Petits visages expressifs : Proportions, peinture, personnalité | Amarilys Henderson | Skillshare
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Petits visages expressifs : Proportions, peinture, personnalité

teacher avatar Amarilys Henderson, Watercolor Illustrator, Design Thinker

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction aux petits visage expressifs

      1:37

    • 2.

      Simplifier le visage

      1:23

    • 3.

      Proportions du visage

      1:53

    • 4.

      Formes de visage

      1:38

    • 5.

      Les bouches

      3:06

    • 6.

      Les yeux

      3:15

    • 7.

      Le nez

      1:17

    • 8.

      Assembler votre visage

      2:33

    • 9.

      Comment faire des visages

      1:59

    • 10.

      Tons de la peau du visage

      3:22

    • 11.

      Peindre de petits visages, Partie 1

      5:26

    • 12.

      Peindre de petits visages, Partie 2

      1:10

    • 13.

      Conseils finaux pour vos visages

      5:17

    • 14.

      Montrez-nous et clôture

      1:00

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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apprenants

147

projets

À propos de ce cours

Vous avez déjà voulu vous sentir plus confiance dans le dessin des visages et développer un style de personnage ? Ce cours est conçu pour vous aider à créer votre propre collection de petits visage expressif ! C'est idéal pour ceux qui souhaitent affiner leurs compétences pour impressionner leurs amis ou leurs clients Le fait de pouvoir faire des affaires et les effets de votre choix sur la manière de percevoir votre champ de travail et le degré de grande ampleur dans la mesure de la commercialisation.

Les sujets abordés sont :

  • Des proportions faciales, ce qui se passe sur le visage et le nombre de l'espace entre entre deux ?
  • Les facteurs à considérer au moment et les traits de visage
  • Communiquer l'expression dans les visage
  • Mélange de couleurs pour les différents tons de la peau
  • Illustration de visages à l'aquarelle
  • Petits détails qui font une grande différence

Prêt à commencer ? Regardez et regardez et peignez avec Amarilys !

Amarilys Henderson est un illustrateur qui possède une illustration sous licence de rédaction, de mode, de papeterie, de maison et de surface Mais cependant, elle est sur le plaisir de vous bienvenue.

______________

Plan du cours

  • Créer de meilleures visages. Peindre de grands visage à des fins humaines améliorent la perception et la possibilité de présentation de votre portfolio. Dans le cours d'Amarilys, vous apprendrez à peindre des visages plus intéressants et plus interesting, Amarilys vous apprendra à gérer les proportions et l'expression, et à appliquer son secret « petits détails », ce qui vous donnera vie à vos petits visages. Vous pouvez utiliser le support que vous aimez Que vous travaillez avec un crayon, un acrylique ou l'aquarelle, ces cours en ligne
  • Simplifier le visage. Amarilys vous montre comment des lignes et des couleurs minimales peuvent donner un visage à votre personnage. Elle utilisera des exemples de photos et en modifiant le contraste pour vous permettre de comprendre clairement sur le point où vous vous êtes concentré lorsque vous vous êtes lancé pour créer un visage reconnaissable.
  • Identifier les proportions. À moins que vous ayez expérience en cours de l'art, les proportions du visage peuvent être contreintuitives. Dans ce cours, vous apprendrez à placer correctement les caractéristiques avec un guide facile qui dige le visage en quadrants. Amarilys vous expliquera quelles sont les features correspondent à différentes sections et comment placer les yeux, le nez et la bouche de personne Cela vous permettra de trouver un visage symmétrique et magnique.
  • Créer des formes de facial réalistes. Amarilys parlera des mécanismes de base de la création de traits de la facture. Elle vous expliquera les cinq formes de faciales et les changements de l'art à des lignes de menton, des oreilles et des lignes de cheveux, ce qui vous donnera de la personnalité.
  • Créer des bouques. Vous apprendrez la variété des formes de bouche et les traits qui les différencient. Vous apprendrez également que « un soupçonner de l’œuvre » qu'un ensemble de pièces entièrement réalisées » et vous trouverez où ajouter des lignes pour créer plus de mouvement sur les œuvres d’art.
  • Créer des yeux. Amarilys est convaincue de la création d'un ensemble de yeux à l'évidence pour créer un visage de caractère expressif. Elle vous montrera comment la forme de un œil en fonction de l'endroit en fonction de l'endroit où il est intéressé (et où vous regardez la question). Elle vous expliquera également les sourcils, les yeux et les cils, en particulier comment leur forme et leur structure sont un rôle important dans le rôle de l'œil dans un œil
  • Créer des nases. Il peut être difficile parce qu'il est un ensemble d'ombres et de la présentation de la planche à l'image Vous allez suivre dans ce cours pour que Amarilys effectue un variété de nez avec quelques coups de pied et vous présenterez ses secrets pour éviter les points de vue et les autres erreurs communes.
  • Faire les tons de la peau. Pour toute personne à l'aquarelle, Amarilys parlera des peintures et des pinceaux qu'elle utilise pour créer des tons de couleur naturelle, notamment comment elle mélange de pigment et de l'eau pour obtenir les bonnes nuances Elle expliquera également comment utiliser un indice de couleur pour des ombres et des expressions plus naturelles et des plus d'expressions.
  • Assembler votre visage. Amarilys vous guidera dans son processus et dans son cadre de travail sur une série de différents visages, en ajoutant des détails et des lignes pour créer de la personnalité et de l'expression. Elle parlera de la qualité de la ligne et de la manière dont différentes épaisseurs peuvent suggérer des différents ethnicités et des genres différents. Enfin, elle abordera le style artistique et vous montrera les outils et les techniques qu'elle utilise pour faire passer ses créations.

