Photographie argentique : photographier votre première pellicule de 35 mm

1. Introduction: [MUSIQUE] Je m'appelle Kyle McDougall, et je suis photographe de paysage contemporain basé en Ontario, au Canada. Au cours des 10 dernières années, la photographie a joué un rôle important dans ma vie, tant sur le plan personnel que professionnel. L'année dernière, au cours d'un road trip de 10 mois à travers l'Amérique du Nord, j'ai redécouvert la photographie de film et j'ai été instantanément accroché. Il ne m'a pas fallu longtemps pour passer complètement au cinéma du numérique, et depuis, ma vie a presque été consommée. [MUSIQUE]. Pour moi, le tournage sur film offre une expérience unique et qualité esthétique qui ne peut être égalée. Il y a un certain moyen de vous empêcher de devenir complaisant. C'est cet amour ou dépendance à la photographie cinématographique qui m'a vraiment inspiré à encourager et aider les autres à en apprendre davantage sur le médium. [MUSIQUE] Aujourd'hui, nous allons jeter un coup d'œil au monde de la photographie cinématographique de 35 millimètres, et je vais vous apprendre tout ce que vous devez savoir pour pouvoir créer vos premières images sur film. J'ai créé ce cours pour tous ceux qui n'ont jamais tourné sur un film auparavant afin de vous montrer que ce n'est pas aussi difficile ni aussi coûteux qu'il était parfois prévu. Dans ce cours, nous allons nous concentrer spécifiquement sur le format 35 millimètres, et je vais vous guider à travers les étapes allant de l' achat d'un appareil photo jusqu'à la numérisation, afin que vous ayez la confiance et les connaissances. nécessaire pour créer vos propres images sur film. Je suis ravi de vous avoir ici. Commençons. 2. Options d'appareils photo: [MUSIQUE] L'une des choses passionnantes de la photographie de film est qu'il existe un tout nouveau monde d'équipements usagés de haute qualité et abordables. Maintenant, certains d'entre vous ont peut-être déjà une vieille caméra de film qui vous a été transmise et si vous le faites dans la leçon 3, je vais passer en revue les choses que vous devez rechercher pour assurer qu'elle est en bon état de fonctionnement. Pour tous les autres, nous allons jeter un coup d'œil à deux types de caméras cinématographiques offrant de bonnes performances à un prix économique. Puisqu'il s'agit de tourner votre premier rouleau de film, il n'est vraiment pas nécessaire de sortir et de dépenser une tonne d' argent en équipement de haute qualité dès le départ. [MUSIQUE] Les deux styles de caméras cinématographiques les plus courants et les plus abordables que vous trouverez probablement lorsque naviguez sur le marché d'occasion sont soit des reflex numériques, soit mieux connus sous le nom de caméras réflexes à objectif unique. Maintenant, il s'agit exactement du même concept qu'un reflex numérique, tout simplement en utilisant un film. La deuxième option est le point-and-shoots. Croyez-le ou non, le marché du point-and-shoot propose un certain nombre d' options vraiment intéressantes quelques-unes devenant même assez légendaires, rapportant plus de 1 000$. Maintenant, soit un reflex, soit un point et une prise de vue fonctionnera très bien et produira des résultats plus qu'acceptables. Mais ils offrent des expériences différentes les unes des autres et les deux ont leurs propres avantages et inconvénients. En ce qui concerne le fonctionnement, il ne devient pas beaucoup plus facile qu'un point-and-shoot. L'un des grands avantages est qu'ils sont généralement entièrement automatisés, donc je parle d'exposition automatique, vent automatique et de mise au point automatique. Maintenant, pour quelqu'un qui débute dans le cinéma, cela vous permet de vous concentrer complètement sur votre sujet sans avoir à trop se soucier de l'utilisation de l'appareil photo. Comme ce cours ne va pas vraiment entrer dans bases de l' appareil photo, comme l'exposition, les vitesses d'obturation et les ouvertures, si vous débutez pour la photographie dans son ensemble, votre meilleur pari sera probablement un point et une prise de vue. En ce qui concerne les inconvénients des points et des tirs, ils peuvent être considérés comme moins fiables, principalement en raison de l'automatisation et de l'électronique. En ce qui concerne l'optique, à l' exception des modèles haut de gamme, ils ne seront probablement pas aussi bons qu'un reflex. En ce qui concerne les reflex, ils sont également faciles à trouver, surtout en ligne et même s'ils vous exécuteront probablement un peu plus qu'un point et une prise de vue, vous pouvez toujours choisir un appareil photo vraiment bon marché. J'ai pris ce Minolta X-700 dans une friperie pour 20$. J'ai également pris un Cannon AE-1 que je vais montrer plus tard pour 5$. On peut certainement les découvrir qu' ils prennent souvent un peu de chasse. Certains avantages des reflex reflex sont qu'ils sont généralement de meilleure qualité en ce qui concerne la construction et l'optique, ils vont certainement être plus robustes. Certains des inconvénients sont qu'ils vont être un peu plus difficiles à trouver et qu'ils vont probablement vous coûter un peu plus cher et ils vont nécessiter plus d'implication des utilisateurs lorsqu' il s'agit de se concentrer, exposition et chargement du film. Si vous êtes encore relativement nouveau dans le domaine de la photographie, mais que vous pensez vouloir suivre la route des reflex, j'ai joint un document dans les notes de classe qui répertorie un certain nombre de recommandations, y compris quelques appareils photo qui ont les modes prioritaires, qui seront un peu plus automatisés lorsqu'il s'agit de choses comme