Photographie argentique : les tenants et les aboutissants de l'analogique

1. Introduction: Je suis Antonio Castello. Ambassadeur de Lomographie. Je travaille avec Lomography en tant que photographe de film et photographe expérimental, essayant d'apporter au monde la joie de la photographie expérimentale et cinématographique. Bienvenue au magasin de lomographie. C' est l'un de nos magasins à travers le monde, nous les appelons ambassades. Nous avons plusieurs ambassades dans de nombreux pays autour de 25. Lomographie est un mouvement international, une communauté. Il commence au début des années 90. Groupe d'étudiants qui voyagent et ils ont trouvé cette petite caméra, la caméra Lomo LC-A. Ce groupe d'étudiants commence à apporter de plus en plus de ces caméras à Vienne et les nouvelles commencent à se répandre dans le monde entier. L' idée de la lomographie au début était de montrer aux gens que vous pouvez tirer tout le temps. L' une de nos règles est d'amener votre appareil photo partout. Donc, les appareils photo numériques ont été inventés dans les années 90. Donc, nous avons vu que les gens ont commencé à oublier les caméras analogiques. Nous voulons apporter cette joie de l'analogique à tout le monde. photographie vient des mots grecs, photo qui est légère et graphique qui est dégradée. Donc, c'est fondamentalement lumineux avec de la lumière. Et si vous ne comprenez pas comment la lumière peut affecter un appareil photo et comment les produits chimiques peuvent capturer la lumière, vous ne comprendrez pas comment la photographie fonctionne sur la photographie de montée. Ce cours s'adresse à tous ces gens, vous tous, qui veulent en savoir plus sur la première photographie. Si vous connaissez déjà la photographie numérique ou si vous envisagez de vous lancer dans la photographie numérique, vous devez savoir que la photographie de film est la mère de la photographie numérique. Vous ne pouvez donc pas contrôler votre appareil photo numérique si vous ne comprenez pas le fonctionnement d'un appareil photo de film réel. La vie n'est pas parfaite. La vie a beaucoup de choses, et va, et des bas et des hauts. C' est ce que devrait faire la photographie aussi. A propos de toutes ces imperfections et de toutes ces erreurs que nous créons dans la vie, et le film nous montre aussi tout cela. Toute la poussière, toutes les éraflures. Donc, l'image ne sera pas parfaite, ce sera juste en fait un processus de la vie réelle. 2. Votre projet: Donc, dans cette classe, je veux que vous créiez vos propres photographies, vos propres photographies de film. Le premier projet que nous vous demanderons de faire est de télécharger cinq photos de film dans votre galerie. Nous voulons voir n'importe quel type de photos, et si c'est votre premier film en rouleau, n'ayez pas peur de devenir fou, c' est ce qu'est la photographie de film. Nous irons dans une rue, dans les rues de New York, et nous allons juste capturer ce qui est autour, et nous allons vous montrer comment obtenir cinq photos intéressantes. 3. Histoire de la lomographie: Lomographie est un mouvement international, une communauté. Ça a commencé au début des années 90. Groupe d'étudiants qui voyagent autour de l'Union soviétique, en particulier, en République tchèque, et ils ont trouvé cette petite caméra la caméra LOMO LC-A. C' est une caméra russe, faite par le gouvernement russe. Il a été utilisé par les militaires. En plus de ce petit appareil photo que vous pouvez simplement transporter dans votre poche. Lorsque ces caméras sont arrivées en Autriche, où la Lomography est basée, tout le monde était vraiment intéressé à en savoir plus sur cette caméra. Ce groupe d'étudiants commence à apporter de plus en plus de ces caméras à Vienne, et tout le mouvement commence là. En raison de la guerre froide, les caméras où il est mobile, et le Lomos a commencé à se propager dans le monde entier à tout le veut tirer avec cette petite caméra pratique. Après la guerre froide, ce groupe d'étudiants qui étaient maintenant une grande communauté, ils ont dit au gouvernement russe de diffuser la marque, et c'est ainsi que Lomography a commencé. C' est pourquoi nous nous appelons lomographies à cause de cette petite caméra LOMO. Donc, l'idée de la lomographie au début, était de montrer aux gens que vous pouvez tirer tout le temps. L' une de nos règles, est d'apporter votre appareil photo partout et de l'utiliser tout le temps. Aujourd'hui, ce sera une chose très courante, parce que vous avez une caméra sur votre téléphone, vous avez des milliers de caméras, mais dans les années 80 et 90, les gens ne tournaient que pour des occasions spéciales comme, votre fête d'anniversaire, votre Noël. Donc, Lomography a commencé à dire aux gens, peu importe s'il n'y a pas un endroit spécial. Tirez et tirez, et tirez. Mettez votre appareil photo dans votre poche et tirez. Avec le temps, cela a commencé à impliquer beaucoup de gens. En fait, Lomography a été la première communauté en ligne pour les photographes avant Flickr, avant Facebook, avant MySpace, tous ces sites web. Lomography a créé le lomography.com, qui est un endroit où vous pouvez stocker toutes vos photos de film, vos photos analogiques et vos photos collectées. Avec le temps que nous avons commencé à développer différentes caméras, donc, nous voyons qu'il y avait un large éventail de personnes qui voulaient essayer cette photographie analogique. Donc, les appareils photo numériques, ils ont été inventés dans les années 90, et dans les années 90, les gens ont commencé à apprendre à connaître ces appareils photo numériques. Donc, nous verrons que les gens ont commencé à oublier les caméras analogiques. Nous voulons apporter cette joie de l'analogique à tout le monde. C' est pourquoi nous avons développé différentes caméras, caméras de format moyen, nous avons des caméras de 35 millimètres, nous avons des caméras de 110 millimètres, nous avons également une vaste gamme d'objectifs, nous avons des objectifs expérimentaux, nous ont des lentilles fish-eye, des lentilles grand angle, lentilles high art pour la photographie numérique et analogique. Donc, aujourd'hui, ce n'est pas seulement un mouvement autour du film, mais c'est une vaste gamme de produits et de choses pour rendre votre photographie plus réelle. C' est une façon d'expérimenter à travers vos photos et avec vos appareils photo basés sur la photographie de film. 4. Histoire de la photographie: L' histoire de la photographie est vraiment ancienne. Vous allez penser que la photographie est une chose nouvelle qu'elle est ici depuis 200 ans, mais qu'elle est beaucoup plus ancienne que ça. Depuis le début des temps, ces êtres humains ont voulu capturer des images. Nous avons ici d'Aristote, Euclide, Léonard de Vinci, jouant avec cette petite chose appelée la caméra obscura. Une caméra obscura a été la première caméra inventée. Le principe est vraiment facile. Un petit trou dans une pièce sombre capturera la lumière qui arrive au trou et sera à l'intérieur de la pièce, vous donnant à nouveau les images entières. Donc, une caméra fonctionne exactement comme ça. Vous avez la lumière qui pénètre dans une caméra, au milieu de la caméra, vous avez un petit trou qui est l'ouverture, et qui sera réfléchi sur votre film. Mais, comment fonctionne le film ? Eh bien, la photographie moderne a commencé il y a 200 ans, plus ou moins, en France, où ce gars, Niepce, a commencé à jouer avec différents produits chimiques pour capturer les images sur des plaques d'argent, comme cette photo que vous voyez ici. Les images sont capturées dans des plaques d'argent ou différents types de sous-structures. Ainsi, le film, par