Personnages de crème glacée : peindre des illustrations mignonnes et fantaisistes.

1. Intro: Bonjour, ma charmante communauté Skillshare. Je m'appelle Inca Jun. Je suis artiste et illustratrice indépendante, et je suis là pour vous montrer que l'aquarelle, numérique et le traditionnel peuvent être très amusants, et que cela peut être magique, et que vous pouvez le créer de vos propres mains Pour cela, nous allons utiliser le médium d'aquarelle traditionnel, ce cours et un peu d'inspiration Oh, bienvenue dans mon cours, plongeons-nous dans l'aquarelle traditionnelle, peignons ensemble de jolies glaces et transformons-les en personnages mignons d'une manière simple et rapide Dans ce cours, je vais commencer par vous expliquer comment vous préparer au processus de peinture, quels outils je vais utiliser. Vous pouvez utiliser les mêmes outils que moi ou vos propres affaires ou même procréer, comme bon vous semble Après cela, nous allons passer au processus d'esquisse. Je vais vous montrer des photos de référence et comment commencer à dessiner de manière simple et rapide Après cela, nous allons passer au processus de peinture qui est le plus important. Et aujourd'hui, nous allons suivre trois étapes qui nous aideront à obtenir de beaux résultats. Nous allons appliquer une première couche de couleurs. Ensuite, nous allons ajouter une deuxième couche et une troisième, de petits détails, et enfin, je vais vous montrer comment transformer vos glaces en personnages. Nous parlerons des techniques d' ombrage. Nous allons également parler des techniques de mélange, et je vais vous montrer comment ajouter de la profondeur et de la saturation à votre art. À la fin de mon cours, vous serez facilement en mesure de créer belles glaces de manière simple et rapide. Je vais vous montrer différentes techniques de peinture pour ce faire. De plus, je vous ai préparé étapes simples et réalisables qui peuvent vous aider à obtenir de très beaux résultats , à apprendre quelque chose nouveau et à vous amuser pendant mon cours d'aujourd'hui Pendant mon cours, je vous guiderai lentement tout au long de mon flux de travail, en vous expliquant toutes les étapes et les différentes techniques de peinture. Donc, à la fin de mon cours, tu seras capable de peindre avec le médium traditionnel de l'aquarelle Vous pourrez mélanger les couleurs pour esquisser, faire croquis à partir d'une image de référence, vous pourrez choisir pour vous les techniques de mélange que vous aimez plus ainsi que différentes méthodes de peinture pour créer de belles glaces Et en plus, je vais vous montrer les moyens simples de transformer votre art en une belle œuvre d'art en de jolis personnages. De plus, je vais vous montrer comment créer un beau fond avec des fleurs et des taches et comment ajouter des nuances, des variations de couleurs et de la saturation à votre art. Alors, de quoi aurez-vous besoin pour mon cours d'aujourd'hui ? J'utiliserai un support d' aquarelle traditionnel avec papier aquarelle traditionnel et juste un crayon et de la peinture ordinaires Vous pouvez également utiliser vos propres outils que vous avez chez vous ou, comme je l'ai dit, il peut s'agir de procréation ou d'autres blocs-notes, ou même de peintures à la gouache ou Tout ce que tu voudras. En ce qui concerne les ressources pédagogiques, je vais partager avec vous mes propres œuvres d'art que j'ai créées, et j'espère qu'elles vous seront très utiles dans votre propre parcours de peinture. Alors, à qui s'adresse ce cours ? C'est idéal pour les artistes de niveau intermédiaire , tous pour les débutants, pour tous ceux qui s' intéressent à l'aquarelle traditionnelle, qui aiment créer en art numérique, mais qui veulent peut-être faire une pause Et aussi pour ceux qui aimeraient peindre de jolies glaces et de jolis personnages. Et encore une chose que je tiens à mentionner, votre opinion et vos commentaires sont très importants pour moi. N'hésitez donc pas à le laisser dans la section de révision. Et aussi, bien sûr, je serais très heureuse de voir vos propres œuvres d'art. N'hésitez donc pas à le laisser également dans la section projet. Je me ferai un plaisir de vous faire part de mes propres commentaires. Mes chers amis R, j'ai hâte de commencer ce cours, et j'ai vraiment hâte de voir ce que vous téléchargerez dans la section Projet Si vous êtes prêt à créer un art dont vous êtes fier, n' hésitons pas et commençons à peindre. 