Ouverture, vitesse d'obturation et ISO : les bases de la photographie (analogique) | Jahan Saber | Skillshare
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Ouverture, vitesse d'obturation et ISO : les bases de la photographie (analogique)

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:44

    • 2.

      L'ouverture et la longueur focale

      7:00

    • 3.

      La vitesse d'obturation

      7:11

    • 4.

      L'ISO

      3:30

    • 5.

      Choisir l'exposition correcte (Triangle d'exposition)

      17:20

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

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Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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apprenants

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projet

À propos de ce cours

Bonjour,

Je m'appelle Jahan et je suis le fondateur de « votre développez-vous », une marque axée sur la photographie analogique et le processus de pensée qui se suit derrière la photographie. Je travaille depuis plus de 4 ans en tant que photographe professionnel depuis plus de 4 ans. J'ai travaillé dans la mode, l'impression et j'ai freelance dans tous les domaines de la photographie. En Outre mon travail professionnel, j'ai réalisé différentes expositions personnelles dans ma ville natale, Vienne, Autriche et je suis membre actif du to AllFormat Collective. en vous membre en tant membre I've Enfin, tout au long de ma carrière solaire, j'ai produit deux livres et une zine.

Vous en trouverez d'autres informations sur mon site Web http://www.doyoudevelop.com ou mon Instagram : @doyoudevelop

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Jahan Saber

Enseignant·e

Jahan Saber is a photographer and artist born (1990) and based in Vienna, Austria. He is the founder of "DEVELOP" - a brand that focuses on raising awareness for the analogue process in photography and beyond. Coming from a commercial background in the photo industry he sought out to seek out a means of decelerating the over-saturation and over production of photographic media. Shooting and printing exclusively with the analogue process enables him to further his artistic approach into creating a more honest and connected portrayal of his surroundings.