exemple, est juste un film plastique qui est enduit d'émulsion d'argent. L' émulsion d'argent est vraiment sensible à la lumière, donc pour manipuler le film, vous devez toujours être dans un endroit sombre. C' est pourquoi il entre à l'intérieur d'une boîte, sorte qu'il n'entre pas en contact avec la lumière, car une partie aussi légère de la lumière expose le film entier. Alors, revenons au début. Après Niepce à Paris, il y avait ce gars Daguerre, il travaillait avec Niepce, et il commence à faire son propre processus pour faire des portraits sur plaques d'argent, qui appellent Daguerréotypes. Ainsi, un Daguerréotype est une plaque d'argent qui est revêtue d'une émulsion chimique sensible à la lumière. Pour être dans l'un de ces portraits, vous devrez rester devant l'appareil photo pendant environ 5-30 minutes, en fait la première photo de cette histoire du monde que nous connaissons, il faut environ un jour pour être exposé. Ce n'est que sur la 1880 que cet Américain de New York, Rochester, Eastman Kodak, commencent à travailler avec un film plastique. Dans le passé, avant que Kodak ne vienne avec les simples caméras que nous connaissons aujourd'hui, il était vraiment difficile de faire un portrait. Il faudrait beaucoup de temps pour faire un portrait. Même comme ça, il était plus populaire et plus facile de faire un portrait peint sur toile et à l'huile. C' est ainsi que la photographie est devenue si populaire parce que pour prendre une photo, portrait, c'était plus rapide, et moins cher que d'embaucher un artiste comme Rembrandt ou Van Gogh ou Manetto, que dois-je savoir pour peindre votre portrait. 5. Comprendre le film: Il existe différents types de films non seulement raison de la taille mais aussi en raison de la vitesse. Un film est plein de petites particules d'argent microscopiques. Les particules d'argent sont sensibles à la lumière. Lorsque ces particules sont exposées à la lumière, elles passent progressivement des particules d' argent aux particules de métal au cours du processus de développement. Imaginez que ce film contient 100 millions de particules d'argent par centimètre ou par pouce. Il y a différents films avec encore plus de particules sont encore moins de particules. C' est là que nous connaissons la vitesse ISO. La vitesse ISO est la quantité de particules d'argent dans le film. Vous avez une plage de 25 vitesses ISO à 1600 vitesses ISO. Le film le plus commun que vous obtiendrez aujourd'hui, il va de 100 à 800. Qu'est-ce que ça veut dire ? Plus votre film est rapide, moins vous avez besoin de lumière. Donc, imaginez que vous êtes au milieu de la plage une journée ensoleillée et que vous avez un film de vitesse 100 ISO, un film vitesse 100 ISO est moins sensible à la lumière à 800 vitesses ISO. Ainsi, plus la vitesse est élevée, plus la lumière est sensible, donc moins vous avez besoin de lumière. Donc, si vous filmez à l'intérieur d'une pièce sombre ou dans une fête, vous pouvez choisir le film à vitesse 800 ISO ou un film à vitesse 1600 ISO car il est très sensible à la lumière. Si vous êtes au milieu de la plage par une journée ensoleillée, vous aurez juste besoin d'un film à vitesse ISO lente. Si vous êtes prêt à tourner et que vous ne savez pas quel film vous devez obtenir pour votre appareil photo, la première chose que vous devez savoir est quel film doit prendre l'appareil photo. S' il s'agit d'un appareil photo de 35 millimètres, vous aurez besoin d'un film de 35 millimètres, s'il s'agit d'une caméra de format moyen, vous aurez besoin d'un film de 120 millimètres. Pour moi le format moyen est plus intéressant parce que le format carré vous permet de faire des photos plus intéressantes que l'horizontale. C' est pour moi. Cela m'a aussi aidé à faire plus de portraits que vous voulez voir un portrait parfaitement carré qu'un simple portrait horizontal. Mais aussi vous devez penser que le film de 35 millimètres est plus long que le film moyen format. Le film 35 millimètres vous donnera environ 36 photos tandis que le film moyen format vous donnera de 12 à 16 photos. En outre, vous devez savoir que le film moyen format est plus cher et moins commun que le film de 35 millimètres. Donc, il sera plus difficile de trouver le moyen format si vous êtes dans une petite ville ou dans une petite ville que film 35 millimètres que vous pouvez trouver dans plus comme les centres commerciaux et les pharmacies. Une fois que vous savez quelle est la taille du film dont votre caméra a besoin, vous choisissez la vitesse ISO du film. Moins de vitesse pour les jours ensoleillés, vitesse élevée pour les photos sombres et après-midi sombres ou nuageux. Si vous vous demandez où pouvez-vous obtenir un film et où pouvez-vous acheter un film, l'endroit le plus courant sera les magasins de photographie bien sûr quelques laboratoires de photographie. Vous pouvez trouver une large gamme de différents types de films ; noir et blanc, film couleur, 35 millimètres, format moyen mais si vous êtes dans une petite ville ou une petite ville et que vous n'avez pas de magasins de photographie ou de laboratoire ou de laboratoire photo autour, vous pouvez simplement aller à une pharmacie comme CVS ou Rite Aid et ils portent le film régulier de 35 millimètres. En lomographie, nous avons un film large gamme. Nous avons un film moyen format, 35 millimètres, un film de 110 millimètres, un film instantané, film noir et blanc, un film violet, un film [inaudible], film supplémentaire, nous avons tout, nous sommes fous, venez, venez, venez, venez, venez. 6. Film vs Digital: Film contre numérique. Qu' est-ce qui est le mieux ? Qu'est-ce qui est plus agréable ? Je pense qu'ils sont tous les deux gentils et qu'ils sont tous les deux très bons, ils sont différents. Alors que le film est complètement chimique, numérique c'est bien sûr, un processus numérique. Dans le film, vous jouez avec la lumière en plusieurs émotions. Vous jouez avec des produits chimiques en développement. Vous jouez avec des bouchons, avec des fixateurs, avec beaucoup de produits chimiques qui donnent à votre image un aspect différent du numérique. Si vous parcourez votre collection de photos numériques et que vous les avez comparées avec votre ami ou avec vos parents photos, elles se ressemblent, non ? Eh bien, c'est parce que la plupart des caméras ont presque le même look. Tous nos iPhone, tout le monde a un iPhone ou tout le monde a un Android, et toutes ces photos se ressemblent. Le film est complètement différent. Parce que le film est complètement manuel et chimique, vous trouverez beaucoup de choses que vous ne trouvez pas sur les appareils photo numériques. Un appareil photo numérique, une fois que vous prenez la photo parfaite, une belle photo numérique, mais ce n'est pas ce que la vraie vie est. La vraie vie est pleine d'erreurs. La vraie vie est pleine de ceux-là. La vraie vie est pleine de rayures, et c'est ce qu'est le film. Le film peut capturer toutes ces petites choses que les numériques n'utilisaient pas pour capturer. Quand dois-je filmer un film ou quand dois-je filmer avec mon appareil photo numérique ou mon téléphone ? J' utilise le film pour filmer ces choses que je veux capturer sur une belle façon arty. Pendant que je tourne en numérique quand je suis juste de capturer des choses stupides, choses que je ne m'en fiche pas si elles vont bien paraître ou si elles vont ressembler à moi. Par exemple, la photo numérique sur votre iPhone ne sera pas aussi bonne en termes de qualité qu'une photo de film. Vous pouvez faire sauter une photo de film aussi grande que vous le souhaitez par rapport à une photo iPhone ou à un petit appareil photo numérique qui vous donnera juste une petite image, une petite qualité. Bien sûr, il y a beaucoup d'appareils photo numériques avec beaucoup de qualité supérieure à un appareil photo de film. Mais encore une fois, pour moi le film, c'est plus sur la capture d'un moment précieux et le numérique, c'est juste de tirer et de tirer et de tirer. Ce qui se passe, c'est que le film est cher. Trente cinq photos de film, vous devez travailler pour eux. Donc, vous ne voulez pas passer tout votre film juste tourner quoi que ce soit. Ce que vous pouvez faire avec un appareil photo numérique. Dans un appareil photo numérique, vous pouvez prendre des tonnes de photos et après un certain temps vous allez voir lequel est le meilleur. Mais avec une caméra de film, vous devez penser avant de tourner. Donc, si vous voulez penser avant le tournage, c'est quand vous avez besoin d'une caméra de film parce que vous n'en avez que 12 ou que vous n'avez que 36 photos. Alors, tu ferais mieux de penser avant de tirer. 