Crea tu calendario simple con acuarelas | Amarilys Henderson | Skillshare
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Créez votre calendrier aquarelle simple

teacher avatar Amarilys Henderson, Watercolor Illustrator, Design Thinker

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction à la création de votre calendrier à l'aquarelle simple

      1:00

    • 2.

      Fournitures

      1:59

    • 3.

      Écriture

      0:59

    • 4.

      Démo

      4:13

    • 5.

      Peindre l'introduction

      1:09

    • 6.

      Peindre la démo

      4:04

    • 7.

      Déposez-le sur l'introduction

      1:59

    • 8.

      Nettoyer l'art et le lettrage à la main

      3:22

    • 9.

      Reposez-le dans Photoshop

      6:34

    • 10.

      Reposez-le dans Indesign

      7:32

    • 11.

      Dernières réflexions

      0:46

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

3 677

apprenants

20

projets

À propos de ce cours

Donnez le ton de l'année avec une aquarelle très simplicité ! Créez un calendrier qui vous convient en peu de temps. Nous allons peindre des morceaux d'aquarelle pour chaque mois, nous repren et nous allons les mettre en main. Il s'agit d'un cours amusant pour lancer la nouvelle année et d'un moment pour avoir des tendances créatives de l'instant, l'aquarelle et le lettrage !

Dans ce cours, je vais vous expliquer :

  • comment peindre des lignes élégantes avec l'aquarelle
  • clés de la création d'un calendrier cohérent qui est attrayant
  • techniques de marqueur à pinceau base
  • conseils pour le lettrage à la main
  • comment utiliser un programme de design, vous pouvez choisir Indesign et Photoshop, à la fois montrée - pour créer un skeleton pour toutes les pages
  • Les deux marques aquarelle préférées d'Amarilys

Ce cours de 30 minutes est parfait pour les débutants, les enfants et ceux qui aiment aborder un projet nouveau pendant que l'enthousiasme est chaleureux.

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Amarilys Henderson

Watercolor Illustrator, Design Thinker

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Hello! I'm Amarilys. I process on paper and I problem-solve with keystrokes.

As a commercial illustrator, I've had the pleasure of bringing the dynamic vibrance of colorful watercolor strokes to everyday products. My work is licensed for greeting and Christmas cards, art prints, drawing books, and home decor items. My design background influences much of my recent work, revolving around typography and florals.

While my professional work in illustration is driven by trend, my personal work springs from my faith. Follow along on Instagram

 

Learn a variety of fun and on-trend techniques to improve your work!