Jahan has travelled across Europe throughout the past 4 years discovering his style and approach to analogue photography. Throughout his journeys he self published various photo-zines and small book projects.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Bonjour et bienvenue. Je m'appelle Johann. Au cours des prochains épisodes, nous allons plonger dans le sujet de la photographie. Ce cours s'adresse à tout le monde, que vous vous complétez sur le terrain ou que vous soyez déjà habitué à la pratique. Et tu voudras peut-être rafraîchir tes compétences. Nous allons donc couvrir les fondamentaux des concepts fondamentaux sur lesquels chacun peut ensuite transformer sa propre interprétation de ce que la photographie signifie pour lui. C' est donc pertinent que vous tourniez en numérique ou que vous tourniez sur un film journal, même si je vous recommande fortement de commencer avec un film analogique car cela pourrait vous permettre de mieux comprendre ce que la photographie peut signifier pour vous. J' ai décidé que Teoh a divisé ce cours en remorquage. Quatre thèmes principaux. Le premier sujet portera sur les bases et l'aspect technique de vos appareils photo. Donc vos yeux accélèrent votre vitesse d'obturation ou votre ouverture, et comment vous travaillez sans alors la deuxième section sera tout sur la toile que vous utilisez. Donc si vous filmez un film analogique , par exemple, quel genre de film il y a comment développer ce film, le travail de chambre noire que vous pourriez faire avec des choses comme ça, alors la troisième section sera la philosophie, et cela va se concentrer principalement sur le processus de défaut qui se passe autour de la photographie. Alors pourquoi vous prenez certaines photos et ce que cela signifie de prendre des photos ? Des choses comme ça sur la dernière section combineront toutes ces trois sections sur. Je vais faire une promenade photo, par exemple. Sur vous verrez comment toutes ces compétences et la façon dont je pense à la photographie vont couler ensemble. Alors j'aurai peut-être une séance de portrait. Je vais faire un genre de photographie de rue, donc tu auras la vue en direct de ce que ça veut dire de sortir prendre des photos et de travailler avec ton appareil photo. Donc je ne vais pas perdre plus de temps, alors mettons-nous tout de suite. Oh, j'espère que vous apprécierez ce cours. 2. L'ouverture et la longueur focale: bonjour et bienvenue. Aujourd'hui, nous allons parler de la distance focale des lentilles et de l'ouverture. La distance focale est un indicateur simple de la distance ou de la largeur que vous pouvez atteindre. Leurs lentilles qui ont des focales fixes et des terrains de zoom ont tous les deux leurs avantages sur les inconvénients. Pour l'instant, tout ce que vous devez savoir, cependant, est que les longueurs focales inférieures donc quoi que ce soit de huit millimètres orteil 35 millimètres pour 35 millimètres sont considérés comme grand angle. C' est donc un exemple d'une lentille grand angle Onda que nous pouvons voir ici. Il est dit que 15 millimètres sur le F 4.5 est l'ouverture, et nous allons y entrer bientôt, puis avec un de ces objectifs grand angle. Fondamentalement, un objectif grand angle signifie qu'il y aura beaucoup de contenu dans votre cadre, donc plus l'angle est large, plus un objectif standard est compris entre 40 et 75 millimètres. Donc, c'est un 50 millimètre. C' est le plus emblématique sur la distance focale la plus standardisée que vous trouverez là-bas, et c'est probablement le meilleur travail avec un orteil, surtout si vous êtes un débutant et que vous voulez entrer dans la photographie, je recommande fortement à tout le monde devrait posséder une bonne lentille de 50 millimètres. C' est le Linse le plus polyvalent que vous pouvez avoir. téléobjectif est tout de 19 millimètres vers le haut. Ils vont jusqu'à 600 millimètres sur de grands systèmes de caméras modernes. Mais malheureusement, je n'en ai pas un à vous montrer. En ce moment, André vous permettra de capturer des objets qui sont à une distance raisonnable de vous. Donc, des choses comme la photographie sportive, la faune et même impressionné Ils viennent dans très pratique. Donc, c'est la longueur focale. Maintenant, l'ouverture n'est essentiellement rien d'autre que l'ensemble à l'intérieur de la lentille qui permet à la lumière de passer à travers elle. Il se compose d'une série de lames qui se déplacent en uniforme pour créer une ouverture très grande ou très petite . Donc je vais emmener un de ces prêteurs ici, et je vais vous montrer. Donc, si j'ouvrais juste ici. Si vous voyez ça pendant que je me déplace ici, vous pouvez voir que l'ouverture devient de plus en plus petite. L' ouverture est mesurée en batteries F stop, sorte que lorsque vous prenez la plupart des objectifs, vous pouvez voir qu'il a des valeurs différentes indiquées dessus. Lorsque vous regardez l'objectif, vous voyez généralement toujours la plus grande ouverture indiquée à l'avant . Euh, genre, juste là. Donc, il dit à qui est la plus grande ouverture F deux. Et le 50 à côté de lui sera la longueur focale, qui est de 50 millimètres maintenant. Les lentilles d'entrée de gamme ont généralement la plus grande ouverture autour de 3,5 orteils, 5,6. Donc f 3,5 orteils, 5.6 sur les objectifs supérieurs vont généralement entre 2,8 et 1,4. Donc celui-là est un deux. Alors montre-toi celui-là. C' est un 1.4 que vous verrez juste là aussi. C' est une lentille de 35 millimètres. Andi. Ouais, la plus petite ouverture est généralement quelque chose comme F 16 dans les verres modernes. Plus souvent F 22 certains ont même f 