7. Les appareils photo et les films: Comme je vous l'ai déjà dit, il y a beaucoup de différents types de formats, sur les caméras. Chez Lomography, nous avons quatre caméras que nous aimons le plus. Le premier est bien sûr, le Lomo LCA, qui est la caméra qui démarre tout. Cet appareil photo est vraiment amusant à utiliser, car il est petit. C' est noir. Donc, en gros, vous pouvez juste le tirer dans un métro, et juste le mettre dans votre poche très vite. Il dispose également d'un compteur de lumière. Donc, vous n'avez pas besoin de penser à la façon dont la lumière vient parce que la caméra va le faire pour vous. C' est un appareil photo de 35 millimètres. Donc, c'est vraiment, basique pour tuer le film. Il va être facile de développer le film. Cela va aussi être facile, nous avons un LCA de 120 millimètres, nous avons un LCA instantané, un LCA grand angle. Donc, fondamentalement, nous avons différentes options pour vous. Ces caméras vont d'environ 250 à 400 selon l'endroit où vous cherchez. Le suivant est le, Diana. Diana est un appareil photo très populaire dans le monde entier. C' est juste une caméra en plastique, avec une lentille en plastique. Il a été développé à Hong Kong dans les années 70, et est devenu populaire en Amérique dans les années 80. Dans les années 90, la production s'arrête et tout le monde essayait d'obtenir une nouvelle Diana, ce qui était difficile. Donc, Lomography est venu en 2000 avec cette caméra à nouveau. Nous l'avons redessiné, avec une option flash. Alors maintenant, on l'appelle la Diana F Plus. Il s'agit d'un appareil photo moyen format. Il tourne film moyen format, qui est différent des 35 millimètres en raison de la taille, et la quantité d'images que vous pouvez prendre. Le format moyen n'est pas si commun, mais il est facile de le trouver dans les magasins Lomography et les magasins de photographie. Le Diana F Plus vous donne également la possibilité de jouer avec différents objectifs, différents accessoires. Donc, c'est pour ça que tout le monde adore cet appareil photo. Vous trouverez ces appareils photo à partir d'une gamme comprise entre 50$ et 120$, selon l'endroit où vous cherchez. Revenons aux caméras de 35 millimètres. Outre le LCA, le Lomo, qui est une caméra à objectif en verre, nous avons également des caméras en plastique de 35 millimètres. Comme la Diana elle-même, tout est en plastique. Ces 35 millimètres, Sardinas sont également tous en plastique. Ils sont vraiment faciles et amusants à utiliser parce qu'ils sont juste pointer et tirer. Donc, c'est vraiment facile à utiliser. Cela vous aidera si vous commencez tout juste, si vous êtes juste à entrer dans la photographie de film. Parce qu'il n'a que, comme trois options pour tirer. Donc, ce sera vraiment, peut-être différent pour vous de le filmer, mais ce sera facile en même temps. Ces caméras vont de 69 à 109, selon que vous regardez l'appareil photo avec un flash sans le flash. Notre appareil photo le plus récent, est le Lomo Instant. C' est une caméra complètement instantanée. Je parie que vous ne vous souvenez pas de la dernière fois que vous avez imprimé une photo, toutes nos photos sont maintenant dans notre ordinateur, ou dans notre téléphone. Nous n'imprimons plus nos photos. Avec l'appareil photo Lomo Instant et notre gamme de produits instantanés, nous pouvons imprimer vos photos dès que vous les prenez. Des tonnes et des tonnes de photos. Je les aime. Ils sont tellement amusants qu'ils sont si petits. Allez, quand avez-vous pu imprimer vos photos pour la dernière fois ? Cet appareil photo imprime, dès que vous prenez la photo. Il faut une minute pour être développé. Tu n'as pas besoin de le secouer comme un Polaroid. Tu le mets dans ta poche, donnes à ton ami, c'est facile ? C'est amusant. Cette caméra a beaucoup d'options expérimentales intégrées. Ainsi, vous pouvez faire des expositions longues et des expositions multiples. C' est en fait la caméra instantanée la plus expérimentale sur le marché en ce moment. Vous ne trouverez pas un appareil photo Polaroid, vous ne trouverez pas une caméra Fuji, le PV, toutes les opportunités que le Lomo Instant vous donne. Donc, c'est vraiment amusant d'avoir vos photos tout de suite. C' est vraiment amusant à utiliser aussi. Cet appareil photo va de 100 à 150$. Si vous commencez tout juste, si vous n'avez jamais tourné un appareil photo, et que vous êtes comme un photographe téléphonique, et que vous voulez entrer dans le cinéma. Personnellement, je recommande l'appareil photo Sardina. Cette caméra, c'est un 35 millimètres. Les 35 millimètres, comme je vous l'ai dit, c'est un film commun, facile à trouver, facile à développer. Cet appareil photo est également, facile à trouver et facile à développer, facile à utiliser et amusant à utiliser. Vous pouvez également faire des expositions longues et des expositions multiples. Donc, vous voyez cela, ce n'est pas seulement une caméra facile, mais cela vous donne beaucoup d'occasions d'entrer dans des choses plus expérimentales. Si vous êtes dans Instagram, vous allez adorer les caméras de format moyen, comme Diana. Ils vous donnent tout le look vintage et tous les filtres que vous luttez tout le temps pendant que vous choisissez ce filtre parfait pour obtenir tous vos goûts. Cette caméra vous donnera tout ce look sans même vous demander. Donc ici, sur ma main gauche, j'ai des photos de 35 millimètres, contre ma main droite, avec des photos de format moyen. Vous pouvez voir que le format est différent d'un carré à l'horizontal. Vous pouvez également prendre des photos carrées sur 35 millimètres, et des images horizontales sur un film moyen format. Mais, la grande différence est la taille du film. Le film de 35 millimètres est juste beaucoup plus petit que le format moyen. Donc, en gros, vous capturez plus d'informations sur le format moyen que sur les 35 millimètres. Ainsi, lorsque vous soufflez vos photos, vous aurez plus de détails sur le format moyen que sur les 35 millimètres. Donc, l'un ou l'autre de vous voulez prendre des photos carrées, ou des images horizontales, est plus sur la netteté de votre image et la quantité d'informations que vous voulez capturer. Je compare toujours ces deux mégapixels, qui est ce que nous avons l'habitude de voir et d'entendre aujourd'hui. Si vous comparez le format moyen à 35 millimètres en mégapixels, une photo de format moyen vous donnera comme 12 millions de mégapixels tandis que 35 millions de millimètres vous donneront environ six ou sept millions de mégapixels. C' est vraiment amusant de tirer un appareil photo en plastique parce que, la boucle que vous obtenez de lui est complètement différente. Fondamentalement, la lentille, ce qui