Perdez votre peur avec de l'encre : créez une illustration unique en quelques étapes simples

1. Introduction: L' art n'est pas seulement ramasser un pinceau et peindre, c'est un processus plein de sentiments et d'intuition. Une façon de répandre des idées et des pensées. Une façon de devenir et de présenter. Bonjour, je suis Isa Cienfuegos, une artiste basée en Espagne. J' aimerais vous inviter à venir explorer avec moi l'art de la peinture à l'encre. Je vais vous aider à éclaircir votre esprit et à laisser vos artistes intérieurs sortir et jouer. Dans cette classe, vous apprendrez à créer une illustration unique à travers une série d'exercices et simplement vous laisser couler avec l'encre et l'eau. Cette classe convient aux débutants et à tous ceux qui veulent essayer le beau milieu artistique de l'encre. Commençons. 2. PROJET DE CLASSE: Pendant ce cours, je veux que vous pensiez à utiliser ce temps pour explorer des idées, développer une compréhension de vos matériaux et créer. C' est le moment idéal pour expérimenter librement et sans limites. Si vous voulez essayer quelque chose d'une manière nouvelle ou différente, allez-y. À la fin de ce cours, vous allez créer une illustration unique en utilisant les techniques que vous avez apprises. Vous pouvez commencer votre projet, téléchargeant le fichier PDF que vous pouvez trouver dans la section projet de classe, qui a une liste des matériaux nécessaires dans cette classe, ainsi que quelques exercices d'échauffement. N' oubliez pas de partager votre processus et les projets que vous créez dans la galerie de projets. J' adorerais voir vos illustrations finies, afin que moi et les autres étudiants puissent être inspirés et recevoir des commentaires. Si vous avez d'autres questions ou suggestions, veuillez laisser un commentaire dans la section de discussion et je vous répondrai dès que possible. Maintenant, prenez votre favori [inaudible], respirez profondément, expirez, et passons à la vidéo suivante. 3. Pourquoi l'encre ?: Avec tant de matériaux à choisir, pourquoi l'encre ? Eh bien, il a été l'un des supports artistiques les plus basiques pour nombreux millénaires d'histoire humaine de la Chine antique et de l'Egypte, jusqu'à aujourd'hui. En tant que matériau, il est peu coûteux, facilement accessible et merveilleusement polyvalent. Il ouvre continuellement un monde de possibilités au fur et à mesure que vous apprenez à l'utiliser. J' ai commencé mon voyage en 2018 au cours de mes luttes avec [inaudible]. Je me souviens à quel point je me sentais frustré avec ce médium. J' ai essayé plusieurs fois de créer des illustrations avec un pinceau et un stylo, mais je n'étais pas satisfait des résultats. Mon esprit ne pouvait pas créer quelque chose et je ne savais pas pourquoi. J' ai senti que quelque chose ne allait pas ou manquait. Alors j'ai décidé que je devais essayer quelque chose de nouveau et c'est effrayant d'aller dans mon style artistique. Je me suis mis au défi de transformer l'expérience négative en une nouvelle aventure positive. J' ai fait beaucoup d'erreurs au début. J' ai utilisé un mauvais type de papier, trop d'eau, des lignes désordonnées. Il y a eu beaucoup d'essais et d'erreurs. Mais ce fut aussi un temps d'exploration et de découverte où ma curiosité et ma passion grandissent au fur et à mesure que je continuais mon voyage. Peu à peu, j'ai commencé à comprendre l'encre, embrassé à quel point elle pouvait être imprévisible. Une autre leçon précieuse que j'ai apprise est que les bons matériaux peuvent rendre l'expérience beaucoup plus facile. Laisse-moi te parler de ça dans la prochaine vidéo. 4. Matériels : papier et pinceaux: Il est temps de choisir les matériaux que nous allons utiliser pour cette classe. Dans cette section, je vais vous guider à travers quelques options de papier, pinceaux, encres et autres outils utiles que vous pouvez utiliser pour vos expériences avec de l'encre. papier Bristol est le plus utilisé pour peindre avec ce support, mais vous devez être sûr qu'il a un poids d'au moins 250, de sorte que vous n'avez pas de problèmes lors de l'application de l'encre et de l'eau dessus. Bristol est un papier épais avec une surface blanche lisse qui permet à l'encre de circuler librement. Vous pouvez obtenir de vrais résultats avec Canson, mais presque toutes les marques de papier ont des options Bristol et quelques