l'exposition, alors vérifiez certainement cela. En fin de compte, vous ne pouvez vraiment pas vous tromper avec l'un ou l'autre appareil photo, tout se résume à préférences personnelles et à l'expérience. [MUSIQUE] 3. Trouver un appareil photo: [MUSIQUE] Quand il s'agit de trouver une caméra de film, faut absolument s'amuser avec elle. Personnellement, j'adore me procurer ces vieilles caméras, les nettoyer, charger des films et leur donner une nouvelle vie. Quand il s'agit d'en chercher un, vous allez faire des achats locaux ou en ligne. Les deux approches diffèrent cependant nettement en ce qui concerne la commodité et le temps passé. Nous allons commencer par nous concentrer sur le monde en ligne. Quand il s'agit de magasiner en ligne, il y a trois ressources que je recommanderais. La première est une entreprise appelée KEH, la seconde est eBay et la troisième est Craigslist. eBay et Craigslist peuvent être parfaits pour tenter de trouver une offre, et eBay aura certainement le plus d'options en matière de disponibilité et de sélection. Mais il y a un élément de risque, car vous faites vraiment confiance aux acheteurs au sujet de la condition. Craigslist ne sera pas aussi abondant, mais vous avez la possibilité de vérifier la caméra en personne, si vous magasinez sur votre Craigslist local. KEH est différent en ce sens qu'il s'agit d'un magasin de caméras d'occasion qui existe depuis 1979. Leurs sites Web sont assez faciles à utiliser, constamment mis à jour et, pour la plupart, ils auront probablement ce que vous cherchez. La seule chose agréable et l'une des raisons pour lesquelles j'aime vraiment y faire du shopping, c'est que tout leur équipement est testé et garanti. Vous savez donc que ce que vous achetez va fonctionner quand il apparaît. Si je devais choisir l'une des trois ressources en ligne avec lesquelles magasiner, ce serait probablement KEH suivi d'eBay en quelques secondes. Mais KEH gagne pour toutes les raisons dont nous venons de parler. Le seul inconvénient avec eux, c'est qu'ils seront presque toujours l'option la plus chère. Mais pour de bonnes raisons, je suppose. [MUSIQUE] Les achats locaux ne seront certainement pas aussi pratiques qu'en ligne. plupart des fois, vous finissez les mains vides. Mais la chasse à l'équipement est vraiment la moitié du plaisir. J'ai trouvé des trucs assez fous dans les friperies et les magasins d'antiquités, dont un appareil photo quatre sur cinq, un appareil photo grand format. Vous ne savez donc jamais vraiment ce que vous allez trouver à moins d'y aller. En ce qui concerne les locaux, vous allez vous concentrer sur les friperies ou les magasins d'antiquités. Les friperies vont être moins chères, mais elles sont vraiment touchées ou manquées. Parfois, vous allez entrer dans une et trouver 20 caméras différentes et d'autres fois rien. Le seul inconvénient des friperies est que l'équipement n'est évidemment pas testé. C'est donc un peu un pari. Quand il s'agit de magasins d'antiquités. Ils peuvent être plutôt bons aussi. Le seul inconvénient avec eux est que les propriétaires et les fournisseurs, aiment généralement le prix de l'équipement pour le même prix que les équipements testés, seraient utilisés en ligne. Mais cela étant dit, vous pouvez généralement troquer avec eux et faire baisser le prix, donc ils valent toujours la peine d'y jeter un coup d'œil. Donc, pour conclure les choses, si vous voulez une sélection de commodité et une garantie certainement en ligne probablement un site Web comme KEH ou même eBay. Si vous appréciez le frisson de la chasse, prenez certainement la route de la friperie, mais je vous préviens à l'avance que cela peut devenir addictif. [MUSIQUE] 4. Que rechercher lors de l'achat d'un appareil photo: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons passé en revue les deux types d'appareils photo différents pour garder un œil ouvert, je veux passer quelques minutes et passer en revue quelques choses que vous devriez rechercher lorsque vous achetez appareil photo usagé qui n'a pas été testé. Maintenant, pour la plupart, cela va s'appliquer aux découvertes de friperies et d'antiquités. Lorsqu'il s'agit de point-and-shoot, chaque appareil photo aura besoin d'une batterie pour fonctionner. Si celle que vous regardez n'a pas de batterie, il y aura vraiment aucun moyen de savoir s'il est en état de fonctionnement ou non. Cet Olympus que j'ai trouvé possède toujours la batterie d'origine qui fonctionne. J'ai pu tirer quelques cadres dans le magasin et m'assurer qu'il était toujours opérationnel. Mais pour la plupart, ces caméras peuvent être utilisées pour moins de 5$, donc le risque est très faible. la plupart des cas, si vous mettez une batterie Dans la plupart des cas, si vous mettez une batterie et que tout semble opérationnel, il y a de fortes chances que cela fonctionne très bien. Sur la poignée de photos que j'ai prises, je n'en ai jamais eu qu'une qui ne fonctionnait pas correctement, et c'était à cause d'un problème où il ne chargerait pas réellement le film. En ce qui concerne les reflex numériques, il y a certainement quelques autres choses que vous voudrez garder un œil ouvert. La première et la plus fréquente défaillance sont les joints lumineux dans la chambre de film. Maintenant, avec n'importe quel appareil photo reflex, si vous ouvrez l'arrière, vous avez ici ces rainures ou canaux dans lesquels la porte arrière se ferme. Dans ces canaux, ainsi que sur les bords de la caméra, il y a généralement un type de mousse ou de tissu noir haute densité qui crée un joint lorsque la porte est fermée pour empêcher la lumière parasite de pénétrer dans la chambre du film