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Transcription

1. Introduction à la création de votre calendrier à l'aquarelle simple: Je suis Emelis Henderson, je pensais que ce serait amusant de créer un calendrier ensemble. La chose à propos d'un calendrier est que vous devez garder tout unifié et vous assurer que toutes les images sont stellaires et vont bien ensemble. Nous allons vraiment être correctement avec de la peinture et faire en sorte qu'elle soit belle. Si vous êtes quelque chose comme moi, vous aimez l'idée d'un nouveau projet, super excité et vous voulez juste vous mettre au travail. J' ai essayé de le garder aussi simple que possible afin qu'il soit fait et vous aurez votre calendrier avec automatique fait et disposé en 30 minutes. Alors j'espère que vous vous joindrez à moi. 2. Fournitures: Les fournitures dont vous aurez besoin sont des aquarelles. C' est juste une aquarelle tube, ils ont été jetés dans une palette. Tu vas avoir besoin de pinceaux. Les deux techniques que je vais montrer seront avec une brosse ronde de sable aquarelle. Les tailles que j'utilise dans ce calendrier sont les tailles 8 et 16. Quelque chose que je recommande aux gens qui sont nouveaux à l'aquarelle est de travailler plus grand. connaissance commune pourrait vous faire penser que travailler plus petit serait mieux. Tu gaspilles moins de provisions, et si tu échoues, ce n'est pas une grosse perte. Mais en fait, avoir un plus gros morceau de papier est mieux. Cela vous donne plus de flexibilité. Vous n'êtes pas aussi contraint, vous n'êtes pas aussi inquiet. Si ça ne marche pas, hésitez pas à utiliser l'autre côté du papier, que ce soit au dos ou de l'autre côté du papier parce que nous allons le scanner, et nous allons le mettre dans l'ordinateur. La chose merveilleuse de travailler des médias traditionnels à travailler sur l'ordinateur, c'est que vous pouvez le faire. Vous pouvez remplir toute une feuille de papier avec différents motifs, et utiliser ces extraits après les avoir numérisés pour différentes pages de votre calendrier. Une autre chose que vous allez utiliser est un marqueur de pinceau. Assurez-vous, lorsque vous achetez votre brosseur, de le vérifier, et de l'ouvrir, et vous voyez cette astuce. Assurez-vous que vous obtenez ça. Je le recommande gris ou noir. Il n'a pas besoin d'être une certaine couleur. Bien sûr, vous aurez besoin de papier autant que vous en avez besoin. J' utilise la marque Canson, un papier aquarelle, c'est une presse froide de 140 livres. Vous devrez numériser vos pièces, les mettre sur votre ordinateur, et je vous montrerai comment les mettre en page dans Photoshop et InDesign, et ce sera à vous de décider de ce que vous préférez. 3. Écriture: J' ai toujours été fan de l'encre. Ce n'est qu'il y a environ un an et demi que je suis entré dans le marqueur de pinceau, et quand je l'ai découvert, Instagramrammé, « Où as-tu été toute ma vie ? » On m'a alors approché de faire sept pâtes à tartiner dans un cahier qui était tout au sujet de l'exercice de certaines de ces techniques de marqueurs de pinceau, et j'ai même fait propagation de manga, ce qui n'est pas dans ma vraie maison. Ce sont ces types d'opportunités qui se présentent dans le monde de l' illustration qui arrivent à me pousser dans des directions différentes, et c'était un projet vraiment amusant de faire partie de. La raison pour laquelle je recommande le marqueur de pinceau pour écrire à la main vos mois calendaires avec est parce qu'il est cohérent en ce sens qu'il ne varie pas beaucoup en largeur, mais cela lui donnera un look fait main dans un court laps de temps. 4. Démo: Voici mon marqueur de pinceau. Il est à double pointe. Donc de ce côté, c'est le côté marqueur de pinceau et c'est ce que nous allons commencer à jouer avec. Je veux que tu joues avec la sensation qu'il a. C' est différent d'un pinceau. Il est différent d'un marqueur. C' est son propre truc. Il a un peu d'esprit propre et je ne sais pas si vous remarquez ici car je pratique juste ces Js répétitifs que la plume fait un petit crick au début, en fonction de la pression que vous mettez dessus. Lorsque vous descendez, vous mettez beaucoup de pression dessus, en augmentant beaucoup moins de pression sur elle, ce qui est très similaire