2. À propos du projet de cours: Parlons maintenant du projet de classe. Il suffit de suivre quelques étapes. Réfléchissez à l'idée de ce que vous allez dessiner. Il peut s'agir de glaces ou d'autres choses. N'oubliez pas que nous allons créer une illustration mignonne et mignonne dans le style aquarelle avec le médium aquarelle traditionnel N'oubliez pas d'utiliser les conseils que j'ai partagés pendant le cours. Et bien sûr, si vous vous sentez inspiré et que vous en avez envie, vous pouvez partager vos propres illustrations dans la section des projets et des discussions. Et je serais heureuse de voir ce que vous allez créer. Explorez différentes techniques de peinture, différentes techniques de mélange, techniques esquisse qui vous aideront à trouver de l' inspiration et à inspiration et Il peut s'agir des quatre glaces ou d'une seule glace. Au cours de notre cours d'aujourd'hui, j'utiliserai le médium traditionnel de l'aquarelle Vous pouvez également l'utiliser. Vous pouvez utiliser un support d' aquarelle traditionnel gouache ou de l'acrylique ou vous pouvez utiliser les blocs-notes Procreate ou Samzzi C'est ton choix. Tout ce qui vous aidera à vous sentir inspiré. Au cours de notre cours d'aujourd'hui, il y aura trois étapes réalisables Donc, après avoir créé l'esquisse, nous allons superposer les couleurs une par une. Nous allons donc passer à la première étape de superposition de couleurs où nous ajouterons belles couleurs diluées qui peuvent nous aider à de belles couleurs diluées qui peuvent nous aider à façonner nos objets et comprendre ce que nous allons dessiner Dans un deuxième temps, nous ajouterons plus de nuances, bien sûr, et ajouterons un peu plus de profondeur à notre art. Et notre dernière pièce sera d'ajouter plus de nuances, ajouter plus de petits détails. Enfin, je vais vous montrer comment transformer vos glaces en personnages adorables et mignons. Oh, j'ai presque oublié. Nous allons également consacrer un petit cours à la création de l'arrière-plan de notre illustration. Je suis donc prêt à apprendre de nouvelles astuces. Encore une fois, essayons d'expérimenter, nous amuser et de profiter de notre voyage de peinture ensemble. 3. Se préparer: Dans ce cours, commençons donc notre voyage de peinture. Et parlons des outils que nous allons avoir et utiliser pendant le cours d'aujourd'hui. Parlons-en donc en détail. Bonjour, ma charmante communauté Skillshare. Au cours de notre cours de t-shirt d'aujourd'hui, j'ai décidé, tout d'abord, d'utiliser l'aquarelle traditionnelle, car pourquoi ne pas faire une pause dans l'art numérique et essayer quelques techniques d' aquarelle simples Parce que je pense qu'il est très important de toujours revenir aux anciennes méthodes. Et en utilisant un support traditionnel, vous pouvez trouver de nouvelles façons d' utiliser les nouvelles techniques l'eau numérique. Le cours d'aujourd'hui sera lié à l'été, car il fait très chaud. Et je me disais Et si on peignait de la crème glacée ? Aimez différentes couleurs, différentes manières et rendez-les mignons. Permettez-moi de vous parler des outils que nous allons utiliser aujourd'hui. J'ai mon set de pinceaux à aquarelle Sminke. Vous pouvez en trouver un similaire. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de suivre exactement les mêmes couleurs, les mêmes nuances. Vous pouvez simplement peindre vous-même en utilisant des couleurs anaziques, des techniques enazy, voire des croquis. C'est totalement bon. À propos des pinceaux, je vais surtout utiliser un pinceau Burns. Je l'aime pour sa douceur. Une course géniale. C'en est une autre. Nous avons donc ici des pinceaux naturels assez épais. Désolée. Ouais. J'ai vu un pinceau synthétique pour ajouter de petits détails. C'est le numéro quatre Turner et moi aimons ces pinceaux chinois que nous allons également utiliser aujourd'hui pendant le processus de peinture. J'ai décidé d'essayer différentes techniques de peinture sur de vraies glaces. Je vais donc peindre quatre glaces, et nous allons mettre en œuvre différentes techniques de peinture légèrement différentes. Je vous ai également expliqué tout ce que j'ai. Essayez d'utiliser du ruban adhésif facile à enlever, et j'épingle ce papier sur ma toile pour la peinture à l'huile car ma