est en train de capturer la lumière, au centre de la lentille et ce sera plus net sur une lentille en verre que dans une lentille en plastique. Si vous pouvez le voir, il s'agit d'une séance photo avec un LC qui est lentille en verre par rapport à la Diana qui est une lentille en plastique. La netteté et la clarté sur les verres beaucoup mieux que le plastique. Ce sera la même chose pour un appareil photo de 35 millimètres. Donc encore une fois, le Lomo, est un appareil photo à objectif en verre et il vous donne beaucoup plus de qualité et de netteté sur l'image juste parce que c'est du verre. La caméra Lomography Fisheye, est également l'une de nos caméras les plus populaires. Il s'agit essentiellement d'une caméra plastique, 35 millimètres. Mais sa lentille est si large qu'elle vous permet de voir le monde à travers nos yeux de 170 degrés. Alors, imaginez que c'est votre auto avec une lentille régulière, vous ne verrez pas ce qui est sur vos côtés. Mais, si vous apportez un objectif grand angle ou un objectif officiel, vous verrez tout autour. Donc, c'est pourquoi les verres fisheye sont si populaires. Ils vous permettent de voir le monde d'une manière plus large qu'un simple objectif normal. C' est un appareil photo de 35 millimètres. Il a vraiment voir des options à utiliser comme, des images régulières, des expositions longues, et des expositions multiples. Comme vous le voyez, toutes nos caméras conduisent à des expositions multiples et à de longues expositions. C' est quelque chose que vous ne trouverez pas sur les appareils photo numériques ordinaires. Vous trouverez les expositions longues, mais pas les expositions multiples. Il est vraiment difficile de trouver un appareil photo, appareil photo numérique qui vous conduit à de multiples expositions, alors que cela est si commun sur les caméras de film. C' est aussi quelque chose qui va pimenter votre jeu sur le domaine de la photographie, parce que nous serons en mesure de faire plus d'expériences que vous ne ferez avec votre appareil photo numérique sans utiliser un logiciel comme Photoshop. Vous trouverez l'appareil photo fisheye de 59 à 89$. Donc vraiment, ce n'est pas un appareil photo cher parce qu'il est à vous pour vous amuser. Je recommande cet appareil photo pour vos petits enfants qui commencent tout juste. Parce que c'est amusant pour eux de voir le monde d'une manière différente, et ce n'est qu'un appareil photo de point et de prise de vue. Donc, si vous ne faites que commencer et que vous voulez un appareil photo vraiment amusant et un autre appareil photo, je vais vous suggérer d'opter pour la caméra fisheye. La caméra fisheye est un moyen vraiment amusant de se rapprocher, car vous voyez que l'objectif grand-angle 170 vous permettra de vous rapprocher de votre objectif. Tous les bords autour de la photo seront noirs, car c'est un appareil photo grand angle, et un tel objectif grand-angle. Il vous permettra de voir le monde à travers un petit cercle. Donc, c'est comme si vous regardiez à travers un trou dans le monde où vous pouvez voir un 170 degrés de tout vraiment d'une manière différente. 8. Préparation: Mettons nos mains au travail maintenant. Nous allons charger notre appareil photo moyen format, la Diana. Le film moyen format vous donnera 12 images par rapport au film 35 millimètres qui vous donne 36 photos. La première chose que vous voulez faire, c'est juste d'ouvrir votre appareil photo. Vous trouverez que vous avez une bobine vide sur la droite. Ce qu'on va faire, c'est déplacer le film de gauche à droite. Donc, le film qui est dans une bobine sera, à la fin du film, dans l'autre bobine. La première règle du film de format 120 est de ne jamais le laisser lâcher. Si vous le laissez lâcher, il deviendra un film gras et vous aurez des fuites de lumière à l'intérieur du film. Donc, appuyez toujours sur le film avec vos deux doigts. Tout en tenant le film, vous avez juste besoin de mettre le film à l'intérieur de la caméra et vous voulez insérer le bord du film sur la bobine vide. Donc, une fois que le film est inséré dans le trou sur la bobine, vous allez enrouler le film. C' est juste du papier, donc le film moyen format est protégé par du papier, alors que les 35 millimètres ne le font pas. Donc, vous allez déplacer votre film, vous voulez voir que la caméra se charge correctement et que le film tourne bien. Vous verrez un signe de départ, qui signifie que tout va bien, et vous pouvez fermer la caméra et maintenant. Vous créez juste une pièce sombre pour votre film. Vous voulez vérifier que la caméra est complètement scellée et que vous n'avez pas de fuite de lumière. Si vous avez un vieux appareil photo avec quelques fuites de lumière, vous pouvez utiliser du ruban électrique, ruban adhésif noir juste pour couvrir les fuites de lumière. Les caméras de format moyen ont une petite fenêtre à l'arrière. Cette petite fenêtre est rouge car la lumière rouge n'expose pas le film. C' est pourquoi les laboratoires utilisent des ampoules rouges parce que ces lampes n'affectent pas le film comme la lumière naturelle. Dans cette petite fenêtre, vous verrez le numéro de la photo que vous prenez. Donc, vos photos viennent de 1- 12. Alors, pendant que tu enroules ton film, tu veux voir le numéro 1 dans la partie arrière, non ? Donc, tu vas juste enrouler ton film. Cela prendra un certain temps parce que le film est protégé par du papier. Tu ne veux pas gâcher ton film. Généralement, ce film est séparé par des périodes dans le dos. Je veux dire, vous avez ces petits points à l'arrière et après les points, vous avez le numéro. Une fois que vous voyez le numéro 1 à l'arrière de votre appareil photo, cela signifie que vous êtes prêt à photographier. Vous aurez probablement l'habitude des appareils photo numériques ou des appareils photo automatiques où après la prise de vue de l'image, le film s'enroule tout seul. Ces caméras, parce qu'elles sont complètement manuelles, vous devez enrouler leur film. Donc, une fois que vous prenez la photo, vous enroulez le film jusqu'à ce que vous voyez le numéro 2 à l'arrière de votre appareil photo. Vous le ferez jusqu'à ce que vous preniez vos 12 photos. Donc, encore une fois, vous voulez juste voir les chiffres de la petite fenêtre et vent après avoir pris chaque photo pour trouver le numéro suivant. Si vous prenez une photo sans enrouler le film et que vous prenez une autre photo sans enroulement, vous allez essentiellement créer plusieurs expositions. Donc, vous aurez une photo et au-dessus de cette image, vous aurez une autre image. C' est ce qu'on appelle la double exposition. Donc, si vous ne voulez pas toujours avoir une double exposition, oubliez pas d'enrouler votre film après avoir pris chaque photo. Caméras de photographie de film de base, ont seulement deux options. Vous pouvez soit tirer sur naturel ou en gras. C' est N pour B naturel pour gras. Cela signifie, la vitesse de l'obturateur. La vitesse de l'obturateur vous permet de contrôler la quantité de lumière qui arrive à votre cadre. Donc, si vous filmez sur N, il va prendre une photo en un sixième de seconde ou quelque chose comme ça en fonction de l'appareil photo et utiliser cette option pour filmer pendant la journée, quand il y a beaucoup de lumière dans votre appareil photo. Si vous voulez photographier la nuit ou si vous voulez faire des photos de longue exposition, alors vous changerez votre option en B, qui est en gras. Dans cette option, tant que vous continuez à appuyer sur l'obturateur, l'ouverture sera ouverte. Sur les caméras Diana, vous pouvez détacher l'objectif et utiliser différents objectifs. Mais ce qui est plus important à ce sujet, est qu'il