32. Donc cette lentille ici, elle descend jusqu'à 22. Et cela n'a généralement qu'à voir avec la construction de l'objectif. Donc, certains corps de lentilles iront jusqu'au bout 16. Certains vont 20 à quelqu'un aller encore plus dépend vraiment quel type d'objectif vous avez sur ces caméras analogiques. qui je travaille. Habituellement, ils vont toujours aux orteils à 16 ans. C' est la valeur la plus courante pour ce type de système andan. Il y a d'autres, comme Nick propre système. Ils sont célèbres pour descendre les orteils à 32 ans facilement. Donc c'est quelque chose que nous allons entrer dans la caisse un peu plus tard. Donc, lorsque nous examinons la fonctionnalité de ce que l'ouverture contrôle réellement, il y a deux choses auxquelles nous devons prêter attention. Donc, tout d'abord, pendant que je règle l'ouverture, vous pouvez voir que la plus grande ouverture. Donc, si je vais ouvrir ça maintenant et que je suis sur la plus grande ouverture, , ce que cela signifie,c'est que plus de lumière vient dans le trou plus grand, plus comme va venir à l'intérieur. C' est l'un des facteurs clés que vous allez travailler avec à côté de la vitesse d'obturation sur les yeux si vitesse, mais plus sur cela plus tard. Il est donc très important que lorsque vous travaillez avec un objectif comme celui-ci, vous gardez à l'esprit que plus l'ouverture est grande. Maintenant, c'est déroutant. Plus l'ouverture est grande, plus le nombre est petit. Donc F 2 est l'ouverture maximale juste ici. C' est la plus grande ouverture, mais son plus petit nombre. Donc tu dois garder à l'esprit. C' est peut-être déroutant au début, mais tu vas t'y habituer, et tu n'y réfléchiras même pas plus tard. Maintenant, la deuxième caractéristique que l'ouverture a est pendant que je travaille avec une grande ouverture, ce qui signifie un petit nombre donc F point F 2.0, par exemple, comme sur celui-ci, ma profondeur de champ sera très peu profonde. Maintenant, la profondeur de champ détermine la quantité d'une zone qui sera concentrée sur la quantité qui sera hors de portée. Donc, la meilleure façon de décrire cela est de vous montrer deux images maintenant sur ces images ici nous pouvons voir que nous avons tout mis au point et que tout le fond est hors de la mise au point, et cela semble un peu floue. Et puis il y a un fameux mot japonais qui décrit comme ça s'appelle Boca Andi, on n'entrera pas dans la technicité de toutes ces choses. Mais ce serait une image qui tournait avec une très, très faible profondeur de champ, donc cela a probablement été tourné à F 2 F 2.8. Andi. C' est un bon indicateur du type d'objectif que vous utilisez. Si vous voyez une image comme celle-ci, vous pouvez facilement savoir s'il y a un large éventail de choses qui sont mises au point que l'ouverture était probablement plus petite. Et maintenant, c'est l'autre côté. Donc si nous tournons avec l'ouverture de quelque chose comme F 16 que beaucoup de choses vont être mises au point maintenant, le problème est, quand nous tournons avec une très petite ouverture, nous pouvons voir que très peu de lumière vient à travers l'ensemble, parce que le trou est très petit maintenant il n'est pas aussi large qu'avec F 2, donc ce sont quelques choses que nous allons garder à l'esprit pour l'instant. J' ai juste travaillé avec l'ouverture sur la prochaine vidéo. Ensuite, vous me verrez parler de la vitesse d'obturation et enfin les yeux si vitesse, et puis comment toutes ces trois valeurs fonctionnent ensemble 3. La vitesse d'obturation: bonjour et bienvenue. Aujourd'hui, nous allons parler du deuxième facteur clé et contribuer à la façon dont nous prenons des photos. Et c'est la vitesse d'obturation. La vitesse d'obturation est un mécanisme à commande temporelle à l'intérieur de la caméra qui vous permet contrôler la durée d'exposition de votre image pour le moment. Auparavant, nous parlions de l'ouverture sur l'ouverture était le contrôle. Combien de lumière allait-il venir sur ce cadre ? Andi, la vitesse d'obturation contrôle la même chose. Juste qu'il a un élément de temps à elle. Donc ça contrôle combien de temps ce cadre va être exposé. Tous les systèmes de caméra fonctionnent plus moins de la même manière qu'ils ont un plan où traditionnellement le film est ou dans Kraemer moderne est les capteurs. Maintenant, comme la lumière brille à travers la lentille, elle va frapper cette zone. L' image sera produite maintenant. Évidemment, cette zone n'est pas constamment exposée à la lumière, donc nous avons besoin de quelque chose qui va le bloquer. Donc je vais rendre les choses plus simples, et je vais vous faire une petite démonstration de ce à quoi ça ressemblerait. Donc ici, j'ai mon appareil photo sur mon sonnet d'objectif allumé. Alors mon ouverture bouge. Et maintenant avoir cet ensemble Aperture. Andi, je voudrais prendre une photo. Donc ce que je vais faire, c'est ouvrir l'objectif et je l'enlèverai à des fins de démonstration et vous verrez à travers. Donc si mon objectif était trop là que tu verrais ça et c'est le rideau de l' obturateur en ce moment est engagé. Donc, le film n'est pas en train d'être exposé. Maintenant, si j'ouvre l'arrière de la caméra, vous verrez que c'est généralement là où se trouve la caméra. Maintenant, prenez mon bas à droite ici, et je vais le mettre ici dessus. Si je sélectionne une vitesse d'obturation spécifique, je prends une photo, vous verrez le rideau de l'obturateur bouger très vite. Maintenant, si je sélectionne une vitesse vraiment lente, vous verrez ça encore mieux. Donc je vais juste faire ça et vous verrez que l'obturateur bouge sur le rideau s'ouvrira