planche de bois a été mangée par la moisissure. C'est donc ce que j'ai. Et aussi, j'ai pris des mouchoirs parce que nous allons utiliser de l'eau et que nous devrons sécher un peu le pinceau. Passons à la partie suivante où ils vont créer un croquis. Très simple, très facile, pas trop de pression. Tout le monde peut suivre ce cours. Amusons-nous et profitons enfin de ce bel été. 4. Creating Sketch: Cette partie du cours, enfin, nous sommes prêts à passer au processus de dessin La technique de dessin sera super simple. Vous n'avez pas besoin de passer beaucoup de temps là-dessus. Vous pouvez utiliser un crayon ordinaire ou même un crayon de couleur qui peut vous aider à ajouter une atmosphère ludique à notre illustration, encore une fois, comme vous le souhaitez. Le plus important est de trouver l'inspiration et de s'amuser. OK, donc à propos du croquis, comme je l'ai dit, peignons juste quatre glaces. Vous pouvez le voir sur les photos de référence, qu'avons-nous ? Et le premier sera avec du kit. C'est très simple. N' appuyez pas trop fort. Je dois être un crayon. N'oubliez pas, peignons simplement ces glaces de manière schématique, afin que je m'assure qu' elles soient toutes parfaitement apparentes sur une photo Fais attention au papier. Au fait, j'utilise du papier Arches d'une épaisseur de 300. Passons maintenant à une autre image de référence. Commencez par la forme. Certaines formes peuvent être différentes. Oh, plus petit, plus grand. Et le dernier, parlons un peu. Laisse-moi réfléchir à laquelle peut-être l' orange avec de la mangue et une framboise. Et ceux-là seront grands, très grands. Mmm, hum. Et à l'intérieur, il y aura de l'ombre parce que la forme est super spéciale. Et le dégradé sera également quelque chose comme ça. Regardons maintenant la framboise. Celui-ci est super spécial comme ça. Ici, nous devrons montrer que la framboise ou le bleuet se trouve à l'intérieur Une fraise. Ceux-là Ceux-là sont les plus spéciaux. Je pense qu'il serait intéressant de peindre ce type de glace et de l'offrir. Il suffit de le peindre schématiquement. Et ne soyez pas trop précis. C'est le plus important. Amuse-toi bien. Donc, l'expression du visage, nous l'ajouterons plus tard. Passons maintenant à l'étape suivante, commençons à ajouter des couleurs. 5. Ajouter des couleurs : kiwi et fraise: Eh bien, dans cette partie du cours, nous pouvons enfin commencer le processus de peinture. Comme je l'ai dit, le plus important est de suivre les trois étapes qui peuvent nous aider à obtenir de beaux résultats. La première étape sera donc d'ajouter une première couche de couleurs. Et nous allons commencer par les deux premières glaces. Le premier portera sur le kiwi et le second sur la fraise. Faisons-le. Je sais que conformément aux règles, nous devons commencer par l'arrière-plan, mais je ne veux pas commencer par arrière-plan parce que je ne veux pas attendre que la couleur sèche une fois que nous avons terminé avec l'arrière-plan. Gardons donc le contexte jusqu'à la fin. Mais ce que je vais faire, c'est commencer à peindre les glaces une par une. Commençons donc par le kiwi, et je vais aller chercher de l'eau et simplement fournir de l'eau pour toute la crème glacée. Soigneusement, car cela peut nous aider à effacer la couleur lorsque nous appliquons différentes nuances. Passons maintenant à la couleur olive, un tout petit peu. C'est vert olive, jaune Wish. Ça s'appelle comme ça. Et appliquez-en un tout petit peu. Fabriquez un cutter vert, il fait froid. Mais je ne veux toujours pas le mélanger avec une teinte olive. Quelques greens dans cette zone. Passons au vert terreux ici. Nous allons l'avoir ici. J'applique donc trop d'eau, c'est pourquoi il faut attendre que la couleur sèche un peu. Donc dans ce cas, ajoutons simplement de la couleur à ce que l'on appelle popsicle, non ? Le mince. Je vais en faire de l' ambre brûlé, un peu. Maintenant, jusqu'à ce que cette couleur sèche, je vais passer à la deuxième glace, qui est la fraise. Et ici, j'utiliserai le rouge écarlate, le parle et le marron, et le carmin permanent Ding ding ding. Pas trop. Ainsi, la première couche va sécher assez rapidement, et elle ne sera pas très vibrante. Rouge écarlate. Donc, ici, je veux montrer quelques saignements sur les bords. C'est pourquoi, comme vous le voyez, j'ai ajouté de la crème glacée dans les coins. C'est différent de notre première glace. Mmm, hum. Carmin permanent. Un peu de rose. Et maintenant, de nouveau la couleur rouge. Tu vois, ça se mélange si bien. Maintenant, entre les fraises, nous devons également montrer un peu d'ombre entre elles. Et je vais rajouter du rose ici et là. Et je veux passer à la troisième et ajouter une couche supplémentaire. 