à la calligraphie. Remarquez que je vais de côté, je m'allège et que je descends, j'ai poussé vers le bas. Lorsque vous appliquez cette pression pendant que vous écrivez pendant que vous descendez, et que vous vous éclaircissez au fur et à mesure que vous montez, cette pression va directement au milieu du marqueur de pinceau. La différence est que le tissu ou le matériau avec lequel ils fabriquent cette pointe est différent des poils de la brosse. La pression ne va pas jusqu'à la pointe. Quelque chose qui est vraiment amusant à faire avec ce marqueur de pinceau et j'accélère ça. Je n'ai pas cette maîtrise de l'écriture, c'est les flyers que vous pouvez faire avec. Même si vous faites des lignes simples, si vous faites ce genre de tirets où j'applique cette pression et lâche prise, suffit de jouer avec différents motifs et vous verrez qu'il y a certainement un partenariat entre votre main et ce que la marqueur de pinceau fait sur son propre. Je vais souvent passer du côté de la brosse au côté la pointe fine parce que cela me rappelle à quoi ressemble mon écriture manuscrite. J' aime juste être capable de circuler rapidement avec elle et c'est aussi idéal pour remuer différentes approches. Si vous n'êtes pas dans le script que le marqueur de pinceau peut avoir donne, vous pouvez utiliser ce côté et jouer avec différents traitements de ligne, différents traitements de texte à faire chaque mois. Super. L'important ici est d'être cohérent avec la façon dont vous écrivez les mois. Pour ceux d'entre vous qui sont vraiment nouveaux dans le lettrage à la main ou qui ne se soucient vraiment pas de votre écriture manuscrite. Voici quelques idées. Je commence souvent par un squelette d'une lettre et ensuite je vais construire du muscle dessus. Ce serait le moyen le plus simple, je pense, de construire votre propre type de main. Si je fais la lettre J, encore une fois, je l'ai fait très scolaire et puis j'ajoute les serifs et ça ressemble un peu à un noeud papillon. Ensuite, je remplis avec un peu plus de muscle. Je continue d'ajouter du corps et des détails à la lettre jusqu'à ce qu'elle soit superbe puisque nous allons faire des lettres opaques qui sont remplies. Ensuite, vous pouvez tricher un peu et commencer avec le squelette, remplir un peu plus et serifs où vous aimez, ajouter du flair où vous aimez. Une autre idée est d'utiliser votre même écriture et superposer encore et encore pour avoir plus d'un robuste, croquis que vous regardez, il pourrait sembler assez funky de cette façon, mais une fois que nous l'avons mis dans le calendrier et le faire plusieurs fois pour les différents mois, il peut avoir un effet assez cool. Une autre façon d'écrire des lettres similaires à la première et de lui donner corps est d'essayer de ne pas ramasser beaucoup votre marqueur. Vous continuez à remplir les lettres au fur et à mesure que vous allez et les rendre plus épais. La chose la plus difficile pour certaines personnes est de faire les contours de ces lignes à partir de la mémoire pour faire le contour de cette lettre un et ainsi de la remplir, cela aide beaucoup à comprendre le corps de la lettre et à continuer jusqu'à ce qu'elle semble correcte. Essayez ces petits exercices simples pour vous aider à développer votre propre look pour le lettrage à la main. 5. Peindre l'introduction: Ok, parlons de ce qu'on va peindre. Maintenant, la clé de ce cours est de faire quelque chose avec lequel vous vous sentez à l'aise, et donc nous allons garder les choses simples autant que possible. Je fais juste des dessins au trait à l'aquarelle de choses que j'aime. Une des choses que j'ai appris regardant les illustrateurs et les artistes que j'ai aimé leur travail, j'ai commencé à vraiment regarder les choses et je me demande, pourquoi est-ce que j'aime ça, ce qui est si génial à ce sujet ? J' ai remarqué que c'était toujours à ces détails ou formes très simples qu'ils se répéteraient ou orchestraient, disposaient, dans les bonnes couleurs ou dans la bonne mise en page et la bonne composition, la bonne qualité de ligne. Ils ont ajouté leur style à des choses très simples et les ont fait paraître merveilleux. Alors, que devrions-nous faire ou penser, les vacances, les saisons, les choses qui sont en saison, peut-être la nourriture, peut-être les passe-temps, et griboucher à vos forces ? 