différences entre elles. Par exemple, nous pouvons trouver Daler et Rowney avec surface acrylique, une option parfaite pour l'encre, crayons et même l'aérographe. Une autre option est une Strathmore une marque avec laquelle j'aime personnellement travailler. Celle-ci est un peu plus épaisse avec un poids de 2 070 et une surface de couleur plus jaunâtre, parfaite pour une utilisation importante de l'eau et de l'encre. Mais si vous ne trouvez pas de papier Bristol sur votre magasin de fournitures d'art, vous pouvez toujours utiliser du papier presse à froid aquarelle, il est épais, absorbe beaucoup d'eau, grâce au fait qu'il a un poids de 300 et qu'il a également un minimum grain dans sa surface. dernière option est d'utiliser du papier de presse chaud qui nous donne des effets étonnants sur la qualité, mais c'est plus cher, donc je vous recommande de commencer avec le papier le plus basique pour le moment. Lorsque vous parlez de pinceaux, je recommande d'utiliser voir trois pinceaux aquarelle et un autre pour l'eau ou pour ajouter de l'encre au plat manquant. La brosse fine que je recommande est une brosse plate pour ajouter des couches d'eau. Il est également parfait pour faire des échantillons et pour voir comment l'encre se comporte. Celui-ci est avec moi depuis de nombreuses années, je ne connais plus le numéro actuel, mais je dirai que c'est une brosse synthétique, numéro six de Van Gogh. Comme deuxième pinceau, je recommande un peu arrondi, de sorte que vous pouvez faire des coups plus grands sur le papier avec de l'encre. Une brosse juste, et pour moi le plus important, c'est une brosse fine. Je dois admettre que celui-ci vient d'une marque chère. Pendant de nombreuses années, je l'ai acheté et juste brosser de cette taille, et j'ai toujours trouvé des problèmes avec la chute des cheveux ou la brosse perdant la pointe de la pointe. Personnellement, je vous recommande d'investir un peu dans un seul. Il est très frustrant de peindre et de ne pas obtenir vos lignes correctes en raison d'un pinceau de qualité moche. Last but not least important, un pinceau régulier pour appliquer de l'encre dans le plat de mélange. 5. Matériels : Encres et autres: Maintenant, il est temps de parler d'encre. Pour cette classe, nous utiliserons de l'encre indienne noire. Je recommande celui-ci de Winsor & Newton avec le petit corps d'araignée sur le paquet. C' est une très bonne encre, sombre, imperméable à l'eau, et très abordable. Il est livré dans une minuscule bouteille de verre, qui peut vous durer beaucoup de temps. Si vous ne trouvez pas celui-ci, ne vous inquiétez pas, vous pouvez utiliser de l'encre indienne liquide de la même marque. Celui-ci est plus similaire à l'encre traditionnelle indienne, et il est non imperméable à l'eau. Il a également un effet mate lors du séchage, tandis que le premier a un effet satiné. Pour plus de détails et d'effets, je vous recommande d'utiliser de la gouache blanche. Ajout de cet élément à l'encre noire, il ouvre un monde à explorer car cela à des millions de personnes se comportent différemment. Pour de petits détails, vous pouvez utiliser des stylos à gel blanc. Vous pouvez trouver le blanc angélique de Mitsubishi. Stylos à rouleaux en gelée de Sakura qui sont disponibles en différentes tailles. Il y a aussi des stylos de Faber-Castell qui contiennent de l'encre indienne blanche liquide. Mais mon option préférée lors de l'utilisation de stylos est Uni-Posca. Ce stylo a de l'encre acrylique blanche et il fonctionne merveilleusement bien avec de l'encre noire. Il est exceptionnellement blanc, sorte que vous pouvez créer un contraste dans vos œuvres rapidement et proprement. J' utilise principalement l'encre de calligraphie pour mes illustrations. Il fonctionne très bien sur des couches d'encre noire. Il est assez opaque et a une excellente consistance. J' utilise aussi l'encre acrylique Liquitex, ma peinture blanche la plus préférée. J' ai découvert cette encre lors de la peinture pour un défi artistique, et elle a été mes meilleurs compagnons depuis lors. Est très similaire à l'utilisation d'un stylo Uni-Posca, car les deux sont de l'encre acrylique. format Liquitex me donne plus de liberté, un compte-gouttes d'encre et beaucoup d'heures de peinture. Alors si tu peux acheter une bouteille d'encre blanche, tu ne seras pas déçu. Vous aurez également besoin d'un ruban de