Pensez en mode encre : Un défi d'encrage analogique et numérique sur 7 jours

1. Intro: Parfois, nous n'avons pas le temps ou ne savons pas quoi dessiner, et ce cours va vous aider en explorant l'un des médiums les plus populaires, les encres. m'appelle Anne Socolow et je suis une illustratrice professionnelle qui vit à Berlin, en Allemagne. Je travaille avec des clients du monde entier en utilisant des techniques numériques et traditionnelles. Alors pourquoi les encres sont si spéciales ? Laissez-moi vous raconter une nouvelle. Quand j'ai eu une de mes premières commandes il y a des années, je suis allé au magasin de fournitures d'art et j'ai été tellement submergé par les choix, et honnêtement, par les prix des matériaux. J' avais aussi cette idée bizarre que pour créer une bonne œuvre d'art, j'avais besoin de combiner les meilleurs matériaux d'art d' une manière secrète spéciale que seuls les professionnels sauraient, ce qui est totalement faux, tout est au sujet de votre la tête et vos mains. Puis j'ai vu des encres, juste une bouteille, un stylo à encre, et c'est tout. J' ai créé une illustration pour un magazine de poésie, et c'était l'une de mes premières œuvres publiées. Depuis ce jour, tout le monde s'est ouvert à moi et je suis heureux de l'explorer avec vous. Dans ce cours, j'ai préparé un programme d'entraînement d'une semaine pour vous permettre d'explorer différentes techniques d'encres. Nous allons commencer par de simples exercices d'échauffement et continuer avec des silhouettes de dessin, des illusions, des fleurs, tous ces sujets sont universels et peuvent être appliqués à des cartes postales, des motifs, des étiquettes vaines, n'importe quoi branding. Nous nous inspirerons également des artistes traditionnels tels que Van Gogh, Rembrandt, Leonardo da Vinci et le maître du graphisme, Aubrey Beardsley. Dans la deuxième partie de la classe, nous allons travailler sur iPad dans Procreate. Si vous n'avez pas d'iPad, pas de soucis. Le principe est le même dans Photoshop ou dans tout autre logiciel. Ce cours est fait pour vous, si vous êtes illustrateur, artiste ou designer et que vous voulez améliorer votre jeu d'art. Si vous êtes un débutant, vous aurez un excellent aperçu de ce que vous pouvez réellement faire avec les choses. Quel que soit votre niveau, il suffit de sauter n'importe où. Si vous êtes professionnel, je suis sûr que vous trouverez ces concepts et exercices utiles ou tout simplement profiter de dessiner avec moi. J' ai vraiment hâte de commencer, mais une autre chose, Skill Share et moi donnons une année d'abonnement premium cette fois. Tout ce que vous avez à faire est de poster vos œuvres dans la galerie de projets avant la fin du mois de juin. Oui, et suivez-moi ici sur Skill Share en appuyant sur ce bouton ci-dessus. Vous pouvez également publier vos illustrations sur Instagram en utilisant le hashtag, ThinkinInink. Maintenant, on va creuser, on travaille dur et on s'amuse. 2. Matériaux: Bienvenue au studio. On y va. Je vais faire un aperçu rapide des matériaux d'encrage, mais vous pouvez utiliser juste un simple jeu de flacon d'encre et n'importe quel stylo, ou juste une doublure. n'y a absolument pas besoin de tout avoir, suffit de choisir ce que vous aimez, vous n'avez pas à acheter des fournitures d'art coûteuses, mais il y a quelques choses auxquelles je ferais attention. Qu' est-ce qu'on a ici ? Encres indiennes habituelles. Je préfère utiliser des encres imperméables. n'y a pas de préférence de marque. L' option optimale serait l'encre indienne liquide, résistante à l'eau et O-pack. Bien sûr, il peut être dans des bouteilles de créateurs habituelles ou dans un vintage comme des encres mais dans ce cas, veuillez prêter attention à ces deux signes. Ce petit carré ici signifie OPACITY et par exemple, cela signifie semi opec,. Les étoiles signifient la résistance à la lumière. Vous pouvez également utiliser des encres acryliques. La différence est qu'ils ont un peu huileux, brillant. Je dirais même louche sentir quand ils sèchent. Laissez-moi vous montrer, mais la couleur peut être vraiment éclatante et brillante. Je l'utiliserai pour dessiner des fleurs plus tard dans la classe. Avec des choses, vous pouvez utiliser soit un pinceau comme un pinceau aquarelle habituel ou n'importe quel bam. Un petit conseil si vous travaillez avec des encres acryliques, utilisez une brosse séparée ne gâchez pas votre couleur d'eau préférée. J' utilise le pinceau japonais et certains sont des brosses synthétiques peu coûteuses. Celle-ci est numéro deux, je crois. Maintenant, les neap bams peuvent être si différents, ils sont assez peu coûteux, donc vous pouvez essayer de choisir ce que vous aimez. Je préfère ceux avec un bout très pointu. Mais j'en ai beaucoup. Par exemple, ce drôle avec un doigt ou celui-ci est un neap de suif trouvé sur le magasin stationnaire régulier. J' ai aussi ce bizarre. Vous m'avez demandé beaucoup sur Instagram, quoi sert cette terrible arme du Moyen Age. Il est temps de révéler le secret. Vous verrez la réponse dans la première vidéo pratique du tissu. Ce sont des matériaux et des alternatives facultatifs. Un stylo à pinceau, c'est le seul stylo à pinceau que j'utilise. La pointe est super fine et c'est presque comme un vrai pinceau. Pour que tu puisses l'encre en déplacement. Différentes doublures. La taille peut varier, mais surtout j'utilise ce type. C' est O3 et O5. C' est mon option préférée. C' est un stylo plume. J' aime vraiment utiliser mon carnet de croquis ou tout simplement écrire avec elle en voyage. Honnêtement, je suis très pétillant sur le choix d'un stylo si investi dans un bon avec un bout extrêmement fin. C' est vraiment un sentiment quand on dessine. Mais bien sûr, il n'a pas un pourcentage de lignes comme un neap bam classique. Maintenant, le papier que j'ai utilisé dans le papier lisse de type Bristol et le papier aquarelle pour, Wet sur les techniques humides. Lorsque je m'entraîne, j'utilise le papier de copie le moins cher possible pour un dessin sans stress. Pour la deuxième partie du tissu, je vais travailler sur iPad Pro en utilisant l'application Procreate et le crayon Apple. Si vous ne l'avez pas, pas de soucis, pas de problèmes. Vous pouvez utiliser Photo shop ou tout autre logiciel et tablette graphique. Ce principe est toujours le même. Maintenant que nous avons tous les matériaux prêts, rejoignez-moi dans la prochaine vidéo et explorons quelques œuvres inspirantes avant de commencer. 3. Inspiration: Bienvenue de retour. Si vous regardez ce cours, vous êtes probablement comme moi, un apprenant à vie, vous voulez savoir comment ça marche, pourquoi ça marche. Vous pouvez trouver de l'inspiration partout. Des artistes de nombreuses cultures, y compris les très anciennes, utilisaient des encres pour leurs dessins d'art. Permettez-moi de vous montrer quelques illustrations étonnantes de ma collection de bibliothèque. Bienvenue à nouveau, et nous allons nous inspirer. Reconnaissez-vous cet artiste ? Je suis sûr que vous avez vu ces tournesols peints par Van Gogh. Mais saviez-vous qu'il était un grand fan d'encres ? Récemment, j'ai visité son musée à Amsterdam et j'ai été surpris par la collection de dessins présentés. Les dessins sont des partenaires égaux de ses peintures, et c'est largement reconnu. Beaucoup de ses dessins ont été exécutés à l'aide d'encre très sensible à la lumière, et maintenant l'air radicalement changé. Mais nous pouvons encore voir le flux typique dans les lignes. Nous connaissons tous ces lignes, très belles. Maintenant, laissez-moi vous montrer un autre artiste légendaire. Si vous aimez les encres, et que vous aimez les livres, vous avez probablement entendu parler d'Aubrey Beardsley. Pour être honnête, je n'aime que certaines de ses séries d'art, mais c'est certainement un maître de la ligne et de la composition qui mérite d'être exploré. J' ai trouvé ce livre dans un magasin d'antiquités. Au fait, lâchez-moi une ligne si vous avez des conseils sur la façon de réparer et de prendre soin des livres