6. Peindre la démo: Je vais commencer par une démo rapide en utilisant ces aquarelles concentrées du Dr. Martin. Je voulais faire des floakes de neige. Je l'ai récemment fait pour une carte de voeux et ils étaient super simples et sont sortis très amusant. Je sors une goutte d'aquarelles concentrées. Tu n'as vraiment pas besoin de beaucoup, c'est pour ça qu'ils sont dans une si petite bouteille. Avec ma brosse qui est mouillée, je me mets au travail. La chose amusante avec les floons de neige est qu'ils peuvent être stylisés tellement de façons différentes et c'est une application très simple. C' est essentiellement un astérisque avec des points à la fin et au centre. Je vais continuer avec ces motifs simples et à motifs, essayer différentes choses pendant que je vais faire mes floquettes de neige. Maintenant, je vais utiliser mon aquarelle de référence. J' utilise des tubes. La marque est Mission Gold et un autre point de mien est comme je l'ai dit, des astérisques. Quelque chose que j'ai appris en chemin dans l'illustration est ne jamais sous-estimer la puissance des formes simples. Ils peuvent faire une énorme différence dans votre design et ils sont tellement amusants. Lorsque vous regardez les illustrateurs que vous aimez, vous pouvez constater qu'ils ont une manière unique qu'ils utilisent, des cercles, des points ou des triangles. Cela semble assez banal, mais quand tout est assemblé, il s'organise en cette belle illustration. Une partie de l'astuce pour rendre ce calendrier magnifique est juste que prendre des formes simples, les organiser ensemble, et trouver que applications très simples peuvent donner de beaux résultats. Je passe maintenant à un pinceau qui est deux fois plus grand que celui que j'ai utilisé avant. Celle-ci est une brosse à martre ronde de 16. Je veux vous montrer l'importance de la qualité de la ligne. Lorsque nous faisons des dessins au trait simples, il est si important d'explorer la pression avec laquelle vous utilisez votre pinceau. J' utilise un pinceau beaucoup plus grand que ce dont j'ai besoin, juste pour obtenir une large gamme de cette largeur du coup de pinceau. Plus j'appuie sur le bas, plus la ligne est large, et plus je monte, plus elle est mince. Cela me donne une grande flexibilité pour rendre ces dessins au trait beaucoup plus intéressants et il peut rendre plus cette largeur. Vous avez un sens de la profondeur et l' écoulement dans votre peinture qui va captiver le spectateur. Pour ces citrouilles, je combine ces deux techniques. Comme vous le voyez, j'utilise ce gros pinceau. Je pèse là où je veux que la largeur de ces citrouilles soit belle et dodue et je l'amène en haut. Pourtant, je vais utiliser la pointe de mon pinceau pour faire des détails. Tout comme je l'ai fait avec les floons de neige, cette fois je dois avoir plus de contrôle avec ma brosse car j'en utilise une plus grande. Voici un petit piratage de qualité de ligne. J' aime utiliser juste la forme du pinceau pour faire les formes des choses que je crée. Je crée juste un feuillage très abstrait juste en tamponnant mon pinceau de haut en bas. Un autre exercice à faire, si vous avez du mal à trouver un gribouillis, est de nouveau, de ramasser ce très gros pinceau et de gribouiller avec juste la pointe de celui-ci, cela va créer des lignes vraiment irrégulières qui semblent assez belles. Pour couronner le tout, essayez d'utiliser des lignes continues. Essayez de ne pas ramasser votre brosse du tout et les formes que vous allez créer seront toutes sortes, toutes de leur propre et c'est un exercice libre très intuitif. 