masquage. Aucune marque ou taille particulière. Des plats de mélange. Je recommande d'utiliser des bols en céramique car ils sont faciles à nettoyer. J' en utilise deux avec trois pots dans chacun, et un autre seulement pour l'encre blanche. Un grand pot de verre sera également un outil utile dans cette classe. Le plus grand est le meilleur. Comme les taches d'encre arrosent beaucoup. Je vous recommande même d'avoir deux bouteilles, recycler le sable et les remplir avec de l'eau. Aussi quelques serviettes en papier pour nettoyer le vase et pour nettoyer la brosse. Peinture très importante sur une surface que vous n'êtes pas inquiet de tacher. Utilisez une planche ou quelques morceaux de journal pour protéger la table que vous avez sous votre espace de travail. Pour résumer, vous avez besoin de papier Bristol, d'un plat à mélanger en céramique, d'une bouteille d'encre noire indienne, peu de gouache ou d'encre blanche, d'un ruban adhésif, de quelques brosses et de quelques morceaux d'essuie-tout. Maintenant que vous avez tous vos matériaux, remplissez votre pot de verre avec de l'eau, et expérimentons avec de l'encre sur la vidéo suivante. 6. Première expérience: Nous allons commencer par une expérience pour explorer l'encre et nos pinceaux. Avec une nouvelle page de papier Bristol ou aquarelle prête, deux bocaux de verre pleins d'eau, et notre encre, abord, nous allons tremper certains de nos pinceaux avec de l'eau, laissant un pour mettre de l'encre dans notre bol à mélanger. Essayez de prendre seulement un peu d'encre de la bouteille, car nous voulons le diluer avec de l'eau autant que possible. Mettez l'encre sur le premier pot et étalez-la doucement dessus. Il n'y a pas de précipitation. Prenez ce temps pour lire et voir à quoi ressemble l'encre. Ensuite, nous allons mouiller cette brosse sur de l'eau, pas trop, et nous allons peindre dans le deuxième pot. Vous pouvez voir que l'encre est moins sombre. Nous répétons la même action sur le troisième pot. Ceux-ci nous donnent trois versions de notre encre, l'une plus légère que l'autre. Vous pouvez ajouter plus d'encre au mélange si vous le souhaitez. Je prépare habituellement mon bol de mélange comme celui-ci avant de commencer par n'importe quelle illustration, choisissant l'encre la plus diluée pour peindre mes premières couches, car nous sommes intéressés à peindre avec de l'encre de la lumière à l'obscurité pour créer un contraste. En tant que premier contact avec l'encre dans le papier, nous allons peindre sur des lignes droites avec notre pinceau plat. Prenez votre temps de tremper le pinceau dans l'encre deux côtés, car cela rendra l'encre plus uniforme. Lorsque vous dessinez la première ligne, vous pouvez voir comment l'encre réagit sur le papier, créant ainsi une trace qui s'estompe vers la fin de la feuille. Selon la température, l'encre sèche instantanément ou cela prendra un peu de temps. Vous pouvez apprécier comment, quand il sèche, il perd une partie de ses ténèbres. Selon la marque, encres Son ne s'allument pas autant que les autres lors du séchage. Maintenant, nous allons remplir toute la page avec des rayures. Je vous encourage à jouer avec toutes vos options diluées ou en ajoutant plus d'eau et d'encre pour voir les différences. Ne vous inquiétez pas si les lignes ne sortent pas directement. Avec chacun d'eux, vous améliorerez votre prise en main et le mouvement de la brosse. Avec cette expérience, nous ne cherchons pas la perfection, mais plutôt la façon dont l'encre se comporte. Vous pouvez même essayer de peindre une ligne en prenant l'encre littéralement de la bouteille. L' intensité du noir change considérablement, et selon le pinceau, il créera des textures curieuses sur son chemin. Si vous avez de l'espace supplémentaire sur la feuille, n'hésitez pas à la remplir avec quelques coups rapides pour voir ce qui se passe lorsque le pinceau est à court d'encre. Maintenant, votre page ressemblera à ceci. Vous pourrez apprécier les variations du papier en fonction de la quantité d'encre que vous avez utilisée à chaque coup de pinceau. Je recommande fortement de faire ce type d'exercice autant de fois que vous le souhaitez, car cela aide beaucoup à prendre votre encre et de nouvelles que vous achetez à l'avenir, en plus de vous aider à améliorer vos coups et vider votre esprit. Pour l'étape suivante, nous allons prendre un pinceau