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Amarilys Henderson

Watercolor Illustrator, Design Thinker

Top Teacher

Hello! I'm Amarilys. I process on paper and I problem-solve with keystrokes.

As a commercial illustrator, I've had the pleasure of bringing the dynamic vibrance of colorful watercolor strokes to everyday products. My work is licensed for greeting and Christmas cards, art prints, drawing books, and home decor items. My design background influences much of my recent work, revolving around typography and florals.

While my professional work in illustration is driven by trend, my personal work springs from my faith. Follow along on Instagram

 

Learn a variety of fun and on-trend techniques to improve your work!

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Transcription

1. Introduction aux petits visage expressifs: Je voulais concevoir un cours sur les visages. Les visages sont une grosse affaire. Ils sont relatables, parce que tout le monde en a un. Ils sont amusants à voir, ils ajoutent des personnalités et nous savons tous qu'ils ne sont pas faciles. Montez votre jeu de visage pour ça. Parce qu'avoir de bons visages, augmente la perception et la commercialisation de l'ensemble de votre portefeuille, et c'est beaucoup de plaisir de bien les faire. Si vous avez voulu apprendre à faire des petits visages expressifs, je pense que vous apprécierez ce cours. Je veux vous apprendre comment apporter de la personnalité dans vos visages, comment apporter de l'expression, comment gérer les proportions et s'assurer que les choses ont l'air bien, et comment ajouter ces petits détails qui donnent peu de visage à la vie. Cette classe est pour les gens qui aiment dessiner. Vous n'avez pas besoin de travailler à l'aquarelle, c'est dans quoi je vais travailler, mais vous pouvez utiliser n'importe quel support que vous voulez. Je pense que ce cours est à peu près un cours amusant, une bonne base pour beaucoup de choses que vous pouvez utiliser dans d'autres domaines. 2. Simplifier le visage: Quand on fait un visage et non un portrait, il est difficile de décider ce qui est le plus important pour donner vie à ce visage. Vous voulez utiliser un minimum de lignes et de couleurs pour apporter le plus de personnalité. Je vais prendre un exemple de moi-même, parce que je n'avais pas besoin d'une version de modèle. Voici une photo de moi. Je l'ai désaturé et je vais jouer avec les niveaux, le contraste le rendant plus lumineux, sorte que vous puissiez voir que quand mon visage se lave, ce qui reste, ces sombres sont ce sur quoi je veux me concentrer quand je suis dessiner un visage dans sa forme la plus simple. J' ai mes sombres sombres dans les yeux, les coins de mon sourire, ma ligne de menton, évidemment mes cheveux foncés. Ce sont les choses sur lesquelles je veux me concentrer, les choses qui sautent vraiment. Laissez-moi vous montrer un visage différent pour que vous vous sentiez ici. C' est mon mari. Il ne m'a pas donné de libération de modèle, mais s'il me poursuit, c'est bon. Je vais aussi désaturer son visage et jouer avec ces niveaux pour rendre ces lumières les plus légères beaucoup plus brillantes et vous pouvez voir ce qu'il reste. Il a la peau claire, les cheveux clairs et les yeux clairs. Mais vraiment, c'est toujours ce qui sort sa barbe, plis par le nez, ses yeux et ses ombres dans ses cheveux. 3. Proportions du visage: Typiquement, la question qui se pose dans l'esprit de tout le monde est, où vont toutes ces choses ? Je vais vous montrer une façon très simple de regarder les visages et de remarquer la proportion pour que vous puissiez avancer dans la fabrication de vos petits visages expressifs. Commençons par notre forme de visage, je divise le visage par des tiers donc il y a un tiers supérieur, un tiers moyen et un tiers inférieur. Maintenant, chacune de ces sections contient des parties importantes du visage. Le haut est juste le front, le milieu contient le pont du nez au moins et les yeux et le fond a la bouche et le menton. À chacune de ces lignes, il y a autre chose. La troisième ligne supérieure est l'endroit où vont les sourcils et deuxième troisième ligne tient le bas du nez. Tout le monde demande, où vont les yeux ? Les yeux descendent à mi-chemin du visage. Je sais que ça semble contre-intuitif, mais c'est mi-chemin du visage, pas à mi-chemin entre votre troisième. Les seules lignes que je vais garder à l'esprit verticalement sont au centre alors trouvez le centre et augmentez la largeur d'environ un pied. Ce sera une limite de l'endroit où se trouve la largeur du nez et la distance entre les yeux et les sourcils. Mettons ces lignes à utiliser. Mettez dans vos yeux juste à cette ligne où il est à mi-chemin les sourcils, le nez, la bouche et ça devient un puzzle et vous voyez comment chacune de ces proportions a du sens et crée ce visage très symétrique. Est-ce que j'ai rendu ça trop facile ? Dans les prochaines vidéos, nous allons prendre chacune de ces parties et faire quelques prises sur les yeux, le nez et la bouche. 