maintenant. vitesses d'obturation vont du réglage de l'ampoule, qui est le être juste ici. Habituellement, toutes les caméras ont tout cela jusqu'à 1/1000 de seconde. Maintenant, le réglage de l'ampoule est vraiment simple que si vous prenez une photo tant que vous maintenez l' obturateur enfoncé, le cadre sera exposé. Maintenant, c'est quelque chose que vous allez utiliser si vous faites des choses comme la photographie de paysage, et vous voulez vraiment prendre de très longues expositions ou des choses comme ça. Ce n'est rien que vous puissiez vraiment le faire, , tenir entre vos mains,donc vous avez besoin d'un trépied pour ça, puis de la vitesse d'obturation la plus rapide, des milliers de seconde sur les caméras analogiques. Il ne va généralement pas plus vite que les milliers de seconde. Parfois, c'est encore plus lent. Il ne va qu'à 500 de seconde sur les appareils photo numériques, alors qu'il pourrait aller beaucoup plus vite, quelque chose comme 1/1000 de seconde. La raison pour laquelle la vitesse d'obturation est importante. La raison pour laquelle la vitesse d'obturation est importante. Um, vous voulez pouvoir contrôler combien de temps la lumière passe sur votre cadre maintenant sans entrer dans les détails. Si vous y pensez simplement, un environnement plus sombre nécessitera une vitesse d'obturation plus lente, car il y a beaucoup moins de lumière. Disponible sur une journée lumineuse et ensoleillée nécessiterait une vitesse d'obturation rapide. Sinon, vous aurez une image trop exposée. Maintenant, l'inconvénient des vitesses d'obturation plus lentes est que les images sont exposées pendant une plus longue période de temps, sorte que vous avez plus de chances d'avoir des mouvements visibles ou des taches dans votre cadre. Et pour produire une image nette de vitesses inférieures, vous devrez placer votre appareil photo sur un trépied ou quelque chose de vraiment commencé qui empêchera votre appareil de trembler. Si vous avez encore des mains contrôlées, vous pouvez tirer jusqu'à environ 30ème de seconde , , peut-être même le 15ème de seconde. Mais cela dépend vraiment de la façon dont vous pouvez commencer votre appareil photo entre vos mains. J' irais idéalement si vous voulez faire des images nettes. Ne passez jamais en dessous de 125e de seconde, peut-être même 60 de la seconde si vous êtes vraiment bon maintenant, d'autre part, vitesses plus rapides sont nécessaires quand il y a beaucoup de lumière disponible, car vous ne voulez pas que le cadre soit lumière surexposée. Vous voulez seulement, comme passer sur le capteur Fillmore pour un temps très court, et en plus de la vitesse d'obturation rapide, a l'avantage qu'il va vraiment geler le mouvement. Et cela signifie que les images seront automatiquement plus nettes comme leurs seuls extraits d'une très , très petite fraction de temps. Évidemment, plus la vitesse d'obturation est rapide, plus vous allez geler ce mouvement. Et je pense que la meilleure chose est que je vais vous montrer quelques exemples de ce que les vitesses d'obturation ressemblent à une action. Alors commencez par ça. Ceci est sorti de la voiture sur Ceci est une vitesse d'obturation très relativement lente sur. Comme vous pouvez le voir, les panneaux de rue complètement tachés, vous ne pouvez rien voir. Les lumières sur l'autoroute au bailleur de fonds se sont tachées. Les marques sur l'autoroute ne sont pas vraiment droites. Je veux dire, évidemment, c'est un virage, mais il y a encore complètement taché et très rapide. La vitesse d'obturation, autre côté, serait quelque chose comme cette image ici. Donc nous avons ce monsieur qui descend les escaliers, il y a un oiseau qui vole sur la gauche, là-haut dans le cadre, vous pouvez voir que l'oiseau est parfaitement immobile, Andi. Il est vraiment gelé en mouvement, et il n'y a pas de mouvement réel visible. n'y a pas de taches ou quoi que ce soit. Cela signifie que cela a dû être une vitesse d'obturation très rapide. Et voici un autre exemple de cela. Nous avons la course de cheval ou le cavalier, et le cheval est clairement en cours d'exécution, mais les jambes sont complètement tranchantes. Ils ne sont pas tachés, ils n'emménagent pas de toute façon, même si le cheval galopait assez vite. Et puis une autre chose que vous pouvez faire si vous expérimentez avec des vitesses d'obturation est que vous pouvez essayer de geler le mouvement d'une manière comme celle-ci. Donc ce conducteur de moteur, ici, il allait à une vitesse raisonnable. Andi, si vous faites correspondre la vitesse d'obturation de votre appareil photo à son mouvement, ce que vous réalisez, c'est qu'il est en fait une propriété nette. Et il est capturé correctement, alors que de toute évidence le fond, qui est stationnaire, comme les bâtiments et la rue, serait taché. Maintenant, c'est peut-être quelque chose sur lequel vous voulez essayer une expérience. Je pense que la meilleure chose que vous pouvez faire avec la photographie est d'apprendre. Ce faisant, je vous recommande certainement de sortir sous caution. Quand vous avez votre appareil photo, vous vous tenez peut-être quelque part près d'une route. Juste, tu sais, sois Stefano tout de suite. Peut-être essayer de prendre une photo d'une voiture qui passe par là. C' est généralement plus facile, plus le sujet est loin. Donc, si vous êtes juste à côté de la rue, peut-être que vous aurez un peu plus de difficulté. Andi, tu peux essayer aussi avec les cyclistes sur des choses comme ça. Donc, assurez-vous de ne pas offenser personne ou de se mettre sur le visage de quelqu'un est quelque chose comme ça. Mais c'est quelque chose de