célébrer ou embrasser les choses qui vous rendent spécial ou la façon dont vous vous définissez comme étant spéciale. J'aime aussi toujours préciser que ce n'est pas ce que vous considérez comme beau chez vous. Ce n'est pas sous l' influence d'autres personnes. Je veux m'assurer que vous avez vécu cette expérience en sachant que vous y avez clairement réfléchi et en sachant que la manière dont vous définissez la beauté est tout à fait correcte. Je suis très heureuse de vous aider dans ce voyage pour célébrer ce prochain chapitre de votre vie. Je suis très nerveux. [RIRES] Eh bien, être nerveux, c'est très bien. Ça, je le sais. Personnellement, j'ai eu beaucoup de mal avec mon image corporelle. Pas de la même manière identitaire, mais de manière à ne pas me trouver assez désirable. Il y a des éléments : honnêtement, le teint grandissant, en essayant de naviguer dans le monde dans des espaces très blancs bouclant la boucle et en comprenant à quoi ressemblent les normes de beauté pour moi et comment je les définis, et non pas comment le monde les définit actuellement. J'espère que vous savez que je me sens liée d' une certaine manière à ce que vous vivez. Avez-vous déjà fait une séance photo ? Non. Génial. Quelle est votre expérience en matière de séances photos ? Où avez-vous vu ou été témoin ? Eh bien, j'ai vu des séances photos à la télévision. C'est la seule expérience que j'ai de savoir ce qu'est une séance photo. J'ai beaucoup regardé America's Next Top Model en grandissant. Pareil. C'est de là que je tire toutes mes connaissances. Ne t'inquiètes pas. Attendez-vous à beaucoup de sourires. Oui C'est le plan. J'ai déjà participé à deux séances photo très informelles Je suis très tendue et je me sens très mal à l'aise. Je veux vraiment éviter cela, non pas parce que me sentir mal à l'aise, c'est mal, mais simplement parce que je veux vraiment pouvoir puiser dans cette féminité pure et douce et cette masculinité pure et forte et je pense que j'ai du mal. C'est très vulnérable pour moi. Je pense que beaucoup d' entre nous sont influencés par America's Next Top Models pour le meilleur et pour le pire. [RIRES] Je veux que vous supprimiez complètement cette idée de ce qu'est une séance photo, car cette expérience sera un moment en tête-à-tête où vous pourrez exprimer en toute sécurité ce qui vous convient et ce qui ne vous convient pas. Il n'y a pas de mauvaise réponse lorsque nous photographions ensemble. Je veux en savoir plus sur votre définition de la féminité et sur la façon dont vous voulez qu'elle soit représentée. Je suppose, peut-être la silhouette. Le contour du corps, peut-être ce que tu veux dire, les courbes, ce genre de choses. Je ne pense pas que cela vous soit utile, mais je sais que pour moi, ma définition personnelle de la féminité est simplement une énergie que je ressens, je peux ressentir dans mon corps lorsque je me sens plus masculine. Mais il y a des moments où je me sens très féminine et douce. Je l'ai toujours décrit à mes amis. C'est stupide, mais je peux le sentir grandir à travers mes yeux. Oui Différentes parties de mon corps ressentent une énergie masculine et féminine différente. mes mains et mes bras, je me sens très masculine et très sexy avec ça. Mais ensuite, dans mon cou et à travers mes yeux, je peux me sentir très féminine. Merci C'est tellement utile. Cela m'aide à trouver la meilleure façon de te poser. Je vois beaucoup d'œuvres d'ombre. Éclairage facial, éclairage d'ambiance. Je veux aussi jouer avec du noir et blanc. Je pense. que j'aimerais bien. Oui. Vous aimez le noir et blanc ? Oui, je le ferais. Je pense que ce qui me fait parfois trébucher quand je vois des photos de moi, c'est que j'ai beaucoup d'insécurité autour de ma peau. J'ai beaucoup d'acné et juste des colorations différentes. En fait, j'aimerais faire du noir et blanc. Magnifique. Pas tout