4. Formes de visage: Parlons maintenant de l'endroit où toutes ces caractéristiques faciales se réunissent et comment assembler votre visage juste les pièces de base du puzzle, la mécanique de base. Donc ce sont cinq formes de visage ovales, nous avons rond, carré, et rectangulaire et ici je fais un visage triangulaire. Il a une ligne de mâchoire vraiment longue qui pointe en bas. Si vous voulez faire plus de visages idéalisés, ovale a tendance à être le favori. Ensuite, nous avons des visages ronds, qui sont très communs pour les visages asiatiques mais aussi communs à toutes les ethnies. Ces visages angulaires ont tendance à être plus européens, ligne de mâchoire forte et d'autres choses à considérer est que lorsque vous pensez à un visage masculin, il a tendance à être long et ont une mâchoire forte aussi. Il y a tellement de choix à avoir lorsque vous faites des visages, alors nous allons le décomposer et regarder juste les choix que vous faites avec juste la forme du visage. Nous avons parlé de certaines de ces formes de base , puis il y a d'autres facteurs qui changent les choses. La racine des cheveux, c'est vraiment arqué ? C' est plat ? C'est rond ? Toutes ces choses jouent un rôle dans la forme de votre visage, quoi ressemblent les oreilles et le menton, est-ce un menton pointu ? C' est un menton qui est à peine là ? Aussi, si la figure est masculine ou féminine, quelque chose de plus délicat pour une femme et quelque chose de plus structuré pour un homme. 5. Les bouches: J' ai été vraiment impressionné par tous les commentaires et suggestions que vous avez eu. Je vais utiliser mon vrai visage parce que je veux toujours avoir et nous allons commencer par la bouche. Quand on parle de bouches, on ne veut pas aller très sombre sur les lignes. Encore une fois, rappelez-vous comment j'ai cogné le contraste sur l'image de mon visage et les parties qui collaient sont les coins de ma bouche et vous avez toujours besoin d'un soupçon de la forme de la bouche, évidemment. J' essaie de vous montrer une variété de formes, d'arcs différents, peut-être, pointer ici en haut, peut-être, courbé en haut, plus prononcé, plus mince. Ce sont toutes les choses auxquelles je pense pendant que je dessine ces lèvres et ce sont tous ces petits choix qui rendent un visage unique et juste particulier à cette personne célibataire. Si je regarde différentes expressions de ma bouche, souriant, je vais seulement voir les coins qui sont les plus sombres. Le haut, même s'il s'étire quand je souris et que vous ne voyez pas autant de pli ici au milieu, j'aime en ajouter un soupçon. En bas, cette lèvre inférieure, même si évidemment, mes lèvres atteignent les coins de ma bouche, quand je souris, les ombres tombent en bas et c'est là que je concentre ma ligne. Si je veux alors aligner la couleur à l'intérieur, mais je ne ligne généralement pas toute la bouche. Quand il s'agit de dents, ils sont mieux laissés suggérés. Un soupçon de dents est tout ce dont vous avez besoin. Sur ce sourire du milieu, j'ai ajouté la ligne de chewing-gum et c'est aussi loin que j'irai quand je travaille en noir et blanc. Voici quelques expressions pour différentes lèvres, sorte que vous pouvez voir les formes de ces lèvres changer et quel rôle les plis autour des lèvres jouent un énorme rôle. En fait, les lèvres n'expriment pas un ton. La lèvre supérieure peut obtenir plus de saillie, nous pouvons l'ouvrir un peu. Ça pourrait être un peu incliné, mais ce sont des changements très subtils. Ce sont ces plis autour du visage qui nous montrent vraiment ce que nos lèvres font. Comme si vous n'avez pas assez à penser que vous créez votre forme de bouche et que vous déplacez cette brosse ou ce crayon étape par étape, pensez à savoir si ces lèvres sont pleines, si elles sont minces, si une moitié de la lèvre, la lèvre supérieure ou inférieure est plus épaisse ou plus mince que l'autre. Quand il s'agit de genre, cela joue un peu un rôle sur les lèvres, surtout dans la façon dont nous traitons la façon dont ils sont sombres, couleur qu'ils sont. Quand il s'agit de visages masculins, soit utiliser le même teint exact de la peau ou juste une touche différente. L' ethnicité joue toujours un rôle dans les choix que vous faites pour vos visages, alors considérez cela comme vous pensez aux différentes personnalités que vous apportez à ce visage. 