6. Ajouter des couleurs : la framboise et la pêche: Il est donc temps de manger deux autres glaces que nous avons laissées jusqu'à la fin de la première étape. C'est de la framboise et de la pêche. Crème glacée. Je pensais que c'était de la mangue. Non, c'est de la pêche. Et ce que j'aime dans la quatrième glace, c'est que nous allons mélanger deux couleurs ensemble, donc les résultats et technique seront également légèrement différents. Ce que je vais ajouter ici, c'est que nous allons avoir du rose potier, violet de manganèse, du rouge écarlate, du parle et du marron Parce que ce popsicle sera plus foncé. Allez également sur les bords. J'aime bien cette teinte rose. Nous devons donc les rendre différents. Dans ce cas, nous éviterons la répétition des couleurs. Donc, comme nous avons des myrtilles ici, nous pouvons ajouter plus de teinte violette. Violet de manganèse. Vous voyez que selon l'endroit où vous partez des bords ou du centre, comme ici, vous obtiendrez différents effets. J'aime bien celui-ci. Allons-y avec Perlin maroon Montrez simplement schématiquement, d' accord. Donc des framboises. Et des myrtilles. Je mélange du violet de manganèse et du violet outremer. Parce que je veux montrer des myrtilles ici et là. Et pareil, allons-y avec un peu de couleur de plage. Comme ça. Et la dernière où nous allons montrer un très beau mélange, comme la diffusion d'une couleur dans une autre, comme la diffusion d'une couleur dans une autre, je pense que c'est de la framboise et de la mangue ou non, non, c'est de la pêche Même eau. Comme vous le voyez, j'applique toujours de l'eau en premier car elle aide mes couleurs à décolorer et s'étaler de manière très naturelle et plus douce que la technique à sec. Donc, en haut, utilisons également du magenta ou de la couleur carmen permanente. Et en bas, nous allons ajouter une teinte pêche. Nous avons beaucoup de couleurs roses. Mais encore une fois, c'est comme l' été. Pourquoi pas ? J'ai donc les couleurs les plus profondes en haut, et quand on passe en bas, je les étale légèrement et je les diffuse. Maintenant, allons-y avec le thème Let me. Teinte orange chrome, ou teinte jaune homum, profonde. Exactement les couleurs dont nous avions besoin. Ne le soyez pas trop. Ne prenez pas d'huile de citron, jaune citron. Il devrait être plus jaunâtre. L moins citronné et couleur beige marron plage, quelque chose comme ça Je pense toujours que c'est trop. Alors maintenant, notre tâche est d' attendre que tout soit sec. Rendez-les plus ronds, moins tranchants. Même si vous allez aller au-delà de votre croquis. C'est bon. Au fait, je n'ai pas du tout utilisé de palette, de palette de couleurs. Vous n'avez tout simplement pas besoin de mélanger les couleurs pour le moment. OK. 7. Ajouter plus de couleurs : kiwi et fraise: Il est maintenant temps de passer à la deuxième étape. Ajoutons plus de profondeur, plus nuances et pas trop de détails, ajoutons un peu plus de nuances et plus de saturation des couleurs à notre art. Comme je l'ai dit, suivons la même stratégie qu' début du cours, et consacrons du temps aux deux premières glaces, le kiwi et la fraise. Maintenant, deuxième étape, je remplace l'eau par une eau propre, et je veux aussi changer de brosse. Allons-y donc avec des rayons brillants pour celui-ci. Et maintenant, je veux ajouter un peu de couleur jaunâtre, comme le jaune citron, au centre de la ciboulette. Alors je choisirai May Green. Ajoutez de l'eau car le papier n'est plus mouillé. Vous devez donc vous souvenir et définir la forme. Maintenant, je vais prendre un brun brun foncé ou sépia. Et entre les deux, comme vous le voyez sur notre photo de référence, vous avez des teintes sombres. Alors dans ce cas, choisissons un brun forêt ou un vert terre. Jusqu'à présent, le plus important est de séparer les kiwis les uns des autres. Vous superposez donc la couleur. Prochaine étape, je veux peindre des graines. Et pour cela, je vais opter pour du vert olive, jaunâtre, et