particulièrement, mais juste une partie. Oui. Eh bien, nous pouvons combiner les deux, mais il y a quelque chose qui, pour raison ou une autre, correspond très bien à l'énergie du masque et à l'énergie Est-ce si simple avec le noir et blanc ? Il n'est pas influencé par beaucoup d' autres textures ou choses de ce genre. Il est assez facile de mettre en valeur la douceur et la féminité, puis d'utiliser un éclairage puissant, des contrastes et des ombres. C'est très facile à jouer avec une franchise plus masculine. Tau, dans quelle mesure êtes-vous à l'aise avec la nudité et les seins nus ? Tu es à l'aise avec ça ? Je suis totalement à l'aise. Oui, je suis très à l'aise. En fait, j'espérais probablement que nous ferions de la nudité haut de gamme, mais aussi peut-être un top où je porterais juste un cartable. Je le fais depuis longtemps, mais je ne sais pas si cela va vraiment [SE CHEVAUCHER]. J'adore ça. Pouvons-nous vraiment le faire ? Oui Ce qui surprend beaucoup de monde, c'est que le tournage ne se déroule pas exactement comme nous l'avions prévu lors de l'appel de consultation et que cela laisse une certaine liberté. Voyons à quoi cela ressemble. Je ne veux pas m'empêcher d' embrasser la féminité. Si vous ne portez pas de cartable au début du tournage, c'est bon. Si la texture ne fonctionne pas, ce n'est pas grave, cela ne doit pas nécessairement fonctionner. Mais j'adorerais capturer cette transition d'une manière générale. Ensuite, nous nous concentrerons sur la redéfinition visuelle de ce à quoi ressemble la masculinité pour vous et nous pourrons également y travailler ensemble. Mais, encore une fois, je vois des poses beaucoup plus difficiles qui mettent l'accent sur vos bras, votre structure musculaire. J'ai l'impression d'être dans cette pose statuesque où l'on a l'air très grand et qui prend beaucoup de place. Avez-vous d'autres questions sur la manière dont vous souhaitez être présenté ou avez-vous des préoccupations quant à la manière dont vous souhaitez être présenté ? Non, je ne pense pas. Je me sens plutôt bien. Je ne me maquille jamais ou quoi que ce soit de ce genre. Ou dois-je apporter des accessoires pour les cheveux ? Je ne connais tout simplement pas ces détails. Lorsque vous vous habillez de manière plus féminine, vous maquillez-vous ? De temps en temps, mon partenaire me maquille, mais non, je ne le fais pas d'habitude. Alors ne nous maquillons pas. Reconnaissons la féminité de Danny lorsqu'ils veulent être présentés de cette façon. Nous n'avons rien à faire plus juste pour le tournage en lui-même. Tu peux certainement te coiffer. Mais ne vous inquiétez pas pour ce qui est de la post-production. Vous avez également parlé de la texture de la peau et d'autres choses du genre. , je fais des retouches générales, donc toutes les imperfections qui ne sont pas plus permanentes, comme les taupes et autres, je peux certainement les éliminer. Mais ce ne sera pas quelque chose qui va complètement brosser votre visage à l'air libre ou quoi que ce soit d'autre. Toute ma méthode est, encore une fois, temporaire par rapport à ce que vous êtes en tant que personne et à ce que vous voulez être. [MUSIQUE] 5. PRODUCTION PRÉ V4: [MUSIQUE] Bienvenue à notre deuxième leçon. Aujourd'hui, nous allons parler la pré-production et du jour du tournage. Maintenant, le client s'attend à ce que, sur la base de notre appel de consultation, vous lui donniez la priorité en tant que sujet en fonction des informations qu'il vous a fournies. J'aime me préparer au plus tard une semaine avant la séance photo. Lorsque vous réfléchissez à des idées, il est nécessaire que vous réfléchissiez à l'appel de consultation. Qu'est-ce qui a été dit ? À quoi réfléchissaient-ils ? Quelles histoires de vie et expériences vous offrent-ils ? De cette façon, en vous basant sur remue-méninges que vous avez fait pour le tarif gratuit, vous pouvez