6. Les yeux: Maintenant les yeux sont si importants. Ils nous montrent tellement d'expression. Quelques idées sur la façon de rendre les yeux plus expressifs et de prendre vie. Cela vient avec le scintillement, le pli, et parfois même un peu de lueur au bas de la partie de couleur de l'œil. Remarquez comment la forme de mon œil change quelque peu lorsque je vais d'un côté à l'autre, en fonction de l'angle que vous regardez votre visage, la courbure du haut de l'œil suivra le long. Cet œil regarde loin et vous pouvez voir comment il devient plus large sur le côté droit où il pointe. Ces yeux ne vont pas ensemble sur un seul visage, ce sont les deux yeux de côté droit. Je dessine ces lignes entre les deux. Ça devient un peu trippy. Quelque chose dont je voulais parler, c'est qu'on ne peut pas voir tout l'œil à moins que quelqu'un soit très surpris et même à cela, si on regarde ça, on peut à peine voir beaucoup de blanc. Les sourcils jouent un rôle important dans l'apparence d'un œil. Avec cela vient plus de choix sur la structure complète ou la forme du sourcil que vous voulez utiliser pour votre œil. Quand il s'agit de paupières, généralement si vous souriez, elles disparaissent pour la plupart, elles se ruinent avec cette paupière asiatique. Ce qui se passe, c'est que la paupière qui est suspendue au-dessus de la prise de l'œil a tendance à être plus longue, a une peau plus longue, et donc elle passe au-dessus du pli que cet œil fait dans la douille. Fondamentalement, l'œil s'éteint et la paupière tombe. Vous pouvez toujours avoir beaucoup d'expression quand vous peignez un œil qui a une seule paupière comme ça, au lieu de ce que nous appelons une double paupière. J' essaie vraiment de pimenter les différents sourcils et de vous donner une idée de différents yeux. C' est un peu bizarre d'avoir autant d'yeux sur une page, mais j'espère que vous avez un sens pour tous les différents choix que je fais pendant que je peins ces yeux. Avec celui-ci, j'essaie de montrer comment les plis jouent un si grand rôle dans le grincement de l'œil et l'octroi d'un œil. Vous ne voyez rien d'autre du visage et pourtant vous savez que l'œil sourit. N' hésitez pas à prendre une capture d'écran de ceux-ci lorsque nous considérons les formes des yeux et qu'ils soient grands ou petits, grands ouverts, simples, doubles paupières. Encore une fois, cette ethnicité joue un rôle en aidant à répondre à certaines de ces questions. L' expression du visage affecte grandement l'œil, sorte que le nez, la bouche, pas autant qu'il affecte l'œil. Pensez à ces plis sur le haut et le bas et sur les côtés, vous ne voulez pas aller par-dessus bord avec des rides, mais ajoutez juste des notes très subtiles. Toujours aller dans la lumière à l'obscurité pour que vous n'ayez pas l' impression d'avoir dépassé un peu et pensez à quel chemin va cet œil, et ce sera la partie la plus large de l'œil. 7. Le nez: Dernier mais pas le moindre, le nez. Le nez est délicat. Les nez sont durs parce qu'ils ne sont qu'une collection d'ombres. Tu ne veux pas trop tracer le nez. Si vous avez un visage de trois quarts et que vous pouvez faire cette ombre, et généralement un soupçon de narine et un soupçon de ce que j'appelle les parenthèses, juste ce côté du nez. Vous remarquerez que j'évite cette partie inférieure. Habituellement, il y a une ombre coulée là, mais parfois quand vous mettez ce fond trop épais, il prononce trop le nez. Lorsque vous peignez, utilisez simplement une couleur légèrement plus foncée que votre teint de peau pour le nez. Encore une fois, nous sommes en train de décomposer chaque aspect du nez et de prendre une décision pour chacune de ces parties. Elle est large ou étroite ? Quelle est la taille de ces narines ? Même si quelqu'un a de grosses narines, elles peuvent ne pas sembler très prononcées parce que c'est une couleur claire et pas beaucoup d'ombre là-dedans. Comme je l'ai dit, les nez sont une collection d'ombres, alors identifiez où sont ces ombres les plus sombres et concentrez-vous là-dessus. Cela pourrait suffire à donner assez d'impression ou un soupçon de nez. 8. Assembler votre visage: Maintenant que nous avons regardé chacune de ces parties du visage, je vais vous aider à les assembler. Voici quelques croquis que j'ai commencé à juste obtenir mes proportions vers le bas, je voulais vous montrer comment ces proportions jouent un rôle dans le dessin réel du visage. Ici, je vais le revoir avec cette encre sombre pour que mes lignes soient effacées. J' ajoute de la personnalité à chaque visage. Je suis très suggestif avec le nez, comme je l'ai dit, le minimum que j'ai utilisé pour le nez est ce que