et buée sur le film. On parle souvent de fuites de lumière, apparaissent sous forme de stries rouges ou jaunes sur le film exposé. [MUSIQUE] Sur de nombreux vieux appareils photo, ces joints peuvent se détériorer au fil du temps. Je viens de prendre cette vieille Minolta, et c'est un très bon exemple d'appareil photo qui nécessitera le remplacement des joints d'éclairage. Vous pouvez voir sur les bords ici. C'est certainement une bonne chose à surveiller car si les joints d'étanchéité ne sont plus dans votre appareil photo, vous devrez certainement les remplacer. Deuxièmement, c'est une bonne idée de faire avancer le levier du film et d'allumer l'obturateur, juste pour s'assurer que les deux fonctionnent toujours. Ceux-ci sont certainement moins susceptibles d'échouer, mais ils valent tout de même la peine d'être vérifiés. Il est également important de noter que certains modèles de reflex, comme le Minolta X-700, sont comme des tirs ponctuels, car ils ont besoin d'une batterie pour que l'obturateur fonctionne. S'il n'y a pas déjà de batterie dans l'appareil photo, vous faudra juste prendre un peu de pari et espérer que cela fonctionne. Mais pour la plupart, si l'appareil photo est assez propre et que vous ne l'avez pas trouvé dans un bar ou quelque chose comme ça, il y a de fortes chances que cela fonctionne probablement. La troisième zone à examiner est celle de l'objectif. Si vous le pouvez, retirez la lentille du corps et regardez à travers elle une source de lumière lumineuse. Les lentilles plus anciennes qui n'ont pas été bien soignées peuvent développer des problèmes de champignon ou le revêtement antireflet se détériorer. Un peu de poussière à l'intérieur de l'objectif ne fera pas de mal, mais assurez-vous simplement qu'il n'y a pas de défauts majeurs. Lorsqu'il s'agit de points et de prises de vue, s'il y a une batterie dans l'appareil photo et que toutes les fonctions semblent fonctionner correctement, il y a de fortes chances que cela fonctionne très bien. En ce qui concerne les reflex, vous voulez absolument vérifier les joints d'étanchéité et donner un coup au film, et allumer l'obturateur pour vous assurer qu'ils fonctionnent, vérifiez définitivement l'objectif et faites je suis sûr qu'il n'y a pas de défauts majeurs. [MUSIQUE] 5. Mes recommandations d'appareils photo: [MUSIQUE] Pour vous aider dans votre recherche de votre appareil photo, je vais examiner trois modèles différents pour garder un œil sur. Ces trois éléments sont assez courants, vous devriez donc les rencontrer lors de votre recherche. premier est le Canon AE1. Maintenant, c'était un appareil photo très populaire à l' époque, Canon vendant plus d'un million d'unités, il y a donc de bonnes chances que vous rencontriez lorsque vous effectuez votre recherche. L'appareil photo est simple à utiliser. Les anciens objectifs Canon produisent de très bons résultats. Il dispose même d'un mode de priorité d'obturation, ce qui est une fonctionnalité intéressante si vous recherchez quelque chose d'un peu plus automatisé. Fondamentalement, vous définissez la vitesse d'obturation que vous souhaitez utiliser et l'appareil photo réglera automatiquement l'arrêt f-stop approprié. J'ai trouvé mon AE1 dans une friperie pour cinq dollars. Bien qu'il soit assez sale et qu'il fallait un nettoyage majeur, il fonctionne vraiment très bien maintenant et cela dit long sur la fiabilité de ces vieilles caméras. Ma deuxième recommandation est le Pentax K1000. Maintenant, il s'agit d'un appareil photo très populaire et qui l'est encore aujourd'hui, en grande partie en raison de sa conception simple et entièrement mécanique. Il y a de fortes chances que si vous trouvez l'une de ces caméras, cela fonctionnera probablement encore. Le verre Pentax plus ancien est également comparable à celui des autres fabricants, il n'y aura donc aucune limite. En raison de sa popularité, le K1000 commence à monter en prix, mais si vous faites assez de creuser, vous devriez toujours être en mesure d'en trouver un pour un montant raisonnable. Pour ma troisième recommandation, je veux parler de points et de tirs dans leur ensemble, car vous risquez de rencontrer toutes sortes de modèles différents pendant votre chasse. Pour chaque bon que vous trouverez, vous allez probablement rencontrer 20 autres personnes qui sont de la cochonnerie. Lorsque vous recherchez un appareil photo point-and-shoot, vous devez rechercher un objectif à distance focale fixe et une ouverture rapide de 2,8 ou 3,5. Tout appareil photo point-and-shoot doté d'un objectif fixe rapide sera probablement de meilleure qualité et produira probablement de bons résultats. pousses ponctuelles dotées d'une lentille à ouverture lente valent probablement la peine d'être évitées. Éloignez-vous également de tous les noms de marque dont vous n'avez jamais entendu parler auparavant, car vous risquez probablement d'en rencontrer quelques-uns. Le Minolta Freedom III, que je possède et que j'aime absolument et qui peut toujours être trouvé pour un prix vraiment bon marché. Le Minolta Freedom III, que je possède et que j'aime absolument et qui Aussi le stylet Olympus original, pas l'Olympus Stylus Mju, qui coûte maintenant au moins 100$. Ces stylets Olympus plus anciens avec objectif F3.5 sont toujours de très haute qualité et vous pouvez toujours les obtenir pour un prix assez bon marché. Maintenant que nous avons abordé un large éventail de sujets concernant l'achat de votre premier appareil photo, il est temps de sortir et d'en chercher un. Personnellement, je vous recommande de commencer par les friperies ou les magasins d' antiquités et de voir ce que vous pouvez y trouver. Une