établir des liens manière créative et laisser votre imagination vagabonder un peu. Voici un exemple. Je n'ai pas apprécié votre séance d'essence avec un professeur de fitness. Il m'a dit que s'il avait commencé à faire du fitness, c'est parce qu' en grandissant, il avait du mal à gérer son poids. Il ne se sentait pas aussi confiant lui-même et il essayait de trouver ce qui lui donnerait le plus de confiance en lui et de se sentir connecté à son corps. Il a commencé par parler de son métier, mais pour approfondir un tournage altruiste, il a dû s'ouvrir un peu. Je l'ai encouragé à poser d'autres questions sur les raisons pour lesquelles il voulait devenir instructeur de conditionnement physique. Il a partagé avec moi de petites expériences de vie et des souvenirs liés à son poids. Afin de se sentir plus en confiance, il savait qu'il voulait se lancer dans une entreprise qui accorderait la priorité à sa santé physique. [MUSIQUE] Sur la base des informations que j'ai recueillies, la prochaine étape consiste à vous assurer que vous avez configuré les accessoires, l' éclairage et les poses. En ce qui concerne les accessoires, moins c'est toujours plus. Lors de votre prise de vue, vous vous concentrez sur votre sujet, et non sur les accessoires et accessoires qui l'entourent. Je suggère toujours de fournir un ou deux accessoires lors d'une séance photo. Ces accessoires ne sont utilisés que pour améliorer les attributs de votre sujet et non pour en faire le point central. Cela représente-t-il leur attribut physique lequel ils souhaitent se concentrer ? Représente-t-il leur histoire, leurs souvenirs ? Est-ce lié à leur profession ou à la communauté qu'ils représentent ? Quelle est sa valeur ? Cela a-t-il un lien avec leur hobby ? Ce qui rend unique votre portrait d'amour de soi par essence , c'est qu' il ne se concentre pas uniquement sur les attributs physiques d'un sujet, mais qu'il capture ce qui se trouve dans son esprit, ses liens avec la communauté, ses souvenirs, et l'associe aux attributs physiques qui se trouvent devant vous. L'amour de soi concerne principalement qui nous sommes, pas notre apparence. Dans l'exemple d'un instructeur de conditionnement physique, en l'écoutant, j'ai su que je voulais travailler avec des poids pour nous montrer notre métier et mettre en valeur ses muscles pour le définir. Je savais que je mettrais en valeur ses muscles et son anatomie pour le tournage alors j'ai ajouté un peu de magie cinématographique, à savoir de l'huile de coco. Cela ajoute de la brillance et de la définition. N'oubliez pas que les accessoires ne sont pas nécessairement toujours présents ou devant la caméra. poses dépendent vraiment de votre esthétique créative ainsi que des capacités et des limites de votre sujet. N'oubliez pas que votre sujet n'est probablement pas un mannequin professionnel et qu' il ne peut donc pas toujours prendre les poses extrêmes que vous pouvez voir dans un éditorial ou un magazine. Nous ne voulons pas imposer d' intensité physique à leur corps alors assurez-vous de toujours leur indiquer ce avec quoi ils se sentent à l'aise pendant le tournage. Les poses dans lesquelles je les guide se concentrent vraiment sur leur anatomie, leur taille, leurs mâchoires. respect de l'identité d'une personne, nous voulons nous assurer que les poses sont authentiques pour elle. Si vous photographiez une personne non binaire, par exemple, vous voulez vous assurer que sa féminité et sa masculinité sont fluides. Il existe différentes poses qui contribuent à donner ce respect. En leur demandant comment ils souhaitent le mieux être représentés, déterminez vraiment les poses que vous allez utiliser. Par exemple, si vous essayez de montrer la douceur du corps de leurs sujets, vous concentrer sur la texture et la courbure de leurs hanches ou mettre en valeur une silhouette est un excellent moyen de