vous permet de voir la taille de votre ouverture. Donc, fondamentalement, vous contrôlez la quantité de lumière qui passe par votre caméra à travers la vitesse de l'obturateur ou jusqu'à l'ouverture. Une fois que vous avez chargé votre appareil photo avec le film, vous voulez choisir l'ouverture dans laquelle vous tirez. L' ouverture signifie la taille du trou qui a permis à la lumière d'entrer dans le film. Donc, plus l'ouverture est grande, plus elle va entrer dans votre film. Plus l'ouverture est petite, moins la lumière viendra sur le film. Cela signifie que, si vous filmez à nouveau sur la plage par une journée ensoleillée, vous aurez beaucoup de lumière autour. Donc, vous avez besoin d'une petite ouverture pour que la lumière n'expose pas tout votre film. Mais si vous photographiez un après-midi sombre, un jour nuageux, un week-end nuageux, vous devrez mettre votre appareil photo sur une ouverture plus grande ou votre objectif sera contrôlé sur une ouverture plus grande parce que vous avez besoin de beaucoup de lumière pour entrer à l'intérieur de la caméra et exposer le film. Donc, il est facile de regarder vers le ciel, voir combien de lumière il y a autour, choisir votre ouverture en fonction de ceux-ci. Tous les objectifs ont une distance focale sur le devant et vous devrez concentrer votre image avant de prendre la photo. Certains appareils photo analogiques sont des reflex numériques, ce qui signifie qu'ils ont un miroir à l'intérieur et ce que vous pouvez voir sur le viseur est le même que l'objectif capture car il y a un miroir entre l'appareil photo et le film, et le viseur. Ces caméras en plastique, cependant, ils n'ont pas de miroir. Donc, ce que vous voyez dans votre viseur n'est pas ce que l'objectif capture. Donc, vous devrez vous concentrer simplement en lisant les compteurs sur la caméra. Ainsi, par exemple, cette caméra passe d'un mètre à quatre mètres. Qu' est-ce que cela signifie que si votre objet ou votre sujet est à un mètre de vous, vous devez vous concentrer sur un mètre. Donc, l'objectif se focalisera sur la lumière, qui est à un mètre de vous. Si vous tournez comme un paysage, vous devrez vous concentrer sur l'infini. Cela signifie que, toute la lumière qui arrive à la caméra, c'est la mise au point parce que vous filmez tout le paysage. Donc, encore une fois n'oubliez pas de vous concentrer avant de prendre chaque photo. Charger un appareil photo de 35 millimètres est vraiment facile. Ces caméras ont un enrouleur et un enrouleur parce que le film est à l'intérieur de la boîte et une fois que tout le film est à l'extérieur de la boîte, vous voulez le remettre. Donc, vous voulez enrouler le film et le rembobiner dans la boîte. Donc, lorsque vous chargez votre appareil photo, la chose que vous devez d'abord faire est de laisser votre enrouleur pour que vous ayez tellement d'espace pour filmer. La plupart des caméras, sinon tous, ont la forme du film de la cartouche à l'arrière, sorte que vous savez que vous devez placer le film ; caméras de 35 millimètres a un petit support sur l'enrouleur. C' est celui qui attrape le film avec ce pignon, donc ce que vous voulez faire est d'attraper les pignons du film avec les petits supports sur l'enrouleur. Une fois que ces pignons sont pris par le support, vous pouvez enrouler et voir que le film avance correctement. Si le film avance bien, vous avez juste besoin de couvrir le film, sorte que vous voulez juste couvrir le dos de sorte que vous n'avez pas la lumière exposant le film, Vous enroulez jusqu'à ce que l'appareil photo s'arrête par lui-même. La différence entre 35 millimètres et moyen format est que la plupart des appareils photo moyen format, leur enrouleur ne s'arrête pas tout seul avant de prendre une photo, tandis que les caméras 35 millimètres, l'enrouleur s'arrête toujours avant chaque photo. Donc, si tu ne peux plus rouler, c'est parce que tu es prêt à tirer. Une fois que vous photographiez votre photo, vous pourrez remonter jusqu'à ce que la caméra s'arrête tout seul. La plupart des caméras analogiques apportent une ouverture à contrôler, mais il y en a d'autres qui ne le font pas. Par exemple, la caméra Lomo dispose d'un compteur de lumière qui contrôle l'ouverture par lui-même, sorte que vous n'avez pas besoin d'y penser. De plus, l'appareil photo La Sardına, un appareil photo en plastique, point and shoot, n'apporte aucune ouverture car l'ouverture est un correctif qui vous permet de faire de bonnes photos même s'il y a beaucoup de lumière ou pas beaucoup. Lorsque vous n'avez pas d'ouverture sur la caméra, la meilleure façon de contrôler la lumière est d'utiliser la vitesse ISO. Donc, s'il y a beaucoup de lumière dehors, tu veux juste filmer avec un film lent. Si vous n'avez pas autant de lumière et que vous n'avez pas d'ouverture utilisée dans votre appareil photo, vous avez juste besoin d'apporter un film haute vitesse à votre fête, un flash. Toujours porter un flash avec vous qui vous aidera à traverser les temps sombres. 9. Séance photo: Une bonne photographie, une bonne image, je dirais, c'est là que vous pouvez voir la lumière jouer avec les ténèbres parce que c'est ce que vous faites, essentiellement, capturer la lumière, non ? Ainsi, ici, par exemple, nous pouvons voir comment le soleil passe à travers le parc entre les arbres. Donc, c'est vraiment intéressant pour capturer la lumière. Lorsque vous allez plus dans la haute photographie et la photographie de film, ce que vous voulez faire est de chercher le moment parfait. Pour moi, c'est ce que nous devrions chercher. Sombre, ombre et lumière jouant ensemble, créant différentes formes. Mon appareil photo est en mode naturel, dans l'option N, car il y a beaucoup de lumière. Maintenant, la seule chose que je veux vérifier, c'est la taille de l'ouverture. Il y a beaucoup de lumière ici. Nous n'avons pas de ciel ou de nuages aujourd'hui. Ainsi, nous pouvons régler l'ouverture sur option ensoleillée. Dans cet appareil photo, c'est vraiment facile parce que vous avez le soleil, les nuages et l'option ciel couvert. Si vous avez un autre appareil photo qui n'est pas le CC, nous voulons juste trouver une petite ouverture. Rappelez-vous, plus l'ouverture est petite, plus le nom de l'arrêt est grand. Donc F22 sera vraiment petit trou, et F4.5 sera une très grande ouverture. Donc, parce que nous avons beaucoup de lumière ici, nous pouvons tourner avec un 16 ou même un 22. Mais ici, là où il y a moins de lumière, nous aurons besoin d'une plus grande ouverture. Une fois que j'ai pris ma photo, je rembobine toujours la caméra pour chercher la prochaine image. Parfois, si vous ne rembobinez pas la caméra tout de suite, vous oublierez si vous l'enroulez ou non, désolé, si vous l'enroulez ou non. Donc, il est toujours recommandé de simplement enrouler la caméra une fois que vous filmez. De cette façon, vous créez un motif où vous savez qu'il est prêt à tourner. Tu veux être rapide, non ? Pour être photographe et photographe de rue, vous voulez être rapide. Tu veux être prêt à tirer. Donc, il est préférable d'avoir la caméra prête. C' est pourquoi il est préférable d'enrouler après chaque image. Il y a cette parole commune que Dieu est dans les détails. Tu peux voir cet écureuil là-bas ? Elle est juste assise là pour se nettoyer ou faire quoi que ce soit. Essayez toujours de trouver les petits détails. Donc, cette image, par exemple, je vais devoir me concentrer sur l'infini. Vous avez l'écureuil parfait. Si vous pensez que vous n'avez pas capturé l'image parfaite, essayez à nouveau. Il est toujours préférable d'avoir deux options et d' obtenir l'image parfaite et de ne pas seulement perdre l'image parce