fois que vous avez trouvé quelque chose qui vous satisfait ou si vous avez déjà un appareil photo, prenez-le en photo et publiez-le dans la section projet, ainsi qu'un petit peu d'histoire derrière façon dont vous l'avez trouvé ou l'histoire qui se cache derrière elle. Comme je l'ai déjà dit, il n'y a rien que j'aime plus que de trouver ces vieilles caméras, les nettoyer, de charger des films et de leur donner une nouvelle vie. [MUSIQUE] 6. Pourquoi le négatif ?: [MUSIQUE] En ce qui concerne le film, il y a deux types différents inversé et le film négatif. Dans ce cours, nous allons traiter spécifiquement des films négatifs, ce qui est certainement le plus courant et le plus populaire sur le marché aujourd'hui. Nous allons avoir des choses trop techniques, mais je voulais prendre le temps de parler de ce qu'est un film négatif et de ses avantages [MUSIQUE]. Je n'ai pas de film d'inversion exposé ici à montrer, mais en gros, avec elle, les couleurs ressemblent comme elles devraient et les tons semblent comme ils le devraient. Il ressemble essentiellement à une mini image sur la bande de film. Le film négatif, en revanche, est exactement comme son nom l'indique. Il s'agit essentiellement d'une version négative de l'image elle-même. Les zones claires vont apparaître sombres, les zones sombres apparaîtront claires. Les couleurs vont être inversées, puis les films ont même ce masque orange par-dessus. prise de vue sur film peut souvent être un peu intimidante pour les nouveaux appareils photo, principalement en raison du manque de révision instantanée des images qui étaient également habituées au numérique. En gros, tant que vous n'aurez pas développé et scanné votre film, vous ne saurez pas exactement comment votre exposition s'est déroulée. Pour beaucoup de gens qui peuvent être un peu énervants au début. Avec le numérique, il peut être facile prendre l'habitude de vérifier l'écran, puis d'effectuer des ajustements en fonction de l'apparence de l'image. Avec le film, il faut être un peu plus réfléchi. Cela étant dit, le film négatif est en fait assez flexible et très indulgent, ou du moins plus que vous ne le penseriez au début. Maintenant, l'objectif n'est pas d'être paresseux avec votre approche, mais lorsque vous apprenez, c'est agréable d'avoir cette flexibilité. En ce qui concerne l'exposition, le film négatif peut être surexposé jusqu'à quatre ou cinq arrêts tout en produisant des images d'apparence normale. C'est un sujet plus avancé que plus approfondi. Mais pour l'instant, tout ce que vous devez savoir, c'est que clouer votre exposition lorsque vous utilisez film négatif n'est pas une rupture de marché. Ne vous inquiétez pas trop si vous n'avez pas obtenu les choses parfaites à huis clos. Il y a de fortes chances que vos images soient toujours belles. Le film inversé, en revanche, n' est pas aussi flexible et vous devez à peu près être en contact avec votre exposition. Pour cette raison, si vous êtes intéressé par le film inversé, il est probablement préférable d'attendre que vous soyez plus à l'aise pour calculer votre exposition. Pour moi, je continue de filmer tout mon travail personnel sur film négatif parce que c'est exactement ce que j' apprécie le plus [MUSIQUE] 7. La meilleure pellicule pour débutants: [MUSIQUE] Dans le monde du film négatif, il existe encore beaucoup choix sur le marché, tant en noir que blanc et en couleur. Pour ce cours, nous allons nous concentrer spécifiquement sur les films à couleurs négatives. Je suis un grand fan du film couleur et c'est ce sur quoi je tourne actuellement tous mes travaux. Je suis assez confiant lancer des suggestions pour ce que je pense être le meilleur stock ou actions pour quelqu'un qui ne fait que commencer. Lorsqu'il s'agit de choix de films, il y a des stocks considérés comme de qualité professionnelle, puis il y en a ceux qui sont considérés comme de qualité grand public. Vous ne pouvez vraiment pas obtenir d'excellents résultats de presque tous les stocks de films et vous ne remarquerez probablement des différences majeures qu'une fois que vous acquis un peu plus d'expérience et commencerez à regarder de plus près les détails. la plupart des cas, les stocks professionnels seront mesure de capturer une plus large gamme de tons et d'afficher moins de grains lorsqu'ils sont scannés. Cela étant dit, chaque film a ses propres caractéristiques uniques et les choses n'ont pas toujours besoin d'être parfaites. Pour moi, le tournage sur film ne consiste pas à créer le plus propre stérile possible. Je recommande vivement de tester différentes stocks de films et de déterminer celles que vous aimez le mieux, puis de les utiliser de la manière la plus créative possible. Je tourne la plupart de mes travaux sur ce qui serait considéré comme des stocks de films professionnels. Mais mon récent portfolio Xen que je suis en train de mettre en place a été photographié exclusivement sur deux films grand public différents à l' aide d'un appareil photo point-and-shoot. C'est une décision créative que j'ai prise en fonction du style du projet. Le film qui, à mon avis, est la meilleure option pour tous ceux qui débutent tout juste est la couleur 200 de Fuji. Je veux également lancer une deuxième place pour le meilleur 400 de Fuji. Ce sont tous deux des films vraiment capables de couleurs négatives et ils produiront certainement des résultats acceptables. Ils peuvent être mis en ligne et plusieurs endroits différents ou vous pouvez également les trouver dans votre Walmart local et ils ne vous dirigeront probablement pas plus de trois à 4$ le rouleau. 