différent, et sur le même papier, nous allons commencer à peindre des lignes verticalement. Notre intention dans cette expérience est d'utiliser la même feuille de papier pour apprécier comment l'encre se comporte couche sur couche, suivant le processus naturel d'une illustration. Cela va nous donner un aperçu de la façon dont nous pouvons utiliser l'encre dans notre projet de classe. Une chose drôle est que quelque chose d'aussi simple que dessiner des lignes peut vous calmer et concentrer vos pensées. C' est l'une des choses que j'apprécie le plus au sujet de l'encre, car vous n'avez pas à vous soucier de faire des couleurs assorties ou de faire des lignes parfaites. Il y a tout simplement vous, l'encre, et le papier, un moment de sérénité. Essayez de changer votre pinceau ou de peindre d'autres types de lignes, comme celles-ci, qui simulent un arbre et ses branches. Utilisez ce temps pour apprendre à connaître vos pinceaux et voir ce que vous pouvez faire avec eux. Remplissez la page sans crainte. Maintenant, nous allons prendre de l'encre avec un pinceau et peindre une tache sur le papier. Nous prenons un autre pinceau bien trempé dans l'eau, et nous le passons le long du bord de notre tache. Cela fera dissoudre l'encre, et la magie de ce milieu artistique commence à couler. Laissez votre main bouger par elle-même sans penser. Ici, il n'y a pas d'erreurs, juste calme et le flux de l'encre. Continuez à ajouter de l'eau, de l'encre et jouez avec les coups de pinceau. Profitez du moment et finissez la peinture quand vous le souhaitez. 7. Deuxième expérience: Dans cette expérience, nous allons explorer un peu plus en détail l'utilisation de l'eau sur l'encre. Avec une brosse humide, nous allons dessiner un cercle sur le papier. Peu importe si ce n'est pas propre du tout. Nous ne sommes intéressés qu'à faire un cercle avec de l'eau. Maintenant, avec un autre pinceau, nous allons prendre de l'encre et peindre avec les petits coups sur le cercle d'eau. L' encre commencera à couler. Vous voyez que cela n'arrive pas, c'est parce que le cercle a très peu d'eau. Mais passer une brosse avec de l'eau dessus résoudra le problème. Ici, nous pouvons voir comment nous pouvons déplacer l'encre avec le pinceau et comment elle réagit en créant des zones plus claires et plus sombres. Maintenant, nous créons une ligne d'encre et nous la diluons comme nous l'avons fait dans l'expérience précédente. Avec une brosse propre, nous avons appliqué la pointe sur le bord. Étant une journée si chaude, l'encre a séché très rapidement et je n'ai pas pu diluer l'encre correctement, mais cela n'a pas à nous empêcher de jouer avec l'encre. Prenez note si cela vous arrive, faites une brosse avec de l'eau préparée à l'avance, et pour être en mesure de diluer l'encre avant qu'elle ne sèche. Comme vous pouvez le voir, le papier résiste parfaitement à l'application de plusieurs couches comme de l'eau offrant une surface sur laquelle travailler sans problèmes. Avec un morceau de papier essuie-tout froissé, nous allons créer des textures. Nous le passons à travers une zone qui est encore un peu vider pour déplacer l'encre. Essayez de ne pas appuyer trop fort pour ne pas endommager le papier. L' encre est un art de la délicatesse. Vous pouvez continuer à explorer la création de formes avec de l'eau et laisser l'encre s'écouler à travers elle. Ne vous limitez pas et essayez autant que vous voulez. Un moyen facile de créer des blancs lorsqu'il y a trop d'encre concentrée dans un endroit est d'utiliser une brosse sèche dans la zone. Cela va créer un joli dégradé. Faites glisser doucement la pointe de la brosse et essuyez-la après chaque coup sur la serviette en papier. Vous pouvez utiliser d'autres outils pour créer des textures, une éponge, une brosse à dents, des branches. Si vous en avez à portée de main, hésitez pas à les essayer et à voir ce qui se passe. 