7. Déposez-le sur l'introduction: Le dernier principe dont je veux discuter est la simplicité. C' est une autre chose fondamentale que nous voulons apporter à notre calendrier, en plus de la variété et de l'unité. Nous concevons avec une mise en page très propre basée sur un carré et en utilisant des motifs très simples pour le rendre très frais et propre. Parlons de mise en page. Nous avons nos peintures, nous avons nos mois lettrés à la main, et maintenant nous allons les étaler sur l'ordinateur. Vous aurez seulement besoin de regarder le tutoriel pour Photoshop ou InDesign. Je pense qu'il serait bénéfique d'écouter les deux et de voir lequel vous vous sentez le plus à l'aise d'utiliser. Si vous êtes un designer et que vous êtes habitué à organiser des choses, vous pouvez juste m'écouter pendant que vous travaillez sur des choses juste pour vous assurer que vous ne manquez pas un rythme. Mais si cela est nouveau pour vous, vous pourriez vous sentir plus à l'aise avec n'utiliser que Photoshop. La mise en page de ce calendrier va être très simple. C' est un carré en haut. Nous allons laisser un peu d'espace ici pour le presse-papiers, si vous voulez l'accrocher de cette façon, puis en bas, c'est une mise en page simple des deux tiers, et un tiers. Les deux tiers, environ les deux tiers. C' est peut-être un peu plus de la moitié sur celui-ci, est le nom du mois, et puis environ un tiers sera le mois lui-même. Si vous voulez vous en tenir strictement à la règle du tiers, des deux tiers, vous pouvez le rendre plus petit. J' aime que mes chiffres soient grands, même si vraiment le but est ceci ici. Cette mise en page sera très simple pour nous de simplement tomber. Une fois que vous aurez le rythme de la première ou de la deuxième page, il sera très facile de continuer avec cela et de faire le reste des pages. 8. Nettoyer l'art et le lettrage à la main: Quelque chose que nous devons faire est de nettoyer nos œuvres. Donc c'est un scan. J' ai parlé un peu plus longuement dans un tutoriel que j'ai fait sur la façon de nettoyer votre travail scanné et je vais mettre un lien dans la section des notes. Comme je vous l'ai montré, cela a un fond transparent. Donc tu vois ma couche supérieure avec tout le libellé en noir. Ce fond blanc ne fait pas partie de l'art. Donc, quand je sélectionne avec l'outil Lasso et que je pousse vers le bas pendant que je sélectionne autour de Janvier, je le copie et le colle. Tout ce que j'ai là, c'est le mot Janvier en texte noir. Encore une fois, tout ce que j'ai c'est le texte noir, ce n'est pas sur le blanc. Je vais enregistrer ça en tant que fichier Photoshop parce que je veux garder cette formulation isolée Janvier. Si je fais un JPEG ou quoi que ce soit d'autre qui aplatit l'œuvre, j'aurai du noir et blanc. Je vais y retourner et faire la même chose avec le reste des mois. Maintenant, à titre d'exemple rapide, je vais nettoyer et jouer avec la disposition des floons de neige. Donc c'est mon scan brut. Je vais copier tout le tableau d'art et créer un nouveau fichier. Je vais le rendre un peu plus grand que sept sur sept, ce qui est notre taille d'image juste pour être sûr qu'il a l'air superbe. Donc je le fais 8 par 8 et je colle ce même art, il est là. Donc, évidemment, mon art était en fait plus grand que 8 sur 8. Ensuite, je vais travailler sur le nettoyage de ce contexte et l' enlever complètement pour que tout ce que j'ai c'est mon travail de ligne. Encore une fois, je fais toutes les mêmes étapes que j'ai fait dans ce tutoriel que j'ai mentionné précédemment. C' est également disponible ici sur Skillshare. Donc je suis juste en train d'effacer tout ce qui n'est pas des flottes de neige et maintenant, je vais juste en découper quelques-uns pour que je puisse les déplacer un peu mieux. Il suffit de le couper en deux. Couper puis coller et je vais créer un nouveau calque pour moi tout de suite et avec mon outil de curseur, je vais juste le faire pivoter en frappant les coins, décalage, rotation, transformation libre. Certaines personnes l'appellent, vous montez à Modifier et appuyez sur « Transformation libre ». Je suis juste en train de jouer avec elle, fouetter pour jouer avec ces flolots de neige pour améliorer la composition de ça. Une idée rapide et facile pour la composition avec vos pièces est de faire vos motifs blottis autour d'un coin ou autour du dessus, ou de faire un objet central au milieu. Ce ne sont que des idées simples. Comme vous pouvez le voir, j'ai pris un certain temps et j'ai divisé chaque petit flocon de neige en sa propre couche afin que je puisse avoir un contrôle complet sur l'endroit où ils allaient ou sur la lumière que je voulais qu'ils soient et ce fond, je vais le laisser clair. 