anciens. J' ai quelques problèmes ici. Il suffit de regarder cette perfection graphique. Les sujets sont si simples, mais ils créent des motifs avec le contraste et divisent magnifiquement l'ensemble de la scène. Beardsley, livres illustrés et magazines. Regardez cette grande utilisation de l'espace négatif. Il a exploré les thèmes de l'histoire et de la mythologie. Il suffit de regarder ce mouvement et ce design. Je suis sûr que vous reconnaissez Oscar Wilde et [inaudible]. Attendez le vrai trésor. Juste un moment. Ici, il vient. Je n'arrive toujours pas à croire que j'ai ce livre, il brise un ton. Je devais demander à mon mari de m'aider à le ramener à la maison. Tu as raison. C' est Léonard de Vinci. C' est tellement impressionnant. Tous les détails et textures, tout. Je voulais juste vous montrer plusieurs œuvres. C' est tellement impressionnant. Les détails, les textures et les encres sont partout, avec un crayon bien sûr et d'autres matériaux. Ce sont les études de séries mythologiques. C' est mon portrait préféré. Voici des études minutieuses de différentes fleurs et herbes. Je voulais aussi vous montrer une cartographie incroyable. Juste un moment. Oui. Ce sont des illustrations de carte de vue d'oiseaux. C' est vraiment incroyable. Je peux le parcourir pendant des heures, mais j'ai vraiment des choses passionnantes à faire. Passons à la vidéo suivante et commençons enfin à créer. J' espère que cela vous a inspiré et maintenant nous sommes prêts à commencer notre programme d'entraînement d'une semaine. Passons à autre chose, rejoignez-moi dans la prochaine vidéo pour commencer. 4. Lundi : Échauffement: Nous sommes inspirés et pouvons commencer notre séance d'entraînement du lundi. Je prends mes encres et en utilisant la pipette, mets une petite quantité dans la plaque de porcelaine. Je préfère travailler de cette façon parce que lorsque vous utilisez le stylo plume, il est plus facile de voir la quantité exacte d'encre dont j'ai besoin et j'adore le processus. Commençons par le marquage simple. J' aime tellement le son. C' est un échauffement. J'utilise avant tout projet. J' ai préparé des feuilles de travail spéciales pour vous. Vous pouvez trouver cela dans la section du projet de classe et vous pouvez travailler avec lui à tout moment. Faites toutes les marques que vous pouvez imaginer. Je sais que certains artistes préfèrent travailler en carrés, mais honnêtement, je n'aime pas les règles de l'art. Je veux juste me sentir libre et dessiner pendant que je pars. Vous pouvez essayer différentes formes et imaginer quelques textures à l'esprit, peut-être des arbres ou du bois. Maintenant, la forme complexe va être des éléments de conception, une géométrie, tout ce qui vous vient à l'esprit. Vous pouvez même créer des ombres en ajoutant des éléments d'esquisse supplémentaires. Quelque chose comme ça et un autre. C' est très relaxant et c'est un excellent échauffement peu importe ce que vous prévoyez de dessiner et maintenant, passons à l'exercice suivant en utilisant la pression. J' ai légèrement touché le papier au début, puis j'ai fait une certaine pression et le soulever et encore une fois, légèrement toucher, pression, soulever. Ça ressemble à la calligraphie et à une autre forme, pas à une ligne. Voyons voir à quoi ça ressemble avec un stylo à pinceau. Je le tiens verticalement, maintenant, toucher légèrement, appuyer un peu et le soulever et répéter. J' ai préparé ces lignes également dans les feuilles de travail et cette ligne. Ça ressemble presque à une feuille. C' est un formidable entraînement. Maintenant, nous allons tester l'alignement. Vous pouvez déjà deviner à quoi ça ressemble. Bien sûr, nous ne verrons pas de ligne quelle que soit la pression, mais c'est génial pour la couverture. Maintenant, le stylo plume. Le changement est très visible, mais le sentiment est grand et la couverture est très confortable. La même ligne. J' adore dessiner avec lui n'importe quoi, n'importe quelle ligne. Essayons le prochain exercice avec. On appelle ça accélère et on imagine comment tout commence lentement et va plus vite. Très lent et va plus vite ou quand c'est comme entendre des bruits. Au début, nous sommes calmes, puis quelques parties bruyantes, puis nous nous calmes à nouveau ou comme une musique classique. Vous pouvez imaginer les formes. Imaginez votre composition préférée et essayez de la représenter avec une ligne. C' est un exercice relaxant très lâche. Il nous faut une autre feuille de papier. C'est le nouveau. Je vais utiliser un stylo à pinceau, et imaginons une cheminée d'une sorte ou d'une pipe. Quelque chose comme ça. C' est comme l'entonnoir d'un navire, certaine forme et bien sûr, il y a une fumée au début quelques petits cercles, pas les cercles complets, bien sûr, et ils deviennent de plus en plus grands comme un entonnoir de navire. Essayez d'utiliser des traits audacieux et lâches. Ce croquis est idéal pour pratiquer votre technique de pinceau. Essayez de varier la pression. Montrons un peu de vitesse ici. Essayez de varier la vitesse. Les coups de pinceau peuvent être très rapides, spontanés, comme la fumée. Comme ça. Maintenant, quelle est la prochaine ? J' appelle ça un tourbillon. L' idée est de créer un mouvement tourbillonnant et de changer le diamètre le long du chemin comme un tourbillon, comme ça. C' est un exercice assez facile et très efficace. Encore et encore. Prenons une autre feuille de papier et répétez notre tourbillon avec une doublure et ensuite nous allons essayer le prochain exercice que j'appelle une compression. Maintenant, un tourbillon à nouveau. Il est plus facile de le dessiner avec une doublure, mais l'effet est différent. Le suivant, la compression. J' utilise le même cercle de mouvements et change la perspective ou la compression. Vous pouvez voir cette illusion et encore une fois, je vais commencer par un cercle complet et ensuite changer la perspective. Celui-ci ressemble à un S. Maintenant, essayons la même chose avec un stylo à pinceau ; je veux dire le nid et ensuite nous allons passer à la compression. Vous pouvez mieux voir toutes les lignes. Maintenant, je commence par une courbe lâche qui tombe et il se compresse à la fin comme ça encore une fois et avec un liner. Encore un dessin final en utilisant cet exercice. On dirait une aile d'abeille. Laisse-moi te montrer. Je dessine les cercles d'un côté, puis l'autre côté, les petits yeux et le petit garçon est prêt. Il a besoin d'un ami évidemment, alors en voici un autre. Celui-ci est un peu difficile. Ça s'appelle une fixation à deux points et ça prend un peu de pratique. Vous pouvez voir que je change d'angle, mais j' essaie toujours de garder ces deux points à l'intérieur du cercle. Essayez de vous entraîner un peu et je suis sûr que vous pouvez faire mieux. Deux points et maintenant le petit gars. C' est vraiment amusant de les dessiner. Ouais, donc on s'est bien débrouillé, je pense. Il est temps de révéler le secret de la plume effrayante dont nous avons parlé auparavant. Nous avons besoin d'une autre feuille de papier et où est-elle ? Où est-il ? Non. Ici, c'est. Laissez-moi vous montrer ce qu'il peut faire en une seconde. C' est un nouveau, donc nous avons besoin de plus d'encre, plus que d'habitude. Laisse-moi voir. Pas assez. J'ai besoin de plus. Toujours pas assez. C'est un nouveau, donc ça prend du temps, mais je pense que vous pouvez déjà le voir. C' est vrai, presque fait. C' est une plume de note qui signifie qu'elle est utilisée pour les notes de musique ou pour les partitions de musique. Mais si vous avez de la fantaisie, et je suis sûr que vous le faites, vous pouvez créer des effets fantastiques avec elle. C' est assez addictif. Vous pouvez créer des marges, des motifs d'art populaire, lettrage, dessiner des cheveux, de la fourrure, tout ce que vous pouvez imaginer. C' est assez addictif. Je ne peux vraiment pas m'arrêter tant que je n'ai pas rempli tout l'espace de ce journal avec. Chaque fois que je travaille avec cette plume, quelque chose de nouveau apparaît. C' est idéal pour les formes décoratives. N' importe quoi, de la science-fiction, graphisme, de la géométrie, tout ce que vous pouvez imaginer. Je pense que nous avons fait une bonne pratique et passons à l'exercice final pour cette journée. Une énorme lettre A. Vous ne la voyez probablement pas encore, mais j'ai fait un croquis très léger au crayon. Choisissez votre lettre préférée. Le mien est A parce que mon nom commence par A et c'est comme ça que je suis original. L' idée est que nous remplissons cette lettre en utilisant tous les matériaux et marques que nous avons utilisés auparavant. Je vais commencer par un stylo à pinceau. La police est préférable d'être avec surfs. C' est plus intéressant. Je commence à dessiner quelques marques et j'ai hâte de voir vos lettres, et quelle lettre choisirez-vous, et quelles marques ferez-vous. Je vais faire de l'espace ici et par ici. Eh bien les encres sont sèches, vous effacez le croquis et votre lettre est prête. Je pense que nous avons bien fait et nous sommes prêts à passer au lendemain. 