8. Ajouter l'encre blanche: Comme dernière partie de nos expériences, nous allons ajouter du blanc à notre morceau de papier. Comme je l'ai mentionné dans la section du matériel, vous avez plusieurs options disponibles. Parmi eux, l'encre de calligraphie blanche ou la gouache. Dans ce cas, je vais utiliser la deuxième option alors mettons de la peinture dans le bol. Pour ajouter du blanc, je recommande d'utiliser un pinceau complètement propre car nous ne voulons pas que l'encre teigne en noir. Pour cette partie, nous utiliserons également le deuxième bocal en verre pour être en mesure de nettoyer facilement la brosse. Avec le blanc, nous procédons de la même manière qu'avec l'encre noire. Avec une brosse propre et humide, nous diluons la peinture peu à peu. Pour la première couche de blanc, nous voulons qu'elle soit assez transparente afin que nous puissions ensuite peindre dessus avec une couche plus opaque. La peinture avec du blanc nécessite plusieurs essais jusqu'à ce que vous atteigniez la transparence ou l'intensité souhaitée. Mais une fois que vous en avez le coup, cela vous donne la chance de donner vie à vos illustrations. Vous pouvez sécher la peinture sur papier ou ajouter de l'eau pour créer des dégradés dans les tons de gris. Vous pouvez également faire des éclaboussures, ce qui crée toujours un effet dramatique et magique en même temps. Parfois, il y a des zones à l'encre noire qui n'ont pas complètement séché. Donc, quand vous peignez dessus avec du blanc, il devient gris. C' est une occasion parfaite pour créer des tons, des contrastes ou des textures. Après avoir terminé vos expériences, vous avez pu observer comment l'encre noire réagit sur le papier et avec l'eau. Vous avez vu que nous pouvons le diluer, le guider avec la brosse et l'absorber avec une serviette en papier. Vous avez également été en mesure de jouer un peu avec la couleur blanche. Maintenant que vos deux expériences ont séché, nous pouvons apprécier les formes qui sont restées. En utilisant l'encre de cette façon, tout est de se laisser aller et d'être surpris par le résultat. Parfois, des choses surprenantes sortiront. D' autres fois une masse de noir et de gris. Chacun de ces résultats est l'occasion de créer une histoire, d' ajouter des détails, d'explorer de petits mondes, s'amuser et de se détendre. 9. Créer votre illustration unique: Nous commencerons par une nouvelle feuille de papier. Pour cette illustration, je vais peindre en mode paysage, et je vais aussi mettre une pince métallique sur un côté pour assurer que le papier ne bouge pas et que les pages restent ensemble. La prochaine chose que nous allons faire est de mettre du ruban adhésif, laissant un bord qui n'aura pas d'encre et qui va créer un effet adjacent. Si vous n'avez pas de ruban adhésif, ne vous inquiétez pas et laissez l'encre couler naturellement. Il créera également des effets très curieux et imprévisibles. Après avoir placé le ruban de masquage, nous allons prendre notre pot plein d'eau et faire tremper la plus grande brosse bien. Ensuite, nous allons appliquer une couche généreuse d'eau sur tout le papier. Cela fait que le papier absorbe la première couche, ce qui nous aidera à empêcher le papier de cailler lors de l'application de la suivante. Nous allons le laisser sécher complètement avant de commencer à peindre. Pendant ce temps, vous pouvez préparer l'encre sur le bol à mélanger. Maintenant, avec notre papier sec, nous allons appliquer de l'eau au hasard. Avec une brosse chargée d'encre, nous allons ajouter une couche. Une fois que nous commençons à utiliser l'encre, je vous recommande de laisser la main bouger par elle-même, en laissant la première couche apparaître petit à petit, jouant avec ce que vous avez appris dans les expériences. Vous pouvez soulever et tourner le papier de sorte que l'encre coule à travers lui. Cela crée de merveilleux mélanges, dégradés et formes d'une manière magique. Un petit mur qui bouge et évolue, devenant quelque chose de nouveau. C' est l'une de mes parties préférées du processus pour une illustration, il est tellement envoûtant et apaisant. L' application d'une encre moins diluée créera un contraste et une sensation de profondeur à notre illustration pendant qu'elle se mélange avec l'arrière-plan. Maintenant, la peinture aura apporté le résultat. Suivez votre intuition pendant que vous faites danser le pinceau sur le papier. Une fois que votre peinture est complètement sèche, il est temps de commencer à peindre les détails. Comme mentionné dans la section expérimentale, vous pouvez utiliser une vieille brosse à dents avec encre noire diluée pour créer de petites créatures ou des effets de poussière. Lorsque vous utilisez de l'encre blanche, vous pouvez créer une neige, lucioles ou des effets mystiques. Pour cela, vous avez besoin d'une bonne quantité d'encre diluée pour bien mouiller