j' appelle les parenthèses et les deux périodes entre les deux. Ce serait les narines et les côtés du nez et ajouter un peu de personnalité, j'ai ajouté quelques taches de rousseur. Avec ce visage, je vais aller chercher un visage afro-américain. Une femme qui est vraiment fière de son Afro et ce sera super amusant pour moi. Leurs caractéristiques ont tendance à être plus grandes, totalement parlant et généralisations ici, mais cela aide vraiment quand vous peignez et essayez de rendre quelque chose reconnaissable, vous allez travailler dans beaucoup de généralisations. Vous avez vu que j'ai utilisé de grands yeux, gros cheveux bouclés et de grandes boucles d'oreilles pour rendre son visage très prononcé. Maintenant, je vais aller chercher plus d'un look asiatique. Les yeux larges, la paupière unique, les cheveux raides, les lèvres minces. Encore une fois, ce sont tous les choix que je fais en peignant et en essayant de donner à chaque visage une personnalité différente. Cette forme de visage est vraiment longue et je voulais utiliser le moins de lignes que possible. Vous pouvez voir le contraste entre le visage que j'avais l'intention d'être afro-américain et ce visage plus asiatique, même si je n'ai pas de couleurs impliquées, l'épaisseur de ma ligne, ces traits du visage, ils montrent tous à travers je l'espère pour communiquer une touche de cette ethnicité. J' ai tendance à aimer faire des filles, alors je vais faire de ça un gars. Les filles sont plus amusantes. Il y a plus de détails et de choses que vous pouvez ajouter. Désolé les gars. Mais avec ce type, je voulais encore utiliser moins de lignes parce qu'on ne veut pas qu'il ait l'air de se maquiller. Avec cette femme, je vais avec une forme de visage triangulaire, traits très pointus, des pommettes qui font saillie juste un peu. Les coins de la bouche sont également très angulaires. 9. Comment faire des visages: Pour vous donner un petit aperçu de la façon dont j'aborde les visages. Maintenant que nous avons beaucoup parlé de théorie et de proportion, nous allons aller dans le style et le style. Ce dont je vais parler ici n'est pas une liste de choses à faire et à ne pas faire. C' est comme ça que je travaille. Je n'utilise généralement pas de crayon parce que l'aquarelle une fois qu'il va sur le dessus crayon en dessous ne peut pas être effacé. D' habitude, je vais directement à la peinture. J' aime aussi travailler avec des brosses comme moyen de séchage parce que je me suis tellement habitué à la qualité de la ligne. J' ai du mal à travailler avec des marqueurs. Les marqueurs ont juste une largeur de ligne et avec un pinceau, je reçois une variété d'épaisse et mince et j' aime pouvoir utiliser la brosse pour rendre ce que je fais. J' aime utiliser l'aquarelle et avoir plusieurs pièces à la fois. Ça m'empêche de bousiller les morceaux qu'il faut laisser sécher et ça me garde créatif. Je suis aussi maman et quand je m'assois pour peindre, je n'ai pas beaucoup de temps, donc je suis un multitâche et je veux juste jus ma créativité pour le temps que j'ai pour peindre. J' aime utiliser des couleurs inattendues. C' est un petit aperçu de la façon dont je travaille. Si vous êtes curieux de ces peintures et que vous voulez utiliser exactement ce que je fais, je vends un paquet de voyage très léger qui a juste quelques couleurs et vous permet de goûter la sensation de mes peintures. Il y a aussi le carnet de croquis que j'aime utiliser ; un carnet de croquis aquarelle, il y a un pinceau à eau et mon sac de voyage pour que vous puissiez l'emporter sur la route comme je le fais. Je le cache dans mon sac partout où je vais. 10. Tons de la peau du visage: Les tons de peau peuvent être difficiles, et mon meilleur conseil est de ne pas s'inquiéter trop. C' est quand nous nous concentrons trop sur ces couleurs que nous devenons un peu trop fou, commençons à nous frotter dans notre papier, rendre trop humide, et blobby et ensuite nous sommes super frustrés. Je vous montre les couleurs que j'aime utiliser. Permanent jaune profond, rose opéra, ocre jaune. Ce sont la base de vos couleurs de teint de peau, jaune ou rose. Mélangez-les ensemble, vous obtenez un peu d'orange. Ombre brute pour le brun, et j'ajoute de l'encre blanche si je veux un look mat qui est difficile à obtenir avec juste des aquarelles. Un de mes préférés en ce moment est cette Ecoline, aquarelle liquide et c'est une rose légère. Voici les pinceaux que je recommande. J' aime utiliser des pinceaux en fibre pour les visages à cause de ce bord incurvé, puis j'ajoute un peu de variété de mes brosses rondes, les conseils ronds pour les détails. Enfin, j'ai mon pinceau pour les détails très fins ou