5. Mardi : Silhouettes: Bienvenue dans la nouvelle partie. C' est un de mes préférés. Les gars, on va travailler avec des silhouettes. C' est mon carnet de croquis avec lettrage et choix de caractère. Les silhouettes sont universelles et peuvent être utilisées dans de nombreux domaines. Par exemple, pour créer une illustration de livre flatteuse. Regarde cette texture. Marque, timbre et personnages de playbook, presque tout. La vérité est énorme et nous allons travailler sur les sujets les plus populaires. Mais tu peux choisir tout ce que tu aimes. J' ai vraiment aimé créer ces œuvres pour la classe. Je vais tout ranger, mon précieux carnet de croquis, et nous commencerons à travailler sur les premières silhouettes. La chose la plus importante est les formes. Peu importe ce que vous dessinez, les formes doivent être reconnaissables. C' est la chose la plus importante à retenir. Les arbres sont un exemple parfait, nous allons donc commencer par les arbres. Lorsque vous dessinez un arbre, essayez d'imaginer un groupe de formes différentes au début. Cela peut être une forme très simple. Je vais faire une hachure rapide pour mieux le définir, et des hachures plus lâches pour définir cette forme. Les formes peuvent être diverses. Par exemple, cet arbre, il ressemble plus à un cercle. Il est vraiment facile d'imaginer cette forme au début, puis de dessiner des détails autour d'elle. Un peu d'herbe, nous aurons besoin de l'arrière-plan, et encore une fois, un peu d'éclosion après. Vous pouvez voir comment l'arbre apparaît. L' espace entre les lignes est beaucoup plus grand que celui que j'ai utilisé pour l'arrière-plan. Maintenant, prenons un petit pinceau et dessinons une silhouette. Je commence par les grandes formes, comme nous l'avons discuté. Ce ne peut être pas si précis, juste une impression. Une forme simplifiée, comme un logotype. Ce type d'images peut être facilement reproduit sous presse pour l'image de marque, ou simplement une petite et minuscule œuvre d'art pour une exposition. C'est vraiment génial. Maintenant, les branches, j'aime dessiner des lignes sinueuses avec un peu de style vintage. Vous pouvez remarquer que j'en ai laissé, appelons ça de l'espace libre. Maintenant, la prochaine étape serait de tout couvrir avec du noir. Quelques touches finales. Vous pouvez voir que j'ai laissé un espace négatif. Cela ajoutera un peu d'intérêt à notre illustration. Ces taches blanches, vous pouvez ajouter quelques petits détails, différentes feuilles. Maintenant, essayons de stylo à pinceau et dessinons un autre type d'arbre, comme un arbre de Noël, mais quelque chose de plus de type forêt. Il se compose de formes coniques très définies et de coups de pinceau qui s'agrandissent. C' est un excellent exercice pour pratiquer votre pinceau. Vous pouvez modifier la vitesse du coup de pinceau pour voir à quoi il ressemble. Il peut également fonctionner très bien avec une brosse sèche. Je fais mon chemin vers le bas. Ce n'est pas très détaillé, mais je veux quand même avoir ces petits éléments à voir, arbre moelleux. Cela peut également être beau si vous le coloriez avec de l'or. Vous avez probablement remarqué que lorsque vous voyez l'illustration ou ce type d'arbre, il y en a toujours un plus petit juste à côté. C' est comme une approche classique que nous avons utilisée pour voir ses enfants. Son ami est très proche et nous avons une belle composition. Ajouter un peu d'herbe, ajouter quelques petites branches, minuscules, minuscules. Ajoutez des lignes ressemblantes et un haut pointu pour affiner la forme. Je pense qu'on a presque fini. Oui. C'est ça. Je pense que c'est fait et maintenant, changeons le document et commençons à travailler sur une autre partie. Ensuite, nous allons travailler sur des ornements. Je vais commencer par une ligne principale et nous allons la décorer avec de petites feuilles minuscules. Cet ornement est vraiment facile à dessiner, mais il a l'air si efficace et il est utilisé pour les bordures, pour les illustrations de livres, pour les invitations et toute décoration qui vous vient à l'esprit. Vous pouvez dessiner la symétrie ou la diversité de ces feuilles. Ce que j'aime, que vous pouvez changer la direction de la ligne principale où vous voulez, par exemple, pour un lettrage ou le faire comme une forme carrée. Essayons un nouveau avec un petit pinceau. Je dessine une fleur simple. Il est blanc à l'intérieur, mais nous allons créer un ornement autour, coloré avec du noir audacieux et il va créer une belle composition. Laisse-moi te montrer. Ici, nous aurons les feuilles, colorées avec des filets noirs. Vous pouvez déjà voir comment la couleur bien que nous n'avons pas de couleur, mais cela nous affecte. Cela aurait l'air très efficace sur une tige ou avec un sol ou n'importe quelle impression bicolore. Le suivant est très graphique et décoratif. Je commence par les formes blanches et ensuite on utilisera une combinaison de zones noires et blanches. Je vais le colorer avec du noir tout de suite et je laisse les petites lignes d'espace négatives. Ça a l'air génial, je pense. J' adore cet effet. Donc tu vois, je ne colore pas le pétale plein, juste les parties. Il semble très impressionnant en impression et en petite taille ce qui est très important lorsque vous avez l'exposition, ou lorsque vous l'utilisez pour la marchandise, pour des autocollants, ou peut-être sur un t-shirt, même. J' ajoute quelques détails. Maintenant, quand je le dessine, je pense qu'il peut être beau dans un petit livre de poésie, cet imprimé monochrome, et il peut être à la fois très abordable et si beau ou peut-être le cuir pressé. Vous trouverez également cet ornement dans les feuilles de travail que j'ai préparées pour vous. Le PDF est dans la section projet de classe. C' est un excellent ornement à pratiquer. Cela peut sembler facile, mais ce n'est pas si facile à répéter que cela puisse paraître. Faites attention aux bordures et combinez les lignes avec une épaisseur différente, quelques petits éléments. Petits détails. Maintenant, ça a l'air bien. Le suivant vous montre comment dessiner un gland de manière décorative. Je n'ai pas pu résister à la règle, j'y arrive. J' ai une telle chose pour le sujet. Je vais commencer par un contour, définir les angles et ensuite, sentir que tout était noir. Juste cette phase minuscule. Ensuite, les formes sont presque symétriques. Le plus important est la queue. Ensuite, on colore tout avec du noir. S' il te plaît, n'oublie pas les moustaches. Je colorierai la queue. Petite fourrure. Pour les moustaches, je vais utiliser une petite brosse. Il fonctionne très bien avec les silhouettes. Je peux avoir de petits détails comme la fourrure ou affiner la forme avec la petite brosse. Maintenant, dans d'autres pôles, il peut être mentionné comme une forme géométrique simple. Comme ça, et un autre, mais plus petit. Maintenant, nous pouvons dessiner sur cette forme et créer le long d'une silhouette d'un chat qui n'est pas intéressé par notre attention. Je suis sûr que vous l'avez vu 100 fois. Vous pouvez voir juste derrière un chat et elle n'est pas intéressée par ce que vous faites, mais elle est toujours quelque part près de vous. Je vais tout couvrir de noir et lisser quelques formes. Remplissons ce minuscule corps et la queue. Petites oreilles. Nous allons fourrer le côté, et bien sûr, les moustaches, la partie préférée. Je pense que nous nous sommes très bien entraînés, et bien sûr, je ne pouvais résister que pour vous montrer l'imagerie emblématique d'un cerf. Je peux ajouter un croquis au crayon et commencerai à travailler par la suite. Je vais bien esquisser un peu et travailler avec mon pinceau japonais. Il peut prendre beaucoup d'encre, donc c'est vraiment confortable. Je vais commencer à écrire tout de suite. Il est vraiment plus confortable de faire pivoter votre toile lorsque vous dessinez de longues lignes. [ NOISE] J'ajoute les petits détails. Cette imagerie peut être utilisée de nombreuses façons passionnantes. Maintenant que nous avons maîtrisé les silhouettes, nous sommes prêts à aller de l'avant au lendemain. 