8. Charger la pellicule: [MUSIQUE] Quand il s'agit de charger un film, le processus va être assez différent entre un point et une prise de vue et un reflex. Nous allons commencer par un point et tirer, car c'est un processus assez simple. Nous allons commencer par ouvrir l' arrière de la caméra. Cet appareil photo est un peu différent de la plupart en ce qu'il a le côté de la cartouche de film sur la droite. Sur la plupart des caméras qui seront à gauche, un point et des prises de vue seront sur le côté droit, mais c'est tout de même assez simple. Ce que vous voulez faire, c'est d'insérer votre film dans le côté de la cartouche de film. Dans ce cas, c'est le bon. Ensuite, tout ce que vous avez à faire avec le point et la prise de vue, c'est simplement sortir une partie du film et vous voulez le placer. Prenez-en un peu plus, vous voulez le placer dans le côté de l'appareil photo comme ça. Ensuite, c'est tout aussi simple que de fermer la porte et la caméra va déclencher automatiquement le film. Nous allons y aller de l'avant et le faire. [BRUIT] Vous pouvez ici, c'est aussi simple que ça. Avec un point et une prise de vue, une fois que vous avez terminé votre pellicule, il y aura généralement un bouton de rembobinage au bas de l'appareil photo et il vous suffit d'appuyer dessus. Il va automatiquement rembobiner le film dans la cassette et à ce moment-là, vous pouvez ouvrir l'arrière de la caméra et sortir votre film. Maintenant, nous allons aller de l'avant et nous allons charger un film dans ce Canon AE1. Ce que vous voulez faire, c'est simplement ouvrir l'arrière de la caméra. Ensuite, vous voulez prendre votre film, il va aller à gauche, ce qui est le point de vue courant sur la plupart des caméras. Pour l'instant, vous pouvez appuyer sur le bouton de rembobinage vers le bas. Vous voulez sortir juste assez de film pour pouvoir mettre sur le mettre sur la bobine d'enroulement et l'alimenter simplement dans la bobine d'enroulement jusqu'à ce qu' elle ne puisse pas être poussée plus loin. Ensuite, nous allons faire avancer le film jusqu'à ce qu'il s'empare. Je vais devoir le refaire ici. Il devrait s'emparer et commencer à enrouler. Je suis plutôt content de ça. Ensuite, vous pouvez même prendre le bouton de rembobinage si vous souhaitez et le faire tourner un peu, juste pour prendre le mou s'il y en a. À ce stade, il devrait être bon d'aller l'avant et de fermer l'arrière de la caméra. Après avoir fermé le dos comme je l'ai déjà mentionné sur un reflex, le film ne va évidemment pas avancer automatiquement. Nous devons nous assurer que nous avons suffisamment avancé la première partie du film pour ne pas exposer de photos sur un film déjà exposé à la lumière. Vous verrez ici qu'il y a un compteur, maintenant c'est sur S. Ce que nous voulons faire, est que vous voulez le faire avancer jusqu'à ce qu'il atteigne un, généralement environ deux ou trois fois. On y va. Maintenant, nous sommes sur un seul et nous devrions être prêts à y aller. Avec un reflex, une fois que vous avez terminé la prise de vue de votre pellicule, vous allez retourner l'appareil photo et il y aura un bouton ici qui déverrouillera essentiellement la bobine d'enroulement. Vous voulez le repousser et maintenant vous pouvez venir et vous allez pouvoir maintenant vous pouvez venir et vous allez pouvoir rembobiner le film dans la cassette et vous voulez le rembobiner jusqu'à ce que vous ne ressentiez plus de résistance. commence à tourner gratuitement. Évidemment avec cela, nous ne faisons avancer que quelques images, nous n'avons pas tourné tout un rouleau. En règle générale, vous serez en rembobinage beaucoup plus longtemps que cela. Une fois que vous l'avez suffisamment rembobiné ne plus ressentir de résistance, à ce moment-là, vous pouvez ouvrir le dos et sortir votre film d'exposition. 9. Fonctionnement et mesure: Puisque ce cours s'adresse aux personnes qui ont déjà une certaine expérience de la photographie, nous n'allons pas trop approfondir les spécificités du fonctionnement de l' appareil photo, car c'est à peu près la même chose qu'avec un appareil photo numérique, à part le fait que vous n' avez pas d'écran à l'arrière. [MUSIQUE] Le seul sujet dont je veux parler est la mesure de la lumière. Pour les prises de vue ponctuelles et les reflex numériques, la première chose que vous voudrez faire après chargement de votre film est de définir votre ISO de sorte que l'appareil photo connaisse vitesse du film avec lequel vous filmez. La raison pour laquelle votre appareil photo doit le savoir, c' est qu'il puisse calculer la bonne exposition avec le luminomètre interne. Un grand nombre de caméras ponctuelles et de prises liront ce qu'on appelle un code DX que l'on trouve sur la plupart des cartouches de film de 35 millimètres. Tout ce que fait le code DX est de fournir automatiquement des informations ISO à la caméra afin que vous n'ayez pas à les configurer vous-même. la plupart des cas, beaucoup de points et de prises de vue ne permettent même pas de modifier manuellement l'ISO Ils comptent donc sur ce code DX pour pouvoir éclairer correctement le compteur. Quand il s'agit de mesurer et exposer avec une caméra ponctuelle et de prise , c'est assez simple car la plupart de ces caméras sont entièrement automatiques. Vous comptez vraiment sur le compteur interne de la caméra pour prendre les bonnes décisions pour vous, et dans la plupart des cas, ils font du bon travail. Avec les reflex numériques, le réglage ISO se trouve généralement sur la molette de l'obturateur et est assez simple à régler. La plupart des modèles reflex ont un compteur intégré et, pour la plupart, ils sont très précis. Mais gardez à l'esprit que la précision de votre compteur