montrer ces différents angles. Maintenant, si vous essayez de montrer votre puissance et votre force, je trouve que le fait de descendre plus bas et de vraiment mettre l'accent sur différents angles depuis un point de vue inférieur permet de mettre en valeur une mâchoire, une taille, une force et une puissance fortes. Ce sont tous des attributs qui peuvent donner l'impression qu'une personne est beaucoup plus forte qu'elle ne l'est et qui peuvent être un reflet positif de la façon dont elle s'identifie. Votre sujet est-il un athlète ou un danseur ? Si c'est le cas, demandez-leur quelles poses ils font normalement lorsqu'ils pratiquent leur discipline. C'est un bon point de départ, mais ne vous fiez pas uniquement à cela, c'est juste pour les aider à se sentir plus à l'aise et à laisser votre imagination envisager d'autres poses. Nous allons maintenant parler de l'éclairage. L'éclairage est un excellent moyen d'ajouter beaucoup de drame et d'influencer réellement l'ambiance du tournage. Pour ce faire, je travaille souvent avec des lampes de studio et des filtres en gel. L'ajout de couleur correspond à l'importance de la théorie des couleurs, qui peut réellement avoir un impact sur l'humeur que vous essayez de représenter. L'utilisation d'un stroboscope ou de la lumière naturelle a une incidence réelle sur le drame ou la douceur d'une prise de vue. Pour l'art dramatique, nous pouvons utiliser des couleurs comme le rouge, bleu et le vert pour vraiment le rendre maussade. concerne la lumière naturelle, les ambiances sont souvent associées à la chaleur, tandis que le positif et le fantaisiste varient dans la photographie actuelle. L'éclairage de studio est un réglage contrôlé qui vous permet créer facilement un décor ou de créer une ambiance. Il est possible de créer beaucoup plus de drame et de contraste. revenir à l'exemple de l' instructeur de conditionnement physique, je voulais montrer l' éclairage, les poses et les couleurs qui l'aideront vraiment à acquérir ses qualités d'instructeur de conditionnement physique. Ma théorie était d'invoquer beaucoup de pouvoir et de force. Je voulais utiliser des poses qui renforçaient sa structure musculaire, j'ai voulu utiliser des accessoires tels qu'un poids pour vraiment mettre en valeur la puissance qu'il peut supporter, puis j'ai voulu utiliser des couleurs chaudes et jouer avec humeur pour vraiment nous donner un aspect fantastique insaisissable. Souvenez-vous qu'il a dit qu'il avait eu un peu de mal avec l'image corporelle lorsqu'il était Je voulais donc m' assurer de jouer avec les ombres raconter cette histoire avec douceur sans dominer l' ensemble du récit. Parfois, un tournage ne se exactement comme nous l'avions prévu. Il est donc important de vous assurer d' écouter votre intuition, suivre votre instinct et de prendre des décisions en toute connaissance de cause, sans affecter l'intégrité du tournage ou en vous assurant que le client n'est pas au courant des décisions que vous prenez. Lorsque je photographiais un autre client, j'ai remarqué que son énergie était très faible. Ils ne me donnaient pas vraiment les poses que j'avais prévues et je voulais m'assurer qu'ils se sentent toujours visibles. Leur personnalité est généralement très fantaisiste. Je dois trouver de fond en comble comment les mettre plus à l' aise dans le moment présent pour leur redonner de l'énergie. Après environ 10 minutes de prise de vue, je manquais d' idées et de poses qui les intéressaient et les intéressaient. J'y ai donc réfléchi une seconde et leur ai fait faire une pause de cinq minutes me rappelant que dans le studio où je photographiais, il y avait tout un tas de miroirs que je pouvais utiliser et avec lesquels je pouvais jouer. J'ai décidé d'appliquer les miroirs pour créer une ambiance très fantaisiste d'Alice au pays des merveilles. Cela a permis au client de se sentir