6. Mercredi : Alla prima: Bienvenue de retour. C'est mercredi et nous explorerons une technique humide sur mouillé. Je travaillerai directement sur un tampon de papier. J' ai fait des bordures en utilisant du ruban adhésif, mais ce n'est pas nécessaire. Maintenant, mettons de l'eau sur le papier à l'aide d'une grosse brosse ou d'une éponge. Je mets soigneusement l'eau et essaie de couvrir toute la surface. Vous pouvez le tenir à la lumière pour voir s'il reste des zones sèches, nous n'en voulons pas. Maintenant, je pense que c'est presque prêt. Je veux qu'il ait l'air lent de l'encre pour que ce ne soit pas si intense. Juste avec de l'eau. J' ai mis quelques encres en bouche, puis j'ajouterai de l'eau et j'utiliserai aussi des encres blanches cette fois. Vérifions le papier s'il est assez sec. Ça ne devrait pas être, je dirais humide. En utilisant le pinceau japonais, j'ai l'intention de faire des coups de pinceau audacieux et de dessiner des nuages. Je vais prendre de l'encre diluée et dessiner des nuages comme ça. Je fais des coups de pinceau audacieux et vous pouvez expérimenter avec l'angle et vous pouvez déjà voir à quel point l'encre saigne magnifiquement. Vous pouvez obtenir différentes textures en utilisant cette technique. Un peu d'art abstrait ou figuratif. Même pour les motifs. Je suis dans les derniers coups, je prends une serviette en papier et soulève des pigments, comme avec des aquarelles. En fait, le principe est presque le même. Je soulève des pigments et vous pouvez créer n'importe quelle forme de nuages que vous voulez. C' est presque comme une sculpture. Façonner les nuages avec quelques mouvements. Maintenant, ça ressemble à des montagnes. En fait, les nuages et les montagnes sont peints presque de la même façon, mais des hauts et des bas, bien sûr. Le papier est encore humide, tout comme les encres. Je pense à ajouter une couche supplémentaire d'encres dans le fond. Vous pouvez voir, vous pouvez façonner comment vous soulevez le pigment. J' ajouterai d'autres encres et jusqu'à ça, on devrait attendre qu'il soit sec. Ou nous pouvons utiliser un sèche-cheveux. Je vais probablement utiliser un sèche-cheveux. Attention au son. Maintenant, en utilisant de l'encre blanche, je vais l'effacer un peu. Avec de l'encre blanche, je veux ajouter un peu de texture. C' est une excellente raison d'expérimenter avec la quantité d'eau et différents angles de brosse. J' aime tellement cette technique. Pas d'attentes, il suffit de jouer avec le pinceau. Dans ce scénario, j'aime utiliser des brosses japonaises ou chinoises. J' ai une texture imaginaire en ligne, pas de vrais nuages ou de vraies montagnes. Quelque chose d'inattendu qui peut être scanné par la suite et utilisé comme arrière-plan probablement pour une affiche ou peut-être même une illustration de livre. En parlant de livres, maintenant je peux voir des images de gravure sur bois presque japonaises là-dedans, et je pense que j'ajouterai quelques arbres par la suite. Je vais jouer avec la texture un peu. Peuvent-ils voir qu'on peut littéralement façonner l'encre ? Quel grand effet cela peut être pour une illustration exploitable. Maintenant, j'ajoute quelques arbres à l'aide d'un petit pinceau. Ce sera de style japonais, des arbres paysagers. Je ne l'ai jamais vu, mais je l'imagine comme ça. Je vais peindre des arbres ici et là. Juste ce que je ressens, ça va avoir l'air sympa et une essence blanche. Je vais prendre des encres blanches. C' est une encre permanente, alors assurez-vous de garder ça à l'esprit. Certains détails blancs ont toujours fière allure sur un fond plus sombre. Des coups lâches. Je ne peux pas attendre la partie la plus satisfaisante. Je suis sûr que tu sais ce que je veux dire ? C' est tellement génial. Mais attention, il arrive parfois que peu importe la lumière de votre ruban de masquage, il peut endommager le papier. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour le réchauffer avant de l'enlever, parfois cela aide. J' ai un ruban de masquage très léger, très léger. Va-t'en. Comment puis-je le faire, c'est un défi, et l'illustration est encore mouillée. Je dois être très prudent sur la façon dont je le gère. Une chose collante. Notre paysage est prêt. Je suis vraiment content du résultat. Quelques autres. J' ai toujours voulu ajouter de plus en plus de détails. Ça va durer éternellement. Je suis contente qu'on ait du temps. Laissez-moi vous montrer une autre option. Avec des encres utilisant la technique humide sur humide, vous pouvez créer de très beaux animaux dessin. Vous pouvez deviner. Surtout avec les grands blancs ou noirs, comme les grands chats, les ours ou les phoques. Laisse-moi te montrer. J'ai cette cage de phoque blanc. On va travailler avec ça. Le plus important est toujours la forme. Vous pouvez travailler sans croquis. Mais je préfère créer un petit croquis au crayon presque transparent avant notre travail. Vous pouvez deviner que la forme est très simple. Je prépare l'œuvre, en mettant de l'eau sur toute la forme du sceau, mais pas à l'intérieur. C' est la chose la plus importante. Assurez-vous qu'il y a assez d'eau. Je travaille directement sur le papier Pet est également format A3 sur 100 pour cent de papier de coton. Mais ça n'a pas d'importance ici. Il fonctionnera sur n'importe quel papier assez épais. Mais comme un papier couleur à l'eau juste au cas où. Maintenant, la chose la plus importante est d'utiliser un seul coup de pinceau pour définir la forme. C' est la chose la plus importante dans cette technique. Commençons. Quelques encres diluées et en les utilisant gros pinceau. Je travaillerai mon chemin avec un coup de pinceau. Ne vous arrêtez pas. Les sceaux entiers devraient apparaître. Je le vois déjà ou elle. Je ne sais pas comment le dire correctement. Toujours belle et j'aime comment les encres saignent. C' est tellement envoûtant. Cela peut être une illustration séparée. Juste ce petit morceau d'encre. J' ajoute des encres à partir d'une bouteille, à partir d'ici. Tout est un gâchis quand tu travaillais. La prochaine chose que je veux faire, est d'ajouter de l'eau à l'intérieur de la forme pour créer des ombres lisses pour définir le visage. J' ai mis la même quantité d'eau. Ici, là-dedans. Où devraient être les ombres ou ces minuscules petites parties noires. Comme pour les pièces. Ça ne devrait pas être assez détaillé. Maintenant, je définit les formes, les ombres. Est sur une technique humide sur humide. Nous pouvons obtenir des ombres douces et douces . Vous pouvez mettre, un peu plus d'eau pour le lisser. Nous nous rapprochons de plus en plus de face. Vous pouvez prendre un autre animal comme une bière ou un gros chat blanc, peut-être en dormant un. Je lisse tout autour du visage. C' est un papier de coton, un papier de coton à 100 %. C' est pour ça que tout sèche si vite, que j'aime. Je peux travailler sur le visage très bientôt en quelques secondes, je pense, je ne prévois pas de