mon détaillant pour les petits détails. Vous pouvez en apprendre plus sur les pinceaux d' une autre classe que j'ai enseignée ici sur Skillshare appelé Pinceaux. Je vais mélanger quelques teintes de peau ici devant vous, en arrachant mes peintures et je les aurai là pour vous pour que vous puissiez toujours voir ce que j'attrape. Je n'utilise qu'une très petite quantité. Ces peintures sont de couleur pure et c'est ce que j'aime chez elles. J' ai ajouté du rouge clair dans les deux couleurs, c'est la toute dernière couleur que vous voyez là pour plus de nuances rougeâtres foncés chez les gens. Je vais faire cette aquarelle saturée car c'est une pièce différente du reste des peintures. Juste à partir de la bouteille, juste de la chauve-souris, sortez ça du chemin pour que vous voyez quelle couleur cela crée et pourquoi je l'aime tellement. Je vais d'abord sortir un peu de chaque couleur pour que vous voyez à quoi ils ressemblent quand ils sont arrosé un peu et réellement peint sur le papier. Vous pouvez voir que ce sont tous assez bons tons de peau comme il est. Je suis allé de l'avant et je les ai fait ressembler à des visages afin que vous puissiez les visualiser. Maintenant, je vais combiner les choses dans la deuxième rangée. Je combine ce rose supérieur et ce jaune et avec ce qui reste, je vais de l'avant et ajouter une troisième rangée d'un look très édulcoré du mélange. Ce que vous avez, c'est la couleur pure. Ensuite, dans la deuxième rangée une combinaison de couleurs, et la rangée suivante est une version diluée de ceux-ci. Quand je peins la première couche de tons de peau, je veux essentiellement être la rangée du bas. Ensuite, j'ajoute ce qui pourrait être sur la deuxième rangée. Maintenant, j'ajoute en blanc afin que vous puissiez voir comment le blanc interagit avec chacune de ces couleurs et comment ce n'est pas exactement la même chose qu'une version diluée de cette couleur. Pas étonnant mais merveilleusement, la plus belle couleur de ton chair vient de combiner un peu de tous dans le blanc. 11. Peindre de petits visages, Partie 1: Maintenant, on arrive à la partie amusante. Enfin, peindre des visages. J' ai préparé ma page avec beaucoup de différentes formes de visage et de différents tons de peau pour commencer, et c'est exactement ce que nous allons faire. Je vais commencer à remplir ces visages avec des tons de peau et des ombres très subtiles. Comme elle est inclinée à trois quarts, je fais du côté le plus sombre la partie qui est loin de nous. J' ajoute juste un soupçon de couleur où les ombres les plus sombres seraient. Ce n'est pas ma couleur la plus sombre, mais ça me donne un cadre. Ces ombres à paupières, ces pommettes, le pont du nez. Ces petits indices suffisent pour que notre œil comprenne où vont ces parties du visage. Maintenant, je vais placer tous ces traits faciaux dont on parlait avant. Parfois, j'aime commencer avec les sourcils parce que même si ils sont souvent négligés sourcils ne ajoutent tant de personnalité et de caractère. Cette fille est blonde, mais elle a des sourcils sombres et forts. Je sens déjà une personnalité qui se développe ici. J' utilise du bleu pour aligner ses yeux parce que je me maquille en la peignant, et ils sont peu inclinés, je choisis une forme de présage. n'y a pas beaucoup de plongeon sur le fond des yeux, ce qui veut dire que je sais qu'elle sourit ou sourit. Encore une fois, j'ai dit, elle sourit, donc je sais exactement ce que je vais faire là-bas. Je vais aller droit pour le sourire et ces yeux sombres. Maintenant, j'y vais avec des couleurs plus sombres. J' ajoute dans les cils et les parties les plus sombres du nez. La partie inférieure où les ombres frappent le plus sombre. Vers la fin, ces petites touches font la plus grande différence. Comme je l'ai dit, je travaille sur beaucoup de choses en même temps. Alors que les choses sèchent, je travaille sur autre chose. Je vais commencer par ce visage. Ce sont les deux visages sur lesquels tu me regarderas travailler le plus et j'y vais avec des lavages plus légers. Ça devient très humide, donc je vais probablement devoir mettre ces lavages légers, travailler sur un autre, y revenir quand il est sec. Mais j'utilise beaucoup de couleurs neutres. C' est le visage d'un homme. Je ne vais pas chercher les roses chaudes et les oranges que je ferais pour le visage d'une fille. Mais pour le visage d'un homme, qui ressemble beaucoup à celui de mon père. Je fais beaucoup de Brown. Ce cheveu arrive sur sa racine des cheveux. Tu as une idée de l'endroit où ça va, des favoris ou quelque chose à quoi je pense. Puisque j'ai une moustache lourde, je ne vais pas voir beaucoup la lèvre supérieure. Je vais