un peu plus intéressant, plein énergie et j'ai pu et m' engager dans de nombreuses poses et formations différentes qui m'ont permis d' expérimenter la réflexion. Je dis tout cela pour vous rappeler également que s'il y a un problème pendant le tournage, restez calme. Vous allez le découvrir et ils vous feront confiance en tant qu'artiste. Ayez confiance en vous en tant qu'artiste et laissez libre cours à votre imagination. Demandez-vous toujours : comment pouvons-nous rendre l'histoire un peu plus intéressante ? Revenez à votre appel de consultation. Qu'est-ce qu'ils partageaient ? Quels souvenirs me laissaient-ils ? Voulaient-ils prendre une photo plus sombre ou plus lumineuse ? Voulez-vous jouer avec le noir et blanc ou vraiment utiliser des filtres en gel ? Ce sont toutes des questions différentes que nous pouvons nous poser pour jouer au beau milieu d'un tournage. C'est là que les meilleures idées émergent. Pour cette autoroute, je veux que vous réfléchissiez à vos intentions à l'égard du client, ce que vous essayez de réaliser et à la manière dont vous pouvez y parvenir. Réfléchissons ensemble aux différents concepts d'accessoires, d'éclairage et de poses que vous pouvez utiliser pour en faire un Photoshop plein d' amour de soi. [MUSIQUE] 6. Tournage de démonstration: [MUSIQUE] Ce qui se passe aujourd'hui c'est que nous allons faire une séance photo avec l'un de nos clients. s'appellent Danny et ils sont géniaux. Au cours du tournage, nous allons discuter et montrer des exemples de présentation du client, configuration des accessoires et de l'éclairage avec des explications, la conversation avec le client et de la couverture du tournage. [MUSIQUE] Tout au long du tournage, je vais vous montrer ces différentes images afin que vous puissiez exprimer ce qui vous semble le mieux ou ce qui vous convient le mieux. s'agit d'un effort très collaboratif, Il s'agit d'un effort très collaboratif, je ne veux pas que vous ayez l'impression que vous êtes le seul à vous exprimer, je veux que vous sachiez que je m' en soucierai de mon mieux. Pour que vous vous sentiez à l'aise pour vocaliser s'il y a une direction que vous préférez prendre plutôt qu'une autre. Comme je l'ai dit, il s'agit d'un effort de collaboration. Allons-y. Le but d'Embrace Your Essence est de permettre au client d' embrasser ce qu'il trouve de beau chez lui, sans l'influence des autres. Danny a indiqué au cours de notre consultation qu'ils ne savaient pas comment exprimer au mieux les émotions qu'ils ressentaient quant à la manière dont ils souhaitaient être représentés. En tant que photographe, c'est mon travail de m' assurer que, sur la base de ce qu'ils disent, j'utilise mes compétences pour exprimer au mieux les sentiments qu'ils ressentent. [MUSIQUE] Ce que nous avons fait, c'est installer le studio pour le tournage de Danny. Je voulais utiliser des lumières stroboscopiques en studio afin de me donner une gamme d'ambiances différentes que j'essaie de représenter. Lors de notre appel de consultation, Danny et moi avons discuté de la volonté de représenter davantage l'énergie féminine. Dans mon esprit, je pensais qu'il fallait utiliser plus de lumière naturelle et plus douce, de manière cohérente avec le système d'éclairage de studio. Pour mieux représenter leur énergie masculine, nous allons utiliser les lumières stroboscopiques, qui donnent un peu plus de dureté et un peu plus de drame. la configuration d'aujourd'hui, nous utilisons un fond noir et nous allons utiliser ce tabouret pour asseoir Danny, mais aussi pour pouvoir se déplacer et lui proposer différentes poses afin qu'il se sente mieux représenté. d'autres portraits d'Embrace Your Essence, Pour d'autres portraits d'Embrace Your Essence, j'utilise une gamme de couleurs, mais cela est vraiment basé sur l'appel de consultation que j'ai eu avec le client. Certains clients aiment