faire une image très détaillée. Si vous pouvez faire ce que vous voulez, bien sûr, de sorte que vous pouvez dessiner des pattes détaillées et un peu de fourrure. Maintenant, il est temps de montrer le visage. Les yeux sont la forme la plus importante pire des animaux ou des portraits. Je préfère commencer par ça, pour définir où ils sont. Ensuite, notre sceau a des caractéristiques très reconnaissables, que nous devrions certainement montrer. Le papier est encore assez humide. Je pense que nous utiliserons un sèche-cheveux avant de pouvoir ajouter de beaux détails. instant, on peut juste affiner quelques petites formes ici et là. Qui sont sur les pièces qui se dessèchent. Laisse-moi réfléchir, un nez ? Ça peut être une bonne idée. Il est encore mouillé. Je pense qu'on va utiliser un sèche-cheveux. Dans quelques petits détails. Qu' est-ce qui peut fonctionner sur les yeux, puis dans les sourcils. Lorsque vous travaillez sur les yeux, n'oubliez pas de laisser surligner. J' utilise le blanc de papier comme point culminant. Mais bien sûr, vous pouvez utiliser des encres blanches ou un aligneur ou un marqueur permanent, au-dessus des encres noires. Je préfère travailler comme ça. En fait, pas de règles à ce sujet. Mais j'aime quand la surface est égale. Lorsque vous travaillez avec le marqueur, il ajoute un calque supplémentaire, de minuscules détails. On est ici et par ici. En fait, j'ai vraiment hâte de voir quel animal vous choisissez et ce que vous créez. C' est toujours une chose si spéciale de dessiner des animaux et ça peut être si touchante. Eh bien, un nez, et un point. Il peut être plus facile de faire ce point avec un aligneur car c'est plus facile qu'avec un pinceau. Je ne voulais pas être très détaillé, mais honnêtement, je ne peux pas arrêter. J' ajoute ces éléments ici et de l'autre côté aussi, assurez-vous qu'ils sont différents calques. Cela aura l'air plus intéressant. Que diriez-vous d'autres détails peuvent être sur les pattes, il peut durer éternellement. Peut-être ici. Je pense vraiment qu'on a beaucoup appris. Maintenant, quelques petits détails ici. Peut-être que son nez ou ces minuscules parties ont besoin de plus de coups. Voyons voir, un peu d'émotion, tout autour des yeux ajoute de l'émotion, alors faites attention au noir. Maintenant, nous avons maîtrisé la technique humide sur mouillé. Je pense que nous pouvons passer à la vidéo suivante, et le lendemain de la pratique. Le sceau dit qu'on peut y aller. 7. Jeudi : Illusions: Je suis heureux de voir que tu t'entraînes, alors passons à autre chose. Cette partie est consacrée à la création d'illusions. Illusions de volume, illusions de taille, de formes et de textures. Commençons par des cercles simples et voyons comment il peut devenir un arbre. J' esquisse plusieurs cercles de différentes tailles. Très simple et la ligne. J' ai travaillé avec un stylo à encre et je fais de petites marques. Je me déplace sur cette forme ronde pour créer une illusion de volume. J' utilise ces marques que nous avons pratiquées dans le premier jour de ce cours, donc je répète la forme, mais avec de petites marques. Il est important de ne pas surtravailler cette image. J' utilise des touches très légères et la forme n'est pas enfermée. Nous pouvons déjà voir l'arbre juste ajouter quelques branches. C' est un arbre typique d'un manuel. Plus d'éléments. Le même principe vaut pour le deuxième arbre, mais c'est un peu plus compliqué. Je vais vous le montrer dans une minute. Au sol. La seconde est plus compliquée. Comme vous vous souvenez, il y a plusieurs cercles, mais je les combine, les fusionnent ensemble dans ma tête, et n'utilise que des parties de ces éléments pour couvrir avec des marques. Lorsque vous vous entraînez assez, vous pouvez travailler tout de suite sans croquis au crayon. Vous aurez déjà cette image dans votre tête. La forme est par ici. Cela semblait compliqué au début, mais vous pouvez voir que ce n'est pas le cas. J' ai décidé de faire des lignes plus épaisses avec un pinceau. Maintenant, celui-ci est excitant. Je prendrai un stylo plume et on va créer une illusion complète de l'anatomie des chats. Nous allons commencer par la silhouette, bien sûr, comme nous l'avons fait dans la partie précédente, mais les frontières seront un peu moelleuses de sorte que la silhouette d'un chat avec des bordures moelleuses. Maintenant, cette symétrie des pièces, et maintenant voici la grande partie. On se rapproche de la queue. Où est-il ? Ce sera là. Ensuite, nous bougeons mais nous imaginons les muscles et les formes invisibles pour définir nos lignes directions. C' est presque comme peindre, mais avec un stylo. Imaginez juste ce qu'il y a à l'intérieur pas d'une manière effrayante, mais alors vous avez ce sentiment que vous devriez ajouter plus d'ombres ici, ou que la ligne devrait être longue comme ici. Vous pouvez voir cet effet. C' est vraiment une illusion de volume que nous avons ici et beaucoup de fourrure. C' est juste la forme habituelle, il peut être utilisé n'importe où. Donc je suis en train de couvrir ici des frontières moelleuses. Plus d'ombres ici et en dehors comme un ami, c'est presque prêt. Maintenant, la queue. Il est important de garder les lignes horizontales parce que la queue est allongée sur la surface, donc mes lignes je répète dans cette direction. Des formes minuscules. Je pense que c'est presque fini, et il y a plus d'ombre. Maintenant, un autre type d'illusion. Il est souvent utilisé dans les livres, dans les gravures, les ébauches et les étiquettes de vin. Je suis sûr que vous l'avez vu. J' esquisse un petit cercle et une ligne, une telle lanterne. Maintenant, en utilisant n'importe quelle encre et instrument, je crée une couverture en évitant les zones que j'ai esquissées comme ça. Laisse-moi te montrer. J'évite mon croquis. Faites pivoter la toile afin qu'elle soit plus confortable pour vous. Il est souvent utilisé dans les illustrations de livres pour enfants, lors du dessin de la lune ou des lettres initiales. Mettez votre Canvas dans une position confortable pour une ligne confiante. Maintenant, nous pouvons presque voir la lanterne. C' est une technique très efficace. Vous pouvez ajouter des lignes noires pour mieux le définir. Maintenant, c'est une vraie lanterne. Vous pouvez le rendre aussi précis que vous le souhaitez, n'oubliez pas d' effacer les marques de crayon et il sera encore mieux après. L' illustration suivante vous montrera cette approche de manière plus élaborée. D' où la cuisine, un village ou une maison de campagne et quelques formes de nuages. Assurez-vous que les formes de nuage sont assez grandes. C' est toujours idéal pour une composition efficace. Oui, je pense que c'est prêt et je commence à l'encrerer. Maintenant, le paysage est presque prêt et il est temps de travailler avec les nuages. Juste ce petit arbre par ici. J' avais juste besoin de le dessiner. Ouais, vite et commence à travailler sur les nuages. Je fais des haies comme je l'ai fait avec le long terme en évitant les formes de nuages. C' est très, très relaxant en passant, une fois que vous vous y habituez et quand ne sont pas nerveux, c'est une excellente pratique. Je commence à me former, tourner un peu ou comme ça. Je préfère commencer par des lignes courtes. Maintenant, vous pouvez voir que les formes apparaissent déjà. Je suppose que ça a été plus à l'aise sans ça, alors je vais l'enlever. C' est toujours différent avec chaque œuvre, alors écoutez vous-même et ne pensez à aucune règle ou recommandation. Maintenant, c'est beaucoup mieux. Je peux le rendre plus rapide. Travail en ligne [MUSIQUE]. Ecoute, c'est beau, mais j'ai l'impression qu'il manque quelque chose. Ajoutons des arbres. Je commence par un alpin. J' ai l'impression d'avoir besoin d'un pinceau plus gros pour ça. Laisse-moi réfléchir une minute. De petits détails, mais oui, je vais prendre un plus gros pinceau. Vous savez que créer un contraste entre les lignes audacieuses et subtiles est une excellente option. Il est beaucoup plus rapide de travailler avec un