que vous n'en essayez qu'une. Parfois, si vous voyez quelque chose qui va quelque part ou si vous voyez une personne venir à votre objectif, il vaut mieux juste attendre et localiser la personne dans le moment parfait. Donc, au lieu de me déplacer pour la photo, la photo vient à moi. Encore une fois, la photographie dans le film est tout au sujet de la lumière. Comment la lumière est capturée dans le film. Technique assez commune mais qui n'est pas connu par tout le monde est de soutenir vos photos de tir des étangs d'eau. Donc, ce qui est beau dans l'eau, c'est qu'elle reflète la lumière. Ainsi, dans les étangs d'eau, vous pouvez trouver des reflets de la ville. A cette occasion, ce que je veux faire est de capturer la fois l'arc réel et l'arc réfléchi sur l'eau. Ils disent que les images parfaites viennent lorsque vous essayez plusieurs angles. Donc, si vous pensez que vous avez un bel objet ou sujet à tirer, essayez de tirer sous différents angles, pas toujours le même angle. Essayez de jouer de la gauche. Essayez de jouer de la droite. Toujours en regardant des angles différents. Vous trouverez l'image parfaite après avoir essayé différents angles de la même chose. Lors du tournage, essayez toujours de choisir la meilleure heure pour tirer. La lumière est beaucoup plus agréable le matin et l'après-midi qu'au milieu de la journée. Au milieu de la journée, le soleil est juste au-dessus de votre tête, donc vous n'avez pas beaucoup d'ombres pour jouer avec. Dans l'après-midi, à la fin de la journée, vous avez de beaux couchers de soleil, vous avez beaucoup d'ombres. Donc, il est préférable de choisir un bon moment pour tirer. Une chose importante lors du tournage de film est toujours rappelez-vous de tirer avec le soleil dans votre dos. Donc, si vous êtes le photographe, ne visez jamais le soleil, parce que le soleil est notre très grande source de lumière et va exposer votre film et va ruiner votre photo. Donc, essayez toujours de tirer avec le soleil sur votre dos et le soleil allumera tout votre paysage et tous vos sujets et objets. Ce sera une source naturelle de lumière à tirer, et votre image sera beaucoup mieux que si vous tirez directement au soleil. Parfois, vous trouverez des personnages intéressants. Comment ils ont l'air, ce qu'ils font ou ce qu'ils portent, il peut être intéressant pour vous de tirer. Ça fait partie de la photographie de rue. Essayez d'être poli et demandez juste avant de prendre la photo. Cela vous permettra également d'en savoir plus sur votre sujet et d'avoir une meilleure photo que de simplement tirer sans qu'ils le sachent. Ça peut apporter des ennuis. Essayons de [inaudible] ces gars. Hey, mes amis, ça vous dérange si je prends une photo de vous très vite ? Pourquoi pas ? Cool. Est-ce à des fins commerciales ? Non, c'est pour moi. Je suis un artiste. D' accord. Cool. Quel est ton nom ? Je suis Tury. Je suis Von. Vous êtes français ? Non, je suis colombien. Colombien. Je n'ai pas reconnu l'accent. Ouais, pas de soucis. C'était sympa. Merci. D' accord. Cool, au revoir. Merci. Passe une bonne nuit. Toi aussi. En ce moment, nous sommes au milieu de l'arc du Washington Park. Tout est parfaitement aligné au milieu. Cela rendra votre image plus professionnelle. Ok, alors rappelez-vous, votre projet est d'abord essayer de trouver une vieille caméra si vous n'en avez pas. Vous pouvez le faire en demandant à votre père, votre grand-père, à votre oncle, à votre grand frère. Vous pouvez aller au magasin de caméras usagées ou friperies, ou si vous voulez quelque chose de nouveau qui vous permet de faire des choses cool, sorte que vous pouvez visiter notre magasin lomographie ou lomographie en ligne, et juste obtenir une nouvelle caméra analogique. Une fois que vous avez trouvé l'appareil photo que vous allez filmer, n'oubliez pas de chercher le film parfait. Le film qui s'adapte à votre appareil photo, la vitesse ISO qui s'adapte à la lumière, il est à l'extérieur, et juste aller à l'extérieur et tirer. Ce que nous cherchons à nouveau, ce sont seulement cinq photos que vous allez couler à ce projet. Ce n'est pas forcément des images parfaites. Nous voulons juste voir que vous avez appris à utiliser votre appareil photo. C' est juste une photographie de rue. Il peut s'agir de paysages. Ça peut être un portrait. Ça peut être ton ami qui se promène dans la ville. Ça peut être ce que tu veux. Va juste dehors et tire sur ce que tu penses vouloir capturer. Mais rappelez-vous, essayez toujours de jouer avec la lumière. Pensez toujours avant de tirer. Essayez toujours d'avoir un thème récurrent. Jouez avec les détails. Dieu est dans les détails. 10. Développer: On est de retour au magasin Lomography, cette fois au labo. Nos films ont été complètement tournés, et maintenant nous voulons le laisser tomber pour le développement. Je porcherai juste le film, jusqu'à ce que je sens qu'il est complètement perdu. Donc, vous cherchez deux choses, lors de la prise de vue moyen format. Tout d'abord, que le film est complètement perdu, comme ça. Deuxièmement, que vous ne voyez rien sur la fenêtre arrière, parce qu'il n'y a plus de film à montrer. Maintenant, je peux ouvrir le dos et sortir le film. Donc, maintenant vous pouvez voir que la bobine dans ma gauche est vide, et la bobine à gauche ou à droite encore, il a le film déjà exposé. La plupart du film sont livrés avec un petit autocollant, utilisé pour sécuriser le film. Si vous filmez n'apporte pas ça, ou si c'est un vieux film, vous pouvez simplement utiliser une cassette. Encore une fois, ne perdez pas le film. Vous voulez toujours tenir le film, en appuyant sur le film avec vos doigts, pour qu'il ne se lâche pas. Si vous tournez 35 millimètres, et après que vos 36 photos soient exposées, vous ne pourrez plus avancer le film. Donc, ça veut dire que votre film est complètement sorti de la boîte, à l'intérieur de la chambre. Il est temps de remettre le film dans la boîte. Rappelez-vous, vous ne voulez pas que ce film soit exposé ou voir la lumière. Donc, vous remettrez le film dans la boîte dans l'obscurité de l'arrière de la caméra, à l'intérieur, je veux dire, la chambre de la caméra. Ou juste dans une pièce vraiment sombre. Dans ce cas, nous sortons le film. La plupart des caméras ont l'en-tête. Ils ont un petit bouton, qui libère le film. Donc, une fois que vous appuyez sur le bouton, vous prenez simplement l'enrouleur, et mettez le film complètement dans la boîte. Vous sentirez que le film est complètement lâche, et c'est là que vous pouvez simplement ouvrir la caméra et sortir le film. Donc, maintenant le film est complètement à l'intérieur de votre boîte, et ne sera pas exposé tant que le technicien de laboratoire ouvrira la boîte et la sortira dans une pièce sombre. Une fois que votre film est prêt, enroulé complètement, vous pouvez aller dans un laboratoire de photographie. Vous trouverez différents laboratoires de photographie dans les grandes villes. Si vous vivez dans une petite ville, ou au milieu de je ne connais pas le désert, vous pouvez essayer de trouver votre pharmacie la plus proche. Habituellement, ils développent 35 millimètres. Si vous tirez en noir et blanc, vous pouvez même développer votre film dans votre maison. Il y a beaucoup de façons de développer un film. Vous pouvez réellement développer un film avec du jus d'orange et du café. Si vous trouvez que vous vivez dans un endroit où il est difficile de développer votre film, le laboratoire de Lomography dispose d'un service en ligne. Donc, vous avez juste besoin d'aller sur Lomography.com et de chercher le service des laboratoires. Vous pouvez déplacer votre film dans notre labo à New York, et nous vous le renvoyons. Ne faites pas du processus de développement quelque chose qui vous empêchera, de tourner plus de films. Une fois que le film est prêt, il suffit de le déposer avec le technicien du laboratoire. Après qu'ils se développent, cela ressemblera à ceci. Donc, voici le film qu'on vient de sortir de la caméra moyenne format, notre Diana, et il est prêt à entrer dans le labo. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous allons sortir le film de la boîte, et nous allons le mettre sur cette boîte vide. La boîte vide qu'il va aller dans cette machine en développement, et le film va aller à différents produits chimiques, un développeur, un bouchon et un nettoyeur, qui vont montrer les images du film. Pour cela, nous avons besoin d'une petite pièce sombre dans laquelle nous passons le film à la cartouche vide, parce que nous ne voulons pas que le film soit ruiné par la lumière. Donc, c'est notre petite pièce sombre, dans laquelle nous ferons tout aveugle. Je dis toujours qu'il vaut mieux fermer les yeux, parce que c'est comme si tu faisais la même chose, mais tu ne te distrais pas par quoi que ce soit d'autre. Fondamentalement, il est plus facile d'avoir tout prêt, avant de le faire. Donc, une fois que vous retirez l'autocollant du film et du papier. Rappelez-vous que le film est recouvert d'un papier, qui protège un film de la lumière. Le film suffit de le coller sur le papier, avec un peu de ruban adhésif. Donc, une fois que vous décollez le film du papier, le film est complètement libre de la bobine. Puis le film va dans la boîte vide, et wala. Alors, maintenant que nous mettons le film à l'intérieur de la boîte vide, nous allons prendre la cartouche, je vais placer le film sur cette feuille de plastique. La feuille de plastique sera à l'intérieur de la machine en développement avec le film. Donc, voici où vient l'importance de la feuille de plastique. La feuille de plastique guidera le film à travers tout le processus sur les produits chimiques. Nous insérons simplement la feuille de plastique dans la machine. Fermez la machine, et c'est tout. On a juste besoin d'attendre 5 à 10 minutes, le film est prêt. Pendant que nous attendons le développement de notre film, je veux juste vous montrer ce qui s'est passé dans la petite chambre noire. Donc, comme vous le voyez, le film est collé sur le papier. Le papier protège essentiellement le film à exposer sur la lumière. Le journal a également quelques chiffres à l'arrière. Ces chiffres sont ceux qu'on peut voir à l'arrière de la caméra. Donc, on peut voir quelle photo on prend. Comme vous pouvez le voir, il y a les mêmes nombres, mais dans des positions différentes. Ceci est conçu pour différents appareils photo ou différents formats. Chaque caméra est différente, c'est pourquoi vous avez tant de nombres, et des positions si différentes. Fondamentalement, ce que nous faisons dans la petite pièce sombre, c'est de séparer le film et le papier. Donc, le papier qu'on n'en a plus besoin. Le film que nous voulons, nous roulons à nouveau et lâche. La partie que la cassette était, va être à l'extérieur de la petite boîte vide. On a juste coupé la cassette, parce qu'on ne veut pas qu'elle soit à l'intérieur de la machine, et ensuite on est prêts à le redévelopper. Donc, vous allez voir la différence entre le film qui n'est pas tourné, et il n'a pas encore été développé. C' est juste un film frais de celui qui est sorti de la machine. Maintenant, que nous pouvons voir la différence entre le film et le mouvement. Si vous voyez le film a deux couleurs là, de chaque côté une couleur. Celui qui est métallique ou métallique, est celui qui a le mouvement d'argent. C' est la partie que nous exposons à la lumière. Cette partie est seulement le film plastique. Donc, ce n'est pas sensible à la lumière sensible, mais cette partie est celle qui est sensible à la lumière. Donc, c'est là que la photo va apparaître. Une fois que le film sera prêt, nous aurons quelque chose comme ça. C' est noir et blanc, vous pouvez voir la différence entre le noir et blanc et le film de couleur. Le noir et blanc est complètement gris, tandis que le film de couleur est brun rougeâtre. Attendons que le film soit prêt, pour qu'on puisse voir la vraie chose. 11. Voir les négatifs: Donc, maintenant le film est prêt. Pour cette partie du processus, nous allons avoir besoin de gants. Le film est vraiment délicat, donc nous ne voulons pas du bout des doigts sur le film. Comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant un film complètement différent de celui qui n'est pas encore développé. Ainsi, vous pouvez voir comment le film, il est complètement transparent, tandis que l'autre film ne l'est pas. Maintenant, nous avons ce que nous appelons un négatif, où les noirs sont blancs et les blancs noirs. Nous avons ici une petite table lumineuse, où nous verrons quelques-unes de nos photos. Le négatif est la preuve de vos photos et sera les souvenirs que vous stockerez pour toujours. C' est ce qui est cool aussi au sujet du film. C' est tellement important que, si votre ordinateur est mort, vous avez toujours le film, et vous pouvez en créer autant de copies que vous le souhaitez. Le film va passer par un scanner maintenant, et nous allons scanner les images sur cet ordinateur et l'ordinateur va créer une image positive. Donc, tout ce qui est noir sera blanc, et tout ce qui est blanc sera noir dans l'ordinateur. Une fois que nous aurons le fichier numérique, nous l'imprimerons sur notre imprimante et nous en aurons la copie physique. Comme vous pouvez le voir, nous pouvons également aller à notre dernier tournage et nous pouvons voir tous les détails. C' est là que vous verrez si vos photos étaient assez bonnes, ou si elles étaient mauvaises, ou si elles étaient parfaites. En outre, sur le film, vous trouverez le numéro de l'image, sorte que vous ne vous perdez pas. Ainsi, dans le coin et sur le fond du film, vous verrez la marque du film. Bon, maintenant on tourne un film de lomo. La vitesse du film, 400. S' il s'agit de noir et blanc ou de couleur, couleur négative, et le numéro de l'image. Donc, c'est ainsi que, quand vous parcourez vos fichiers et à travers vos négatifs dans le temps, vous vous souviendrez à quelle heure du film vous tourniez. Ainsi, vous pouvez comparer entre différents films et trouver le film qui vous convient le mieux. Je veux juste passer en revue chacun, très vite, donc on se souviendra un peu de ce qu'on a fait sur le terrain. Donc, nous avons d'abord une architecture, et nous pouvons voir comment l'obscurité, ombres des bâtiments créent un contraste vraiment élevé avec le ciel qui était vraiment clair. Donc, nous avons essentiellement, orange foncé versus orange clair et vous pouvez voir tous les arbres sont super blancs. Rappelez-vous, c'est un négatif donc, les couleurs seront opposées. Donc, tous les arbres que nous voyons en ce moment là sont super blancs. Une fois qu'on les aura imprimés, ils seront complètement sombres. Donc, ici, nous allons voir tout le contraste entre les arbres et le bâtiment. Même ici, c'était une image que nous tournons plus la rue que l'architecture, et nous pouvons voir tout le contraste entre la neige et les chemins et les arbres et le ciel. C' était vraiment une photo amusante. C' était celui de l'écureuil. En ce moment, nous ne pouvons pas voir l'écureuil sur le négatif, parce que c'était une si petite chose. C' était un tel détail qui est difficile à voir dans un petit négatif. Mais une fois qu'on scanne, on verra à quoi elle ressemble. Ce sont ceux que je voulais vraiment voir. Ce sont les réflexions sur l'eau et comme vous pouvez le voir, nous