n'a pas vraiment d' importance, il existe encore des situations où il pourrait être dupe, comme des scénarios rétroéclairés ou des situations à contraste élevé. Par exemple, si je prends un portrait de quelqu'un et qu'il est rétroéclairé avec un ciel lumineux derrière lui, il pourrait être très facile pour le compteur de mon appareil photo penser que j'essaie d'exposer le ciel lumineux au lieu de auquel cas l'image serait sous-exposée, donc juste quelque chose à garder à l'esprit pour aller de l'avant. Sur la plupart des reflex moins chers, vous n'aurez pas le choix entre différents modes de mesure comme vous le feriez sur votre appareil photo numérique. Presque toujours, le compteur sera pondéré au centre, en se concentrant principalement sur la partie centrale et inférieure du cadre. Chaque modèle de reflex affichera la lecture un peu différemment, mais dans la plupart des cas, il y aura toujours un marquage ou une aiguille dans le viseur qui s'alignera lorsque vous aurez atteint les objectifs. la bonne exposition. Par exemple, avec ce Yashica FX-3, il n'y a qu'une LED verte dans le viseur qui s'allume lorsque vous avez atteint la bonne exposition. Si vous voyez un rouge plus ou moins, vous êtes sous ou surexposition et vous devez régler vos paramètres jusqu'à ce que vous obteniez cette LED verte. Quel que soit l'appareil photo que vous utiliserez, vous vous habituerez certainement à ses caractéristiques au fil du temps. Cela étant dit, dans la leçon 11, je vais vous montrer qu'une approche peut adopter pour que vos images reviennent toujours exactement comme vous l'espériez. [MUSIQUE]. 10. Mesure externe: [MUSIQUE] Si, pour une raison quelconque, le reflex que vous avez acheté le reflex que vous avez acheté ne dispose pas d'un luminomètre intégré, ou si vous voulez une deuxième option, vous devrez choisir un luminomètre externe. Désormais, un luminomètre externe est un équipement précieux pour n'importe quel photographe de cinéma, mais ce n'est certainement pas une nécessité, surtout lorsque vous débutez. Les compteurs de lumière portatifs peuvent fonctionner de 50$ à des centaines de dollars donc préférable d'attendre de savoir si travailler est donc préférable d'attendre de savoir si travailler avec du film va être une chose à long terme pour vous. Cela étant dit, il y a une option gratuite, et même si elle n'est pas parfaite, elle peut certainement être utilisée si vous vous trouvez dans une situation où vous n'avez pas de compteur de lumière sur l'appareil photo que vous avez acheté. Cette option est votre téléphone et une application de compteur d'éclairage. Il existe un tas d'applications différentes, aussi bien pour iPhone que pour Android. J'utilise une application iPhone appelée Fotometer V2 et j'ai eu un très bon succès avec elle. Je l'ai utilisé plusieurs fois maintenant et j'ai toujours eu de bons résultats. Maintenant, cette application fonctionne, c'est qu'elle utilise l' appareil photo de votre téléphone pour effectuer une lecture réfléchie de la lumière qui s'éteint sur votre sujet, ce qui est exactement de la même manière que l'appareil photo interne de votre appareil photo le compteur fonctionnerait. Avec Fotometer V2, vous réglez votre ouverture et votre ISO, puis vous le pointez vers votre sujet en regardant à travers la petite fenêtre située en haut de l'écran. L'application ajuste son aiguille en bas à la vitesse d'obturation correspondante que vous devez utiliser pour exposer correctement. C'est assez simple et assez précis. J'ai utilisé cette application lorsque je reprenais le film pour la première fois et j'ai été très impressionné par les résultats. Gardez simplement à l'esprit que le fonctionnement de ce compteur est identique à celui de votre appareil photo, de sorte qu'il peut toujours être dupé par ces mêmes scénarios à contraste élevé ou rétroéclairé. 11. Un conseil d'exposition: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons parlé de la mesure avant de commencer à créer des images, je veux simplement partager avec vous une technique qui vous aidera à éviter tout problème d'exposition. Dans la leçon 6, nous avons parlé indulgence et de la souplesse du film négatif, et du fait qu'il peut être surexposé par un certain nombre d' arrêts tout en produisant des résultats normaux. autre côté, le film négatif n'aime pas la sous-exposition, et il faut vraiment l'éviter à tout prix. Lorsque vous sous-exposez votre film négatif, vous obtiendrez des ombres boueuses et un excès de grain dans l'image. Au maximum, vous ne voulez pas sous-exposer votre film négatif d'un seul arrêt. Sachant que le film négatif traite vraiment bien surexposition et ne traite pas bien la sous-exposition, je surexpose presque toujours mon film d'au moins un arrêt exprès. Cela m'aide juste à éviter toute situation où mon compteur aurait pu être trompé et dans tous les autres cas, je finirais par sous-exposer mon film. Si vous commencez tout juste, c'est certainement quelque chose que je vous recommande de faire aussi. Les spécificités de la façon dont les films négatifs traitent la surexposition sont un autre sujet en soi, mais pour l'instant, tout ce que vous devez savoir, c'est qu'il tout à fait acceptable de surexposer votre film. Lorsque vous l'envoyez pour être développé et numérisé, vous obtiendrez des images correctement exposées. Par exemple, si vous filmez avec un film, nous avons examiné plus tôt Fuji Color 200, vous voudriez régler votre appareil photo ou votre luminomètre à 100 ISO. Ce faisant, vous disposez essentiellement votre appareil photo comme si vous aviez chargé un film à 100 vitesses ISO et, comme nous le savons tous, la