je vais le mélanger avec ombre brûlée et simplement montrer les traits comme celui-ci, comme ding ding ting ting ting Nous montrons donc la direction. Mmm, hum. Prenez un peu plus foncé. Et vas-y quand même. Passons maintenant à cette pièce en bois. Je vais opter pour un ocre jaune. Et j'ai quand même envie d'ajouter un peu de sauce au jaune Romum. Et mélangeons avec la couleur jaune précédente. Et voici une ombre. Comme ça. Mélange. La teinte n'aura donc pas l'air très artificielle. Ensuite, je voudrais opter pour le vert de mai, puis je veux montrer quelques couleurs ici et là parce que j'ai toujours l'impression que nous avons encore du vert de ce côté. Mais vous voyez, c'est trop artificiel, alors je vais juste le réduire pour qu'il ne soit pas trop brillant. Et une fois que tout est plus ou moins sec, je veux passer à une deuxième couche, troisième couche, une deuxième couche, et ajouter quelques graines. En tant que couleur de graine, laissez-moi penser que noir ivoire ou le brun sépia seraient également bien Soigneusement. Encore trop humide. Passons à la troisième couche. Ne l'ajoutons pas pour le moment. Eh bien, passons à la seconde. Je vais également utiliser le même pinceau. Et ici, nous allons utiliser les mêmes couleurs, mais il suffit de les superposer une deuxième fois. Alors encore une fois, laissez-moi vous expliquer ce que nous faisons. Au cours de la première étape, nous avons ajouté de l'eau, puis nous avons ajouté la première couche de couleur. Ainsi, grâce à l'eau, les couleurs se décolorent très naturellement et très joliment d'une manière douce Au cours de la deuxième étape, nous avons attendu que tout soit sec, puis nous avons ajouté une deuxième couche de couleur, mais la texture, la surface étaient déjà sèches. La couleur est donc plus vive et plus évidente. Et la troisième étape que vous allez avoir est d'ajouter la troisième couche de petits détails, et de définir certaines lignes. Et c'est tout. Les trois étapes qui peuvent nous aider à peindre de belles glaces. Je change donc à nouveau l'eau. C'est propre. Et je veux juste ajouter que je pense que le rouge écarlate serait bien. Et pour ce qui est du rouge écarlate, je vais l'ajouter entre nos fraises C'est donc en fait la teinte. J'ai sélectionné plus de couleurs. En voici une autre. J'ai juste essayé de me référer à notre image de référence et d'en ajouter de plus en plus. Voici donc la plus grande teinte la plus nette entre nos fraises J'ai donc ajouté un peu d' eau, et grâce à cela, j'ai contribué à l' épandre petit à petit. Mais, encore une fois, le plus important pour nous était de définir la forme des fraises. C'est ce que nous avons fait. Et une teinte rougeâtre de ce côté. Maintenant, je vais opter pour le péril et la couleur marron et ajouter un peu de teinte rosée Pas trop, car il y a beaucoup de rose ici. Faites en sorte que nos ions ressemblent aux lignes de bord ne sont pas ainsi définies, couleur carmin permanente Ding ding di di di di di. Et à l'intérieur de la fraise, j'ai décidé d'ajouter un peu de rose. J'ai pris du papier. Ce qui est intéressant avec aquarelle traditionnelle, c'est qu'ici vous avez moins de contrôle sur ce que vous obtiendrez au final Donc, chaque peinture aura un résultat différent, et vous pourriez obtenir des résultats totalement différents, ce qui est bien car, encore une fois, c'est l'expression de votre créativité. Ajoutez un peu de Our et peut-être du brun sépia ici. Mo sépia brown ding ding dn dn dn. Je ne veux pas le rendre trop boueux, donc moins de couleur, c'est mieux Passons maintenant à la troisième où notre couleur sera légèrement plus foncée. 8. Ajouter plus de couleurs : la framboise et la pêche: C'est donc l'heure de manger deux autres glaces. Passons à la framboise et à la mangue. Ici aussi, ce que j'aime dans la crème glacée numéro trois et quatrième, c'est que la crème glacée numéro trois est très épaisse. La couleur est profonde. Ça me plaît. Et il y a aussi des myrtilles, donc la couleur sera très, très profonde et contrastée Et comme je l'ai dit, pour la quatrième crème glacée, nous allons mélanger deux couleurs différentes dans une seule glace, ce qui nous aidera à mélanger les couleurs d'une manière très spéciale. Faisons-le. Ensuite, je passerai au pinceau chinois. Pinceau pour calligraphie. Ici, je vais opter pour le violet