surtout voir la lèvre inférieure, autant plus qu'il me donne un soupçon de sourire. À la fin, j'entre et mets des lignes plus sombres où j'ai mis des lignes plus claires de façon plus conservatrice pour définir mon visage, même si je l'avais déjà fait auparavant. Maintenant, je sais exactement où je veux le placer. Je vais aussi ajouter un soupçon d'ombres dans le visage, ce qui est un mouvement audacieux ici à la fin. Parce que j'ai l'impression que c'est un peu plat. Donc je dois être très prudent, très léger avec mon pinceau. Ne pas utiliser beaucoup d'eau, mais je vais entrer et mettre quelques ombres de plus pour donner à son visage un peu plus de définition. Veillez à ne pas toucher les zones humides, surtout en travaillant à l'aquarelle, car les choses commenceront à saigner ensemble. Tu verras que j'ai ajouté une fente dans ce menton. C' est un peu trop sombre, mais ensuite je sèche ma brosse et je l'efface. C' est quelque chose qui est couvert dans ma classe, Oups. Maintenant, cette dame a commencé comme une brune. Je n'étais pas tout à fait satisfait de la façon dont ça se passait. Puis j'ai ajouté un peu d'orange pour lui faire une rousse pour vraiment ajouter un peu de variété à cette page de beaucoup de visages différents. Je voulais aussi quelque chose d'audacieux et c'est ce que je veux. Je vais aller avec un rouge encore plus profond. Je lui donne une ruche, et j'ai pensé qu'avec les tons roses de son visage, qui sont typiques d'une rousse, je pourrais aller de l'avant et aller avec cette couleur de cheveux. Ses yeux sont vraiment expressifs. Elle nous donne un grand sourire. Je vais commencer par ça. Je dessine ses yeux avec une ligne marron clair et même si elles ne seront pas marron clair plus tard, encore une fois, je mets dans des couleurs plus claires au début pour définir les formes, et je m'amuse de plus en plus à mesure que je vais. Maintenant, je vais devenir plus sombre avec mes couleurs et plus audacieuse avec mes couleurs. J' ajoute en elle un eye-liner, pour ainsi dire, et son mascara, puis ajoute dans les yeux et la définition sur les cheveux. Rappelez-vous, ces plis dans la bouche, les ombres au bout des dents. Maintenant, j'entre avec les yeux juste pendant que les choses sont sèches et que je sens que les choses ne saignent pas. Je travaille constamment autour de la page pour que les choses sèchent. Je ressens aussi des étincelles d'idées pour les autres traits de nos visages. 12. Peindre de petits visages, Partie 2: Maintenant, passons à la dernière étape de ce visage. J' ajoute de très petites touches de surbrillance, j'entre avec ma doublure fine, c'est une brosse de taille numéro un, et je fais des contours, minuscules cils, de minuscules coups de cheveux, ces accessoires qui apportent ce petit personnalité à la vie. Comme une touche supplémentaire, j'aime utiliser de l'encre blanche acrylique, l' ajouter à mes peintures ou tout simplement tout seul pour pouvoir travailler sur l'aquarelle et ajouter de petites touches. Ici, j'ajoute une ombre vraiment subtile autour des extrémités de ce sourire pour le courber juste un peu autour. Il est idéal pour faire des reflets dans les cheveux, dans le visage, et comme vous le voyez dans ces lunettes. Si je pouvais vous offrir un conseil pour créer des visages qui ont de la personnalité, ce serait que c'est vraiment une collection étape par étape de petits choix, et de très petits détails qui font un visage avoir une personnalité. 13. Conseils finaux pour vos visages: Vous êtes venu pour des réponses, des réponses que vous obtiendrez. Voici quelques-unes des questions fréquentes que vous pourriez avoir. Parlons des enfants. Quand on fait des enfants, on veut faire ce pour quoi ils sont connus. Leurs visages ont l'émerveillement ou la joie. Alors ouvrez ces yeux, rencontrez-les en levant les yeux, c'est une façon que nous regardons souvent les enfants, ou ils sourient et leurs yeux sont très plissants. Regardez vos proportions car leurs yeux ont tendance à être plus grands, leurs nez et leurs pommettes ne sont pas aussi bien développés. Ces parties doivent être là plus légères, même pas là, sourcils plus légers, ce que nous voulons nous concentrer est en fait sur le facteur QS, leurs cheveux, leurs grands yeux et des choses comme ça. Avec les bébés, nous allons prendre beaucoup de ces suggestions similaires et les frapper encore plus. Ils sont encore moins développés, sorte que leurs caractéristiques semblent être très rondes. Travaillez toujours avec des couleurs vraiment claires et et construisez à partir de là, utilisez le moins de lignes, le moins d'ombres. Vraiment vous voulez faire de grands yeux, lèvres mignonnes, des lignes