différence entre 200 ISO et 100 ISO est une étape unique, sorte que chaque image que vous filmez va être automatiquement surexposé d'un seul arrêt. Cela vous donne simplement une certaine tranquillité d'esprit, sachant que si, pour une raison quelconque, votre appareil photo ou votre luminomètre externe vous donnait une fausse lecture et une sous-exposition. Eh bien, vous êtes déjà surexposé par guichet unique, et dans de nombreux scénarios, cela va compenser la différence. Je tiens à noter que malheureusement avec certaines caméras à prise de vue ponctuelle, l'ISO est automatiquement réglée par le code DEX, que nous avons examiné plus tôt. Cette astuce ne s'appliquera pas à tous les appareils photo. Maintenant que nous avons examiné les caméras, choix de films, les mesures et l'exposition, il est temps de sortir et de prendre des photos. Assurez-vous de vous amuser avec cela et gardez à l'esprit tout ce dont nous avons parlé jusqu'à présent. Dans les deux prochains épisodes, nous allons voir où développer et numériser votre film, ainsi que le montage de vos scans lorsque vous les récupérerez du laboratoire. [MUSIQUE] 12. Où développer votre pellicule: [MUSIQUE] L'une des choses importantes en tant que tourneur de films est de financer un laboratoire avec lequel vous êtes heureux de travailler et en qui vous pouvez avoir confiance, puis d'établir une relation avec eux pour qu'ils comprennent vos préférences. Il y a des années, lorsque le film était encore grand public, vous pouvez développer votre film dans plusieurs endroits locaux, y compris des magasins de grande taille comme Walmart et Costco. En raison de la montée du numérique, ce n'est évidemment plus le cas, et il y a de fortes chances que vous deviez envoyer votre film pour être développé et numérisé. Ce n'est pas vraiment une grosse affaire, mais faites toujours une recherche à l'avance. Si vous vivez dans une grande ville, il y a probablement de fortes chances qu'il y ait encore un laboratoire qui développe et scanne des films. Si c'est le cas, contactez-les d'abord. Si votre film ne se développe pas à proximité , votre mieux est de poster votre film à l'un des nombreux laboratoires professionnels qui existent encore. [MUSIQUE] Selon le pays dans lequel vous vivez, il existe probablement quelques options populaires qui offrent le meilleur rapport qualité-prix et le meilleur service. Si vous connaissez quelqu'un qui tourne des films dans la région , contactez-le d'abord car il sera probablement en mesure de vous orienter dans la bonne direction. Je suis au Canada en ce moment, mais je voyageais l'année dernière, et quand j'étais aux États-Unis, j'ai fini par utiliser le laboratoire de recherche basé dans l'Utah. Non seulement leurs résultats sont-ils impressionnants dans leur prix sont très compétitifs, mais ils sont juste des gens incroyables à gérer. Ils seraient en tête de liste si vous êtes aux États-Unis. Ils ont également un service pour tous ceux qui débutent dans le cinéma, où ils fourniront des commentaires pour chaque rouleau de film qu'ils développent. Fondamentalement, des notes sur les stocks de films, certaines caractéristiques, tout problème d'exposition, tout problème de caméra, des choses comme ça. Ça vaut vraiment quelques dollars supplémentaires si vous commencez. En ce qui concerne les services, chaque laboratoire proposera toujours une option de développement uniquement ou une option de développement et d'analyse. Nous voulons évidemment obtenir des scans numériques de notre film une fois qu'il aura été développé, vous voudrez donc opter pour ce paquet. Si vous décidez de vous en tenir à long terme, vous pouvez certainement envisager d'acheter un scanner de film dédié et de le faire vous-même à la maison. Mais quand vous commencez tout juste, il est préférable de demander au labo de le faire. Ce qui est bien, c'est que n'importe quel laboratoire que vous alliez va probablement utiliser un scanner de qualité supérieure à ce que vous auriez à la maison. Allez-y et choisissez un laboratoire avec lequel vous vous sentez à l'aise, puis envoyez-leur votre film. Dans la prochaine leçon, nous allons examiner brièvement le fonctionnement du processus de numérisation. Ensuite, nous allons parler de l'importance du montage de vos scans de films. [MUSIQUE] 13. Numériser et retoucher votre pellicule: [MUSIQUE] À ce stade, vous devriez récupérer vos scans du labo. numérisation est un sujet assez complexe. Pour l'instant, nous allons simplement passer en revue les bases de ce qui arrive à votre film pendant qu'il est scanné au laboratoire, donc cela ne semble pas être un mystère. Au cours du processus de numérisation, votre film passe par un scanner professionnel image par image, où le négatif est inversé en positif, la densité des images est ajustée, puis il y a un aspect la densité des images est ajustée, mineur ajustements de couleur et de contraste effectués. Supposons que vous ayez un cadre qui a été surexposé à quatre arrêts. Eh bien, pendant le processus de numérisation, le laboratoire va essayer de normaliser l'image ou ajuster pour que les niveaux de luminosité soient bien exposés. C'est quelque chose qui est important pour enrouler la tête, car lorsque vous tournez, vous pourriez penser que si vous êtes surexposé de quatre arrêts, vous allez récupérer une image délavée, mais ce n'est pas la étui. Le laboratoire va toujours essayer de corriger la densité du négatif pour que l'image numérisée soit correcte. Maintenant, il y a évidemment des limites avec cela et cela ne signifie pas que vous pouvez simplement vous déchaîner. Mais pour la plupart, film négatif tient assez bien jusqu'à