de manganèse, le magenta et le violet outremer. Vous voyez que ce pinceau vous donne plus de coups secs. Je veux donc simplement ajouter un peu plus d'eau, car je ne veux pas que notre art soit purement sombre et purement sec. De grandes quantités d'eau brute peuvent encore jouer. Mais parce que, comme vous vous en souvenez, nous n'avons pas de base aqueuse car le papier est sec. Nous devons donc constamment utiliser de l'eau, alors regardez l' arc que nous avons. Les parties les plus sombres se trouvent également entre les fruits. Donc, ce que je vais faire, c'est mélanger du violet outremer. J'opterai également pour couleur bleu Delta et n' oublierai pas la couleur magenta. Je vais mélanger le tout pour créer cette teinte violacée profonde Mais je ne vais pas définir clairement la forme des baies car c'est de l'aquarelle Les gens devraient le voir grâce aux nuances, et même la couleur indiga serait sympa Regardez la référence et essayez de suivre les couleurs. Là où nous avons la plus sombre. Ici, nous devons montrer la framboise et la myrtille. OK, j'en ai fini avec celui-ci aussi. Et si tu utilisais ce pinceau ? Le gros avertit le numéro trois. Rouge écarlate, marron perlé. Magenta, vous pouvez mélanger de très nombreuses nuances. Mais le plus important ici, c'est d'ajouter beaucoup d'eau. car nous voulons toujours que le mélange de couleurs soit naturel. Mélangez donc la netteté. Et prenez immédiatement la couleur jaune. Laissez-les donc se diffuser les uns dans les autres. Vous n'avez pas besoin de nettoyer le pinceau. Vous pouvez simplement passer au-dessus de la couleur, ajouter une couche supplémentaire et ajouter un peu d'eau pour que la couleur disparaisse, vous voyez ? Maintenant, vous pouvez mélanger un peu de cette couleur rouge et oui, j'ai pris beaucoup de rose. Couleur rouge et orange. Donc, comme je l'ai dit, nous devons montrer la diffusion des couleurs. Que se passerait-il si on les mélangeait ? C'est ce que nous devons montrer. Prenez un peu plus de teinte rougeâtre-rosée. Vous pouvez même choisir une couleur rose. Duck et le plus important montrent le gradient quelque part ici. Choisissez une teinte légèrement plus foncée pour définir la forme de la crème glacée. voyez, nous avons les lignes à l'intérieur, nous devons donc les montrer avec une couleur légèrement plus foncée. Pour cela, nous allons prendre du magenta mélangé à du violet de manganèse. Il nous faut donc un peu de violet. Superposez davantage et ajoutez une teinte plus foncée. Et quand vous le souhaitez, vous pouvez simplement utiliser un mouchoir en papier et montrer quelques points lumineux, car plus tard, il sera trop tard car tout sera sec. Le tissu est très important à cette étape. Vous voyez donc que les techniques de peinture sont légèrement différentes, surtout avec la dernière. Couleur ocre. Vous pouvez également obtenir une teinte légèrement plus violette ici. Et adoucissez les bords avec de l'eau. C'est ça. Maintenant, il faut attendre. 9. Ajouter une couleur de fond: Et comme je te l'ai promis, c'est le début d'un cours. Je vais également vous montrer comment créer un beau fond qui sera très harmonieux avec nos glaces. Nous allons donc utiliser des techniques simples qui vous demanderont d'utiliser beaucoup d'eau, beaucoup de couleurs. De plus, nous allons obtenir des résultats inattendus au cours de notre processus de peinture. Faisons-le. Maintenant, je pensais à ajouter de la couleur de fond. Je vais utiliser ce pinceau. Pourquoi je le fais ? Parce que plus tard, je vais ajouter d'autres petits détails, et il serait très facile de les mélanger à arrière-plan si vous ajoutez de la couleur un peu plus tard. Je veux donc d'abord ajouter une couleur de fond, et je vais opter pour une couleur bleue comme Pussinblue ou Ultramarine Ici aussi, vous appliquez d'abord de l'eau car grâce à l'eau, la couleur se fondra très bien d'une manière douce. Attention à notre glace Essayez d'ajouter la teinte la plus foncée sur les bords du papier Et puis, plus près de nos glaces, nous aurons moins de couleurs. Je vais donc aller ici et là. Très belle couleur. Très résumé. Waouh. Regarde ça. J'aime la façon dont ils se mélangent quand je peux ici. Mais ce n'est pas ce que je voulais, mais c'est super beau. OK, gardons-le. Laissez la couleur se fondre dans la couleur d'arrière-plan. Donc, dans ce cas, que se passerait-il si vous ajoutiez un peu de teinte verte ici et que vous le laissiez se fondre. Tout cela grâce au journal. Passons à la teinte rose et faisons de même ici. couleur rouge. Même pas rose. Vous voyez, parfois vous planifiez une chose, puis vous voyez à quel point elle peut être belle si vous y ajoutez touches que vous n'aviez pas prévu de faire. Un peu plus de bleu pour donner plus de volume. Peut-être un peu plus de gouttes. Ils seront beaux. Et c'est tout. Attendons que tout soit sec, et nous passerons à la dernière étape en ajoutant quelques détails. 