Photographie analogique : Lumière naturelle et dosage | Jahan Saber | Skillshare
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Photographie analogique : Lumière naturelle et dosage

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:46

    • 2.

      Contrôle des engrenages : toutes les choses dont vous avez besoin

      1:19

    • 3.

      Comment fonctionne le compteur de lumière

      2:33

    • 4.

      Avant la séance photo

      2:58

    • 5.

      Trouver la bonne lumière

      3:06

    • 6.

      Faits saillants et ombres

      2:14

    • 7.

      Réflecteur et percussion

      2:14

    • 8.

      Faible situation d'éclairage clé

      1:33

    • 9.

      Conclusion

      1:20

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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projets

À propos de ce cours

Ce cours consiste à savoir à quoi faire attention lorsque vous prenez des photos à la lumière naturelle à l'aide d'un compteur portatif. Je vais expliquer ce dont vous aurez besoin pour ce tournage, comment tous les outils fonctionnent et ce que vous devrez faire attention.

L'appareil photo que j'utilise est un Leica M6 avec un Summilux f/1.4 de 35mm qui réalise des tournages de Kodak Ultramax 400 Film.

Le compteur de lumière est un Flashmate Sekonic L-308S.

L'application que j'ai utilisée pour faire des relevés où le soleil sera appelé « Surveyor" du Soleil »

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Teacher Profile Image

Jahan Saber

Enseignant·e

Jahan Saber is a photographer and artist born (1990) and based in Vienna, Austria. He is the founder of "DEVELOP" - a brand that focuses on raising awareness for the analogue process in photography and beyond. Coming from a commercial background in the photo industry he sought out to seek out a means of decelerating the over-saturation and over production of photographic media. Shooting and printing exclusively with the analogue process enables him to further his artistic approach into creating a more honest and connected portrayal of his surroundings.