environ quatre ou cinq arrêts surexposés. Pendant le processus de numérisation, éléments tels que la balance des couleurs et le contraste peuvent être ajustés. De nombreux laboratoires demanderont vos préférences à l'avance, ce qui est un avantage intéressant. Pour moi personnellement, lorsque j'envoie mon film au laboratoire final, je vérifie toujours la couleur chaude, luminosité normale et le contraste faible. Puisque je sais que je vais modifier toutes mes scans, je préfère ajouter un contraste moi-même au lieu d'essayer de le supprimer. Maintenant, pour certaines personnes, on croit que vous n'avez pas besoin de modifier les scans de vos films, et que parce que les images ont été créées à l'aide d'un besoin de modifier les scans de vos films, film, elles sont pures et qu'elles n'ont pas besoin d'être ajustées. Mais ce n'est tout simplement pas le cas. La réalité est due au fait que le film est numérisé et que beaucoup de choses peuvent être contrôlées pendant le processus de numérisation, il peut y avoir beaucoup de variations. Par exemple, vous pouvez envoyer le même rouleau de film à cinq laboratoires différents et leur demander à tous de le numériser. Vous obtiendrez probablement cinq résultats différents car chaque scanner ou opérateur fera les choses un peu différemment. Pour cette raison, vous devez absolument éditer vos scans de films lorsque vous les récupérez. Ce qui est intéressant, c'est que même s'il y aura variations entre les différents laboratoires et les opérateurs, les caractéristiques individuelles des différents stocks de films resteront toujours vraies. En d'autres termes, l'aspect spécifique du film sera toujours présent. Vous allez simplement ajuster des éléments tels que le contraste, luminosité et les niveaux de saturation de vos préférences personnelles. Chaque image va être différente. Mais pour moi, le montage que je fais est très simple et très simple. Nous ne parlons pas ici d'énormes ajustements. J'ai cette image ici, ce qui est un bon exemple de montage. Ce serait du côté le plus extrême. Ce n'est même pas encore beaucoup, mais c'est un bon exemple ici pour vous le montrer. Ici, c'est l'après, et c'est l'avant. Ce film a été tourné sur Fuji Pro 400h , un film professionnel. En fait, ce n'est pas connu comme un film vraiment contrasté, mais l'image originale en elle-même est assez contrastée, ce qui s'est manifestement produit pendant le scan. Je veux dire, ça a été tourné au soleil lumineux du milieu de la journée. Mais même quand même, c'est plutôt contrasté. Les ajustements que j'ai faits, j'ai un peu reculé le contraste, j'ai tiré les reflets vers le bas. Ils sont réduits à moins 79. Nous les reprendrons. C'est là qu'ils étaient avant. Je les ai descendus. De toute évidence, d'autres ajustements sont également en jeu ici. Puis j'ai levé les ombres jusqu'à environ 65 ans, et cela les a ouvertes ici en bas à gauche. Nous allons les ramener à zéro. Vous pouvez voir qu'ils sont presque bloqués. Il y a encore des détails, mais il fait assez sombre. Lorsque j'ai édité cette image, je les ai portées à environ 65 ans. Encore une fois, il y a l'après et l'avant. Des ajustements vraiment simples, rien de majeur. Ce serait de l'extrême côté des choses. Il y a des moments où je récupère des scans et je n'ai même pas besoin de les toucher. Ce sera toujours une base image par image et apportera simplement ajustements en fonction vos préférences personnelles et de ce qui se sent bien. Jetons un coup d'œil à un autre exemple d'image ici. Celui-ci est semblable au dernier. Encore une fois, la plupart de mes réglages ne font que réduire le contraste, ouvrir un peu les ombres et parfois ajuster l'exposition d'un simple toucher. C'est l'après et c'est l'avant. Très semblable à la dernière image. Il y a après, il y a avant, après. Dans ce cas, encore une fois, ouvrez simplement les ombres vers le haut, même pas tant que ça. Ils auraient été là à zéro et je les prends jusqu'à 21. Le contraste est un peu reculé. Il y a un retour à zéro. J'ai eu une baisse autour de moins 30, soulevé un peu les blocs et j'ai abaissé les points forts. Puis généralement, du moins pour ce portfolio d'images, je me suis retrouvé à ajouter un peu de chaleur. C'est ça plus 5. Il aurait été à zéro. Encore une fois, rien de drastique, juste des ajustements mineurs basés sur mes préférences personnelles. Il est maintenant temps de charger vos images numérisées dans le logiciel de montage de votre choix et de vous mettre au travail. Une fois que vous avez terminé, choisissez vos cinq favoris et publiez-les dans votre projet de classe ainsi qu'un bref aperçu de vos pensées et de votre expérience après le tournage de votre premier film. Je suis ravi de voir vos résultats. 14. Synthèse: [MUSIQUE] Je tiens à vous remercier d'avoir pris le temps de vous joindre à moi dans ce cours et de l'intérêt que vous portez à la photographie cinématographique. J'espère vraiment que vous avez apprécié votre première expérience, et si vous êtes quelque chose comme moi, je suis sûr que ce ne sera que le début. Même si le tournage sur film n'est pas aussi pratique que le numérique, je crois vraiment que le processus à lui seul aura un impact sur vous en tant que photographe. Cela vous oblige définitivement à ralentir et à être plus réfléchi. Les images qui en résultent, à mon avis, ont une qualité esthétique unique que l'on ne trouve pas avec le numérique. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à m' envoyer un message ou un e-mail. C'est le premier des nombreux cours de cinéma que j'ai planifiés, alors gardez un œil sur de nouveaux cours dans un avenir proche. [MUSIQUE]