génial que vous pouvez essayer à la maison. Donc, en ce moment, nous avons couvert les 2 premières bases. Andi, c'est l'ouverture et la vitesse de l'obturateur. Dans le prochain épisode, on va parler du I S O Speed. Et puis comment tous ces trois facteurs se réunissent sur la façon dont vous pouvez prendre des photos sans 4. L'ISO: Bonjour et bienvenue. Dans la vidéo d'aujourd'hui, nous allons discuter du troisième et dernier facteur contribuant à la prise de photos. Et c'est la vitesse ISO, ou anciennement connue sous le nom de vitesse A. Maintenant, dès le début. Je veux juste dire que la vitesse est beaucoup plus facile à travailler avec un appareil photo numérique, parce que vous pouvez constamment le changer sur un appareil photo de film. C' est un peu plus compliqué parce que vous devez rester à une vitesse tout au long du rouleau de film avec lequel vous tournez. Mais ne soyez pas intimidés par ça. Ainsi, la vitesse isso détermine la sensibilité à l'égard des lumières de votre film ou de votre capteur de caméra . Si vous travaillez avec l'appareil photo numérique maintenant, le nombre est faible, plus la lumière est nécessaire pour une photo utilisable et correctement exposée. Donc si je tourne avec eso 102 100 alors j'aurai besoin de beaucoup de lumière. Donc quelque chose comme une journée lumineuse, ensoleillée sur, D'autre part, s'il y a très peu de lumière disponible, si je tire dans le bar sombre ou le ciel pourrait dans les rues et dans la soirée quelque chose comme que, je vais avoir besoin de beaucoup plus élevé I s O pour obtenir utilisable correctement, photos exposées. C' est donc le concept principal de partialité. Donc maintenant, il y a un petit inconvénient, ou pour certaines personnes, ce n'est pas un inconvénient. En fait, pour moi personnellement, j'aime vraiment ça. C' est le concept de grain maintenant. Les films à basse vitesse, le plus bas donc les nombres ils ont très peu de grain, les vitesses plus élevées. J' aurai beaucoup de grain. Andi. Évidemment, il y a des films analogiques qui ont différents types de grain sur les appareils photo numériques qui sont extrêmement bien dans la réduction du grain, sorte que vous aurez des modèles très compétents qui peuvent aller jusqu'à. J' ai aussi 6400 et il n'y aura pas de grain visible. Tout Andi Donc c'est vraiment juste se résume à la préférence. Mais c'est quelque chose que tu vas devoir garder à l'esprit. Andi, si je vais te montrer cette première photo ici, on peut voir que ça a été pris dans une belle journée. Il n'y a pas de grain invisible. Il y a beaucoup de netteté, et c'est aussi quelque chose que vous avez comme un petit facteur clé supplémentaire. Plus l'iess est bas. D' habitude, plus la netteté du film ou du capteur sera élevée, plus vos photos seront nettes . Parce qu'il y a moins de grain, il y en a moins. Supposons que maintenant, autre côté, nous avons cette photo ici sur ce qui a été prise du ciel nocturne sur. Il faisait très sombre. Évidemment, j'ai eu la chance de capturer la foudre aussi. Mais avec le film eso 100, j'aurais à peine vu la foudre. J' aurais pu voir une ou deux petites lignes, mais les nuages qui sont visibles ici auraient été complètement noirs parce que le film n' aurait pas été assez sensible et qu'il aurait fallu trop de lumières pour obtenir tous les détails utilisables. Maintenant, c'est quelque chose que nous devrons toujours garder à l'esprit. La vitesse ISO est importante pour déterminer quel type d'ouverture sur quel type de vitesse d'obturation utilisait avant de continuer, je vais m'arrêter ici, et je vais combiner tous ces trois facteurs dans la prochaine vidéo où je vais pour parler de la façon dont la vitesse isso, la vitesse d'obturation et l'ouverture fonctionnent tous ensemble. 5. Choisir l'exposition correcte (Triangle d'exposition): Bonjour et bienvenue. Dans la vidéo d'aujourd'hui, nous allons enfin combiner les trois choses que nous avons appris dans les dernières vidéos précédentes . Andi, c'est l'ouverture, la vitesse d'obturation de la vitesse I S O. Donc si vous êtes à l'extérieur sur votre tournage ou que vous êtes à l'intérieur, trois facteurs que vous devrez toujours considérer Andi. C' est ainsi que votre vitesse d'obturation fonctionnera votre ouverture sur vos yeux. Donc maintenant, chaque environnement a une situation d'éclairage différente. Donc si tu es dans une journée ensoleillée, ça va être très brillant. Si tu travailles à l'intérieur, peut-être dans une pièce avec moins de fenêtres, ça va être beaucoup plus sombre, donc tu devras toujours ajuster tes valeurs. Maintenant, si vous marchez dans une rue et que je ne sais pas au milieu de la ville rencontrant une journée ensoleillée normale et que le temps change peut-être, vous aurez une situation d'éclairage complètement différente ou si vous êtes marchant dans les rues et puis peut-être vous marchez sous un échafaudage ou quelque chose, et tout d'un coup il devient un peu plus sombre parce que le soleil peut vraiment passer à travers. Vous devrez toujours ajuster vos valeurs maintenant, la meilleure façon d'apprendre cela est toujours de travailler en mode manuel. Et comme je travaille dans Manny Mold, si tu filmes avec une caméra analogique, tu seras probablement en mode manuel. Quoi qu'il en soit, tu devais réfléchir à quel genre de volets alimentent ton tir et à quel genre d'ouverture il y a quelques façons de rendre ça beaucoup plus facile pour toi. Vous pouvez, par exemple, toujours travailler avec la même vitesse d'obturation et la même vitesse. Et puis Onley ajuste l'ouverture selon vos préférences. Vous pouvez aussi toujours travailler