Jahan has travelled across Europe throughout the past 4 years discovering his style and approach to analogue photography. Throughout his journeys he self published various photo-zines and small book projects.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Bonjour. Bienvenue dans la classe d'aujourd'hui. Je vais vous parler des bases de ce que vous devez savoir si vous filmez à l'extérieur avec des lumières naturelles et sans lumière artificielle. Alors comment le compteur ? Une scène sur ce que vous devez surveiller lorsque vous prenez une photo. Les choses dont vous aurez besoin pour cette classe est l'appareil photo de avec des réglages manuels que vous pouvez régler et un compteur de lumière, et de préférence peut-être un ami. Ou si vous avez accès à un modèle. Ou vous pouvez même utiliser n'importe quel objet juste pour vous entraîner et jouer avec différentes vues d'éclairage. Donc, je vais plonger dans la prochaine étape, et ça vous donnera un aperçu de toutes les choses dont vous avez besoin sur la façon dont ils fonctionnent . 2. Vérification de l'équipement : tout ce dont vous avez besoin: Ok, donc ce sont les deux principaux composants que je vais utiliser pour prendre des photos. ce moment, j'ai mon appareil photo. C' est assez vieux. Les touches que je peux régler mes volets étant mon ouverture, et c'est ce que je veux jouer. Donc, si vous avez un appareil photo avec un mode automatique, il va juste lui rencontrer la scène toute seule. Et je ne recommanderais pas d'utiliser cela pour la pratique donc les paramètres manuels très conseillés. Maintenant, la prochaine chose que je vais utiliser est un compteur de lumière allumé. Mais c'est ainsi que nous allons mesurer la lumière avec précision créer une scène avec laquelle nous pouvons travailler , donc je recommande certainement d'en obtenir une. L' un d'entre eux fonctionnera également dans un studio avec des lumières artificielles, ailleurs, mais nous n'en aurons pas besoin maintenant, donc ce luminomètre est un indicateur de lumière incidente. Et fondamentalement ce que cela signifie, c'est que nous avons ce genre d'ampoule ici, et cela lit la lumière pour lire toute la lumière qui arrive exactement ici. C' est pourquoi ça s'appelle un compteur de lumière incidente , , comparé à un appareil photo, le compteur de lumière et un appareil photo lit habituellement la lumière tombant sur une surface spécifique, et ce n'est pas aussi précis. Donc, je recommande vraiment d'en obtenir un si vous ne seriez pas exposé sur votre éclairage sur votre technique de mesure. 3. Comment le compteur de lumière fonctionne: donc, la façon dont fonctionne ce compteur de lumière est vraiment assez simple. Ce qu'on peut faire, c'est d'abord, on va juste allumer et ensuite on nous invite avec quelques trucs. Donc, en haut, nous pouvons voir le I S O The 250 est notre vitesse d'obturation. Le F est notre ouverture. Et puis en haut, nous avons les trois modes. Maintenant, les deux moules flash que nous pouvons ignorer parce que nous n'en avons pas besoin maintenant, nous allons seulement travailler avec la lumière du soleil ici, donc nous utilisons la lumière naturelle. Donc la première chose que tu veux faire, c'est que tu veux mettre ton oeil à la vitesse que tu utiliseras. Et pour ce faire, vous allez avoir les orteils appuyer sur la glace. Alors bouton ici, Andi , de ce côté, nous avons sur la flèche numérique pour appuyer et vous pouvez voir les i s. Donc ça change. Donc, disons que nous travaillons avec I s 0 400 en ce moment juste pour rester simple. Donc ce que nous voulons faire une fois que nous avons réglé les I s pour qu'on n'ait vraiment rien à faire d'autre. Tout ce qu'on a à faire, c'est de prendre un compteur, et c'est pour ça que ce bouton est là. Donc si j'appuie sur ce bouton ici, euh, le compteur fera un compteur de lecture Andi. Ça me dira que si je tire avec une ouverture de 4.0, alors j'aurai besoin d'une vitesse d'obturation de 252e Teoh prendre une bonne fermeture exposée, et c'est à peu près tout. Donc, si je veux, par exemple, tirer avec une ouverture plus petite ou une ouverture plus grande comme 2.8, il ajustera automatiquement le réglage pour la dernière lecture. Mais il a fallu. Donc si je veux filmer avec F pour eux, je vais avoir 1/1000 de seconde si je veux prendre une photo dans cette scène réelle ici , mesurée avec la lumière qui arrive sur le compteur incident juste ici, et vous pouvez jouer autour juste, hum, bas, faras Ugo. Et puis, si je veux faire une autre lecture, j'appuierai à nouveau. Et c'est essentiellement comme ça que ça marche. Eso C'est très simple, Onder. Ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez toujours le tenir sur l'endroit principal où la lumière s'allume. Tu veux le tenir ? Toujours un peu à un angle, donc il ne reçoit pas complètement toute la lumière, mais ne reçoit qu'une partie de la lumière. Donc, par exemple, moitié de la lumière vient ici, et peut-être de l'autre côté, nous avons un peu d'ombre. Mais la meilleure chose est juste d'expérimenter autour du haut parce que les lectures seront toujours légèrement différentes, selon la façon dont vous le tenez dans la lumière. Mais on m'expliquera ça plus tard. 4. Avant la séance photo: Donc, quand nous travaillons avec la lumière naturelle, étions extrêmement dépendants de l'environnement sur et sans, vous savez, un bon compteur ou le bon type d'intuition, il sera difficile de savoir vraiment ce que vous attendez. Donc ce sont quelques choses que nous pouvons faire pour nous préparer. Une chose qui est vraiment bonne, c'est juste de vérifier à l'avance. Quel genre de situation météo tu vas avoir en vérifiant le bulletin météo. Je sais que la météo de l'iPhone n'est pas la plus précise, mais c'est un point de départ. Vous pouvez également regarder sur Internet ou certains regarder certaines meilleures prévisions météorologiques qui seront plus précises. Et c'est quelque chose que tu pourrais faire. Donc c'est la première chose que vous devriez faire. La deuxième chose que vous pouvez considérer est de faire une sieste. Ce genre d'enquêtes où le soleil sera. Andi, il y en a quelques-uns sur le magasin APP, mais sont assez bons. Je pense que celui-là je dois payer pour Andi. Il vous dira des choses comme quand le soleil se lève quand l'heure dorée est le matin, quand les heures dorées dans la soirée, le coucher du soleil, choses comme ça et ça va vraiment aider. Vous vous préparez en quelque sorte. Tu sauras que tu peux. Tu sais, par exemple, si tu veux prendre une photo au coucher du soleil, alors tu peux dire ça. Ok, je vais avoir besoin d'une heure pour trouver un endroit précis et ensuite je serai là pendant une heure et je saurai que Sunset est à 8 h 30. J'ai besoin d'être là deux heures à l'avance pour que je puisse installer importe quoi. Donc ce sont deux choses qui sont vraiment utiles qui peuvent vraiment vous faire améliorer tir sur une sorte de paire. Donc, la principale chose dont nous allons devoir nous rappeler est que Ah, jour ensoleillé avec ciel bleu, par exemple, signifie que le soleil sera la source de lumière principale et probablement la plus forte. Donc tu veux éviter des choses comme midi, tu sais ? Donc nous avons, genre, midi solaire juste ici à une oclock, et c'est là que la lumière vient directement d'en haut. Vous aurez des ombres dures dans votre visage comme des anneaux sous les yeux parce que la lumière vient directement d'en haut. Donc, idéalement, en fonction de évidemment ce que vous voulez réaliser. Mais si vous avez une journée nuageuse comme aujourd'hui, Vous alliez en fait obtenir une lumière assez flatteuse parce que les nuages diffusent réellement la lumière. Ainsi, la lumière se propage complètement uniformément. Andi, ça crée. Ah, très doux sur, fondamentalement pas d'ombres du tout. Donc, la lumière est idéale, mais cela dépend toujours de ce que vous voulez atteindre. Andi. Oui, les premières heures et comme le lever du soleil et le coucher du soleil peuvent être très flatteurs dans le sens de cela produire des tons de couleurs très agréables à cause de la façon dont le soleil se plie. Donc c'est quelque chose que tu peux, tu sais, penser quand tu prépares Prissy. Donc, oui, dans la prochaine vidéo, je serai sur place maintenant et puis je vais vous montrer comment travailler avec le compteur et comment travailler avec la lumière qui est dans cette scène. Et je pense que nous serons à l'heure du déjeuner un peu plus tard que l'après-midi. Oui, alors voir dans la vidéo suivante 5. Trouver la bonne lumière: Donc l'une des premières choses que tu veux faire, c'est si tu travailles avec un mannequin comme je suis ici avec Kathy et qu'elle est super sympa de m'aider. Si j'allais prendre une photo en ce moment, je voulais vraiment vérifier l'emplacement d'abord. Si j'allais prendre une photo en ce moment, Donc, comme vous pouvez le voir en arrière-plan juste ici, il y a beaucoup de soleil sur. On a un ciel bleu en ce moment, Andi, on est à l'ombre et on a des arbres là-bas. Donc si je voulais prendre une photo à la lumière du soleil, ce que je ne lui conseillerais pas de faire, ça ressemblerait à ça. Alors passons par ici. Comme vous pouvez le voir, la lumière est assez dure et elle ne peut pas vraiment ouvrir les yeux. Il y a beaucoup d'ombres, Andi. Oui, ce n'est pas une situation idéale. Donc si nous retournons à l'ombre, donc dans cette situation, nous avons là où nous sommes couverts par les arbres. Andi, il y a beaucoup d'ombre, mais la lumière n'est pas très idéale, parce que si j'allais prendre une photo en ce moment, vous pouvez voir que l'arrière-plan est beaucoup plus lumineux que le premier plan, donc je devrais faire quelque chose qu'on appelle la compensation d'exposition. Maintenant ce que cela signifie fondamentalement, c'est que si je prends un mètre de lecture de la scène entière, mon appareil photo , mon dire quelque chose comme ça, je dois exposer pour la luminosité en arrière-plan. Mais cela signifierait que l'ère Cat ici serait complètement sombre parce qu'elle est dans l'ombre et ce n'est pas si idéal. Donc ce qu'on veut faire, c'est qu'on veut exposer pour les ombres, et ça veut dire que je vais prendre la lecture de son visage en ce moment. Et puis sur la photo, vous verrez que l'arrière-plan