10. Dernières touches : kiwi et fraise: Et c'est presque la dernière étape. C'est la troisième étape où nous allons ajouter plus de détails, un peu plus de nuances. Nous mettrons en valeur certaines parties de notre crème glacée à l'aide de petits pinceaux, et ce sera la fin. Passons donc aux deux premières glaces, le kiwi et la fraise. Eh bien, dernière troisième étape, prenons notre pinceau fin, celui-ci pour ajouter de petits détails et un autre. Pinceau assez fin également, celui-ci. Commençons donc par ajouter petits détails, mais pas trop petits. Donc, ce pinceau serait parfait. Passons donc au mélange de vert terrien et de brun sépia Et maintenant, ajoutez lentement les graines. Je veux y aller avec Forrest Brown, May Green. Me Earth vert. Ici, vous n'avez pas besoin de beaucoup d'eau. Il vous suffit de superposer certaines parties et de désactiver la couleur. Il doit être légèrement dilué avec de l'eau. Et maintenant, entre eux, montre l'ombre. Optez pour Let me find Earth green mélangé ambre brûlé ou du sépia bro et à un peu d'ocre jaune Je pense que cette combinaison de couleurs serait sympa. Le plus important est donc de se séparer. Et ici, vous pouvez ajuster la forme petit à petit. Ajoutez plus de couleur en dessous. Vous pouvez même ajouter une teinte rougeâtre. Un peu de violet ici. Prenez un petit pinceau. Prenez une teinte plus foncée ou la même. Vous pouvez mélanger le vert, le violet et le brun et simplement montrer des choses aux ombres, une teinte violette. Montrez le plan. Donc, pour la première glace, nous allons beaucoup utiliser le plan. Le kit est très défini. Alors pourquoi ne pas faire de même et ajouter quelques lignes. OK, la première glace est prête. Passons maintenant à la seconde. Et ici, c'est plus compliqué, vous voyez, parce que j'ai laissé beaucoup de points blancs intentionnellement parce que je veux juste que cela reste ainsi. Mêmes couleurs : carmin permanent, marron paraline, Définissez la forme de vos fraises. Donc, le style que j'ai tendance à utiliser pour peindre est l'aquarelle libre Nous aurons donc beaucoup d' éléments d' aquarelle lâches, mais au final, nous allons prendre pinceau fin et définir les détails les plus importants Mélangez le tout avant que la couleur ne sèche. Maintenant, pourquoi ne pas ajouter un peu de violet de manganèse et de magenta ? Juste un tout petit peu dans les zones où nous aurons les éléments les plus sombres Et pareil pour la fraise. Nous allons montrer quelques morceaux de fraises. Axe. Nous devons donc montrer la texture de la fraise. Et définissons les grandes lignes. En fait, vous pouvez ajouter un peu plus de détails plus tard à la fraise lorsque la couleur sèche et un peu plus de profondeur si vous le souhaitez. Passons maintenant à la troisième glace. 11. Les touches finales : la framboise et la pêche: Et maintenant, c'est l'heure de manger deux autres glaces. J'espère que vous êtes prêts à être fiers de votre art. Attendons un peu, et bientôt nous atteindrons les résultats que nous aimerons tous. Même couleur, vert homme, violet, magenta. OK. Les teintes les plus sombres seront là. Cette région, Blueberry. Juste une forme. N'en montrez pas trop. Montrez simplement la teinte. Je pense que je veux aussi ajouter des myrtilles ici Ne voyez que de petits détails et estompez la couleur autour de la myrtille. Juste un tout petit peu. Optez ensuite pour le carmin permanent. Nous montrons donc simplement schématiquement la baie, mais nous ne la montrerons pas trop. une sur la photo de référence, nous avons une partie assez foncée ici, et cette partie se fond dans une glace Ensuite, assombrir la zone autour des baies. Alors, qu'est-ce que tu vas faire ? Un peu de couleur violette ? La floraison. Couleur L indica