9. Reposez-le dans Photoshop: C' est, espérons-le, le moyen le plus simple de l'exposer. Certains d'entre vous connaissent très bien Photoshop. Je voulais inclure ceci. Je crée un nouveau document. Ça va être de taille lettre parce que je suis Américain. Quelle que soit la taille de la page qui fonctionne le mieux pour vous et votre presse-papiers, allez-y. J' ouvre l'image des floons de neige, donc on va commencer par celle-là. Comme vous pouvez le voir, l'arrière-plan est assommé. C' est propre. D' abord, je vais dessiner quelques guides pour m'aider. Le guide central est toujours super utile, donc je commence par ça. Du haut, je vais tirer un guide de la règle à environ 1 pouce. Si votre règle n'est pas sortie, appuyez sur Commande R pour les faire apparaître. Je crée également une marge pour que chacune de mes pages ait le même format propre, et je les amène d'un pouce. Maintenant, en appuyant sur le bouton Maj dans la marque, je fais glisser un carré parfait. C' est là que mon art va atterrir. Je vais revenir en arrière et sélectionner mon art. Maintenant, la façon dont je vais le faire parce que tout est dans un calque séparé est de regrouper toutes ces couches. Chaque flocon de neige est une couche, mais je veux qu'ils soient tous ensemble maintenant. Je vais le regrouper, puis dupliquer le groupe. Les deux sont dans ce coin en haut à droite. Maintenant, je vais les fusionner. J' ai ma seule couche avec tous mes floakes de neige. Je vais sélectionner Tout, Modifier, Copier. Maintenant, je vais vous montrer une autre façon de coller. Je voulais être dans ce carré, donc je vais coller Spécial, puis coller dans. Il va coller dans ce carré et créer un masque pour moi juste là. J' ai mon art, et j'ai mon masque vectoriel. Comme vous pouvez le voir, mon art est un peu plus grand que ce carré. Je vais l'apporter, je veux montrer plus de mes floakes de neige. Encore une fois, Free Transform, en appuyant sur ce bouton Maj pendant que je le fais glisser pour le redimensionner. Puis cochez la coche quand je suis content de ce que ça ressemble. C' est là. Maintenant, je vais utiliser ce même carré en appuyant commande tout en frappant cette zone noire et blanche, ce masque de calque. Je vais créer un nouveau calque. Ce que j'ai fait était de sélectionner ce même carré, de la même taille que mon art. J' utilise mon compte-gouttes d'encre pour sélectionner une couleur, et je la remplit avec cette couleur. Pour l'instant, je vais le garder à la normale ou une couleur de premier plan à 100 pour cent pour m'assurer que vous sélectionnez la couleur bleue que nous avons laissée tomber. Ça a l'air assez criard, donc je vais désélectionner ma place, puis jouer avec l'opacité, faire tomber d'un cran. Je le ramène à 8 pour cent. C' est un bleu très faible en arrière-plan qui va le rendre très unifié. Maintenant, j'ai mon art, c'est à l'intérieur de la place, ça a l'air génial. Maintenant, je vais apporter ces deux autres éléments. Première étape, j'ouvre ce Janvier que nous avions fait avant qui est agréable et assommé juste ce Janvier noir. Vous voyez, je suis sur ce calque, je sélectionne Tout. Je vais juste copier et coller à nouveau. Je vais le coller dans mon plus grand morceau. Maintenant, je vais le coller dans mon art puisqu'il va prendre les deux tiers inférieurs de mon calendrier, je vais créer un autre guide à cinq pouces. Encore une fois, cela va m'aider à rester cohérent dans la façon dont chacune de ces pages cherche à promouvoir l'unité dans mon calendrier. Je pense que ça a l'air super, assez propre. Maintenant, je vais prendre les chiffres qui vont avec le mois. Maintenant, dans le fichier Illustrator, vous allez l'ouvrir dans Photoshop, et ça va avoir l'air assez funky. Mais c'est toujours très utilisable, pas de problème. On le gardera à la résolution 300. Nous le voulons en pleine résolution. Assurez-vous que vos chiffres ressemblent à ça, et ça a l'air assez bizarre. Il a un fond clair et c'est une longue longue ligne de ces mois et chiffres. Je vais utiliser mon outil de sélection et sélectionner ce premier mois. Encore une fois, je suis juste en train de copier et de coller. Apportez-le à nouveau à mon morceau, collez-le, et il sera sur le troisième en bas à droite. Je vais le faire flush le côté droit de l'art tout comme Janvier sera rincé sur le côté droit de l'art. Je sélectionne les deux et fais un alignement du milieu, sorte qu'ils soient