sera beaucoup plus lumineux, mais son visage sera exposé correctement, et c'est quelque chose que nous voulons faire si nous voulons avoir une exposition correcte. Donc, comme on peut le voir ici, la plupart de son visage est exposé correctement. Mais la scène n'est pas vraiment idéale pour un portrait, parce que l'arrière-plan est juste beaucoup trop. Il y a trop de lumières, et ce genre de détourne du portrait réel sur le visage réel. Et je ne recommande pas de faire un portrait dans une situation comme celle-ci, moins que ce soit exactement le regard, vous allez pour l'instant que nous avons établi que le fond est bien trop, fiancée, nous allons choisir un autre situation. Donc si on devait marcher ici, d' accord, accord, donc si je prenais le portrait juste ici, on verra qu'il y a encore des taches brillantes en arrière-plan, mais il y a beaucoup moins de luminosité. Donc, techniquement, je pourrais faire un portrait ici le jour. J' ai les ombres des arbres qui font une très belle lumière. Vous pouvez voir sur son visage il n'y a pas d'ombre directe. Le nez ne semble pas plus grand. Il n'y a pas de bagues sous les yeux ou quelque chose comme ça. Oui. Oui. Donc elle a l'air bien dans cette lumière, et ça veut dire que c'est une excellente situation de faire un portrait. Donc, c'est la scène avec laquelle je suis le plus heureux de cet endroit. La lumière des arbres est très diffuse. Il y a très peu de points forts en arrière-plan. Ce genre de distraire Andi. Toute l'attention est sur le sujet. Le modèle Andi, comme ça, nous pouvons créer une nouvelle situation de portrait idéal 6. Faits saillants et ombres: Nous sommes venus ici à une partie où nous pouvons explorer les différentes situations d'éclairage. Nous avons un ciel bleu aujourd'hui. Il n'y a que des nuages minimes. On va regarder les faits saillants. Les ombres. J' ai une amie ici, Catie, qui m'a aidé avec quelques explications. Elle sera mon modèle pour aujourd'hui. Andi, je vais te donner un coup d'oeil à toutes les bases que tu dois connaître. Quel genre de situations d'éclairage vous allez travailler sur ce que vous pouvez faire, quel genre de trucs vous pouvez avoir Teoh vous aider à améliorer les lumières allumées et ce que vous devez surveiller. Donc deux des premières choses qui allaient faire, c'est qu'on va pouvoir prendre deux lectures différentes. Et comme vous pouvez le voir, euh, de ce côté du visage, nous avons le soleil qui vient juste ici et de l'autre côté du visage, nous avons plus d'ombres. ce moment, je vais prendre un mètre de lecture ici dans l'ombre. Andi, le compteur me donne une lecture avec les yeux. Donc 400 ouverture. Quatre sur 400 de seconde. Maintenant, si je prends la même lecture dans les faits saillants. Cela me donnera une ouverture beaucoup plus petite 5.6. Et cela signifie que nous avons plus de lumière ici et moins de lumière ici. Donc, ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons obtenir une moyenne de lecture entre ces deux-là. Donc ce que je pourrais faire maintenant, c'est que je pourrais choisir, par exemple, Thea Picture de cinq et je vais me donner une lecture moyenne entre les ombres sur les faits saillants. Donc 22 photos. Tout d'abord, je vais prendre une photo juste une réunion pour les ombres, puis une juste mesure pour les faits saillants et je vais vous montrer la différence. Donc, dans cette première image, je mesurais les faits saillants. Ça veut dire que j'ai tenu le compteur vers la partie la plus légère de son visage. Donc c'était le côté gauche, Andi, Comme nous pouvons le voir, la zone autour du côté droit de son visage et autour de son cou est très sombre, et le contraste avec cela sera encore plus clair une fois que vous verrez l'image suivante. Donc, c'est à quoi ça ressemblerait si je venais de mesurer les faits saillants. Donc, en comparaison de la première photo ici, je mesurais les ombres. Ça veut dire que j'ai tenu le compteur vers le côté droit de son visage avec. Les ombres sont et vous pouvez voir que nous avons beaucoup plus de détails d'ombre dans son visage, son cou et ses cheveux. 7. Réflecteur et Difuser: comme le soleil vient de ce côté-ci. Maintenant, nous pouvons voir que les ombres qu'ils vont être beaucoup plus longues que si le soleil était beaucoup plus haut. Cela commence donc à être le bon moment pour commencer à prendre des photos. J' ai besoin de tout ce qui est plus proche de midi serait trop dur. Si le soleil est quand même trop fort, il y a quelques choses avec lesquelles on peut travailler si vous avez un diffuseur dans votre réflecteur que vous pouvez utiliser ça pour faire une lumière uniforme très commune, et je vais vous montrer à quoi ça ressemble. Si le soleil est quand même trop fort, il y a quelques choses avec lesquelles on peut travailler si vous avez un diffuseur dans votre réflecteur que vous pouvez utiliser ça pour faire une lumière uniforme très commune, Donc, fondamentalement, réflecteur est l'un de ces, et vous pouvez obtenir, euh, sur toutes sortes de tailles. Ils ont généralement la feuille d'or, puis la feuille d'argent. Andi, vous pouvez les utiliser pour refléter la