stylo à pinceau dans cette situation. J' essaie de garder la forme des feuilles constante afin qu'elle soit en équilibre avec notre ciel. Quelques arbres ici, quelques lignes audacieuses, fond ici et quelques éléments ici. Maintenant de ce côté, je travaille derrière la maison pour qu'elle apparaisse plus. Nous pouvons voir la différence très rapidement. Puis de l'herbe, quelque chose juste devant nos yeux pour que nous ayons des endroits où nous nous concentrons. Ces buissons ici. Peut-être ici. J' essaie de rendre les coups faciles à regarder, pas très précis, et ici. Un peu de perspective. N' oubliez pas d'effacer les marques de crayon quand tout est prêt. Je pense que nous avons un résultat impressionnant. Maintenant, j'efface tout ce dont on n'a pas besoin. Vous ne le voyez probablement pas assez bien, mais la différence est grande. Nous avons une merveilleuse illustration avec laquelle je suis vraiment heureux. Je nettoie un peu avec la brosse et laisse moi te montrer une autre illusion. Voici la petite option que je voulais partager. C' est un cygne noir et il est peint avec seulement quelques coups de pinceau. Commençons par un cou. Juste un coup, le cou et un autre et voici la tête du cygne. Maintenant, le bec, bien sûr, nous n'oublions pas cette partie importante. J' ai failli oublier honnêtement. Maintenant, tenant la brosse comme ça, nous créons l'illusion légère des plumes et de l'eau. Vous pouvez travailler avec une brosse sèche ; c'est très efficace comme ça. Si vous aimez les cygnes, consultez ma classe en ligne que j'ai eu, où nous travaillons sur la queue de canard laid et illustrer beau cygne. L' illusion de l'eau est aussi ici. J' ai ajouté quelques plumes d'une manière très lâche, l'eau ; c'est comme une illustration chinoise. Merci beaucoup de me rejoindre et de te voir le lendemain. 8. Vendredi : Flore à l'encre de couleur: Bienvenue à nouveau, et cette partie est méga excitante. Pourquoi ? Parce que nous allons travailler avec des encres acryliques colorées et un peu de noir. Je vais préparer les encres. À l'aide d'une pipette, je suis mis dans des encres noires dans ma palette. La première couleur est le violet foncé. J'adore celui-là. Un peu plus, et un peu de vert. Quelques gouttes. Vous pouvez le diluer avec de l'eau si vous voulez. Vous pouvez le tester sur papier. Nous allons dessiner une aubergine d'une manière très spéciale et lâche. Je travaillerai avec mon pinceau japonais. Remplissons le pinceau avec du violet. Cette couleur est magique. Ensuite, il nous faut juste une petite pointe d'encre noire. Maintenant, en utilisant le côté de la brosse, nous créons la forme comme ça, et encore. Rappelez-vous, juste un tout petit conseil, et encore une fois. Voyez-vous à quel point les couleurs interagissent ? Maintenant, je peux affiner la forme. Il a l'air plus beau dans la vraie vie, croyez-moi. Maintenant, quelques feuilles. Je peins avec un autre pinceau. Les couleurs sont si intenses. Essayez différents coups de pinceau. encre acrylique sèche assez rapidement, sorte que vous pouvez ajouter quelques petits éléments avec du violet sur le vert tout de suite. Ces petits détails font une grande différence. Encore un peu par ici. Tout est de manière très, très légère. J' utilise surtout la pointe du pinceau. La forme devrait être un peu plus définie. Oui, je pense que c'est assez, et on est prêts pour le prochain. Nous allons dessiner un radis lâche et évidemment, nous aurons besoin d'une couleur rouge pour ça. Nous allons prendre ce rouge supplémentaire, remplir le pinceau et faire une forme ronde comme ça. Ça ne devrait pas être un cercle parfait. Juste un indice. De manière très lâche. Maintenant, en prenant un pinceau plus petit, j'ai l'intention d'ajouter quelques détails fins. C' est assez facile et vous verrez le résultat. Ça ressemble déjà à un radis dès que j'ai ajouté ces détails. Après ça, nous allons ajouter des feuilles, mais maintenant je veux avoir des ombres. Il est très pratique d'utiliser du violet au lieu du noir. Il a l'air plus riche. Maintenant, les feuilles. Le plus important est de vous laisser aller et dessiner des lignes gratuites.Vous allez dessiner vos lignes uniques. C' est comme une écriture. Des ombres. Il est toujours idéal d'utiliser deux couleurs ou plus pour les ombres et les reflets, quel que soit votre style. De minuscules détails. Oui, il est presque prêt et peut être utilisé pour la conception de bouton de surface ou autre chose. Des ombres ici. J' utilise le plus petit pinceau, et ici. Oui. Je suis content du résultat et je pense qu'il est temps pour le prochain, une coccinelle. Une coccinelle, oui. Nous aurons certainement besoin de plus de rouge pour ça. J' ajoute quelques gouttes et je veux aussi diluer l'encre noire, donc ce sera un peu grisâtre. Maintenant, en utilisant le côté de la brosse. Je crée le premier élément, et un autre. J' ajouterai des détails tout de suite. Ecoutez, ces minuscules éléments font une différence. Vous reconnaîtrez bientôt la coccinelle, et elle prend vie. Maintenant, nous allons remplir la brosse avec des charges de rouge et créer la forme dont nous avons besoin. La forme est très lâche, et de l'autre côté. Ce n'est pas parfait mais son [inaudible] Nous devrions ajouter de petits pôles. Je prends ce petit pinceau et je travaille sur les détails chaque côté et ici. Maintenant, nous avons besoin de points noirs pour rendre notre insecte un peu plus reconnaissable qu' ici. Je pense que le blanc peut avoir un effet minuscule mais important sur notre œuvre, c'est pourquoi j'ai décidé de l'utiliser aussi. Je vais le mélanger avec du vert. Un peu plus et ajouter quelques spots ici et ici. Je pense qu'il nous faut plus de vert. Ça a l'air mieux maintenant. Peut-être quelques coups ici et là. Le vert est une couleur complémentaire, donc il ajoutera l'effet dont nous avons besoin. C' est ça. Nous pouvons passer à la suivante, une fleur très lâche. J' ai l'intention de mélanger le blanc avec rouge et de commencer par le rose. C' est plus pour la pratique que pour la création de l'œuvre finale, alors ne pensez pas beaucoup, essayez simplement différents coups de pinceau et ayez quelques fleurs à l'esprit. Mais ce n'est pas un travail très raffiné. On expérimente et essaye des mélanges d'encres colorées. Essayez de faire varier l'angle de la brosse, comme ceci. La vitesse, l'intensité de la couleur. Vous pouvez ajouter de la couleur sans crainte. Juste quelques formes. J' ajouterai une autre teinte de vert et d'indigo. Je vais essayer à quoi ça ressemble. Mélangez le vert et l'indigo et ajoutez quelques éléments juste pour vous entraîner, juste pour voir à quoi ça ressemble. C' est un excellent mélange pour les ombres et il est utilisé dans les aquarelles. Le principe est le même ici. Nous avons fait une pratique merveilleuse et maintenant pouvons expérimenter avec l'un de mes sujets préférés, un oiseau fantastique. C' est mon journal. Je vais préparer la sienne brûlée pour la couleur des contours et du jaune. Je vais travailler avec un petit pinceau et créer un contour très lâche de l'oiseau. Je suis juste dans la couleur et de créer le contour avec un mélange de sienne brûlée et d'encre noire diluée. C' est le contour d'un oiseau imaginaire. Mais bien sûr, j'ai une sorte de volaille en tête. Ce n'est pas une illustration de l'histoire naturelle, donc il peut être aussi gratuit que nous le voulons. Il devrait s'asseoir sur une branche. C' est la partie la plus importante pour moi. J' essaie de dessiner l'œil au début, donc j'ai un lien particulier avec l'œuvre d'art. Le contour, est presque fait, et nous pouvons ajouter de la couleur. Je pense que le moment est venu, soyons courageux. Mélangez du rouge et du jaune et commencez à ajouter la couleur. et un peu plus. Vous pouvez travailler presque comme avec des aquarelles. Ajouter des couleurs et mélanger comme vous le souhaitez. Maintenant, je sens que je veux ajouter un fond très contrasté, quelque chose comme le bleu. J' ai besoin de tester la couleur au