alignés les uns avec les autres. Maintenant, la dernière chose que je vais faire est de changer la couleur de ceux-ci, et de le faire correspondre à mon art de calendrier. Je vais aller à ce calque, double-cliquer dessus. Lorsque j'ai ouvert une palette Style de calque, je vais accéder à Color Overlay. C' est toujours ce rouge criard, je ne sais pas pourquoi. On va tomber dans un bleu plus foncé pour janvier, donc tout va bien. Un raccourci rapide, donc la même chose se produit à l'autre est que je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, copier le style de calque, cliquer à nouveau sur l'autre calque et coller le style de calque. Maintenant, il y aura cette couleur identique. Je n'ai pas aligné ça sur la droite. Il sera tellement mieux quand il sera à droite avec mon art, et l'art est ce qui unifie tout ensemble. Voilà ma page de calendrier. Évidemment, je vais faire la même chose pour les autres. Maintenant que j'ai mes guides, je viens de travailler dessus, donc tout reste unifié. 10. Reposez-le dans Indesign: Commençons à poser cette chose dans InDesign, car InDesign est mon fav. Nous allons donc créer notre nouveau document. Je vais faire la taille de la lettre puisque je suis ici aux États-Unis et c'est la taille qui va s'adapter à notre presse-papiers. Évidemment, je vais faire 12 pages, assez facile. Mais au lieu de commencer à la page 1, je vais vous donner un petit tour de commencer par les maquettes. gabarits sont essentiellement un modèle qui peut être appliqué au reste de vos pages. Tout ce que vous faites sur cette page ira sur toutes vos pages. Quoi que nous fassions en ce moment sera transparent. J' ai choisi mon rectangle et je vais faire ce carré où je vais déposer dans les images que nous avons faites à l'aquarelle. Donc je l'ai fait sept pouces sur sept pouces, mais je vais le déposer juste un peu pour que cette boucle de presse-papiers n'interfère pas avec mon art. C' est là. Voilà mon sept par sept. Je vais mettre un guide juste au milieu de la page pour que je le vois toujours dans le reste de mes pages et un guide qui est un peu à droite. Depuis que j'ai dit que nous allions faire les deux tiers, le lettrage à la main sur le bas et le tiers des numéros de calendrier sur le bas. Juste pour être sûr que nous sommes cohérents, je vais faire un autre rectangle où ces numéros de calendrier vont aller. Maintenant, ce sont tous des rectangles vides et c'est à ça qu'il ressemble sur les autres pages, vous voyez que la lettre A pour le maître est sur tous ces rectangles. Maintenant, nous allons placer notre art. Maintenant ces boîtes qui sont là, ils font semblant que vous ne pouvez pas vraiment les utiliser, ce ne sont que des guides. J' ai donc dû créer une autre boîte et aller à Place, trouver mon art dans mes dossiers que je veux mettre pour janvier et là c'est. Mais mon art est en fait plus grand que sept pouces sur sept pouces. Je passe la souris sur ce carré avec la main pour que je puisse réellement voir l'art dans la boîte. Donc, la boîte est vraiment une fenêtre, et elle est là. Je vais aller sur Illustrator. La raison pour laquelle je vais le faire est, je vais ouvrir ces numéros de calendrier et je vais juste faire une simple copie et coller. Cachant tous les autres calques juste pour être sûr que j'ai saisi le bon mois pour m'assurer que c'est juste janvier, je l'ai sélectionné en faisant glisser mon curseur. Eh bien, je clique dessus et juste appuyer sur « Copier ». Quand je suis dans InDesign, j'appuie simplement sur « Coller » et il tombe directement en tant que vecteur. Mets-le dans cette boîte. Je vais le faire en forme juste. Je veux que le droit soit rincé avec le droit de l'image du calendrier, et maintenant tout ce qui manque, c'est le mois. J' ai donc mon image de janvier propre ici. C' est un JPG en ce moment et tout ce que je vais faire est de cliquer sur « Image trace ». Comme c'est un contraste si élevé, ça va le faire tout de suite pour moi, super facile. J'ai appuyé sur « Expand ». Donc maintenant, je vais aller à Edit, Ungroup, et maintenant je vois tous mes morceaux blancs et petits. Je clique sur quelque chose de blanc. Accédez à Sélectionner, Identique, Couleur de remplissage. Il va sélectionner toutes les pièces blanches. J' appuie