avec la même ouverture sur les mêmes yeux. Donc, vitesse et ensuite, hum, changez votre vitesse d'obturation selon vos préférences. Donc ce sont quelques façons de jouer avec nous maintenant. Toutes ces choses peuvent avoir des effets secondaires positifs et négatifs sur la qualité de votre image . Donc, en photographie, je n'aime pas vraiment dire qu'il y a des règles strictes, parce qu'il y a certaines règles si vous travaillez et je ne sais pas, dans un environnement professionnel où vous allez prendre des photos d'événements, Ça va être difficile d'expliquer à quelqu'un que tu es floue. Les images tachées sont votre interprétation artistique de ce que vous pensez être la bonne façon de prendre des événements. Donc ça va être difficile. Ou probablement un mariage serait encore pire. Vous savez, si vous avez la mariée et le marié complètement tachés et que vous pouvez même identifier leurs visages, ce ne serait pas si génial. Il y a donc quelques règles auxquelles vous devez vous en tenir. Vous savez, vous devriez vraiment obtenir des photos nettes, vous allez avoir les orteils pour vous assurer que les sujets sont visibles et ce qui n'est pas, donc c'est une façon de le voir alors, d'un autre côté, si vous êtes travaillant dans le domaine artistique, je veux dire, tout se résume vraiment à ce que votre interprétation est. Si vous n'avez pas un supérieur ou un patron à qui vous devez parler et les rendre heureux , vous pouvez faire ce que vous voulez avec vos photos. Donc je veux dire, fais ce que tu veux sans blesser personne. Mettons-le comme ça pour que tu puisses vraiment jouer avec ça comme tu le veux. Mais si vous voulez vous assurer que vous obtenez des images nettes et que vous voulez obtenir, disons, des expositions correctes, ce qui est probablement la chose la plus importante. Alors tu vas devoir te tenir à quelques règles. Donc, ce que j'ai fait, c'est un diagramme très commun et c'est tout autour d'Internet. Je l'ai fait moi-même. Je l'ai juste fait légèrement à ma propre préférence. Andi, on va plonger là-dedans. Et puis je vais continuer à vous expliquer comment ces valeurs l'ouverture de la vitesse d' obturation et les yeux Donc la vitesse fonctionnent tous ensemble. OK, donc c'est le diagramme dont je parlais, et ça s'appelle un triangle d'exposition. Commençons donc par décrire les facteurs clés. Nous avons l'ouverture, la glace, la glace, donc la vitesse et la vitesse d'obturation. Et nous avons parlé de ces trois facteurs dans les vidéos précédentes et de leur responsabilité. , Ce que ce diagramme vous montre vraiment,c'est le genre de compromis que vous allez devoir faire quand vous tirez. Maintenant, peut-être que le compromis est un mot très strict pour certaines personnes, ce n'est peut-être pas un compromis. Certaines personnes pourraient ne pas aimer certains effets. Tout se résume vraiment à des préférences personnelles ou dans certains cas, ce n'est pas une préférence personnelle, mais vous êtes forcés de le faire. Donc, si vous filmez professionnellement d'une certaine manière, comme si vous filmez dans un concert ou deux, alors vous aurez des tirs sur les orteils de cette façon. Maintenant, commençons par l'ouverture. Donc, l'ouverture, les valeurs que j'ai sélectionnées ne sont pas le minimum et le maximum qui sont possibles. Donc, je supporte juste avec moi là-dessus. Je suis allé pour F 1.4 et F 22. Maintenant F 1.4 va me donner beaucoup de lumière. Et c'est le symbole du soleil sur la gauche ou en dessous. Maintenant, si je le fais avec F 22, je vais avoir une image très sombre. Hum, c'est juste en considérant mon ouverture. Je ne considère pas toutes les autres valeurs en ce moment parce qu'avec une plus grande ouverture, Donc F 1.4 mes lames d'ouverture étaient beaucoup plus larges et beaucoup plus comme de la compassion à travers l'objectif . Maintenant, le compromis que nous avons avec cela est que la profondeur du champ change. Alors que nous descendons, nous avons une faible profondeur de champ avec une ouverture plus large. Donc il va y avoir un très petit plan de mise au point qui va être mis au point, alors qu'en plus, nous avons la profondeur de champ profonde qui va signifier que nous avons une très grande douleur de mise au point. Donc beaucoup de choses qu'on va se concentrer maintenant avec la vitesse d'obturation. Notre compromis sera la motion sur. Et si nous regardons les temps ici, si j'ai une exposition à une seconde, je vais pouvoir attraper beaucoup de lumière parce que cela pourrait être plus long que l' obturateur est ouvert. Si j'ai une exposition très rapide 1 1/1000 de seconde que je vais obtenir une image plus sombre parce que l'obturateur va être ouvert pendant très peu de temps sur le compromis ici est clairement que plus l'obturateur est ouvert, je vais pour obtenir un flou de mouvement. Donc, à moins que je ne prenne une photo d'un immeuble, j'utilise un trépied, je n'aurai pas une image nette. Donc je vais avoir un flou alors, autre côté, si je prends une photo à une vitesse d'obturation très rapide, je vais pouvoir capturer ça et geler la propriété du moment. Et enfin, le I s Donc parle les yeux. Donc vitesse, j'ai sélectionné la valeur. Je suis donc 100 comme le plus bas et j'ai vu 6400. Et comme je l'ai dit, ils expriment mes valeurs. Vous pouvez aller beaucoup plus bas, vous pouvez descendre les orteils I s 05 ou des choses comme ça et je coudre jusqu'à 206. 