début. Merveilleux. J'ai un bleu profond et un mélange de bleu outremer. Ce sera un grand contraste. J' ajouterai quelques coups derrière l'oiseau. Je pense que c'est une bonne idée d'ajouter une technique de splash. Je remplis mon pinceau de bleu, un plongeon de jaune. L' utilisation de ce mouvement crée des éclaboussures partout. C' est comme une marbrure de papier. Si vous ne savez pas ce que c'est, vous pouvez vérifier mon autre cours sur le papier persillé, au fait. Pourquoi ne pas expérimenter encore plus ? Mettons un peu de jaune-rouge de la bouteille. Je n'ai aucune idée à quoi ça ressemble. Mais c'est toujours si satisfaisant d'expérimenter. Ici, le jaune a un grand contraste près du bleu. Maintenant une autre couleur de la bouteille, je ne peux pas m'arrêter. C' est un oiseau fantastique donc ça devrait avoir l'air fantastique. Et si on dessinait des lignes à partir des éclaboussures. Avec des lignes confiantes. Tout est mélangé comme à l'aquarelle. Je pense que je veux ajouter un peu plus de détails sur l'oiseau. Comme ça devrait être souriant et peut-être des joues rouges. Laisse-moi voir. D'accord. Je pense que nous sommes prêts et félicitations pour avoir terminé cette partie de la classe. Je suis très excité d'aller de l'avant et d'explorer l'encrage numérique. Nous nous retrouverons dans la nouvelle vidéo. J' ai hâte de commencer. 9. Week-end : Encrage dans Procreate: Bienvenue dans la partie week-end de la classe. Nous allons travailler sur iPad en utilisant Procreate App. Mais pas de soucis si vous utilisez Photoshop ou tout autre logiciel. Le principe est le même. Permettez-moi de partager avec vous mon récent projet que j'ai fait pour un café local ici à Berlin dans un quartier international très animé. Le client voulait dépeindre une atmosphère mystérieuse de la ville célèbre pour sa scène artistique exceptionnelle. Oui, chaque projet est différent. Parfois, vous voulez juste expérimenter et aller avec le flux et parfois vous voulez sentir la satisfaction de la pièce finie. J' aime travailler au numérique puisque je n'ai pas à attendre que la peinture soit sèche. Je peux travailler en déplacement. Je peux montrer des croquis rapides du client ou apporter des modifications facilement. L' illustration doit être accrocheuse et peut être appliquée sur toutes les surfaces possibles. Lors de notre première réunion, j'ai reçu des tonnes de ces tasses à café vides et j'ai commencé à dessiner sur le chemin du retour. Vous voyez que j'en ai encore quelques-uns. Oui. C'est censé être un chapeau. Eh bien, maintenant, devenons professionnels et commençons à travailler sur notre projet. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo pour commencer à créer. 10. Samedi : Paramètres et encrage: Bienvenue dans la deuxième partie de la classe. Je vais travailler sur iPad Pro en utilisant l'application Procreate. Mais avant de commencer, il y a des choses que j'aimerais mettre en place avant de travailler. Nous allons à Paramètres généraux, Procreate, Time-Lapse Recording Quality, et j'ai choisi 4K. Ensuite, j'éteins aussi, Simplified Undoes parce que j'aime avoir un contrôle très précis. Maintenant, nous sommes de retour à Procreate et créer un nouveau canevas, et ça dit que nous le ferons, ça n'a pas d'importance pour le moment. Il y a quelques préférences que je veux vérifier. Nous allons à Préférences, Contrôle gestuel, Général, et j'active les actions Toucher désactivé parce que je ne veux pas avoir de marques involontaires. Il y a aussi ce menu rapide qui apparaît avec trois doigts swap ou tout autre paramètre humain comme. Maintenant, nous revenons à la toile et je choisis un crayon 6B standard, à partir d'un ensemble de croquis. Je prévois de faire de petits croquis miniatures, et la grille nous aide au début. Vous pouvez tenir la pointe du crayon, et la ligne sera droite, juste comme ça. Nous n'en avons plus besoin, maintenant je sélectionne la forme, glisser avec deux doigts, Copie cette forme et Colle. J' ai deux carrés similaires, c'est très confortable pour le croquis, une fois de plus. Peut-être que ce sera un peu plus petit, alors assurez-vous d'utiliser magnétique, donc il sera également transformé, je veux dire proportionnellement bien sûr. Je voudrais avoir un carré encore plus petit, donc le même Copier, Coller, et avoir deux petits carrés pour travailler. Maintenant, avec un crayon, je prépare mon premier croquis. La première idée que je vous ai montré dans la vidéo précédente, lire sur la tasse de café. C' est notre personnage. J' esquisse très lâche, donc je ne me sentirai pas coupable de passer trop de temps sur une idée qui ne fonctionnera pas par exemple, ces gros verres, je teste le crayon, les vignettes sont parfaites pour tester la composition, vous pouvez voir des formes, espace négatif, et l'essence tout de suite. Je garde également à l'esprit qu'il s'agit d'une illustration promotionnelle, elle devrait donc attirer l'attention. Je voulais avoir un look un peu dramatique, un peu plus noir, mais en même temps, une sensation très dessinée à la main, donc pas de formes idéales ici. Gomme aide un peu. Je peux déjà imaginer à quoi ça ressemble, [inaudible] retour ou imprimé. Je n'y passe que quelques minutes, et il sera temps de passer à la prochaine. L' idée est assez claire. L' idée suivante, je pensais peut-être à une branche d'arbre, quelque chose comme ça, peut-être des feuilles tombées ou simplement des feuilles, et bien sûr des oiseaux dans un bel arrangement. Voyons, un oiseau ici et elle a besoin d'une compagnie. Je crée habituellement 3-5 croquis à choisir. Croquis très rugueux. En passant, vous pouvez pincer et faire pivoter pour faire pivoter la toile. Cela peut être vraiment utile. Sur ces petits carrés, je vais essayer une autre idée. Le portrait d'une fille. Une partie sera dans le premier cadre, et elle se déplacera doucement à l'autre. Cela peut être un personnage assez sympathique, il a l'air trop doux. Mais je teste juste la composition et tout. Les cheveux vont ici, comme un profond [inaudible] les ombres pour définir le visage, plus de détails. Je teste juste cette idée donc avec des croquis rugueux, et voyons à quoi ça ressemble sur une tasse de café. Je veux dire que cette œuvre d'art peut être imprimée sur n'importe quoi. C' est toujours génial d'imaginer. Je dessine une tasse de café, rappelez-vous de tenir la pointe du crayon pour faire une ligne droite comme ça. Je ne peux pas me tenir à ne pas peindre les yeux, et à en faire un personnage distinct, mais ce n'est pas notre but en ce moment, quelques ombres. Je sélectionne cette tasse, Copier, Coller, et nous en avons une autre, un peu plus petite. Assurez-vous que magnétique est sélectionné, j'ai utilisé la sélection de la main libre. Maintenant, il est temps de faire un croquis. L' idée est que cette tasse noire est en fait en avance. C' était mon idée originale et parfois c'est la meilleure. Bien que j'essaie habituellement plusieurs versions parce que vous ne savez jamais. Cette dame à la mode ou un personnage, pas nécessairement une dame, ajoute quelques ombres. Maintenant, je sélectionne la tasse en utilisant la sélection pré main, Copier et Coller, parce que je veux essayer cette idée avec un portrait de fille. Le visage aura l'air différent, ça arrive toujours comme ça. Nous avons économisé beaucoup de temps, seulement 10 minutes, au lieu de travailler avec la couleur et ainsi de suite. Maintenant, je vais voir à quoi ressembleront les cheveux. On dirait une fumée, mais bizarre. Je ne suis pas sûr que ça sera beau en tenant une tasse. J' ajouterai quelques ombres ici et là. Maintenant, je peux voir que nous avons les gagnants, et je vais faire des croquis plus propres. Dans la prochaine vidéo, nous continuerons à travailler sur nos œuvres d'art choisies. Je pense que ce sera le premier croquis, et le second. Ces deux-là peuvent avoir l'air vraiment sympa. Passons à autre chose et rejoignez-moi dans la prochaine vidéo. 