sur « Supprimer », et maintenant tout ce qui reste sont tous les morceaux noirs, qui est mon Janvier. Puis retournez en arrière et regroupez-les. Maintenant, j'ai ma touffe du mot Janvier dans mon lettrage à la main et je peux faire tellement avec elle maintenant. Si vous avez suivi mon premier cours, concevez une aquarelle pour l'alphabet, vous savez à quel point je suis excité de faire des vecteurs à partir de votre travail. Maintenant que c'est un vecteur, je peux en faire n'importe quelle couleur. Je vais le garder en noir. Tout ce que je vais faire pour l'instant, c'est de cliquer dessus encore une fois, cliquer sur « Copier », et je suis prêt à revenir dans InDesign. Je suis de retour dans InDesign et je suis prêt à coller à nouveau. Voici mon vecteur de lettrage de la main de janvier. Je vais le placer juste sur le côté gauche ici, je frappe la touche « Maj » afin qu'elle soit toujours proportionnée lorsque je le fais glisser et le redimensionner. Donc, je me donne juste un peu de marge entre le nom du mois et le nombre des jours. Mettez-le en avant-première pendant une seconde et j'ai réalisé que mon mois de janvier n'est pas aligné sur ce top art, il est aligné sur la gouttière qu'InDesign vous offre là-bas. Ça a l'air mieux. Maintenant, comme vous le remarquez, les couleurs que j'ai ici sont juste de ce qui a été collé dans cette pièce. Mais je veux aller plus précis. Ensuite, je prends un raccourci en utilisant l'outil compte-gouttes pour sélectionner une couleur, puis en créant une nouvelle couleur en appuyant sur cette icône là. Je change toujours mes couleurs en CMJN pour qu'elles s'impriment bien. Maintenant, je vais sélectionner ce que je veux être ce bleu clair pour qu' il corresponde parfaitement à mes flottes de neige. C' est tout à fait mon choix de design personnel, mais je vais faire le fond de cette image, ce bleu très clair, une version plus claire de cette couleur en jouant avec la teinte de celle-ci. C' est un fichier Photoshop avec l'arrière-plan transparent. Donc, il va ramasser la couleur que je veux. Maintenant, il semble que l'écriture a été un peu délavée. J' utilise donc l'outil compte-gouttes une fois de plus pour sélectionner une autre couleur qui est plus foncée mais toujours dans mes floons de neige, et je vais faire de l'écriture toute cette couleur plus foncée. Une autre chose sur l'alignement, je trouve qu'il semble préférable d'aligner le mois avec les chiffres juste au milieu. Donc juste pour passer en revue ; j'ai mon image carrée, c'est sept par sept. J' ai choisi d'avoir une teinte de huit pour cent en arrière-plan. J' ai aligné les chiffres des mois pour aligner à droite sur l'image. J' ai aligné le mot du mois à gauche aligner avec l'image et, au centre aligné avec les chiffres. Voici mon calendrier final. En fait, j'ai choisi d'avoir les flottes de neige en décembre. Ce sont toutes les couleurs que j'ai utilisées à l'intérieur. Basculez dans un mode de présentation afin que vous puissiez voir toutes les pages juste pour le plaisir. Donc, je montre que la variété dans chaque pièce a un motif différent, un schéma de couleurs différent, mais ils sont tous unis par cette couleur de fond, juste une teinte légère qui vient de chacune des pièces puis une couleur plus foncée de la même qui va sur le lettrage et les numéros de calendrier, et je l'ai gardé unifié de cette façon. Il est vraiment simple de diversifier votre art et de le garder simple, vous avez juste besoin de créer un squelette, un langage de conception pour circuler tout au long du calendrier. 11. Dernières réflexions: J' espère que vous êtes si excité avec votre calendrier. Je suis sûr qu'ils ont fière allure. Assurez-vous de me montrer. Je veux le voir. J' ai vraiment hâte de voir les différentes prises que vous avez là-dessus. Merci de m'avoir rejoint. Si vous avez des questions, je suis heureux de répondre. Si vous avez suivi un de mes autres cours, vous savez que j'aime m'engager avec les étudiants et si vous ne l'avez pas fait, jetez-les, je pense que vous apprécierez eux aussi. Bonne année. Je vais avoir un clipboards encore plus cool pour mettre le mien, un qui a comme une grosse boucle ici, genre de truc, une grosse pince, je pense que ce sera cool. Ça aura l'air bien n'importe où.