56 800 Quelque chose comme ça. Tu pourrais monter très haut aussi. Ça dépend de votre appareil photo. Cela dépend du film que vous utilisez. Cela dépend de votre centre numérique et de choses comme ça. Je ne vais pas entrer dans le maintenant, donc si j'utilise une vitesse très faible, je e isso comme j'ai vu 100 mon image va être très sombre si j'ai un très haut, je s donc, comme 6400 je vais être capable de capturer beaucoup de lumières dans mon image est Ça va être beaucoup plus léger sur les compromis, le grain. Donc si j'ai une image avec j'ai vu 100 comme la photo de la voiture que je t'ai montrée dans la vidéo ESO ? Hum, c'était moi. Donc 125 et il n'y avait pratiquement aucun grain visible. C' était très pointu. Et puis, d'un autre côté, si j'ai une photo avec 64 centaines, il y aura beaucoup de grain visible dedans. Andi, ce n'est peut-être pas quelque chose que beaucoup de gens comme certains aiment le grain, comme je l'ai déjà dit. Donc c'est la chose principale. Et maintenant ce que nous voulons faire, c'est que nous allons devoir apprendre à travailler ensemble avec ces trois valeurs, les trois facteurs et comment ils contribuent au remorquage, en prenant une bonne exposition. Parce que idéalement, ce que nous voulons est que nous voulons l'image correctement exposée. On ne veut pas qu'il soit trop sombre. On ne veut pas qu'il soit trop léger. Andi encore, c'est quelque chose qui se résume à des préférences personnelles ou quelque chose que vous allez devoir faire. Donc vous savez, parfois il y a des images qui sont juste vraiment sombres et il y a un objet lumineux, et il peut ne pas être exposé correctement, mais peut-être que c'est exactement ce que vous vouliez réaliser. Donc je ne vais pas parler de ça maintenant. Donc j'ai fait cette petite table ici avec quelques exemples de certaines scènes que vous pourriez prendre des photos maintenant pour commencer avec le 1er 1 Donc le 1er 1 est unejournée lumineuse et ensoleillée, journée lumineuse et ensoleillée, et l'ouverture que j'ai sélectionnée est F 16. La vitesse d'obturation est de 1 1/1000 de seconde, et la vitesse isso est de 100. Maintenant, les valeurs et le rouge sont les valeurs qui sont fausses. Donc, si je prends une photo dans la journée lumineuse et ensoleillée avec F 16, je vais avoir une très petite ouverture si j'utilise I So 100 Je vais avoir besoin de beaucoup de lumière pour entrer. Donc, le I dans la vitesse et l'ouverture est ce qui est probablement correct en ce moment. Et la vitesse d'obturation est trop rapide. Alors, quel est le compromis ? Le compromis est que je vais devoir ralentir la vitesse d'obturation. Donc idéalement, je choisirais la vitesse d'obturation d'un sur 100. Donc 125ème de seconde sur ces valeurs exactes F 16 I s 0 101 125ème de seconde est également connu sous le nom de règles Sunny 16, Donc je vais parler de cela plus tard plus en détail. Maintenant, le deuxième scénario est un concert sur, et j'utilise l'ouverture 2.8. Et c'est avec ça que je veux travailler parce que je veux vraiment que les membres du groupe soient concentrés . Je ne veux pas avoir trop de connaissances. J' essaie vraiment, tu sais, faire un portrait cool du chanteur principal ou du guitariste. Andi, la vitesse d'obturation que j'utilise est de 1 5/100 de seconde. Andi, l'important, c'est que je ne sais pas, peut-être que c'est un groupe de rock et qu'ils sautent de haut en bas et qu'ils bougent. Je ne veux pas que les orteils aient une sorte de flou. Je veux geler. Je veux les capturer. Je ne veux pas que tu saches si quelqu'un joue de la guitare, je ne veux pas que ses mains soient complètement floues quand il capture vraiment ce à quoi ressemblent les doigts sur la guitare et des choses comme ça. Donc je vais devoir utiliser une vitesse d'obturation plus rapide. Maintenant, je s 0 400 en concert pourrait être beaucoup trop sombre, donc je pourrais avoir à me cogner les yeux pour quelque chose comme 3200 ou 1600 quelque chose comme ça. Hum, donc c'est la situation du concert. Et comme vous pouvez le voir, habituellement ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez toujours avoir un non-violent où vous êtes vraiment conscient de quel genre de situation vous êtes en valeur est important pour vous. Donc, comme je l'ai dit au concert, ce qui est vraiment important pour moi, c'est que je tourne à F2.8. Je ne veux pas changer ça. Je ne veux pas d'orteils. Je ne veux pas tirer sur quelque chose de plus profond que ça, parce que je veux vraiment m'assurer de m'occuper d'un chanteur, d'un guitariste ou d'un bassiste ou autre. Andi. Maintenant, enfin, la troisième scène. Je tire sur F 11. Andi, la vitesse d'obturation est de 200 50e de seconde. Sur l'eso est 400 sur cette scène spécifique est cette photo dont je vais parler dans une seconde. Vous pouvez voir qu'il y en a. C' est quelque chose que j'ai fait là où je voulais. Je voulais délibérément un léger flou de mouvement. Je ne voulais pas que les orteils capturent le cycliste dans une forme immobile parfaite. Je voulais ajouter ce genre de flou de mouvement qui était important pour moi pour créer ce genre de scène. Donc, si j'ai pris cette photo à F 11 et I s 0 400, la vitesse d'obturation n'était certainement pas 250 de seconde sauf si ce cycliste allait incroyablement vite. Donc pour faire cette photo de la façon dont elle était, si tu voulais la recréer, tu vas devoir ralentir la vitesse d'obturation. Toujours en gardant à l'esprit que l'ouverture est assez basse et les ouvertures F 11. Et comme vous pouvez le voir, il y a encore de la netteté en arrière-plan. Nous ne sommes pas en train de créer une image où nous choisissons vraiment quelque chose. Comme si je ne me concentrais pas entièrement sur le cycliste. C' est toute la scène que je voulais mettre au point. Donc j'ai probablement pris ça avec