11. Dimanche : Détails et touches finales: Bienvenue de retour. Ici pour affiner les esquisses de la partie précédente. C' est une réalité virtuelle évidente et je continue de travailler avec elle. Je viens de sélectionner avec un menu rapide que j'ai copié, puis créer un nouveau Canvas personnalisé. Cette taille devrait être suffisante pour n'importe quel but. Assurez-vous simplement qu'il est 300 ppp au cas où vous voulez l'imprimer. Je voulais à coup sûr. Maintenant, nous allons définir le nom Better New York Cafe, et travailler avec nouveau Canvas, je colle le croquis. J' agrandit le croquis, m' assure que le magnétique est allumé, sorte qu'il sera proportionnellement agrandi. Maintenant, je dois changer l'opacité. On va aux couches, puis on change l'opacité ici. Oups. Je l'ai fermé en premier. Déverrouillez maintenant. Ça devrait marcher maintenant. Cette pâte est quelque chose comme ça, et ensuite je verrouillerai le calque pour ne pas mettre de marques dessus. Je vais travailler sur top player et en utilisant un pinceau d'encre standard, assurez-vous que la rationalisation n'est pas si élevée. J' aime avoir un contrôle total de ma main. Je commence à écrire, comme sur du papier, faisant mon chemin en tournant confortablement la toile. Je peux le faire pendant des heures. Une autre chose impressionnante à propos de la procréation, est que vous pouvez remplir n'importe quelle partie fermée simplement en faisant glisser la couleur. Regarde. Oups. Cela signifie qu'il y a des lacunes. Ça devrait être tout à fait proche du travail. Laisse-moi essayer à nouveau. Jusqu' à présent, ça a marché. Maintenant, je veux remplir les verres ronds et un moyen facile serait de choisir une sélection et la forme ronde. Je crée un nouveau calque. En utilisant la forme ronde, préparez le formulaire et remplissez-le de noir. Maintenant facile vous transformez outil. Elle a l'air d'une pirate. Je vais délibérément déformer un peu la forme pour avoir cette forme pas idéale. Maintenant, bien sûr, mon plan serait de le copier et de le coller par la suite. Mais je veux vérifier à quoi ça ressemble dans différentes nuances de gris ici. Maintenant, je veux effacer un peu les coins, juste pour le rendre plus net. Il n'aura pas l'air mécanique ou parfait. L' idée est que l'illustration a une sensation de croquis de Haendel et qu'il est impossible de soutenir avec des formes parfaites. Maintenant, un autre. Maintenant, je veux faire correspondre ces couches. C' est juste mon habitude. J' aime travailler avec la technique analogique. Soit tu dois le faire. J' immerge les couches et continue l'encrage. Maintenant, il est temps d'ajouter quelques ombres. Je crée un nouveau calque sous cette encre en un seul et je travaillerai avec un pinceau rond standard. En tant que couleur, je choisis bleuâtre foncé. Laisse-moi le tester. J'ai besoin d'une plus grande taille. Je suis juste sur la transparence et la taille. Alors je dessinerai des ombres. Pas trop, mais pour créer de la profondeur et de l'intérêt. Tout comme l'art traditionnel occidental, je préfère plusieurs couches de la couleur transparente. Il a fait ressortir en tenant le doigt et en choisissant la bonne couleur. J' utilise plusieurs couches dans l'autre. Je serai là en quelques points forts, et ici, et cette couleur est assez claire. Maintenant, il est temps pour autant encore. Juste la même brosse, et lisser quelques ombres comme ça, et je vais continuer à travailler. Il est temps de mettre en évidence les lunettes. Je crée un nouveau calque, et voici dans la sélection. Faites ce formulaire, puis remplissez-le de bleu clair. Je veux changer l'opacité, et travailler avec les bords autant encore je lisser les bords. Donc ça conviendra mieux à notre style. Que d'utiliser le menu rapide, Je copie et colle cet élément, Une transformation, c'est une perspective déformée pour répondre à notre but, puis changer l'opacité. Maintenant, j'ai toutes les couches ici, j'en ai créé une nouvelle, et mon plan est de dessiner une lune et des étoiles. Dans les mains dessinées de manière est dans un petit pinceau. Comme ça ou celle-là. Je commence par la lune. Bien sûr, vous pouvez l'essayer avec des formes, mais il aura l'air trop parfait. Maintenant, cette lune devrait être remplie, ça peut être mieux. Encore une fois. Eh bien, celui-ci n'est pas si mal. Je vais remplir de couleur et effacer un peu les formes, puis continuer à esquisser les étoiles. Une dernière chose à ajouter la qualité, je crée un autre calque, ce devrait être le calque supérieur. Je choisis une couleur que je dirais celle-là, ça va parfaitement. Remplissez le calque, puis modifiez l'opacité et modifiez l'option du calque pour multiplier. Ensuite, nous allons à l'effet et ajouter un peu de bruit. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais je vois vraiment la différence. Je pense que ça devrait être encore plus opaque. Maintenant, vous pouvez essayer différentes options de calque et jouer avec les paramètres. Ouais, je pense que c'est assez. Nous sommes prêts et nous pouvons exporter nos illustrations en allant à des actions, partageant juste entre ce format, et par exemple, en la partageant avec les albums partagés. J' ai oublié que je n'en ai pas, mais je pense que vous avez l'idée, juste un format et vous pouvez choisir la chose la plus simple juste pour enregistrer l'image, le premier grand art sur la gauche. Vous pouvez faire la même chose à partir de la galerie en faisant glisser votre doigt vers la gauche, et vous avez la même liste d'options ici. Maintenant, je vérifie le dernier chèque, je suis vraiment content que tu te joignes à moi. S' il vous plaît expérimenter Je viens de vous montrer la façon dont je le fais. Je suis sûr que vous pouvez affiner et perfectionner votre propre style, et bien sûr le partager avec nous. Quelques petits raffinements ici et là, je ne peux pas m'arrêter. Je suis sûr que tu connais le sentiment, alors tu ferais mieux d'aller voir la prochaine vidéo. 12. Votre tâche: Félicitations, je suis heureux de voir que vous êtes toujours là. Avec ce dévouement et cette pratique, vous pouvez obtenir d'excellents résultats. Votre tâche consiste à créer une œuvre d'art en utilisant au moins deux techniques que nous avons apprises dans cette classe. Vous n'avez pas à télécharger le projet final, montrez-moi juste vos feuilles d'entraînement. J' adorerais voir ton processus aussi. Vous pouvez également le publier sur Instagram en utilisant le hashtag, « penser à l'encre » et en me taguant, afin que je puisse présenter votre illustration. Maintenant, rejoignez-moi dans la prochaine vidéo pour entendre quelques dernières pensées. 13. Réflexions finales: Tu as bien fait. Merci d'avoir dessiné avec moi. Si vous consacrez régulièrement quelques minutes à la pratique de quelques exemples de ce cours, je vous garantis que vous ressentirez des améliorations immédiates dans vos techniques artistiques. Si vous avez apprécié ce cours, veuillez prendre quelques instants et laisser un avis. Il suffit de cliquer sur ces boutons ou d'écrire une courte note aura un impact énorme. N' oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare en appuyant sur le bouton ci-dessus et sur Instagram où je partage vos œuvres et partage des vidéos en coulisses. Vous pouvez également vérifier mes autres classes, par exemple, sur les secrets d'aquarelle, classe très inspirante avec des tonnes d'exemples. Ou monotype, je vous recommande fortement d'essayer cette technique, que vous ayez ce bloc créatif ou ne savez pas quoi peindre. Il y a aussi des cours sur le folklore moderne, la mode, l'illustration et bien d'autres choses à venir. J' ai vraiment de grands projets. Merci encore de m'avoir rejoint. N' oubliez pas de télécharger votre projet dans la galerie de projets pour avoir la chance de gagner un an d'abonnement premium Skillshare. J' ai hâte de voir vos œuvres. N' hésitez pas à sauter n'importe où et à expérimenter, puis revenir et le faire encore et encore. C' est le plus important. Tout ce qu'il faut, c'est peu de temps, de dévouement et de détermination. À la prochaine fois.