lumière dans les zones où vous le souhaitez. Mais la chose la plus importante dans une situation comme celle-ci, nous en avons un, qui est un diffuseur. Maintenant, si je tiens ça comme si nous pouvons voir que la lumière de se répandre beaucoup uniformément, Andi, le visage a un meilleur éclairage et nous n'avons plus ces ombres dures. Donc, c'est quelque chose que vous pourriez techniquement utiliser si,par exemple,vous photographiez par exemple, dans une situation d'éclairage très difficile comme aujourd'hui, et c'est à quoi ressemblerait l'image lorsque vous utilisez un diffuseur. Maintenant, vous pouvez voir que la lumière est étalée beaucoup plus uniformément, et nous avons des contours beaucoup plus doux dans son visage. Donc, c'est quelque chose que je recommande d'utiliser et des situations d'éclairage très difficiles, parce que cela vous donne juste un regard plus doux sur le visage et ne crée pas d'ombres sévères. Donc, si, par exemple, je voulais garder l'éclairage de ce côté du visage actif mais aussi éclairer l'autre côté, ce que je pourrais faire c'est avec The Reflector, je pourrais prendre la lumière du soleil et créé effet encore plus fort. Évidemment, maintenant vous pouvez voir Catie n'est pas très heureuse à ce sujet parce que c'est très brillant. Mais techniquement, c'est quelque chose que tu pourrais faire. Peut-être pas à ce moment un jour, mais un peu plus tard, cela fonctionnerait, et cela, avec l'image ressemblerait à utiliser le réflecteur d'or pour éclairer l'autre côté du visage. Maintenant, évidemment, cet effet est très fort Maintenant, Andi, il est probablement pas conseillé parce que la lumière est très forte, Mais si vous avez une situation où vous avez, ah, lumières plus faibles et vous voulez mettre en évidence quelque chose comme l'autre côté du visage ou une zone spécifique que je recommande fortement d'utiliser l'un de ceux-ci. 8. Situation d'éclairage à faible clé: Ok, donc la dernière chose dont je vais parler, c'est l'éclairage haute clé et basse clé. Maintenant, éclairage à haute clé signifie essentiellement que nous avons des tons très lumineux, ombres minimales. Et en général, la scène est très brillante maintenant. Loki est un peu le contraire. Ils sont beaucoup plus sombres, et il y a plus d'ombres sur et même des zones qui pourraient être complètement noires. Et il n'y a pas, il n'y a presque aucun détail du tout. Donc ce genre de scène dans laquelle nous sommes en ce moment nous pouvons voir ce chat. Le modèle se tient derrière les branches. Cela laisse Andi principalement. La plupart de son visage est à l'ombre complète, donc nous avons beaucoup d'ombres dans son visage, juste avec quelques taches de lumière. Maintenant, quand je tourne une scène comme celle-ci, il est très important que quand je la rencontre, je ne la rencontre pas pour les faits saillants. Parce que si je la rencontre pour les faits saillants, nous avons cette image juste ici et vous pouvez voir que la plupart de la scène est complètement sous-exposée , et ensuite nous avons seulement quelques points lumineux étaient exactement le soleil brillait. Donc ce qu'on veut faire, c'est qu'on veut mesurer les ombres qui ont été exposées pour les ombres. Et comme vous pouvez le voir, cette autre image, celle qui est après ici, vous pouvez voir que la scène est bien meilleure. Il y a beaucoup plus de détails d'ombre sur, et les points lumineux ne sont pas trop durs. Teoh s'éloigne de la scène générale. Donc, c'est une chose que vous devez garder à l'esprit lors de la prise de vue d'une scène comme celle-ci, qui serait une scène typique à faible touche. 9. Conclu: et c'est à ce sujet. Je veux dire, il n'y a vraiment pas grand-chose à laquelle tu dois faire attention. Je pense qu'il est juste important que vous ne comptiez pas trop souvent sur le compteur de votre appareil photo. Parfois, il est bon d'avoir un compteur de poche supplémentaire, surtout si vous prenez des photos qui sont très importantes parce qu'il y a des situations, comme si l'arrière-plan, il est très lumineux avant que le sol ne l'est pas et alors le modèle est debout dans au premier plan comme avec l'un des exemples que je vous ai donnés. , Dans une telle situation, votre appareil photo intégré peut souvent vous tromper, il est donc bon d'avoir un compteur supplémentaire et de savoir ce que vous surveillez quand vous êtes à l'extérieur. Donc, à la fin de la journée, je pense que le plus important est que vous venez d'apprendre à expérimenter autour. Prenez votre temps. Lorsque vous filmez Andi avec l'entraînement, vous vous améliorerez et vous serez en mesure de lire beaucoup de situations d'éclairage, et vous serez en mesure de comprendre le genre de situation dans laquelle vous êtes impliqué . Savez-vous ce qu'il faut faire attention ? Donc c'est à ce sujet. Si vous avez plus de questions que n'hésitez pas à toujours m'écrire sur ma chaîne Instagram ? Je suis toujours disponible là-bas. C' est vous qui développez ? Andi ? Oui. J' espère que tu t'amuses. Andi. Profitez de la prise de vue avec la lumière naturelle. Pour moi, c'est l'une des meilleures choses. Prends soin de toi.