peut-être 30 de seconde, peut-être 60 de seconde. Andi, c'est quelque chose avec lequel tu vas devoir travailler maintenant. Tout le temps, tu vas devoir penser à quel genre de scène tu travailles. Quoi ? Quelle est votre priorité ? Tu veux travailler avec quelque chose comme une ouverture ? ou une priorité de vitesse. Ainsi, les appareils photo numériques modernes et certaines caméras analogiques ont également ces paramètres que vous pouvez sélectionner une ouverture, par exemple, F 5.6. Et c'est avec ça que tu veux toujours travailler. Et puis votre caméra trouvera automatiquement la bonne vitesse d'obturation en fonction de cela. Mais si tu travailles en mode manuel complet, tu devras le comprendre toi-même. Maintenant. Le facteur clé est que certaines caméras ont des compteurs de lumière, et d'autres pas celles qui ont, comme l'air de la nature, vont évidemment rendre ces choses beaucoup plus faciles pour vous. Andi. Je recommande en tant que débutant d'utiliser définitivement une caméra avec un compteur de lumière car cela va vous aider à sélectionner les valeurs correctes. Maintenant, si vous n'avez pas de compteur de lumière, vous pouvez toujours apprendre ces choses et vous pouvez toujours vous entraîner. Et encore une fois, je vais mettre l'accent sur la meilleure chose que vous puissiez faire est d'apprendre. Ce faisant, jetons un coup d'œil aux photos que j'ai mentionnées précédemment. Donc c'est un cycliste, cette lumière dont j'ai parlé d'Andi, l'effet que je voulais c'était qu'il bougeait et que nous pourrions avoir ce genre d' ambiance globale qu'il n'est pas vraiment gelé à temps maintenant. Un autre exemple est celui-ci est un autre excellent exemple où je voulais orteil ajouter une légère quantité de mouvement. Vous pouvez voir que la scène est relativement sombre. C' est à l'intérieur d'une sorte de monument sur la porte. Il faisait plutôt sombre. C' était déjà le soleil se couchait. Mais il y a cette personne qui marche là-bas, et je ne voulais pas le geler parfaitement en mouvement. Je voulais ajouter une sorte de flou de mouvement pour ajouter ce genre de mystique. Donc naturellement, ma vitesse d'obturation était un peu plus lente. Teoh, donne-lui cet effet maintenant. C' est un excellent exemple pour sur l'image où je voulais parfaitement geler le mouvement. J' utilisais donc une vitesse d'obturation plus rapide. Nous avons donc cette réflexion sur le terrain. Vous pouvez voir ces deux personnes qui marchent ici sur Si j'avais utilisé la vitesse d'obturation plus longue, j'aurais eu le flou de mouvement, et il n'aurait pas été aussi pointu et pointu que sur cette image. Alors, quel était mon échange. Mon compromis était que j'ai vraiment utilisé les yeux hauts. Donc ici, parce que vous pouvez toujours voir que le plan de mise au point est assez pointu. Les chaussures en arrière-plan sont pointues, les chaussures au premier plan ne sont pas aussi pointues et c'est parce que ma concentration était un peu plus loin en arrière. Donc je me concentrais sur l'homme qui marchait en arrière-plan. Mais les lignes au sol au premier plan ne sont pas complètement déconcentrées. J' utilisais donc aussi une ouverture relativement plus petite. Donc, mes yeux étaient très hauts. Andi enfin, dans cette image, ce que nous pouvons voir est l'exemple parfait d'eso ne pas être assez haut Maintenant, c'était l'obscurité complète sur vous pouvez voir qu'il n'y a qu'une seule fenêtre qui fente. Andi, il y a un ciel nocturne. Andi, je me souviens que c'était quelque chose que je tournais à ISO 100. Donc, je tellement 100 certainement trop faible pour ce genre d'environnement. Donc ce que j'ai fait c'est que j'ai tourné ça à F 1.4 sur mon portable à environ 15 de seconde, peut-être même plus lentement. Maintenant, ce que nous pouvons voir, c'est que l'image n'est pas nette. Andi, on voit que la cheminée est floue, Andi, la fenêtre est floue et il n'y a pas les bons voyageurs. Et c'est parce qu'il y a un certain mouvement dans le plan. Donc, c'est une façon où vous pouvez voir que c'est comment ça aurait pu mal tourner. Maintenant, encore une fois, si c'est quelque chose d'artistique que vous faites, si c'est votre propre passe-temps, votre propre interprétation de ce que vous voulez faire avec les choses et c'est bien, c'est votre idée de ce que la photographie peut signifier pour vous. Mais si c'était, par exemple, je ne sais pas, vous avez un emploi d'entrepreneur que vous voulez faire des tournages d'architecture. Et maintenant tu veux faire une bonne photo de cette photo. Cette photo ne serait pas utilisable parce que vous ne seriez pas en mesure d'identifier correctement le bâtiment . Il serait trop sombre. Il n'y aurait pas de lignes droites, des choses comme ça. Donc, je ne vais pas entrer dans les détails. Mais ce serait quelque chose qui serait un point où vous devez vraiment penser à quel genre de je s donc vous utilisez. Donc, pour récapituler tout cela, le triangle d'exposition est vraiment là pour vous aider à comprendre quel genre de relation ces valeurs ont les unes avec les autres. Donc la clé est orteil. Trouvez un paramètre qui est important pour vous. 11 des facteurs, qu'il s'agisse de l'ouverture, du I ainsi ou de la vitesse d'obturation, puis de l'ajuster aux deux autres facteurs, valorisent les deux autres facteurs en conséquence. J' espère donc que ce n'était pas trop pour le début. La meilleure chose que vous pouvez faire est comme je l'ai dit, sortir et pratiquer et prendre votre appareil photo et juste expérimenter avec toujours garder une valeur l'un des facteurs les mêmes, puis expérimenter avec les deux autres.