Maintenant, il suffit d'arroser et de mélanger. Et nous avons encore des domaines plutôt brillants, comme ici. Marquez votre teinte. Si vous avez pris trop de teinte, il suffit de mettre le pinceau dans l'eau puis de le nettoyer avec un mouchoir comme celui-ci, et le pinceau deviendra sec. Il suffit donc d'étaler la couleur sur la surface la plus proche. J'aime ça. Et celui-ci est définitivement mon préféré. OK, le bleuet est prêt. Je voudrais en fait ajouter un peu à fraise pour la rendre plus définie, même si nous n' avons pas cette couleur bleue dans notre illustration de référence, mais je pense que cela pourrait être plus beau. Juste un petit peu, car nous ne voulons pas changer la palette de couleurs. Oui, définissez la zone entre les fraises. N'oubliez pas que les fraises sont les plus brillantes. la dernière fois, je vais utiliser un mélange permanent de carmin et de magenta. Donc je les mélange. Et je ne veux pas faire beaucoup de changements ici parce que je trouve que c'est déjà magnifique et qu'il n'est pas nécessaire d'en ajouter d'autres. Mais ce que je voudrais faire, c'est maintenant de la couleur magenta. Je veux montrer la teinte ici pour décrire la forme de la crème glacée. OK. Mais dans cette partie, j'aime bien le saignement, donc je n'y changerai rien Juste un peu plus de couleur orange. Montrez la forme ici. Plus besoin de saigner, un peu de couleur. Voilà, c'est tout. Maintenant, je veux utiliser un pinceau plus fin. Celui-ci. J'ai fait de la couleur marron pour le contour. Et je pense que nous pouvons également ajouter un peu plus de couleur rouge ici. Et cette zone est plus claire, nous n'y toucherons donc pas. Maintenant, une petite partie. Ajoutons quelques visages. Je pense que d'abord, ce que vous pouvez faire, c'est utiliser votre crayon. 12. Création de personnages: Et le dernier cours, c'est ce que nous attendons. Transformons nos adorables glaces en personnages mignons. Et nous pouvons utiliser la même méthode, pas seulement avec les glaces, avec n'importe quelle peinture que vous créez. Cela peut être comme un pot de fleurs. Il peut s'agir d'une pierre, d'un champignon, peu importe ce que vous dessinez. Mais en ajoutant des traits fins, vous pouvez transformer vos œuvres en magnifiques personnages. Faisons-le. Et pour terminer, apportons une fausse expression à chacune de ces glaces. Commençons par le premier. J'utilise d'abord un crayon. Celui-ci sera content. Maintenant, prenons un petit pinceau. J'ai une couleur noire. Parce qu'il doit être très, très opaque. Celui-ci ressemble à un homme moustachu. Essayons maintenant de le déballer. Mais non. Félicitations. C'est la fin de notre cours d'aujourd'hui, et j'espère que vous trouverez maintenant de l'inspiration et des idées créatives. Et maintenant, vous savez comment créer de belles glaces. Et des personnages de manière simple et rapide. Alors, ce que vous avez appris et pourquoi nous l'avons fait. Donc, tout d'abord, vous savez maintenant comment utiliser le support d' aquarelle traditionnel Vous avez pris une pause par rapport au support numérique, et peut-être avez-vous trouvé des moyens d' appliquer les et peut-être avez-vous trouvé des moyens d' appliquer les méthodes traditionnelles à l'aquarelle numérique Vous apprendrez également à créer des glaces. Vous apprenez de nouvelles techniques de mélange, nouvelles techniques de superposition, de nouvelles façons d'ajouter des formes, mélanger les couleurs, comme je l'ai dit, rendre votre art plus saturé et de l'adapter à votre illustration Et le plus important, vous savez maintenant comment transformer n'importe quel art en personnages. Pourquoi ce cours a été utile. Alors maintenant, vous pouvez expérimenter et voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Et encore une fois, vous avez parfois besoin d'inspiration ou simplement d'une pause dans notre routine quotidienne. J'espère donc que ce cours était un peu différent de ce que j'enseigne habituellement. J'espère que cela vous a également été utile et inspirant, car je me suis beaucoup amusée pendant le processus de peinture J'espère que tu t'es bien amusée aussi. Donc, les gars, je serais heureuse de voir ce que vous téléchargerez dans la section des projets , de partager votre propre opinion, vos propres réflexions sur ce cours, et de nous voir au prochain cours. Au revoir.