minimales dans le nez, et regarder ces proportions. Bébés front ont tendance à être assez grand, et leurs joues ont tendance à être plus grande pour se concentrer sur ce facteur mignon, lait, tous ces petits détails sont ce qu'ils valent pour rendre ce bébé adorable. Lorsque vous faites des visages qui ont des expressions différentes, le meilleur conseil que je peux vous donner est d' utiliser un miroir ou de prendre des photos de vous-même. Regardez dans le miroir et faites un peu, puis essayez de les dessiner, remarquez comment vos sourcils changent quand vous allez comme ça, et votre nez change, et votre bouche change, tout votre visage est impliqué dans chaque expression faciale que vous faites, augmenter cette émotion au dixième degré. Si vous avez l'impression que votre dessin a l'air un peu bête , la prochaine fois, tonifiez-le un peu. Mais vous serez en mesure de voir ces marqueurs de ce qui s'est vraiment traduit dans cette émotion ou cette humeur. Commençons par parler de mes accessoires préférés, des lunettes. Vous peignez le visage, puis à la fin vous peignez les verres. Le plus que vous pouvez dire lorsque vous regardez un visage, essayez d'enlever visuellement ces lunettes, et à la fin de l'édition. C' est tellement ironique parce que les lunettes sont la dernière chose que vous peignez et pourtant c'est la première chose que nous voyons souvent sur le visage de quelqu'un. Les accessoires sont quelque chose que vous ajoutez à la fin, moins qu'ils ne soient incorporés dans leur visage. Disons que si un chapeau couvre leur visage ou qu'un floral empiète sur leur front, ou sur le côté de leur visage et que vous laissez un peu d'espace pour cela. Sur la plupart, je mets des accessoires et plus tard. Dans ce cas, lorsque vous rendez les cheveux, il y a deux façons d'aller sur les cheveux Vous soit aller mèche par mèche et aller aussi réaliste que possible, soit vous stylisez. Lorsque vous le stylisez, peignez dans la direction que les cheveux sont. J' aime différencier les couleurs parce que les cheveux de personne n'ont qu'une seule couleur, et ajouter des détails à la fin fait toujours une énorme différence. Les cheveux du visage sont amusants parce que vous avez l'impression que vous êtes en train de dégrader votre propre peinture. Alors, tu fais le visage et tu rajoutes les cheveux du visage. Sauf si c'est une barbe très pleine, je ne laisserai pas beaucoup d'espace pour ça, je vais juste peindre dessus. Avec l'affaire de ce type, j'ai pensé qu'il avait besoin d'une barbe très soignée. Il semble être le gars qui s'occuperait bien des bords de sa barbe. Pour ceux d'entre vous qui se sentent très confiants et veulent représenter quelqu'un qui est dans la vie réelle ou c'est une célébrité ou un être cher, mon conseil est d'un, faire plusieurs. J' en ai plusieurs ici, sont juste des petits visages que j'ai fait de notre famille pour une lettre. Je ne me contentais pas de la plupart d'entre eux. Mais je suis parti, je suis revenu et j'ai trouvé que j'étais capable de choisir ceux que j'aimais exactement. Alors vas-y doucement avec toi-même. Beaucoup de fois, vous n'êtes pas fou ce visage particulier et d'autres personnes vous rappelleront, vous assureront qu'il ressemble réellement à cette personne. Ce qui est le plus important est de se concentrer sur les trois principales choses qui sont distinctives à propos de cette personne. Pour moi, disons que ce serait mes lunettes, les cheveux bouclés, et peut-être mon nez. Tant que ceux-ci sont en place, le reste peut me ressembler et ça ira. Mais trouver ces traits distinctifs chez d'autres personnes, penser à des caricatures de gelado et penser à Marilyn Monroe, avec un cheveu de platine, tant que ces choses sont en place, les gens ont pu reconnaître que c'était tellement et ainsi de suite. 14. Montrez-nous et clôture: J' espère que tu t'es bien amusé avec ce cours. J' espère que vous avez sorti votre papier et que vous avez commencé à esquisser, à griffonner des yeux, des visages, des formes de visage et à explorer les différentes variétés qui sont là. Espérons qu'il a répondu à quelques questions sur les tons de peau , sur les différentes formes, les différentes ethnies, les différents accessoires, les façons d'aborder votre visage ou j'espère que je vous ai fait confiance de simplement l'essayer par vous-même. Montre-moi sur quoi tu as travaillé, ce sera tellement amusant d'avoir un tas de petits visages. Que vous en fassiez une ou que vous remplissiez une page avec une douzaine, montrez-nous pour que nous puissions voir vos petits gens et attribuions probablement notre propre interprétation de leur personnalité. Jusqu' au prochain cours, merci.