sentir que le jaune fait vraiment ressortir la chaleur de leur teint, ou le rouge pour leur donner plus de passion ou de drame. Lors de notre appel de consultation, Danny a indiqué qu'ils étaient un peu gênés par les coups de soleil qu'ils pouvaient avoir ou par rapport à toute décoloration due à l'acné. J'ai décidé d'utiliser le noir et blanc pour qu'ils n'aient pas l' impression que cela accentuerait la distorsion des couleurs. Si vous comptez utiliser la couleur, il y a quelques éléments à retenir pour vous assurer de représenter au mieux votre client. choses à vérifier sont couleur qui convient le mieux à leur teint. Quelles parties de leur corps mettent-ils en valeur ? Si ce sont leurs yeux, allez-vous utiliser une toile de fond colorée qui fera ressortir leurs yeux ? Quelle est leur couleur préférée ? J'aime toujours poser cette question parce que c'est là qu'ils se sentent le plus à l'aise ou représentés. Quel genre d'humeur essaient-ils d'exprimer ? Il existe toute une théorie des couleurs qui détermine la meilleure façon de représenter une humeur ou une émotion. Nous voulons également tenir compte du fait que lorsque vous utilisez une toile de fond ou des filtres en gel, jouez avec une combinaison de couleurs différentes. Mais aujourd'hui, nous allons nous concentrer uniquement sur le noir et blanc. [MUSIQUE] Si quelque chose vous inspire émotionnellement en ce moment, penchez-vous dessus. J'ai vu le tatouage en forme de cœur tendre, et je voulais m' assurer qu'il reflète le mieux l'identité qu'ils essaient de représenter en ce moment. [MUSIQUE] Personnellement, je trouve que le tournage d' aujourd'hui s'est très bien passé. un des défis que j'ai rencontrés est que nous n'avions deux heures environ pour terminer la séance photo et l'enregistrement Skillshare. Ce que j'ai dû faire, c'est vraiment hiérarchiser le sujet au cours des 45 dernières minutes. De cette façon, ils ne se sentaient pas pressés, mais je voulais qu'ils se sentent vus et qu'ils sachent que nous devions terminer. Pendant le tournage, je voulais vraiment mettre l'accent sur les points clés qu' ils ont présentés lors de votre appel de consultation. Je voulais me concentrer sur combinaison de l' énergie féminine et masculine qu'ils essayaient représenter au mieux et m' assurer qu'il y ait un équilibre entre douceur et puissance au cours d'une même séance photo. Je vous encourage à écrire ce qui vous est venu à l'esprit manière intuitive lorsque vous avez participé à votre propre séance photo. Y a-t-il eu un quelconque problème qui vous a poussé à prendre un moment, faire une pause et à réfléchir aux autres décisions que vous pouviez prendre pour le client ? Qu'avez-vous ressenti en faisant confiance à votre instinct ? Cela vous aidera à garder les concepts à l'esprit pour les tournages futurs afin de savoir que vous pouvez toujours écouter votre intuition chaque fois que vous devez résoudre un problème. [MUSIQUE] 7. V6: [MUSIQUE] Bienvenue sur ma vidéo sur le traitement de post-production. C'est ici que nous parlons du processus de révision des images, du traitement créatif et des livrables. n'est pas parce que le tournage est terminé Ce n'est pas parce que le tournage est terminé que la collaboration l'est. Au cours de mon expérience en photographie de portrait, j'ai appris que ce n'est pas parce qu' il y une image qui vous obsède totalement a une image qui vous obsède totalement que le client va l'adorer. Si le client qui nous paie n' aime pas la photo que vous avez personnellement sélectionnée. Nous devons nous assurer qu'ils se sentent prioritaires et vus. Vous regardez la photo avec toute la complexité de l'éclairage, de la pose, des ombres. Vous êtes peut-être très intéressé par l'image que vous avez sélectionnée. Mais ce qu'ils voient, c'est juste eux-mêmes et la façon dont ils se rapportent à l'image. Mais votre client