pouvons voir complètement le reflet de l'arc. Donc, l'arc qui est en ce moment sombre et noir sera opposé une fois que nous numérisons et il sera complètement blanc bien sûr. Vous pouvez voir dans le reflet de l'eau, vous pouvez voir tous les détails de l'arc. C' est vraiment cool parce que ce que vous pouvez faire est juste de retourner l'image et si vous imprimez comme ça, et vous encadrez simplement l'image dans la direction opposée, tête haute, vous aurez un effet vraiment cool. Vous ne verrez pas quel est leur reflet si, tel ou tel. C' est quelque chose que vous pouvez créer avec des réflexions. Voici notre portrait. Vous pouvez voir que le personnage sur le portrait est un peu hors du cadre. Ce serait mieux si le personnage est au milieu de l'image. Mais, en même temps, nous avons tout un fond avec les bâtiments et les arbres donc, cela aidera un peu l'image. Ce sera mieux à nouveau, si le personnage est au milieu de la photo. Enfin, nous avons la Cinquième Avenue au milieu de l'arc. Nous pouvons voir que notre photo est complètement au milieu. La Cinquième Avenue est au milieu de l'image et c'était ce que nous recherchions, ainsi que la ligne d'horizon est sur le chemin parfait. L' arc est un peu diagonale et nous recherchions une image plus horizontale. Mais là encore, nous pouvons simplement laisser ça comme ça si nous l'aimons, ou tout simplement avec un peu de logiciel de post-production, nous pouvons simplement déplacer l'image un peu pour que la ligne d'horizon soit complètement droite. Là, vous l'avez, ce sont nos 12 photos, et maintenant nous voulons les scanner et les voir pour de vrai. 12. Scanner: Maintenant, nous sommes dans notre unité de numérisation, et nous allons mettre le film sur le scanner. Le scanner va créer une image positive sur l'ordinateur. Ce qui est cool avec ce scanner, c'est qu'il est vraiment rapide, sorte que vous pouvez numériser plusieurs images en même temps. Nous voulons toujours garder notre film propre à l'abri de la poussière et à l'abri des rayures. En appuyant sur Entrée, le scanner fera tout pour nous, et maintenant nous pouvons voir l'image ici. Maintenant, nous voulons travailler un peu dans les couleurs. Pour moi, c'est trop bleu. Donc, on peut descendre un peu sur le bleu, et on peut donner un peu de jaune pour créer un peu de gris. C' est l'étape où vous pouvez donner la couleur et la température que vous recherchez pour votre photo. Un qui est fait, nous voulons juste que le scanner scanne l'image, et c'est tout. Maintenant, nous allons faire la même chose avec le reste des 12 images. Il est toujours préférable de ne pas donner autant de saturation et de contraste à l'image car il aura l'air trop fort. Nous voulons le garder aussi semblable qu'à la réalité, mais bien sûr, nous pouvons aussi jouer un peu avec elle. Parfois, si l'image est trop sombre, c'est alors que nous devrions entrer et la rendre un peu plus lumineuse. C' est quelque chose que vous pouvez également faire avec vos fichiers numériques dans un logiciel comme Photoshop ou Lightroom ou VSCO. Donc, si vous emmenez votre film à un technicien de laboratoire, le mieux serait de parler avec votre technicien de laboratoire et d' avoir un laboratoire de confiance qui travaille avec vous tout au long de ce processus. Ainsi, par exemple, ici dans Lomography, vous pouvez venir déposer le film pour nous, et parler avec les gars et leur dire comment vous aimez vos photos. Après quelques fois, je commence à venir et à partir. Nous connaîtrons bien sûr votre visage, et nous saurons ce que vous aimez, et s'il est préférable de connaître votre technicien de laboratoire local ou votre équipe de laboratoire locale, et de les consulter tout au long de votre processus, cela vous aidera à avoir plus de image plus proche de l'endroit où vous cherchez. Bien sûr, vous pouvez également faire la même chose par vous-même une fois que vous avez le fichier numérique. Donc, si vous n'avez pas un très bon labo dans votre région et que vous n'avez qu'un CVS ou une pharmacie ou quelque chose comme ça, il vaut mieux simplement demander un fichier numérique et simplement travailler le fichier par vous-même. La plupart des photos sont en ce moment super jaune. C' est parce qu'aujourd'hui nous avons beaucoup de soleil dehors. Donc, ce que je fais c'est juste obtenir le jaune un peu vers le bas, travailler un peu plus avec le magenta et avec le bleu. Donc, ce n'est pas complètement jaune, parce que ce n'est pas ce que je cherche. Après de nombreuses photos, beaucoup de films et beaucoup de photos prises, je sais déjà ce que j'aime dans mes photos. Donc, je sais que mes images mieux pour moi quand elles sont un peu saturées, quand le contraste est un peu élevé, mais c'est complètement subjectif et avec le temps, vous trouverez votre propre langue. C' est ce qu'est la photographie. Aussi, si votre objectif est de publier vos photos sur les réseaux sociaux comme Instagram, la chose cool à propos d'Instagram est qu'il vous permet de jouer avec le fichier, le fichier numérique. L' un est prêt. Donc, nous avons à nouveau les photos de nos réflexions, nous pouvons voir même les détails des arbres et des lampes. Donc, c'est quelque chose qu'une fois que vous jouez avec elle, vous allez commencer à aimer et à comprendre un peu plus, sorte que vous pouvez avoir de meilleures photos. Lorsque vous jouez avec ce reflet, il est préférable d'avoir un contraste élevé afin que l'eau puisse mieux vous montrer les détails. Voici notre personnage, notre portrait. Donc oui, comme je vous l'ai dit, moins qu'on puisse voir sur le négatif, le personnage est un peu trop loin du centre, et en fait il a la guitare à l'arrière, donc vous vous concentrez plus sur la guitare que sur son visage, ce qui est cool en même temps parce qu'il nous dit un peu sur le personnage. Donc, ce n'est pas seulement un portrait régulier, mais nous voyons aussi sa guitare, ce qui nous donne un peu de contexte sur qui est ce type. C' est notre dernière photo. Fondamentalement, vous avez ce que nous recherchions, qui est vraiment loin point de vue de la Cinquième Avenue, et l'arc au milieu. Donc, voici où le cadrage de l'image prend vie. Voici où nous avons vu que nous encadrons l'image sur la manière colorée, et que nous étions à la recherche de la Cinquième Avenue au milieu du film est parfait. Mais il est aussi bien de trouver quelques fuites de lumière de l'image à cause du film était en train d'arriver à la fin et probablement nous avons juste, tout en rebobinant le film, nous obtenons quelques fuites de lumière. Nous avons des taches dans les cendres, ce qui est le sujet du film, des erreurs et des arrêts bizarres. Comme je l'ai dit la dernière fois, la vie n'est pas parfaite. La vie a beaucoup d'allées, bas et de hauts. Donc, c'est ce que devrait être la photographie aussi, de toutes ces imperfections et de toutes ces erreurs que nous créons dans la vie et le cinéma nous montre aussi tout cela. Toute la poussière, toutes les éraflures. Même si nous jouons ici avec nos gants et notre air comprimé, nous avons encore beaucoup de poussière dans l'air, donc nous capturons encore de la poussière sur la photo. Donc, l'image ne serait pas parfaite comme un appareil photo numérique. Ce sera juste en fait un processus de la vie réelle. J' espère que vous avez apprécié cette petite classe sur la photographie de film. Ici, en Lomography, nous sommes très fiers d'être dans Skillshare en partageant toutes nos connaissances cinématographiques, et j'espère que vous apprécierez tout ce que je fais pour tourner, et nous allons aborder ce jeu, et laissez-moi voir ces cinq photos que vous tournez sur le film.