la brosse à dents dessus. Mettez votre main devant vous pour protéger votre espace de travail contre les taches ou pour protéger certaines zones de votre illustration. Les éclaboussures sont un effet très simple qui ajoute de la texture et de la vie à vos illustrations. Rappelez-vous que pour créer des textures, vous pouvez utiliser un morceau de serviette en papier, une brosse à dents, une éponge, une brosse dure ou tout ce que vous trouvez approprié. Ne vous inquiétez pas de la quantité d'encre à appliquer sur un papier, il suffit de peindre et de voir ce qui se passe. Vous avez deux options, laissant votre illustration comme celle-ci, ou en jouant un peu plus en ajoutant quelques détails blancs avec de l'eau. Alors soyons sûrs d'avoir un joli pot de verre plein d'eau. Nous répétons l'utilisation d'une brosse à dents, nettoyons bien et la séchons un peu dans la serviette en papier avant de la tremper dans l'encre blanche diluée. Vous pouvez obtenir le même effet de cette façon. Les points seront plus arrondis et définis. Combinez les deux options pour avoir une bonne variation de l'effet. Vous pouvez également utiliser les stylos blancs mentionnés dans la section Matériaux. Comme dernière partie du processus, nous appliquons de l'encre directement à partir de la bouteille pour créer une dernière couche rapide pour augmenter la sensation de profondeur dans notre illustration. Avec un morceau de papier essuie-tout utilisé auparavant, nous pouvons absorber un peu d'encre pour créer des effets de lumière du soleil. Vous pouvez également peindre des ombres dans ce calque pour créer un meilleur équilibre entre les tons noir et blanc. Lorsque vous peignez comme ça, il n'y a pas de place pour la perfection, juste pour l'improvisation. Il y a une citation du créateur de mode américain Wes Gordon, que j'aime avoir à l'esprit en tant qu'artiste, « Parfois, enfreindre les règles peut créer de beaux résultats ». En tant que créateur, vous pouvez suivre quelques guides au début. Mais n'oubliez pas qu'enfreindre les règles vous ouvre l'esprit et vous fait marcher un merveilleux voyage de découverte de soi. dernier, mais pas moins important, est de laisser votre illustration sécher complètement et d'enlever le ruban de masquage. Pour obtenir un résultat propre sans déchirer le papier, réchauffer le ruban de masquage pour desserrer la colle. Vous pouvez l'enlever sans le faire , mais parfois vous pouvez avoir un gros accident comme ça m'arrive. Comme vous pouvez le voir, le ruban adhésif a enlevé une partie de mon illustration. Quand cela se produit, cela peut vous faire vous sentir découragé, mais ne paniquez pas. Vous pouvez toujours faire une culture ou créer un cadre blanc avec un morceau de carton blanc ou de papier épais. 10. Conclussion: Félicitations pour avoir terminé votre première illustration unique. J' espère que vous avez apprécié cette expérience et que vous êtes tombé un peu amoureux de l'encre. Au cours de ce cours, nous avons couvert les bases de ce beau médium. Nous avons appris comment aller avec le flux d'encre sur l'eau, et comment laisser le pinceau danser à travers le papier sans crainte. S' il y a une chose que j'espère retirer de ce cours, laissez-vous guider par votre intuition. Il y a une citation de l'artiste et animateur exceptionnel, Hayao Miyazaki, « Crois toujours en toi, où que tu sois, tu n'auras rien à craindre ». Avec cela à l'esprit, laissez-vous créer sans vous soucier. L' encre vous offre une merveilleuse opportunité d'être ouvert à l' inattendu et de créer des illustrations comme celle que vous avez faite pour la classe. Veillez à télécharger votre projet dans la galerie de votre projet et à partager vos expériences avec tout le monde. Ce sera un plaisir absolu de voir vos progrès et vos illustrations finies. Vous pouvez également les poster sur Instagram en utilisant le hashtag inkingwithoutfear. Je partagerai vos œuvres dans mes histoires. Si vous avez aimé la classe, s'il vous plaît laisser un commentaire afin que je puisse voir ce que vous avez aimé et ce qui peut être amélioré. C' est mon premier cours, donc toutes les informations sont les bienvenues. Aussi, si vous avez des questions sur l'encre, s'il vous plaît posez-moi dans la section de discussion. Pour en savoir plus sur les futurs cours, hésitez pas à me suivre sur Skillshare et Instagram. À la prochaine fois.