regarde la photo que vous lui avez fournie et voit si elle est liée à l' amour qu'il a de lui-même. Nous devons également nous fier à leur instinct. En fin de compte, c'est votre client qui connaît le mieux ses histoires. Après une séance photo, je passe généralement en revue toutes les images brutes fournies et je m'assure que ce sont celles dont je suis assez fier. Pour cela, je les télécharge sur un site appelé Pixieset, qui permet au client de privilégier les images les plus sélectionnées. Maintenant, dans mes packages, je propose environ 10 images, afin que mon client choisisse ses 10 meilleures images. S'ils en veulent plus, ils sont plus que bienvenus pour payer plus. Cependant, dans le package, je leur fournis 10 images à sélectionner. Ils peuvent également commenter les détails spécifiques qu'ils souhaitent modifier ou ajuster. L'avantage de Pixieset est qu'ils ne permettent pas au client de télécharger les mauvaises images. Comme je l'ai mentionné dans mes vidéos précédentes, c'est comme demander à un peintre de fournir au client les croquis qu'il pourra conserver. Ce n'est pas vraiment confortable à fournir, et je leur fais donc souvent savoir que, malheureusement, je ne fournis pas les images brutes. En permettant à nos clients de sélectionner les photos avec lesquelles ils se sentent le plus à l'aise. Cela nous donne la liberté, en tant qu' artistes, d'être aussi créatifs que nous le souhaitons. [MUSIQUE] Le montage, c' est mon moment préféré. C'est vraiment là que vous ne faites qu'un avec la photo. C'est à ce moment que vous ajoutez votre signature créative à chaque image que vous modifiez. Je fais une retouche générale. Je ne veux jamais effacer les cicatrices ou les grains de beauté permanents , car cela irait l'idéologie de l' amour de soi. Vous pouvez être l'artiste pour lequel ils vous ont engagé et améliorer qu'ils sont sans leur enlever les parties permanentes de leur corps. J'élimine toutes les imperfections temporaires, comme les boutons ou la décoloration due au soleil. Une fois que je me suis amusée à jouer avec la correction des couleurs, les effets de brûlure et tout ce que j'ai envie de faire d'autre. Personnellement, j'utilise Adobe Photoshop, mais encore une fois, il existe de nombreux logiciels d'édition gratuits que vous pouvez utiliser en ligne. Quand je fais du montage, j'aime vraiment m'amuser. N'oubliez pas que vous voulez établir un lien entre les souvenirs et les expériences qu'ils ont partagés. En le faisant dans Photoshop, vous pouvez jouer avec la couleur, l' éclairage, les ombres et le contraste. Vous pouvez même superposer différentes images les unes sur les autres pour vraiment améliorer une image. Cela dépend vraiment de vous. Amusez-vous et faites confiance à votre processus. Une fois le montage terminé, j'ai tendance à envoyer les images via WeTransfer ou Dropbox. Enfin, pour en faire une expérience un peu plus personnelle et pour que les clients en aient pour leur argent. J'aime souvent leur donner une copie papier de 8,5 x 11 pour qu'ils puissent la conserver et la raccrocher chez eux . N'oubliez pas de signer. N'oubliez pas que vous êtes l'artiste et que vous méritez d'avoir votre signature sur l'image. Vous pouvez toujours utiliser Walgreens ou CVS car ils proposent des services d'impression très abordables. [MUSIQUE] Vous avez le droit d' utiliser et de partager les images que vous photographiez. Mais je tiens à vous rappeler que vos sujets vous ont fait confiance pour ce qui est de leurs expériences et de leurs vulnérabilités. Je vous recommande de sélectionner photos que vous souhaitez afficher sur votre site Web, Instagram et d'autres plateformes de réseaux sociaux. J'écris généralement une déclaration d'artiste qui accompagne les photos que je partage et je cite le sujet. Leur description peut aller d'une phrase ou deux et ne fournit qu' un aperçu du sujet de la série. Une note sur la photographie de nu. Si mon client souhaite explorer séance photo nue, c' est très bien, mais nous voulons nous assurer que vous respectez ses limites si vous partagez des images. Demandez la permission avant de les publier sur votre site Web ou votre portfolio en ligne. Je veux que vous réfléchissiez à un souvenir et que vous me disiez ce que vous avez eu envie suivre votre instinct lorsque vous avez eu un changement et que vous avez pris une décision différente. Qu'avez-vous appris de ce scénario ? Qu'est-ce qui a fonctionné et qu' auriez-vous fait différemment ? Cette réflexion vous rappellera ce que c'est que suivre votre instinct et de devoir prendre une décision sur place. Ainsi, à l'avenir, lorsque vous devrez prendre une autre décision, vous vous sentirez plus à l'aise de vous fier à votre instinct et de pouvoir changer de cap sur place. Félicitations, vous venez terminer votre premier cours de portrait amoureux de soi. Passons en revue certains des points clés dans la vidéo suivante, puis vous serez libre de créer. [MUSIQUE] 8. CONCLUSION V7: [MUSIQUE] Félicitations, vous l'avez fait. Tu as survécu. toi qui l'as fait. Nous sommes tous dans la vidéo de conclusion. J'ai survécu. Je suis désolée. Félicitations. Tu l'as fait. Nous sommes à la fin de la séance photo consacrée à l'amour de soi. Première leçon, comment établir confiance avec votre client et créer une consultation unique pour créer un espace sûr avec votre client. Dans la leçon 2, vous avez appris mes méthodes de préparation et les techniques à appliquer pendant le tournage, notamment l'utilisation des angles et de l'éclairage pour créer du drame, le travail avec ce qui vous est donné et la manière d'ajouter du contexte à une image. Ensuite, nous avons participé à une séance de démonstration au cours de laquelle j'ai travaillé avec notre client Danny, et j'ai vraiment découvert étape par étape comment un client peut se sentir à l'aise en temps réel. Dans la leçon 3, nous avons discuté de la marche à suivre après le tournage, de la manière dont nous impliquons un client dans le processus de montage, tout en respectant notre intégrité artistique. N'oubliez pas que si vous souhaitez activer un portrait d'amour de soi, activer un portrait d'amour de soi, vous devez vous assurer de connaître les différentes méthodes et outils qui les différentes méthodes et vous permettront de réellement établir un lien avec le client, ce qui implique de vous aimer vous-même. Nous avons tous des aspects que nous n'aimons pas chez nous et dont nous ne sommes pas sûrs. Mais nous voulons nous assurer que pour renforcer la confiance et les liens, nous reconnaissons les choses sur lesquelles nous voulons travailler et nous rappelons que nous sommes aussi des humains. Votre travail consiste à vous assurer que vous aidez le client à célébrer ce que nous aimons chez nous. Soyez à l'aise avec le fait de partager vos vulnérabilités, vos insécurités et certains souvenirs, si vous vous attendez à ce qu'ils fassent de même. Ils vous ont engagé pour être l' artiste que vous êtes, alors assurez-vous confiance aux décisions que vous prenez. Pour créer un lien entre vous et le client, pour qu'il ressente un lien entre l'appareil photo, pour qu'il ait globalement un lien la photographie et le spectateur, vous devez écouter. En écoutant, vous repartirez avec une histoire unique qui en dit beaucoup plus une image que sur un texte écrit. J'ai hâte de voir les photos que vous créerez ou instructions d' écriture autoréfléchissantes que vous pourrez partager dans la galerie Skillshare. Si vous souhaitez découvrir d'autres conseils et astuces sur la photographie ou voir mes œuvres personnelles, vous pouvez me suivre @ewphotos1 sur Instagram et sur mon site Web, ew.photos, pour vous inscrire à ma newsletter. voit la prochaine fois. [MUSIQUE]